Se non hai l'opportunità di dedicare almeno alcuni anni a un addestramento approfondito e scrupoloso sul disegno, quindi una padronanza dettagliata delle capacità dell'editor e desideri comunque disegnare ... Forse questi suggerimenti per principianti ti aiuteranno a almeno evita immagini strabilianti e risparmia un sacco di tempo nel calpestare un rastrello.

Dirò subito: devi ancora imparare le basi! Ma se non hai il tempo o l'opportunità, allora hai due opzioni: non disegnare affatto o impara mentre procedi. Se hai scelto quest'ultimo, sentiti libero di leggere.

Ricorda che tutto ciò che ti sarà proibito, ovviamente, può essere utilizzato, ma devi farlo solo quando capisci cosa farne, altrimenti le protuberanze del rastrello cresceranno e non ci saranno risultati.

SUGGERIMENTO 1. I pennelli standard sotto forma di erba, stelle e altre sciocchezze sono malvagi per te per i prossimi mesi di comunicazione con il tablet e Photoshop.

Questo è il male, almeno fino a quando non ti rendi conto che puoi fare bene senza di loro. Nel frattempo, ricordiamo rigorosamente che i primi mesi della tua stretta comunicazione con il tablet, la tua unica spazzola dovrebbe essere ... una spazzola dura rotonda standard. Ok, può essere quadrato, rettangolare e non importa quale forma. Solido. Non morbido.

Anche un pennello morbido, ovviamente, è utile, ma per cominciare è meglio dimenticarsene, o se lo invadi ancora per dipingere un po ', fallo a piccole dosi e lascia un pennello duro come priorità per ora . Per un paio d'anni ho sentito così tante frasi come "se qualcuno me lo dicesse" che ero inequivocabilmente convinto che questo consiglio fosse corretto. Quindi - fidati di me! O uccidere.

Molti artisti realizzano (o prendono in prestito da altri) i propri pennelli di base nel tempo. Di solito hanno bordi strappati per una migliore miscelazione. Ma per te, tutto questo ora è completamente inutile. Dimentica tutti quei pennelli che sono pieni su Internet. Impara a padroneggiare almeno un po 'rigido rotondo e solo allora complicalo.

Se il desiderio di usare altri pennelli è troppo grande, vai su Photoshop ed elimina tutti i pennelli tranne quello duro e rotondo ... va bene, e ancora morbido, e dimentica tutti i modi conosciuti per creare pennelli. Per un po', naturalmente.

Hai urgente bisogno di erba, foglie e farfalle? Allora qual è il problema? Disegno!

SUGGERIMENTO 2. Il tuo primo disegno o quello successivo, se hai già disegnato, non dovrebbe essere il tuo gatto, cane, fratello, sorella, mamma, papà preferito, ma ... allungamento del tono.

E .. no, non per allenare la pressione della penna e l'uniformità delle linee, ma per imparare a fare transizioni fluide. La maggior parte degli artisti principianti soffre del fatto che semplicemente non sanno come mescolare i colori e levigare i piani. E, naturalmente, la soluzione più semplice e veloce è usare un pennello morbido, e questo, a sua volta, porta a risultati terribili, che poi portano artisti particolarmente deboli di cuore a traumi psicologici. Ok, l'ultimo è uno scherzo, ma resta il fatto. Pertanto, prima di iniziare a disegnare, che sia desiderabile o meno, devi assolutamente imparare una tecnica semplice ma follemente utile.

Quindi da questo:

Otterremo questo:

Bene, ci occuperemo del colore più tardi.

Quindi, il modo più ottimale e di successo per mescolare i colori e creare una transizione graduale è utilizzare un pennello duro, poiché consente di creare molte transizioni e mantenere la "chiarezza" dell'immagine, che le conferisce vivacità. Un pennello morbido ti consente di creare transizioni apparentemente più fluide:

Ma tale levigatezza è raramente vantaggiosa. Va bene per creare un volume generale dello sfondo, ma qualunque cosa si possa dire, se guardi da vicino, puoi vedere che c'è una sensazione di sfocatura, e quando questo metodo viene applicato a un disegno, ad esempio un ritratto di tua sorella, tutto sembra ancora peggio.

