Problemi del Maestro e Margherita sollevati nel lavoro. Problemi filosofici del romanzo Il maestro e Margherita

E i morti furono giudicati secondo ciò che era scritto nei libri, secondo le loro opere...
M. Bulgakov
Il romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita" è un'opera complessa e sfaccettata. L'autore tocca i problemi fondamentali in esso contenuti essere umano: bene e male, vita e morte. Inoltre, lo scrittore non poteva ignorare i problemi del suo tempo, quando lei stessa si ruppe natura umana. (Il problema della codardia umana era urgente. L'autore considera la codardia uno dei più grandi peccati della vita. Questa posizione è espressa attraverso l'immagine di Ponzio Pilato. Il procuratore controllava il destino di molte persone. Yeshua Ha-Nozri ha toccato il procuratore con sincerità e gentilezza. Tuttavia Pilato non andò oltre la folla e giustiziò Yeshua. Il procuratore si spaventò e fu punito per questo. Non riposò né giorno né notte. Ecco cosa disse Woland di Pilato: "Dice", la voce di Woland risuonò "la stessa cosa, dice che anche sotto la luna non ha pace e che ha una brutta posizione. Quindi dice sempre quando non dorme, e quando dorme vede la stessa cosa: la luna strada e vuole percorrerla e parlare con il prigioniero Ga-Nozri, perché, come afferma, non disse nulla allora, molto tempo fa, il quattordicesimo giorno del mese primaverile di Nisan. Ma, ahimè, per qualche motivo non riesce ad uscire per questa strada e nessuno viene da lui, allora cosa puoi fare, devi parlargli da solo. Tuttavia, è necessaria una certa varietà e, al suo discorso sulla luna, aggiunge spesso che più di ogni altra cosa al mondo odia la sua immortalità e la sua gloria inaudita. E Ponzio Pilato soffre dodicimila lune per una luna, per il momento in cui ebbe paura. E solo dopo molti tormenti e sofferenze Pilato ricevette finalmente il perdono^
Anche il problema dell'eccessiva fiducia in se stessi e dell'incredulità merita attenzione nel romanzo. Fu per l'incredulità in Dio che fu punito il presidente del consiglio dell'associazione letteraria, Mikhail Alexandrovich Berlioz. Berlioz non crede nel potere dell'Onnipotente, non riconosce Gesù Cristo e cerca di far pensare a tutti come lui. Berlioz voleva dimostrare a Bezdomny che la cosa principale non è come fosse Gesù: buono o cattivo, ma che Gesù non era esistito nel mondo prima come persona, e tutte le storie su di lui sono solo finzione. "Non esiste una sola religione orientale", ha detto Berlioz, "in cui, di regola, una vergine immacolata non darebbe alla luce un dio, e i cristiani, senza inventare nulla di nuovo, allo stesso modo hanno derubato il loro Gesù, che infatti non è mai esistito in vita. Ecco dove dovrebbe essere l’attenzione principale”. Niente e nessuno potrà convincere Berlioz. Non sono riuscito a convincere Berlioz e Woland. Per questa testardaggine, per la fiducia in se stessi, Berlioz viene punito: muore sotto le ruote di un tram.
Sulle pagine del romanzo, Bulgakov ha ritratto satiricamente gli abitanti di Mosca: il loro modo di vivere e i loro costumi, la vita quotidiana e le preoccupazioni. Woland è interessato a cosa sono diventati gli abitanti di Mosca. Per fare questo, organizza una sessione di magia nera. E conclude che non solo l'avidità e l'avidità sono inerenti a loro, ma anche la misericordia è viva in loro. Quando Giorgio del Bengala viene sbranato dall'ippopotamo, le donne chiedono di restituirlo allo sfortunato. E Woland conclude: “Bene, bene”, ha risposto pensieroso, “sono persone come le persone, amano i soldi; ma è sempre stato così... l'umanità ama il denaro, non importa di cosa sia fatto, pelle, carta, bronzo o oro. Ebbene, sono frivoli ... beh, beh ... e la misericordia a volte bussa ai loro cuori ... gente comune ... in generale assomigliano ai primi ... problema abitativo li ho semplicemente rovinati..."
Il romanzo "Il maestro e Margherita" - circa Grande amore, sulla solitudine, sul ruolo dell'intellighenzia nella società, su Mosca e sui moscoviti. Si rivela al lettore in una varietà infinita di argomenti e problemi. E così il lavoro sarà sempre moderno, interessante, nuovo. Sarà letto e apprezzato in tutte le epoche e in tutti i tempi.

