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Prezzo:
da 3000 sfregamenti.

Boris Asafev

Fiamme di Parigi

Balletto in due atti

Lo spettacolo è accompagnato da un intervallo.

Durata - 2 ore e 15 minuti.

Libretto di Alexander Belinsky e Alexei Ratmansky basato su e utilizzando il libretto originale di Nikolai Volkov e Vladimir Dmitriev

Coreografia - Alexei Ratmansky con coreografia originale di Vasily Vainonen

Direttore - Pavel Sorokin

Scenografi: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Costumista — Elena Markovskaya

Progettista dell'illuminazione — Damir Ismagilov

Assistente coreografo - Alexander Petukhov

Il concetto di drammaturgia musicale - Yuri Burlaka

All'inizio degli anni '30 del secolo scorso, il critico e compositore teatrale sovietico Boris Vladimirovich Asafiev ricevette un'offerta per partecipare allo sviluppo di un balletto dedicato all'era della Grande Rivoluzione Francese. Dietro Asafiev a quel tempo c'erano già sette balletti. La sceneggiatura della nuova produzione è stata scritta dal famoso drammaturgo e critico teatrale Nikolai Volkov.

Il libretto de Le fiamme di Parigi era basato sugli eventi del romanzo I marsigliesi, scritto da F. Gros. Oltre a Volkov, lo scenografo teatrale V. Dmitriev e lo stesso Boris Asafiev hanno lavorato alla sceneggiatura. Il compositore ha notato in seguito di aver lavorato a "The Flames of Paris" non solo come compositore e drammaturgo, ma anche come scrittore, storico, musicologo ... Asafiev ha definito il genere di questo balletto come "musicale-storico". Durante la creazione del libretto, gli autori si sono concentrati principalmente sugli eventi storici, omettendo le caratteristiche individuali dei personaggi. Gli eroi del romanzo rappresentano due campi in guerra.

Nella partitura, Asafiev ha utilizzato i famosi inni della Grande Rivoluzione Francese - Marsigliese, Carmagnole, Ca ira, oltre a motivi folcloristici e alcuni estratti dalle opere di compositori di quell'epoca. V. Vainonen, un giovane e talentuoso coreografo, che si è mostrato con successo in questa veste dagli anni '20, ha intrapreso la produzione del balletto Le fiamme di Parigi. Ha affrontato un compito molto difficile: l'incarnazione dell'epopea eroica nazionale attraverso la danza. Vainonen ha ricordato che praticamente non c'erano informazioni sulle danze popolari di quei tempi, e dovevano essere ripristinate letteralmente da alcune incisioni degli archivi dell'Ermitage. Come risultato di un lavoro scrupoloso, Flames of Paris si è trasformato in una delle migliori creazioni di Vainonen, dichiarandosi un nuovo risultato coreografico. Qui, per la prima volta, il corpo di ballo ha incarnato il carattere indipendente efficace e sfaccettato del popolo, i rivoluzionari, colpendo l'immaginazione con scene di genere grandi e su larga scala.

La prima della produzione è stata programmata per coincidere con il 15 ° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. Per la prima volta il balletto "Le fiamme di Parigi" fu proiettato il 6 (7) novembre 1932 sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a Kirov. L'estate successiva, Vainonen ha eseguito la prima di Mosca di The Flames of Paris. Lo spettacolo era molto richiesto dal pubblico, occupava una posizione di fiducia nel repertorio dei teatri di Mosca e Leningrado ed è stato mostrato con successo in altre città e paesi. Boris Asafiev preparò una nuova edizione del balletto nel 1947, accorciando in qualche modo la partitura e riorganizzando i singoli episodi, ma nel complesso la drammaturgia fu preservata. Attualmente, puoi vedere il balletto folk-eroico "The Flames of Paris" al Teatro Statale Accademico Bolshoi. Sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, il balletto Le fiamme di Parigi è basato su un libretto di Alexei Ratmansky e Alexander Belinsky, sviluppato utilizzando testi di Dmitriev e Volkov. Il balletto è stato coreografato da Alexei Ratmansky, utilizzando anche la famosa coreografia di Vainonen.

