Metodo uno
È molto semplice e facile, chiamato “scratch”.
Avrai bisogno:
- Un ago grosso (punteruolo), per comodità può essere avvitato a un bastoncino di legno;
- Carta lucida o comune;
- Dipinti ad olio.
Usa un ago per disegnare un disegno sulla carta (abbiamo preso carta lucida). Puoi prendere un disegno dalla tua testa o usarne uno già pronto, ad esempio realizzato all'aria aperta. Puoi grattare in punti diversi con una pressione diversa (cerca di non strappare la carta).
Quindi prendiamo la vernice già spremuta sulla tavolozza e arrotoliamo il disegno. È necessario strofinare accuratamente la vernice, soprattutto provando nei punti graffiati in modo che la vernice arrivi lì.
Ecco il risultato:
Ma non è tutto. Quindi prendiamo un pennello e applichiamo nuovamente la vernice alla nostra immagine - non all'intero disegno, ma in alcuni punti - aggiungendo così nuovi colori all'immagine. Quindi lo puliamo di nuovo e successivamente il lavoro finito può essere incollato su un foglio di carta più grande: otteniamo un passaporto.
Metodo due
Avrai bisogno:
- Un ago spesso (punteruolo), per comodità può essere avvitato a un bastoncino di legno
- Cartone
- Dipinti ad olio
- Premere
Per fare ciò, è necessario coprire preventivamente il cartone con colla trasparente (quella più semplice, ad esempio, colla per cancelleria) e su di esso si formerà una pellicola.
Graffi un disegno su un pezzo di cartone. Supponendo che ciò che gratterai saranno linee scure. Le linee possono essere semplici, oppure complesse, strutturate (alcuni graffi sinuosi).
La storia dell'incisione risale all'antica Cina, ma questo tipo di arte si diffuse soprattutto in Europa durante il Medioevo e il successivo Rinascimento. I segreti e le tecniche per realizzare incisioni, dopo aver subito qualche trasformazione, sono giunti fino a noi.
Il processo di creazione di una vera incisione è complesso e richiede una certa preparazione, la disponibilità degli strumenti necessari, conoscenza della tecnologia, forza fisica ed esperienza. Esistono molte tecniche e tecniche diverse con cui gli incisori professionisti hanno familiarità. Nonostante la complessità e la natura multi-fase di questo tipo di creatività, le incisioni sono molto popolari.
Le opere d'arte in stile incisione sono molto preziose per la loro speciale presentazione del disegno, gli sforzi del maestro spesi per creare dipinti unici utilizzando questa tecnica, nonché le ampie possibilità di autoespressione creativa che ti consentono di disegnare veri capolavori .
Ora ogni bambino può cimentarsi in questa difficile arte. Per fare questo, non è necessario studiare a lungo o acquistare materiali e strumenti costosi. Sapevi che ci sono, sono i più popolari. Ai bambini moderni e ai loro genitori vengono presentati numerosi set per la creatività dei bambini nel genere dell'incisione, facili e semplici da praticare.
Cos'è una stampa per bambini?
La tecnologia per creare incisioni per bambini è molto diversa da quella reale. Il kit del giovane incisore è composto da un pezzo grezzo e da uno strumento speciale: un bulino. Il pezzo grezzo è un foglio di cartone spesso su cui vengono applicati due strati di vernice. Il primo strato è la base, il secondo strato è la superficie stessa dell'incisione. La ghiaia per bambini si presenta sotto forma di penna con punta in metallo, smussata lateralmente.
Questa forma è modellata su un vero strumento professionale con lo stesso nome. Lo speciale angolo smussato della parte metallica della ghiaia è studiato per facilitare la rimozione dello strato superficiale di vernice. Sul pezzo grezzo è già stata applicata la sagoma del disegno, che il bambino dovrà incidere. Passando una spatola sulla vernice scura superiore, il bambino la pulisce facilmente e la vernice di base appare nel tratto "libero" risultante. Per una maggiore estetica ed eleganza del lavoro risultante, i produttori realizzano lo strato di base argento o dorato. I dipinti risultanti ricordano molto le vere incisioni ed è davvero molto bello.
