Skala molowa ma trzy główne odmiany: moll naturalny, mol harmoniczny i mol melodyczny.
Dzisiaj porozmawiamy o cechach każdego z tych progów i o tym, jak je zdobyć.
Moll naturalny - prosty i surowy
Moll naturalny to skala zbudowana według wzoru „ton – półton – 2 tony – półton – 2 tony”. Jest to powszechny schemat struktury skali molowej i aby szybko go uzyskać, wystarczy znać kluczowe znaki w żądanej tonacji. W tym typie nieletnim nie ma zmienionych stopni, więc nie może być w nim przypadkowych oznak zmiany.
Naturalna skala molowa brzmi prosto, smutno i nieco surowo. Dlatego mol naturalny jest tak powszechny w muzyce ludowej i średniowiecznej muzyce kościelnej.
Przykład melodii w tym trybie: „Siedzę na kamieniu” - słynna rosyjska pieśń ludowa, w nagraniu poniżej tonacja naturalna e-moll.
Harmoniczny moll – serce Wschodu
W moll harmonicznym stopień siódmy jest podwyższony w stosunku do naturalnej formy trybu. Jeśli w mollu naturalnym siódmy stopień był nutą „czystą”, „białą”, to wznosi się za pomocą ostrego, jeśli był to becar, to za pomocą bekara, ale jeśli był ostry, wówczas możliwe jest dalsze zwiększenie stopnia za pomocą podwójnego ostrza. Zatem ten rodzaj trybu można zawsze rozpoznać po pojawieniu się jednego losowego.
Na przykład w tym samym a-moll siódmym krokiem jest dźwięk G, w formie harmonicznej będzie to nie tylko G, ale G-sharp. Inny przykład: c-moll to tonacja posiadająca w tonacji trzy bemy (si, mi i la flat), stopień siódmy to nuta si-flat, podnosimy ją becarem (si-becar).
W związku ze wzrostem stopnia siódmego (VII #) zmienia się struktura skali w moll harmonicznym. Odległość między szóstym i siódmym krokiem wynosi aż półtora tonu. Stosunek ten powoduje pojawienie się nowych, których wcześniej nie było. Do takich interwałów zalicza się na przykład powiększoną sekundę (pomiędzy VI a VII#) lub powiększoną kwintę (pomiędzy III a VII#).
Skala molowa harmoniczna brzmi napięta, ma charakterystyczny arabsko-orientalny posmak. Jednak mimo to to właśnie moll harmoniczny jest najpowszechniejszym z trzech typów molu w muzyce europejskiej – klasycznej, folkowej czy pop-popowej. Ma swoją nazwę „harmoniczną”, ponieważ bardzo dobrze prezentuje się w akordach, czyli w harmonii.
Przykładem melodii w tym trybie jest lud rosyjski „Pieśń fasoli”(tonacja jest w tonacji a-moll, wygląd jest harmoniczny, jak mówi nam przypadkowy gis).
Kompozytor może w tym samym utworze zastosować różne typy mollowe, np. moll naturalny na przemian z harmonicznym, jak czyni to Mozart w temacie głównym swojego słynnego dzieła Symfonie nr 40:
Melodyczny moll – emocjonalny i zmysłowy
Skala molowa melodyczna zmienia się, gdy jest przesuwana w górę lub w dół. Jeśli pójdą w górę, wówczas zostaną w nim podniesione jednocześnie dwa stopnie - szósty (VI #) i siódmy (VII #). Jeśli grają lub śpiewają, zmiany te zostają anulowane i pojawia się zwykły, naturalny dźwięk molowy.
Na przykład skala a-moll w melodycznej części wznoszącej się będzie skalą następujących nut: la, si, do, re, mi, fis (VI#), sol-sharp (VII#), la. Podczas przesuwania się w dół te krzyżyki znikną, zamieniając się w G-becar i F-becar.
Lub gamma w c-moll w melodycznej części wznoszącej to: C, D, E-dur (z tonacją), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Nuty podniesione do tyłu po zejściu w dół zmienią się w B i A.
