Fasi di sviluppo della letteratura orale
Il termine "letteratura orale" nella critica letteraria Bashkir iniziò ad essere usato dagli anni '70 del XX secolo. La storia della letteratura orale Bashkir può essere fatta risalire al XIV secolo, dall'opera di Khabrau, l'era degli Yyrau e dei Sesens. Tuttavia, in letteratura anni sovietici parte del patrimonio artistico del popolo per una serie di noti motivi è rimasto inesplorato. Dagli anni '70 del Novecento. Gli studiosi di letteratura Bashkir hanno lavorato alla creazione di una storia della letteratura in più volumi (è stata pubblicata negli anni '90 in sei volumi), in cui per la prima volta hanno prestato attenzione alla letteratura pre-rivoluzionaria. Da allora, uno studio teorico e sistematico più approfondito della storia della letteratura è stato tracciato nella scienza letteraria Bashkir. Per molto tempo parte delle improvvisazioni di yyrau e sesen erano classificate come folklore, parte - come monumenti scritti, e la presenza di altri era o messa a tacere o del tutto sconosciuta anche tra critici letterari e folcloristi.
Nella filologia Bashkir, il concetto di "letteratura orale" è usato in due significati: meno spesso - come folklore verbale (G. Amantai, A. Kharisov); più spesso - come prodotto della creatività professionale improvvisativa di un autore specifico (G. Khusainov, G. Kunafin, Z. Sharipova, A. Vildanov, ecc.): fu in questo senso che il termine fu introdotto dall'accademico N. Ya. Marr negli anni '30 del Novecento, osservando allo stesso tempo che la letteratura orale richiede "le stesse tecniche di ricerca della letteratura scritta ...". Tuttavia, i ricercatori che scrivono su questo fenomeno usano spesso la parola "orale" - "letteratura orale", "poesia orale".
La letteratura orale è la creatività improvvisativa verbale di scrittori professionisti, le cui opere esprimono la loro visione del mondo, ideali estetici, stile individuale e mezzi di immagine; tramandato di generazione in generazione con la conservazione del testo originale dell'autore.
Sembrerebbe che l'arte verbale sia nata come prodotto della creatività collettiva. Ma qui il ruolo principale è stato interpretato dal cantante, ha iniziato, il resto ha ripreso; ha anche composto frasi ritmiche. I rappresentanti della letteratura orale dei popoli turchi eseguivano spesso le loro composizioni accompagnate da strumenti musicali, il che contribuiva a una più lunga conservazione del testo dell'autore. I nomi degli autori consapevolmente registrati nei testi delle composizioni si trovano nella letteratura sumerica. Nei paesi dell'Europa occidentale, ad esempio, i concetti skald - "autore di poesie" e yrkia - "comporre poesie" erano usati molto prima dell'avvento della scrittura. Consapevole delle sue attività, ha fissato il suo nome nel testo dell'opera (nella poesia orale dei popoli turchi, di regola, alla fine, nel cosiddetto colophon).
Il tempo di occorrenza e la durata della fase orale nelle diverse regioni erano diversi. La letteratura sumera millenaria era "un processo di transizione dalla letteratura orale alla letteratura scritta", e i più antichi monumenti accadici (babilonesi-assiri) furono creati per iscritto. La letteratura egiziana era autoriale e conosciuta solo in forma scritta.
I creatori e gli interpreti di opere di letteratura orale in varie regioni storiche e geografiche avevano una certa direzione creativa. Ad esempio, nell'antica India, i cantanti erano divisi in tre gruppi: il primo - intenditori delle sacre tradizioni indù; il secondo - bharat, che cantava di imprese militari, conosceva "la genealogia e la storia familiare del sovrano locale"; il terzo - cantanti delle caste svantaggiate dell'India. Druidi celtici, bardi, fili, antichi greci cantavano le gesta dei loro antenati durante le feste e le feste nelle corti principesche. Cantori borgognoni medievali, griot africani, vecchi shpops tedeschi - cantanti di squadra - glorificavano imprese e vittorie militari. E i giocolieri di Francia, gli spielmans di Germania, i buffoni di Bulgaria e Rus' conducevano una vita errante con un repertorio di intrattenimento musicale o comico. Menestrelli - Cantanti erranti inglesi e francesi dei secoli XIV-XVIII. opere spesso eseguite da altri autori. Gli antichi rapsodi greci - recitavano i poemi epici degli Aeds, la rabbia araba - eseguivano le opere dei poeti beduini, "tenendo in memoria migliaia di versi poetici". Tra i popoli turchi, i creatori professionisti orali erano chiamati in modo diverso: azan (tra gli antichi turchi), kedai (tra i Nogai), olonkhosut (tra gli yakut), ashug (tra gli azeri), ashik, bakhshi, baksy, shair, manassy (tra gli uzbeki, i turkmeni, i kirghisi), yyrau, akyn, sesen (tra i kazaki, i baschiri).
Inizialmente, le opere di letteratura orale venivano utilizzate in cerimonie e rituali, per cospirazioni, incantesimi, divinazione, divinazione, predizione e guarigione. In tutte le fasi dello sviluppo, un posto di rilievo è occupato dalla lode, dal canto di qualcuno o qualcosa: poteri divini, spiriti santi, governanti, capi, capi militari, batyr, campagne vittoriose ... Gli autori, di regola, sono eccellenti conoscitori di leggende e tradizioni religiose e secolari, eventi storici significativi, la genealogia di funzionari di alto rango, hanno usato questo conoscenze per creare grandi opere epiche. I creatori orali sono sempre stati nel bel mezzo di eventi socio-politici, hanno goduto del rispetto universale, hanno interferito nelle attività di leader e leader e, se necessario, hanno dato i loro saggi consigli.
Il lavoro degli scrittori orali ha toccato i problemi urgenti dell'epoca, rilevanti per questa società proprio al momento dell'annuncio pubblico. Ciò ha dato origine a una vasta gamma di generi: dall'epica eroica e sociale alle canzoni storiche, liriche, aforistiche, inni. I reg arabi - inni popolari improvvisati - in seguito trovarono distribuzione tra i turchi; il fenomeno più antico della letteratura orale - la disputa poetica tra due maestri della parola contribuì all'emergere nei secoli VIII-V. aC in Grecia del genere agon. Nel Medioevo, nei paesi dell'Europa orientale apparvero poeti-improvvisatori erranti: shpielman tedeschi, trovatori francesi contribuirono all'ulteriore prosperità dell'epopea eroica; il lavoro dei buffoni russi mirava a elevare lo spirito nazionale. Un esempio lampante di dramma ("una piccola commedia con più personaggi") si trova nella letteratura sumera ("Inonna sceglie suo marito"); in India, questo tipo letterario è apparso anche in tempi antichi.
Aveva un'esistenza in letteratura orale e prosa. Si diffuse tra gli antichi persiani e arabi. Nei secoli XVII-XVIII. nell'ambiente russo erano noti i cosiddetti "libri popolari", il cui concetto include "sia imitazioni elementari di campioni folcloristici, sia prestiti meccanici in stampe popolari e Lavori letterari creato sulla base del ripensamento artistico e ideologico del folklore di vari generi”1. Come si vede, nell'ambiente orale erano presenti elementi di tutti e tre i generi letterari, ma in esso dominava indubbiamente la forma poetica, contribuendo a una più lunga conservazione dell '"originale" dell'autore originale.
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1 Bazanov V. G. Dal folklore al libro popolare. - L.: Cappuccio. letteratura, Leningrado. otd., 1973. - P. 66.
Ci sono state diverse fasi nello sviluppo della letteratura orale baschira. Il primo stadio è condizionale, connesso con l'origine di vari riti e rituali; copre il periodo che va dall'antichità fino al XIV secolo circa. nuova era(prima dell'inizio dell'era Yyrau). Il più ricco repertorio di folklore rituale sopravvissuto fino ad oggi ci consente presumibilmente di parlare di scrittori professionisti. Apparentemente si distinguevano notevolmente tra la massa, godevano di un'autorità indiscussa; tra la gente venivano chiamati rispettosamente: un indovino, un profeta, un guaritore, uno stregone, un profeta, un esorcista, dollari. Baschiro folklore rituale conservato fino ad oggi i nomi di alcuni di loro. Negli incantesimi, ad esempio, insieme al leggendario Korkut, vengono citati i nomi di Tulka, Karmkyt, Tulpy, Sukak, Kuzkort. L'attività sincretica dei primi maestri della parola si è gradualmente frantumata in "professioni" separate, tra le quali un posto speciale era occupato da Baksy, scrittore più incline a usare la parola per scopi artistici.
Attualmente, il significato della parola "baksy" ("bakhshy", "bakhshi") nelle lingue turche è interpretato in modo diverso dagli uzbeki; tra i turkmeni, "bakhshy" è solo un cantante folk; tra i "dollari" kazaki - un dottore-sciamano. Tra i Bashkir, "bucks" è attualmente utilizzato in filologia solo nel suo significato originale, implicando un antico maestro orale della parola con abilità versatili ("bucks", "bagymsy" - un indovino, guaritore, indovino, indovino).
La seconda tappa è l'era Yyrau, da cui sono pervenute fino a noi diverse improvvisazioni di Khabrau, Asan Kaigy, Kaztugan, Shalgiiz (secoli XIV-XVI). Tuttavia, la parola "yyrau" nelle fonti scritte turche nel significato di un creatore poetico orale è menzionata molto prima. In particolare, nel monumento “Divan lugat it-turk” di M. Kashgari (1073-1074) è interpretato come “suonatore di uno strumento musicale”, “cantante”2. Creatività Yyrau XIV-XVI secolo. caratterizzato dal fatto che era proprietà comune di Bashkir, Kazaki, Karakalpak e Nogais.
La terza fase, l'era dei sesens, cade nel periodo russo della letteratura Bashkir. Nel mondo turco, i maestri baschiri della parola orale sono chiamati "sesen" nel significato di "saggio", "creatore", "spiritoso", "improvvisatore". Nell'ambiente Bashkir, la parola "sesen" esisteva parallelamente a "yyrau" e, molto probabilmente, si riferisce ai tempi del Khaganate turco ed è correlata alle lingue cinese e mongola. Il ricercatore kazako Ch. Valikhanov nel XIX secolo, basandosi sul libro “Geschichte der Ost-Mongolen und ihres Furstenhauses” (“Storia dei mongoli orientali e delle loro dinastie”, San Pietroburgo, 1829), osservava: “Ceceno, o Sechen, significa saggio ... Questa parola è un antico mongolo e aveva il seguente significato: uno degli antenati di Gengis Khan, noto tra gli [scrittori] orientali con il nome ... (i puntini di sospensione dell'autore - M.I.) è stato nominato da Sanan Secen Pibibagai-Secen. È anche degno di nota il fatto che il nonno del fondatore della dinastia sassanide persiana (224-651 d.C.) Ardashir Babakan Sasan fosse un sacerdote. Al momento, questa parola in lingua baschira ha diversi significati: una persona capace di un pensiero figurativo e spiritoso; portatore del repertorio del folklore e della letteratura orale, narratore; improvvisatore professionista, creatore di letteratura orale.
I nomi di coloro che vissero e lavorarono fino al XVI secolo. e storicamente il primo ad essere insignito del soprannome onorifico di "sesen", dimenticate, le improvvisazioni sono diventate da tempo folklore. I nomi degli altri sono noti, ma non ci è pervenuta una sola riga: Katai Gali sesen, Ihsan sesen, Turumtai sesen, Suyunduk sesen, Kildysh sesen, Emmet sesen, Karakai sesen, Yahya sesen, ecc. È noto da shezher , documenti e fonti folcloristiche che hanno preso parte attiva alla vita sociale e politica, godevano del rispetto universale. Il terzo gruppo è rappresentato da figure già eminenti nella letteratura orale: Erense, Kubagush, Akmurza, Karas, Bayik, Makhmut, Buranbai, Ishmukhamet Murzakaev, Gabit Argynbaev, Mukhametsha Burangulov (XVI secolo - prima metà del XX secolo). secoli XVI-XVIII può essere chiamato periodo classico creatività di sesens.
L'introduzione del cosiddetto sistema cantonale con decreto dell'imperatore Paolo I del 10 aprile 1798 portò alla liquidazione degli organi di autogoverno in Bashkortostan. Nel 1831, i capi cantonali furono informati dall'amministrazione provinciale del divieto da parte del centro degli yiyin, una grande riunione regolare dei Bashkir. Pertanto, i seseng hanno perso non solo il loro pubblico, ma anche il diritto di parlare in pubblico e di comunicare direttamente con le masse. La loro promozione non autorizzata fu minacciata con l'etichetta di latitante e di esilio, come spesso accadeva. Di conseguenza, durante questo periodo, la composizione di genere della letteratura orale cambiò gradualmente, non furono più creati nuovi poemi epici, aitysh, kubair, ma quelli precedentemente composti furono conservati nel repertorio di sesens; divenne canzone popolare. I principali rappresentanti della tradizione orale ricorsero a questo genere. letteratura XIX- l'inizio del XX secolo. Buranbay, Ishmukhamet, Gabit.
Il terzo periodo (dall'inizio alla metà del XX secolo) è caratterizzato dalla graduale scomparsa della letteratura orale professionale. Due importanti circostanze hanno accelerato questo processo: in primo luogo, il passaggio degli autori orali alla presentazione scritta delle loro composizioni e la conseguente perdita di vere qualità improvvisative; il secondo è la subordinazione dell'ideologia del sistema esistente, la perdita delle qualità naturali inerenti ai veri autori di poesia orale, come il dono della lungimiranza, una percezione oggettiva della vita in tutte le sue complessità, la capacità di valutare correttamente l'attualità e situazioni e, cosa più importante, portare tutto questo alle persone con coraggio e sincerità.
Nella letteratura di questo periodo c'erano dozzine di nomi che si chiamavano ancora seseng, ma non tutti erano professionisti. E opera di famosi autori della prima metà del Novecento. Farrakh Davletshin e Sait Ismagilov (due di loro e Mukhametsha Burangulov hanno ricevuto il titolo onorifico "People's Sesen of Bashkiria") gravitavano verso la letteratura scritta. Solo Mukhametsha Burangulov è riuscito a incarnare le caratteristiche principali della poliedrica attività dei maestri orali dei secoli XVI-XIX: improvvisazione, esecuzione, collezionismo, socio-politica.
