Co to jest instrument organowy. Rekordziści w różnych kategoriach. Etymologia nazwy instrumentu

19.03.2019

Po łacinie organizm akcent pada na pierwszą sylabę (jak w greckim pierwowzorze).
Zakres częstotliwości organów dętych, biorąc pod uwagę alikwoty, obejmuje prawie dziesięć oktaw - od 16 Hz do 14000 Hz, co nie ma odpowiednika wśród innych instrumentów muzycznych. Zakres dynamiczny organów dętych wynosi około 85-90 dB, maksymalna wartość poziomów ciśnienia akustycznego sięga 110-115 dB-C.
Douglasa E. Busha i Richarda Kassela. Organy: encyklopedia. Nowy Jork/Londyn: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
„Dźwięk organów jest nieruchomy, mechaniczny i niezmienny. Nie poddając się żadnemu łagodzącemu wykończeniu, na pierwszy plan wysuwa rzeczywistość podziału, przywiązuje decydującą wagę do najmniejszych relacji czasowych. Ale jeśli czas jest jedynym tworzywem sztucznym w grze organów, to głównym wymaganiem techniki organowej jest chronometryczna dokładność ruchów. (Braudo, I. A., O muzyce organowej i klawesynowej – L., 1976, s. 89)
Nicholasa Thistlethwaite’a i Geoffrey’a Webbera. Towarzysz organów z Cambridge. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
Praetogius M. „Syntagma musicum”, t. 2, Wolffenbuttel, 1919, s. 23. 99.
Riemann G. Katechizm historii muzyki. Część 1. M., 1896. S. 20.
Związek fletu Pana z ideą organów najwyraźniej widać w antologicznym fraszce cesarza Flawiusza Klaudiusza Juliana (331-363): „Widzę trzciny nowego rodzaju rosnące osobno na jednym metalowym polu. Wydają dźwięk nie z naszego oddechu, ale z wiatru wydobywającego się ze zbiornika skóry leżącego pod ich korzeniami, podczas gdy lekkie palce silnego śmiertelnika biegną przez harmoniczne dziury ... ”(cytat z artykułu„ Na pochodzenie narządu. ”-„ Rosyjski inwalida”, 1848, 29 lipca, nr 165).
„Ma 13 lub 24 bambusowe fajki wyposażone w metalowe (brązowe) trzciny. Każda rura jest o 1/3 mniejsza od następnej. Ten zestaw nazywa się piao-xiao. Rurki wkłada się do wydrążonego zbiornika z tykwy (później drewnianej lub metalowej). Dźwięk powstaje poprzez wdmuchnięcie powietrza do zbiornika i wciągnięcie go do siebie. (Modr A. Instrumenty muzyczne. M., 1959, s. 148).
Broker 2005, s. 2005 190: „Termin „organum” oznacza zarówno polifoniczną praktykę muzyczną, jak i organy, które w średniowieczu posiadały piszczałki dronowe. Mogła posłużyć za wzór, gdy przyszła pora na nazwanie jej lirą korbową, gdyż jej polifoniczny typ prawdopodobnie niewiele różni się od liry korbowej. „Organistrum” można zatem rozumieć jako instrument identyczny lub podobny do organu. Goog Riemann zinterpretował tę nazwę w ten sposób, uznając ją za zdrobnienie od „organum”. Uważał, że tak jak „poetaster” pochodzi od „poeta”, „organistrum” pochodzi od „organum” i pierwotnie oznaczało „małe organy” (ang. Termin „organum” oznacza zarówno polifoniczną praktykę muzyczną, jak i organy, które w średniowieczu posiadały piszczałki dronowe. Mogła posłużyć za wzór, gdy przyszła pora na nazwanie liry korbowej, gdyż jej typ polifonii prawdopodobnie nie różnił się zbytnio od polifonii liry korbowej. „Organistrum” można zatem rozumieć jako instrument identyczny z organem lub do niego podobny. Hug Riemann zinterpretował tę nazwę w ten sposób, uznając ją za zdrobnienie od „organum”. Pomyślał, że podobnie jak „poetaster” pochodzi od „poeta”, „organistrum” pochodzi od „organum” i pierwotnie oznaczało „mały organ”)»
Każdy instrument ma swój własny wizerunek, opis formy i wyglądu oraz alegoryczną interpretację niezbędną do swego rodzaju „uświęcenia” instrumentów biblijnych, aby weszły one do kultu chrześcijańskiego. Ostatnia wzmianka o instrumentach Hieronima znajduje się w traktacie M. Pretoriusa Sintagma musicum-II; fragment ten zaczerpnął on z traktatu S. Virdunga Musica getutscht 1511. Przede wszystkim w opisie podkreślono niezwykle donośne brzmienie instrumentu, przez co porównywany jest on do organów żydowskich, które słychać od Jerozolimy aż po Góra Oliwna (parafraza z Talmudu „Z Jerycha słychać…”). Opisywany jako wnęka zbudowana z dwóch skór, z dwunastoma miechami pompującymi do niej powietrze i dwunastoma miedzianymi rurami wydającymi „grzmiące wycie” – rodzaj dudy. Późniejsze przedstawienia łączyły elementy dud i organów. Bardzo często nie przedstawiano futer, klucze i fajki można było przedstawić bardzo warunkowo. Wirdung m.in. odwraca również obraz, gdyż prawdopodobnie został on przez niego skopiowany z innego źródła i nie miał pojęcia, co to za narzędzie.
Chrisa Rileya. Nowoczesny przewodnik po organach . Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
Williama Harrisona Barnesa. Współczesne organy amerykańskie - ich ewolucja, projektowanie i konstrukcja. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
Apel 1969, s. 396: „opisane w X-wiecznym traktacie pt (GS i, 303, gdzie przypisuje się go Oddo z Cluny) (ang. jest opisany w traktacie z X wieku pt Quomodo Organistrum Constructur (GS i, 303, gdzie przypisuje się go Oddo z Cluny))»
Orfa Caroline Ochse. Historia organów w Stanach Zjednoczonych. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
Wirtualny system MIDI „Hauptwerk”
Stonebreaker 2012: „Każdy przycisk uruchamiany przełącznikami jest podłączony do różnych dyszli lub dyszli”
? Wprowadzenie do Drawbarów: „Suwaki są sercem i duszą brzmienia organów Hammonda. Istnieją dwa zestawy dziewięciu suwaków, czasami nazywanych paskami tonów, dla górnego i dolnego podręcznika oraz dwa suwaki pedałów umieszczone pomiędzy górnym podręcznikiem a wyświetlaczem centrum informacyjnego. (Język angielski) Drawbary są sercem i duszą brzmienia organów Hammonda. Istnieją dwa zestawy dziewięciu Drawbarów, czasami nazywanych Tonebarami, dla Górny i dolny manuał oraz dwa dyszle do pedałów, umieszczone pomiędzy górnym manuałem a wyświetlaczem centralnym)»
HammondWiki 2011: „Organy Hammonda zostały pierwotnie opracowane, aby konkurować z organami piszczałkowymi. Suwaki były wyjątkową innowacją w instrumentach muzycznych klawiatury Hammonda (przyciski rejestrów lub etykiety służyły do kontrolowania przepływu powietrza w piszczałkach organów piszczałkowych)… Organy Hammonda zostały pierwotnie zaprojektowane, aby konkurować z organami piszczałkowymi. Duża część poniższej dyskusji jest łatwiejsza do zrozumienia, jeśli masz niewielką wiedzę na temat terminologii organów piszczałkowych. Oto link do kursu A Crash Course in Concepts and Terminology Concerning Organs. Dyszelki były Unikalna innowacja Hammonda w instrumentach klawiszowych. Przed organami Hammonda w organach piszczałkowych najczęściej używano przycisków lub zakładek zatrzymujących, aby kontrolować przepływ powietrza do określonego rzędu piszczałek. Elementy sterujące położeniem; włączanie i wyłączanie. Organista zmiksował dźwięk wytwarzany przez szeregi rur poprzez otwarcie lub zamknięcie ograniczników. Organy Hammonda łączą stosunkowo czyste dźwięki sinusoidalne generowane przez generator ToneGenerator, tworząc dźwięki harmonicznie imitujące organy piszczałkowe (oczywiście organiści jazzowi, bluesowi i rockowi nie zawsze są zainteresowani imitowaniem organów piszczałkowych). Organista Hammonda łączy te harmoniczne, ustawiając położenie dyszli, które zwiększają lub zmniejszają głośność harmonicznych w miksie. .
Orkiestracje obejmują różnorodne samogrające organy mechaniczne, znane w Niemczech pod nazwami: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk itp. Haydn – pisał Mozart specjalnie dla tych instrumentów, Beethoven. (Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, radziecki kompozytor. wyd. Yu V. Keldysh. 1973-1982.)
Spillane 1892, s. 642-3: „Specyfiką amerykańskich organów gabinetowych (salonowych) jest przede wszystkim wynaleziony w tym kraju system konstrukcji trzcinowej, za pomocą którego zmieniał się ton dźwięku, co odróżniało te organy od instrumentów trzcinowych produkcji zagranicznej. Niektóre inne funkcje w nim zawarte układ wewnętrzny i dekoracja zewnętrzna odróżniają go jednak od instrumentów trzcinowych zwanych fisharmoniami. „Wolna stroika”, zastosowana po raz pierwszy w amerykańskich akordeonach i serafinach, nie była bynajmniej wewnętrznym wynalazkiem, jak pochopnie twierdzą autorzy. Był używany przez europejskich budowniczych organów piszczałkowych do efektów rejestrowych, a także w niektórych przypadkach instrumenty klawiszowe przed 1800 rokiem. Nazwa „wolnego stroika” została nazwana w celu odróżnienia go od „trzciny dudniącej” klarnetu i „trzciny podwójnej” oboju i fagotu. Indywidualność amerykańskich organów salonowych opiera się w dużej mierze na systemie konstrukcji trzcinowej wynalezionym w tym kraju, na bazie którego wyewoluował ton, który można łatwo odróżnić od tego, jaki wytwarzają instrumenty trzcinowe produkowane za granicą. Jednak kilka innych cech w jego konstrukcji wewnętrznej i wykończeniu zewnętrznym odróżnia go od instrumentów trzcinowych zwanych harmoniami. „Wolna stroika”, zastosowana po raz pierwszy w amerykańskich akordeonach i serafinach, w żadnym wypadku nie była wynalazkiem krajowym, jak lekkomyślnie zapewniają pisarze. Był używany przez europejskich budowniczych organów piszczałkowych do efektów stopowych, a także w oddzielnym instrumencie klawiszowym przed 1800 rokiem. „Wolny stroik” został tak nazwany, aby odróżnić go od „dudniącego stroika” klarnetu i „podwójnego stroika”. stroik” oboju i fagotu)»