A che età si può iniziare a familiarizzare con l'incisione?
I kit creativi più semplici in quest'area sono progettati per bambini di 5 anni. Il design di questi pezzi grezzi è semplice e presenta grandi dettagli, e la vernice di base è solitamente arcobaleno, cosa che piace molto ai bambini di cinque anni. Per i bambini più grandi, puoi scegliere un motivo più complesso con linee piccole. Il soggetto dell'immagine per le incisioni può essere diverso. Qui è meglio concentrarsi sulle preferenze di tuo figlio. Potrebbe essere un animale, un antico castello o la copia di un edificio reale, un mazzo di fiori o l'immagine di una nave, di un'auto o di un aereo. Ogni bambino potrà trovare il disegno che soddisfa i suoi gusti.
Tuo figlio ha bisogno di aiuto nella prima fase?
SÌ. Nonostante l'accessibilità e la semplicità delle incisioni per bambini, un adulto deve spiegare al bambino esattamente come impugnare lo strumento e come posizionare il disegno per ottenere i migliori risultati. Il bulino deve essere tenuto saldamente nel palmo della mano che lavora in modo che sia conveniente applicare pressione e lo strumento non penzoli da un lato all'altro. Quando disegni linee, devi fare movimenti non lontano da te stesso, ma, al contrario, verso te stesso. Questa tecnica consente di controllare meglio l'uniformità della rimozione dello strato di vernice e distribuire razionalmente gli sforzi. Se si presenta la necessità di tracciare una linea curva, sarebbe meglio che il bambino potesse muovere non la mano con la penna in essa trattenuta, ma un foglio di carta. Ciò è particolarmente importante se vuole continuare la sua conoscenza con l'arte dell'incisione e passare dai set per bambini a un livello più complesso mediante l'incisione su metallo o legno.
Continuo a raccontarvi, miei cari lettori, di vari metodi che aiutano un bambino a sviluppare le sue capacità creative.
Oggi la mia recensione è dedicata all'incisione per bambini.
L'incisione è una grande opportunità non solo per divertirsi, ma anche per trascorrere utilmente il tempo creando una bellissima immagine.
La passione di mia figlia per l'incisione è iniziata circa due anni fa, quando aveva circa 5 anni.
Abbiamo iniziato la nostra conoscenza con le incisioni per bambini con PICCOLE incisioni con il nome commerciale LORI.
I disegni di questa serie sono i più semplici, poiché l'immagine è realizzata utilizzando un numero limitato di linee.
Non ci sono molte sfumature in una piccola incisione, non è complicata, la sua dimensione è di soli 95 * 145 mm.
Per realizzare un'incisione, il set per bambini ha tutto il necessario: una base con il contorno del disegno, una penna per cucire e le istruzioni per eseguire il lavoro.
Uno shtikhel è uno speciale dispositivo a forma di penna con una punta metallica appuntita.
Utilizzando una matita, con pressioni brevi e delicate, si graffia il contorno del disegno, creando bellissime linee lucenti.
Nella foto sotto vi riporto un esempio di incisione completata. Il contorno è disegnato in grigio.
Quando disegni una matita lungo il contorno, lo strato superiore di vernice viene rimosso, rivelando una base lucida.
Questa incisione è della serie Silver, quindi il disegno ha un colore argento.
Le istruzioni sono scritte in un linguaggio chiaro e sono accompagnate da diagrammi visivi del processo.
Per i bambini più grandi (il produttore consiglia dai 6 anni in su), così come per coloro che hanno già imparato la tecnica dell'incisione, è possibile realizzare incisioni della serie Postcard.
Questa incisione è leggermente più grande, la sua dimensione è 110*170 mm.
È anche “ad effetto metallizzato”, solo della serie “oro”.
Come puoi vedere, la complessità del disegno è già maggiore: ci sono più tratti, quando li esegui è importante mantenere la direzione corretta.