Po nazwie tego typu molowego jasne jest, że ma on być używany w pięknych melodiach. Ponieważ melodyczny moll brzmi różnorodnie (nie jednakowo w górę i w dół), jest w stanie odzwierciedlić najbardziej subtelne nastroje i doświadczenia, gdy się pojawi.
Kiedy skala się podnosi, jej ostatnie cztery dźwięki (na przykład w a-moll - mi, fis, sol-sharp, la) pokrywają się ze skalą (w naszym przypadku A-dur). Dlatego mogą przekazywać jasne odcienie, motywy nadziei, ciepłe uczucia. Ruch w przeciwnym kierunku wzdłuż dźwięków skali naturalnej pochłania zarówno surowość naturalnego mollu, jak i być może pewnego rodzaju zagładę, a może fortecę, pewność dźwięku.
Melodyczny moll, swoim pięknem i elastycznością, szerokimi możliwościami w przekazywaniu uczuć, bardzo lubił kompozytorów, pewnie dlatego tak często można go spotkać w słynnych romansach i pieśniach. Weźmy za przykład piosenkę „Moskiewskie noce” (muzyka V. Solovyov-Sedoy, słowa M. Matusovsky), gdzie melodyjny moll z podniesionymi krokami brzmi w momencie, gdy piosenkarz opowiada o swoich lirycznych uczuciach (Gdybyś wiedział, jak mi drogie ...):
Powtórzmy jeszcze raz
Istnieją więc 3 rodzaje molowe: pierwszy jest naturalny, drugi harmoniczny i trzeci melodyczny:
- Moll naturalny można uzyskać, konstruując skalę za pomocą wzoru „ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton”;
- W moll harmonicznym podniesiony jest stopień siódmy (VII#);
- W moll melodycznym, przy przejściu w górę, podwyższa się stopień szósty i siódmy (VI# i VII#), a przy cofaniu gra się moll naturalny.
Aby przećwiczyć ten temat i przypomnieć sobie, jak brzmi gama molowa w różnych formach, gorąco polecamy obejrzenie tego filmu Anny Naumowej (śpiewaj razem z nią):
Ćwiczenia treningowe
Aby utrwalić temat, wykonajmy kilka ćwiczeń. Zadanie jest następujące: napisz, powiedz lub zagraj na fortepianie gamy 3 rodzajów gam molowych e-moll i g-moll.
POKAŻ ODPOWIEDZI:
Gamma e-moll jest ostra, ma jedną fis (równoległą tonację G-dur). W mollu naturalnym nie ma żadnych znaków, z wyjątkiem kluczowych. W harmonicznej e-moll wznosi się stopień siódmy – będzie to dźwięk w kształcie litery D. W melodyjnym e-moll kroki szósty i siódmy wznoszą się w ruchu wznoszącym się - dźwięki cis i cis, w ruchu opadającym te wzloty są zniesione.
Gama g-moll jest płaska, w jej naturalnej postaci występują tylko dwa znaki kluczowe: B-dur i E-dur (układ równoległy - B-dur). W harmonicznej g-moll podniesienie siódmego stopnia doprowadzi do pojawienia się losowego znaku - Fis. W moll melodycznym, przy ruchu w górę, podwyższone kroki dają znaki E-becar i Fis, przy ruchu w dół wszystko jest jak w naturalnej formie.
Tabela drobnej skali
Dla tych, którym nadal trudno jest od razu wyobrazić sobie łuski molowe w trzech odmianach, przygotowaliśmy tabelę podpowiedzi. Zawiera nazwę tonacji i jej oznaczenie literowe, obraz kluczowych znaków - krzyżyków i bemolów w odpowiedniej ilości, a także nazwy losowych znaków występujących w harmonicznej lub melodycznej formie skali. W sumie w muzyce używa się piętnastu tonacji molowych:
Jak wykorzystać taki stół? Jako przykład rozważmy skale h-moll i f-moll. W h-moll są dwie: fis i cis, co oznacza, że skala naturalna tej tonacji będzie wyglądać następująco: si, c-sharp, re, mi, fis, sol, la, si. Harmoniczna h-moll będzie zawierać a-dur. W melodyjnym h-moll zmienione zostaną już dwa tony – gis i as.