Il romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita" è uno di le opere più brillanti. Ha intrecciato il tempo presente (il tempo in cui si scrive il romanzo) e il tempo passato (il tempo in cui il figlio di Dio è venuto sulla terra). Nel tempo presente, vediamo la lotta della mente, l'educazione con le sciocchezze, l'avidità e la scortesia. Fin dalle prime pagine del romanzo, l'autore mostra che la scortesia deve essere punita. Pertanto, il direttore di MASSOLIT Berlioz ha pagato con la vita il suo atteggiamento nei confronti del creatore di tutta l'umanità. Lui, non sapendo che stava discutendo con il diavolo stesso, espresse il suo disprezzo per questioni superiori, senza immergersi nel profondo del problema. Nel suo romanzo Il maestro e Margherita, Mikhail Afanasievich Bulgakov ha descritto vividamente per noi il cosiddetto tema della scelta.

Ciò riguarda innanzitutto il problema della scelta di Margarita tra " bella vita» con i ricchi e marito amorevole e la vera felicità con uno scrittore miserabile e inutile: il Maestro. Vediamo anche il problema della scelta di Ponzio Pilato tra il suo dovere e il buon senso, il suo desiderio. Ponzio Pilato ha fatto la sua scelta, ma alla fine è andata così questo momento non importa affatto. Il procuratore sapeva che annunciando la condanna a morte di Yeshua stava commettendo un terribile errore che sarebbe stato impossibile correggere.

I pensieri sono confusi nel suo cervello, è diviso tra lavoro e coscienza. Il maestro e Margherita un giorno si incontrarono per strada e subito, a prima vista, si resero conto che erano fatti l'uno per l'altra. Da quel momento tra loro è nato un sentimento d'amore. Prima di allora, l'eroina viveva in una casa meravigliosa con suo marito, che l'amava e soddisfaceva tutti i suoi desideri, ma, nonostante tutto ciò, Margarita non era felice nel matrimonio con lui. La donna aveva tutto ciò che desiderava, ma i soldi non le davano la felicità.

Accettò di dare tutto questo per poter stare con il Maestro, che viveva nel seminterrato e la cui unica occupazione era il romanzo che stava scrivendo. Era una storia su Ponzio Pilato, l'onnipotente procuratore. Nel suo lavoro, il Maestro ha visto il significato della vita e Margarita lo ha ispirato. Quando il romanzo fu completato, la richiesta del Maestro di far stampare la sua opera fu respinta. Cominciarono ad apparire varie note critiche e articoli sui giornali. Il maestro era molto preoccupato per questi articoli, e così tanto che osò persino bruciare l'opera principale della sua vita. Dopo questo atto, il Maestro fu completamente confuso dai suoi stessi orrori e si rivolse lui stesso in cerca di aiuto in un ospedale psichiatrico.

Per restituire il suo amante e vendicarsi dei delinquenti, Margarita scende a compromessi con Woland e il suo seguito. Accetta di vendere la sua anima al diavolo, diventare una strega ed essere per un po' la regina del ballo con Satana. Allo stesso tempo, Margarita non ha perso la sua sincerità e, quando Woland le ha chiesto del suo desiderio, salva dal rimorso la sfortunata martire Frida, invece di restituire a se stessa il Maestro. Alla fine il suo desiderio più grande si è avverato. Il Maestro e Margherita rimasero insieme per sempre e fu loro concessa la pace. Tutti coloro che furono tentati dal diavolo furono puniti. Naturalmente il male non resta mai impunito e il bene, come dovrebbe essere, vince.