Balletto "Fiamme di Parigi"

Breve storia della creazione del balletto

Il balletto "Le fiamme di Parigi", messo in scena nel 1932 sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. CM. Kirov, è rimasto a lungo nel repertorio dei teatri della capitale. Nel 1947, Asafiev creò una nuova edizione del balletto, dove fece alcune riduzioni della partitura e riorganizzò i singoli numeri. Ma la drammaturgia musicale del balletto nel suo insieme è rimasta invariata. Il suo genere può essere definito come dramma folk-eroico.

Il drammaturgo N. Volkov, l'artista V. Dmitriev e lo stesso compositore hanno partecipato alla creazione della sceneggiatura e del libretto del balletto. Gli autori hanno scelto l'aspetto storico e sociale dell'interpretazione della trama, che ha determinato una serie di caratteristiche essenziali dell'opera nel suo insieme. Il contenuto era basato su eventi della storia della Rivoluzione francese nei primi anni '90 del XVIII secolo: la cattura delle Tuileries, la partecipazione alle azioni rivoluzionarie dei marinai marsigliesi, le rivolte rivoluzionarie dei contadini contro i loro feudatari. Sono stati utilizzati anche motivi di trama separati, nonché immagini di alcuni personaggi del romanzo storico di F. Gras "The Marseilles" (contadina Jeanne, comandante del battaglione Marsiglia).

Componendo il balletto, Asafiev, secondo lui, ha lavorato "non solo come drammaturgo-compositore, ma anche come musicologo, storico e teorico, e come scrittore, senza rifuggire i metodi del moderno romanzo storico". I risultati di questo metodo hanno influenzato, in particolare, l'accuratezza storica di un certo numero di attori. In The Flames of Paris, vengono messe in evidenza il re Luigi XVI, la figlia del bottaio Barbara Paran (nel balletto - la contadina Jeanne), l'attrice di corte Mirelle de Poitiers (nel balletto ha ricevuto il nome di Diane Mirel).

Secondo il libretto, la drammaturgia musicale de Le fiamme di Parigi si basa sull'opposizione di due sfere musicali: le caratteristiche musicali del popolo e l'aristocrazia. Alle persone viene assegnato il posto principale nel balletto. Tre atti sono dedicati alla sua immagine: il primo, il terzo e il quarto, in parte anche il secondo atto (il suo finale). Le persone sono presentate in una varietà di diversi gruppi sociali costituenti. Qui si incontrano i contadini francesi: la famiglia di Jeanne; soldati della Francia rivoluzionaria e tra loro il comandante del battaglione Marsiglia - Philippe; attori del teatro di corte, durante gli eventi che recitano dalla parte del popolo, - Diana Mirel e Antoine Mistral. A capo del campo di aristocratici, cortigiani, ufficiali reazionari c'erano Luigi XVI e il marchese de Beauregard, proprietario di vasti possedimenti.

L'attenzione degli autori del libretto è focalizzata sulla rappresentazione di eventi storici, per cui non ci sono quasi caratteristiche musicali individuali in The Flames of Paris. I destini personali dei singoli eroi occupano un posto subordinato in esso nell'ampio quadro della storia della Francia rivoluzionaria. I ritratti musicali degli attori sono, per così dire, sostituiti dalle loro caratteristiche generalizzate come rappresentanti dell'una o dell'altra forza socio-politica. La principale opposizione nel balletto è il popolo e l'aristocrazia. Le persone sono caratterizzate da scene di danza di tipo attivo (azioni rivoluzionarie del popolo, la loro lotta) e carattere di genere (allegre scene festive alla fine del primo atto, all'inizio del terzo e nella seconda immagine dell'ultimo atto ). Insieme, il compositore crea una poliedrica caratterizzazione musicale delle persone come l'eroe collettivo dell'opera. I temi rivoluzionari di canti e balli giocano il ruolo principale nella rappresentazione delle persone. Risuonano nei momenti più importanti dell'azione, e alcuni di essi attraversano l'intero balletto e in una certa misura possono essere chiamati leitmotiv che caratterizzano l'immagine del popolo rivoluzionario. Lo stesso vale per le immagini del mondo aristocratico. E qui il compositore si limita a una descrizione musicale generalizzata della corte reale, dell'aristocrazia e degli ufficiali. Nel rappresentare la Francia feudale-aristocratica, Asafiev utilizza intonazioni e mezzi stilistici di generi musicali che si sono diffusi nella vita di corte aristocratica della Francia reale.

