Elenco delle opere di realismo nella letteratura russa. Prerequisiti e caratteristiche della formazione del realismo nell'arte russa. Caratteristiche generali del realismo

Cos'è il realismo in letteratura? È una delle direzioni più comuni, che si riflette in se stessa immagine realistica la realtà. Il compito principale questa direzione parla divulgazione affidabile dei fenomeni incontrati nella vita, con l'aiuto di una descrizione dettagliata dei personaggi raffigurati e delle situazioni che si verificano loro, attraverso la digitazione. Importante è la mancanza di abbellimenti.

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Tra le altre direzioni, solo nel realistico Attenzione specialeè dato alla corretta rappresentazione artistica della vita, e non alla reazione emergente a determinati eventi della vita, ad esempio, come nel romanticismo e nel classicismo. Gli eroi degli scrittori realisti appaiono davanti ai lettori esattamente come si sono presentati allo sguardo dell'autore, e non come lo scrittore vorrebbe vederli.

Il realismo, come una delle tendenze più diffuse nella letteratura, si stabilì più vicino alla metà del XIX secolo dopo il suo predecessore, il romanticismo. Il XIX secolo fu successivamente designato come l'era delle opere realistiche, ma il romanticismo non cessò di esistere, rallentò solo lo sviluppo, trasformandosi gradualmente in neoromanticismo.

Importante! La definizione di questo termine fu introdotta per la prima volta nella critica letteraria da D.I. Pisarev.

Le caratteristiche principali di questa direzione sono le seguenti:

1. Piena conformità con la realtà rappresentata in qualsiasi opera dell'immagine.
2. Vera digitazione specifica di tutti i dettagli nelle immagini dei personaggi.
3. La base è la situazione di conflitto tra l’individuo e la società.
4. Immagine nell'opera profondo situazioni di conflitto il dramma della vita.
5. L'autore presta particolare attenzione alla descrizione di tutti i fenomeni ambiente.
6. Una caratteristica significativa di questa tendenza letteraria è la notevole attenzione dello scrittore al mondo interiore di una persona, al suo stato d'animo.

Generi principali

In qualsiasi area della letteratura, compreso quello realistico, si sta formando un certo sistema di generi. Era il generi di prosa realismo, dovuto al fatto che più di altri erano adatti ad una visione più corretta descrizione artistica nuove realtà, il loro riflesso nella letteratura. Le opere di questa direzione sono suddivise nei seguenti generi.

1. Un romanzo sociale che descrive il modo di vivere e certo tipo personaggi inerenti a questa modalità. buon esempio il genere sociale era "Anna Karenina".
2. Un romanzo socio-psicologico, nella cui descrizione è possibile vedere una descrizione completa e dettagliata personalità umana, la sua personalità e il suo mondo interiore.
3. Il romanzo realistico in versi è un tipo speciale di romanzo. un meraviglioso esempio questo genereè "", scritto da Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Un romanzo filosofico realistico contiene riflessioni secolari su argomenti come: il significato dell’esistenza umana, confronto tra il bene e il male, determinato scopo vita umana. un esempio di realistico romanzo filosoficoè "", il cui autore è Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Storia.
6. Racconto.

In Russia, il suo sviluppo iniziò negli anni Trenta dell’Ottocento e divenne una conseguenza della situazione di conflitto in atto vari campi società, le contraddizioni dei ranghi più alti e della gente comune. Gli scrittori cominciarono a rivolgersi a questioni di attualità del suo tempo.

Inizia così il rapido sviluppo di un nuovo genere: romanzo realistico, che, di regola, descriveva la vita dura gente comune, le loro difficoltà e i loro problemi.

La fase iniziale dello sviluppo direzione realistica nella letteratura russa è la "scuola naturale". Durante " scuola naturale» Lavori letterari V Di più ha cercato di descrivere la posizione dell'eroe nella società, la sua appartenenza a qualsiasi tipo di professione. Tra tutti i generi posto di primo piano occupato quadro fisiologico.

Negli anni 1850 e 1900, il realismo cominciò a essere chiamato critico, come obiettivo principaleè diventata una critica a ciò che sta accadendo, al rapporto tra certa persona e ambiti della società. Domande come: la misura dell'influenza della società sulla vita persona individuale; azioni che possono cambiare una persona e il mondo che la circonda; motivo della mancanza di felicità nella vita umana.

