INTRODUZIONE
Uno dei compiti principali della nostra società di fronte al moderno sistema educativo è la formazione di una cultura personale. La rilevanza di questo compito è legata alla revisione del sistema di vita e dei valori artistici ed estetici. La formazione della cultura delle giovani generazioni è impossibile senza rivolgersi ai valori artistici accumulati dalla società nel corso della sua esistenza. Diventa quindi evidente la necessità di studiare le basi della storia dell'arte.
Per comprendere appieno l'arte di una certa epoca, è necessario navigare nella terminologia storico-artistica. Conoscere e comprendere l'essenza di ogni forma d'arte. Solo se si padroneggia il sistema categorico-concettuale una persona sarà in grado di comprendere appieno il valore estetico dei monumenti d'arte.
CLASSIFICAZIONE DEI TIPI D'ARTE
Arte (riflessione creativa, riproduzione della realtà in immagini artistiche.) esiste e si sviluppa come un sistema di specie interconnesse, la cui diversità è dovuta alla versatilità delle ( mondo reale, visualizzato nel processo di creazione artistica.
I tipi d'arte sono forme storicamente stabilite attività creativa con l'abilità realizzazione artistica contenuto della vita e differiscono nei metodi della sua incarnazione materiale (parole nella letteratura, suono nella musica, materiali plastici e coloristici nelle arti visive, ecc.).
Nella letteratura di storia dell'arte moderna si è sviluppato un certo schema e sistema di classificazione delle arti, sebbene non ne esista ancora uno solo e siano tutti relativi. Lo schema più comune è dividerlo in tre gruppi.
Il primo include spaziale o tipi di plastica arti Per questo gruppo di arti, la struttura spaziale nel rivelare l'immagine artistica è essenziale: belle arti, arti decorative e applicate, architettura, fotografia.
Il secondo gruppo comprende tipi d'arte temporanei o dinamici. In essi, la composizione che si svolge nel tempo - Musica, Letteratura - acquista un'importanza fondamentale.
Il terzo gruppo è rappresentato dalle tipologie spazio-temporali, chiamate anche arti sintetiche o spettacolari: Coreografia, Letteratura, Arti teatrali, Cinematografia.
Esistenza vari tipi arti è dovuto al fatto che nessuna di esse, con i propri mezzi, può fornire un quadro artistico e completo del mondo. Un'immagine del genere può essere creata solo dall'intera cultura artistica dell'umanità nel suo insieme, costituita da singoli tipi di arte.
CARATTERISTICHE DEI TIPI DI ARTE
ARCHITETTURA
Architettura (greco "architecton" - "maestro, costruttore") - vista monumentale arte, il cui scopo è creare strutture ed edifici necessari per la vita e le attività dell'umanità, soddisfacendo i bisogni utilitaristici e spirituali delle persone.
Forme strutture architettoniche dipendono dalle condizioni geografiche e climatiche, dalla natura del paesaggio, dall’intensità della luce solare, dalla sicurezza sismica, ecc.
L’architettura è più strettamente connessa con lo sviluppo delle forze produttive e con lo sviluppo della tecnologia rispetto ad altre arti. L'architettura può essere combinata con la pittura monumentale, la scultura, la decorazione e altre forme d'arte. La base composizione architettonica- struttura volumetrico-spaziale, interrelazione organica degli elementi di un edificio o insieme di edifici. La scala della struttura determina in gran parte la natura dell'immagine artistica, la sua monumentalità o intimità.
L'architettura non riproduce direttamente la realtà; non è pittorica, ma espressiva per natura.
ARTE
Le belle arti sono un gruppo di tipi di creatività artistica che riproducono la realtà percepita visivamente. Le opere d'arte hanno una forma oggettiva che non cambia nel tempo e nello spazio. Le belle arti comprendono: pittura, grafica, scultura.
ARTI GRAFICHE
La grafica (tradotta dal greco - "scrivo, disegno") è, prima di tutto, disegni e stampe artistiche (incisioni, litografia). Si basa sulla possibilità di creare una forma artistica espressiva utilizzando linee, tratti e macchie di diversi colori applicati sulla superficie del foglio.
La grafica ha preceduto la pittura. Dapprima l'uomo ha imparato a cogliere i contorni e le forme plastiche degli oggetti, poi a distinguerne e riprodurne i colori e le sfumature. La padronanza del colore era processo storico: non tutti i colori sono stati padroneggiati contemporaneamente.
La specificità della grafica sono le relazioni lineari. Riproducendo le forme degli oggetti, ne trasmette l'illuminazione, il rapporto tra luce e ombra, ecc. La pittura coglie i rapporti reali dei colori del mondo; nel colore e attraverso il colore esprime l'essenza degli oggetti, il loro valore estetico, verifica il loro scopo sociale, la loro corrispondenza o contraddizione con l'ambiente.
In corso sviluppo storico il colore cominciò a penetrare nei disegni e nella grafica stampata, e ora nei disegni con gessetti colorati - pastello e incisione a colori e dipingere con colori ad acqua - acquerello e tempera. Nella varia letteratura sulla storia dell’arte si trovano diversi punti di vista riguardo alla grafica. In alcune fonti: la grafica è un tipo di pittura, mentre in altre è un sottotipo separato di belle arti.
PITTURA
La pittura è un'arte piatta, la cui specificità è rappresentare, utilizzando colori applicati sulla superficie, un'immagine del mondo reale, trasformata dall'immaginazione creativa dell'artista.
La pittura si divide in:
Monumentale - affresco (da Italian Fresco) - dipinto di intonaco bagnato dipinge diluito in acqua e mosaico (dal francese mosaiqe) un'immagine fatta di pietre colorate, smalto (lo smalto è vetro trasparente colorato.), piastrelle di ceramica.
Cavalletto (dalla parola "macchina") - una tela creata su un cavalletto.
La pittura è rappresentata da una varietà di generi (Il genere (genere francese, dal latino genus, genitive generis - genere, specie) è una divisione interna artistica, storicamente stabilita in tutti i tipi di arte.):
Un ritratto è il compito principale di trasmettere un'idea aspetto persona, per rivelare il mondo interiore di una persona, per enfatizzare la sua individualità, immagine psicologica ed emotiva.