W skali f-moll, jak wynika z tabeli, występują cztery znaki kluczowe: si, mi, la i d-dur. Zatem naturalna skala f-moll to: fa, sol, a-płaskie, b-płaskie, do, d-płaskie, mi-płaskie, fa. W harmonicznej f-moll – mi-bekar, jako wzrost w kroku siódmym. W melodyjnym f-moll - D-becar i E-becar.
To wszystko na teraz! W przyszłych numerach dowiesz się, że istnieją inne rodzaje gam molowych, a także jakie są trzy rodzaje gam durowych. Bądź na bieżąco, dołącz do naszej grupy VKontakte, aby być na bieżąco!
Dowiedzmy się dzisiaj, czym jest tonacja. Niecierpliwym czytelnikom od razu mówię: klucz- jest to ustalenie położenia trybu muzycznego dla tonów muzycznych określonych wysokością dźwięku, wiążącego się z określonym odcinkiem skali muzycznej. Zatem nie bądź zbyt leniwy, aby dokładnie zrozumieć.
Słowo " klucz Pewnie już to słyszeliście, prawda? Piosenkarze czasami narzekają na niewygodną tonację, prosząc o podniesienie lub obniżenie wysokości utworu. Cóż, ktoś mógł słyszeć to słowo od kierowców samochodów, którzy dźwięk pracującego silnika nazywają dźwiękiem. Powiedzmy, że przyspieszamy i od razu czujemy, że dźwięk silnika staje się bardziej przenikliwy – zmienia ton. Na koniec wymienię coś, z czym każdy z Was na pewno się zetknął – jest to rozmowa podniesionym tonem (osoba po prostu zaczęła krzyczeć, zmieniła „tonalność” swojej wypowiedzi i wszyscy od razu odczuli efekt).
Wróćmy teraz do naszej definicji. Więc nazywamy tonem wysokość skali muzycznej . O tym, czym są progi i o ich urządzeniu, opisano szczegółowo w artykule. Przypomnę, że w muzyce najczęściej spotykane są tryby dur i moll, składają się one z siedmiu kroków, z których głównym jest pierwszy (tzw. Tonik).
Tonika i mod – dwie najważniejsze miary tonalności
Masz pojęcie o tym, czym jest tonacja, teraz przejdźmy do składników tonalności. Dla każdej tonacji decydujące są dwie właściwości - jej tonika i mod. Polecam pamiętać o następujących kwestiach:
Regułę tę można skorelować np. z nazwą kluczy, która występuje w takiej postaci: F-dur, As-dur, h-moll, cis-moll itp.. Oznacza to, że nazwa tonacji odzwierciedla, że jeden z dźwięków stał się centrum, toniką (pierwszym krokiem) jednego z trybów (dur lub moll).
Kluczowe znaki w kluczach
Wybór tego lub innego klawisza do nagrywania utworu muzycznego określa, które znaki będą wyświetlane na klawiszu. Pojawienie się kluczowych znaków – krzyżyków i bemolów – wynika z tego, że na bazie danego toniku narasta próg regulujący odległość pomiędzy stopniami (odległość w półtonach i tonach) i powodujący opadanie niektórych stopni, podczas gdy inni, wręcz przeciwnie, idą w górę.
Dla porównania oferuję Państwu 7 klawiszy durowych i 7 molowych, których tonikami są kroki główne (przy klawiszach białych). Porównaj na przykład tony C-dur i C-moll ile znaków w w D-dur i jakie są kluczowe znaki w d-moll itp.
Więc widzisz, że klucz się loguje w A-dur- są to trzy ostre akcenty (fa, do i sól) oraz in w a-moll nie ma żadnych znaków; E-dur- tonacja z czterema ostrymi akcentami (fa, do, salt i re) oraz in w e-moll tylko jeden ostry na klawiszu. Wszystko to dlatego, że w molowym, w porównaniu z głównym, dolny trzeci, szósty i siódmy stopień są swego rodzaju wskaźnikami trybu.