Dato direzione letteraria divenne estremamente popolare in letteratura domestica, poiché gli scrittori russi sono stati in grado di arricchire il sistema mondiale dei generi. C'erano opere da questioni approfondite di filosofia e moralità.

È. Turgenev ha creato il tipo ideologico di eroi, carattere, personalità e stato interno che dipendeva direttamente dalla valutazione della visione del mondo da parte dell'autore, trovando un certo significato nei concetti della loro filosofia. Tali eroi sono soggetti a idee che vengono seguite fino alla fine, sviluppandole il più possibile.

Nelle opere di L.N. Tolstoj, il sistema di idee che si sviluppa durante la vita di un personaggio determina la forma della sua interazione con la realtà circostante, dipende dalla moralità e dalle caratteristiche personali degli eroi dell'opera.

Fondatore del realismo

Il titolo di iniziatore di questa direzione nella letteratura russa è stato giustamente assegnato ad Alexander Sergeevich Pushkin. È un fondatore generalmente riconosciuto del realismo in Russia. Vengono considerati "Boris Godunov" e "Eugene Onegin". un ottimo esempio realismo nella letteratura domestica di quei tempi. Esempi distintivi furono anche opere di Alexander Sergeevich come Belkin's Tales e The Captain's Daughter.

IN opere creative Pushkin inizia gradualmente a svilupparsi realismo classico. La rappresentazione della personalità di ciascun personaggio dello scrittore è completa nel tentativo di descriverla la complessità del suo mondo interiore e del suo stato d'animo che si svolgono in modo molto armonioso. Ricreando le esperienze di una certa personalità, il suo carattere morale aiuta Pushkin a superare l'ostinazione di descrivere le passioni inerenti all'irrazionalismo.

Eroi A.S. Pushkin appare davanti ai lettori con i lati aperti del loro essere. Lo scrittore presta particolare attenzione alla descrizione degli aspetti del mondo interiore umano, raffigura l'eroe nel processo di sviluppo e formazione della sua personalità, che è influenzato dalla realtà della società e dell'ambiente. A ciò è servita la consapevolezza della necessità di rappresentare una specifica identità storica e nazionale nei lineamenti delle persone.

Attenzione! La realtà nell'immagine di Pushkin raccoglie in sé un'immagine concreta e accurata dei dettagli non solo del mondo interiore di un certo personaggio, ma anche del mondo che lo circonda, compresa la sua generalizzazione dettagliata.

Neorealismo in letteratura

Nuove realtà filosofiche, estetiche e quotidiane a cavallo tra il XIX e il XX secolo contribuirono a un cambiamento di direzione. Implementata due volte, questa modifica acquisì il nome di neorealismo, che guadagnò popolarità nel corso del XX secolo.

Il neorealismo in letteratura consiste in una varietà di correnti, poiché i suoi rappresentanti erano diversi approccio artistico all'immagine della realtà, compreso tratti caratteriali direzione realistica. È basato su fare appello alle tradizioni del realismo classico XIX secolo, nonché a problemi nella sfera sociale, morale, filosofica ed estetica della realtà. Un buon esempio che contiene tutte queste caratteristiche è il lavoro di G.N. Vladimov "Il generale e il suo esercito", scritto nel 1994.

Realisti del XIX secolo
ha allargato i confini dell’arte.
Cominciarono a rappresentare i fenomeni più ordinari e prosaici.
La realtà è entrata
nelle loro opere con tutto il loro
contrasti sociali,
tragica dissonanza.
Nikolai Gulyaev

A metà del diciannovesimo secolo, il realismo prende finalmente piede nella cultura mondiale. Ricordiamo di cosa si tratta.

Realismo  — direzione artistica nella letteratura e nell'arte, che si caratterizza per il desiderio di obiettività e affidabilità immediata del raffigurato, lo studio del rapporto tra personaggi e circostanze, la riproduzione dei dettagli Vita di ogni giorno, veridicità nel trasferimento dei dettagli.