Organy są ucieleśnieniem wielkości i majestatu, słusznie nazywane są „królem” w świecie muzyki. To jedyny instrument, którego rezonatorem często jest samo pomieszczenie, a nie drewniana obudowa. Jego najbliższymi krewnymi nie są, jak mogłoby się wydawać, fortepian i fortepian, ale flet i akordeon guzikowy.

Ten niesamowity instrument jest wspaniały pod każdym względem: potężny dźwięk, który nie pozostawia słuchacza obojętnym, inspirujący wygląd, który zadziwia swoją skalą, niezwykłością i pewnym urokiem antyków, a także złożonością i zawiłością projektu.

Urządzenie organowe

Narzędzie ma dość złożoną strukturę, składającą się z ogromna ilość różne elementy: rurki, instrukcje, klawiatura pedałowa, miechy, filtry i kompresory elektryczne (w dawnych czasach zastępowały je ludzie - do 10 osób), rejestry z przełącznikami i wiele innych.

Konsola lub ambona to miejsce, z którego muzyk steruje instrumentem, zawiera instrukcje, klawiaturę pedałową, różne przełączniki i tak dalej.

Ręczny - klawiatura ręczna. W jednym organie może znajdować się maksymalnie siedem takich manuałów.

Rejestr - pewna liczba rur należących do tej samej „rodziny”, łączy je podobieństwo barwy. Kombinacje rejestrów nazywane są „kopułami” (od łac. - „wiązki”, „połączenia”). Na życzenie klientów mistrzowie mogą dodać do organów osobne rejestry imitujące brzmienie konkretnego instrumentu.

Klawiatura pedałowa - nożna, wygląda tak samo jak manualna. Za jego pomocą wykonawca steruje rurami basowymi. Do gry na klawiaturze pedałowej organiści noszą specjalnie wykonane „wrażliwe” i obcisłe buty z bardzo cienkimi podeszwami.

Piszczałki organowe - rurki metalowe, drewniane i drewniano-metalowe o różnych długościach, średnicach i kształtach. Zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzieli się je na „trzcinowe” i „lobialne”. Instrument może pomieścić do 10 000 takich rur, największe z nich to rury basowe, ich wysokość może dochodzić do 10 metrów, a ich waga może dochodzić do 500 kg. Czasami najniższe dźwięki instrumentu nazywane są, np. „Głosem wieloryba”.

A także organy zawierają rolkę nożną, która łączy i rozłącza rejestry, dzięki czemu można zagrać crescendo lub diminuendo, ponieważ same manuały organów nie są wrażliwe - głośność dźwięku nie zależy od siły naciśnięcia klawisza, np. jak w fortepianie.

Widoczna dla publiczności fasada organów to tylko niewielka jej część, reszta „zawartości” znajduje się za ścianą. Pomimo zewnętrznej wytrzymałości piszczałek organowych, nadal można je łatwo zgiąć, dlatego osoby postronne rzadko mają możliwość „wejścia do wnętrza” instrumentu.
Abstrakty to specjalne cienkie drewniane listwy, które łączą klucze z zaworami rurowymi. Niektóre z nich mogą osiągnąć wysokość 13 metrów.

Największe organy na świecie znajdują się w amerykańskim mieście Atlantic City w sali koncertowej Boardwalk Hall. Instrument ma trzydzieści trzy tysiące piszczałek i tysiąc dwieście kluczy.
Wentylatory wtłaczają powietrze do rur, którymi obracają się silniki elektryczne o pojemności 600 litrów. Z. Stan organizmu obecnie nie jest zadowalający. W 1944 roku został uszkodzony podczas huraganu, a w 2001 roku robotnicy przez zaniedbanie zniszczyli część głównych rur. Organ podlega renowacji, ale wymaga to kilku lat.