I nobili "veri" hanno fatto la loro scelta, ed è diventata quella giusta, poiché non hanno agito sulla base di propri interessi, ma per il bene degli altri, così come per il bene di sentimenti luminosi.

SULLA LETTERATURA

Immagini e problemi dei romanzi di Bulgakov "Il maestro e Margherita" e "Quiet Flows the Don" di Sholokhov

Kirov, 2008

1.1 STORIA DEL ROMANZO

1.2 TRAMA, COMPOSIZIONE, GENERE DEL ROMANZO

1.3 PROBLEMI

1.4 SISTEMA DI IMMAGINE

1.5 Woland e il suo seguito

B) Korov'ev-Fagot

B) Azazello

D) Ippopotamo

2. L'IMMAGINE DI MARGARITE

3. IMMAGINE DEL MAESTRO

4. L'IMMAGINE DI YESHUA

5. L'IMMAGINE DI PONZIO PILATO

2.1 STORIA DEL ROMANZO

2.2 L'IMMAGINE DI G. MELIKHOV NEL ROMANZO

1. IL “MAESTRO E MARGARITA” ROMANO DI BULGAKOV. PROBLEMI, SISTEMA DI IMMAGINI, UNICITÀ DEL GENERE

1. STORIA DEL ROMANZO

Nel 1928-1929, in uno dei periodi più difficili della sua vita, M.A. Bulgakov inizia quasi contemporaneamente a creare tre opere: un romanzo sul diavolo, un'opera teatrale intitolata "La cabala dei santi" e una commedia, che sarà presto distrutta insieme al romanzo. Bulgakov cercò faticosamente un titolo per il suo romanzo, cambiando ripetutamente l'uno con l'altro. Ai margini dei suoi manoscritti sono state conservate varianti di nomi come "Tour...", "Figlio...", "Giocoliere con lo zoccolo", "Apparve", ecc .. Tuttavia, "Mago Nero" si trova più spesso . Presto vengono introdotti nuovi eroi: prima Margarita, poi il Maestro. L'apparizione nel romanzo dell'immagine di Margarita, e con essa il tema del grande ed eterno amore, molti ricercatori del lavoro di Bulgakov sono associati al suo matrimonio con Elena Sergeevna Shilovskaya. Nel 1936, dopo 8 anni di lavoro sul romanzo, Bulgakov preparò la sesta bozza di edizione completa. La rielaborazione del testo è continuata in futuro: lo scrittore ha apportato aggiunte, modifiche, ha modificato la composizione, i titoli dei capitoli. Nel 1937 prese finalmente forma la struttura del romanzo, contemporaneamente apparve il titolo “Il maestro e Margherita”. Per la prima volta il romanzo "Il Maestro e Margherita" fu pubblicato nel 1966-1967, sulla rivista "Mosca" con ampi tagli (più di 150 esclusioni del testo). Nello stesso anno uscì integralmente a Parigi e fu presto trasferito nella sala principale Lingue europee. A casa dello scrittore testo intero il romanzo è apparso solo nel 1973.

1.2 TRAMA, COMPOSIZIONE, GENERE DEL ROMANZO

MA Bulgakov ha definito Il maestro e Margherita un romanzo, ma l'unicità del genere di quest'opera provoca ancora polemiche tra i critici letterari.

Si definisce un romanzo-mito, romanzo filosofico, menippea (genere letteratura antica; caratterizzato da una libera combinazione di poesia e prosa, serietà e commedia, ragionamento filosofico e ridicolo satirico, dipendenza da situazioni fantastiche (volare in cielo, scendere negli inferi, ecc.), creando per i personaggi la possibilità di un comportamento libero da eventuali convenzioni.).

Questo perché, come sottolinea l’autore, Enciclopedia Bulgakov"B.V. Sokolov, in Il maestro e Margherita, quasi tutti i generi e le tendenze letterarie esistenti nel mondo erano combinati in modo molto organico.

Originale quanto il genere è la composizione de Il maestro e Margherita, un romanzo nel romanzo o un doppio romanzo. Questi due romanzi (sulla sorte del Maestro e Margherita e su Ponzio Pilato) sono opposti tra loro e allo stesso tempo formano una sorta di unità organica.