Portiamo alla vostra attenzione il libretto del balletto Flames of Paris (Trionfo della Repubblica) in quattro atti. Libretto di N. Volkov, V. Dmitriev basato sulla cronaca di F. Gras "Marsiglia". Messo in scena da V. Vainonen. Diretto da S. Radlov. Artista V. Dmitriev.

Prima rappresentazione: Leningrado, Teatro dell'Opera e del Balletto intitolato a S. M. Kirov (Teatro Mariinsky), 6 novembre 1932

Personaggi: Gaspare, un contadino. Jeanne e Pierre, i suoi figli. Filippo e Girolamo, Marsiglia. Gilberto. Marchese Costa de Beauregard. Conte Geoffrey, suo figlio. Gestore della tenuta del Marchese. Mireille de Poitiers, attrice. Antoine Mistral, attore. Cupido, attrice di teatro di corte. Re Luigi XVI. Regina Maria Antonietta. Maestro di cerimonia. C'è un. parlante giacobino. Sergente della Guardia Nazionale. Marsigliesi, parigini, cortigiani, dame. Ufficiali della guardia reale, svizzeri, cacciatori.

Foresta vicino a Marsiglia. Gaspard con i bambini Jeanne e Pierre raccolgono sterpaglia. Si sentono i suoni dei corni da caccia. Questo è il figlio del proprietario del distretto, il conte Geoffroy, che caccia nella sua foresta. I contadini hanno fretta di nascondersi. Appare il conte e, avvicinandosi a Jeanne, vuole abbracciarla. Il padre accorre al grido di Jeanne. I cacciatori, i servi del conte picchiano e portano via con sé il vecchio contadino.

Piazza Marsiglia. Guardie armate guidano Gaspard. Jeanne racconta ai marsigliesi perché suo padre viene mandato in prigione. Cresce l'indignazione del popolo per l'ennesima ingiustizia degli aristocratici. Il popolo fa irruzione nella prigione, si occupa delle guardie, sfonda le porte delle casematte e libera i prigionieri del marchese de Beauregard.

Jeanne e Pierre abbracciano il padre, uscito dalla prigione. Il popolo saluta i prigionieri con giubilo. Si sentono suoni di allarme. Entra un distaccamento della Guardia Nazionale con uno striscione: "La Patria è in pericolo!" I volontari sono arruolati in distaccamenti inviati per aiutare l'insorgente Parigi. Insieme agli amici, vengono registrati Jeanne e Pierre. Al suono della marsigliese, il distaccamento parte per una campagna.

Versailles. Il marchese de Beauregard racconta agli ufficiali gli eventi di Marsiglia.

La vita di Versailles continua come al solito. Sul palcoscenico del teatro di corte si svolge un classico intermezzo, a cui partecipano Armida e Rinaldo. Dopo lo spettacolo, gli ufficiali organizzano un banchetto. Appaiono il re e la regina. Gli ufficiali li salutano, giurano fedeltà, strappano i bracciali tricolori e li scambiano con coccarde con un giglio bianco, lo stemma dei Borboni. Dopo la partenza del re e della regina, gli ufficiali scrivono un appello al re con la richiesta di consentire loro di trattare con il popolo rivoluzionario.

L'attore Mistral trova un documento dimenticato sul tavolo. Temendo la divulgazione del segreto, il marchese uccide Mistral, ma prima di morire riesce a consegnare il documento a Mireil de Poitiers. Fuori dalla finestra suona "La Marsigliese". Nascondendo lo stendardo tricolore strappato della rivoluzione, l'attrice lascia il palazzo.

Notte. Piazza di Parigi. Qui accorrono folle di parigini, distaccamenti armati delle province, tra cui marsigliesi, alvergini, baschi. Si prepara l'assalto al palazzo reale. Mireil de Poitiers entra di corsa. Parla di una cospirazione contro la rivoluzione. Le persone tirano fuori animali imbalsamati in cui puoi riconoscere la coppia reale. Nel bel mezzo di questa scena giungono sulla piazza ufficiali e cortigiani, guidati dal marchese. Riconoscendo il marchese, Jeanne lo schiaffeggia.