Etymologia nazwy instrumentu

W tłumaczeniu ze starożytnego greckiego „organum” oznacza „narzędzie” lub „narzędzie”. I w średniowieczna Ruś„organy” nazywano „każdym naczyniem sondującym”.

Informacje historyczne

Organy to jeden z najstarszych instrumentów. Nie da się ustalić dokładnej daty jego wystąpienia. W II wieku. PNE. Grecki mistrz Ktesebius wynalazł organy, które grają za pomocą hydrauliki – powietrze pompowane jest za pomocą prasy wodnej. A w Cesarstwie Rzymskim za panowania cesarza Nerona (I wiek) instrument był przedstawiany na monetach.

Najstarszym poprzednikiem organów jest flet Pana, który ma podobną budowę - połączone rurki o różnej długości, z których każda wytwarza dźwięk o określonej wysokości. Następnie postanowiwszy ulepszyć system, dodali futra pompujące powietrze i klawiaturę, w której liczba klawiszy pokrywała się z liczbą rur.

Były to organy ręczne, które muzycy nosili na pasach naramiennych, jedną ręką pompując powietrze do miechów, a drugą grając melodię, a obok, na specjalnym stojaku, znajdowały się rurki, do których doprowadzano powietrze pod ciśnieniem.

Organy średniowieczne nie wyróżniały się finezją wykonania – wielkość klawiszy sięgała 5-7 cm, a odległość między nimi sięgała czasami 1,5-2 cm.

Grali więc na takiej klawiaturze nie palcami, jak na współczesnym instrumencie, ale pięściami i łokciami, dokonując niemałego wysiłku.
Organy stały się instrumentem powszechnym po ich wprowadzeniu w VII wieku. Katolicka praktyka liturgiczna. W tym samym okresie organy z małych instrumentów transportowych przewożonych na wózkach zamieniły się w duże stacjonarne „instrumenty” muzyczne – instalowane w kościołach.

W kolejnych epokach organy były stopniowo udoskonalane (w ich rozwój szczególny wkład wnieśli mistrzowie włoscy i niemieccy), co dzieje się do dziś – wprowadzane są nowe rozwiązania, aby uczynić instrument jeszcze wygodniejszym w wykonaniu i zwiększyć jego funkcjonalność .

Odmiany

W zależności od zasady pracy wyróżnia się następujące typy narządów:

wiatr;
Smyczki;
Teatralny;
Mechaniczny;
Elektroniczny;
Para;
hydrauliczny;
Cyfrowy

Rola „króla” instrumentów w sztuce muzycznej

Od momentu powstania narządy zajmowały określone miejsce w życiu kulturalnym ludzkości, o różnym stopniu popularności i znaczeniu w zależności od epoka historyczna. Okres świetności, czyli „złoty wiek organów”, uważany jest za epokę baroku - XVII-XVIII wiek. W tym okresie pracowali tak wielcy kompozytorzy jak Bach, Buxtehude, Frescobaldi i inni.

Odmienną rolę organy pełnią także w Europie Wschodniej i Zachodniej, a dokładniej w krajach prawosławnych i katolickich.

Jeśli w krajach katolickich Europy Zachodniej w każdym mieście może znajdować się nawet kilkaset organów znajdujących się w kościołach, to w krajach prawosławnych jest to instrument koncertowy, którego nie ma w każdym mieście. Ale tutaj, podczas występów organowych, sale są przepełnione tymi, którzy chcą cieszyć się luksusowym dźwiękiem organów.

Nie da się znaleźć dwóch identycznych organów, dlatego ten instrument jest dosłownie wyjątkowy. Rury niektórych okazów są w stanie emitować ultra i infradźwięki, które nie są wychwytywane przez ludzki słuch.

Organy to instrument, który ma tak wyjątkowe i niepowtarzalne możliwości naśladowania i łączenia różnych barw, że nawet najprostsza melodia „w swoim wykonaniu” zamienia się w szykowny utwór muzyczny, którego jasność percepcji potęguje siła dźwięku i urzekający wygląd instrumentu.

Wideo

Obejrzyj poniższy film, aby posłuchać i cieszyć się dźwiękiem instrumentu.

ORGAN, instrument muzyczny dęty klawiszowy, największy i najbardziej złożony instrument na świecie. Ogromne współczesne organy składają się niejako z trzech lub więcej organów, a wykonawca może kontrolować je wszystkie jednocześnie. Każdy z organów tworzących tak „duże organy” posiada własne rejestry (zestawy piszczałek) i własną klawiaturę (manual). Rury ułożone w rzędach znajdują się w obszary wewnętrzne(komory) narządu; część rur może być widoczna, ale w zasadzie wszystkie rury są ukryte za fasadą (aleją) złożoną częściowo z rur ozdobnych. Organista zasiada przy tzw. z iglicą (amboną), przed nią znajdują się klawiatury (manuały) organów, ułożone tarasowo jedna nad drugą, a pod stopami znajduje się klawiatura pedałowa.

Każdy z organów wchodzących w skład „dużego organu” ma swój własny cel i nazwę; do najpopularniejszych należą „główny” (niemiecki Hauptwerk), „górny” lub „Oberwerk” (niemiecki Oberwerk), „ruckpositive” (Rückpositiv), a także zestaw rejestrów pedałowych. Organy „główne” są największe i zawierają główne rejestry instrumentu. „Rukpositive” jest podobny do „Main”, ale jest mniejszy i bardziej miękki, a także zawiera specjalne rejestry solowe. Organy „górne” dodają zespołowi nowych brzmień solowych i onomatopeicznych; do pedału podłączone są rury wytwarzające niskie dźwięki w celu wzmocnienia linii basu.

Piszczałki niektórych z tych organów, zwłaszcza „górnego” i „ruckpositive”, umieszczone są w półzamkniętych żaluzjach-komorach, które można zamykać lub otwierać za pomocą tzw. kanał, co skutkuje powstaniem efektów crescendo i diminuendo, które nie są dostępne na organach bez tego mechanizmu.

W nowoczesnych organach powietrze wtłaczane jest do rur za pomocą silnika elektrycznego; drewnianymi kanałami powietrznymi powietrze z miechów dostaje się do wiatraków - systemu drewnianych skrzynek z otworami w górnej pokrywie. Piszczałki organowe są wzmocnione swoimi „nogami” w tych otworach. Z wiatrówki powietrze pod ciśnieniem dostaje się do jednej lub drugiej rury.

Ponieważ każda piszczałka jest w stanie odtworzyć dźwięk o jednej wysokości i jednej barwie, standardowy podręcznik pięciooktawowy wymaga zestawu co najmniej 61 piszczałek. Ogólnie rzecz biorąc, narząd może mieć od kilkuset do wielu tysięcy rurek. Zespół piszczałek wytwarzających dźwięki o tej samej barwie nazywa się rejestrem. Kiedy organista włącza rejestr na kolec (za pomocą przycisku lub dźwigni znajdującej się z boku instrukcji lub nad nimi), powietrze może przedostać się do wszystkich piszczałek tego rejestru. W ten sposób wykonawca może wybrać dowolny rejestr, jakiego potrzebuje lub dowolną kombinację rejestrów.