Sta a te, ovviamente, quale opzione ti piace di più e idealmente dovresti essere in grado di usarle entrambe, ma devi sapere quando puoi usare una spazzola morbida e quando non dovresti. Nel frattempo, ancora non lo sappiamo bene: l'opzione migliore è ascoltare zie e zii intelligenti, che scuoto come un albero maturo, e fare come si suol dire.

Quindi, iniziamo il nostro stretching.

Per fare un tratto così semplice, devi armarti di una spazzola tonda dura. Personalmente preferisco che il pennello di base disattivi la reazione alla pressione della penna, che determinerebbe lo spessore della linea, ma la reazione alla trasparenza è proprio questa. Ma questo è già un dilettante. Con le impostazioni di Photoshop, credo, tutti possono fare amicizia se non sono troppo pigri. E parlerò di qualcos'altro.

1. Quindi, prendiamo il nero e dipingiamo con esso più della metà del nostro disegno. Bene, o approssimativamente la parte che, secondo te, sarà ... un'ombra.

2. Ora prendiamo e abbassiamo i parametri Opacity (Opacity) e Flow (Push) nel pennello (si trovano nella parte superiore del menu) a circa il 40-50%. Più basso è il valore di Opacità, più trasparente sarà il nostro colore e, se disegni una linea, anche lo strato di colore inferiore sarà visibile attraverso di essa. In sostanza, l'opacità può essere paragonata alla densità della vernice. Maggiore è il valore, maggiore è la copertura. Il valore del flusso determina la densità del "flusso". In parole povere, combinando questi due parametri, puoi ottenere effetti diversi dal pennello senza entrare nelle sue altre impostazioni. Ma torniamo alle nostre pecore.

Quindi, con il colore nero scelto, dipingiamo oltre la metà del colore bianco. Inoltre, questo deve essere fatto in un unico movimento, senza strappare la penna. Se lo strappi, il tratto precedente coprirà quello già disegnato e la fusione avverrà dove non ne abbiamo bisogno. Ora prendiamo il nuovo colore risultante con una pipetta e lo dipingiamo su mezzo nero. Di conseguenza, otterremo qualcosa del genere:

3. Successivamente, riduciamo il diametro del pennello, beh, penso che tu capisca perché? E prendiamo il colore risultante a sinistra (su bianco) e lo dipingiamo mezzo bianco, e poi facciamo lo stesso con il nero. E otteniamo qualcosa del genere:

4. Penso che sia chiaro cosa faremo dopo? Si comincia andando da sinistra a destra o da destra a sinistra (qualunque sia più conveniente per chiunque) e, prendendo un colore, si dipinga sopra la metà di quello vicino. Quindi prendiamo il pezzo rimanente del colore non dipinto e dipingiamo sopra il pezzo successivo a metà, e così via. In generale, abbiamo effettivamente fatto qualcosa come lo stretching.

È storto in alcuni punti, ma l'ho fatto solo come esempio di tecnica.

5. Ora riduciamo l'opacità al 15-30% - questo dipende già dalle priorità personali, ad esempio, io uso entro il 20% di solito o più se la modalità di pressione della penna per il pennello funziona, e continuiamo a fare lo stesso. Ancora e ancora. In generale, questa lezione è fatta esclusivamente per la formazione. Di conseguenza, tu stesso scoprirai il modo migliore per creare transizioni. Quale pressione scegliere, come applicare i colori. E tutto questo aiuterà solo a capire. È improbabile che tu sia pervertito proprio così, ma a volte sarà necessario.