La particolarità di questa incisione è che sul retro ci sono dei righelli su cui puoi scrivere parole di congratulazioni e otterrai una vera cartolina realizzata con le tue mani!
La più difficile delle incisioni che mia figlia ha realizzato da sola è stata la seguente.
Come puoi vedere, il disegno non è molto semplice, fatto di migliaia di piccoli tratti multidirezionali.
E la dimensione di questa incisione per bambini sembra più rispettabile: 190*235 mm.
La cosa più importante per mia figlia era raffigurare una tigre con un cucciolo, ma era già stufa di finire lo sfondo e ha messo da parte il lavoro.
Presta attenzione ai punti che ho cerchiato sull'incisione nella foto qui sotto. Per i bambini, lavorare con uno stichel non è un compito facile: devi controllare costantemente la lunghezza e la direzione dei tratti e, soprattutto, la forza della tua pressione.
Se la pressione è troppo forte, la base in metallo potrebbe graffiarsi insieme allo strato del contorno del disegno applicato sulla base in cartone.
Durante la sua passione per l'incisione, mia figlia ha realizzato circa 5-6 lavori. Quello che vi mostro oggi sono coloro che si sono trasferiti con noi in un'altra città.
La gamma di stampe nei negozi oggi è molto ampia: ci sono disegni per quasi tutti i gusti, di varia complessità e dimensione, destinati a bambini di diverse categorie di età.
Sono contento che il prezzo delle incisioni non sia esorbitante, il che significa che questo tipo di creatività è accessibile ai bambini.
Ho ancora i cartellini dei prezzi per le incisioni delle serie Postcard e Small Engraving:
Mi piace che il produttore, sul retro della confezione, mostri ai clienti quali incisioni vengono ancora prodotte in questa serie.
Ad esempio, per i bambini più piccoli è possibile acquistare incisioni di tre serie: Oro, Argento e Olografia.
Oltre alle serie sopra indicate (Argento, Oro e Olografia), le incisioni su cartoline sono disponibili anche in rosa, blu e rosso metallizzato.
Le incisioni più complesse sono disponibili in tre versioni: Oro, Argento e Classica.
Tutti questi set sono prodotti dalla LLC "7-Ya" nella città di Yaroslavl, puoi facilmente riconoscerli nei negozi dal marchio "LORI Engraving".
Il produttore sottolinea che l'incisione è utile per i bambini: sviluppa pensiero fantasioso, precisione e perseveranza. Ma per me, che sono mamma, è stata la seconda!...
La cosa più importante in cui ci hanno aiutato i corsi di incisione, credo, è preparare la mano del bambino per la scuola, per scrivere!
Tenere correttamente una penna (una penna in questo caso), disegnare linee rette e nette della lunghezza e direzione richieste, regolare l'intensità della pressione, l'ombreggiatura: molte abilità utili e necessarie che mia figlia ha imparato con piacere e interesse.
Sono sicura che è in parte grazie ai corsi di incisione tempestivi se oggi mia figlia ha una delle calligrafie più precise della classe e scrive più velocemente!
Se mostri un'illustrazione come questa, con una moto, realizzata da Mark Summers, anche tra gli illustratori, quasi nessuno riconoscerà la tecnica. Alcuni diranno con sicurezza che è stato disegnato su un computer, conoscono personalmente un filtro magico che disegnerà tutto da solo. Qualcuno dirà che è tutto disegnato a mano con inchiostro nero, imitando le antiche incisioni. E la parte più matura, che ha ancora trascorso la giovinezza utilizzando strumenti manuali piuttosto che digitali, darà a tutti una pacca sulla spalla virtuale con condiscendenza: cuccioli, questa è una xilografia, la riconosco.