Istnieją różne rodzaje rur, które tworzą różnorodne efekty dźwiękowe. Rury wykonywane są z cyny, ołowiu, miedzi i różnych stopów (głównie ołowiu i cyny), w niektórych przypadkach stosuje się również drewno. Długość rur może wynosić od 9,8 m do 2,54 cm lub mniej; średnica zmienia się w zależności od wysokości i barwy dźwięku. Piszczałki organowe dzielą się na dwie grupy ze względu na sposób wytwarzania dźwięku (wargowe i trzcinowe) oraz na cztery grupy ze względu na barwę. W rurach wargowych dźwięk powstaje w wyniku uderzenia strumienia powietrza w dolną i górną wargę „usta” (wargów) - nacięcie w dolnej części rury; V rury trzcinoweźródłem dźwięku jest metalowy język wibrujący pod naporem strumienia powietrza. Główne rodziny rejestrów (barw) to pryncypia, flety, gamby i stroiki. Podkłady są podstawą brzmienia wszystkich organów; rejestry fletu brzmią spokojniej, delikatniej i do pewnego stopnia przypominają barwą flety orkiestrowe; gambas (struny) są bardziej przenikliwe i ostrzejsze niż flety; barwa stroików jest metaliczna imitująca barwy orkiestrowych instrumentów dętych. Niektóre organy, zwłaszcza organy teatralne, mają również barwy perkusyjne, takie jak imitacje talerzy i bębnów. Wreszcie wiele rejestrów jest zbudowanych w ten sposób, że ich piszczałki nie oddają dźwięku głównego, lecz jego transpozycję o oktawę wyżej lub niżej, a w przypadku tzw. mieszaniny i alikwoty - ani jeden dźwięk, a także podteksty do tonu głównego (podwielokrotności odtwarzają jeden alikwot, mieszaniny - do siedmiu alikwotów).

Organy to instrument starożytny. Jego odległymi poprzednikami były najwyraźniej dudy i flet Pana. W III wieku PNE. pojawił się organ wodny - hydraulika; jego wynalazek przypisuje się mistrzowi Ktezybiuszowi z Aleksandrii. Hydraulika była potężnym narzędziem, w którym niezbędne ciśnienie powietrza wchodzącego do rur utrzymywane było przez słup wody. Gidravlos był używany przez Greków i Rzymian na hipodromach, w cyrkach, a także do towarzyszenia pogańskim misteriom. Dźwięk hydrauliki był niezwykle mocny i przeszywający. W pierwszych wiekach chrześcijaństwa pompę wodną zastąpiono miechami powietrznymi, co umożliwiło zwiększenie rozmiaru piszczałek i ich liczby w organach.

Już w połowie V w. organy budowano w hiszpańskich kościołach, ale ponieważ instrument nadal brzmiał bardzo głośno, używano go tylko w najważniejsze święta. Do XI wieku w całej Europie budowano duże organy; Organy zbudowane w 980 roku w Winchester (Anglia) słynęły z niezwykłych rozmiarów. Stopniowo klawisze zostały zastąpione niezgrabnymi dużymi „talerzami”; zakres instrumentu stał się szerszy, rejestry stały się bardziej zróżnicowane. W tym samym czasie do powszechnego użytku weszły małe przenośne organy – przenośne i miniaturowe organy stacjonarne – pozytywowe.

XVII – XVIII wiek - „złoty wiek” budowy organów i gry na organach. Organy tamtych czasów wyróżniały się pięknem i różnorodnością brzmienia; wyjątkowa klarowność barwy i przejrzystość uczyniła z nich doskonałe instrumenty do wykonywania muzyki polifonicznej. Prawie wszyscy wielcy kompozytorzy organowi pisali na „organy barokowe”, które były bardziej powszechne niż organy z poprzednich i kolejnych okresów. Romantyzm XIX wieku, ze swoim dążeniem do wyrazistego brzmienia orkiestrowego, miał wątpliwy wpływ na budowę organów i muzyka organowa; rzemieślnicy próbowali stworzyć instrumenty będące „orkiestrą dla jednego wykonawcy”, ale w efekcie sprawa została zredukowana do słabej imitacji orkiestry. Jednak w XIX i XX w w organach pojawiło się wiele nowych barw, a w konstrukcji instrumentu wprowadzono znaczne ulepszenia. Trend w kierunku coraz większych organów osiągnął swój punkt kulminacyjny w postaci ogromnych organów o 33 112 rurach w Atlantic City w stanie New Jersey. Instrument ten ma dwie ambony, z których jedna ma siedem klawiatur. Pomimo tego w XX w. organiści i konstruktorzy organów zdali sobie sprawę z potrzeby powrotu do prostszych i wygodniejszych typów instrumentów.

„Król Instrumentów” to właśnie to, co nazywa się ogromnymi rozmiarami, niesamowitą rozpiętością dźwięku i wyjątkowym bogactwem barw organów dętych. Instrument muzyczny o wielowiekowej historii, który przetrwał okresy dużej popularności i zapomnienia, służył zarówno do nabożeństw, jak i świeckiej rozrywki. Organy wyróżniają się także tym, że należą do klasy instrumentów dętych, a jednocześnie wyposażone są w klawisze. Cechą tego majestatycznego instrumentu jest to, że aby na nim zagrać, wykonawca musi po mistrzowsku opanować nie tylko ręce, ale także nogi.

Trochę historii

Organy to instrument muzyczny o bogatym brzmieniu Historia starożytna. Według ekspertów przodków tego giganta można uznać za syrinx - najprostszy flet trzcinowy Pana, starożytne orientalne organy trzcinowe sheng i dudy babilońskie. Tym, co łączy wszystkie te odmienne instrumenty, jest to, że aby wydobyć z nich dźwięk, potrzebny jest silniejszy przepływ powietrza, niż są w stanie wytworzyć ludzkie płuca. Już w starożytności odkryto mechanizm, który mógł zastąpić ludzkie oddychanie - futra, podobne do tych używanych do podsycania ognia w kuźni.

Historia starożytna

Już w II wieku p.n.e. mi. Grecki rzemieślnik z Aleksandrii Ctesibius (Ktesebius) wynalazł i zmontował organ hydrauliczny - hydraulikę. Powietrze wtłaczano do niego za pomocą prasy wodnej, a nie miechów. Dzięki tym zmianom przepływ powietrza był znacznie bardziej równomierny, a brzmienie organów stało się piękniejsze i równomierne.

W pierwszych wiekach rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa futra powietrzne zastąpiły pompę wodną. Dzięki tej wymianie możliwe stało się zwiększenie zarówno liczby, jak i rozmiaru piszczałek w organach.

Dalsze dzieje organów, instrumentu muzycznego dość głośnego i mało regulowanego, rozwinęły się w tzw kraje europejskie och, jak Hiszpania, Włochy, Francja i Niemcy.

Średniowiecze

W połowie V wieku n.e. mi. Organy budowano w wielu hiszpańskich kościołach, jednak ze względu na ich bardzo głośny dźwięk używano ich tylko w najważniejsze święta. W 666 roku papież Vitalian wprowadził ten instrument do kultu katolickiego. W VII-VIII wieku organy uległy kilku zmianom i ulepszeniom. To właśnie w tym czasie powstały najsłynniejsze organy w Bizancjum, ale sztuka ich budowy rozwijała się także w Europie.