Di conseguenza, otterremo qualcosa del genere:

Una volta capito questo semplice compito, ti consiglio di provare a tradurre Opacity e Flow in pressione della penna in futuro. E impara a lavorare in quel modo. In primo luogo, questo ridurrà almeno il tuo tempo per distrazioni costanti per modificare i parametri e, in secondo luogo, imparerai come manipolare in modo più sottile la pressione nel processo di disegno, che è già interessante di per sé!

Ora parliamo dell'allungamento del colore. Qui tutto è essenzialmente uguale. Ci sono solo due modi per allungare. Più precisamente, non è così. Il metodo è sempre lo stesso, ma le azioni sono leggermente diverse e il risultato è... diverso.

Opzione 1. Il passaggio da un colore all'altro, aggirando i colori intermedi. Questo metodo è simile a un tratto b/n uno a uno.

Tuttavia, non è molto buono per i casi in cui i colori sono molto distanti sulla ruota dei colori. E, come puoi vedere, il colore nel punto di miscelazione "fallisce" in grigio, che a volte non è molto buono per l'immagine e può portare a "sporco" in futuro, ma può essere conveniente per lo sfondo, dove il i colori dovrebbero essere meno saturi rispetto al piano frontale.

Opzione 2. Il passaggio da un colore all'altro attraverso i colori intermedi nella ruota dei colori. Qui l'essenza è la stessa, ma aggiungiamo colori che sono tra i nostri due principali. Non spiegherò cos'è una ruota dei colori e cosa significa un colore intermedio. Leggi la teoria dei colori e troverai molte informazioni utili. Nel corso del tempo imparerai come aggiungere più colori intermedi contemporaneamente durante il processo di fusione. In effetti, è così che avviene il disegno: aggiungendo e mescolando colori diversi. Ho scoperto l'America, giusto? Ma ora proveremo a farlo in modo semplice in modo che tu capisca come funziona.

Quindi, per prima cosa dividiamo il nostro disegno a metà in giallo e viola. Quindi apri la tavolozza e prendi un colore da qualche parte nel mezzo tra questi colori, e con Opacità 50% dipingi su metà giallo e metà viola. Voilà e otteniamo due colori intermedi.

E ora il più interessante! Apri la palette e ripassa tutto il tratto con un contagocce. Prima sul primo e poi sul secondo. Molto interessante? Stiamo attraversando la stessa gamma, MA nel secondo caso i colori sono più saturi e luminosi. Ed è fantastico, vero? Aggiungendo un colore intermedio abbiamo reso il nostro tratto più vivace e non è stato per niente difficile.

Tienilo a mente e i tuoi disegni diventeranno immediatamente più vivi. Questo, ovviamente, è difficile da implementare subito, ma col tempo ci si abitua e tutto funzionerà. La cosa principale da ricordare su questo quando disegni.

Un aspirante artista mi ha chiesto di fare un video del tratto perché i semplici passaggi non gli bastavano. Ha tenuto una penna tra le mani per la prima volta e non ha mai lavorato con Photoshop. Ho registrato un breve video che mostra come ho fatto questi allungamenti. È molto semplice, ma questo tipo di allenamento con la penna è in realtà molto utile, soprattutto quando si lavora con il colore. Sarebbe fantastico se impostassi l'opacità e il flusso sulla pressione della penna quando lo esegui. A proposito, in questo caso, non è necessario abbassare molto in basso questi parametri. Questo può essere visto nel video. Uso quasi sempre il 50% di opacità.

Dirò subito che questo articolo non è per principianti.

Nonostante il fatto che ora sia il momento migliore per fare soldi anche nel nostro settore degli effetti visivi, molti utenti di Internet continuano a lamentarsi dei piccoli stipendi.

E non si tratta nemmeno di studenti alle prime armi, ma piuttosto di forti specialisti.

E quindi, inizierò con i fatti: lo stipendio medio negli uffici della maggior parte delle aziende IT nelle città milionarie della CSI = $ 1300- $ 2000. Questo vale anche per il nostro settore CG (post-produzione, sviluppo di giochi, animazione).