Il termine " realismo» è stato proposto per la prima volta Scrittore francese e critico letterario Chanfleurie negli anni '50 19esimo secolo. Nel 1857 pubblicò una raccolta di articoli intitolata Realismo. Un fatto interessante è che quasi contemporaneamente questo concetto cominciò ad essere utilizzato in Russia. E il primo a farlo fu il famoso critico letterario Pavel Annenkov. Tuttavia, il concetto di realismo» e dentro Europa occidentale, sia in Russia che in Ucraina divennero ampiamente utilizzati solo negli anni '60 anni XIX secoli. A poco a poco la parola realismo» entrato nel lessico delle persone paesi diversi applicata ai vari tipi arte.

Il realismo si oppone al precedente romanticismo, superando il quale si è sviluppato. La particolarità di questa tendenza  è la formulazione e la riflessione in creatività artistica acuto problemi sociali, un desiderio consapevole di dare una propria valutazione, spesso critica fenomeni negativi vita circostante. Pertanto, il focus dei realisti non sono solo fatti, eventi, persone e cose, ma i modelli generali della realtà.

Consideriamo quali erano i prerequisiti per la formazione del realismo nella cultura mondiale. Il rapido sviluppo dell'industria nel 19° secolo richiedeva precisione conoscenza scientifica. Gli scrittori realisti, studiando attentamente la vita e cercando di mostrarne le leggi oggettive, erano interessati alle scienze che potevano aiutarli a comprendere i processi che si verificano nella società e nell'uomo stesso.

Tra i tanti conquiste scientifiche che ha avuto un impatto importante sullo sviluppo pensiero pubblico e della cultura nella seconda metà dell'Ottocento, da evidenziare la teoria del naturalista inglese Carlo Darwin sull'origine delle specie, spiegazione scientifico-naturale dei fenomeni mentali da parte del fondatore della fisiologia Ilya Sechenov, apertura Dmitrij Mendeleev legge periodica degli elementi chimici, che influenzò il successivo sviluppo della chimica e della fisica, scoperte geografiche associate ai viaggi Petra Semyonova E Nikolaj Severtsov lungo il Tien Shan e Asia centrale, così come la ricerca Nikolai Przevalskij Regione di Ussuri e i suoi primi viaggi in Asia centrale.

Scoperte scientifiche del secondo metà del XIX V. ha cambiato molte opinioni consolidate su natura circostante, ha dimostrato la sua relazione con l'uomo. Tutto ciò ha contribuito alla nascita di un nuovo modo di pensare.

Il rapido progresso avvenuto nella scienza ha affascinato gli scrittori, armandoli di nuove idee sul mondo che li circonda. il problema principale sollevato nella letteratura della seconda metà 19esimo secolo- rapporto tra individuo e società. In che misura la società influenza il destino di una persona? Cosa bisogna fare per cambiare la persona e il mondo? Queste domande sono prese in considerazione da molti scrittori di questo periodo.

Le opere realistiche sono caratterizzate da un tale specifico mezzo artistico, Come concretezza delle immagini, conflitto, complotto. Allo stesso tempo, l'immagine artistica in tali opere non può essere correlata a una persona vivente, è più ricca di una persona specifica. “Un artista non dovrebbe essere un giudice dei suoi personaggi e di ciò di cui parlano, ma solo un testimone imparziale... Il mio unico compito è avere talento, cioè saper distinguere le letture importanti da quelle poco importanti, essere capace di illuminare le figure e di parlarle in una lingua”,— scritto da Anton Pavlovich Cechov.

L’obiettivo del realismo era mostrare ed esplorare in modo veritiero la vita. La cosa principale, secondo i teorici realisti, è digitando . Leo Nikolayevich Tolstoy ha detto esattamente questo: “Il compito dell'artista ... è estrarre il tipico dalla realtà ... raccogliere idee, fatti, contraddizioni in un'immagine dinamica. Una persona, diciamo, durante la sua giornata lavorativa dice una frase caratteristica della sua essenza, ne dirà un'altra tra una settimana e una terza tra un anno. Lo fai parlare in un ambiente concentrato. È finzione, ma in cui la vita è più reale della vita stessa. Quindi e obiettività questa direzione artistica.