La folla si precipita contro gli aristocratici. Sembra Carmagnola. Parlano gli oratori. Al suono della canzone rivoluzionaria "Qa ira", la gente prende d'assalto il palazzo, precipitandosi su per le scale d'ingresso nei corridoi. Qua e là scoppiano litigi. Jeanne viene attaccata dal marchese, ma Pierre, proteggendo sua sorella, lo uccide. Sacrificando la sua vita, Teresa toglie il vessillo tricolore all'ufficiale.

I difensori del vecchio regime sono stati spazzati via dal popolo insorto. Nelle piazze di Parigi, al suono di canti rivoluzionari, i vincitori ballano e si divertono.

• Gaspare, contadino
• Giovanna, sua figlia
• Pierre, suo figlio
• Filippo, Marsiglia
• Girolamo, Marsiglia
• Gilbert, Marsiglia
• Marchese Costa de Beauregard
• Conte Geoffrey, suo figlio
• Mireille de Poitiers, attrice
• Antoine Mistral, attore
• Cupido, attrice di teatro di corte
• Re Luigi XVI
• Regina Maria Antonietta
• Gestore del feudo del marchese, Teresa, cerimoniere, oratore giacobino, sergente della guardia nazionale, marsigliesi, parigini, dame di corte, ufficiali della guardia reale, attori e attrici del balletto di corte, svizzeri, cacciatori

L'azione si svolge in Francia nel 1791.

Foresta nella tenuta del marchese Costa de Beauregard non lontano da Marsiglia. Il vecchio contadino Gaspard ei suoi figli Jeanne e Pierre stanno raccogliendo legna da ardere. Sentendo i suoni dei corni da caccia, Gaspard e Pierre se ne vanno. Da dietro i cespugli appare il figlio del marchese, il conte Geoffrey. Posa la pistola e cerca di abbracciare Jeanne. Alle urla della figlia Gaspard torna in aiuto di Jeanne, alza la pistola e minaccia il Conte. Il conte, spaventato, libera Jeanne. Appaiono i cacciatori, guidati dal marchese. Il conte accusa il contadino dell'attacco. A un cenno del marchese, i ranger picchiarono il contadino. Nessuno vuole ascoltare le sue spiegazioni. Invano i figli chiedono al marchese, il padre viene portato via. Il marchese e la sua famiglia se ne vanno.

Piazza Marsiglia davanti al castello del Marchese. Mattina presto. I bambini vedono il padre trascinato al castello. Quindi i servi scortano la famiglia del marchese a Parigi, dove è più sicuro attendere la situazione rivoluzionaria. All'alba la piazza si riempirà di marsigliesi eccitati, che vogliono impossessarsi del castello del marchese, il sindaco reazionario di Marsiglia. Marsiglia Philippe, Jerome e Gilbert interrogano Jeanne e Pierre sulle loro disavventure. Avendo saputo della fuga del marchese, la folla inizia a prendere d'assalto il castello e dopo una breve resistenza irrompe in esso. Da lì esce Gaspare, seguito dai prigionieri che hanno trascorso molti anni nei sotterranei del castello. Vengono accolti e il manager trovato viene picchiato al fischio della folla. Inizia il divertimento generale, il locandiere tira fuori una botte di vino. Gaspare infila al centro della piazza una picca con berretto frigio, simbolo di libertà. Tutti ballano la farandola. I tre marsigliesi e Jeanne ballano insieme, cercando di superarsi a vicenda. La danza è interrotta dal suono della campana. Entra un distaccamento della Guardia Nazionale con lo slogan "La Patria è in pericolo". Dopo il discorso del capo del distaccamento sulla necessità di aiutare i sanculotti di Parigi, inizia la registrazione dei volontari. Tre marsigliesi e Gaspard con bambini sono tra i primi ad essere registrati. Il distaccamento si schiera e lascia la piazza al suono della Marsigliese.

Celebrazione alla Reggia di Versailles. Dame di corte e ufficiali della guardia reale ballano la sarabanda. Il marchese de Beauregard e il conte Geoffrey entrano e raccontano della cattura del loro castello da parte di una folla. Il marchese chiama per vendicarlo e adempiere al suo dovere nei confronti del re. Gli ufficiali giurano. Il maestro di cerimonie ti invita ad assistere a uno spettacolo di balletto di corte. Gli artisti Mireille de Poitiers e Antoine Mistral interpretano una pastorale su Armida e Rinaldo. Gli eroi, feriti dalle frecce di Cupido, si innamorano l'uno dell'altro. Dopo una breve felicità, lui la lascia e lei convoca una tempesta per vendetta. La barca con l'amante infedele è rotta, è stato gettato a terra, ma anche lì le furie lo inseguono. Rinaldo muore ai piedi di Armida. Una figura che rappresenta il sole sorge sopra le onde che si calmano gradualmente.