Può contare su dipendenti assunti con esperienza lavorativa di almeno 2 anni con un carico di lavoro e una responsabilità medi. Da 2k a 3,5k$/mese possono essere ricevuti da dipendenti con responsabilità più elevate, ad esempio supervisori, lead, generalisti. Lo stipendio più alto di uno specialista CG che ho sentito e posso confermare è di $ 4.000 (Kiev).

Ma il problema è che molti ottimi professionisti non guadagnano quanto vorrebbero. Alcuni motivi per cui è così che ho notato nei miei 12 anni di carriera:

1. Scarsa attività sociale

O in altre parole, la mancanza di networking. In altre parole, dovresti essere conosciuto. E preferibilmente partecipanti di mercato influenti.

Non è un segreto che i migliori lavori in buone aziende vengano da conoscenti. Si noti che c'è poco lavoro su siti tematici in cui gli stipendi superano i $ 3.000 al mese. Semplicemente non fanno pubblicità. Il fatto è che nei circoli di comunicazione di specialisti intelligenti ci sono sempre 2-3 specialisti uguali o anche migliori (come il prof. amicizia). La maggior parte dei direttori si rivolge prima ai propri dipendenti. trovami uguale a te. E spesso trovano.

2. Cambio di lavoro raro

“Non c'è compagnia migliore da nessuna parte. Fatica. Difficile." Queste sono tutte scuse tipiche, per cui trascorriamo metà della nostra vita dove siamo finiti accidentalmente dopo il college.

Più di una volta negli articoli ne abbiamo parlato in società cgi nazionali non c'è praticamente crescita di carriera, qualunque cosa ti venga detto durante i colloqui. Sì, ci sono alcune eccezioni, ma comunque la crescita del tuo stipendio all'interno della stessa azienda raramente supererà il 15-20% in termini di dollari (di solito non cambia in alcun modo per 5-7 anni).

Il modo più semplice è rivenderti come un buon specialista (se lo sei) ad altre società per salari e posizioni più alti. Quindi, senza troppe difficoltà, puoi ottenere un aumento di stipendio dal 25 al 50%.

Raccomando nelle prime fasi di una carriera di cambiare lavoro una volta all'anno e mezzo. In una fase più matura - una volta ogni 2-3 anni. Inoltre, tu stesso lo capirai e raggiungerai un tale programma, se lo sviluppo continuo è importante per te, proprio come lo è per me.

3. Nessuna abilità nel vendere te stesso

Andare avanti. Dimmi, quante volte nella tua vita sei stato intervistato negli ultimi 2-3 anni? Bene, se più di due volte. E questo deve essere fatto. Pubblica il tuo curriculum su tutti i siti di ricerca di lavoro e attendi che ti arrivino chiamate / e-mail. Quindi, rispondi alle chiamate e dì al nuovo capo che sei un figo speciale e perché dovresti essere pagato al di sopra del mercato. E cerca lavoro. Su Internet, con gli amici. E vai alle interviste! Impara, in generale, a venderti.

5. Stagnazione con il prof. crescita. Mancanza di formazione continua continua

Ripensa al tuo ultimo cambio di lavoro. Quanti tutorial hai esaminato il mese prima e quando ti sei trasferito in una nuova azienda? Quante domande sono state poste ai nuovi assunti? Quante nuove tecniche e trucchi hai imparato? Questo è ciò che accade 2-3 mesi prima e nel primo anno di permanenza in una nuova azienda. Quindi qual è il prossimo...

Un raro cambio di lavoro porta spesso al fatto che una persona smette di svilupparsi. Per essere più precisi, inizia a degradarsi. Dopo il secondo o terzo anno di permanenza in azienda, il dipendente inizia lentamente ad essere ricoperto da un “film di Dio”, soprattutto nei suoi stessi occhi.

Naturalmente, la crescita professionale e lo sviluppo di te come persona si fermano. La crescita professionale è uno dei tuoi valori fondamentali. Se scartiamo tutto il resto, vieni pagato un sacco di soldi solo perché sei un buon professionista = sai risolvere rapidamente i compiti e i problemi dell'azienda.