Aby zapamiętać, które kluczowe znaki znajdują się w kluczach i nigdy się w nich nie pomylić, musisz opanować kilka prostych zasad. Więcej na ten temat w artykule. Przeczytacie go i dowiecie się na przykład, że krzyżyki i belki w tonacji nie są pisane przypadkowo, ale w pewnej, łatwej do zapamiętania kolejności, i że właśnie ta kolejność pozwala na błyskawiczną orientację we wszelkiej różnorodności Klucze ...
Klucze równoległe i tytułowe
Czas dowiedzieć się, jakie są równoległe i jakie są klucze o tej samej nazwie. Z kluczami o tej samej nazwie spotkaliśmy się już, gdy porównywaliśmy klucze główne i poboczne.
Klucze o tej samej nazwie- są to klawisze, w których występuje ta sama tonika, ale w innym trybie. Na przykład, H-dur i h-moll, G-dur i G-moll itp.
Klucze równoległe- są to klawisze, w których występują te same znaki klawiszowe, ale różne toniki. Takie też widzieliśmy: na przykład tonalność C-durżadnych znaków i La Minora też, lub G-dur jednym ostrym i E-moll także z jednym ostrym, w w F-dur jedno mieszkanie (si) i w w d-moll także jeden znak - b-flat.
Klucze podobne i równoległe zawsze istnieją w parze dur-moll. Dla każdego z tonacji można nazwać tytułowy i równoległy dur lub moll. Z imiennikami wszystko jest jasne, ale teraz zajmiemy się równoległymi.
Jak znaleźć klucz równoległy?
Tonika moll równoległy znajduje się na szóstym stopniu gamy durowej, a tonika durowa o tej samej nazwie na trzecim stopniu mollowym. Na przykład szukamy równoległej tonacji dla w E-dur: szósty krok w E-dur- notatka C-ostry, oznacza tonację, równoległą E-dur – cis-moll. Inny przykład: szukanie paraleli dla w f-moll- liczymy trzy kroki i otrzymujemy równoległość Płaski kierunek.
Istnieje inny sposób znalezienia równoległej tonacji. Obowiązuje zasada: toniką tonacji równoległej jest tercja mała w dół (jeśli szukamy tercji równoległej) lub tercja mała w górę (jeśli szukamy dur równoległy). Co to jest trzecia, jak ją zbudować i wszystkie inne kwestie związane z interwałami omówiono w artykule.
Podsumować
W artykule poruszono pytania: czym jest tonacja, czym są tonacje równoległe i tytułowe, jaką rolę pełni tonika i modus oraz jak pojawiają się znaki tonacyjne w tonacjach.
Na koniec jeszcze jeden ciekawy fakt. Istnieje jedno zjawisko muzyczno-psychologiczne – tzw słyszenie kolorów. Co to jest słyszenie kolorów? Jest to forma absolutnego tonu, gdy dana osoba kojarzy każdy klawisz z dowolnym kolorem. Kompozytorzy N.A. mieli słuch barwny. Rimski-Korsakow i A.N. Skriabin. Być może odkryjesz w sobie tę niesamowitą zdolność.
Życzę Ci wszystkiego najlepszego na dalszej edukacji muzycznej. Zostaw swoje pytania w komentarzach. Teraz proponuję zrobić sobie przerwę i obejrzeć wideo z filmu „Przepisywanie Beethovena” z genialną muzyką IX symfonii kompozytora, której tonacja, nawiasem mówiąc, jest już ci znana D-moll.
„Przepisywanie Beethovena” – IX Symfonia (niesamowita muzyka)
Klucze główne
Drobne klucze
Klucze równoległe
Enharmoniczne równe klawisze
Enharmoniczne równe klawisze - klawisze mają ten sam dźwięk, ale inną nazwę.