Al suono di una sorta di "inno" dei realisti - arie dell'opera di Gretry "Riccardo Cuor di Leone": "Oh. Riccardo, mio ​​re" - Entrano Luigi XVI e Maria Antonietta. Gli ufficiali li salutano con entusiasmo. In un impeto di devozione monarchica, si strappano le sciarpe tricolori repubblicane e indossano fiocchi reali bianchi. Qualcuno sta calpestando il vessillo tricolore. La coppia reale si ritira, seguita dalle dame di corte. Il conte Geoffrey legge ai suoi amici un appello al re, esortando Luigi XVI a porre fine alla rivoluzione con l'aiuto dei reggimenti della guardia. Gli ufficiali aderiscono prontamente al progetto controrivoluzionario. Mireil è convinta a ballare qualcosa, improvvisa un breve ballo. Dopo un entusiastico applauso, gli ufficiali invitano gli artisti a prendere parte a una comune ciaccona. Il vino inebria le teste degli uomini e Mireille vuole andarsene, ma Antoine la convince ad avere pazienza. Mentre Geoffroy danza entusiasta con l'artista, Mistral presta attenzione all'appello lasciato dal Conte sul tavolo e comincia a leggerlo. Il conte, vedendo ciò, respinge Mireil e, sguainando la spada, ferisce mortalmente l'artista. Mistral cade, gli ufficiali fanno sedere il conte ubriaco su una sedia, si addormenta. Gli ufficiali se ne vanno. Mireil è completamente perplessa e chiede aiuto a qualcuno, ma i corridoi sono vuoti. Solo fuori dalla finestra puoi sentire i suoni crescenti della Marsigliese. Questo distaccamento di Marsiglia entra a Parigi. Mireille nota il foglio stretto nella mano del compagno morto, lo legge e capisce perché è stato ucciso. Vendicherà la morte della sua amica. Prendendo il foglio e lo stendardo tricolore strappato, Mireil corre fuori dal palazzo.

Mattina presto. Piazza a Parigi di fronte al club Jacobin. Gruppi di cittadini attendono l'inizio dell'attacco al palazzo reale. Il distaccamento marsigliese viene accolto con danze gioiose. Ballano gli alvergini, seguiti dai baschi, guidati dall'attivista Teresa. I marsigliesi, guidati dalla famiglia Gaspard, rispondono con la loro danza di battaglia. I capi dei giacobini compaiono con Mireil. La folla viene introdotta a un appello controrivoluzionario al re. La folla esulta per il coraggioso artista. Due bambole caricaturali di Luigi e Maria Antonietta vengono portate in piazza, la folla si fa beffe di loro. Ciò ha indignato un gruppo di agenti che attraversavano la piazza. In uno di essi, Jeanne riconosce il suo colpevole, il conte Geoffrey, e lo schiaffeggia. L'ufficiale estrae la spada, Gilbert accorre in aiuto della ragazza. Gli aristocratici vengono espulsi dalla piazza con urla. Teresa comincia a ballare una carmagnola con una lancia, sulla quale è infilata una testa di fantoccio del re. La danza generale è interrotta da una chiamata a prendere d'assalto le Tuileries. Al canto della canzone rivoluzionaria "Saira" e con gli striscioni spiegati, la folla si precipita al palazzo reale.