E si sbaglieranno tutti :)
A prima vista sembra davvero un'incisione su legno. Dove si sceglie il bianco, dove si lascia il nero il disegno. Imitare questo con l'inchiostro, in primo luogo, richiede molto lavoro e, in secondo luogo, andrà comunque male, devi disegnare con l'inchiostro come dovrebbe essere l'inchiostro: in bianco e nero. Questi disegni sono stati realizzati utilizzando una tecnica simile all'incisione.
L'incisione su legno è davvero la tecnica più antica e classica dell'illustrazione del libro. Ho una storia sulle tecniche di illustrazione nel 19° secolo. In breve, è stato effettuato un taglio finale del legno in modo che le fibre corressero perpendicolari alla superficie del disegno, levigato, ricoperto di bianco, sopra è stata applicata un'illustrazione e l'incisore ha ritagliato il disegno. Tutto ciò che avrebbe dovuto essere nero rimase la superficie del legno, tutto ciò che era bianco si approfondì. Se volevi fare una sottile linea nera, dovevi rimuovere il legno su entrambi i lati. Se hai mai tagliato una linoleum o un timbro, hai un'idea approssimativa di questa tecnica.
Il pezzo di legno divenne un timbro da stampa: la vernice fu applicata su di esso e impressa sui fogli del futuro libro. È così che sono state realizzate le illustrazioni di Alice di Tenniel. Ed è qui che nasce la cosa più interessante. Non esistono "originali" per Alice. Tenniel si recò nel laboratorio dell'incisore e disegnò su un pezzo di legno. L'incisore poi ritaglia tutto l'eccesso in modo che rimanga un disegno nero. Fatto? Incisore.
L'incisore determinava esattamente come sarebbe stata disegnata la linea, come sarebbe stata definita l'ombra e con quanta grazia o rozzezza sarebbe stata scolpita la parte.
Ai nostri giorni, la professione più vicina a questa è l'inchiostratore, una persona che inchiostra un disegno per un fumetto. Non tutti gli artisti disegnano i fumetti dall'inizio alla fine. Di solito l'artista disegna uno schizzo dettagliato a matita e lo consegna all'inchiostratore. Inker delinea tutto con l'inchiostro. Decide come creare una macchia nera, dove mettere i mezzitoni, con quale pressione ci sarà una linea vicino all'occhio. Se hai mai frequentato un gruppo che bruciava legna in un campo di pionieri, puoi immaginare la gamma di risultati. Se a dieci pionieri viene dato il disegno di un simpatico Bambi, una copia carbone, un pezzo di compensato e un dispositivo di combustione, tutti bruceranno (cercheranno) il disegno finale in modi diversi. La Disney potrebbe non riconoscere il suo quattro zampe.
Pertanto, ciò che vediamo nei libri con Alice è come è andata la mano del pioniere incisore-bruciatore. Forse tutti questi volti di una donna adulta, con gli occhi pesantemente dipinti, sono solo la scelta dell’incisore?
Nel caso ve lo steste chiedendo, il nome di questo oscuro eroe era Thomas Dalziel, e proveniva da una famiglia di incisori di epoca vittoriana molto famosi, e realizzava anche lui stesso le illustrazioni. Quindi non poteva rovinare completamente le illustrazioni con un contorno in legno. Ma questo non cambia il fatto che non esistono originali disegnati su carta per Alice. Nel Museo di Oxford, i blocchi di legno con disegni intagliati da cui è stata stampata la prima edizione sono conservati come originali. (Più precisamente, il secondo. Il primo è risultato grezzo e sporco, il processo ha richiesto rielaborazioni e chiarimenti, solo il secondo ha soddisfatto Tenniel e il primo è stato venduto sul mercato di seconda classe - in America.
L'incisione su legno produceva un distinto disegno in bianco e nero (che le incisioni su metallo non fornivano) e queste qualità naturalmente attraggono ancora un fascino estetico. Ma tagliare il legno è un compito difficile e richiede abilità. Sembra stupido dare le tue illustrazioni agli incisori; è difficile tagliarle da solo - e la domanda principale è: perché? Nell'era pre-computer, il motivo era chiaro: tecnicamente il disegno veniva stampato da questa lavagna. Ora, quando tutto viene stampato da moduli digitali, sarebbe necessario stampare dal legno su carta, scansionare la carta e trasferire il disegno per la stampa. E tagliare solo per lasciare un'impronta?