Paesaggio - riproduce il mondo in tutta la sua diversità di forme. L'immagine di un paesaggio marino è definita dal termine marineismo.
Natura morta: raffigurazione di articoli per la casa, strumenti, fiori, frutti. Aiuta a comprendere la visione del mondo e lo stile di vita di una certa epoca.
Genere storico: racconta storicamente punti importanti vita della società.
Genere quotidiano: riflette la vita quotidiana delle persone, il carattere, i costumi, le tradizioni di un particolare gruppo etnico.
L'iconografia (tradotta dal greco come "immagine di preghiera") è l'obiettivo principale di guidare una persona sul percorso di trasformazione.
L'animalismo è l'immagine di un animale come protagonista di un'opera d'arte.
Nel 20 ° secolo la natura della pittura cambia sotto l'influenza dei media progresso tecnico(la comparsa di apparecchiature fotografiche e video), che porta all'emergere di nuove forme d'arte: l'arte multimediale.
SCULTURA
La scultura è un'arte spaziale che esplora il mondo in immagini plastiche.
I principali materiali utilizzati nella scultura sono la pietra, il bronzo, il marmo e il legno. SU palcoscenico moderno lo sviluppo della società, il progresso tecnologico, il numero di materiali utilizzati per creare la scultura è aumentato: acciaio, plastica, cemento e altri.
Esistono due tipi principali di scultura: tridimensionale (circolare) e in rilievo:
Altorilievo - altorilievo,
Bassorilievo - bassorilievo,
Controrilievo - rilievo a mortasa.
Per definizione la scultura può essere monumentale, decorativa o da cavalletto.
Monumentale - utilizzato per decorare strade e piazze cittadine, segnalare luoghi storicamente importanti, eventi, ecc. La scultura monumentale comprende:
Monumenti,
Monumenti,
Memoriali.
Cavalletto - progettato per l'ispezione da distanza ravvicinata e destinato alla decorazione di spazi interni.
Decorativo: utilizzato per decorare la vita di tutti i giorni (piccoli oggetti in plastica).
ARTI DECORATIVE E APPLICATE.
L'arte decorativa e applicata è un tipo di attività creativa per la creazione di articoli per la casa destinati a soddisfare i bisogni utilitaristici, artistici ed estetici delle persone.
Le arti decorative e applicate comprendono prodotti realizzati con una varietà di materiali e utilizzando varie tecnologie. Il materiale per un oggetto DPI può essere metallo, legno, argilla, pietra, osso. I metodi tecnici e artistici per realizzare i prodotti sono molto diversi: intaglio, ricamo, pittura, goffratura, ecc. La caratteristica principale dell'oggetto DPI è la decoratività, che consiste nell'immagine e nel desiderio di decorarlo, renderlo migliore, più bello.
Le arti decorative e applicate hanno carattere nazionale. Poiché deriva dai costumi, dagli usi e dalle credenze di un determinato gruppo etnico, è vicino al loro modo di vivere.
Una componente importante delle arti decorative e applicate sono le arti e i mestieri popolari, una forma di organizzazione del lavoro artistico basata sulla creatività collettiva che sviluppa la cultura tradizione locale e focalizzato sulla vendita di prodotti artigianali.
Chiave idea creativa artigianato tradizionale - affermazione dell'unità del mondo naturale e umano.
I principali mestieri popolari della Russia sono:
Scultura in legno - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Pittura su legno - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Decorazione di prodotti in corteccia di betulla: stampa su corteccia di betulla, verniciatura;
Lavorazione artistica della pietra - lavorazione di pietre dure e tenere;
Intaglio di ossa - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaja
Pittura in miniatura su cartapesta - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy
Lavorazione artistica del metallo - Argento Veliky Ustyug niello, smalto Rostov, pittura su metallo Zhostovo;
Ceramiche popolari: ceramica Gzhel, ceramica Skopin, giocattolo Dymkovo, giocattolo Kargopol;
Produzione di merletti: pizzo Vologda, pizzo Mikhailovskoe,
Pittura su tessuto: sciarpe e scialli di Pavlovsk
Ricamo - Vladimir, Trama colorata, Ricamo oro.
LETTERATURA
La letteratura è un tipo di arte in cui il vettore materiale delle immagini è la parola.
La sfera della letteratura comprende fenomeni naturali e sociali, vari cataclismi sociali, la vita spirituale dell'individuo e i suoi sentimenti. La letteratura, nei suoi vari generi, abbraccia questa materia sia attraverso la riproduzione drammatica dell'azione, sia attraverso la narrazione epica degli eventi, sia attraverso l'autorivelazione lirica. mondo interiore persona.
La letteratura si divide in:
Artistico
Educativo
Storico
Scientifico
Informazione
I principali generi letterari sono:
- Testi- uno dei tre principali tipi di narrativa, riflette la vita descrivendo una varietà di esperienze umane, una caratteristica dei testi è la forma poetica.
- Dramma- uno dei tre principali tipi di narrativa, un'opera di trama scritta in forma colloquiale e senza il discorso dell'autore.
- Epico - letteratura narrativa, uno dei tre principali tipi di narrativa, include:
- Epico - opera importante genere epico.
-Novella- genere letterario in prosa narrativa (molto meno spesso - poetica), che rappresenta una piccola forma narrativa.
- Racconto(storia) - un genere letterario che si distingue per un volume meno significativo, meno figure, contenuto vitale e ampiezza
- Storia- Un'opera epica di piccole dimensioni, che differisce da un racconto per la sua maggiore prevalenza e arbitrarietà compositiva.
- Romanzo- una grande opera narrativa in prosa, a volte in versi.
- Ballata- un'opera poetica di trama lirico-epica, scritta in strofe.
- Poesia- un'opera letteraria basata sulla trama di natura lirico-epica in versi.
La specificità della letteratura è un fenomeno storico, tutti gli elementi e le componenti dell'opera letteraria e del processo letterario, tutte le caratteristiche della letteratura sono in costante cambiamento. La letteratura è un sistema ideologico e artistico vivente e mobile, sensibile ai cambiamenti nella vita. Il predecessore della letteratura è l'arte popolare orale.