La letteratura russa della seconda metà del XIX secolo continua le tradizioni realistiche di Pushkin, Gogol e altri scrittori. Tuttavia, la società sente forte influenza critica su processo letterario. Ciò è particolarmente vero per il lavoro Rapporto estetico tra arte e realtà » famoso scrittore, critico russo Nikolai Gavrilovich Chernyshevskij. La sua tesi secondo cui "bella è la vita" diventerà la base ideologica di molte opere d'arte della seconda metà dell'Ottocento. materiale dal sito

Una nuova fase nello sviluppo del realismo nella cultura artistica russa è associata alla penetrazione nelle profondità della coscienza e dei sentimenti umani, in processi complessi vita pubblica. Le opere d'arte create durante questo periodo sono caratterizzate da storicismo- esposizione dei fenomeni nella loro concretezza storica. Gli scrittori si sono posti il ​​compito di scoprirne le cause male sociale nella società, per mostrare immagini vitale autentiche nelle loro opere, per crearle storicamente personaggi specifici, che catturerà i modelli più importanti dell'epoca. Pertanto, disegnano una personalità individuale, prima di tutto, come essere sociale. Di conseguenza, la realtà, come osserva il moderno critico letterario russo Nikolai Gulyaev, “appariva nel loro lavoro come un “flusso oggettivo”, come una realtà che si muove da sola”.

Così, nella letteratura della seconda metà del XIX secolo, i principali sono i problemi dell'individuo, la pressione dell'ambiente su di lui e lo studio della profondità della psiche umana. Ti invitiamo a scoprire e comprendere da solo cosa è successo nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo leggendo le opere di Dostoevskij, Tolstoj e Cechov.

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Realismo (dal tardo latino realis - reale, reale) è un termine estetico, che si riferisce principalmente alla letteratura e belle arti. Può essere interpretato in due modi: nel senso più ampio - come un atteggiamento generale nei confronti dell'immagine della vita nelle forme della vita stessa, così come è realmente vista da una persona; e in senso più stretto, "strumentale", come metodo creativo ridotto a determinati principi estetici, ad esempio: a) tipizzazione dei fatti della realtà, cioè, secondo Engels, "oltre alla veridicità dei dettagli, la riproduzione veritiera di personaggi tipici in circostanze tipiche"; b) mostrare la vita nello sviluppo e nelle contraddizioni, che sono principalmente di natura sociale; c) il desiderio di rivelare l'essenza dei fenomeni della vita senza limitare argomenti e trame; d) lotta per la ricerca morale e l'influenza educativa.

In senso lato, il realismo, che è la tendenza principale, una sorta di "nucleo" estetico della cultura artistica dell'umanità, esiste e continua ad esistere nell'arte e nella letteratura sin dai tempi tempi antichi. In senso stretto, come metodo creativo, cominciò a essere identificato sia con il Rinascimento (secoli XIV-XVI), sia con il XVIII secolo, quando si parla del cosiddetto realismo illuminista.

Maggior parte completa divulgazione Le caratteristiche specifiche di questo metodo sono solitamente associate al realismo critico del XIX secolo, che divenne una parodia del mitico "realismo socialista".

La comprensione del realismo come metodo nelle arti visive è stata sviluppata principalmente sugli esempi del Rinascimento e dell'Illuminismo, e come metodo nella letteratura - sulle opere dei classici europei, americani e russi del XIX secolo. Va notato, tuttavia, che sia in passato che ai nostri giorni questo metodo non sempre si presenta in forma "chimicamente pura". Le tendenze realistiche, sotto l'influenza delle mutevoli condizioni sociali e storiche e della stessa psiche dell'uomo moderno, spesso lasciano il posto a periodi di decadenza, formalismo alienato dalla vita o ritorno al passato sotto forma di volgare epigonismo, rappresentato, ad esempio, , dall'"arte" del Terzo Reich fascista o dalla nomenclatura "arte" dello stalinismo. Agendo come metodo principale principalmente nella pittura e nella letteratura, il realismo si manifesta chiaramente nelle arti sintetiche e "tecniche" ad esse associate: teatro, balletto, cinema, fotografia e altre. Con meno giustificazione si può parlare di metodo realistico in varietà di creatività come la musica, l'architettura o l'arte decorativa, che gravitano verso l'astrazione e la convenzionalità. Nella cultura russa, il realismo nelle sue varie incarnazioni è rappresentato da creatori eccezionali come Pushkin, Tolstoj, Dostoevskij, Cechov, Repin, Surikov, Mussorgsky, Shchepkin, Eisenstein e molti, molti altri.