Oggi nessuno taglia il legno per le illustrazioni. Lo stesso effetto può essere ottenuto utilizzando una tecnica chiamata scratchboard. È fatto a mano al 100%, il procedimento è sostanzialmente lo stesso dell'incisione su legno, ma anche la “tavola per l'incisione” è una stampa, l'opera finale.
Vedi? Le linee bianche sono ritagliate, lasciando intatto il nero come sfondo, assomigliando esattamente a un'incisione su legno.
In realtà, si tratta di cartone appositamente preparato ("gratta e vinci" nella traduzione). Uno spesso foglio di carta è ricoperto di argilla bianca, una sostanza con una superficie gessosa, e sullo strato bianco viene applicato un sottile strato di vernice nera, come inchiostro o inchiostro. L'artista traccia un disegno su una superficie nera, prende strumenti affilati, di solito uno dei coltelli X-Acto, e graffia la superficie come un incisore. Con la punta di un coltello è facile tracciare linee di qualsiasi larghezza, come una penna, rimuovere tutto il nero dove dovrebbe esserci bianco, tratteggiare parallelamente e trasversalmente e creare completamente l'aspetto di un'incisione su legno.
Allo stesso tempo, se hai commesso un errore da qualche parte, puoi coprire quest'area con inchiostro e incidere nuovamente il punto fallito.
Ora vediamo come si presenta un tipico processo di disegno. Kent Barton è uno degli illustratori americani più eccezionali in questa tecnica. Ovviamente. Questa tecnica viene utilizzata per ordinare opere con un tocco storico o un tocco di antichità. Quindi ha ricevuto un ordine per un'illustrazione sui pistoleri.
Innanzitutto viene raccolto molto materiale di riferimento. I singoli dettagli e le scene sono disegnati su carta da lucido:
Il disegno più dettagliato, in cui vengono applicate tutte le relazioni tonali, viene approvato dal cliente; se necessario, vengono disegnate e incollate nuove opzioni. Successivamente, il disegno viene trasferito sullo scratchboard. Kent lavora su un tabellone bianco e nero. Perché? Non è sempre conveniente rimuovere completamente lo sfondo bianco dallo scrapboard nero.
Quindi funziona con il nero locale. A destra c'è un disegno preparato per il lavoro, la figura in esso contenuta è piena di inchiostro. Sulla destra c'è un motivo già “inciso” su quella che prima era anch'essa una macchia nera.
In mano non ha un coltello, ma uno speciale raschietto con manico di legno e due punte:
Pezzo dopo pezzo si muove lungo il foglio. Per non imbrattare il disegno con “trucioli neri”, metti un tovagliolo sotto la mano e di tanto in tanto il tovagliolo spazza via la polvere “incisa” dal disegno.
Eccone uno più grande. Sullo scratchboard nero il nero è solitamente liscio e profondo, qui puoi vedere come lo ha dipinto Kent stesso. finirà comunque per essere un disegno tratteggiato.
E queste sono le sue opere:
Giacca più grande:
Tali ombreggiature richiedono una mano ferma non peggiore di quella degli antichi incisori.
Qui puoi vedere quali diversi tipi di tratti vengono utilizzati. sul viso in forma, con linee che si allargano e si contraggono per creare il tono desiderato, sul cappello con singoli punti bianchi, su uno sfondo di sfumature incrociate casuali.
Beh, non è bello?
La tecnica viene particolarmente bene in questa tecnica (gioco di parole inaspettato)
Ma ecco un'imitazione diretta di una vecchia illustrazione di qualche catalogo o prospetto.
Ora diamo un'occhiata a un altro meraviglioso artista che lavora con questa tecnica: Mark Summers. Questa è la sua moto all'inizio del post, spero che vi abbia colpito per la sua meticolosità.