4. Non c'è bisogno di soldi

Tutto è semplice qui. La maggior parte di noi guadagna solo ciò di cui ha bisogno per rimanere sveglio nella propria zona di comfort. Tutto il resto è lamentarsi e dimettersi "Sarebbe bello comprare uno yacht la prossima settimana, ma un cattivo capo non aumenterà il mio stipendio".

Cosa trattare? Espandi semplicemente le tue esigenze, il livello della norma. Vola verso il mare nella Repubblica Dominicana, passeggia per gli showroom di auto nuove. Se lo fai regolarmente, avrai bisogno di soldi.

6. Non è tuo

Affinché tutto quanto sopra funzioni, affinché tu cresca come professionista CG e VFX, assicurati di avere un cuore per questo. Ora su Internet puoi incontrare molti principianti igrodelov, cicalini. Sono stati ispirati da qualche progetto e con gli occhi ardenti sono presumibilmente pronti a suonare giorno e notte. Ma questa miccia passa in una settimana o due. Alcuni in un mese o mezzo anno.

La creazione di effetti visivi e grafica 3D non è in realtà un compito semplice, noioso e di routine. Qui non ci sono i clienti più facili che hanno bisogno di essere "compresi e perdonati". Pertanto, assicurati che l'industria degli effetti visivi sia ciò per cui hai davvero un'anima. Solo in questa condizione sarà più facile per te crescere e svilupparti, migliorare ogni anno il tuo livello di abilità, apprendere nuovi strumenti e tecniche e, di conseguenza, aumentare le tue entrate almeno una volta e mezza all'anno.

Scrivi i tuoi pensieri su questo nei commenti!

Scuole online di disegno digitale Smirnov Ivan : la possibilità di formazione gratuita sul corso sulle basi del disegno CG!

Fatto meraviglioso: la metà degli artisti nel settore dello sviluppo di giochi non ha un'educazione artistica speciale. Allo stesso tempo, un numero enorme di persone con capacità artistiche non può entrare nel settore per anni. Vuoi scoprire cosa hanno alcuni, cosa manca ad altri... e fare il primo passo verso la professione? Allora il corso Nozioni di base sul disegno CG fa per te.

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Il corso Basics of CG Drawing ti consentirà di padroneggiare le tecniche e i principi di base del disegno CG e ti darà più fiducia nelle tue capacità. Imparerai come lavorare con volume, sagome, colori e trame e svilupperai la tua percezione artistica per risolvere efficacemente problemi professionali reali. Con il dovuto desiderio dello studente, il corso consente di elaborare e consolidare le conoscenze e le competenze necessarie per iniziare a lavorare come artista 2D junior. Stai aspettando lezioni dettagliate, grandi compiti a casa, analisi individuale del lavoro con un insegnante e molta pratica.

Per chi è il corso:

· Per artisti principianti. Imparerai le basi della CG, padroneggerai varie tecniche e tecniche di disegno, imparerai a disegnare oggetti e oggetti e utilizzerai efficacemente l'editor grafico di Photoshop. Discuteremo anche con te le opzioni per il tuo ulteriore sviluppo e l'applicazione delle conoscenze acquisite.

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Il lavoro di Nadezhda Polygalova - una studentessa del corso "Fondamenti di disegno CG"

Il programma del corso "Basi del disegno CG"

Lezione 1: Le basi delle basi

Impara a lavorare in Photoshop e disegnare forme tridimensionali.

Imparare i passaggi di base per lavorare in Photoshop:

· Strumenti di lavoro di base in Photoshop.

· Considera i principali tasti di scelta rapida necessari per semplificare e velocizzare il processo di disegno in Photoshop.

· Imparare a lavorare con i livelli.

Scopri come impostare un pennello di base.

Ulteriori informazioni sui metodi di fusione.