Uwagi:
29.03.2015 o godzinie 14:02 Oleg powiedział:
Nie widziałem tabeli ze wszystkimi znakami w kluczu we wszystkich MOŻLIWYCH kluczach. Jest stół, ale to, czego potrzebujesz, nie jest!
04.05.2015 o godzinie 23:54 Swietłana powiedział:
Cześć. Napisz konkretnie jaki ton Cię interesuje, odpowiem.
21.01.2016 o godzinie 16:06 Julia powiedział:
W tabeli brakuje kluczy - G-dur i e-moll
21.01.2016 o godzinie 16:17 Swietłana powiedział:
Naprawiono, dzięki!
19.02.2016 o godzinie 18:59 Maksym powiedział:
Interesuje mnie kierunek C-dur. Czy mógłbyś napisać osobny artykuł, w którym różne akordy są wbudowane w różne tonacje?
19.02.2016 o godzinie 22:25 Swietłana powiedział:
Witaj Maksym. W C-dur jest siedem bemolów. Polecam zastąpić H-dur tonacją, są one enharmonicznie równe i będzie mniej znaków - 5 krzyżyków.
Nie ma planów napisania takiego artykułu w najbliższej przyszłości.
30.08.2017 o 04:52 Muszę zbudować d7 z wywołaniami w 24 klawiszach i z jakiegoś powodu wszędzie znajduję w Internecie 30 kluczy.Dlaczego? powiedział:
Przez przypadek napisałam pytanie w tytule.
25.04.2018 o godzinie 14:25 Piotr powiedział:
Chłopaki, tak naprawdę wszystko powyższe jest bardzo przydatne i konieczne do praktycznego zastosowania, po prostu nie rozumiem tych, którzy z powodu niewystarczającego zrozumienia tematu zostawiają złe recenzje.
08.10.2018 o godzinie 17:36 Julia powiedział:
Dzień dobry,
dziecko otrzymało zadanie wstępne: wpisuje klawisze do 3 za pomocą # i b.
Niestety już 4 nauczyciel solfeżga w ciągu 3 lat, materiał podawany jest w kawałkach. Córka w ogóle nie rozumie, o co chodzi i czego od niej chcą.
Powiedz mi, Proszę.
01.02.2019 o godzinie 21:33 morozalex2018 powiedział:
G-dur i e-moll są w tabeli, spójrz uważnie
09.02.2019 o godzinie 09:16 Przeddzień powiedział:
Dziękuję! Bardzo przydatny artykuł, zapisany 👏🏻👍🏻
16.04.2019 o godzinie 19:33 Lida powiedział:
Jakie są znaki w fis-moll?
21.04.2019 o godzinie 23:48 Oleg powiedział:
Przydatna rada
21.04.2019 o godzinie 23:49 Oleg powiedział:
Pomocna informacja
21.04.2019 o godzinie 23:55 Oleg powiedział:
Przeanalizujmy tonację fis-moll. I tak w tonacji f-moll - 4 bemole, a w fis-moll jest ich o 7 bemolów więcej, czyli 4 + 7 = 11b. Niektórzy mogą powiedzieć, że tak być nie może. Odpowiadam – może! W fis-moll występują 4 podwójne bemy: -sibb, mibb, labb i rebb. A także solb, dob i fab.
22.04.2019 o godzinie 00:05 Oleg powiedział:
Klawisze z dużą (więcej niż sześć) liczbą znaków kluczowych można zastąpić klawiszem z mniejszą liczbą znaków. Najważniejsze jest to, że suma znaków oryginalnych i zastąpionych jest równa 12, a także, że są przeciwne. Przykładowo, jeśli masz 8 bemolów, to wykonaj: 12-8b= 4# (Fis-dur 8b. A E-dur - 4#). Takie tonacje nazywane są enharmonicznymi równymi, to znaczy równymi dźwiękiem. Ale z nazwy i zapisując nuty (skale) - są różne.
05.10.2019 o godzinie 21:17 Maks powiedział:
Z moich informacji wynika, że nutę si oznacza się łacińską literą H, a nie literą B. Z moich informacji wynika, że litera B oznacza nutę sib, a nie si.