LETTERATURA BASHKIRO
Le origini della letteratura Bashkir risalgono agli antichi monumenti runici e scritti turchi del tipo Orkhon - iscrizioni Yenisei e alle opere manoscritte dell'XI secolo. in lingue turche ("Divanu lugat at-turk" di M. Kashgari, "Kutadgu bilik" di Y. Balasaguni). Il periodo bulgaro dello sviluppo della letteratura Bashkir (XI-XIII secolo) è evidenziato dalle leggende Bashkir sulle Alpi (giganti), le gru, che sono sopravvissute fino ad oggi in forma orale e scritta; appunti di viaggio del viaggiatore arabo Ibn - Fadlan, i libri di Yakub Ibn - Nugman "Tavarikhi Bulgaria" ("Storia della Bulgaria", XII secolo). Successivamente, le singole trame di "Tavarikhi Bulgaria" si riflettevano nelle opere degli storici e scrittori Bashkir Sh.Muslimi, T.Yalsygul Al - Bashkordi, G.Sokroy. Un classico esempio di fiction al 1° piano. 13° sec. è la poesia "Kissa-i Yusuf" Kul Gali. La trama sull'amore degli eroi del poema Zuleikha e Yusuf è presa in prestito dalla letteratura orientale. Tra i Bashkir, molte versioni del poema sono state conservate in forma scritta e orale. Durante il periodo del giogo tataro-mongolo, un certo numero di scienziati e scrittori partirono per i paesi del Medio Oriente, l'Egitto, tra cui scienziati e poeti Bashkir Gilmetdin Sanjar Al-Bashkordi e Nasretdin Al-Nasyri.
Nei secoli XIII-XIV, durante la formazione della nazionalità Bashkir e il miglioramento della lingua Bashkir sulla base di Kypchak (Kypsak), nel vasto territorio dell'Orda d'Oro, il nome della letteratura Kypchak nelle lingue turche era anch'esso ampiamente sviluppato. Quindi, i dastan "Khosrov e Shirin" (1341-42) Kutbi, "Jumjuma Sultan" (1391-92) Khusem Katib, "Muhabbatname" (1353-54) Khorezmi, "Gulistan bit-Turks" (1391-92) Saif Sarai e altre opere divennero patrimonio comune di Bashkir, Tartari, Kazaki, Uzbeki.
Nella letteratura baschira del Medioevo prevalevano i generi tradizionali della letteratura orientale: kasyda, gazzella, dastan, hikayat, kyssa, nome (racconto incorniciato). Dastan Mahmud bin Gali al-Bulgari "Nakhzhel-faradis" ("Porta del paradiso", XIV secolo), opere di contenuto religioso e didattico hanno contribuito alla diffusione dei generi di prosa. Dastans della serie "Ali-batyr", "Kisekbash", "Kyssa-i Sakam", "Kyssa-i Fattahetdin" hanno costituito la base letteratura agiografica Baschiro. Nel Medioevo, molte trame penetrarono dalla letteratura araba, persiana, indiana e successivamente turca ("Kalila e Dimna", "Bakhtiarname", "Quaranta visir", "Aneddoti di Khoja Nasretdia", ecc.) E le loro versioni nazionali sorsero. Così, la storia "Bakhtiarname" in Turki ha contribuito alla nascita della storia incorniciata Bashkir in prosa. Sono stati sviluppati i generi di hikayat, sayahatname (appunti di viaggio), kyssa e altri. Nella letteratura orale Bashkir dei secoli XV-XVI. spiccano i nomi degli antichi maestri della parola Khabrau-yyrau, Asan Kaigy, Kaztugan-yyrau e altri, popolari anche tra i kazaki e i nogais.
Adesione della Bashkiria allo stato russo a metà del XVI secolo. fu un punto di svolta nello sviluppo della cultura spirituale dei Bashkir. Nella letteratura Bashkir, i temi nazionali erano più pronunciati, il rapporto con il folklore divenne più forte, secolare generi originali: shezhere, tavarikh. Tra i manoscritti dei secoli XVI-XIX. un posto speciale è occupato dagli shezheres, in cui la cronaca della famiglia, la genealogia sono strettamente intrecciate con la presentazione di eventi storici, con tradizioni e leggende. Tali sono gli shezheres di Yurmatyn, Kypsak, Tabyn, Usergan, Aylin Bashkir, di grande volume. La "Storia di Usergans" (inizio del XIX secolo) è scritta sotto forma di dastan. Rivolte baschiriche del XVII-XVIII secolo. l'intensificazione del giornalismo popolare e la tendenza democratica della letteratura. Il più importante tra questi è il messaggio dell'ideologo della rivolta baschirica del 1755. Batyrshi Empress Elizaveta Petrovna, una sorta di trattato socio-filosofico di quegli anni, in termini di caratteristiche di genere vicine alle storie storiche russe. Una pagina luminosa della letteratura fu la poesia di Salavat Yulaev (1754-1800), l'eroe e poeta nazionale baschiro, comandante della guerra contadina del 1773-1775. Il grande merito di Salavat come poeta è che ha usato la parola poetica come arma militare, combinando le migliori tradizioni della poesia orale e scritta. Dalla metà del XVI secolo al 18° secolo Poeti sesen popolari come Kubagush (XVI secolo), Baik, Aidar (XVIII secolo) e altri hanno guadagnato ampia popolarità. I motivi sociali, le aspirazioni amanti della libertà delle persone si riflettevano nei loro kubair, Aitysh. Letteratura dell'inizio del XIX secolo posto di primo piano occupato con la poesia, comprese le canzoni di sesen Buranbai-Yarkey, partecipante ed eroe Guerra patriottica 1812 , poi esiliato per essersi espresso contro l'oppressione coloniale dello zarismo in Siberia. Le sue tradizioni poetiche furono continuate con successo da sesens Ishmukhamet Murzakaev (1781-1878), Gabit Argynbaev (Gabit-sesen) (1856-1921). Nel 1812 fu pubblicato a Kazan un libro intitolato "Kuzy-Kurpyach", una storia baschira scritta in lingua baschirica da un certo Kuraych e tradotta in russo nelle valli dei monti Riphean, 1809 tradotta in russo da T. Belyaev, un battezzato Baschiro. Nella traduzione russa è noto anche un altro monumento epico: "Aldar e Zukhra", che racconta nello stesso stile la vita e le usanze del popolo Bashkir, le gesta dei loro batyr. Il traduttore è considerato l'autore di questo romanzo popolare, Kunkas-sesen, un noto poeta-storico dell'epoca. Questo è un lavoro creato da storie folcloristiche democratico nello spirito e nella forma. La tradizione del dastan continuò anche nel poema romantico "Buzieget", scritto nel 1842. ad Ufa. È vicino nella forma e nella trama alle poesie "Kissa-i Yusuf", "Tagir e Zuhra", "Leyla e Majnun".
Alla fine della prima metà del XIX sec. La poesia sufi si diffuse. I suoi rappresentanti di spicco sono i poeti - nativi dei Bashkir: T. Yalsygul Al-Bashkordi (1767-1838), G. Usman (1752-1834), M. Kutush Kypsaki (1761-1849), A. Kargaly (1784-1824) , H. Salikhov (1794-1867), Sh. Zaki (1825-65), G. Sokroy (1826-89) e altri, nel loro lavoro c'erano anche motivi secolari. Durante questo periodo, gli scienziati-riformatori avanzarono tra i Bashkir: Kh. Zhdanov (1767-1869), G. Usman, Z. Rasulev (1833-1917),
A. Divaev (1855-1933). Le opere di Usman, Zaki, Sokroy riflettono i segni del passaggio della letteratura dal Medioevo ai tempi moderni.
Nella seconda metà del XIX secolo. nella letteratura Bashkir iniziò lo sviluppo della direzione educativa. Gli insegnanti di lingue e letterature orientali del Corpo dei cadetti di Orenburg hanno svolto un ruolo significativo nella sua origine e sviluppo: M.Biksurin (1819-1903), S.Kuklyashev (1811-1867), M.Ivanov (1812-1889). Hanno compilato e pubblicato libri di lettura per le scuole, che includevano materiali sulla lingua, il folklore e la letteratura baschiri, campioni di traduzioni di testi dai classici orientali.
La prosa sta subendo un'evoluzione significativa. Insieme ai generi tradizionali, ne stanno emergendo di nuovi. Se i libri-kyss di Kashafetdin Shagimardan (1840-1910) e le raccolte di hikayats "Traduzioni di Navadir", compilate da Habibnazar Utyaki, "Berek", preparate da V.V. Radlov, sono state create principalmente nei generi tradizionali, allora le storie "Salim " e "Asma" R. Faxpetdinova, storie e romanzi di Z. Hadi (1863-1932) sono scritti secondo il principio dei generi realistici della letteratura occidentale. In prosa baschira dell'ultimo quarto del XIX secolo. le caratteristiche del realismo illuminista si stanno gradualmente rafforzando. M. Akmulla (1831-95) e M. Umetbaev (1841-1907) divennero rappresentanti del movimento illuminista in Bashkortostan. Umetbaev è entrato nella storia della cultura baschirica come poeta e storico locale. Nella sua poliedrica attività educativa e creativa, incentrata sulla cultura e la scienza progressiste russe, ha agito come storico ed etnografo, linguista e poeta, folclorista e traduttore, insegnante e figura pubblica. Alcuni dei suoi lavori scientifici e lavori poetici furono pubblicati nel 1897. nel libro Yadkar. Molte cose nuove e originali sono state introdotte nella poesia Bashkir da Akmulla. Il valore ideologico ed estetico della sua poesia è determinato, prima di tutto, dal contenuto democratico, dalla semplicità poetica e dall'aforisma di stile e dalla nitidezza della satira. La sua poetica combinata organicamente forme di genere Poesia orientale e baschirica: kubair, aitysh, canzoni, rubai, byte, gazzelle, masnavi, ecc. La poesia democratica di Akmulla ebbe un effetto benefico su molti poeti baschiri e tartari delle generazioni successive.
Nella storia della letteratura Bashkir dell'inizio del XX secolo. divenne punto di svolta, il periodo di nascita e formazione di nuove tendenze e metodi artistici. Sotto l'influenza della rivoluzione del 1905-1907, la direzione rivoluzionario-democratica occupa un posto centrale nella letteratura baschirica. Stanno emergendo nuovi principi ideologici ed estetici. Il realismo illuminista si sviluppa in realismo critico, compaiono tendenze e fenomeni di sintesi di metodi realistici e romantici. Sulle pagine della stampa, ad esempio, nel quotidiano "Ural", nelle riviste satiriche "Karsyga", "Sukesh", pubblicate a Orenburg, vengono stampate poesie di carattere rivoluzionario. L'emergere e lo sviluppo della tendenza democratica rivoluzionaria nella letteratura baschira è associato al nome e all'opera di Mazhit Gafuri (1880-1934). Entrato nel campo letterario all'inizio del secolo, ha elevato il ruolo sociale dell'arte realistica, ha contribuito alla formazione e al rafforzamento del metodo del realismo critico nella letteratura baschirica. All'inizio del XX secolo un gruppo di giovani poeti arrivò alla letteratura: Safuan Yakshigulov (1871-1931), Daut Yulty (1893-1938), Shaikhzada Babich (1895-1919), Saifi Kudash (1894-1993). Prosa arricchita generi epici: il romanzo di H. Sagdi, le storie di Gafuri, Z. Khadi, A. Tagirov, le storie e i nesers di A. Tangatarov, F. Suleymanov, A. Isyanberdin, F. Valeev, G. Rafiki e altri. Nella drammaturgia Bashkir sono apparse opere teatrali: "Hero of the Motherland" e "Victims of Life" di F. Tuikin, "The Galimov Brothers" di G. Niyazbaev, "At War" di G. Gumersky. La poesia Bashkir all'inizio del secolo ha aperto nuovi temi e motivi. Così, la poesia di Yakshigulov, che riflette alcuni stati d'animo della società baschira, approfondendo alcuni motivi sociali, arricchita di riflessioni filosofiche, si è sviluppata principalmente in linea con il realismo illuminista. Le sue poesie nelle raccolte "The Status of the Bashkirs" ("Bashkort hellere", 1911), "On Deme" ("Dim Buyynda", 1912), "Gusts of the Soul" ("Kunel yalkynnary", 1916) invitano il popolo a lottare per i propri diritti, opporsi alla rovina delle terre Bashkir. La poesia di Babich si è formata su tradizioni romantiche. Nelle sue opere ha creato un'immagine romantica di un ribelle che cerca la felicità, è deluso, ma sopporta con fermezza tutte le difficoltà e le difficoltà della vita. Continuando le tradizioni di G. Tukay e Akmulla, le opere lirico-epiche di Babich "Gazazil", "Klop", "Kitabennas" hanno portato la satira nazionale a un nuovo livello. Il merito di Babich è grande nell'arricchimento della poetica, che ha assorbito le tradizioni della poesia orientale e popolare. Le poesie e le poesie di Y. Yumaev, G. Isyanberdin, B. Mirzanov, in varia misura, influenzando problemi sociali e filosofici, testimoniano le varie tendenze e l'evoluzione contraddittoria delle tendenze romantiche nella poesia.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, nella letteratura Bashkir sono emerse due tendenze: nazional-patriottica, a favore dell'autonomia Bashkir, per lo sviluppo indipendente cultura nazionale e letteratura, e rivoluzionario-democratico, difendendo i bolscevichi, lottando per il potere dei sovietici. Gli scrittori Babich, H. Gabitov, Suleymanov erano a capo della prima direzione. C'era un'organizzazione letteraria "Tulkyn" ("Wave") sotto la guida di Babich. I libri di poesie "Young Bashkortostan" ("Yash Bashkortostan", 1918) di Babich, "Bashkir Melodies" ("Bashkort Mondary", 1918) di Gabitov riflettevano i pensieri e le aspirazioni dei Bashkir che lottavano per l'autonomia. Yulty, Tagirov, Sh.Khudaiberdin erano a capo della seconda direzione. Gafuri e Kudash, dopo qualche esitazione, si unirono al secondo. Nel 1920 dopo che i bolscevichi dispersero il governo baschiro di A.-Z. Validov, la letteratura baschira di tendenza nazional-patriottica cessò di esistere. Babich fu ucciso poco prima dall'Armata Rossa, Suleimanov emigrò all'estero, il resto si allontanò dalla creatività o fu costretto ad accettare la piattaforma sovietica (Gabitov, S. Mryasov).