Due strati di tempo sono particolarmente intrecciati nella trama: biblico e il moderno Bulgakov cioè 30 anni. 20 ° secolo e 1 pollice nuova era. Molti degli eventi descritti nei capitoli di Yershalaim si ripetono in forma parodica e ridotta esattamente 1900 anni dopo a Mosca.

Tre trame del Maestro e Margherita (filosofica - Yeshua e Ponzio Pilato, amore - Maestro e Margherita, mistica e satirica - Woland, il suo seguito e moscoviti), vestite con una forma di narrazione libera, luminosa, a volte bizzarra, sono strettamente collegate con l'un l'altro dall'immagine di Woland.

Le trame dei due romanzi finiscono, intersecandosi in un punto spazio-temporale - nell'eternità, dove il Maestro e il suo eroe Ponzio Pilato si incontrano e trovano perdono e rifugio eterno.

Collisioni, situazioni e personaggi dei capitoli biblici, rispecchiati nei capitoli di Mosca, contribuiscono a tale completamento della trama e aiutano a rivelare il concetto filosofico del romanzo.

1.3 PROBLEMI DEL ROMANZO

Il problema filosofico più profondo - il problema del rapporto tra potere e personalità, potere e artista - si riflette in molti trame. Nel romanzo c'è un'atmosfera di paura, persecuzione politica degli anni '30, che l'autore stesso ha dovuto affrontare. Soprattutto, il tema dell'oppressione, la persecuzione di una persona straordinaria e di talento da parte dello Stato è presente nel destino del Maestro. Non c'è da stupirsi che questa immagine sia in gran parte autobiografica. Tuttavia, il tema del potere, il suo profondo impatto sulla psicologia e sull'anima di una persona, si manifesta anche nella storia di Yeshua e Pilato. Bulgakov mostra con i suoi eroi il percorso del rinnovamento spirituale, della trasformazione. Il romanzo, con il suo misticismo e gli episodi fantastici, sfida il razionalismo, il filisteismo, la volgarità e la meschinità, nonché l'orgoglio e la sordità mentale. Così Berlioz, con la sua compiaciuta fiducia nel futuro, conduce alla morte sotto le ruote di un tram. Ivan Bezdomny, al contrario, risulta capace di trasformarsi, abbandonando le delusioni del passato. Eccone un altro interessante motivo - motivo un risveglio spirituale che arriva con la perdita di ciò che è considerata ragione in una società rigida. Esattamente alle ospedale psichiatrico Ivan Bezdomny decide di non scrivere più le sue miserabili poesie. Un pensiero importante dell'autore, approvato dal suo romanzo, pensiero sull'immortalità dell'arte. "I manoscritti non bruciano", dice Woland. Ma molte idee brillanti vivono tra le persone grazie agli studenti che continuano il lavoro dell'insegnante. Questo è Matteo Levi. Tale è Ivanushka, a cui il Maestro ordina di scrivere la continuazione del suo romanzo. Pertanto, l'autore dichiara la continuità delle idee, la loro eredità. L'insolita interpretazione della funzione di Bulgakov " forze del male", il diavolo. Woland e il suo seguito, mentre erano a Mosca, riportarono in vita la decenza, l'onestà, punirono il male e la falsità. È Woland che riporta il Maestro e la sua fidanzata nella loro dimora eterna, garantendo loro la pace. Anche il motivo del riposo è significativo nel romanzo di Bulgakov. Non dobbiamo dimenticare le immagini luminose della vita di Mosca, notevoli per la loro espressività e intensità satirica. Esiste un concetto della Mosca "di Bulgakov", apparso grazie al talento dello scrittore di notare i dettagli del mondo circostante e ricrearli sulle pagine delle sue opere.