W praktyce muzycznej stosuje się wiele różnych trybów muzycznych. Spośród nich dwa tryby są najpowszechniejsze i prawie uniwersalne: są to główne i mniejsze. Istnieją zatem trzy rodzaje brzmienia durowego i molowego: naturalne, harmoniczne i melodyczne. Tylko się tego nie bój, wszystko jest proste: różnica polega tylko na szczegółach (1-2 dźwięki), reszta jest w nich taka sama. Dziś w naszym polu widzenia występują trzy rodzaje drobnych.
3 rodzaje małoletnich: pierwszy jest naturalny
naturalny nieletni- jest to prosta gamma bez żadnych przypadkowych znaków, w takiej formie, w jakiej jest. Pod uwagę brane są tylko kluczowe znaki. Skala tej skali jest taka sama przy poruszaniu się w górę i w dół. Nic ekstra. Brzmienie jest proste, trochę surowe, smutne.
Tutaj na przykład jest skala naturalna w a-moll:
3 rodzaje molowe: sekunda - harmoniczna
moll harmoniczny- w nim podczas poruszania się w górę i w dół siódmy stopień wznosi się (VII#). Wznosi się nie z flądry, ale po to, aby w pierwszym kroku (czyli w) zaostrzyć swoją grawitację.
Spójrzmy na skalę harmoniczną w a-moll:
W rezultacie siódmy (wprowadzający) krok przechodzi naprawdę dobrze i naturalnie w tonik, ale pomiędzy szóstym a siódmym krokiem ( VI i VII#) powstaje „dziura” - zwiększona sekunda (uv2).
Ma to jednak swój urok: w końcu dzięki tej zwiększonej sekundzie harmoniczne drobne dźwięki w jakiś sposób na arabski (wschodni) sposób- bardzo piękny, elegancki i bardzo charakterystyczny (to znaczy moll harmoniczny jest łatwo rozpoznawalny przez ucho).
3 rodzaje moll: trzeci - melodyczny
melodyjny moll jest nieletni, w którym kiedy gamma przesuwa się w górę, jednocześnie rosną dwa stopnie - szósty i siódmy (VI# i VII#), Ale podczas ruchu wstecznego (w dół) podwyżki te znoszą się, i grał (lub śpiewał) w istocie moll naturalny.
Oto przykład melodyjnego rodzaju tego samego w a-moll:
Dlaczego konieczne było podniesienie tych dwóch stopni? Zajęliśmy się już siódmym - chce być bliżej toniku. Ale szósta wznosi się, aby zamknąć „dziurę” (uv2), która powstała w moll harmonicznym.
Dlaczego to takie ważne? Tak, ponieważ minor jest MELODIC i według ścisłych zasad poruszanie się w MELODIES jest zabronione.
Co daje wzrost w krokach VI i VII? Z jednej strony ruch bardziej ukierunkowany w stronę toniku, z drugiej strony ruch ten jest złagodzony.
Po co więc anulować te wzrosty (zmiany) podczas ruchu w dół? Tutaj wszystko jest bardzo proste: jeśli zagramy skalę od góry do dołu, to kiedy wrócimy do podwyższonego siódmego stopnia, znów będziemy chcieli wrócić do toniki, mimo że nie jest to już konieczne (my, po pokonaniu napięcie, już zdobyliśmy ten szczyt (tonik) i zjeżdżamy w dół, gdzie można odpocząć). I jeszcze jedno: po prostu nie wolno nam zapominać, że jesteśmy w nieletnim, a te dwie dziewczyny (podwyższony szósty i siódmy stopień) w jakiś sposób urozmaicają zabawę. Ta zabawa za pierwszym razem może być w sam raz, ale za drugim – już za dużo.
Dźwięk melodyjnego mollu w pełni uzasadnia swoją nazwę: to naprawdę brzmi jakoś wyjątkowo MELODICZNIE, miękko, lirycznie i ciepło. Ten tryb często można spotkać w romansach i piosenkach (na przykład o naturze lub w kołysankach).