Durante la guerra civile forze letterarie raggruppati attorno ai giornali bolscevichi Bashkortostan heberlere (Notizie del Bashkortostan), Kyuryash (Lotta), Kyzyl Yul (Red Way) e la stampa di prima linea. Gafuri, Yulty, Tagirov, i giovani poeti G.Gumer, Sh.Fidai, Yarly Karim, B.Ishemgul hanno lavorato e pubblicato su periodici locali. Durante gli anni della guerra e i primi anni della restaurazione dell'economia nazionale, si diffusero forme operative e di massa di poesia: poesie di agitazione, appelli poetici, canzoni, epigrammi, opuscoli e favole. La prosa Bashkir era anche caratterizzata da piccoli generi: racconti, saggi, schizzi, neser, spesso avevano un carattere saggistico-giornalistico.
Alla fine del 1919 È stato creato il Bashkir State Drama Theatre. Il suo repertorio comprendeva opere di M. Burangulov, Niyazbaev, Yulty, Kh.Ibragimov. Nel 1920 Yulty ha scritto il dramma Karagul, che è diventato uno dei le opere più apprezzate Drammaturgia baschira. Creata nello stesso anno, la commedia di Ibragimov "Shoes" è diventata un classico della letteratura Bashkir. I cambiamenti sociali nella vita del paese, i pensieri e i sentimenti delle masse proletarie si riflettevano nei libri di poesie e poesie "My Memories" (1924) Yulty, "Red Clusters" (1925) Gafuri, "Dawn of Labor" (1926) ) T. Yanabi, "Songs of the Plough" (1926) Kudash. C'erano poesie con un nuovo eroe: "Lavoratore" (1921) Gafuri, "Sharaf" (1922) Yulty, "Nella fucina", "Nel prato" (1921-1922) Kudash, "Selkor" (1925) Gumer. Le riviste letterarie e d'arte "Yany Yul" iniziarono a essere pubblicate (" Nuovo modo", 1923), "Belem" ("Knowledge", 1924), "Yanylyk" ("News", 1927), "Sesen" (1927), "October" (1930), dove sono stati pubblicati giovani scrittori Bulat Ishemgul, Gaynan Khairi, Batyr Valid, Ali Karnay, Sagit Agish, Gabdulla Amantai.
Sviluppo e formazione della nuova letteratura Bashkir negli anni '20. Non è andato tutto liscio: c'è stata un'aspra lotta ideologica ed estetica tra varie direzioni creative, stili, c'erano astrattezza e retorica nella poesia, naturalismo in prosa, espressionismo e costruttivismo nella drammaturgia. Sorsero le prime organizzazioni di scrittori. Nel 1923 a Ufa viene creata un'associazione di poeti del Bashkortostan. Un'ampia sezione creativa di scrittori ha lavorato presso l'Ufficio dei giornalisti della Repubblica. Nel 1927 queste due organizzazioni creative si sono fuse nella Bashkir Association of Proletariat Writers (BAPP). Nel 1934 viene creata l'Unione degli Scrittori del BASSR.
Negli anni '20. la prosa si sviluppa a un ritmo accelerato. Gafuri crea i romanzi "Black-faced" (1925), "Steps of Life" (1928), Tagirov - "At the Turns of a Stormy River" (1923-1926), "First Days" (1927), "Grain Factory " (1928 .), "Komsomol" (1929), raffigurante il difficile passato del popolo baschiro e la sua lotta per un futuro più luminoso. I. Nasyri parla con storie romantiche, nesers, romanzi "Guldar" (1927), "Attack" (1929). Nel 1928 Khairy ha terminato il romanzo "Turn" sui percorsi del popolo baschiro verso la rivoluzione. La drammaturgia si sviluppa. Sul palco del teatro Bashkir ci sono nuove commedie di Tagirov (Alatau, In Transition), Gafuri (Red Star), Yulty (At the Mill).
Nonostante la continuità ideologica e tematica, nella letteratura degli anni '20 e '30. sono state osservate anche differenze qualitative. Negli anni '30. è previsto un approccio più maturo a molti argomenti, prima di tutto al tradizionale per gli anni '20. il tema della lotta rivoluzionaria delle masse. Questi anni sono un periodo di intenso sviluppo di tutti i generi di poesia, prosa e drammaturgia.
I dipinti della riorganizzazione sociale della vita entrano nella poesia su un ampio piano epico. Si occupa del problema della rinascita sociale e spirituale dell'uomo, che ha portato alla popolarità del genere del poema negli anni '30. (“Earth” di B. Bikbay, “Tractor driver Aikhylu” di Ishemgul, “Beautiful valleys of Agidel” di R. Nigmati, “Three songs” di G. Salyam, “Ishimbay” di Gumer, “In the native village” di H. Karim e altri).
Tagirov, Yulty, Nasyri, Yanabi - scrittori della vecchia generazione - creati negli anni '30. le loro opere migliori. Portata maturità creativa Nigmati, Agish, Karnay, Bikbay, arrivati alla letteratura nel decennio precedente. Una nuova generazione di maestri della parola si sta riversando nella letteratura in un flusso potente: Khadiya Davletshina, Malikh Kharis, Kadir Dayan, Salah Kulibay, Kirey Mergen, Mustai Karim. C'è una svolta verso i temi della modernità, che si vede chiaramente nell'esempio della drammaturgia. drammaturghi degli anni '30 più interessato agli eroi del giorno ("Hakmar", "Amicizia e amore", "Figlia della steppa" di S. Miftakhov, commedie di Tagirov, N. Karip, ecc.). Del resto, già in questi anni la letteratura nazionale era sensibile ai sintomi allarmanti che andavano maturando all'interno della società. Nell'immagine del presidente della fattoria collettiva, Yulai, nel dramma di Miftakhov Friendship and Love (1939), si manifestano tendenze che successivamente hanno dato origine a un fenomeno chiamato culto della personalità.
Descrizione del lavoro
Le origini della letteratura Bashkir risalgono agli antichi monumenti runici e scritti turchi del tipo Orkhon - iscrizioni Yenisei e alle opere manoscritte dell'XI secolo. in lingue turche ("Divanu lugat at-turk" di M. Kashgari, "Kutadgu bilik" di Y. Balasaguni). Informazioni sul periodo bulgaro dello sviluppo della letteratura baschira (secoli 11-13)
La letteratura Bashkir è una di quelle giovani letteratura rivoluzionaria sorto esclusivamente a causa della Rivoluzione d'Ottobre, che creò nuove condizioni socio-economiche per il sistema sovietico.
Bashkir a causa della stretta situazione socio-economica e in generale legame culturale con i tartari cadde sotto l'influenza della letteratura tartara. Per i tartari, che furono espulsi o fuggirono dal Kazan Khanate e dall'Orda d'oro dopo la loro caduta, le steppe Bashkir erano un comodo rifugio. I tartari che si stabilirono qui erano culturalmente superiori ai Bashkir e quindi influenzarono il loro sviluppo. L'apertura dell'assemblea spirituale maomettana, guidata da nobili mirza dei tartari (1789), nel centro della Bashkiria favorì il fatto che il clero baschiro assimilò la letteratura religiosa e mistica tartara. Nel 19 ° secolo I Bashkir per la maggior parte continuano a studiare nelle madrase tartare. Gli studenti di queste madrase hanno conosciuto opere in lingua turca. (su turkitel), ad es. con l'antica letteratura tartara. Scrittori tartari e poeti mistici sono usciti da queste madrase e anche alcuni scrittori baschiri sono usciti da qui. Ma quest'ultimo ha scritto nella stessa lingua. antica letteratura tartara. Todzhetdin Yalchegyl Ogly (1767–1838) compilato nell'antica lingua tartara. commento (“Risale-i-gaziz”, pubblicato nel 1850) al testo didattico “Sabatel-Hajizin” (pubblicato nel 1802) del poeta mistico Asia centrale Sufi Allayar. Hanno scritto nella lingua dell'antica letteratura tartara dopo la rivoluzione del 1905. Ad esempio, Babich (vedi), come altri poeti baschiri, ha scritto quasi tutte le sue opere d'arte in lingua tartara. e questo ha contribuito allo sviluppo della nuova letteratura tartara.
Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. in Bashkiria, il capitale commerciale tartaro inizia a svilupparsi. Questa circostanza contribuisce al rafforzamento dell'influenza della borghesia tartara. Dopo la rivoluzione del 1905, gli studenti Bashkir (shakird) iniziarono ad entrare nelle madrase "Jadid" insieme agli shakird tartari. Questi shakird, e di conseguenza l'intellighenzia baschira, caddero sempre più sotto l'influenza della letteratura e della lingua tatara. Il movimento della borghesia tartara lungo la via del pan-turkismo ha creato condizioni adatte e convenienti per questo processo. Nella prima rivoluzione, i Bashkir non lo pensavano nemmeno in lingua Bashkir. potrebbero esserci libri, riviste o persino giornali. Tuttavia, la ricca poesia popolare baschira ha avuto un'influenza notevole sia sulla forma che sul contenuto della letteratura orale e della narrativa in parte scritta dei tartari. Quindi le melodie e il ritmo delle canzoni tartare riflettono notevolmente l'influenza baschirica.
I primi scatti della narrativa Bashkir apparvero nel 1919, per esempio. poesie di Babich. Kh. Gabidov, D. Yulty, S. Mirasov, Idelhuzhin, Tukhfet Yanabi (Kalimullin), G. Amantai, Zaini, Davletshin e altri giovani scrittori e poeti rivoluzionari baschiri apparsi in seguito erano rappresentanti di questa nuova letteratura. I periodici dei Bashkir, anche dopo la Rivoluzione d'Ottobre, dal 1918 al 1924, nonostante i loro nomi Bashkir, erano in lingua tartara; in baschiro sono stati pubblicati solo pochi articoli. Tuttavia, in questo momento, si stanno prendendo misure per pubblicare il primo giornale in una lingua puramente baschira. Dal 1924 è stato pubblicato interamente in lingua baschira. giornale "Bashkurdistan". B. anche la narrativa sotto forma di libri separati iniziò a essere pubblicata nel 1923-1924. Gli stessi scrittori Bashkir considerano il 1924 l'anno di nascita di BL e della lingua letteraria Bashkir, collegandolo alla pubblicazione in puro Bashkir. giornale "Bashkurdistan".
All'inizio, in B. L. prevalevano testi eroici, proprio come lo era nella letteratura proletaria tartara e russa nei primi anni della rivoluzione. La narrativa Bashkir è intrisa del pathos dell'eroismo romantico, che esprimeva l'entusiasmo del popolo Bashkir, la loro fede disinteressata nella rivoluzione, ed è in parte di natura agitativa e didattica. A questo proposito, sono caratteristiche le poesie di Kh.Gabidov "Ural Songs" e T. Yanabi, che canta di braccianti agricoli e poveri rurali, così come le opere di alcuni altri poeti baschiri, e nelle loro opere adattano forme antiche e tecniche al nuovo contenuto, in particolare forme popolari.canzoni. Qui si può anche notare l'influenza delle forme della letteratura tartara pre-rivoluzionaria.
In B. L. sono ancora poche le opere che restituiscono immagini e immagini di tutti i giorni vita moderna Popolo baschiro. Recentemente, nelle riviste Bashkir "Bilim" e "Sesen", tuttavia, vengono pubblicate storie raffiguranti vita popolare. Lo stesso fenomeno si osserva nei testi. La maggior parte dei poeti e scrittori di BL sono ancora nella prima fase del loro sviluppo letterario e artistico. Nonostante ciò, B. L. inizia a identificare un numero abbastanza elevato di scrittori di talento e sta crescendo rapidamente.
La maggior parte delle opere di B. L. sono opere teatrali, la cui trama è presa in prestito dall'antica vita baschirica, da B. letteratura popolare, fiabe e leggende. Questi sono: un'opera teatrale di Mukhamedsh Burangulov chiamata "Ashkazar" (pubblicata nel 1923), un'opera teatrale di S. Mirasov - "Salavat batyr" (Salavat l'eroe), un'opera storica di Kh. Gabidov - "Enyekai menen Yuldakai" (pubblicata nel 1926). Vero, cominciano ad apparire anche piccoli giochi di propaganda con trame degli eventi di ottobre. Le opere di narrativa sono per lo più collocate nelle riviste "Bilim" e "Sesen". La rivista Sesen è la prima rivista d'arte che cerca di unire le giovani forze letterarie. Vi partecipano anche scrittori-poeti tartari, ma le loro opere sono collocate con una traduzione in lingua baschira. Sono in corso lavori per raccogliere e pubblicare opere d'arte popolare. Il Centro accademico del Commissariato popolare della Repubblica di Bashkortostan e la Società scientifica Bashkir per lo studio del territorio locale prestano attenzione a questo seria attenzione.
Bibliografia
Collezione della società scientifica "Bashkurt aimagy", n. 2, Ufa, 1926
rivista "Bilim", Ufa, dal 1924 al 1928
"Sesen", Ufa, dal 1927 al 1928
gas. "Bashkurdistan", Ufa, dal 1924 al 1928
Asar-Rizaetdina Fakhretdinova, parte 2, 1901
Per la preparazione di questo lavoro, materiali dal sito http://feb-web.ru/
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Come un manoscritto
SHARAFUTDINOVA LILIA RAGITOVNA
Specialità: 10.01.02 - Letteratura dei popoli Federazione Russa
candidato di scienze filologiche
Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di letteratura e folklore Bashkir, Bashkir State University
Direttore scientifico: membro corrispondente dell'Accademia delle scienze della Repubblica di Bielorussia,
Dottore in Filologia, prof
Baimov Robert Nurmukhametovich
Avversari ufficiali: dottore in filologia, prof
Nurgalin Zinnur Akhmadeevich
Candidato di Scienze Filologiche, Professore Associato
Nadergulov Minlegali Khusainovich
Organizzazione principale: Sterlitamak State Social and Pedagogical Academy
La difesa avrà luogo il giorno 20 giugno 2007 alle ore "__" nella seduta del consiglio di dissertazione D - 212.013.06. per la difesa delle dissertazioni per il titolo di Dottore in Filologia presso l'Università statale di Bashkir all'indirizzo: 450074, Ufa, Frunze st.32, edificio principale.
La tesi può essere trovata nella biblioteca scientifica della Bashkir State University.
Segretario Scientifico del Consiglio di Dissertazione,
Dottore in filologia, professore A.A. Fedorov
DESCRIZIONE GENERALE DEL LAVORO
La rilevanza della ricercaè sostanziato dal fatto che la civiltà islamica, che ha creato il proprio mondo intellettuale originale e il proprio vita intellettuale, offre oggi il proprio contributo ad accrescere la quota di immortalità sociale e spirituale. L'idea di immortalità che pervade l'Islam è la stessa vita sociale e spirituale. Ma il significato principale dell'idea di immortalità risiede nella spiritualizzazione della natura e della società, che si riflette nel sufismo, sorto sul suolo islamico. Il sufismo, con il suo orientamento umanistico e amante della libertà, ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo del pensiero filosofico, estetico, sociale ed etico durante tutto il Medioevo nel Vicino e Medio Oriente, nella regione degli Urali-Volga, compreso il Bashkortostan. L'attrattiva del sufismo per la popolazione generale sta nel fatto che il percorso della conoscenza intuitiva di Dio si fonde qui con l'auto-purificazione morale dell'individuo, il suo auto-miglioramento, l'attenzione ai problemi dell'uomo, il suo mondo spirituale, i suoi pensieri , intenzioni e percezione della vita.