W IX wieku ośrodkiem ich produkcji stały się Włochy, skąd zamawiano je nawet do Francji. W przyszłości wykwalifikowani rzemieślnicy pojawili się także w Niemczech. Do XI wieku w większości krajów europejskich budowano takie muzyczne giganty. Warto jednak zaznaczyć, że współczesny instrument znacząco różni się od tego, jak wyglądają organy średniowieczne. Narzędzia powstałe w średniowieczu były znacznie bardziej prymitywne niż późniejsze. Tak więc rozmiary klawiszy wahały się od 5 do 7 cm, a odległość między nimi sięgała 1,5 cm Do gry na takich organach wykonawca używał nie palców, ale pięści, uderzając z siłą w klawisze.

W XIV wieku organy stały się instrumentem popularnym i powszechnym. Ułatwiło to także udoskonalenie tego instrumentu: klawisze organów zastąpiły duże i niewygodne talerze, pojawiła się klawiatura basowa dla stóp, wyposażona w pedał, rejestry stały się zauważalnie bardziej zróżnicowane, a zakres stał się szerszy.

renesans

W XV wieku zwiększono liczbę piszczałek i zmniejszono rozmiar kluczy. W tym samym okresie popularne i powszechne stały się małe przenośne (organetto) i małe stacjonarne (pozytywne) organy.

instrument muzyczny do XVI wiek staje się coraz bardziej złożone: klawiatura staje się pięciomanualna, a zakres każdej z manuałów może sięgać nawet pięciu oktaw. Pojawiły się przełączniki rejestrów, które pozwoliły znacząco zwiększyć możliwości barwowe. Do każdego z klawiszy można było podłączyć dziesiątki, a czasem nawet setki piszczałek, które wydawały dźwięki o tej samej wysokości, ale różniące się kolorem.

Barokowy

Wielu badaczy wiek XVII-XVIII nazywa złotym okresem gry i budowy organów. Budowane wówczas instrumenty nie tylko brzmiały znakomicie i potrafiły naśladować brzmienie dowolnego pojedynczego instrumentu, ale także całych grup orkiestrowych, a nawet chórów. Dodatkowo wyróżniała je przejrzystość i klarowność barwy brzmienia, która najlepiej sprawdza się przy wykonywaniu utworów polifonicznych. Należy zauważyć, że większość wielkich kompozytorów organowych, takich jak Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, pisała swoje dzieła specjalnie na „organy barokowe”.

Okres „romantyczny”.

Romantyzm XIX wieku, zdaniem wielu badaczy, pragnący nadać temu instrumentowi muzycznemu bogate i mocne brzmienie właściwe orkiestrze symfonicznej, miał wątpliwy, a nawet negatywny wpływ zarówno na konstrukcję organów, jak i na muzykę organową. Mistrzowie, a przede wszystkim Francuz Aristide Cavaillé-Coll, dążyli do stworzenia instrumentów mogących stać się orkiestrą dla jednego wykonawcy. Pojawiły się instrumenty, w których dźwięk organów stał się niezwykle potężny i wielkoformatowy, pojawiły się nowe barwy i wprowadzono różne ulepszenia konstrukcyjne.

nowy czas

Wiek XX, zwłaszcza na początku, charakteryzuje się dążeniem do gigantyzmu, co znalazło odzwierciedlenie w organach i ich skali. Trendy te jednak szybko minęły i wśród wykonawców i budowniczych organów narodził się ruch opowiadający się za powrotem do wygodnych i prostych instrumentów w stylu barokowym, charakteryzujących się autentycznym brzmieniem organów.

Wygląd

To, co widzimy z sali, to strona zewnętrzna, nazywana fasadą organów. Patrząc na to, trudno zdecydować, co to jest: wspaniały mechanizm, wyjątkowy instrument muzyczny czy dzieło sztuki? Opis organów, instrumentu muzycznego o naprawdę imponujących rozmiarach, może zająć kilka tomów. Spróbujemy wykonać ogólne szkice w kilku liniach. Przede wszystkim fasada organów jest wyjątkowa i niepowtarzalna w każdej z sal czy świątyń. Jedyne, co jest wspólne, to to, że składa się z rur połączonych w kilka grup. W każdej z tych grup rury są wyrównane pod względem wysokości. Za surową lub bogato zdobioną fasadą organów kryje się złożona konstrukcja, dzięki której wykonawca może naśladować głosy ptaków czy szum fal, naśladować wysokie brzmienie fletu lub całej orkiestry.

Jak to jest zorganizowane?

Przyjrzyjmy się budowie narządu. Instrument muzyczny jest bardzo złożony i może składać się z trzech lub więcej małych organów, którymi wykonawca może sterować jednocześnie. Każdy z nich posiada własny zestaw piszczałek – rejestrów i instrukcji (klawiatura). Sterowanie tym złożonym mechanizmem odbywa się z konsoli wykonawczej, zwanej także amboną. To tutaj, jedna nad drugą, umieszczono klawisze (manuały), na których wykonawca gra rękami, a poniżej – ogromne pedały – klawisze dla stóp, pozwalające wydobyć najniższe dźwięki basu. W organach może znajdować się wiele tysięcy piszczałek, ułożonych w rzędzie i rozmieszczonych w wewnętrznych komorach, zamkniętych przed oczami widza ozdobną fasadą (aleją).

Każdy z małych organów zaliczanych do „dużych” ma swój własny cel i nazwę. Najczęstsze są następujące:

szef - Haupwerk;
górny - Oberwerk;
Ruckpositive - Rückpositiv.

Haupwerk – „organy główne” zawierają rejestry główne i są największe. Nieco mniejszy i bardziej miękko brzmiący Rückpositiv, dodatkowo zawiera także kilka rejestrów solowych. „Oberwerk” – „górny” wprowadza do zespołu szereg barw onomatopeicznych i solowych. Rury „Rukpositive” i „Overwerk” można instalować w półzamkniętych komorach żaluzjowych, które otwierane i zamykane są za pomocą specjalnego kanału. Dzięki temu można uzyskać efekty takie jak stopniowe zwiększanie lub zmniejszanie dźwięku.

Jak pamiętacie, organy to instrument muzyczny, klawiatura i instrument dęty jednocześnie. Składa się z wielu rur, z których każda może wytworzyć dźwięk o tej samej barwie, wysokości i sile.

Grupa piszczałek wytwarzających dźwięki o tej samej barwie jest połączona w rejestry, które można włączyć z konsoli. W ten sposób wykonawca może wybrać żądany rejestr lub ich kombinację.

Powietrze jest pompowane do nowoczesnych organów za pomocą silnika elektrycznego. Z miechów, poprzez kanały powietrzne wykonane z drewna, powietrze kierowane jest do vinladów - specjalny system drewniane skrzynki, w górnych pokrywach wykonane są specjalne otwory. To w nich piszczałki organowe są wzmocnione swoimi „nogami”, do których pod ciśnieniem trafia powietrze z vinladu.

instrument muzyczny . Duże organy koncertowe są większe niż wszystkie inne instrumenty muzyczne.

Terminologia

Rzeczywiście, nawet w przedmiotach nieożywionych istnieje tego rodzaju zdolność (δύναμις), na przykład w instrumentach [muzycznych] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); o jednej lirze mówią, że potrafi [brzmieć], a o drugiej, że nie, jeśli jest dysonansowa (μὴ εὔφωνος).