ARTE MUSICALE
Musica - (dal greco musike - lett. - l'arte delle muse), un tipo di arte in cui i mezzi per incarnare immagini artistiche sono suoni musicali organizzati in un certo modo. Gli elementi principali e i mezzi espressivi della musica sono modo, ritmo, metro, tempo, dinamica del volume, timbro, melodia, armonia, polifonia, strumentazione. La musica viene registrata in notazione musicale e realizzata nel processo di esecuzione.
È accettata la divisione della musica in secolare e sacra. L'area principale della musica sacra è la musica cult. Associato alla musica di culto europea (di solito chiamata musica sacra) è lo sviluppo dell'europeo Teoria della musica notazione musicale, pedagogia musicale. Secondo i mezzi di esecuzione, la musica è divisa in vocale (canto), strumentale e vocale-strumentale. La musica è spesso combinata con coreografia, arte teatrale e cinema. Si distingue tra musica a voce singola (monodia) e polifonia (omofonia, polifonia). La musica si divide in:
Per tipo e tipo: teatrale (opera, ecc.), sinfonico, da camera, ecc.;
Generi: canzone, corale, danza, marcia, sinfonia, suite, sonata, ecc.
Le opere musicali sono caratterizzate da determinate strutture tipiche relativamente stabili. La musica utilizza come mezzo per incarnare la realtà e sentimenti umani, immagini sonore.
La musica nelle immagini sonore esprime generalmente i processi essenziali della vita. Un'esperienza emotiva e un'idea colorata dal sentimento, espressa attraverso suoni di un tipo speciale, basati sulle intonazioni del linguaggio umano: questa è la natura dell'immagine musicale.
COREOGRAFIA
La coreografia (gr. Choreia - danza + grafo - scrittura) è una forma d'arte il cui materiale sono movimenti e pose corpo umano, poeticamente significativo, organizzato nel tempo e nello spazio, costituendo un sistema artistico.
La danza interagisce con la musica, formando insieme ad essa un'immagine musicale e coreografica. In questa unione ogni componente dipende dall'altra: la musica detta i propri schemi alla danza e allo stesso tempo viene influenzata dalla danza. In alcuni casi, la danza può essere eseguita senza musica, accompagnata da battiti di mani, colpi di tacco, ecc.
Le origini della danza erano: imitazione dei processi lavorativi; celebrazioni e cerimonie rituali, il cui lato plastico aveva una certa regolamentazione e semantica; una danza che esprime spontaneamente nei movimenti il culmine dello stato emotivo di una persona.
La danza è sempre stata, in ogni momento, collegata alla vita e alla quotidianità delle persone. Pertanto ogni danza corrisponde al carattere, allo spirito del popolo da cui ha avuto origine.
ARTI DEL TEATRO
Il teatro è una forma d'arte che esplora artisticamente il mondo attraverso l'azione drammatica eseguita da un team creativo.
La base del teatro è la drammaturgia. La natura sintetica dell'arte teatrale determina la sua natura collettiva: la performance combina gli sforzi creativi del drammaturgo, del regista, dell'artista, del compositore, del coreografo e dell'attore.
Le produzioni teatrali sono divise in generi:
- Dramma;
- Tragedia;
- Commedia;
- Musicale, ecc.
L'arte del teatro risale a tempi antichi. I suoi elementi più importanti esistevano già in riti primitivi, nelle danze totemiche, nel copiare le abitudini degli animali, ecc.
FOTOARTE.
La fotografia (gr. Phos (foto) luce + grafo scrivo) è un'arte che riproduce su un piano, attraverso linee e ombre, nel modo più perfetto e senza possibilità di errore, il contorno e la forma dell'oggetto che trasmette.
Una caratteristica specifica dell'arte fotografica è l'interazione organica dei processi creativi e tecnologici in essa contenuti. L'arte fotografica si è sviluppata a cavallo tra il XIX e il XX secolo come risultato dell'interazione pensiero artistico e il progresso della scienza e della tecnologia fotografica. La sua nascita è stata storicamente preparata dallo sviluppo della pittura, che si è concentrata su un'immagine fedele e speculare del mondo visibile e ha utilizzato le scoperte per raggiungere questo obiettivo ottica geometrica(prospettiva) e strumenti ottici (camera oscura).
La specificità dell'arte fotografica è che fornisce un'immagine visiva di significato documentario.
La fotografia fornisce un'immagine artisticamente espressiva che cattura in modo affidabile un momento essenziale della realtà in un'immagine congelata.
I fatti della vita nella fotografia vengono trasferiti dalla sfera della realtà a quella artistica quasi senza ulteriore elaborazione.
ARTI CINEMATOGRAFICHE
Il cinema è l'arte di riprodurre sullo schermo immagini in movimento catturate su pellicola, creando l'impressione di una realtà vivente. Invenzione del cinema del XX secolo. Il suo aspetto è stato determinato dai risultati della scienza e della tecnologia nel campo dell'ottica, dell'ingegneria elettrica e fotografica, della chimica, ecc.
Il cinema trasmette le dinamiche dell'epoca; Lavorando con il tempo come mezzo di espressione, il cinema è in grado di trasmettere il susseguirsi di vari eventi nella loro logica interna.
Il cinema è un'arte sintetica; comprende elementi organici come la letteratura (sceneggiatura, canzoni), la pittura (cartoni animati, scene in lungometraggio), arte teatrale (recitazione), musica, che serve come mezzo per completare l'immagine visiva.
Il cinema può essere diviso in documentario-scientifico e fiction.
Vengono inoltre definiti i generi cinematografici:
Tragedia,
Fantastico,
Commedia,
Storico, ecc.
CONCLUSIONE
La cultura gioca un ruolo speciale nel miglioramento della personalità, nella formazione della sua immagine individuale del mondo, perché accumula tutta l'esperienza emotiva, morale e valutativa dell'Umanità.
Il problema dell'educazione artistica ed estetica nella formazione degli orientamenti di valore delle generazioni più giovani è diventato oggetto di attenzione di sociologi, filosofi, teorici della cultura e critici d'arte. Questo manuale educativo e di riferimento è una piccola aggiunta a un livello enorme materiale didattico riguardante il campo dell’art. L'autore esprime la speranza che possa servire da valido aiuto per gli studenti, gli studenti e tutti coloro che hanno a cuore l'arte.