La dissertazione esamina l'evoluzione e la riflessione artistica del pensiero filosofico del sufismo, le sue tradizioni poetiche sulla formazione e lo sviluppo della letteratura baschirica, principalmente poetica.
Allo stato attuale, è molto importante identificare nuove aree di ricerca letteraria basate sulle strutture profonde della letteratura stessa, per rivelare la sua specificità come tipo di letteratura. creatività artistica.
A questo proposito, una delle tendenze attuali critica letteraria moderna diventa uno studio del processo storico e letterario dal punto di vista dell'interazione dell'est, compreso il sufi, e tradizioni nazionali, che consente di combinare l'analisi di modelli comuni sviluppo letterario con la loro creatività individuale.
Il grado di sviluppo del problema. Nella critica letteraria Bashkir ci sono già lavori seri sul problema del sufismo, considerandone la genesi, la storia della formazione e della diffusione. Nella seconda metà del XX secolo, A. Kharisov ha analizzato la storia della formazione e dello sviluppo del sufismo e della letteratura sufi nel patrimonio artistico dei Bashkir. Sull'esempio del lavoro dei poeti Bashkir Sufi, come A. Kargaly, Kh. Salikhov, Sh. Zaki, ha mostrato la presenza di poetica canonica, caratteristica della poesia tradizionale sufi dell'est e tratti distintivi che sono caratteristici solo di i poeti sufi del Bashkortostan.
Nello studio del sufismo e della letteratura sufi, G.B. Khusainov, che nei suoi scritti traccia l'evoluzione del sufismo dalla poesia classica di Akhmet Yasawi alla letteratura del XVIII secolo, che è un'eredità letteraria comune dei Bashkir e dei Tartari.
A poco a poco, in questa tendenza ascetica dell'Islam, gli stati d'animo mistici iniziarono a crescere sotto forma di un sentimento di ineludibile desiderio di Dio, un sentimento di infinito amore per lui e un desiderio di unirsi a lui. Un contributo significativo allo sviluppo del sufismo in direzione orgiastica fu dato da Rabia († 801), il cui amore per la sua amata si trasformò (alla ricerca dell'uguaglianza e della felicità terrena) in amore per Dio, e le sue canzoni e danze in una sorta del percorso verso la fusione con il Divino Verità. La stessa scelta di canti e balli popolari come mezzo per raggiungere la Verità era insolenza nei confronti dei canoni dell'Islam. È così che si forma il secondo pilastro del sufismo, il misticismo.
La sacralità del luogo (moschea) fu abbandonata, così come la mediazione del clero tra Dio e l'uomo. Ogni povero, anche se appartenente alla classe più bassa, potrebbe direttamente “parlare con Dio”, “fondersi” con lui. Così, nel IX secolo, iniziò a prendere forma il terzo pilastro del sufismo: il panteismo, la dottrina religiosa e filosofica dell'unità del mondo materiale e spirituale. Secondo questa dottrina, Dio è la natura stessa. La tesi dei sufi "Io sono Dio" o "Tutto è Dio" ha portato alla conoscenza del principio divino nell'uomo, la sua somiglianza con il Divino. Queste idee hanno aperto la strada ai sufi alla libertà di azione, alla libertà di pensiero. È in questi punti di vista e azioni che risiede una delle principali contraddizioni del sufismo con l'Islam ortodosso.
Nei secoli X-XI, la pratica sufi viene sistematizzata e acquisisce una forma molto ordinata e armoniosa (la dottrina del sentiero, i suoi "soggiorni" e "stati", il concetto di autopurificazione morale e auto-miglioramento). Nei secoli XII-XIII inizia la formazione di ordini sufi, confraternite, dove il sufismo assorbe e adatta le idee della filosofia antica, del cristianesimo, dello zoroastrismo, unendole alle tradizioni di culto locali. Allo stesso tempo apparve una grandiosa sintesi filosofica della visione del mondo sufi, realizzata da Ibn al-Arabi. Nei secoli X-XIII. La terminologia, il simbolismo e la metafora sufi stanno finalmente prendendo forma, il che ha portato alla più potente influenza del sufismo sulla poesia araba e persiana, molte delle cui immagini e idee sono comprensibili solo nel contesto sufi.
Abdallah Ansari (1002-1088) è considerato una delle prime figure sufi della letteratura. Ansari ha scritto le sue opere sufi in farsi e in arabo e ha toccato vari aspetti dell'insegnamento sufi. I più significativi sono i suoi lavoro teorico: "Stazioni di viaggiatori", "Luci di penetrazione nella verità", che delinea i passi e l'evoluzione dell'auto-miglioramento di una persona che segue il percorso del tarikat. Il trattato didattico "Pseudo-stazione" condanna l'immoralità, l'immoralità nelle azioni delle persone, pone elevate esigenze morali ed etiche alla società, combatte per la purezza morale dei sufi, smaschera sceicchi mercenari, sufi ingannevoli. Il codice di vita dei sufi "I ranghi dei sufi", "Il libro del derviscio" pone le basi degli insegnamenti dell'ascetismo-dervishismo, dà prescrizioni per "coloro che cercano la verità", descrivono le loro esperienze. Ansari, percependo Dio come un panteista (anima e corpo sono uno, Dio si riversa nel mondo materiale), nei trattati "Conversazioni con Dio", "Il libro dell'amore", l'opera epica "Il libro divino" si rivolge direttamente al Creatore, tocca i problemi della sfera divina.
L'importanza del lavoro di Ansari per lo sviluppo della letteratura sufi fu enorme. L'autore ha avvicinato la letteratura alla formazione di Sufi qasida e ghazal, masnavi didattico, letteratura edificante sufi. I motivi delle sue poesie furono usati dai successivi poeti sufi.
Un altro eminente poeta del sufismo fu Sanai (1048-1126). Sanai, come poeta sufi, ha toccato le basi del sufismo, predicando l'ascetismo e gli insegnamenti dei dervisci nelle sue poesie. Nei testi sufi del poeta si possono delineare due piani: in alcuni versi ha parlato senza alcuna maschera dell'insegnamento sufi, in altri ha fatto ricorso a immagini condizionali. In primo luogo, ha citato disposizioni relative alla teoria e, in secondo luogo, ha toccato l'area delle esperienze interne. Nelle opere di Sanai, insieme all'ideologia sufi, è ancora palpabile la fede nella giustizia del sovrano. In versi che a volte hanno un significato socio-politico, insieme alla predicazione della fragilità del mondo, dell'ascetismo, ci sono pensieri che testimoniano che la sua visione del mondo andava oltre gli insegnamenti dei dervisci. Sanai dice che "la grandezza morale in entrambi i mondi è dovuta all'uomo". La condizione principale per questo è buona e trattamento equo persone, specialmente i poveri. Quindi, Sanai nei suoi testi, parlando contro la tirannia, insegna ai re a non derubare i loro sudditi, minacciando la corte suprema.
Il più grande poema didattico "The Garden of Truths", che ha una composizione in scatola, combina le forme della didattica quotidiana e dei testi sufi. Predicando la pazienza, l'eremo e il digiuno, lo stile di vita ascetico dei sufi, l'autore si oppone allo stesso tempo alla crudeltà e all'ingiustizia sociale, glorifica la ragione e la conoscenza.
Di grande interesse è anche il lavoro di Farid-ad-din Attar, creatore di grandi opere epiche di carattere didattico su temi sufi. Uno dei primi ha creato grandi opere epiche sul sufismo. Un posto speciale nel suo patrimonio letterario è occupato dalla "Conversazione degli uccelli" - una trama allegorica sul viaggio degli uccelli dal re - il magico Simurgh, che vive oltre le montagne del Caucaso, sulle difficoltà di questo percorso e sul raggiungimento dell'obiettivo solo da parte di pochi. Questo obiettivo è la conoscenza della "verità". Solo i viaggiatori irremovibili - trenta uccelli, che simboleggiano i veri asceti, nonostante qualsiasi ostacolo, videro il dio - "Simurg", conoscendo se stessi.
Questa, ovviamente, è una storia allegorica, dove il percorso (volo) degli uccelli, pieno di fatiche e sofferenze, è il percorso del Sufi, i passi del suo auto-miglioramento, il percorso della conoscenza di sé.
L'opera epica "The Divine Book", che canta la tragica storia d'amore di due giovani - Bektash e la poetessa Rabia Kizdari, è scritta nello spirito del panteismo (l'unità di Dio e tutto ciò che esiste). Gli amanti possono essere salvati solo dalla morte. E così succede. Questo amore che consuma tutto è rivolto a Dio. Il tragico finale dell'opera simboleggia l'aspirazione dello spirito alla divinità, l'unità di Dio e di tutto ciò che esiste, la morte come liberazione dalla sofferenza terrena.
Se il poema masnavi "The Book of Advice" appartiene alla letteratura didattica, istruttiva e tocca i principali problemi morali, etici e morali del sufismo, allora "Anthology of the Saints" rappresenta una raccolta di informazioni su importanti figure sufi.
Pertanto, i testi di Attar sono multiformi e hanno una colorazione sufi: la predicazione dell'ascetismo, la rinuncia alla propria volontà, l'intuizione mistica, la comprensione sufi dei problemi del corpo e dell'anima.
In un modo o nell'altro, poeti-pensatori eccezionali come Nizami Ganjavi, D. Rumi, Amir Khosrow Dihlavi, O. Khayyam, Hafiz, A. Jami erano anche collegati al sufismo a vari livelli.
Il filo conduttore del sufismo, la letteratura sufi è il concetto di unità dell'essere, il cui fondatore è Ibn al-Arabi. Secondo la sua concezione, Dio è l'unica realtà essenziale, la perfezione assoluta, in cui tutte le realtà esistenti sono “nascoste”, e il nostro mondo è il frutto del desiderio divino di manifestarsi e quindi di “vedere la propria essenza”.
Il sentimento dell'onnipresenza di Dio, la sua immanenza a tutto è magnificamente espresso nei ghazal e nei rubais di Ibn al-Farid, D. Rumi, A. Jami, Hafiz, Fizuli, I. Nesimi, ecc. I poeti hanno espresso questi sentimenti attraverso vari simboli. A loro piaceva parlare dell'oceano, delle onde, della schiuma e della goccia, che ogni momento sembrano diverse eppure l'essenza è sempre la stessa acqua. Ibn al-Arabi immagina l'essenza divina nelle visioni come un enorme oceano verde, da cui sorgono forme fugaci come onde per scomparire di nuovo nelle profondità senza fondo. D. Rumi ha gareggiato con lui, molte delle cui poesie parlano anche dell'Oceano Divino. Per lui, in quanto grande rappresentante della letteratura sufi, è importante percepire il mondo, la sua essenza attraverso gli occhi del mare, ad es. Dio, e non l'occhio di schiuma, che simboleggia il mondo dei fenomeni, la vita quotidiana.
Nella poesia di A. Jami, le immagini del mare, delle onde e della schiuma illustrano il languore di un individuo e l'autodistruzione in Dio ("L'essere è un mare antico, profondo, senza fondo"). In O. Khayyam, una goccia diventa una perla solo dopo aver viaggiato dal mare alle nuvole, ricadendo a casa come una goccia, trasformata in un tesoro che non può vivere senza l'oceano ed è ancora diverso da esso ("La goccia ha detto addio al mare"). Nel rubaiyat di I. Nesimi, una goccia e un oceano sono paragonati tra loro, ad es. il poeta esalta l'uomo, lo paragona a Dio e apre così la strada alla libertà di azione, alla libertà di pensiero.
Per illustrare l'unità e la pluralità dell'essere, i poeti ricorsero anche ad altre metafore. Mirza Ghalib, Ibn al-Farid ha paragonato il mondo a frammenti di uno specchio fatti dello stesso materiale, ma che riflettono forme e colori diversi.
Il momento stesso della conoscenza della Verità, il contatto con essa sorge inaspettatamente ed è simile all '"accecamento". Per i sufi, la cecità è spesso associata al fuoco, alle fiamme. Per trasmettere questi sentimenti, Hafiz usa una metafora accoppiata: una falena-candela, dove la falena raggiunge l'unità con l'Amato solo bruciando nel fuoco dell'amore.
Il tema dell'amore per Dio, divenuto centrale nel sufismo, si manifesta con particolare forza nella poesia, dove Dio è associato all'amato e il poeta all'amato. I poeti sufi di solito descrivevano il mistico come un Majnun pazzo d'amore. La letteratura sufi ha creato molti simboli e metafore per trasmettere l'amore divino. Le più comuni sono le metafore accoppiate: una falena-candela, un usignolo-rosa, che simboleggia l'Amante e l'Amato, ad es. Sufi e Dio. La falena e l'usignolo certamente soffrono e raggiungono l'unità con l'Amato, solo "bruciando nel fuoco dell'amore" o morendo per le punture mortali delle spine della rosa. L'atto di conoscere la Verità è paragonato all'ebbrezza, dove un Sufi è intossicato, la Verità è vino, un profeta o mentore spirituale- vignaiolo. In futuro, questi simboli e metafore diventano immagini tradizionali nella letteratura sufi, e ogni poeta, dopo aver dato la propria interpretazione, vi mette nuove sfumature.
Pertanto, il sufismo, la sua filosofia, il modo di pensare, le possibilità visive hanno contribuito allo sviluppo intensivo della letteratura persiana e araba medievale.
Parlando di letteratura sufi, è necessario menzionare il misticismo turco, che è una pietra miliare significativa nella storia dello sviluppo e della diffusione del sufismo, la poesia sufi tra i turchi.
Il lavoro di D. Rumi si è rivelato vitale per lo sviluppo della letteratura sufi turca. Il primo grande rappresentante della letteratura sufi in lingua turca fu Akhmat Yasawi († 1116). "Hikmats" di Akhmat Yasawi è il primo detto noto della saggezza sufi, scritto nel dialetto turco della regione di Yassy sul territorio del moderno Uzbekistan.