Scale interne del palazzo reale. Atmosfera tesa, si sente avvicinarsi una folla di persone. Dopo qualche esitazione, i soldati svizzeri promettono di adempiere al loro obbligo e proteggere il re. Le porte si aprono e la gente irrompe. Dopo una serie di scaramucce, gli svizzeri vengono spazzati via e la battaglia si sposta nelle stanze interne del palazzo. Marseille Jerome uccide due ufficiali, ma muore lui stesso. Il Conte cerca di scappare, Jeanne gli blocca la strada. Il conte cerca di strangolarla, ma il coraggioso Pierre affonda un coltello nella gola del conte. Teresa, con in mano uno stendardo tricolore, viene colpita da una pallottola di uno dei cortigiani. La battaglia si placa, il palazzo è preso. Ufficiali e cortigiani vengono catturati e disarmati. Le signore corrono in preda al panico. Tra loro, una che si copre il volto con un ventaglio sembra sospetta a Gaspard. Questo è il marchese travestito, viene legato e portato via. Gaspard, con un ventaglio in mano, parodia il Marchese e danza gioiosamente sulle scale del palazzo preso d'assalto dalla fanfara trionfante.

La celebrazione ufficiale del Trionfo della Repubblica. Il solenne rovesciamento della statua del re. Mireil de Poitiers, che personifica la vittoria, viene portato su un carro. È sollevata su un piedistallo invece che su una statua scartata. Danze classiche di artisti dei teatri parigini in stile antico concludono la celebrazione ufficiale.

Festa nazionale dei vincitori. I balli generali sono intervallati da scene satiriche che ridicolizzano gli aristocratici sconfitti. Il giubilante pas de deux di Jeanne e Marseille Marlbert. Il carmagnola finale porta la danza al massimo grado di tensione.

In epoca sovietica, avrebbe dovuto rilasciare anteprime nei giorni delle vacanze rivoluzionarie. Tuttavia, il balletto sul tema rivoluzionario "The Flames of Paris" ha stabilito una sorta di record.

Non solo la prima ebbe luogo il 7 novembre 1932, e vi furono impiegate le migliori forze del teatro, compreso il direttore principale Vladimir Dranishnikov, per questo, l'unico che una volta cambiò l'opera, il giorno prima, il Il 6 novembre, dopo la solenne riunione del Lensoviet dedicata al quindicesimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, è stato mostrato ai presenti il ​​terzo atto del nuovo balletto: la preparazione e la presa delle Tuileries. Lo stesso giorno a Mosca, dopo il corrispondente incontro, lo stesso atto è stato rappresentato nella stessa produzione, frettolosamente provato dalla compagnia del Teatro Bolshoi. Non solo i partecipanti eletti all'incontro, ma anche gli spettatori ordinari dovevano conoscere la storia della Rivoluzione francese, le sue tappe difficili, il significato della data del 10 agosto 1892, quando si svolgono i principali eventi del balletto.

Si ritiene che The Flames of Paris abbia aperto una nuova fase nello sviluppo del balletto sovietico. Ecco come lo caratterizza la storica del balletto Vera Krasovskaya: “La trama storica e letteraria, elaborata secondo tutte le leggi di un'opera drammatica, e la musica che la illustra, stilizzata secondo le intonazioni e i ritmi dell'era rappresentata, non solo non hanno interferito con la coreografia in quei giorni della formazione dell'arte del balletto sovietico, ma li ha anche aiutati. L'azione si è sviluppata non tanto nella danza quanto nella pantomima, nettamente diversa dalla pantomima del vecchio balletto.

La musica del balletto è una ricostruzione organica della cultura musicale della Francia del XVII e XVIII secolo. Il materiale principale era l'opera di corte, le canzoni di strada francesi e le melodie di danza, così come la musica professionale dell'era della Rivoluzione francese. Un posto considerevole nella struttura musicale del balletto è dato all'inizio vocale e corale. Le introduzioni del coro spesso muovono attivamente la drammaturgia dell'opera. Parzialmente utilizzate sono opere dei compositori Jean Lully, Christophe Gluck, Andre Grétry, Luigi Cherubini, Francois Gossec, Etienne Megul, Jean Lesure.