1.4 SISTEMA DI IMMAGINE

1. Woland e il suo seguito

Woland è un personaggio del romanzo Il maestro e Margherita, che guida il mondo delle forze ultraterrene. Woland è il diavolo, Satana, il "principe delle tenebre", "lo spirito del male e il signore delle ombre". Woland si concentra in gran parte su Mefistofele ² Faust ² Johann Wolfgang Goethe. Il nome Woland stesso è tratto da una poesia di Goethe, dove viene menzionato solo una volta e di solito è omesso nelle traduzioni russe. Nell'edizione del 1929 - 1930. Il nome di Woland era riprodotto interamente in latino sul suo biglietto da visita:²D-r Theodor Voland². Nel testo finale Bulgakov abbandonò l'alfabeto latino. Il ritratto di Woland viene mostrato prima dell'inizio del Gran Ballo “Due occhi si posarono sul viso di Margarita. Quello di destra con una scintilla dorata sul fondo, che perfora chiunque fino al fondo dell'anima, e quello di sinistra è vuoto e nero, una specie di cruna di un ago stretto, come un'uscita verso un pozzo senza fondo di tutte le tenebre e le ombre. Il viso di Woland era inclinato di lato, l'angolo destro della bocca era abbassato, sulla sua fronte alta e calva erano tagliate rughe profonde parallele alle sopracciglia affilate. La pelle del viso di Woland sembrava bruciata per sempre dall'abbronzatura. Volto vero Wolanda Bulgakov si nasconde solo all'inizio del romanzo per incuriosire il lettore, e poi dichiara direttamente per bocca del Maestro e dello stesso Woland che il diavolo è definitivamente arrivato al Patriarca. Nell'edizione del 1929-1930. Woland era ancora una tale "scimmia" in molti modi, possedendo una serie di caratteristiche riducenti. Tuttavia, nel testo finale de Il Maestro e Margherita, Woland divenne diverso, "maestoso e regale", vicino alle tradizioni di Lord Byron, Goethe e Lermontov. Woland fornisce diverse spiegazioni sugli obiettivi del suo soggiorno a Mosca a diversi personaggi in contatto con lui. Dice a Berlioz e Bezdomny che è venuto a studiare i manoscritti ritrovati di Gebert Avrilaksky. Woland spiega la sua visita ai dipendenti del Variety Theatre con l'intenzione di eseguire una sessione di magia nera. Dopo la scandalosa sessione, Satana disse al barista Sokov che voleva semplicemente "vedere i moscoviti in massa, ed era più conveniente farlo a teatro". Margarita Koroviev-Fagot, prima dell'inizio del Gran Ballo con Satana, informa che lo scopo della visita di Woland e del suo seguito a Mosca è quello di tenere questo ballo, la cui hostess dovrebbe portare il nome Margarita ed essere di sangue reale. Woland ha molti volti, come si addice al diavolo, e nelle conversazioni con persone diverse indossa maschere diverse. Allo stesso tempo, l'onniscienza di Satana da parte di Woland è completamente preservata: lui e il suo popolo sono ben consapevoli sia del passato che del passato. vita futura coloro con cui entrano in contatto conoscono il testo del romanzo del Maestro, che coincide letteralmente con il "Vangelo di Woland", lo stesso che veniva raccontato agli sfortunati scrittori presso i Patriarchi. L'anticonformismo di Woland è che, essendo un diavolo, è dotato di alcuni evidenti attributi di Dio. La complementarietà del bene e del male si rivela più chiaramente nelle parole di Woland, rivolte a Levi Matthew, che si rifiutava di augurare salute allo “spirito del male e al signore delle ombre”: “Vorresti spellare tutto Terra, spazzando via tutti gli alberi e tutti gli esseri viventi a causa della tua fantasia di goderti la nuda luce? Sei uno stupido". In Bulgakov, Woland fa letteralmente rivivere il romanzo bruciato del Maestro; Prodotto creatività artistica, conservato solo nella testa del creatore, si trasforma nuovamente in una cosa tangibile. Woland è il portatore del destino, questo è collegato a una lunga tradizione nella letteratura russa, che collega il destino, il destino, non con Dio, ma con il diavolo. Per Bulgakov, Woland personifica il destino che punisce Berlioz, Sokov e altri che violano le norme della moralità cristiana. Questo è il primo diavolo nella letteratura mondiale, che punisce per il mancato rispetto dei comandamenti di Cristo.