D. Rumi a volte “giocava” con parole turche, mentre suo figlio Sultan Veled nel suo “Divan” mostrava padronanza della lingua turca. Ma il poeta che per primo fece della sua lingua madre un mezzo per esprimere il pensiero sufi fu un contemporaneo del sultano Veleda, Yunus Emre, che visse nell'Anatolia centrale. Ha lasciato in eredità alla Turchia un tesoro delle sue poesie semplici, profondamente sentite, memorabili.
La poesia di Yunus Emre riflette le varie fasi del viaggio del sufi: l'ascetismo, la solitudine in questo mondo, la pazienza, la paura, la speranza, la fiducia in Dio, l'incertezza che sperimenta finché non trova pace e un senso di sicurezza accanto al suo sceicco.
Spesso le sue poesie riflettono una "coscienza cosmica" onnicomprensiva. Il poeta sente che sia "questo" che "quel" mondo sono pieni della maestà di Dio e - allo stesso tempo - che l'amato è nascosto nel suo stesso cuore. Ciò gli consente di realizzare l'unità dell'essere, ad es. la percezione di tutto nello spirito del panteismo (il terzo pilastro del sufismo) è la caratteristica principale del suo lavoro.
Successivamente, la poesia sufi turca, alimentata dalla poetica dell'arte popolare, si riflette nell'eredità letteraria di Kaigusuz Abdal, Ismail Emre († 1973). Pertanto, la fede disinteressata in Dio insegnata dai sufi ha ampiamente plasmato la religione popolare sia nella capitale Istanbul che nei villaggi dimenticati da Dio dell'Anatolia.
Intorno al XIII secolo, il sufismo penetrò nel subcontinente indo-pakistano e diede vita alla poesia sufi nelle lingue locali. Nel XIII sec. le fertili terre dell'attuale Pakistan divennero un rifugio per molti sufi che accorsero qui dalle regioni centrali del mondo musulmano, in parte a causa della minaccia delle orde mongole in arrivo. La tradizione della poesia sufi nelle lingue locali del Sindh e del Punjab può essere fatta risalire al XV secolo.
La letteratura sufi che fiorì nel Punjab e nel Sindh mostra una relazione tipologica. I poeti esprimono sentimenti di un'unità globale: il sufi cessa di essere un arabo, un indiano, un turco. Inoltre, Hallaj e il giudice che lo ha giudicato - l'amante e il teologo - sono oggi pensati come due diverse manifestazioni della stessa realtà divina.
L'immaginario dei primi Pathan Sufi è uno sviluppo dell'eredità della poesia persiana. Ciò è particolarmente chiaro nell'opera di Abdu-r-Rahman. È considerato il miglior poeta sufi pashtun. Secondo la leggenda, condusse una vita di astinenza e reclusione, e la sua poesia riflette questa tristezza e desiderio di ascetismo. I suoi versi ascetici, le sue lamentele sulla caducità di questo mondo, il suo appello alla necessità di prepararsi per il Giorno della Resurrezione hanno molto in comune con lo stile didattico, ma allo stesso tempo molto attraente di Sanai.
Ricorrendo a un'immagine tipica di un residente afghano, Abdu-r-Rahman paragona il corso della vita al trasloco dune di sabbia. Molti versetti sono dedicati alla lode di Dio, sua potenza creatrice.
Un vasto corpus di poesie sufi si è formato nel Bengala orientale. L'intero sistema di immagini della letteratura sufi è connesso con la terra locale stessa, dove i fiumi scorrono in piena e scorrono dolcemente e sonoramente. L'anima è talvolta paragonata a un giacinto d'acqua, e il cuore è paragonato a piccole onde sulla superficie dell'acqua, spinte dal cambiamento dei venti.
Le teorie sul sufismo sono state esposte anche in bengalese. Nel 17 ° secolo Haji Muhammad ha considerato nel suo "Libro della luce" i problemi di wahdat al-wujud e wahdat al-shuhud. Tuttavia, molte opere serie furono create in arabo o persiano.
In letteratura, il sufismo è apparso in tutta la varietà di interpretazioni e ha svolto un ruolo diverso a seconda della personalità dell'autore stesso, delle sue posizioni ideologiche. Alcuni usavano il simbolismo tradizionale sufi nei loro letteralmente, mentre altri, con il pretesto dell'immaginario sufi, si alzarono per denunciare la realtà del loro tempo. Il sufismo fungeva da principale canale esterno per la penetrazione dell'ideale umanistico nella letteratura. Era la letteratura sufi che affermava la lotta per l'uomo, cantava la sua bellezza e grandezza, protestava contro la tirannia e i dogmi religiosi, predicava l'amicizia e l'unità delle persone.
Pertanto, il sufismo ha svolto un ruolo enorme nella vita spirituale dei popoli dell'est e ha contribuito allo sviluppo intensivo della letteratura in lingua farsi e araba, le cui tradizioni hanno partecipato all'arricchimento e al rinnovamento della letteratura in lingua turca degli Urali -Regione del Volga.
Secondo capitolo la dissertazione - "Tasavvuf nella letteratura turca della regione degli Urali-Volga" - è dedicata all'analisi proprio di questi problemi: la diffusione del sufismo nella letteratura dei popoli turchi questa regione.
L'ideologia del sufismo nella regione degli Urali-Volga, compresa la vita letteraria e culturale dei Bashkir, inizia a penetrare attraverso le opere di Akhmet Yasawi († 1166), Suleiman Bakyrgani e altri famosi poeti sufi.
Le opere di Akhmet Yasawi "Divani Hikmat" ("Raccolta di detti saggi"), "Il libro di Bakyrgani" di Suleiman Bakyrgani, "Il libro della fine del mondo", "Il libro di Khazrati Maryam" diventano un'enciclopedia del sufismo . La menzione dei nomi dei profeti e dei santi, le storie sulle prove che sono cadute nella loro sorte, l'interpretazione semplice e comprensibile delle complesse rivelazioni dell'Islam, il vivido discorso figurativo turco hanno assicurato la popolarità della poesia. La creatività dei fondatori della poesia sufi in lingua turca ha contribuito al consolidamento dei generi Hikmet e Nasihat nella letteratura dei Bashkir, e ha anche arricchito la poetica con esempi di allegoria, allegoria, simbolismo e metafore.
Per sette o otto secoli, le tradizioni del sufismo hanno continuato la loro vita nella letteratura della regione degli Urali-Volga. Nel più antico monumento della letteratura turca "Kissa-i Yusuf" (1212-1233) Kul Gali, si può anche rintracciare l'influenza di questo insegnamento. Ciò è evidenziato da quei motivi nel poema Kul Gali che possono essere interpretati come sufi: l'umiltà di Yusuf con le avversità e il suo perdono (nella scena della separazione dai fratelli che lo hanno venduto a una confraternita); contemplazione della bellezza di Yusuf, costringendo le persone a dimenticare la fame; condanna della vanità, narcisismo di Yusuf, che immagina di essere la perfezione; motivi di pazienza, abnegazione Zuleikha, che ha portato la sua proprietà, la bellezza, all'altare dell'amore; motivi di predestinazione, fatalismo. L'opera espone in dettaglio i concetti filosofici del sufismo, mostra l'intero percorso verso l'obiettivo finale: fondersi con Dio con tutte le stazioni e gli stati mistici. Kul Gali, essendo il murid di Ahmed Yasawi, conoscendo e comprendendo le idee principali alla base della tariqa Yasawi, utilizza i motivi sufi nel poema come mezzo per influenzare emotivamente i sentimenti del lettore. In questo contesto, gli elementi del sufismo non si oppongono all'Islam, ma sono un fattore concomitante subordinato al principale obiettivo ideologico- rafforzare la posizione del monoteismo tra i credenti e la conversione dei pagani ad esso. Il poema continua le tradizioni dei poeti sufi Akhmat Yasawi e Suleiman Bakyrgani, che promossero l'Islam tra le masse non come una dottrina arida e morta, un insieme di istruzioni e divieti, ma come una "religione del cuore".
Nell'era dell'Orda d'oro, c'è un'ulteriore espansione dell'influenza del sufismo, che acquisisce le caratteristiche di una protesta contro il rafforzamento dell'oppressione sociale, dell'arbitrarietà e della violenza dell'élite dominante della società. La posizione delle masse diventa particolarmente difficile durante il declino dell'Orda d'Oro, a partire dagli anni '60 del XIV secolo. Non è un caso che la comparsa nella seconda metà del XIV secolo di grandi opere segnate dall'influenza del sufismo "Muhabbatname" (1358), "Nakhj al-faradis" (1358), "Jumjuma Sultan" (1370).
Dastan Kharezmi "Muhabbatname", che è una raccolta di singoli passaggi lirici, è collegato dall'unità del tema: l'amore per l'amato. Questo è un lavoro sull'amore vissuto nei limiti umani, ma completamente radicato in Dio. Nelle lettere del poeta, dove variano le descrizioni dell'Amato e delle sofferenze che sperimentano, vengono svelati i profondi segreti dell'amore mistico.
Numero più grande immagini associate a Kharezmi con l'immagine dell'amore. L'amata è la regina della bellezza, è la qibla dei popoli, la luce del mondo, Saray (Orda d'oro) e Chin (Cina) sono tutti suoi schiavi. Per descrivere il suo Amato e l'eroe lirico che cerca la Verità, l'autore usa tecniche pittoriche e mezzi tradizionali nella poesia sufi: immagini del mare, perle, riccioli di capelli, acqua viva, metafore di una falena e di una candela, un usignolo e una rosa, motivi di vino e intossicazione, languore dell'anima, sofferenza e così via. Questa poetica canonica del sufismo rivela il segreto della vicinanza amorosa dell'eroe lirico a Dio. L'autore stesso indica anche l'origine celeste di questi sentimenti.
L'amore, secondo le tradizioni della letteratura sufi, è descritto come pernicioso, ma allo stesso tempo dolce follia, che l'amante non rifiuterà, sebbene sappia che porta la morte.
Sebbene il dastan sia un'opera lirica nella forma e nei contenuti, si può notare la struttura interna che illustra figurativamente le fasi sviluppo spirituale, i passi dell'elevazione del Sufi all'Amato (Dio), alla sua consapevolezza della sua unità con l'essenza di tutte le cose.
Anche nel dastan si possono sentire i motivi per affermare l'idea dell'ascetismo, manifestata nelle immagini dell'eroe lirico e dell'autore. L'autore e l'eroe lirico (a volte si definisce un fachiro, a volte un derviscio, a volte un amante) esprimono condanna dell'immoralità nelle azioni delle persone, e nel discorso di Mohammed-Khoja Bek, la presentazione di elevati requisiti morali ed etici alla società, la lotta per la purezza morale, caratteristica dei sermoni sufi. Con il distacco dalla ricchezza materiale e un atteggiamento benevolo nei confronti del popolo, orgoglio più alto e più libero dal popolo del trono e del potere, l'autore assomiglia a un sufi. E secondo il contenuto dell'opera, non è difficile notare che Kharezmi conduceva uno stile di vita errante, come i dervisci, e si considerava un piccolo re di contentezza. Ciò migliora l'umore ascetico nel dastan.
Dastan Hisama Katiba "Jumjuma Sultan" è ampiamente permeato dallo spirito sufi. Già riferendosi alla trama relativa a antica leggenda dei popoli orientali su una testa mozzata, indica la presenza di tradizioni della cultura islamica, incluso il sufi. In termini artistici, la trama senza tempo e errante si è trasformata nell'ambito dell'opera in un materiale consono al tempo, dove prevalgono motivi di pessimismo e ascetismo.
Nella parte introduttiva del dastan, che è una riflessione filosofica sull'essere, si possono ascoltare i motivi dell'affermazione della fragilità, della natura illusoria, della caducità della vita, della fragilità esistenza umana così rilevante nel sufismo.
La trama del dastan è allegorica. Le azioni di Jumjuma in termini spazio-temporali possono essere interpretate simbolicamente. Questa è una storia allegorica, dove il percorso di Jumjuma Sultan, pieno di difficoltà e sofferenze, è il percorso di un sufi, i passi del suo auto-miglioramento, il percorso della conoscenza di sé. “I suoi movimenti verticali e orizzontali a intervalli simbolici di tempo (in questo mondo ha vissuto per 1000 anni, in quel mondo per 4000 anni, e poi di nuovo vita terrena...) è il suo difficile percorso di ricerca spirituale, che alla fine ha portato Jumjum alla purificazione, alla fusione con l'ideale assoluto: Dio. E le terribili immagini dell'inferno, che raffigurano varie torture di peccatori, intento artistico L'autore, da un lato, funge da continuazione delle tradizioni della letteratura sufi, dove spaventano le persone con episodi della fine del mondo e la sofferenza dei peccatori caduti all'inferno. D'altra parte, questa immagine simboleggia la lotta interiore del sufi, la purificazione dell'anima dalla nafs, le difficoltà e gli ostacoli lungo il cammino.
Il prototipo dell'immagine del Jumjuma Sultan è il padishah, che rinunciò al regno e divenne un oscuro derviscio sufi, Ibrahim ibn Adham. L'autore ne parla con particolare calore. L'intero percorso di vita di Jumjuma ricorda il destino di Ibrahim ibn Adham, che divenne un simbolo di ascetismo, distacco dal trambusto mondano nel nome di Dio.
Insieme alla narrativa allegorica sulla ricerca spirituale del sufi, il dastan riflette la condanna dei vizi nelle azioni di molti gruppi sociali, l'insoddisfazione per le ingiustizie della vita.
Dastan Saif Sarai "Gulistan bit-Turks" continua le tradizioni della letteratura sufi. Negli hikayats, scritti in combinazioni di poesia e prosa in rima, si sentono hikmets, nasikhats (istruzioni) e in altre unità compositive, insieme a questioni di vita, vita quotidiana, moralità, motivi per affermare le idee di ascetismo, misticismo, panteismo. Ciò è evidenziato dal titolo stesso dei capitoli: 2 cap. - "Sulla morale dei dervisci", 3 cap. - "Sui vantaggi della contentezza con poco", 4 cap. - "Sui benefici del silenzio", 5 cap. - "Sull'amore e la giovinezza", 7 cap. - "Sull'influenza dell'istruzione". Le istruzioni non sono imposte, ma come nel tasawwuf, sono presentate in immagini vivide e immagini specifiche. Il desiderio di emotività, la natura ritmica del discorso, la brevità della presentazione, l'uso abbondante di espressioni popolari, immagini prese in prestito dall'arte popolare: tutto ciò si collega alle tradizioni della letteratura sufi.