Lo stesso Boris Asafiev ha parlato dei principi di questo montaggio unico: “Ho composto un romanzo storico-musicale, raccontando documenti storico-musicali in un linguaggio strumentale moderno nella misura in cui lo capisco. Ho cercato di non toccare la melodia e le tecniche di base della guida vocale, vedendo in esse le caratteristiche essenziali dello stile. Ma ho confrontato il materiale e l'ho strumentato in modo tale che il contenuto della musica si rivelasse in uno sviluppo sinfonico-continuo che attraversa l'intero balletto. La musica della Grande Rivoluzione francese contiene le premesse sia dell'eroismo di Beethoven che del romanticismo "frenetico"... Il primo atto del balletto è un'esposizione drammatica degli umori rivoluzionari delle province meridionali della Francia. . Se il secondo atto è fondamentalmente un andante sinfonico, allora il terzo atto centrale del balletto, basato sui melos delle danze popolari e dei canti di massa, è concepito come uno scherzo drammatico ampiamente sviluppato. Sulle melodie di "Carmagnola" e sui caratteristici canti che risuonano per le strade della Parigi rivoluzionaria si sviluppa il ballo centrale della messa del terzo atto, a cui rispondono i canti di gioia dell'ultima scena del balletto: rondò-controdanza come un'azione finale, di massa, di danza.Così, in generale, il balletto come opera musicale assumeva la forma di una sinfonia monumentale.

In The Flames of Paris, la folla ha preso il posto dell'eroe. Ogni culmine della performance è stato deciso mediante la danza di massa. Al campo degli aristocratici fu data una danza classica con un balletto anacreontico inserito e la solita pantomima del balletto. Ai ribelli - balli di massa in ampie piazze. La danza caratteristica qui domina naturalmente, ma nel pas de quatre marsigliese è stata fusa con successo con la ricchezza della coreografia classica.

Fedor Lopukhov ha valutato professionalmente la natura specifica della produzione nelle sue memorie: "The Flames of Paris ha mostrato a Vainonen un coreografo originale. Non sono uno di quelli che accettano questa performance senza riserve. Grandi pantomime la fanno sembrare un dramma o un'opera. Lì è molto cantare nel balletto , imitano molto, gesticolano, stanno in messa in scena di massa in pose pittoresche. Soprattutto, la danza dei quattro marsigliesi contiene accenti eroici che sono quasi assenti nei vecchi balletti. È nei tocchi umoristici della danza classica, anch'essi relativamente pochi prima, è nel gioco dal vivo dei partecipanti pas de quatre, la cosa principale sono i balli di carattere e allo stesso tempo i balli sono bravura, brillanti di per sé. Il duetto finale dei marsigliesi e di Jeanne dell'ultimo atto del balletto è ancora diffuso: Vainonen ha padroneggiato bene l'esperienza dei vecchi classici e ha composto il suo duetto con uno sguardo diretto al duetto dell'ultimo atto "Don Chisciotte" ... Danza basca messa in scena da Vainoneno m, fedele alla cosa principale: lo spirito delle persone e l'immagine della performance, l'idea della fiamma di Parigi. Guardando questa danza, crediamo: è così che i baschi ballavano nelle strade buie di Parigi alla fine del XVIII secolo e il popolo ribelle fu travolto dal fuoco della rivoluzione.

Come già accennato, le migliori forze hanno partecipato alla premiere del 1932: Jeanne - Olga Jordan, Mireil de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolai Solyannikov. Presto, per qualche motivo, l'eroe Chabukiani iniziò a chiamarsi Marlber.

Nella prima del Teatro Bolshoi tenutasi il 6 luglio 1933, il ruolo di Mireil fu interpretato da Marina Semyonova. In futuro, The Flames of Paris con la coreografia di Vainonen è stata eseguita in molte città del paese, tuttavia, di regola, in nuove edizioni. Nel primo di essi, nel 1936, il prologo "con sottobosco" scomparve al Teatro Kirov, il marchese perse suo figlio, c'erano due marsigliesi: Philippe e Jerome, Gaspard morì durante l'assalto alle Tuileries, ecc. è che la coreografia originale è stata per lo più conservata e in nuove edizioni (1950, Leningrado; 1947, 1960, Mosca). Solo nel teatro Kirov il balletto è stato proiettato più di 80 volte. Dopo la morte del coreografo nel 1964, il balletto Flames of Paris scomparve gradualmente dalle scene. Solo l'Accademia del balletto russo ha utilizzato i migliori esempi della coreografia di Vasily Vainonen come materiale didattico.

Il 3 luglio 2008, il balletto Flames of Paris è stato presentato in anteprima nella coreografia di Alexei Ratmansky utilizzando la coreografia originale di Vasily Vainonen, e il 22 luglio 2013 il balletto è stato presentato nella versione di Mikhail Messerer al Teatro Mikhailovsky.