L'arte (riflessione creativa, riproduzione della realtà in immagini artistiche.) esiste e si sviluppa come un sistema di tipi interconnessi, la cui diversità è dovuta alla versatilità del mondo reale stesso, riflessa nel processo di creatività artistica.
I tipi di arte sono forme di attività creativa storicamente consolidate che hanno la capacità di realizzare artisticamente il contenuto della vita e differiscono nei metodi della sua incarnazione materiale (parole nella letteratura, suono nella musica, materiali plastici e coloristici nelle arti visive, ecc. ).
Nella letteratura di storia dell'arte moderna si è sviluppato un certo schema e sistema di classificazione delle arti, sebbene non ne esista ancora uno solo e siano tutti relativi. Lo schema più comune è dividerlo in tre gruppi.
La prima comprende le arti spaziali o plastiche. Per questo gruppo di arti, la struttura spaziale nel rivelare l'immagine artistica è essenziale: belle arti, arti decorative e applicate, architettura, fotografia.
Il secondo gruppo comprende tipi d'arte temporanei o dinamici. In loro valore chiave acquisisce una composizione che si svolge nel tempo: musica, letteratura.
Il terzo gruppo è rappresentato dalle tipologie spazio-temporali, chiamate anche arti sintetiche o spettacolari: coreografia, letteratura, arte teatrale, cinematografia.
L'esistenza di vari tipi di arte è dovuta al fatto che nessuno di essi, con i propri mezzi, può fornire un quadro artistico e completo del mondo. Un'immagine del genere può essere creata solo dall'intera cultura artistica dell'umanità nel suo insieme, costituita da singoli tipi di arte.
Arte- una delle forme di cultura spirituale dell'umanità, che riproduce la realtà in forma artistica e figurativa e la valuta secondo criteri di bellezza ed estetica. I tipi d'arte sono forme storicamente stabilite e stabili di attività creativa.
Classificazione degli arti(apparso dalla fine del XVIII secolo):
1) Arti spaziali (statico o oggettivo, percepito dalla vista) - pittura, scultura, architettura, grafica, design, arti decorative e applicate, fotografia. (Anche tale forme d'insieme, Come arte monumentale, scenografia, costume, in cui le immagini artistiche esistono nello spazio, ma non si sviluppano letteralmente in tempo).
2) Arti temporanee(dinamico o procedurale, percepito a orecchio) – musica e finzione.
3) Arti spazio-temporali(sintetico, cioè esistente direttamente simultaneamente nello spazio e nel tempo; combina oggettività e processo; percepito dalla vista e dall'udito) – teatro, danza, cinema, circo, videoarte, arte televisiva, arte radiofonica.
4) Arti informatiche – grafica computerizzata, musica, animazione.
I tipi di arte differiscono l'uno dall'altro nell'oggetto dell'immagine e nell'uso di vari media visivi.
Disegnare un numero coreografico.
Lo schema di danza è la disposizione e il movimento dei ballerini attorno al palco - area scenica.
Il disegno di qualsiasi danza, come l'intera composizione creata (deve trasmettere un certo pensiero), deve essere subordinato all'idea dell'opera coreografica,
lo stato emotivo di tutti i personaggi, che si manifesta nelle loro azioni e azioni di danza.
Prima di analizzare il significato del disegno di danza nella creazione di un'opera coreografica, va detto che il disegno di danza e il testo di danza sono indissolubilmente legati.
E quindi, analizzando il design della danza di un'opera particolare, dovrai toccare il suo testo coreografico.
Quando compone un disegno di danza, il coreografo deve utilizzare tutte le possibilità,
al fine di ottenere la massima espressività, per rivelare più pienamente l'immagine, il carattere,
stato d'animo dell'eroe. Lo schema della danza dovrebbe svilupparsi in modo logico ed essere strettamente correlato ad esso
vocabolario della danza, contribuiscono all'identificazione più vivida del testo della danza sul palco.
A seconda del compito dello spettacolo, il coreografo può costruire lo schema della danza in modo simmetrico o asimmetrico.
Lo schema di danza organizza i movimenti dei ballerini e li sistematizza. Varie formazioni e cambiamenti hanno un certo effetto sullo spettatore. impatto psicologico, e il compito del coreografo è garantire che il disegno della danza esprima pienamente il pensiero, l'umore e il carattere incorporati nel numero. Ad esempio, lo sviluppo fluido del disegno, il movimento lento corrispondente alla musica, i movimenti invisibili delle gambe dei ballerini, come se fluttuassero sul palco, danno origine all’immagine di un cigno nello spettatore. Disegno di danza dentro in questo caso gioca un ruolo di primo piano, ma per creare l'immagine sono importanti sia il testo della danza che il costume, in una parola tutti i mezzi di espressione.
Nella danza rotonda “Beryozka” (esecutore - stato insieme coreografico“Birch Tree”), il coreografo N. Nadezhdina, utilizzando principalmente schemi di danza, rivela l'immagine di una snella, come una betulla, ragazza russa, il suo carattere, l'immagine della natura russa. E questo numero, che per molti anni è andato in scena sui palcoscenici del nostro Paese e all'estero, che ha dato il nome all'ensemble, ha un enorme impatto sullo spettatore.
La logica dello sviluppo del modello di danza è dettata principalmente dal compito assegnato dal coreografo.
Ma ci sono momenti in cui, secondo la drammaturgia dell'atto, è necessario mostrare ansia, eccitazione o altri aspetti luminosi, stati emotivi eroe.
Quindi il coreografo può costruire uno schema di danza “in modo irregolare”, interrompendo uno schema
e passare ad altro. Tale decisione sarà completamente giustificata, poiché corrisponderà al compito che deve affrontare il coreografo.
Qual è la relazione tra lo schema di danza e materiale musicale? Lo schema della danza dipende interamente dal materiale musicale sulla base del quale è composto il numero di danza indicato.
Deve riflettere il carattere, l'immagine della musica, il suo stile ed essere in stretta connessione con il tempo e il ritmo composizione musicale.