46. ​​Problemi globali della cultura del XX secolo.

La cultura mondiale del 20 ° secolo è un processo complesso, diviso in più fasi da eventi di importanza globale: le guerre mondiali. La complessità e l’incoerenza di questo processo sono aggravate dal fatto che per un lungo periodo di tempo il mondo è stato diviso in due campi lungo linee ideologiche, che hanno introdotto nuovi problemi e idee nella pratica culturale. protagonisti del pensiero filosofico e culturale del Novecento. Il problema della crisi della cultura è stato generato dai cambiamenti avvenuti nella vita della società europea tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. L’atmosfera di crisi globale che ha travolto tutte le sfere della società europea ha esacerbato una serie di contraddizioni. Instabilità economica, confusione e disperazione di fronte ai disastri sociali, al declino valori tradizionali , la caduta della fede nella scienza, nella comprensione razionale del mondo e altre caratteristiche di uno stato di crisi che ha dato origine a una terribile confusione dello Spirito. Tuttavia, il Novecento ha dato il contributo maggiore alla comprensione del problema della crisi della cultura. Forse, nel pensiero filosofico europeo non c'è un solo ricercatore serio che, in un modo o nell'altro, non toccherebbe questo argomento: O. Spengler e A. Toynbee, H. Ortega y Gasset e J. Huizinga, P.A. Sorokin e N.A. Berdyaev, G. Hesse e I.A. Ilyin, P. Tillich e E. Fromm, K. Jaspers e G. Marcuse, A.S. Arseniev e A. Nazaretyan. Nel XX secolo, la cultura e l'arte si sono confrontate con una realtà più complicata, con un aumento della natura catastrofica dello sviluppo sociale, un aggravamento delle contraddizioni sociali, con conflitti generati dalla rivoluzione scientifica e tecnologica, con problemi globali che colpiscono gli interessi di tutta l'umanità e, di conseguenza, il fiorire del modernismo. La politicizzazione della cultura è chiaramente visibile nella storia della cultura russa del XX secolo. La Rivoluzione d'Ottobre del 1917 segnò l'inizio della transizione verso un nuovo sistema di relazioni sociali, verso un nuovo tipo di cultura. All'inizio del XX secolo, V. I. Lenin formulò i principi più importanti dell'atteggiamento del partito comunista nei confronti dell'attività artistica e creativa, che costituirono la base della politica culturale dello stato sovietico. Nel primo decennio successivo all’ottobre furono gettate le basi di una nuova cultura sovietica. L'inizio di questo periodo (1918-1921) è caratterizzato dalla distruzione e negazione dei valori tradizionali (cultura, moralità, religione, stile di vita, diritto) e dalla proclamazione di nuove linee guida per lo sviluppo socio-culturale: rivoluzione mondiale, società comunista, uguaglianza universale e fraternità. Il marxismo divenne il nucleo spirituale del sistema di civiltà sovietico e servì come strumento teorico per formulare una dottrina che riflettesse i problemi della realtà russa. La propaganda ideologica assunse un carattere sempre più sciovinista e antisemita. Nel gennaio 1949 iniziò una campagna contro i "cosmopoliti senza radici", che comportò un intervento distruttivo nel destino di numerosi scienziati, insegnanti, operatori della letteratura e dell'arte. Si scoprì che la maggior parte degli accusati di cosmopolitismo erano ebrei. Le istituzioni culturali ebraiche furono chiuse: teatri, scuole, giornali. Le campagne ideologiche, la costante ricerca di nemici e la loro esposizione hanno mantenuto un'atmosfera di paura nella società. Dopo la morte di Stalin, i tratti del totalitarismo continuarono a esistere nella politica culturale per molto tempo. L’inizio degli anni ’90 fu segnato dall’accelerata disintegrazione della cultura unitaria dell’URSS in culture nazionali separate, che non solo rifiutarono i valori cultura comune URSS, ma tradizioni culturali l'un l'altro. Un contrasto così netto culture nazionali ha portato ad un aumento della tensione socio-culturale, all'emergere di conflitti militari e successivamente ha causato il crollo di un unico spazio socio-culturale.