Ci, którzy zajmują się instrumentami, poświęcają na to całą swoją pracę, jak na przykład kifared, czyli ten, kto demonstruje swoje rzemiosło na organach i innych instrumentach muzycznych (organo ceterisque musicae instrumentis).
Podstawy muzyki, I.34

W języku rosyjskim słowo „organy” domyślnie oznacza organy dęte, ale używa się go także w odniesieniu do innych odmian, m.in. elektronicznych (analogowych i cyfrowych), imitujących brzmienie organów. Narządy to:

Słowo „organy” jest zwykle określane w odniesieniu do konstruktora organów (np. „Organy Cavaillé-Cohl”) lub znak towarowy(„Organy Hammonda”). Niektóre odmiany organów mają niezależne terminy: hydraulika antyczna, przenośna, pozytywowa, królewska, fisharmonia, lira korbowa itp.

Fabuła

Organy to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego historia sięga kilku tysięcy lat. Hugo Riemann uważał, że przodkiem organów są starożytne babilońskie dudy (XIX w. p.n.e.): „Futro nadmuchano przez rurkę, a na przeciwległym końcu znajdował się korpus z rurkami, który niewątpliwie miał języki i kilka dziury" . Zalążek organów można również zobaczyć na flecie Pana, chińskim shengu i innych podobnych instrumentach. Uważa się, że organy (organy wodne, hydraulika) zostały wynalezione przez Greka Ktezybiusza, który żył w Aleksandrii w Egipcie w latach 285-222. pne mi. Wizerunek podobnego narzędzia występuje na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona [ ] . Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone narządy w VII i VIII wieku. Tradycyjnie przypisuje się papieżowi Vitalianowi wprowadzenie tych organów do kultu katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów. cesarz bizantyjski Konstantyn V Kopronim podarował organy królowi Franków Pepinowi Łokietowi w 757 r. Później cesarzowa bizantyjska Irina podarowała swojemu synowi Karolowi Wielkiemu organy, które brzmiały podczas koronacji Karola. Organy uważano wówczas za ceremonialny atrybut władzy cesarskiej bizantyjskiej, a następnie zachodnioeuropejskiej.

Sztuka budowy organów rozwinęła się także we Włoszech, skąd w IX wieku wysłano je do Francji. Sztuka ta rozwinęła się później w Niemczech. Organy były szeroko rozpowszechnione w Europie Zachodniej od XIV wieku. Organy średniowieczne, w porównaniu z późniejszymi, charakteryzowały się prymitywnym wykonaniem; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm, uderzano w klawisze nie palcami, jak to ma miejsce obecnie, ale pięściami. W XV wieku zmniejszono liczbę kluczy i zwiększono liczbę piszczałek.

Za najstarszy egzemplarz średniowiecznych organów o stosunkowo kompletnej mechanice (nie zachowały się piszczałki) uważa się organy z Norrlandy (parafii kościelnej na Gotlandii w Szwecji). Narzędzie to datowane jest zazwyczaj na lata 1370-1400, choć niektórzy badacze wątpią w tak wczesne datowanie. Obecnie organy Norrlanda przechowywane są w Narodowym Muzeum Historycznym w Sztokholmie.

W okresie późnego renesansu i baroku budowa organów w Europie Zachodniej nabrała niespotykanego dotychczas zasięgu. We Włoszech XVI-XVII wieku najsłynniejszą była dynastia budowniczych organów Antegnaty. W ostatniej ćwierci XVII i początek XVIII wieków legendarny organmistrz Arp Schnitger (1648-1719), który pracował głównie w północnych Niemczech i Holandii, stworzył lub zrekonstruował około 150 organów. Wybitny wkład w niemieckie budownictwo organowe wniosła dynastia Silbermannów, której główne warsztaty znajdowały się w Saksonii i Alzacji. Rozkwit Zilbermanów nastąpił w XVIII wieku.

Kompozytorzy tego samego okresu, którzy z powodzeniem pisali na organy, często pełnili funkcję konsultantów w zakresie strojenia instrumentu (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Tę samą funkcję pełnili teoretycy muzyki (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt), a niektórzy z nich (jak A. Werkmeister) pełnili nawet rolę oficjalnych ekspertów w zakresie „akceptacji” nowego lub odrestaurowanego instrumentu.

W XIX wieku, przede wszystkim dzięki twórczości francuskiego organmistrza Aristide’a Cavaillé-Colla, który podjął się projektowania organów w taki sposób, aby swoim potężnym i bogatym brzmieniem mogły konkurować z brzmieniem całej orkiestry symfonicznej, instrumenty zaczęły pojawiać się instrumenty o niespotykanej wcześniej skali i mocy brzmieniowej, zwane czasem organami symfonicznymi.

Wiele zabytkowych organów w Europie kontynentalnej uległo zniszczeniu podczas II wojny światowej – zwłaszcza w Niemczech, w wyniku bombardowań świątyń przez „aliantów”. Najstarsze zachowane niemieckie organy znajdują się w kościołach Św. Jakuba w Lubece(2. połowa XV w.), Świętego Mikołaja w Altenbruch, Walentynki w Kiedrich(oba - przełom XV-XVI w.).

Urządzenie

Pilot

Organy zdalne („spiltish” z niemieckiego Spieltisch lub wydział organów) - pilot ze wszystkimi niezbędnymi dla organisty narzędziami, których zestaw jest indywidualny dla każdego organu, ale większość ma wspólne: gry - Instrukcje I klawiatura pedałowa(lub po prostu "pedał") i barwa - przełączniki rejestruje. Może być również dynamiczny kanały, różne dźwignie nożne lub przyciski do włączania spójka i przełączanie kombinacji z bank pamięci kombinacji rejestrów oraz urządzenie do włączania organów. Przy konsoli, na ławce, podczas występu siedzi organista.

Copula - mechanizm, dzięki któremu rejestry jednego manuału mogą brzmieć podczas gry na innym manuale lub pedale. Organy zawsze mają kopuły manuałów dla pedału i kopuły dla manuału głównego, przy czym prawie zawsze istnieją kopuły manuałów słabiej brzmiących dla manuałów mocniejszych. Kopułę włącza się/wyłącza za pomocą specjalnego włącznika nożnego z zatrzaskiem lub przyciskiem.
Kanał - urządzenie za pomocą którego można regulować głośność niniejszej instrukcji poprzez otwarcie lub zamknięcie żaluzji w skrzynce, w której znajdują się rurki tej instrukcji.
Bank pamięci kombinacji rejestrów – urządzenie w postaci przycisków, dostępne wyłącznie w organach z elektrycznym ciągiem rejestrowym, które pozwala na zapamiętanie kombinacji rejestrów, ułatwiając w ten sposób przełączanie rejestrów (zmiana ogólna barwa) podczas wykonywania.
Gotowe kombinacje rejestrów - urządzenie w narządach z pneumatycznym ciągiem rejestrów, które pozwala na włączenie gotowego zestawu rejestrów (zwykle p, mp, mf, f)
(z włoskiego Tutti - wszystkie) - przycisk włączający wszystkie rejestry i kopuły organów.