La danza, il suo schema, si sviluppa insieme alla musica, rallenta o accelera,
a volte sembra appena udibile al pianissimo, a volte si intensifica fino a sembrare fortissimo. Nella danza,
proprio come nella musica, dove una frase porta logicamente a un'altra, un disegno
deve essere sostituito da un altro. Quando inizia una nuova frase musicale, inizia una nuova frase di danza.
Se c'è una ripetizione sigla sia nel suo sviluppo, sia nello sviluppo di un disegno già utilizzato.
Ritmo pezzo di musica, la dinamica deve ricevere un'espressione adeguata nello schema della danza.
La distribuzione della danza sulla scena dipende da molti fattori, ma innanzitutto dal compito che il coreografo si prefigge in questo numero di ballo. Deve focalizzare abilmente l'attenzione dello spettatore sull'episodio che è più importante per lui. Di conseguenza, lo schema della danza dipende principalmente dal concetto di numero, dalla sua idea, dal materiale musicale, dalla forma musicale dell'opera (la sua carattere interno e immagine, aspetto ritmico, tempo, struttura delle frasi musicali), nazionalità della danza ( tratti caratteriali modelli inerenti alla danza di un dato popolo, il suo personaggio).
Abbiamo già detto che l'opera deve essere costruita secondo le leggi della drammaturgia, che si riflettono nel disegno della danza. Quando mette in scena una danza, il coreografo deve tenere conto della logica dello sviluppo dello schema di danza, lottare per una varietà di schemi, utilizzare il principio del contrasto nella costruzione dello schema, evidenziare il piano principale in primo piano dello schema di danza e posizionare uniformemente il motivo attorno all'area del palco.
Chiamiamo schema di danza il movimento di un ballerino o di un gruppo di ballerini sul palco e quella traccia immaginaria che sembra rimanere sul pavimento, registrando tutti i tipi di figure di danza e le forme del loro movimento sul palco. Cerchi, ellissi, linee parallele, diagonali, quadrati, triangoli, spirali: tutto questo è usato nel disegno della danza.
Disegno di danza- questa è la posizione e il movimento dei ballerini sul palco. Se seguiamo i ballerini, prestando attenzione non ai loro movimenti, ma solo al loro movimento sul palco, e registriamo lo schema della danza.
Il disegno di danza, come l'intera composizione (deve esprimere un certo pensiero), deve essere subordinato all'idea principale del lavoro coreografico, lo stato emotivo dei personaggi, che si manifesta nelle loro azioni e gesta. Prima di analizzare il significato del disegno di danza nella creazione di un'opera coreografica, va detto che il disegno di danza e il testo di danza sono indissolubilmente legati. E quindi, analizzando lo schema della danza in un'opera particolare, dovrai toccare il suo testo coreografico.
Per secoli arte coreografica divenne più complesso e acuto. Tutti i componenti della composizione della danza si sono sviluppati e i modelli sono diventati più diversi.
Quando compone un disegno di danza, il coreografo deve utilizzare tutte le possibilità per ottenere la massima espressività, per rivelare più pienamente l'immagine, il carattere e l'umore dell'eroe. Lo schema della danza dovrebbe svilupparsi in modo logico, essere strettamente correlato al vocabolario della danza e contribuire all'identificazione più vivida del testo della danza sul palco.
Lo schema di danza organizza i movimenti dei ballerini e li sistematizza. Varie formazioni e riarrangiamenti hanno un certo effetto psicologico sullo spettatore e il compito del coreografo è garantire che il disegno della danza esprima pienamente il pensiero, l'umore e il carattere incorporati nel numero.
La varietà e la ricchezza dello schema di danza non dovrebbero mai essere fine a se stesse. È importante che il disegno non distragga lo spettatore con la sua originalità, ma con tutta la sua espressività contribuisca alla comprensione dell'idea principale dell'opera, delle sue immagini e alla comprensione dell'intenzione del coreografo.
La drammaturgia dello spettacolo si rivela attraverso la composizione della danza, e quindi attraverso la progettazione della danza. L'esposizione, l'inizio, i passi prima del climax, il climax, l'epilogo richiedono che lo schema di danza si sviluppi da semplice a complesso, in modo che lo schema di danza più intenso corrisponda al climax dello sviluppo dell'azione. Ciò vale soprattutto per le stanze in cui il principale mezzi espressiviè un disegno di danza. Laddove la danza è ricca di vocaboli coreografici, il climax del numero può essere risolto attraverso un interessante testo di danza (il disegno in questo episodio potrebbe non essere così ricco, né così complesso).
Il coreografo, senza dubbio, deve tenere conto dell'impressione che l'opera da lui composta fa sullo spettatore. Di solito, durante le prove di scena, il coreografo cerca di verificare la costruzione dello schema di danza da diversi punti auditorium e, se necessario, apporta alcune modifiche.
La logica dello sviluppo del modello di danza è dettata principalmente dal compito assegnato dal coreografo. Ma ci sono momenti in cui, in conformità con la drammaturgia dell'atto, è necessario mostrare ansia, eccitazione o altri stati luminosi ed emotivi dell'eroe sul palco. Quindi il coreografo può costruire uno schema di danza “in modo irregolare”, interrompere uno schema e passare a un altro. Tale decisione sarà completamente giustificata, poiché corrisponderà al compito che deve affrontare il coreografo.
Qual è la relazione tra lo schema della danza e il materiale musicale.
Lo schema della danza dipende interamente dal materiale musicale sulla base del quale è composto il numero di danza indicato. Deve riflettere il carattere, l'immagine della musica, il suo stile ed essere in stretta connessione con il tempo e il ritmo della composizione musicale. La danza, il suo schema, si sviluppa insieme alla musica, o rallenta, poi accelera, quindi suona pianissimo appena udibile, quindi si intensifica fino a diventare un suono fortissimo. Nella danza, come nella musica, dove una frase conduce logicamente a un'altra, uno schema deve sostituirne un altro.
Quando inizia una nuova frase musicale, inizia una nuova frase di danza. Se c'è una ripetizione di un tema musicale o del suo sviluppo, il coreografo deve ascoltarlo e rifletterlo nella ripetizione o nello sviluppo del modello già utilizzato.
La forma musicale, l'intenzione del compositore dell'opera deve trovare adeguata espressione nella composizione della danza, e quindi nella sua progettazione.