Realismo

1) Direzione letteraria e artistica, che prese finalmente forma entro la metà del XIX secolo. e approvò i principi della comprensione analitica della realtà, nonché la sua riproduzione estremamente affidabile opera d'arte. Il realismo vede il suo compito principale nel rivelare l'essenza dei fenomeni della vita attraverso la rappresentazione di eroi, situazioni e circostanze “prese dalla realtà stessa”. I realisti cercano di tracciare la catena di cause ed effetti dei fenomeni descritti, per scoprire quale esterno ( socio-storico) e fattori interni (psicologici) hanno influenzato un particolare corso degli eventi, per determinare nel carattere umano non solo l'individuo, ma anche caratteristiche tipiche formato sotto l'influenza atmosfera generale(insieme al realismo nasce l'idea di tipi umani socialmente condizionati).

Inizio analitico in realismo XIX V. combinato:

• con potente pathos critico diretto ai difetti della struttura sociale;
• con un desiderio di generalizzazioni riguardo alle leggi e alle tendenze della vita sociale;
• con molta attenzione al lato materiale dell'esistenza, realizzato sia in descrizioni dettagliate l'aspetto dei personaggi, le caratteristiche del loro comportamento, modo di vivere, e nell'ampio uso di dettagli artistici;
• con lo studio della psicologia della personalità (psicologismo).

Realismo del XIX secolo ha generato un'intera galassia di scrittori di importanza mondiale. Tra questi, in particolare, vi sono Stendhal, P. Merimet, O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, N. Nekrasov, F .M. Dostoevskij, L. N. Tolstoj, A. P. Chekhov e altri.

2) Una direzione artistica nell'arte (compresa la letteratura) basata sul principio di una riflessione vitalmente veritiera della realtà. Pur affermando l'importanza vitale della letteratura come mezzo di conoscenza da parte dell'uomo di se stesso e del mondo che lo circonda, il realismo non si limita affatto alla credibilità esterna nella riproduzione di fatti, cose, caratteri umani, ma cerca di rivelare modelli che operano nella vita . Pertanto, l'arte realistica utilizza anche metodi di espressione artistica come il mito, il simbolo, il grottesco. Di per sé, la selezione di alcuni fenomeni della realtà, l'attenzione predominante certi eroi, i principi della loro rappresentazione: tutto ciò è collegato alla posizione letteraria dell'autore, alla sua abilità individuale. L'assenza di ogni tipo di pregiudizio, la genuina libertà artistica hanno aiutato i realisti a vedere la vita nella sua ambiguità, complessità, incoerenza. Il carattere di una persona si rivela in relazione alla realtà che lo circonda, alla società, all'ambiente. I termini frequentemente usati "realismo sociologico" o " realismo psicologico"pecca con imprecisione, poiché a volte è estremamente difficile determinare a quale particolare varietà di realismo appartiene l'opera di un particolare scrittore.

3) metodo artistico, a seguito del quale l'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa. Affermando il significato della letteratura come mezzo di conoscenza di se stesso e del mondo che lo circonda, il realismo si impegna per una profonda conoscenza della vita, per un'ampia copertura della realtà. In più in senso stretto il termine "realismo" denota la direzione che, con la massima coerenza, incarnava i principi di una riflessione vitale e veritiera della realtà.

4) Una direzione letteraria in cui la realtà circostante è rappresentata in modo specifico storicamente, nella varietà delle sue contraddizioni, e "i personaggi tipici agiscono in circostanze tipiche".

La letteratura è intesa dagli scrittori realisti come un libro di testo di vita. Pertanto, si sforzano di comprendere la vita in tutte le sue contraddizioni e una persona negli aspetti psicologici, sociali e di altro tipo della sua personalità.

Caratteristiche comuni al realismo: materiale dal sito

1. Pensiero storico.
2. L'attenzione si concentra sulle regolarità che operano nella vita, a causa delle relazioni di causa-effetto.
3. La fedeltà alla realtà diventa il criterio principale dell'arte nel realismo.
4. Una persona è raffigurata in interazione con l'ambiente in circostanze di vita autentiche. Il realismo mostra l'influenza dell'ambiente sociale su mondo spirituale persona, la formazione del suo carattere.
5. Personaggi e circostanze interagiscono tra loro: il personaggio non solo è condizionato (determinato) dalle circostanze, ma agisce anche su di esse (cambia, si oppone).
6. Nelle opere del realismo vengono presentati conflitti profondi, la vita è data in drammatiche collisioni. La realtà è data nello sviluppo. Il realismo raffigura non solo forme già esistenti relazioni sociali e tipologie di personaggi, ma si rivela anche emergente, formando una tendenza.
7. La natura e il tipo di realismo dipendono dalla situazione socio-storica - in epoche diverse si manifesta in modi diversi.