A. Degen, I. Stupnikov

Storia della creazione

All'inizio degli anni '30, ad Asafiev, che aveva già scritto sette balletti, fu offerto di prendere parte alla creazione di un balletto basato su una trama dell'epoca della Rivoluzione francese. La sceneggiatura, basata sugli eventi del romanzo storico di F. Gro "The Marseilles", apparteneva al critico d'arte, drammaturgo e critico teatrale N. Volkov (1894-1965) e allo scenografo V. Dmitriev (1900-1948 ); Anche Asafiev vi ha contribuito. Secondo lui, ha lavorato al balletto "non solo come drammaturgo-compositore, ma anche come musicologo, storico e teorico, e come scrittore, senza rifuggire i metodi del moderno romanzo storico". Ha definito il genere del balletto "un romanzo storico-musicale". L'attenzione degli autori del libretto si è concentrata sugli eventi storici, quindi non hanno dato caratteristiche individuali. Gli eroi non esistono da soli, ma come rappresentanti di due campi in guerra. Il compositore ha utilizzato le canzoni più famose dell'era della Grande Rivoluzione Francese - "Ca ira", "La Marseillaise" e "Carmagnola", che vengono eseguite dal coro, con testo, oltre a materiale folcloristico ed estratti da alcune opere di compositori dell'epoca: Adagio del secondo atto - dall'opera "Alcina" del compositore francese M. Marais (1656-1728), Marcia dallo stesso atto - dall'opera "Teseo" di J. B. Lully (1632-1687) . La canzone funebre dell'atto III suona sulla musica di E. N. Megul (1763-1817), nel finale viene utilizzata la canzone della Vittoria dall'ouverture Egmont di Beethoven (1770-1827).

Il giovane coreografo V. Vainonen (1901-1964) si è impegnato a mettere in scena il balletto. Caratteristico ballerino diplomato alla Scuola coreografica di Pietrogrado nel 1919, si è già dimostrato un talentuoso coreografo negli anni '20. Il suo compito era estremamente difficile. Doveva incarnare l'epopea eroica popolare nella danza. "Il materiale etnografico, sia letterario che illustrativo, non viene quasi mai utilizzato", ha ricordato il coreografo. - Sulla base di due o tre incisioni trovate negli archivi dell'Ermitage, si doveva giudicare le danze popolari dell'epoca. Nelle pose libere e disinvolte di Farandola, volevo dare un'idea della Francia che si diverte. Nelle linee impetuose di Carmagnola ho voluto mostrare lo spirito di indignazione, minaccia e ribellione. "The Flames of Paris" divenne un'eccezionale creazione di Vainonen, una nuova parola nella coreografia: per la prima volta, il corpo di ballo incarnava un'immagine indipendente del popolo rivoluzionario, sfaccettata ed efficace. Le danze, raggruppate in suite, sono state trasformate in grandi scene di genere, disposte in modo tale che ciascuna successiva sia sempre più grande della precedente. Una caratteristica distintiva del balletto era l'introduzione di un coro che intonava canzoni rivoluzionarie.

La prima di "The Flames of Paris" è stata programmata per coincidere con la data solenne - il 15 ° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre e si è svolta al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Kirov (Mariinsky) il 7 novembre (secondo altre fonti - il 6) novembre 1932, e il 6 luglio dell'anno successivo, la prima di Mosca fu eseguita da Vainonen. Per molti anni lo spettacolo è stato messo in scena con successo sui palcoscenici di entrambe le capitali, è stato messo in scena in altre città del Paese, così come nei paesi del campo socialista. Nel 1947 Asafiev eseguì una nuova versione del balletto, apportando alcuni tagli alla partitura e riorganizzando i singoli numeri, ma in generale la drammaturgia non cambiò.

Il balletto "The Flames of Paris" è deciso come un dramma folk-eroico. Il suo dramma si basa sull'opposizione dell'aristocrazia e del popolo, a entrambi i gruppi vengono date le caratteristiche musicali e plastiche appropriate. La musica delle Tuileries è progettata nello stile dell'arte di corte del XVIII secolo, le immagini popolari sono trasmesse attraverso le intonazioni di canzoni rivoluzionarie e citazioni di Megul, Beethoven e altri.

L. Mikeeva

Nella foto: Il balletto Le Fiamme di Parigi al Teatro Mikhailovsky