B) Korov'ev-Fagot

Questo personaggio è il maggiore dei demoni subordinati a Woland, un diavolo e un cavaliere, che si presenta ai moscoviti come interprete presso un professore straniero ed ex reggente del coro della chiesa. Il cognome Koroviev è modellato sul cognome del personaggio della storia A.K. "Ghoul" di Tolstoj (1841) Il consigliere di stato Telyaev, che si rivela essere un cavaliere e un vampiro. Inoltre, nella storia di F.M. Nel "Villaggio di Stepanchikovo e i suoi abitanti" di Dostoevskij c'è un personaggio di nome Korovkin, molto simile al nostro eroe. Il suo secondo nome deriva dal nome strumento musicale fagotto inventato da un monaco italiano. Koroviev-Fagot ha una certa somiglianza con un fagotto: un tubo lungo e sottile piegato in tre. Il personaggio di Bulgakov è magro, alto e in sottomissione immaginaria, a quanto pare, è pronto a triplicare davanti al suo interlocutore (per ferirlo con calma in seguito). Ecco il suo ritratto: “... un cittadino trasparente dall'aspetto strano, su una testa piccola un berretto da fantino, una giacca corta a quadretti ... un cittadino un sazhen alto, ma stretto nelle spalle, incredibilmente magro e una fisionomia , si prega di notare, beffardo”; "... le sue antenne sono come piume di pollo, i suoi occhi sono piccoli, ironici e mezzi ubriachi." Koroviev-Fagot è un diavolo sorto dall'aria afosa di Mosca (un caldo senza precedenti per maggio al momento della sua apparizione è uno dei segni tradizionali dell'avvicinarsi degli spiriti maligni). Lo scagnozzo di Woland solo per necessità indossa varie maschere: un reggente ubriaco, un astuto truffatore, un traduttore disonesto con un famoso straniero, ecc. Solo nell'ultimo volo Koroviev-Fagot diventa chi è veramente: un cupo demone, un cavaliere Fagot, non peggiore del suo padrone che conosce il prezzo delle debolezze e delle virtù umane.

B) Azazello

Il nome Azazello è stato formato da Bulgakov dal nome Azazel dell'Antico Testamento. Questo è il nome furfante il libro dell'Antico Testamento di Enoch, l'angelo caduto che insegnò alle persone come realizzare armi e gioielli. Probabilmente Bulgakov era attratto dalla combinazione in un personaggio della capacità di sedurre e uccidere. È per l'insidioso seduttore che prendiamo Azazello Margarita durante il loro primo incontro nel Giardino di Alessandro: “Questo vicino si rivelò essere sfidato verticalmente, rosso fuoco, con una zanna, in lino inamidato, in un completo a righe, in scarpe di vernice e con una bombetta in testa. "Assolutamente il boccale di un ladro!" - pensò Margherita. Ma la funzione principale di Azazello nel romanzo è legata alla violenza. Lancia Styopa Likhodeev da Mosca a Yalta, espelle lo zio Berlioz dal Bad Apartment e uccide il traditore barone Meigel con una rivoltella. Azazello ha inventato anche la crema, che regala a Margherita. La crema magica non solo rende l'eroina invisibile e capace di volare, ma le dona anche una nuova bellezza da strega. Nell'epilogo del romanzo, questo angelo caduto appare davanti a noi in una nuova veste: “Volando dalla parte di tutti, splendente dell'acciaio dell'armatura, Azazello. Anche la luna gli ha cambiato volto. La ridicola e brutta zanna è scomparsa senza lasciare traccia e lo strabismo si è rivelato falso. Entrambi gli occhi di Azazello erano uguali, vuoti e neri, e il suo viso era bianco e freddo. Ora Azazello volava nella sua vera forma, come un demone di un deserto arido, un assassino di demoni.