Nel secondo terzo del XIX secolo. l'atteggiamento critico degli scrittori nei confronti della realtà circostante si è intensificato, sia nei confronti dell'ambiente, della società e dell'uomo. Riflessione critica sulla vita, volta a negarla singoli partiti, ha dato motivo di chiamare realismo del XIX secolo. critico.

I più grandi realisti russi furono L. N. Tolstoj, F. M. Dostoevskij, I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin e A. P. Chekhov.

Immagine della realtà circostante, personaggi umani dal punto di vista della progressività ideale socialista creò le basi del realismo socialista. Il romanzo di M. Gorky "Madre" è considerato la prima opera di realismo sociale nella letteratura russa. A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky hanno lavorato nello spirito del realismo socialista.

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Il realismo ha le seguenti caratteristiche distintive:

• 1. L'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
• 2. La letteratura nel realismo è un mezzo per conoscere se stesso e il mondo che lo circonda.
• 3. La cognizione della realtà avviene con l'aiuto di immagini create digitando i fatti della realtà ("personaggi tipici in un ambiente tipico"). La tipizzazione dei personaggi nel realismo avviene attraverso la veridicità dei dettagli nella "concretezza" delle condizioni di esistenza dei personaggi.
• 4. L'arte realistica è un'arte che afferma la vita, anche nella tragica risoluzione del conflitto. La base filosofica di ciò è lo gnosticismo, la fede nella conoscibilità e un'adeguata riflessione del mondo circostante, a differenza, ad esempio, del romanticismo.
• 5. L'arte realistica è insita nel desiderio di considerare la realtà in via di sviluppo, nella capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Nel corso dello sviluppo dell'arte, il realismo acquisisce forme storiche concrete e metodi creativi(Per esempio, realismo illuminista, realismo critico, realismo socialista). Questi metodi, interconnessi dalla continuità, hanno i propri caratteristiche peculiari. Ci sono diverse manifestazioni di tendenze realistiche in tipi diversi e generi artistici.

In estetica non esiste una definizione definitiva né dei confini cronologici del realismo né della portata e del contenuto di questo concetto. Nella varietà dei punti di vista sviluppati, si possono delineare due concetti principali:

• Secondo uno di loro, il realismo è una delle caratteristiche principali della conoscenza artistica, la tendenza principale dello sviluppo progressivo cultura artistica l'umanità, che rivela l'essenza profonda dell'arte come via di sviluppo spirituale e pratico della realtà. La misura della penetrazione nella vita, la conoscenza artistica dei suoi aspetti e qualità importanti, e soprattutto la realtà sociale, determina il grado di realismo dell'uno o dell'altro fenomeno artistico. In ogni nuovo periodo storico il realismo assume una nuova veste, o rivelandosi in una tendenza più o meno chiaramente espressa, oppure cristallizzandosi in un metodo completo che determina le caratteristiche della cultura artistica del suo tempo.
• I rappresentanti di un diverso punto di vista sul realismo limitano la sua storia a certi quadro cronologico, vedendo in esso una forma di coscienza artistica storicamente e tipologicamente specifica. In questo caso, l'inizio del realismo si riferisce o al Rinascimento, oppure al XVIII secolo, all'Illuminismo. La divulgazione più completa delle caratteristiche del realismo si vede nel realismo critico del XIX secolo, la sua fase successiva è nel XX secolo. realismo socialista, che interpreta i fenomeni della vita dal punto di vista della visione del mondo marxista-leninista. tratto caratteristico il realismo in questo caso è considerato un metodo di generalizzazione, tipizzazione del materiale vitale, formulato da F. Engels in relazione a un romanzo realistico: " … personaggi tipici in circostanze tipiche...
• Il realismo in questo senso esplora la personalità di una persona in unità indissolubile con l'ambiente sociale contemporaneo e relazioni pubbliche. Questa interpretazione del concetto di realismo è stata sviluppata principalmente sul materiale della storia della letteratura, mentre la prima - principalmente sul materiale delle arti plastiche.