Il tempo di un brano musicale e la dinamica dovrebbero ricevere un'espressione adeguata nello schema di danza. Il tempo determina non solo la velocità del movimento, ma solo la velocità del movimento degli artisti sul palco, ma determina anche la natura dell'opera. Pertanto, la dinamica e il tempo sono anche mezzi di espressività della danza.
Il carattere e il temperamento inerenti alle danze di un certo popolo si riflettono anche nel design della danza. Ciò si manifesta nella dinamica del movimento, nella nitidezza e nella morbidezza dello schema caratteristico di questa o quella danza popolare.
Ogni nazione, sotto l'influenza delle condizioni di vita, del lavoro e della posizione geografica, ha sviluppato nel corso dei secoli il proprio modello di danza tipico, il proprio vocabolario di danza. Rivelano in modo più completo il carattere di questo popolo, il suo modo di vivere, i suoi costumi e la sua morale.
Quando lavora sulla messa in scena di una danza popolare, il coreografo deve studiare a fondo il materiale folcloristico di quest'area: tipi di danze rotonde, natura e modo dei movimenti, temi specifici delle canzoni di danza rotonda caratteristiche di questa zona. Inoltre, si dovrebbe ovviamente tenere conto anche dell'interconnessione e, quindi, dell'influenza reciproca delle culture di popoli diversi.
Distribuzione della danza sul palco dipende da molti fattori, ma prima di tutto dal compito che il coreografo si pone in un dato numero di danza. Deve focalizzare abilmente l'attenzione dello spettatore sull'episodio che è più importante per lui.
Lo schema della danza può essere costruito dal coreografo in diversi piani. È necessario che il coreografo riesca a trasferire l’attenzione dello spettatore su quel piano o su quei personaggi che si trovano in questo momentoè quello principale.
Devi essere in grado di controllare l'attenzione del pubblico e per fare ciò, distribuire lo schema di danza sul palco in modo che il secondario non distragga, ma aiuti a evidenziare la cosa principale.
Di conseguenza, lo schema della danza dipende principalmente da il concetto della performance, le sue idee, il materiale musicale, forma musicale l'intera opera(il suo carattere e la sua immagine interni, il lato ritmico, il tempo, la struttura delle frasi musicali), nazionalità della danza (caratteristiche caratteristiche del disegno inerenti alle danze di un dato popolo, il suo carattere).
L'opera deve essere costruita secondo le leggi della drammaturgia, che si riflette nello schema della danza. Quando si mette in scena una danza, il coreografo deve tenerne conto logica di sviluppo disegno di danza, lottare per la diversità disegni, utilizzare il principio del contrasto nella costruzione di un disegno, evidenzia il primo piano principale dello schema di danza, posiziona uniformemente lo schema attorno all'area del palco.
La diagonale è usata molto spesso nelle danze, sia popolari che classiche. In diagonale è molto vantaggioso eseguire tutti i tipi di passi che richiedono una dinamica rapida: voli aerei, corsa sulle dita, rotazioni varie, ecc. Tutto dipende dal concetto, dalla costruzione della combinazione, dallo stile e dalla natura della danza .
Cerchio. Balli in cerchio- il movimento dei ballerini in cerchio - ha origine in tempi antichi. Durante il paganesimo, venivano eseguite danze rotonde in cerchio, raffiguranti il movimento circolare del sole. Questa è ancora la figura più comune in quasi tutti danze popolari: Le danze rotonde russe, gli hopakis ucraini, bielorussi, moldavi, le danze dei popoli del Caucaso e altre si basano su uno schema circolare.
E arte professionale danza, compreso balletto classico, non possono mai farne a meno: quasi tutte le varianti e i codici includono un cerchio nella loro composizione.
Ogni disegno successivo deve seguire logicamente il precedente ed essere preparato da esso
TIPI D'ARTE - forme d'arte storicamente consolidate, le sue principali unità strutturali e di classificazione. I tipi d'arte - belle arti, ), ecc. - si riferiscono all'arte nel suo complesso come il particolare al generale. Caratteristiche della specie, che rappresentano una manifestazione specifica del generale, sono conservati in tutta la storia dell'arte, sebbene in ogni epoca, nelle diverse culture artistiche si manifestino in modo diverso.
Nel risolvere la questione dell'origine delle divisioni delle specie nel pensiero estetico, sono state chiaramente identificate due tendenze: oggettiva e soggettiva. Il primo vede la principale fonte della diversità delle specie nella complessità e versatilità della realtà stessa, il secondo nelle peculiarità della percezione umana, nella ricchezza della sensualità umana e delle capacità spirituali.
Riconoscimento di fattori oggettivi o soggettivi come base dell'esistenza varie arti non coincide con la direzione materialistica o idealistica dell'estetica. Così, la base oggettiva per la divisione delle arti fu riconosciuta dal rappresentante del materialismo in estetica Lessing e dall'idealista Hegel, il fattore soggettivo fu presentato come fondamentale nell'estetica materialista di Leonardo da Vinci e nell'estetica soggettivo-idealistica di Kant.
La necessità di riflettere innanzitutto una certa gamma di fenomeni della vita, i loro vari lati e sfaccettature, la ricchezza della sensualità umana, infine, caratteristiche specifiche Il materiale in cui l'artista crea dà origine alla ricchezza e alla diversità dei mezzi espressivi e visivi inerenti a ciascuno dei tipi di arte (vedi,).
Ogni tipo di arte è unica. Presenta alcuni vantaggi rispetto ad altri nel rappresentare determinati aspetti della vita, nell'esprimere le sfumature dei sentimenti umani, e allo stesso tempo si distingue per una certa limitazione rispetto ad altre arti. Da qui l'errore fondamentale e l'inutilità di contrapporre alcune arti ad altre sviluppatesi in modo non uniforme (vedi).
Nel moderno cultura artistica Insieme alla tendenza alla sintesi e all'integrazione di varie arti (vedi), si manifesta chiaramente una tendenza a preservare la sovranità dei singoli tipi di arte. C'è anche un processo di nascita di nuove arti che non erano conosciute sistemi artistici passato (fotografia artistica, arte televisiva) (vedi). La connessione tra varie aree della creatività artistica funge da base per varie classificazioni. La classificazione più comune prende come base le relazioni spazio-temporali e divide tutte le arti in spaziali o statiche ( arte, ), temporanei o dinamici (letteratura, musica) e spazio-temporali (balletto, teatro, cinema).