D) Ippopotamo

Questo gatto lupo mannaro e giullare preferito di Satana è forse il più divertente e memorabile del seguito di Woland. L'autore di Il Maestro e Margherita ha ottenuto informazioni sul Behemoth dal libro di M.A. Orlov "La storia delle relazioni dell'uomo con il diavolo" (1904), estratti dai quali sono stati conservati nell'archivio Bulgakov. Lì, in particolare, è stato descritto il caso della badessa francese, vissuta nel XVII secolo. e posseduto da sette diavoli, il quinto demone è Behemoth. Questo demone era raffigurato come un mostro con la testa di elefante, con proboscide e zanne. Le sue mani avevano uno stile umano e la sua pancia enorme, la coda corta e le zampe posteriori spesse, come quelle di un ippopotamo, gli ricordavano il suo nome. Il Behemoth di Bulgakov divenne un enorme gatto lupo mannaro nero, poiché sono i gatti neri che sono tradizionalmente considerati associati agli spiriti maligni. Così lo vediamo per la prima volta: “...sul pouf di un gioielliere, in una posa sfacciata, è crollata una terza persona, cioè un terribile gatto nero con un bicchiere di vodka in una zampa e una forchetta, su cui nell’altro è riuscito a ficcare un fungo in salamoia”. Il Behemoth nella tradizione demonologica è il demone dei desideri dello stomaco. Da qui la sua straordinaria golosità, soprattutto a Torgsin, quando ingoia indiscriminatamente tutto ciò che è commestibile. La sparatoria tra Behemoth e gli investigatori nell'appartamento n. 50, il suo duello a scacchi con Woland, la gara di tiro con Azazello: tutte queste sono scene puramente umoristiche, molto divertenti e, in una certa misura, alleviano persino l'asprezza di quelle scene mondane, morali e problemi filosofici che il romanzo pone al lettore. Nell'ultimo volo, la reincarnazione di questo allegro burlone è molto insolita (come la maggior parte delle mosse della trama di questo romanzo di fantascienza): "La notte strappò la soffice coda del Behemoth, gli strappò i capelli e li disperse a brandelli attraverso le paludi. Quello che era un gatto che divertiva il principe delle tenebre, ora si rivelò essere un giovane magro, un demone paggio, il miglior giullare che sia mai esistito al mondo."

Gella fa parte del seguito di Woland, una vampira: “Raccomando la mia cameriera Gella. Veloce, comprensiva e non esiste servizio del genere che lei non sia in grado di fornire. Il nome "Gella" Bulgakov ha imparato dall'articolo "Stregoneria" dizionario enciclopedico Brockhaus ed Efron, dove si nota che a Lesbo questo nome veniva chiamato prematuro ragazze morte che sono diventati vampiri dopo la morte. La bellezza dagli occhi verdi Gella si muove liberamente nell'aria, acquisendo così la somiglianza con una strega. Tratti caratteriali comportamento dei vampiri: schioccare i denti e schiaffeggiare Bulgakov, forse preso in prestito dalla storia di A.K. Tolstoj "Ghoul". Lì, una ragazza vampiro con un bacio trasforma il suo amante in un vampiro - da qui, ovviamente, il bacio di Gella, fatale per Varenukha. Hella, l'unica del seguito di Woland, è assente sulla scena dell'ultimo volo. Molto probabilmente, Bulgakov l'ha deliberatamente rimossa come se stesso Membro Junior seguito, eseguendo solo funzioni ausiliarie nel Variety Theatre, nel Bad Apartment e al Great Ball with Satan. I vampiri sono tradizionalmente la categoria più bassa degli spiriti maligni. Inoltre, Gella non avrebbe avuto nessuno in cui trasformarsi durante l'ultimo volo: quando la notte "svelò tutti gli inganni", avrebbe potuto solo diventare di nuovo una ragazza morta.