La diffusione dell'umore ascetico, dei sentimenti mistici sufi nella regione è associata alle opere di Mahmud Gali "Nahj al-Faradis" (1390), Nasretdin Rabguzi "Kissas al-anbiya" (1311), Mohammed Chelebi "Muhammadiya" (1449 ), con letteratura agiografica: “Kissa about batyr Gali”, “Kissa-i Sakam”, “Kissa-i Akhtyam”, “Kissa-i Akhtyam”, “Kissa-i Hasan-Hussein”, “Kissa-i Mansur al- Hallaj", "Kissa-i Ibrahim ibn Adham". Costruiti nello spirito delle tradizioni epiche della letteratura sufi, invitano le persone a rinunciare alle gioie transitorie della vita, ad affermare l'insensatezza dell'esistenza terrena.
L'ulteriore sviluppo del sufismo nella regione degli Urali-Volga è associato all'opera di Mavel Kului, i cui hikmat ricordano l'enciclopedia di tasavvuf, Gabdrakhim Usmanov, Tadzhetdin Yalchygulov (XVII-XVIII secolo).
La poetica canonica del sufismo è presentata da Mavlya Kului come esempi portati alla perfezione. Usando immagini simboliche tradizionali del mare, della carovana, del giardino, della rosa, dell'usignolo, delle gocce, del vino, ecc., trae immagini dalla vita quotidiana, inserendole in significato mistico. Problemi di moralità ed etica, moralità, valori spirituali sono rappresentati in confronti contrastanti, trasmessi da antitesi, confronti, parallelismi. E gli hikmat associati alla tradizione della letteratura sufi sono stati portati alla perfezione e assomigliano ai moderni cicli poetici.
Le opere di Gabdrakhim Usmanov ("Doni del tempo", "Gurbatname", "Istruzioni che purificano il pensiero", "Segni fondamentali dei tempi"), Tadzhetdin Yalchygulov ("Risalai Gaziza") sono caratterizzate da motivi per affermare l'ascetismo, l'umiltà , pazienza, scelta del sufi, rinuncia ai beni terreni, amore disinteressato per Dio, languore di un individuo e autodistruzione in generale. I problemi del falso sufismo vengono sollevati e le loro caratteristiche specifiche vengono create attraverso varie collisioni di vita.
Tuttavia, nelle opere di Mavlya Kuluy, Gabdrakhim Usmanov, Tadzhetdin Yalchygulov, si può sentire la voce di un uomo che protesta contro l'oppressione spirituale e sociale sotto le spoglie dei simboli sufi. motivi secolari, realistici contenuto vitale si manifestano in immagini di condanna dell'immoralità nelle azioni dell'élite dominante della società, vizi nelle azioni di molti gruppi sociali e nella presentazione di elevati requisiti morali ed etici alla società nella lotta per la purezza morale.
Così, il sufismo nella regione degli Urali-Volga nei secoli XII-XVIII. trova terreno socio-storico fertile e, crescendo, diventa una sorta di filone letterario di carattere religioso e laico. La letteratura sufi è rimasta in gran parte imitativa. Ma ha anche influenzato la formazione delle visioni ideologiche ed estetiche delle persone, dove si può ascoltare una protesta contro l'ingiustizia sociale della società, l'oppressione spirituale.
Terzo capitolo"La cultura sufi in Bashkortostan" è dedicata all'analisi del grado di influenza del sufismo sullo sviluppo della letteratura Bashkir e delle sue caratteristiche.
Il sufismo iniziò a penetrare nel territorio del Bashkortostan con i primi missionari musulmani: gli asceti. Un nuovo ciclo di sviluppo è già nei secoli successivi: i secoli XVIII-XIX.
Nei secoli XVIII-XIX. grandi cambiamenti stanno avvenendo nella vita del popolo baschiro. L'introduzione di un sistema di governo cantonale in Bashkortostan, il trasferimento dei Bashkir alla classe militare e le campagne militari ad esso associate, il mantenimento di un grande esercito portarono all'impoverimento del popolo. La creazione il 4 dicembre 1789 dell'Amministrazione spirituale dei musulmani, che serviva con zelo lo zarismo russo, provocò malcontento tra i Bashkir. "Anche la posizione stessa dei Bashkir nel XIX secolo contribuì al rafforzamento del sufismo nella letteratura: il popolo fu estremamente rovinato dai colonialisti e dai signori feudali locali". “L'ideologia e la poesia sufi che riflettono questa ideologia erano comprensibili e popolari in tali condizioni e gente comune alla massa impoverita della gente”. La letteratura sufi di Abelmanikh Kargaly (1784-1824), Hibatulla Salikhov (1794-1867), Shamsetdin Zaki (1825-1865), Gali Sokry (1826-1889), Khabibulla Utaki, Mandy Kutush-Kypsaki (1763-1843) sta guadagnando terreno grande popolarità.
Nelle poesie di A. Kargaly "Reclamo", "Munazhat", H. Salikhov "Anima nel corpo", Sh. Zaki "Svegliati", "Sono una delle persone indigenti di Dio", "Persone di passione" , "Ho bisogno di scrivere di più su questo" si sentono motivi di ascetismo, pessimismo, rifiuto della ricchezza materiale, paura dei propri peccati davanti a Dio, lotta con il male, purificazione dalle tentazioni della vita mondana. I loro versi ascetici, le lamentele sulla caducità, l'illusorietà di questo mondo, la solitudine in quel mondo, l'appello alla necessità di prepararsi per il Giorno della Resurrezione hanno molto in comune con il sufismo tradizionale, il suo insegnamento della rinuncia ai beni terreni, la rimozione da tutto ciò che è mondano.
Le opere dei poeti Bashkir Sufi sono caratterizzate dai motivi dell'amore per Dio, portato all'estasi, sofferenza amorosa, languore dell'anima, gioia estatica, passione onnicomprensiva, che porta alla fusione spirituale con Dio. Questo stato d'animo mistico di A. Kargaly ("Muhammas", "Latifa"), Sh. Zaki ("Sono esausto, non ho più pazienza", "Bezg2 bu yar 2shn2 bulmay kalyr", "D0shuar buldy b2nem h2lem") è veicolati attraverso le metafore del vino e dell'ubriachezza, dell'usignolo e della rosa, della falena e della candela. Il viso di luna e le trecce nere dell'amato riflettono le qualità divine inseparabili della misericordia e dell'ira, e l'immagine delle trecce con infinite variazioni appare sotto forma di lacci che catturano i cuori innamorati, mentre le sopracciglia sono paragonate ad archi che sparano frecce che feriscono mortalmente.
Si può discernere la visione panteistica del mondo caratteristica del sufismo classico. Molte poesie di Sh.Zaki ("Arif", "Sono esausto, non ho più pazienza", "O sarà o no", "Ho bisogno di studiare", "Voglio svegliarmi") sono scritte come un appello a Dio, dove l'eroe lirico, cercando la Verità, sente la grandezza di Dio e - allo stesso tempo - che l'amato è nascosto nel proprio cuore. Questo gli permette di realizzare l'unità dell'essere.
Pertanto, il lavoro dei poeti sufi baschiri ha tutte le proprietà e le caratteristiche che sono caratteristiche della poesia sufi classica. Le immagini sono tratte da patrimonio poetico Sufismo e quotidianità, quotidianità, fenomeni naturali. Ma l'ascetismo, il misticismo, il panteismo nelle opere dei poeti sufi baschiri assume una sfumatura leggermente diversa, dove l'allegoria e l'allegoria si sviluppano in un'audace critica dei fenomeni della società, protegge gli interessi della gente comune (A. ", H. Salikhov "Il dittatore del tempo", Mandy Kutush-Kypsaki "Durante l'alba").
“Fino all'inizio del XX secolo, la poesia baschira è rimasta nel campo di attrazione dell'estetica sufi. Usciti dalla nebbia mistica, i testi del nuovo tempo non hanno scartato le impressionanti scoperte della poesia tasawwuf, ma hanno intrapreso il percorso dell'assimilazione creativa e dello sviluppo delle sue migliori tradizioni.
Anche in stato iniziale attività creativa di G. Isanberdin, Y. Yumaev, S. Yakshygulov, M. Gafuri, Sh. Babich, si possono sentire i motivi dell'affermazione del pessimismo, della solitudine in questo mondo, dell'alienazione, della fragilità dell'essere, della caducità delle gioie terrene. Il motivo di rispondere delle proprie azioni, che è caratteristico sia del Corano che dell'insegnamento sufi, si trova anche nel periodo sovietico della letteratura Bashkir nelle opere di B. Ishemgulov "Lettera di Sabir Mulla dall'altro mondo" (1935), M. Karim "Lunga, lunga infanzia" (1978) .
Il sistema figurativo, i motivi, il concetto filosofico, i mezzi visivi associati alle tradizioni della letteratura sufi si riflettono anche nella moderna letteratura baschirica, ma in modo leggermente diverso.
Nella moderna poesia Bashkir si manifestano echi della percezione del mondo, essendo nello spirito del panteismo, che sono radicati nella letteratura e nella teoria sufi. Nei testi filosofici di T. Ganiyeva, T. Karamysheva, D. Talkhina, G. Kutuyeva e molti altri, si esprime un sentimento dell'onnipresenza di Dio, un'unità onnicomprensiva. Nella poesia di T. Karamysheva "Ai4a moron t0rt0p, 3yu t0b0nd2 ..." l'eroe lirico sente che la sua anima contiene l'intero universo; non solo possiede la coscienza cosmica, ma sperimenta l'esperienza dell'unità con tutti. Ogni strofa del poema trasmette figurativamente le fasi (le fasi sufi dell'auto-miglioramento, le elevazioni possono essere da tre a sette) dell'elevazione di una persona dal mondo dei fenomeni all'unità divina. I versi lirici "Amore", "Divinità" descrivono la bellezza divina che si nasconde dietro il velo in ogni particella, atomo dell'essere.
Dina Talkhina nella poesia “The Firmament Opened” esprime il sentimento dell'unità essenziale di Dio e dell'uomo attraverso le metafore di una goccia e dell'Universo, attraverso le immagini di un atomo, una particella. Se nella letteratura sufi le metafore accoppiate di una goccia e di un mare simboleggiano un sufi e un dio, allora nella moderna poesia baschira, acquisendo una sfumatura diversa, illustrano una persona che cerca la sua essenza in unità con l'Universo.
G. Kutueva trasmette questo stato d'animo attraverso le immagini di una goccia e del mare, di una stella e dell'Universo, e il nome stesso del ciclo di poesie "Connessione" è simbolico. Esprime il languore dell'anima dell'eroe lirico per l'unità con l'Universo, con Dio.
Nei testi filosofici di R. Bikbaev, N. Nazhmi, R. Safin, M. Karimov, K. Aralbay, M. Yamaletdinov, R. Miftakhov, R. Yanbekov, G. Akhmatkhuzhina, I. Ilyasova, I. Igebaev e molti altri, ci sono motivi di predestinazione, fatalismo, deperibilità, illusione del mondo, in consonanza con la teoria dell'insegnamento sufi. Le immagini per descrivere la fragilità, la caducità della vita sono tratte dalla vita quotidiana, dai fenomeni naturali. Illusorio, deperibile vita umana rispetto alla rugiada mattutina, al canto di un usignolo, a una candela spenta, allo splendore dei fulmini, al fumo che si dissolve nel cielo, all'intervallo di tempo dall'alba al tramonto, ecc. Descrivendo questo stato, umore, R. Bikbaev, R. Yanbekov, Kh.Sagitov e altri si riferiscono spesso all'immagine di un ospite strettamente associato al sufi tradizione poetica. Nel ritmo di R.Bikbaev, nei rubais di M.Yamaletdinov e K.Aralbay con motivi di predeterminazione e caducità del mondo, vengono sollevati eterni problemi di moralità ed etica, gravitando con stile sulla letteratura didattica e istruttiva del sufismo.
La storia dell'emergere del sufismo è strettamente connessa con il fenomeno del derviscio. L'Islam penetra in molte aree esclusivamente nella forma sufi, predicata da dervisci erranti e sedentari, i cui chiostri (zawiya, khanaka, ribat, tekke) si trasformano in centri di propaganda missionaria e vita religiosa. Queste immagini della vita dei sufi si riflettono nella finzione e sono associate al sistema figurativo, alla trama e al concetto filosofico dell'opera. Tuttavia, questi elementi e dettagli sono episodici. Nel romanzo di K. Margan "Wings of the Golden Eagle", che racconta la vita, lo stile di vita, la storia dei Bashkir del XVI secolo, le immagini dei dervisci svolgono la funzione di creare un panorama generale dell'epoca, il suo spirito . E l'immagine dello sceicco Akhmat al-Samarkandi incarna i tratti reali, la ricerca spirituale del famoso derviscio Ibrahim ibn Adham. Tradizioni associate alla cultura islamica, il sufismo conferisce alla tela epica un sapore etnografico e crea caratteristiche specifiche della vita spirituale dei Bashkir.
Nei romanzi di Akhiar Khakimov "The Ringing of the Dumbra", "Melody of the Steppe", l'azione si svolge nell'era dell'Orda d'oro, nell'era delle invasioni tataro-mongole. La posizione delle masse diventa particolarmente difficile durante le guerre di conquista. Come protesta contro l'oppressione spontanea, l'arbitrarietà e la violenza dell'élite al potere nell'era dell'Orda d'oro, c'è un'ulteriore espansione della sfera di influenza del sufismo. Il numero dei dervisci erranti che propagano ascesi e sentimenti mistici tra le masse oppresse è in aumento. Tale immagine dei dervisci è stata creata nel romanzo "The Ringing of the Dumbra" di A. Khakimov. Le immagini dei dervisci possono essere viste in diversi episodi del romanzo, e non nell'intera trama, e attraverso varie collisioni di vita, vengono creati il \u200b\u200bloro carattere morale, gli stereotipi di vita e i valori spirituali. Il romanzo non parla di un singolo derviscio, ma di un generalizzato immagine artistica manifestazioni del derviscio. Il modo e lo stile della narrazione, i mezzi lessicali, colorati dall'arcaismo, creano lo spirito, l'atmosfera che regna in questo movimento.
Il romanzo di A. Khakimov "Melody of the Steppe" può essere considerato una continuazione del romanzo "The Ringing of the Dumbra", sono uniti dal contenuto ideologico e tematico, dai metodi e dalle tecniche di creazione di una tela storica, stile e modo di narrazione. Ma a differenza del primo romanzo, in Melody of the Steppe, l'immagine di un derviscio acquista tratti concreti nella persona del sufi Abrar, mentore che insegna la pratica mistica dei sufi. Nel suo visioni filosofiche si può vedere un simbolo dell'unità del popolo, che potrebbe diventare un sostegno nella lotta politica e culturale di liberazione contro le conseguenze dell'invasione distruttiva. Anche nell'immagine del derviscio Abrar si possono vedere le origini dell'emergere di poeti che espongono la teoria dell'insegnamento sufi e mantengono un approccio critico e razionale alla realtà.