La classificazione dell'arte può essere effettuata secondo altri criteri: rappresentazione diretta o indiretta dei fenomeni della realtà, da qui la divisione delle arti in belle ed espressive, oppure la divisione in spettacolari e non spettacolari, semplici e sintetiche. La classificazione delle arti, con tutta la sua relatività, aiuta a identificare le specificità di ogni tipo di arte e allo stesso tempo contribuisce alla loro convergenza, rivela possibili modi di sintetizzare vari ambiti della cultura artistica.
Basato sulla riproduzione creativa del mondo circostante in immagini artistiche. Inoltre, in senso lato, arte può significare il livello più alto padronanza in qualsiasi campo di attività, anche non direttamente correlato alla creatività (ad esempio cucina, edilizia, arti marziali, sport, ecc.).
Oggetto(O soggetto) arteè il mondo in generale e l'uomo in particolare, e la forma dell'esistenza è un'opera d'arte come risultato dell'attività creativa. Pezzo d'arte- la forma più alta di risultato creativo.
Finalità dell'art:
- distribuzione dei benefici spirituali;
- espressione di sé dell'autore.
Funzioni dell'art.
- Cognitivo. L'arte funge da fonte di informazioni sul mondo o su una persona.
- Educativo. L'arte influenza la morale e sviluppo ideologico individuale.
- Estetico. Riflette il bisogno spirituale di una persona di armonia e bellezza. Forma il concetto di bellezza.
- Edonistico. Vicino alla funzione estetica, ma non forma il concetto di estetica, ma offre l'opportunità di piacere estetico.
- Prognostico. La funzione di cercare di predire il futuro.
- Compensativo. Serve a ristabilire l'equilibrio psicologico; spesso utilizzato da psicologi e psicoterapeuti (i fan del programma "Dom-2" compensano la mancanza del proprio vita privata ed emozioni; anche se non classificherei questa mostra come arte).
- Sociale. Può semplicemente fornire comunicazione tra le persone (comunicativo), oppure può richiedere qualcosa (propaganda).
- Divertente(ad esempio, cultura popolare).
Tipi d'arte.
Tipi d'arte sono diversi: tutto dipende dal criterio in base al quale classificarli. La classificazione generalmente accettata considera tre tipi di arte.
- arte:
- statico (scultura, pittura, fotografia, decorazione, ecc.);
- dinamico (ad esempio film muti, pantomima).
- Arti espressive(o non figurato):
- statico (architettura e letteratura);
- dinamico (musica, arte della danza, coreografia).
- Arte spettacolare(teatro, cinema, opera, circo).
Secondo il grado di applicazione nella vita di tutti i giorni l'arte può essere:
- applicato (decorativo e applicato);
- aggraziato (musica).
Per ora della creazione:
- tradizionale (scultura, letteratura);
- novità (cinema, televisione, fotografia).
Secondo la relazione tempo-spazio:
- spaziale (architettura);
- temporaneo (musica);
- spaziotemporale (cinema, teatro).
Dal numero di componenti utilizzati:
- semplice (musica, scultura);
- complesso (anche sintetico: cinema, teatro).
Esistono molte classificazioni e la definizione e il ruolo dell'arte sono ancora motivo di dibattito e discussione costanti. La cosa principale è diversa. L'arte può distruggere la psiche umana o guarire, corrompere o educare, opprimere o dare impulso allo sviluppo. Compito società umana- sviluppare e incentivare proprio le forme d'arte “leggere”.
Concetto di arte
Parola " arte" sia in russo che in molte altre lingue si usa in due sensi:
- V stretto in un certo senso si tratta di una forma specifica di esplorazione pratico-spirituale del mondo;
- V Largo- il più alto livello di abilità, abilità, indipendentemente da come si manifestano (l'arte di un fornello, di un medico, di un fornaio, ecc.).
- un sottosistema speciale della sfera spirituale della vita sociale, che è una riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche.
Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di padronanza in qualsiasi materia. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, di arte marziale o oratorio. Successivamente, il concetto di “arte” cominciò ad essere sempre più utilizzato per descrivere attività speciali volte a riflettere e trasformare il mondo secondo standard estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.
Soggetto l'arte è il mondo e l'uomo nella totalità dei loro rapporti reciproci.
Forma di esistenza arte: un'opera d'arte (poesia, pittura, performance, film, ecc.).
L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà reale: per la letteratura questa è una parola, per la musica - suono, per le belle arti - colore, per scultura - volume.
Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è espressione artistica di sé, per lo spettatore è godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente correlata all'arte quanto la verità lo è alla scienza e la bontà alla moralità.
L'arte è importante componente cultura spirituale dell’umanità, forma di conoscenza e di riflessione che circonda una persona la realtà. In termini di potenziale di comprensione e trasformazione della realtà, l’arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo da parte della scienza e dell'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, allora l'arte lo fa.
L'arte, come ramo indipendente della produzione spirituale, è nata dalla produzione materiale e inizialmente vi è stata intrecciata come momento estetico, ma puramente utilitaristico. È un artista per natura e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro. Attività estetica di una persona si manifesta costantemente nella vita di tutti i giorni, vita pubblica, e non solo nell'art. Sta accadendo esplorazione estetica del mondo una persona sociale.
Funzioni dell'art
L'arte esegue una serie funzioni pubbliche.
Funzioni dell'art si possono distinguere, riassumendo quanto detto:
- funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma il gusto estetico;
- funzione sociale si manifesta nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;
- funzioni compensative ti permette di ripristinare pace della mente, decidi problemi psicologici, per “fuggire” per un po' dal grigiore della vita quotidiana, per compensare la mancanza di bellezza e armonia nella quotidianità;
- funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;
- funzione cognitiva permette di comprendere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;
- funzione prognostica riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;
- funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d’arte di plasmare la personalità di una persona.
Funzione cognitiva
Prima di tutto questo educativo funzione. Le opere d'arte sono preziose fonti di informazioni su processi sociali complessi.