Imparare a disegnare un oggetto semplice:

· Padroneggiare i principi della miscelazione dei colori e dei gradienti di disegno (smagliature di colore).

Impara a disegnare una figura tridimensionale in bianco e nero.

Disponiamo la figura per tono a seconda dell'illuminazione.

Studiamo gli errori principali quando si lavora con l'illuminazione.

Dipingiamo la figura nel tuo colore preferito.

Disegno: prestare attenzione ai dettagli.

· Post-elaborazione: imparare a realizzare l'immagine finale perfetta.

Lezione 2: Il design è tutto!

Impariamo a inventare il design degli oggetti e incarnare questo design in un disegno.

Imparare a disegnare un argomento interessante:

· La base per costruire un oggetto in prospettiva.

· Imparare a inventare un oggetto.

· Lavorare con i riferimenti.

· Imparare a creare disegni al tratto (disegno lineare) in più fasi.

Impara a scegliere l'angolo giusto.

· Impara a lavorare con il design, trova un bel design del soggetto.

· Impara a lavorare con la forma dell'oggetto.

· Imparare a costruire oggetti nello spazio.

Life hack: griglia prospettica.

· Imparare a trasformare gli oggetti.

Padroneggiamo l'abilità del disegno accurato della line art.

Lezione 3: Dal 2D al 3D

Impariamo i principi del lavoro con luce, ombra e luce diffusa e disegniamo un oggetto 2D con un effetto 3D.

Studiamo l'occlusione, la luce e l'ombra:

· Imparare a disegnare okljuzhen (ombra dalla luce diffusa): teoria e principi di lavoro.

· Studiamo i modi più efficaci per rendere okluzhen.

Studiamo in dettaglio i principi della costruzione della luce.

· Impara a costruire le tue ombre cadenti.

Disegna un oggetto con un effetto 3D.

Lezione 4: È tempo di rendering!

Impariamo come comporre con competenza una composizione cromatica, disegnare ed elaborare vari materiali in dettaglio e combinarli correttamente nel design.

Render: Colore e Materiali:

· Imparare a lavorare con il colore in termini di design.

Creiamo una composizione cromatica competente: impariamo a scegliere una buona combinazione di colori e sfumature.

Continuiamo a lavorare con i riferimenti.

Impara a renderizzare i materiali - impara a disegnare materiali diversi:

Analizziamo gli approcci in cui qualsiasi artista può imparare autonomamente a disegnare qualsiasi materiale: metallo, vetro, legno, pietra, plastica e altri.

Impara a disegnare i dettagli.

· Imparare a creare composizioni basate su una combinazione di materiali (ferro e legno, ecc.).

Lezione 5: Bonus Sopravvissuto!

Cambiamo idea! Come fare lo stesso, ma molto più velocemente?

Rendering intorno alla testa:

· Tecniche di rendering alternative.

· Barare efficiente e semplificazione del processo.

· Life hack per ottenere rapidamente il risultato desiderato.

Per le classi è necessario: computer, tavoletta grafica, internet, editor grafico Photoshop.

Creatività e hobby

Diventa un artista CG professionista

Amo il mondo della CG fin dall'infanzia e, più recentemente, il disegno è diventato la mia vita.

Ho già 24 anni, ho alle spalle un'istruzione superiore non artistica e diversi anni di lavoro come criceto da ufficio. In un bel momento, ho deciso che una vita del genere non mi andava bene e che qualcosa doveva essere cambiato. Ha raccolto tutta la sua volontà in un pugno ed è andata al college come animatrice. Ora è passato un anno. Mentre la formazione era in corso, ho iniziato a studiare quali professioni ci sono nel mondo degli artisti. Mi sono reso conto che la professione di animatore non mi attrae molto, proprio come i cartoni animati stessi. Mi piace disegnare e guardare di più immagini statiche. Preferisco la fantascienza, il militare, mi piace lo stile cartoon nel disegno.