Instrukcje

Podręczniki organowe - instrumenty klawiszowe do gry rękami

Pierwsze instrumenty muzyczne z pedałem organowym pochodzą z połowy XV wieku. :59-61 to tabulatura niemieckiego muzyka Adama z Ileborga(Adam Ileborgh, ok. 1448) i Księga Organowa Buxheim (ok. 1470). Arnolt Schlick w Spiegel der Orgelmacher (1511) pisze już szczegółowo o pedale i dołącza swoje utwory, gdzie jest on używany z wielką wirtuozerią. Wśród nich wyróżnia się wyjątkowe traktowanie antyfony. Ascendo ad Patrem meum na 10 głosów, z czego 4 powierzono pedałom. Wykonanie tego utworu wymagało zapewne jakichś specjalnych butów, które pozwalały jednej nodze na jednoczesne wciśnięcie dwóch klawiszy w odległości jednej trzeciej :223. We Włoszech nuty wykorzystujące pedał organowy pojawiają się znacznie później – w toccatach Annibale Padovano (1604): 90-91.

Rejestry

Każdy rząd piszczałek organów dętych o tej samej barwie stanowi jakby odrębny instrument i nazywa się go rejestr. Każde z wysuwanych lub wysuwanych pokręteł (lub przełączników elektronicznych) umieszczonych na konsoli organowej nad klawiaturami lub po bokach pulpitu nutowego włącza lub wyłącza odpowiedni rząd piszczałek organowych. Jeśli dyszle są wyłączone, organy nie zabrzmią po naciśnięciu klawisza.

Każdy uchwyt odpowiada rejestrowi i ma swoją nazwę wskazującą wysokość największej rury tego rejestru - stopy, tradycyjnie oznaczane w stopach w zasadzie. Na przykład piszczałki rejestru Gedackta są zamknięte i brzmią o oktawę niżej, dlatego taka piszczałka tonu „do” podkontroktawy jest oznaczona jako 32”, a jej rzeczywista długość wynosi 16”. Rejestry trzcinowe, których wysokość zależy od masy samego trzciny, a nie od wysokości dzwonka, są również podawane w stopach, podobnie jak długość piszczałki głównej.

Rejestry są pogrupowane w rodziny według szeregu cech ujednolicających - główne, flety, gamby, podwielokrotności, mikstury itp. Główne rejestry obejmują wszystkie rejestry 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-stopowe , pomocniczy (lub wydźwięk ) - porcje i mikstury. Każda rura głównego rejestru odtwarza tylko jeden dźwięk o tej samej wysokości, sile i barwie. Podwielokrotności odtwarzają alikwot porządkowy do dźwięku głównego, mieszaniny dają akord, który składa się z kilku (zwykle od 2 do kilkunastu, czasem do pięćdziesięciu) alikwotów do danego dźwięku.

Wszystkie rejestry urządzenia rurowego są podzielone na dwie grupy:

Wargowy- rejestry z rurami otwartymi lub zamkniętymi, bez stroików. Do tej grupy zaliczają się: flety (rejestry szerokoskalowe), tonowe i wąskotonowe (niem. Streicher – „streichery” lub smyczki), a także rejestry alikwotowe – alikwoty i mikstury, w których każda nuta ma jeden lub więcej (słabszych) wydźwięk wydźwięku.
Trzcina- rejestry, w których rurach znajduje się języczek, pod wpływem nawiewanego powietrza wydają charakterystyczny dźwięk o podobnej barwie, w zależności od nazwy i cech konstrukcyjnych rejestru, z niektórymi orkiestrami dętymi instrumenty muzyczne: obój, klarnet, fagot, trąbka, puzon itp. Rejestry stroikowe mogą być usytuowane nie tylko w pionie, ale także w poziomie - takie rejestry tworzą grupę, która od ks. chamade nazywa się „szamad”.

Podłączenie różnych typów rejestrów:

włoski. Organo pleno - rejestry wargowe i trzcinowe wraz z miksturą;
ks. Grand jeu - wargowy i trzcinowy bez mikstur;
ks. Plein jeu - wargowy z miksturą.

Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w uwagach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być zastosowany. Dobór rejestrów do wykonania utworu muzycznego nazywa się rejestracja, a dołączone rejestry - kombinacja rejestrów.

Od rejestrów różne ciała różne kraje i epoki nie są takie same, wówczas w części organowej zwykle nie są one szczegółowo wskazane: jedynie instrukcja, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz wielkość piszczałek są zapisane w tym czy innym miejscu w partię organową, resztę pozostawia się uznaniu wykonawcy. Większość muzycznego repertuaru organowego nie posiada oznaczeń autorskich dotyczących rejestracji utworu, zatem kompozytorzy i organiści poprzednich epok mieli swoje własne tradycje, a sztuka łączenia różnych barw organów była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie.

Rury

Piszczałki rejestrowe brzmią inaczej:

Piszczałki o długości 8 stóp brzmią zgodnie z zapisem muzycznym;
Dźwięki o długości 4 i 2 stóp odpowiednio o jedną i dwie oktawy wyższe;
16- i 32-stopowe brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy niżej;
Znajdujące się w największych organach świata 20-metrowe piszczałki wargowe brzmią trzy oktawy poniżej płyty, zatem te uruchamiane klawiszami pedału i manuałem poniżej przeciwoktawy emitują już infradźwięki;
rurki wargowe zamknięte u góry brzmią o oktawę niżej niż otwarte.

Stymhorn służy do dostrojenia małych, otwartych metalowych piszczałek wargowych organów. Za pomocą tego narzędzia w kształcie młotka otwarty koniec rury jest zwijany lub rozszerzany. Większe otwarte rury są dostrajane poprzez wycięcie pionowego kawałka metalu w pobliżu lub bezpośrednio od otwartego końca rury, który jest wygięty pod tym lub innym kątem. Otwarte rury drewniane zwykle mają drewniany lub metalowy regulator, który można regulować w celu umożliwienia dostrojenia rury. Zamknięte rury drewniane lub metalowe reguluje się poprzez regulację korka lub kołpaka na górnym końcu rury.

Piszczałki elewacyjne organów mogą pełnić także rolę dekoracyjną. Jeśli rury nie brzmią, nazywa się je „dekoracyjnymi” lub „ślepymi” (eng. atrapy rur).

Traktura

Trakcja organowa to system urządzeń transmisyjnych, który funkcjonalnie łączy elementy sterujące na konsoli organów z urządzeniami śluzowymi organów. Ciągnik do gier przekazuje ruch ręcznych klawiszy i pedału do zaworów określonej fajki lub grupy rur w miksturze. Konstrukcja kasy umożliwia włączenie lub wyłączenie całego rejestru lub grupy rejestrów w reakcji na naciśnięcie przełącznika lub poruszenie dźwignią kasy.

Poprzez trakcję rejestrową działa także pamięć organu – kombinacje rejestrów, wstępnie skonfigurowane i osadzone w urządzeniu organów – gotowe, ustalone kombinacje. Można je nazwać zarówno kombinacją rejestrów – Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, jak i siłą dźwięku – Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Oprócz gotowych kombinacji dostępne są dowolne kombinacje, które pozwalają organiście dowolnie wybierać, zapamiętywać i zmieniać zestaw rejestrów w pamięci organów. Funkcja pamięci nie jest dostępna we wszystkich narządach. Nie występuje w narządach z mechanicznym ciągiem rejestrowym.