Qualunque sia il punto di vista, e comunque li colleghi tra loro, non c'è dubbio che l'arte realistica presenta una straordinaria varietà di modi di cognizione, generalizzazione, interpretazione artistica realtà, manifestata nella natura delle forme e delle tecniche stilistiche. Realismo di Masaccio e Piero del Francesc, A. Dürer e Rembrandt, J.L. David e O. Daumier, I.E. Repin, V.I. Surikov e V.A. Serov, ecc. differiscono significativamente l'uno dall'altro e testimoniano il più ampio possibilità creative sviluppo oggettivo del mondo storicamente in evoluzione attraverso l’arte.

Allo stesso tempo, qualsiasi metodo realistico è caratterizzato da una costante attenzione alla cognizione e alla divulgazione delle contraddizioni della realtà, che, entro limiti dati e storicamente determinati, risulta essere accessibile a una divulgazione veritiera. Il realismo è caratterizzato dalla fede nella conoscibilità degli esseri, caratteristiche dell'oggettivo mondo reale mezzi dell'arte. conoscenza dell'arte del realismo

Forme e metodi di riflessione della realtà arte realistica diversi in diversi tipi e generi. La profonda penetrazione nell'essenza dei fenomeni della vita, che è inerente alle tendenze realistiche e costituisce la caratteristica distintiva di ogni metodo realistico, si esprime in modi diversi in un romanzo, una poesia lirica, in quadro storico, paesaggio, ecc. Non tutte le rappresentazioni esteriormente affidabili della realtà sono realistiche. Validità empirica immagine artistica acquista significato solo in unità con un vero riflesso degli aspetti esistenti del mondo reale. Questa è la differenza tra realismo e naturalismo, che crea solo la veridicità visibile, esterna e non la vera verità essenziale delle immagini. Allo stesso tempo, per rivelare alcuni aspetti del contenuto profondo della vita, sono necessarie a volte un'iperbolizzazione acuta, un'esagerazione grottesca delle "forme della vita stessa" e talvolta una forma condizionatamente metaforica di pensiero artistico.

La caratteristica più importante del realismo è lo psicologismo, l’immersione attraverso l’analisi sociale mondo interiore persona. Un esempio qui è la "carriera" di Julien Sorel di Rosso e nero di Stendhal, che ha vissuto un tragico conflitto di ambizione e onore; dramma psicologico di Anna Karenina romanzo omonimo L.N. Tolstoj, diviso tra il sentimento e la moralità di una società di classe. Il carattere umano è rivelato dai rappresentanti realismo critico in connessione organica con l'ambiente, con circostanze sociali e conflitti di vita. genere principale letteratura realistica 19esimo secolo diventa di conseguenza un romanzo socio-psicologico. Soddisfa pienamente il compito di riproduzione artistica oggettiva della realtà.

Considera i segni generali del realismo:

• 1. immagine artistica la vita in immagini, corrispondente all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
• 2. La realtà è un mezzo per conoscere se stesso e il mondo che lo circonda.
• 3. Tipizzazione delle immagini, che si ottiene attraverso la veridicità dei dettagli in condizioni specifiche.
• 4. Anche con tragico conflitto arte di affermazione della vita.
• 5. Il realismo è insito nel desiderio di considerare la realtà in via di sviluppo, nella capacità di rilevare lo sviluppo di nuove relazioni sociali, psicologiche e sociali.

I principi guida del realismo in arte XIX V.:

• · una riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza e la verità dell'ideale dell'autore;
• Riproduzione di personaggi tipici, conflitti, situazioni con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè concretizzazione di segni nazionali, storici, sociali e caratteristiche fisiche, intellettuali e spirituali);
• preferenza nei modi di raffigurare "forme della vita stessa", ma insieme all'uso, soprattutto nel XX secolo, forme condizionali(mito, simbolo, parabola, grottesco);
• l'interesse prevalente per il problema della "personalità e società" (soprattutto per l'inevitabile opposizione dei modelli sociali e ideale morale, coscienza personale e di massa, mitizzata) [4, p.20].