Uno schizzo veloce per l'illustrazione.
La seconda fase è un disegno più dettagliato con il colore. Alcuni illustratori colorano le loro "incisioni". Mark è una di quelle persone che amano i disegni colorati. Quindi disegna uno schizzo dettagliato con un pennarello su carta da lucido, incolla completamente questa carta da lucido su un foglio colorato della tonalità desiderata e lo ripassa con il bianco nelle zone chiare. Lei stessa chiama questa tecnica di schizzo "bizantina", intendendo la sua strana complessità :)
Funziona esattamente sul gratta e vinci nero. Trasferisce il disegno su di esso e incide figura dopo figura. Gli ci vogliono almeno tre giorni per completare ogni personaggio.
Se il lavoro doveva essere a colori, scansiona il suo scratchboard finito, lo stampa su carta fotografica, dipinge i dettagli più fini con gli acquerelli, quindi riempie grandi superfici con smalti di pittura ad olio. Quindi, a differenza di Tenniel, ha due originali in uscita contemporaneamente :)
È chiaro che per una tecnica del genere è necessario prima di tutto disegnare brillantemente. E hai un'ottima conoscenza del chiaroscuro - devi comporre i toni nel modo opposto a un disegno normale - più ombreggi in un punto, più chiaro diventa lì.
Ecco un altro Cappellaio colorato. È un peccato che non esistessero i gratta e vinci ai tempi di Carroll :)
E un altro illustratore commerciale: Michael Halbert
Ulivo:
E dettaglio:
Mark Twain:
E la sua mano destra:
Non so chi, con il cappello:
E un dettaglio. Michael imita specificamente la forma più classica della xilografia.
E un dettaglio più ampio:
E infine: la strega di Halloween
E il suo viso è grande:
Ora siete esperti in questa rara tecnica :)
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Ho altri post nella serie "tecniche di illustrazione" su LJ, ma non fornirò un collegamento qui.
L'incisione su cartone è un genere artistico relativamente giovane. In poche parole, questo tipo di lavoro si chiama “graffio”, perché per realizzare un disegno, cioè un'incisione vera e propria, è necessario grattare una superficie. E anche il cartone è adatto a tali scopi. Questo tipo di incisione può essere padroneggiato non solo da persone con esperienza nell'arte, ma anche da artisti alle prime armi.
L'incisione stessa dipende dai seguenti fattori:
- la trama del materiale selezionato, in questo caso il cartone;
- altezze di rilievo;
- forza di pressione durante il funzionamento; le linee possono essere realizzate con diversi spessori e intensità di colorazione.
Incisione a colori su cartoncino
Come viene realizzata l'incisione?
I seguenti materiali saranno utili per l'incisione:
- qualsiasi tipo di cartone (imballaggio, rilegato, cartone pressato);
- aghi o lime;
- lancetta;
- coltelli.
La tecnica stessa si svolge in più fasi:
- Usa una matita morbida o una matita litografica per rappresentare un'immagine su carta da lucido o carta lucida. Successivamente, il lato disegnato della carta da lucido viene applicato su un foglio di cartone. Una piastra speciale viene guidata dall'alto con pressione. Ma ulteriori rilievi si ottengono graffiando o incidendo con penne, oppure applicando.
- La vernice a base d'acqua aiuterà ad aggiungere consistenza all'incisione. È necessario correggere il risultato con vernice nitro, evitando le colature.
Tieni presente che questa tecnica è più professionale. Viene eseguito manualmente, ma in questo caso l'impronta del dipinto non deve superare i 2030 centimetri, altrimenti non tutta la vernice aderirà alla carta. Per questa procedura è necessario scegliere una vernice densa; spesso si mescolano normali colori a olio e bianchi, diluiti con olio essiccante in un rapporto di 7:3. Tale materiale dovrebbe essere invecchiato per diversi giorni in un contenitore aperto.