Le tradizioni del sufismo associate alla letteratura didattica e istruttiva si riflettono anche nel concetto filosofico del romanzo. Il sufismo si manifesta in modi diversi. Non solo predica l'ascetismo, il misticismo e il panteismo, ma in forma allegorica sotto forma di hikmets, hikayats, storie intricate, illumina molti problemi della vita, della modernità, che si distinguono per un profondo contenuto filosofico e istruttivo. Qissa, raccontata attraverso le labbra del maestro sufi Abrar e sostenuta nello spirito delle tradizioni epiche della letteratura sufi, caratterizza ulteriore destino il personaggio principale, funge da impulso per lo sviluppo degli eventi e acquisisce un significato simbolico. L'intera filosofia incorporata in questo bacio funge da filo conduttore per l'intera trama del romanzo.
Così, i dervisci nei romanzi di A. Khakimov acquisiscono l'aspetto dei creatori di valori spirituali, qualità morali ed etiche e fondamenti morali della società.
Nell'hikayat "Maestro e apprendista" di Z. Biisheva, l'immagine di un derviscio, con cui viene confrontato il talentuoso creatore di brocche, funge da dettaglio letterario per una divulgazione più completa e profonda del carattere del protagonista. Questo dettaglio simboleggia la devozione del Maestro al suo lavoro, l'altruismo, l'impegno per alti ideali. Ma ognuno di loro è schiavo del suo lavoro. Se l'oggetto di culto per il derviscio è il mondo della divinità, allora per il Maestro è il mondo dell'arte, della creatività, che porta gioia alle persone.
Nella tragedia di M.Karim “Nella notte dell'eclissi lunare” e nel riyat “Il mistero della montagna”, l'immagine di un derviscio è presentata in una prospettiva completamente diversa. Nella tragedia, il Derviscio, che si dichiara messaggero del Profeta, simboleggia lo stesso Diavolo, trasformato in leader religioso che genera il male tra le persone. L'autore, utilizzando le tecniche di tipizzazione e generalizzazione, è riuscito a creare un'immagine specifica di un rappresentante di questo movimento, per determinarne le reali caratteristiche che rappresentano una minaccia per la società e la vita spirituale delle persone.
L'Islam, in quanto religione puramente monoteista, esclude completamente l'adorazione di qualsiasi tipo di santuario, ad eccezione di "l'unico e solo Allah". Il riconoscimento di qualsiasi altra divinità o santuario è considerato politeismo. Tuttavia, l'Islam ha fatto molte concessioni a vari culti religiosi che esistevano nella penisola arabica. Ciò si esprime nell'adorazione della Pietra Nera - Kaaba. Una parte essenziale di queste credenze erano i resti del culto dei "santi", che ricevettero uno sviluppo speciale in connessione con l'accresciuto ruolo del sufismo e degli sceicchi sufi nell'ideologia e nella vita pubblica. Le sepolture dei "santi" sufi diventano oggetto di pellegrinaggio, essi, come gli sceicchi viventi, chiedono "grazia", cercano intercessione e guarigione. Avliya, o "santi", sono dotati della capacità di fare miracoli. Nella letteratura sufi ci sono molte leggende e tradizioni che raccontano i miracoli degli sceicchi, i santi accaduti loro. Questa lunga tradizione è immortalata in monumenti scritti letteratura tra molti popoli musulmani sotto forma di parabole e leggende, compresi i Bashkir.
Il sufismo tra i musulmani della regione Volga-Ural ha una lunga storia. Gli sceicchi sufi apparvero qui durante l'esistenza del regno bulgaro. Nel XIV sec. è stata registrata l'apparizione di un certo Khusainbek, uno studente dell'eccezionale sufi Akhmat Yasawi, che diffuse l'Islam negli Urali, specialmente tra i Bashkir. Nel 19 ° secolo La tomba di Khusainbek vicino a Ufa era ancora oggetto di pellegrinaggio. LI Anche Klimovich nel suo saggio "Islam" menziona questa tomba e scrive che in Bashkortostan nel 1918 uno speciale "reggimento musulmano" di Kolchak e controrivoluzionari nazionalisti iniziò la loro campagna contro il regime sovietico con l'adorazione della tomba di Avliya Khusainbek. Se non si tiene conto di alcune opinioni errate, L.I. Klimovich è riuscito a registrarsi Informazioni importanti. Ciò suggerisce che all'inizio del XX secolo, quando le persone fecero un grande sconvolgimento nella storia del paese, il culto di avliya, associato agli insegnamenti del sufismo, ai suoi riti e rituali, era ancora strettamente connesso con la vita spirituale di i musulmani del Bashkortostan.
Fino ad ora, la tomba dell'ultimo grande sceicco della confraternita sufi Naqshbandiyya nella regione del Volga-Ural, Zeinulla Rasulev, rimane un luogo di pellegrinaggio e culto per molti sufi.
Attualmente, la conferma più eclatante della conservazione di elementi di sufismo nella pratica dei Bashkir sono i pellegrinaggi ai cosiddetti luoghi dei "santi Bashkir". Ce ne sono soprattutto molti sul territorio dei distretti di Davlekanovsky, Alsheevsky e Birsky. "Fino ad oggi, durante le festività religiose musulmane, i residenti dei villaggi circostanti vengono alla tomba di Ishan Yagafar, che fu sepolto nel 1819 vicino al villaggio di Timash". Nello stesso distretto di Davlekanovsky, vicino al villaggio di Karanay, sul pendio del monte Yerektau, c'è un altro luogo di sepoltura del santo.
"Nella regione di Beloretsk c'è una tomba di un santo sul monte Aush, secondo lo storico locale M. Churko (i dati risalgono al 30 ° anno del 20 ° secolo), i Bashkir venivano qui per essere curati per tutte le malattie". Pertanto, la venerazione delle tombe dei santi musulmani è strettamente connessa con le tradizioni del sufismo.
Le immagini di avliya si trovano in un modo o nell'altro in tutte le opere della letteratura baschira. L'opera di L. Yakshybayeva "Muzhair hazrat", che continua le tradizioni della letteratura agiografica, racconta la vita, l'opera e i miracoli del grande avliya Zauralya Muzhair hazrat. "Mujair hazrat", che ricorda la vita dei santi in genere, è composto da 12 capitoli, ognuno dei quali può essere considerato come una storia separata basata sulla realtà della vita. L'immagine di Muzhair hazrat incarna tutte le caratteristiche caratteristiche degli sceicchi e degli avliya sufi. È dotato del dono di un operatore di miracoli (cap. "Il ragazzo che ha causato la pioggia"), lungimiranza (cap. "Pastore Minlegul"), capacità di guarire (cap. "Amanat avliya") e la sua tomba diventa un luogo di pellegrinaggio e culto. L'attività di Muzhair hazrat conquista i cuori sordi, ammorbidisce le anime testarde, le libera dall'oppressione dell'avidità, portandole a uno stato di fede ferma e indistruttibile.
L'immagine di Muzhair hazrat incarna le caratteristiche dei missionari sufi che hanno svolto un ruolo enorme nell'islamizzazione di molti popoli, compresi i Bashkir, d'altra parte, si può vedere in lui la continuazione della tradizione del culto dei santi.
I generi dell'arte popolare sono strettamente legati alle tradizioni del sufismo. È nelle tradizioni e nelle leggende che ci sono pervenute informazioni sulla vita e sull'opera del grande sceicco della regione del Volga-Ural Zeinulla Rasulev e del suo amico Ishan Gataulla Abdelmalikov, sulle loro capacità miracolose e curative. Il riwaat "Bashkir and Bulgars" parla della penetrazione dell'Islam nei Bashkir come risultato dell'attività missionaria dei dervisci erranti. La loro conoscenza della medicina tradizionale e della guarigione ha svolto un ruolo enorme in questo. Successivamente, questi dervisci ei loro seguaci iniziarono ad essere venerati dai Bashkir come "santi".
Il genere tavarikh è di particolare interesse. "Tauarih Bulgariyya" (XVII) di Khisametdin Muslimi, "Tarikh Namai Bulgar" (XVIII) di T. Yalchygulov possono essere giustamente considerati guide alle tombe di "Saints-Avliya".
Pertanto, le tradizioni associate al sufismo e alla letteratura sufi trovano ancora oggi echi nelle credenze e nella vita spirituale dei Bashkir.
In custodia si riassumono i risultati del lavoro di ricerca, si traggono conclusioni sull'influenza del sufismo sullo sviluppo della letteratura Bashkir, della poetica, della concezione filosofica, dei fondamenti morali, etici e morali della società.
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Sharafutdinova Lilia Ragitovna
TRADIZIONI DEL SUFISMO NELLA LETTERATURA BASHKIR
tesi di laurea
candidato di scienze filologiche
Licenza di pubblicazione
LR n. 021319 del 01/05/99
Firmato per la pubblicazione il 15 maggio 2007. Carta offset.
Formato 60x84/16. Auricolare volte. Stampato su risografo.
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Reparto editoriale e editoriale
Stampato su un duplicatore
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1Gli studiosi di letteratura Bashkir dividono la storia dello sviluppo della letteratura Bashkir in otto fasi principali. Un tale concetto di stadi è stato sviluppato negli anni '80 da studiosi di letteratura baschiri. Questo concetto di fasi nello sviluppo della letteratura Bashkir non ha perso il suo significato al momento. Tuttavia, la critica letteraria non si ferma e c'è bisogno di concretizzare e aggiornare questo concetto dall'alto del 21 ° secolo. Lo sviluppo della letteratura Bashkir dovrebbe essere suddiviso, come prima, in otto fasi e designato come segue: 1. Antica letteratura Bashkir (dall'antichità al XII secolo). 2. Letteratura Bashkir del periodo bulgaro (XII - metà XIII secolo). 3. Letteratura Bashkir del periodo Kipchak (metà del XIII - prima metà del XVI secolo). 4. Letteratura Bashkir del periodo russo (metà del XVI secolo - XVIII secolo). 5. Letteratura baschirica della prima metà del XIX secolo (1800-1860). 6. Letteratura baschirica della seconda metà del XIX secolo (1860-1900). 7. Letteratura baschirica del primo Novecento (1900-1917). 8. Letteratura Bashkir Periodo sovietico E letteratura più recente(1918-2010). L'ultima fase è divisa in quattro periodi: 1917-1941 - il periodo di formazione e formazione della letteratura sovietica Bashkir; 1941-1957 - Letteratura Bashkir del periodo della Grande Guerra Patriottica e degli anni del dopoguerra; Letteratura Bashkir degli anni '60 e '70 del XX secolo (1957-1980); Letteratura Bashkir 1980-2010
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Le origini della letteratura Bashkir iniziano con l'arte popolare orale. Gli antichi kubair (epopee) "Ural Batyr", "Akbuzat" e altri monumenti epici che ci sono pervenuti confermano che già nell'era antica i Bashkir avevano un pensiero artistico abbastanza sviluppato. L'ulteriore sviluppo dell'arte popolare orale, in particolare dei monumenti epici, diede un forte impulso allo sviluppo della letteratura scritta baschirica.
Gli studiosi di letteratura Bashkir dividono la storia dello sviluppo della letteratura Bashkir in otto fasi principali. Tale concetto di stadi è stato sviluppato negli anni '80 da un gruppo di scienziati dell'Istituto di storia, lingua e letteratura del Centro scientifico baschiro del ramo degli Urali dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Nel 1990, sotto la guida del noto letterato Bashkir Gaisa Khusainov, è stato pubblicato il primo volume della pubblicazione letteraria e artistica "Storia della letteratura Bashkir" (in totale, VI volumi). All'inizio di questa edizione vengono delineate le fasi di sviluppo della letteratura baschira.
Questo concetto di fasi nello sviluppo della letteratura Bashkir non ha perso il suo significato al momento. Tuttavia, la critica letteraria non si ferma e richiede alcune precisazioni e aggiornamenti di questo concetto. Gli scienziati hanno analizzato la storia dello sviluppo della letteratura Bashkir, principalmente secondo l'ideologia sovietica, che era radicata negli ideali di diverse generazioni del ventesimo secolo. Dei sei volumi della Storia della letteratura baschirica, quattro sono dedicati al periodo sovietico e solo due volumi analizzano la letteratura baschirica dall'antichità al 1917. Pertanto, accettando le fasi di sviluppo della letteratura baschira proposte dagli scienziati sovietici baschiri, senza sminuire il loro significato per la critica letteraria baschira, proponiamo di introdurre alcuni chiarimenti nella periodizzazione della letteratura baschira dal culmine del 21 ° secolo.
Lo sviluppo della letteratura Bashkir dovrebbe essere suddiviso, come prima, in otto fasi e designato come segue.
1. Antica letteratura baschirica (dall'antichità al XII secolo). La letteratura scritta dei Bashkir, come quella di molti popoli turchi, ha origine dai due dastan (poesie) Orkhon-Yenisei del VII-VIII secolo. Queste poesie sono state scritte su rocce e pietre separate, glorificando la storia dei Khaganati turchi I e II, così come Tunukuk, Kultigin e Bilge Khagans. Altre opere letterarie turche generali del VII-XI secolo possono essere attribuite a questo periodo: "Kutadgu bilik" di Yusuf Balasaguni, "Divanu lugat at-Turk" di Mahmud Kashgari, "Hibat al-haqiqat" di Ahmed Yagnuki. Queste sono le prime origini delle tradizioni poetiche. Le opere epiche "Ugyzname", "Alpamysh" e altre riflettono la cultura originale del popolo Bashkir nel primo millennio della nostra era.
2. Letteratura Bashkir del periodo bulgaro (XII - metà XIII secolo). Qui, la cultura sviluppata del Volga Bulgaria ha avuto una grande influenza sulla letteratura della regione degli Urali-Volga. Ci sono opere nel genere di tavarikh, qissa, dastan, riwayet, hikayet, ecc. La poesia "Kissa-i Yusuf" di Kul Gali si distingue. "Zukhra and Aldar" è un'escursione Bashkir, che riflette i legami Bashkir-Bulgarian di quell'epoca. "Bushman Kipchak", "Akman-Tukman" e una serie di altri monumenti epici sono dedicati alla lotta dei Bashkir contro gli invasori dell'Orda d'Oro.