Voglio sviluppare, impegnarmi nell'autoeducazione e acquisire competenze. Mi piacerebbe inventare concetti e oggetti diversi per i giochi.

Criteri di cessazione

Disegna in modo tale da non vergognarti dei disegni. Ricevi ordini per i disegni.

Risorse personali

Mancano due anni, un grande desiderio, un personal computer, video tutorial, libri, un primo livello di disegno e il supporto del marito.

Obiettivo verde

Voglio fare soldi disegnando, perché questa è l'unica cosa che mi dà davvero piacere. Inoltre, voglio vedere come si sta sviluppando l'industria dei giochi nel paese, voglio vedere questo processo dall'interno.

Data di pubblicazione: 15/04/2012

Come vengono creati gli effetti speciali per i film? Cos'è la pittura digitale? Cosa significa CG e CGI? Risponderemo a queste domande in questo articolo in due parti. Inoltre, qui troverai indirizzi di siti sull'argomento e video sulla creazione di effetti speciali per i film.

L'articolo si è rivelato così grande che ho dovuto dividerlo in due parti per facilitarne la lettura. La prima parte è dedicata alla teoria e agli effetti speciali, la seconda alla pittura digitale e alla grafica.

In generale, la maggior parte delle risorse su Internet relative alla creazione di effetti speciali e alla pittura digitale sono di origine straniera. Ciò è dovuto al fatto che in Russia quest'area è ancora in via di sviluppo. Ecco perché recentemente sono apparsi film di successo russi con bellissimi effetti speciali. Vale la pena menzionare Timur Bekmambetov, che ha dato slancio ai moderni blockbuster russi (per i quali molte grazie a lui).

concetto

"CG" è tradotto come "computer grafica". Tuttavia, di norma, questo concetto ha un significato leggermente diverso. Dopotutto, il concetto di "computer grafica" copre quasi tutti i campi di attività in cui la grafica viene creata da un computer o con l'aiuto di esso. Tuttavia, la parola "CG" significa esattamente la creazione di effetti speciali per video o pittura digitale o la creazione di grafica per varie presentazioni interattive e videogiochi.

È vero, gli effetti speciali nei film sono generalmente indicati come "CGI" ( computer- generato immagini , letteralmente "immagini generate al computer"). Sebbene, in linea di principio, non ci siano differenze speciali tra CG e CGI.

E ora il più interessante...

Effetti speciali nel cinema

Molto tempo fa, gli effetti speciali erano molto primitivi, ma allo stesso tempo innovativi. Di solito, l'essenza degli effetti speciali era cancellare abilmente cavi e simili dall'inquadratura per rendere tutto eccitante e interessante. Era tutto ai tempi dei film muti.

Successivamente, quando c'era bisogno di vari mostri cinematografici, c'era bisogno di effetti speciali appropriati. Ovviamente, se devi creare un umanoide o un Bigfoot, l'attore si limita a truccarsi o indossare un costume. Tuttavia, la creazione di qualcosa di più complesso ha causato grossi problemi ai registi.

Per aggiungere creature dalle forme bizzarre al cinema, i cineasti hanno inventato l'animazione in stop-motion. Quelli. è stato realizzato un modello in plastilina della creatura, e poi fotografato molte volte, cambiando leggermente la posizione del suo corpo. E poi, se scorri velocemente queste foto (30 fotogrammi al secondo), sembra che la creatura si stia muovendo. Sebbene sembrasse ridicolo, i registi sono riusciti a presentarlo in modo piuttosto interessante.

È stata l'animazione fotogramma per fotogramma a cambiare tutto (anche gli effetti speciali moderni sono realizzati secondo lo stesso principio). Tuttavia, anche ai nostri giorni, alcuni cartoni animati sono realizzati utilizzando l'animazione fotogramma per fotogramma, perché tali cartoni sembrano originali e interessanti.