Powtarzanie jest matką uczenia się
Oj, jak tu zerwałem, ile pisałem o molu melodycznym. Zdradzę Ci sekret, że najczęściej masz do czynienia z mollem harmonicznym, dlatego nie zapominaj o „damie siódmym kroku” – czasem ona potrzebuje „podnieść się”.
Powtórzmy jeszcze raz, co jest w muzyce. To nieletni naturalny (proste, bez bajerów i gwizdków) harmoniczny (ze zwiększonym siódmym krokiem - VII #) i melodyczny (w którym, poruszając się w górę, musisz podnieść szósty i siódmy stopień - VI # i VII #, a podczas ruchu w dół - po prostu zagraj naturalny moll). Oto rysunek, który Ci pomoże:
Teraz znasz zasady, teraz sugeruję obejrzenie po prostu wspaniałego filmu na ten temat. Po obejrzeniu tej krótkiej lekcji wideo raz na zawsze nauczysz się odróżniać jeden typ dziecka od drugiego (także na podstawie ucha). Film sugeruje naukę piosenki (po ukraińsku) - bardzo ciekawa.
Trzy rodzaje drobnego – inne przykłady
Co to jest my wszyscy? nieletni tak, nieletni? Co? żadnych innych? Oczywiście, że mam. Przyjrzyjmy się teraz przykładom mola naturalnego, harmonicznego i melodycznego w kilku innych tonacjach.
E-moll- trzy rodzaje: w tym przykładzie zmiany w krokach są podświetlone kolorem (zgodnie z zasadami) - dlatego nie będę dawać zbędnych komentarzy.
Klucz h-moll z dwoma krzyżykami na tonacji, w formie harmonicznej - pojawia się as, w formie melodycznej - dodawana jest do niej także gis, a następnie, gdy skala przesuwa się w dół, oba podwyższenia zostają zniesione (A becar, Sol być samochodem).
Klucz Fis-moll : są w nim trzy znaki z kluczem - fa, do i sól ostro. W harmonicznym fis-moll wznosi się stopień siódmy (mi-ostry), a w melodycznym wznoszą się stopień szósty i siódmy (d-ostry i mi-ostry), wraz z ruchem gamy w dół, ta zmiana zostaje anulowane.
Cis-moll w trzech typach. Na kluczu mamy cztery ostre strzały. W formie harmonicznej – H-dur, w formie melodycznej – A i B-dur w ruchu w górę oraz naturalny C-moll w ruchu w dół.
Klucz f-moll. - mieszkania w ilości 4 szt. W harmonicznym f-moll wznosi się krok siódmy (mi-bekar), w melodycznym, wzrost szósty (re-bekar) i siódmy (mi-bekar), przy ruchu w dół podwyżki oczywiście zostają zniesione.
Trzy rodzaje C-moll. Tonacja z trzema belkami w tonacji (si, mi i la). Zwiększa się siódmy krok w formie harmonicznej (si-becar), w formie melodycznej - oprócz siódmego zwiększa się także szósty (la-becar), w ruchu w dół skali melodycznej wzrosty te są anulowane oraz zwrot b i a, które mają charakter rzeczowy.
Klucz G-moll: tutaj pod klucz ustawione są dwa mieszkania. W harmonicznym g-moll – fis, w melodyjnym – oprócz fis występuje także e-becar (wzrost VI stopnia), przy schodzeniu w dół w melodyjnym g-moll – znaki mola naturalnego (to znaczy F-becar i E-flat).
D-moll w trzech jego postaciach. Naturalne, bez żadnej dodatkowej przypadkowości (nie zapomnij o znaku B-flat przy tonacji). Harmoniczny d-moll - z podwyższoną septymą (cis). Melodyczny d-moll – z ruchem wznoszącym gamy B-becar i cis (podwyższony stopień szósty i siódmy), z ruchem w dół – powrót naturalnego wyglądu (C-becar i B-dur).