Mechaniczny

Traktura mechaniczna jest referencją, autentyczną i obecnie najpowszechniejszą, pozwalającą na wykonanie najszerszego spektrum dzieł wszystkich epok; Trakcja mechaniczna nie daje zjawiska „opóźnienia” dźwięku i pozwala dokładnie wyczuć położenie i zachowanie wentyla, co pozwala na najlepszą kontrolę instrumentu przez organistę i osiągnięcie wysokiej techniki wykonawczej. Klawisz manuala lub pedału, przy zastosowaniu napędu mechanicznego, jest połączony z zaworem powietrza za pomocą systemu lekkich prętów drewnianych lub polimerowych (streszczenia), rolek i dźwigni; sporadycznie w dużych, starych organach stosowano przekładnię kablową. Ponieważ ruch wszystkich tych elementów odbywa się wyłącznie wysiłkiem organisty, istnieją ograniczenia w wielkości i charakterze rozmieszczenia elementów brzmiących organów. W gigantycznych organach (ponad 100 rejestrów) trakcja mechaniczna albo nie jest stosowana, albo jest uzupełniana przez maszynę Barkera (wzmacniacz pneumatyczny pomagający w naciskaniu klawiszy; takie są francuskie organy z początku XX wieku, na przykład Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie i kościół Saint-Sulpice w Paryżu). Gra mechaniczna jest zwykle łączona z mechaniczną trakcją rejestru i windą systemu shleyflade.

Pneumatyczny

Trakcja pneumatyczna - najczęstsza w narządach romantycznych - z koniec XIX stulecie do lat 20. XX w.; naciśnięcie klawisza otwiera zawór w kanale powietrza sterującego, dopływ powietrza do którego otwiera się zawór pneumatyczny konkretnej rury (przy zastosowaniu shleyflade wiatraka jest to niezwykle rzadkie) lub całej serii rur o tym samym tonie (kegellade wiatraka, charakterystyka trakcji pneumatycznej). Pozwala na budowanie instrumentów ogromnych pod względem zestawu rejestrów, gdyż nie posiada ograniczeń mocy trakcji mechanicznej, jednakże posiada zjawisko „opóźnienia” dźwięku. Uniemożliwia to często wykonanie skomplikowanych technicznie prac, zwłaszcza w „mokrej” akustyce kościelnej, gdyż czas opóźnienia dźwięku rejestru zależy nie tylko od odległości od konsoli organowej, ale także od średnicy jej rury, obecności przekaźników w ciągu, które przyspieszają pracę mechaniki ze względu na odświeżanie impulsu, cechy konstrukcyjne rury i rodzaj zastosowanej windy (prawie zawsze jest to kegellad, czasami jest to membrana: działa do powietrza wywiewanego, niezwykle szybka reakcja). Dodatkowo ciąg pneumatyczny odłącza klawiaturę od zaworów powietrznych, pozbawiając organistę poczucia „sprzężenia zwrotnego” i utrudniając kontrolę nad instrumentem. Pneumatyczny układ organów jest dobry do wykonywania utworów solowych okresu romantyzmu, trudny do gry w zespole i nie zawsze nadaje się do muzyki barokowej i współczesnej. Najbardziej znanym przykładem instrumentu historycznego z trakcją pneumatyczną są organy Domskoja katedra w Rydze.

Elektryczny

Ciągnik elektryczny to ciągnik szeroko stosowany w XX wieku, z bezpośrednim przesyłaniem sygnału z kluczyka do elektromechanicznego przekaźnika otwierającego-zamykającego zawór za pomocą impulsu prądu stałego w obwodzie elektrycznym. Obecnie coraz częściej zastępowane przez mechaniczne. To jedyna traktura, która nie nakłada żadnych ograniczeń co do liczby i lokalizacji rejestrów, a także umiejscowienia konsoli organowej na scenie w sali. Pozwala na rozmieszczenie grup registrów na różnych końcach sali (np. ogromne organy firmy braci Rufatti w Crystal Cathedral w Garden Grove w Kalifornii, USA), sterowanie organami z nieograniczonej liczby dodatkowych konsolet (np. największe na świecie organy Broadwalk Concert Hall w Atlantic City posiadają rekordowy kufel stacjonarny z siedmioma manuałami i mobilny z pięcioma), grają muzykę na dwa i trzy organy na jednym organie, a także ustawiają konsolę w dogodnym miejscu orkiestrę, z której dyrygent będzie wyraźnie widoczny (jak np. organy Riegera-Klossa w Sali Koncertowej P. I. Czajkowskiego w Moskwie). Umożliwia połączenie wielu narządów wspólny system, a także daje niepowtarzalną możliwość nagrania wykonania z późniejszym odtworzeniem bez udziału organisty (jednymi z pierwszych, które otrzymały taką możliwość były organy katedry Notre Dame podczas odbudowy w 1959 roku). Wadą trakcji elektrycznej, a także pneumatycznej jest przerwa w „sprzężeniu zwrotnym” palców organisty i zaworów powietrznych. Ponadto ciągnik elektryczny może opóźniać dźwięk ze względu na czas reakcji przekaźników zaworów elektrycznych, a także przełącznik rozdzielczy (w nowoczesnych organach to urządzenie jest elektroniczne i w połączeniu z niezawodnymi kablami światłowodowymi nie opóźnia; w instrumentach pierwszej połowy i połowy XX wieku często był to elektromechaniczny). Ciągnik elektryczny XX wieku nie jest niezawodny [ ], a pod względem złożoności urządzenia i naprawy, wagi i kosztu często przewyższa mechaniczne, a nawet pneumatyczne. Po uruchomieniu przekaźniki elektromechaniczne wydają często dodatkowe „metaliczne” dźwięki – kliknięcia i uderzenia, które w odróżnieniu od podobnych „drewnianych” podtekstów mechanicznej trakcji, w żaden sposób nie upiększają brzmienia dzieła. W niektórych przypadkach największe piszczałki w pozostałej części całkowicie mechanicznych organów (np. w nowym instrumencie Hermanna Eule w Biełgorodzie) otrzymują zawór elektryczny, co wynika z konieczności zachowania powierzchni zawór mechaniczny, a co za tym idzie, wysiłek grania na basie w dopuszczalnych granicach. Hałas może być również emitowany przez traktor elektryczny rejestrujący podczas zmiany kombinacji rejestrów. Przykładem doskonałych akustycznie organów z mechaniczną trakcją grającą i jednocześnie dość hałaśliwą trakcją rejestrową są szwajcarskie organy Kuhna w katedrze katolickiej w Moskwie.

Inny

Największe organy na świecie

Organy w kościele Najświętszej Marii Panny w Monachium

Największymi organami w Europie są Wielkie Organy katedry św. Szczepana w Pasawie, zbudowane przez niemiecką firmę Stenmayer & Co (1993). Posiada 5 manuałów, 229 rejestrów, 17 774 piszczałki. Jest uważany za czwarty co do wielkości organ operacyjny na świecie.

Do niedawna największymi organami na świecie o całkowicie mechanicznym układzie gry (bez zastosowania sterowania elektronicznego i pneumatycznego) były organy katedry św. Trójcy w Lipawie (4 manuały, 131 rejestrów, ponad 7 tys. piszczałek), natomiast w 1979 r. w dużej sali koncertowej ośrodka sztuki performatywne Opera w Sydney została wyposażona w organy z 5 manuałami, 125 rejestrami i około 10 000 piszczałek. Teraz jest uważany za największy (z trakcją mechaniczną).

W XX wieku holenderski fizyk A. Fokker opracował instrument z kilkoma klawiaturami i nietypowym ustawieniem, który nazwano