E poi è arrivata l'era dell'informatizzazione e dell'informatizzazione ...
Quindi l'industria cinematografica ha capito che puoi disegnare effetti speciali usando un computer. Inoltre, personaggi e creature varie possono anche essere disegnati direttamente al computer e trasferiti su pellicola durante il montaggio. Poi ci sono stati i primi film con personaggi "incorporati".

Tuttavia, con questo sono venuti problemi. A causa del fatto che tali personaggi sono stati sovrapposti al nastro dopo le riprese del materiale, gli attori hanno dovuto mostrare tutte le loro capacità recitative per interagire con un tale "partner invisibile".

Quando Steve Jobs creò la Pixar, voleva creare un cartone animato realizzato e renderizzato solo con un computer. Così è nata la serie Toy Story.

Il cinema moderno non è lontano dalle basi utilizzate dai padri degli effetti speciali. Solo le creature di plastilina sono state sostituite da creature completamente realizzate in editor grafici. Tuttavia, ci sono un paio di tecniche e trucchi che i registi moderni utilizzano attivamente...

Cromachiave

Si pronuncia "chroma kei", anche se la pronuncia corretta dovrebbe essere "chroma kee". L'essenza è semplice, l'attore viene filmato sullo sfondo di una tela di tessuto verde o blu (schermo posteriore), quindi un'immagine viene inserita al posto di questa tela. Quelli. puoi girare quasi un intero film in un padiglione, dove il personaggio principale viaggia per il pianeta (a proposito, è così che è stato creato il film Resident Evil 4).

Per proiettare bene l'immagine desiderata sullo schermo posteriore, è necessario utilizzare un colore tenue monotono, quindi di solito viene utilizzato il verde o il blu.

Movimentocatturare

Significa "cattura del movimento". Sensori speciali sono attaccati a un vero attore (palline o cubi bianchi, ecc.), Quindi tutti i suoi movimenti vengono analizzati su un computer. Quelli. un attore completamente vestito con una tuta di sensori fa dei movimenti, quindi questi dati di animazione vengono trasferiti a un personaggio del computer. Quindi il personaggio del computer si muove proprio come una persona (senza intoppi e fisicamente correttamente).
E a volte, il motion capture viene utilizzato localmente, ad esempio, per aggiungere qualcosa di generato dal computer a un attore reale (trucco al computer, se vuoi).

Editor di grafica 3D

Senza di loro, non puoi creare un singolo mostro o creatura voluminosa o costruire un'intera città. Per aggiungere, ad esempio, King Kong, devi prima modellarlo. Questo viene fatto in editor grafici tridimensionali e il processo è più simile alla creazione di una scultura. È necessario non solo essere in grado di gestire tali programmi, ma anche conoscere le basi di anatomia, composizione, ecc. Di norma, queste persone sono anche chiamate artisti, poiché il principio del lavoro è quasi lo stesso.

Di solito, viene prima realizzato un modello primitivo del personaggio per capire come si comporterà nell'inquadratura, quanto spazio occuperà, come gli attori dovrebbero interagire con lui. E poi è già stato realizzato un modello di alta qualità per l'editing.

L'abilità dei moderni creatori di effetti speciali è sorprendente. Sono già stati creati attori completamente simulati - ovviamente, perché pagare un vero attore quando puoi crearne uno tuo, che non sarà né capriccioso né malato.

Nell'immagine seguente, vedi l'attore Jeff Bridges di Tron: Legacy. A sinistra c'è il vero Jeff Bridges, ea destra c'è la sua giovane copia artificiale (che è generata dal computer). Incredibile, non è vero...

I cineasti hanno molte idee più intelligenti per l'utilizzo della tecnologia informatica nel cinema. Chissà, forse domani questo articolo dovrà essere aggiornato: appariranno nuove tecnologie per la produzione di effetti speciali. Ora gli effetti speciali e i personaggi artificiali del computer sono indistinguibili dalla realtà, e cosa accadrà dopo...

Per concludere, voglio mostrarvi alcuni brevi video sulla creazione di effetti speciali in alcuni film.