Cóż, zatrzymajmy się na tym. Możesz dodać stronę z tymi przykładami do zakładek (na pewno się przyda). Polecam także zasubskrybować aktualizacje.
Witamy wszystkich czytelników naszego bloga muzycznego! Już nie raz pisałem w swoich artykułach, że dla dobrego muzyka ważna jest nie tylko technika gry, ale także znajomość teoretycznych podstaw muzyki. Mieliśmy już artykuł wprowadzający na temat. Gorąco polecam uważnie przeczytać. A dzisiaj przedmiotem naszej rozmowy jest logowanie.
Chcę ci przypomnieć, że w muzyce tonacja jest większa i mniejsza. Klucze durowe można w przenośni opisać jako jasne i pozytywne, podczas gdy klawisze pomniejsze są ponure i smutne. Każdy klawisz ma swoje charakterystyczne cechy w postaci zestawu ostrych lub płaskich końcówek. Nazywa się je znakami tonalności. Można je również nazwać znakami kluczowymi w klawiszach lub znakami z kluczem w klawiszach, ponieważ przed napisaniem jakichkolwiek nut i znaków należy przedstawić klucz wiolinowy lub basowy.
Ze względu na obecność znaków kluczowych tonację można podzielić na trzy grupy: bez znaków, z krzyżykami w tonacji i z bemolami w tonacji. Nie zdarza się w muzyce, żeby ostre i bele jednocześnie były znakami w tej samej tonacji.
A teraz dam ci listę kluczy i odpowiadających im kluczowych znaków.
Tabela tonacji
Po dokładnym rozważeniu tej listy należy zwrócić uwagę na kilka ważnych punktów.
Z kolei do klawiszy dodawany jest jeden ostry lub płaski. Ich dodatek jest ściśle określony. W przypadku ostrych sekwencji jest następująca: fa, do, sol, re, la, mi, si. I nic więcej.
W przypadku mieszkań łańcuszek wygląda następująco: si, mi, la, re, sol, do, fa. Zauważ, że jest to odwrotność ostrej sekwencji.
Zapewne zauważyłeś, że ta sama liczba znaków ma dwie tonacje. Nazywają się . Na naszej stronie znajduje się osobny, szczegółowy artykuł na ten temat. Radzę Ci to przeczytać.
Definicja znaków tonalności
Teraz następuje ważny punkt. Musimy się nauczyć, jak określić po nazwie tonacji, jakie ma kluczowe znaki i ile ich jest. Przede wszystkim należy pamiętać, że znaki są określane za pomocą klawiszy głównych. Oznacza to, że w przypadku kluczy pomocniczych najpierw będziesz musiał znaleźć równoległy klucz główny, a następnie postępować zgodnie z ogólnym schematem.
Jeśli w nazwie dur (z wyjątkiem F-dur) w ogóle nie ma mowy o znakach lub występuje tylko ostry (np. Fis-dur), to są to klawisze durowe z ostrymi znakami. W przypadku F-dur trzeba pamiętać, że B jest z tonacją. Następnie zaczynamy wyliczać kolejność krzyżyków, która została zdefiniowana powyżej w tekście. Wyliczanie należy przerwać, gdy następna nuta z przecinkiem będzie nutą niższą od toniki naszej durowej.
- Na przykład musisz określić tonację A-dur. Wymieniamy nuty ostre: F, C, G. G jest o jedną nutę niższe od toniki A, dlatego tonacja A-dur ma trzy krzyżyki (F, C, G).
W przypadku głównych klawiszy płaskich zasada jest nieco inna. Podajemy kolejność bemolów aż do nuty następującej po nazwie toniki.
- Na przykład mamy tonację As-dur. Zaczynamy wyliczać mieszkania: si, mi, la, re. Re to następna nuta po nazwie toniku (la). Dlatego w tonacji As-dur są cztery bemole.
piąte koło
Quint krąg kluczy- jest to graficzne przedstawienie połączeń różnych kluczy i odpowiadających im znaków. Można powiedzieć, że wszystko, co ci wcześniej wyjaśniłem, jest wyraźnie widoczne na tym schemacie.