Naturalmente, non tutti nel mondo che ci circonda sono interessati all'arte, e se lo sono, allora vari gradi, e l'approccio stesso dell'arte all'oggetto della sua conoscenza, la prospettiva della sua visione è molto specifica rispetto ad altre forme coscienza pubblica. L'oggetto principale della conoscenza nell'arte è sempre stato e rimane. Ecco perché l'arte in generale e in particolare finzione chiamati studi sull'uomo.
Funzione educativa
Educativo funzione - la capacità di avere un impatto importante sul piano ideologico e formazione morale di una persona, auto-miglioramento o caduta.
Eppure le funzioni cognitive ed educative non sono specifiche dell’arte: anche altre forme di coscienza sociale svolgono queste funzioni.
Funzione estetica
La funzione specifica dell'arte, che la rende arte nel vero senso della parola, è la sua estetico funzione.
Percependo e comprendendo un'opera d'arte, non solo ne assimiliamo il contenuto (come il contenuto della fisica, della biologia, della matematica), ma trasmettiamo questo contenuto attraverso il cuore, le emozioni e diamo alle immagini sensualmente specifiche create dall'artista una valutazione estetica come bello o brutto, sublime o vile, tragico o comico. L'arte forma in noi la capacità di dare tali valutazioni estetiche, di distinguere il veramente bello e sublime da tutti i tipi di surrogati.
Funzione edonica
Cognitivo, educativo ed estetico si fondono in uno nell'arte. Grazie al momento estetico godiamo del contenuto di un'opera d'arte ed è nel processo di fruizione che siamo illuminati ed educati. A questo proposito, parlano edonistico(tradotto dal greco - piacere) funzioni arte.
Molti secoli in socio-filosofico e letteratura estetica Continua il dibattito sul rapporto tra bellezza nell'arte e realtà. In questo caso si rivelano due posizioni principali. Secondo uno di loro (in Russia era sostenuto da N.G. Chernyshevsky), il bello nella vita è sempre e sotto tutti gli aspetti superiore al bello nell'arte. In questo caso l'arte appare come copia di personaggi e oggetti tipici della realtà stessa e come surrogato della realtà. Ovviamente è preferibile un concetto alternativo (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, ecc.): il bello nell'arte è più alto del bello nella vita, poiché l'artista vede in modo più accurato e profondo, si sente più forte e luminoso, ed è per questo che può ispirare con la sua l'arte degli altri. Altrimenti (essendo un surrogato o addirittura un duplicato), l'arte non sarebbe necessaria alla società.
Opere d'arte, essendo l'incarnazione oggettiva del genio umano, diventano i valori spirituali e trasmessi di generazione in generazione più importanti, proprietà di una società estetica. Padronanza della cultura, educazione estetica impossibile senza conoscere l’art. Le opere d'arte dei secoli passati catturano il mondo spirituale di migliaia di generazioni, senza padroneggiare il quale una persona non può diventare una persona nel vero significato della parola. Ogni persona è una sorta di ponte tra il passato e il futuro. Deve padroneggiare ciò che la generazione precedente gli ha lasciato, comprendere in modo creativo la sua esperienza spirituale, comprendere i suoi pensieri, sentimenti, gioie e sofferenze, alti e bassi e trasmettere tutto questo ai suoi discendenti. Solo così si muove la storia, e in questo movimento appartiene all'arte un esercito enorme, che esprime complessità e ricchezza mondo spirituale persona.
Tipi d'arte
La forma d'arte primaria era speciale sincretico complesso (indifferenziato) dell'attività creativa. Per uomo primitivo non c'erano musica, letteratura o teatro separati. Tutto era fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, da questa azione sincretica cominciò a distinguersi singole specie arte.
Tipi d'arte- queste sono forme storicamente stabilite riflessione artistica il mondo, utilizzando mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parole, ecc. Ogni tipo di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici nei confronti della realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.
Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, poesia epica e lirica e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.
Musica usa mezzi sonori. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.
Danza utilizza movimenti plastici per costruire immagini. Ci sono rituali, folk, balli da sala,
danza moderna, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.
Pittura mostra la realtà su un piano usando il colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (raffigurazione di animali), storici.
Architettura forme ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. Si divide in residenziale, pubblico, giardinaggio, industriale, ecc. Anche distinto stili architettonici- Gotico, Barocco, Rococò, Art Nouveau, Classicismo, ecc.
Scultura crea opere d'arte avente volume e forma tridimensionale. La scultura può essere rotonda (busto, statua) e in rilievo (immagine convessa). Per dimensione è diviso in cavalletto, decorativo e monumentale.
arti e mestieri legati ai bisogni applicati. Ciò comprende oggetti d'arte che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, vestiti, gioielli, ecc.
Teatro organizza uno spettacolo teatrale speciale attraverso la performance di attori. Il teatro può essere drammatico, lirico, delle marionette, ecc.
Circo presenta uno spettacolo spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi di magia, pantomima, clownerie, addestramento di animali, ecc.
Filmè uno sviluppo Esibizione teatrale basato sui moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinema includono lungometraggi, documentari e animazione. I generi includono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, gialli, thriller, ecc.
Foto registra documentario immagini visive usando mezzi tecnici- ottici e chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.
Palcoscenico include piccole forme di arti performative: teatro, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, spettacoli originali eccetera.
Ai tipi di arte elencati puoi aggiungere grafica, arte radiofonica, ecc.
Mostrare caratteristiche comuni tipi diversi arti e le loro differenze, sono stati proposti vari motivi per la loro classificazione. Quindi, i tipi di arte si distinguono:
- dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);
- secondo il rapporto tra opere d'arte e realtà - figurativo, raffigurante la realtà, copiandola (pittura realistica, scultura, fotografia), ed espressivo, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano nuova realtà(ornamento, musica);
- in relazione allo spazio e al tempo: spaziale (belle arti, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);
- per tempo di origine - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;
- in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicata (arti decorative e applicate) e raffinata (musica, danza).
Ogni tipo, genere o genere mostra un lato o un aspetto speciale vita umana, ma raccolti insieme, questi componenti dell'arte forniscono un quadro completo pittura artistica pace.
Ho bisogno di entrare creatività artistica o il godimento delle opere d'arte aumenta con la crescita livello culturale persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più l'uomo si allontana dallo stato animale.