Uno strato di vernice viene applicato su cartone con uno spessore di 0,1–0,5 millimetri. Per la stampa si scelgono spesso inchiostri a base acqua, miscelandoli con glicerina. La carta viene applicata sopra il cartone con uno strato di vernice e inizia il processo di molatura. I piatti che strofinano la carta sono spesso cerati. Ciò è necessario per una migliore planata.
Questa procedura può essere eseguita meccanicamente utilizzando una pressa per incisione. In questo caso, sulla carta vengono inoltre applicati un pannello e diversi strati di carta morbida, quindi non ci sarà alcuna interruzione del rilievo della stampa.
L'incisione a colori può essere eseguita solo su cartone. Inizialmente, viene creata l'impressione di una tonalità calda. Quindi il materiale viene asciugato e quindi vengono realizzate stampe di altri colori una per una. Questa procedura richiede molto tempo, ma con l'incisione è possibile ottenere diverse sfumature, rilievi e trame su un unico pezzo di cartone.
Per migliorare la stampa delle incisioni, gli artisti utilizzano aggiustamenti applicati sulla parte superiore del foglio da cui viene eseguita la stampa nei punti in cui l'artista desidera saturare il disegno. Ma una maschera posizionata tra carta e cartone può migliorare l'effetto della combinazione di colori.
Lo strumento di incisione stesso, la lima, deve essere tenuto dritto o inclinato di 35 gradi. Ci sono situazioni in cui gli slot più piccoli vengono compressi durante la stampa e l'effetto della stampa non viene raggiunto. Inoltre, non utilizzare il tratteggio incrociato in questa tecnica. Il problema con questa tecnica è che durante l'utilizzo, interi pezzi di materiale verranno strappati dal cartone, quindi la stampa sarà di scarsa qualità e non otterrai l'immagine desiderata.
Questo metodo è più adatto ai professionisti, poiché una persona che incontra per la prima volta un'incisione del genere potrebbe non capire come funziona il metodo. Inoltre, sarà particolarmente difficile realizzare la stampa corretta o applicare la vernice in modo da ottenere il rilievo richiesto. Eventuali macchie o irregolarità fuori dal punto previsto possono offuscare l'effetto dell'incisione, quindi prima di eseguire tale lavoro è necessario esercitarsi. Oppure scegli l'opzione semplice.
Opzione di incisione domestica
Puoi realizzare l'incisione da solo. Il principio della sua produzione sarà diverso dal metodo artistico, ma con il suo aiuto potrai divertirti. Tale incisione su cartone è chiamata “graffio”. Al cartone viene applicato uno sfondo. Può essere monocromatico o multicolore.
Fasi dell'incisione su cartone
Sopra viene applicato uno strato di cera nera. E poi usando un coltello speciale, vengono ritagliate diverse figure o un'intera immagine. È vero, in tali incisioni non è possibile ottenere un rilievo, ma il risultato può essere molto bello ed elegante. Spesso tali disegni vengono venduti anche nei reparti per bambini, ma puoi realizzarli tu stesso.
Per questo avrai bisogno di:
- cartone;
- matite di cera;
- spazzola;
- guazzo.
Il cartone deve essere completamente verniciato, può essere uno sfondo multicolore o semplice. Applicare la tempera sulla parte superiore del foglio, senza lasciare spazi vuoti. È meglio scegliere la vernice nera, quindi l'incisione avrà contrasto. Dopo che lo strato di vernice si è asciugato, puoi utilizzare gli strumenti per graffiare per incidere l'immagine. Disegna immagini secondo i tuoi gusti. È possibile modificare lo spessore della linea e della stampa utilizzando la pressione applicata.
Puoi anche dipingere su un disegno finito in questo modo. Affinché appaia sull'incisione, dovrai cancellare lo strato superiore con una moneta. Ma tali variazioni sono piuttosto primitive e adatte ai bambini.
L'incisione è una forma d'arte piuttosto interessante che continua a svilupparsi. Molto dipende dall'abilità dell'artista. Ma questo genere è adatto anche a chi ama sperimentare e rischiare.