3. Letteratura Bashkir del periodo Kipchak (metà del XIII - prima metà del XVI secolo). Alcuni scienziati dividono questo periodo in due fasi, che molto probabilmente corrispondono alla logica dello sviluppo della storia e della letteratura. Riferiscono la seconda metà del XIII secolo e l'intero XIV secolo al periodo Kipchak. Il XV secolo e la prima metà del XVI secolo sono designati come il periodo Nogai della letteratura Bashkir.
Qui si può rintracciare un unico processo e una graduale differenziazione della letteratura nazionale e del flusso letterario turco generale, le caratteristiche dello sviluppo e le interrelazioni della letteratura orale e scritta dei Bashkir, l'aggiunta di generi e la formazione di forme poetiche.
La letteratura Bashkir di questo periodo è rappresentata dalle opere del famoso yyrau Khabrai, Asan-kaigy, Kaztugan, Shalgyyz, kubairs "Idukey and Muradym", "Mergen and Mayankhylu", rivayet "The Last of the Sartaev clan", opera di Sufi, opere nel genere di tavarikh, qissa, gazzella, rubai, ecc.
Molte memorie epiche pan-turche, che sono classici della letteratura turca (le poesie "Khusreu e Shirin" di Kutub, "Muhabbatname" di Kharezmi, "Zhumzhume Sultan" di Husam Katib, "Gulstan bit-Turki" e "Suheil e Guldursun" di Saif Sarai, ecc.), influenzò abbastanza fortemente lo sviluppo del pensiero artistico dei Bashkir del periodo dei secoli XIII-XVI.
4. Letteratura Bashkir del periodo russo (metà del XVI secolo - XVIII secolo). L'adesione volontaria dei Bashkir allo stato russo a metà del XVI secolo è un punto di svolta nella vita sociale e culturale del popolo. Anche il pensiero letterario baschiro sta cambiando, sta diventando più democratico.
Bashkir sesens (narratori) furono i primi a riflettere nelle loro opere - kubairs - l'adesione alla Russia e glorificarono la saggia decisione storica del popolo Bashkir. IN ulteriore creatività Sesenov ha svolto un ruolo inestimabile nello sviluppo dell'intero pensiero artistico baschiro di questo periodo. Sesen Kubagush, Karas Erense, Baik Aidar sono noti non solo per le loro opere, ma anche come saggi, filosofi popolari, insegnanti, storici e custodi dell'arte popolare orale baschira.
Bashkir shezheres non erano solo genealogie, ma avevano anche la forma di un'opera letteraria. Fondamentalmente, riflettevano gli eventi accaduti nella regione del Bashkir, trasformando momenti storici nella vita delle persone, glorificando l'eroismo dei batyr in vari generi dell'epoca. Lo shezhere della tribù Karagay-Kipchak è scritto sotto forma di un'epopea in prosa, lo shezhere della tribù Usergen - in forma poetica, nello stile di Kubair, lo shezhere della tribù Yalan Burzyan - nello stile di scrittura, ecc. .
Parte integrante di questo periodo letterario sono tawarikh e hikeyet. Questi generi hanno le loro origini in primo medioevo, ma qui sono intrisi di motivi locali e identità nazionale.
Seyekhetname e khazhname svolgono un ruolo speciale nello sviluppo del pensiero artistico. Sono stati scritti durante i viaggi nei paesi, principalmente durante l'hajj alla Mecca o il viaggio dei mercanti in vari paesi. Il primo seyekhetname baschiro che ci è pervenuto risale alla fine del XVIII secolo. Il seyyekhetname più voluminoso e significativo è "Ismagil aga seyekhete", scritto dal mercante Ismagil, che viaggiò in molti paesi per 30 anni dal 1751 e tornò in patria.
I generi pubblicitari iniziarono a svilupparsi dal XVII secolo. lettere ufficiali Bashkir agli zar dello stato russo, petizioni, ordini sono conosciuti non solo come documenti commerciali ufficiali, ma anche come opere di stile artistico e giornalistico. Tra questi, la lettera di Batyrsha, l'ideologo della rivolta baschira del 1755-1756, si distingue soprattutto per il suo pathos giornalistico, il contenuto storico-sociale, il profilo documentario e artistico.
Un gran numero di lavori giornalistici ufficiali ci è pervenuto dai tempi della rivolta di Pugachev. Questi sono i manifesti e i decreti di E. Pugachev tradotti in lingua baschirica, appelli scritti, discorsi e appelli del leader baschiro della rivolta Salavat Yulaev a combattere tra il popolo.
Il lavoro dei poeti sufi locali Gabrahim Usman e Maul Kului ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della letteratura sufi in tutta la regione degli Urali-Povozh. La poesia del poeta-improvvisatore ed eroe del popolo baschiro Salavat Yulaev è la lirica più sorprendente del XVIII secolo. Il poeta e scienziato Tazhetdin Yalsygul al-Bashkordi ha dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura Bashkir alla fine del XVIII secolo.
5. Letteratura baschirica della prima metà del XIX secolo (1800-1860). Tale divisione è condizionata dai cambiamenti socio-economici della società che hanno portato alle riforme negli anni '60 del XIX secolo.
In questo periodo si conservano tradizioni letterarie ben consolidate. L'emergere e lo sviluppo della stampa periodica, la pubblicazione di libri stampati di grande tiratura, un forte aumento del numero di tipografie nella regione degli Urali-Volga hanno fortemente influenzato la vita letteraria in Bashkortostan. Molti libri e opere che esistevano prima nella versione manoscritta iniziarono a diffondersi ovunque in libri e riviste stampati, il che suscitò un enorme interesse per la narrativa tra la popolazione Bashkir.
Nonostante il salto tecnico nel campo della stampa, la letteratura orale non ha ancora perso la sua popolarità tra la gente. Molti monumenti epici, altri generi di folclore erano parte integrante del pensiero artistico dei Bashkir. Nelle opere dei sesens della prima metà del XIX secolo, Ishmukhamet, Buranbay-Yarkey e altri, si può rintracciare un attento atteggiamento nei confronti dell'orale arte popolare- ricchezza spirituale e morale accumulata e l'arte della parola per secoli.
Nella letteratura Bashkir del XIX secolo, direzioni come il sufismo e l'illuminazione coesistevano pacificamente. Le opere di famosi poeti sufi baschiri (Abdelmanih Kargaly, Hibatulla Salikhova, Shamsetdin Zaki) riflettevano spesso motivazioni e idee educative.
Anche gli illuministi e gli scienziati Salikhyan Kuklyashev, Mirsalih Biksurin e altri hanno contribuito allo sviluppo del pensiero artistico baschiro di quell'epoca. Molti di loro hanno anche insegnato nelle principali istituzioni educative della regione. Alcuni dei loro studenti in seguito divennero famosi scrittori e poeti baschiri.
6. Letteratura baschirica della seconda metà del XIX secolo (1860-1900). Dalla seconda metà del XIX secolo, sotto l'influenza della letteratura russa, i generi caratteristici della letteratura occidentale iniziarono a svilupparsi intensamente: romanzo, racconto, dramma, commedia, ecc. Allo stato attuale, questi generi hanno messo radici bene e convivono pacificamente , arricchendo la letteratura baschirica con le gloriose tradizioni dell'est e dell'ovest. Pertanto, la letteratura Bashkir ha il diritto di essere considerata molto ricca in questo senso.
Una caratteristica distintiva della letteratura della seconda metà del XIX secolo è la formazione e lo sviluppo del metodo del realismo illuminista. I rappresentanti più importanti del realismo illuminista sono il poeta baschiro Miftakhetdin Akmulla, Mukhametsalim Umetbaev, Riza Fakhretdinov. Con le sue opere, lavori scientifici e metodologici e attività didattiche hanno promosso l'idea dell'illuminazione ovunque.
Durante questo periodo, ci sono ancora abbastanza opere della direzione sufi. Le idee del sufismo sono particolarmente pronunciate nelle opere di Gali Sukuruy, sebbene abbia scritto molte opere e lavori scientifici di natura realistica ed educativa.
La poesia di questo periodo è rappresentata poesia M.Akmulla, G.Sukurui, M.Umetbay, Nugman, Khusniyar, Suleiman, prosa - romanzi e storie di R.Fakhretdinov, Z.Hadi, seyehetname - G.Sukurui e altri La drammaturgia esisteva principalmente nelle versioni manoscritte. A giudicare dalle versioni manoscritte delle commedie che ci sono pervenute, possiamo dire quanto segue: erano di piccolo volume, predominavano le commedie, in molti casi gli autori non sono indicati.
7. Letteratura baschirica del primo Novecento (1900-1917). Al centro della letteratura Bashkir dell'inizio del XX secolo ci sono i problemi della formazione del realismo critico, la manifestazione di una tendenza romantica, l'arricchimento del genere e delle forme stilistiche.
Qui entra nell'arena letteraria una nuova generazione di poeti, scrittori di prosa e drammaturghi, che elevano la letteratura baschirica a un diverso livello di sviluppo.
Le opere poetiche di Mazhit Gafuri, Safuan Yakshygulov, Daut Yulty, Shaikhzada Babich sono entrate nel fondo d'oro della poesia Bashkir. In prosa, le storie e le storie di Avzal Tagirov, Mazhit Gafuri, Zakir Hadi, Zyya Ummati, Kabir Tuykin, Muhammetkhadi Sagdi, Akhnaf Isyanberdin, Fayzi Valiev, Bulat Rafiki erano le più famose. La drammaturgia Bashkir inizia a svilupparsi rapidamente. Ciò è stato facilitato dal massiccio interesse ardente della popolazione per una nuova rappresentazione - nell'arte teatrale, a seguito della quale sono sorte nella regione numerose compagnie teatrali semiprofessionali, come Shirkat, Sayar, ecc. Erano necessari drammi russi, spettacoli dal sapore baschiro locale. Le commedie "Students" ("Shakirds") di Avzal Tagirov, "Victims of Society" "Heroes of the Motherland" di Fazyl Tuykin, "The Galimov Brothers" di Gabderrauf Niyazbayev, "At War" di Gilyazh Gumersky, "Salavat Batyr" di Fatkelkadir Suleiman (Abdulkadir Inan) e altri furono scritti su questa ondata e guadagnarono grande popolarità tra la popolazione Bashkir.
8. La letteratura baschirica del periodo sovietico e la letteratura più recente (1918-2010). Questo periodo è stato studiato da molti critici letterari baschiri e varie opzioni dividendo questa fase in periodi. È più logico dividere il periodo in quattro periodi:
1917-1941 - il periodo di formazione e formazione della letteratura sovietica baschira;
1941-1957 - Letteratura Bashkir del periodo della Grande Guerra Patriottica e degli anni del dopoguerra;
Letteratura baschira degli anni '60 e '70 del XX secolo (1957-1980);
Letteratura Bashkir 1980-2010 (letteratura recente).
1917-1941 Questa fase comprende gli anni della guerra civile, gli anni venti e trenta. Nella letteratura Bashkir degli anni '20 e '30 del XX secolo, la poesia, la prosa e la drammaturgia sono rappresentate dalle opere dei più importanti scrittori della letteratura nazionale: Mazhit Gafuri, Daut Yultiya, Gainan Khayri, Avzal Tagirov, Tukhvat Yanabi, Imai Nasyri , Ali Karnay, Sagit Miftakhov.
1941-1957 La seconda metà del 20 ° secolo (moderna letteratura Bashkir) è considerata l'alba della letteratura Bashkir. La letteratura Bashkir del periodo della Grande Guerra Patriottica e degli anni del dopoguerra è piuttosto complessa in termini di sviluppo del pensiero artistico in relazione a ambiente politico nel paese. In questa fase, la prosa, la poesia, il dramma, così come la letteratura per bambini, la critica e la critica letteraria furono sottoposte alla più severa censura. Tuttavia, la letteratura si sta sviluppando, il che conferma il lavoro di Mukhametshi Burangulov, Rashit Nigmati, Garif Gumer, Bayazit Bikbay, Hanif Karim, Sagitt Agish, Salih Kulibay, Kirey Mergen, Kadir Dayan e altri.
Letteratura Bashkir degli anni '60 e '70 del XX secolo. Qui spicca un ingente patrimonio letterario, soprattutto, varietà di genere, una ricchezza di argomenti e il potenziale creativo degli scrittori. Questo periodo è caratterizzato da profondi cambiamenti nella vita socio-politica del Paese, nel rinnovamento spirituale della personalità, che si rifletteva nella percezione estetica della realtà, nei complessi processi di sviluppo letterario. Molte opere di Khadiya Davletshina, Mustai Karim, Zainap Biisheva, Nazar Najmi, Anvar Bikchentaev, Akram Vali, Dinis Islamov, Yanybay Khammatov, Farit Isyangulov, Khakim Gilyazhev, Mussa Gali, Ibragim Abdullin, Nazhip Asanbaev, Rami Garipov, Rashit Nazarov, Azat Abdullin e altri divennero classici della letteratura baschirica e guadagnarono fama in tutto il paese.
Letteratura Bashkir 1980-2010. Questo periodo è caratterizzato da grandi cambiamenti nella vita sociale e spirituale delle persone, ulteriore arricchimento della cultura nazionale, allo stesso tempo - una rivalutazione dei valori spirituali e, come risultato del periodo di transizione, una rinascita del tendenze del realismo critico. Sulla scia degli anni della perestrojka e post-perestrojka, la prosa, la poesia, la drammaturgia, la critica letteraria e la critica si stanno sviluppando rapidamente. SU fase attuale le opere di Akhiyar Khakimov, Bulat Rafikov, Rashit Sultangareev, Nugman Musin, Katiba Kinzyabulatova, Gulfia Yunusova, Ravil Bikbai, Nail Gaitbai, Florida Bulyakov e molti altri hanno contribuito allo sviluppo della letteratura Bashkir.
Pertanto, l'evoluzione della letteratura è strettamente connessa con gli eventi storico-sociali e la vita spirituale delle persone. Le fasi della letteratura riflettono la storia e sono una sorta di specchio del suo sviluppo culturale e spirituale.
Revisori:Khasanov R.F., dottore in filologia, professore del dipartimento di filologia russa e straniera della filiale di Birsk dell'Università statale di Bashkir, Birsk;
Aitov V.F., dottore in filologia, professore del dipartimento di filologia russa e straniera della filiale di Birsk dell'Università statale di Bashkir, Birsk.
Link bibliografico
Fatkhullin A.A. LA STORIA DELLA LETTERATURA È UNO SPECCHIO DELLA VITA CULTURALE E SPIRITUALE DEL POPOLO (FASI DI SVILUPPO DELLA LETTERATURA BASHKIR) // Problemi moderni della scienza e dell'istruzione. - 2014. - N. 6.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=16725 (data di accesso: 28/03/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Academy of Natural History"