2. L'immagine di Margherita

Uno dei personaggi centrali del romanzo è l'immagine di Margarita. Il nome stesso dell'eroina ha un certo significato, uno speciale significato simbolico. Nella lingua russa del XVIII secolo significava "perla", "perla". L'autore non fornisce un ritratto esterno di Margarita. Sentiamo il suono della sua voce, la sua risata, vediamo i suoi movimenti. Bulgakov descrive ripetutamente l'espressione dei suoi occhi. Con tutto ciò, vuole sottolineare che per lui non è importante aspetto ma la vita della sua anima. B.V. Sokolov ritiene che "Margarita Bulgakova assomigli esteriormente a Margarita Valois - questo è evidenziato dall'esclamazione di un uomo grasso, un partecipante La notte di Bartolomeo, che la chiamava "la brillante regina Margo". Gli antenati di Marguerite erano re francesi. Ecco perché soddisfa tutti e tre i requisiti della tradizione stabilita da Woland quando tiene il "ballo primaverile della luna piena, o il ballo dei cento re". Come sapete, la padrona di casa del ballo doveva chiamarsi Margarita, essere originaria del posto e avere stirpe reale. Questo è menzionato più di una volta nel romanzo: la governante Natasha si rivolge alla sua amante “la mia regina francese”, Koroviev dice di lei: “Ci sono cose in cui né le partizioni immobiliari, né i confini tra gli stati sono completamente conosciuti. Suggerisco: una delle regine francesi, vissuta nel XVI secolo, si deve supporre, sarebbe rimasta molto sorpresa se qualcuno le avesse detto che dopo molti anni avrei condotto la sua adorabile pronipote mano nella mano a Mosca attraverso le sale da ballo. Tutti i ricercatori del lavoro di Bulgakov credono che Margarita avesse diversi prototipi. Tra questi, prima di tutto, vengono chiamate la sua omonima, e forse parenti lontani, Margarita Navarskaya e Margarita Valois. Il primo visse mezzo secolo prima di Margherita di Valois ed era ampiamente conosciuto come l'autore della collezione Heptameron. Entrambi i Margarita storici, come notato nel dizionario di Brockhaus ed Efron, patrocinarono scrittori e poeti. "La Margarita di Bulgakov sarà per sempre associata a un grande scrittore: il Maestro." IN materiali preparatori A ultima edizione Nel romanzo di Bulgakov è stato trovato un dettaglio interessante: estratti di dizionari riguardanti le regine francesi. Il matrimonio di Margarita Valois si è concluso la notte di San Bartolomeo. Il terzo predecessore dell'eroina del romanzo di Bulgakov è Margarita del romanzo Faust di Goethe. Margarita nel carattere e nel destino ha poco in comune con l'eroina di Faust. Le loro differenze vengono sottolineate nell'episodio con Frida, alla quale chiede perdono e il cui destino ricorda quello di Margaret Goethe. Tutti e tre i Margarita, i predecessori, ci portano al Medioevo francese e tedesco e, quindi, al gotico. "Nel Maestro e Margherita" Bulgakov è riuscito a esprimere "l'amore vero, fedele, eterno", il che naturalmente chiarisce idea principale romanzo. L'amore di Margarita e del Maestro è insolito, provocatorio, spericolato - e questo è semplicemente attraente. Bulgakovskaya Margarita è un simbolo di femminilità, fedeltà, bellezza, sacrificio di sé in nome dell'amore. L'immagine di Margarita riflette vividamente il coraggio creativo di Bulgakov e l'audace sfida alle leggi estetiche stabili. Da un lato, il massimo parole poetiche sul Creatore, sulla sua immortalità, sulla bella “casa eterna” che sarà la sua ricompensa. D'altra parte, è l'amato del Maestro che vola su una scopa sui viali e sui tetti di Mosca, schiaccia i vetri delle finestre, mette "artigli affilati" nell'orecchio del Behemoth e lo chiama parolaccia, chiede a Woland di trasformare la governante Natasha in una strega, si vendica dell'insignificante critico letterario Latunsky, versando secchi d'acqua nei cassetti della sua scrivania. È difficile trovare un'altra miscela simile di stili nella letteratura mondiale. Margarita è diventata un'immagine poetica generalizzata donna amorevole, donne che si trasformano così ispiratamente in una strega, reprimendo violentemente il nemico del Maestro Latunsky: “Mirando con attenzione, Margarita colpì i tasti del pianoforte e il primo ululato lamentoso attraversò l'intero appartamento. Uno strumento innocente urlò freneticamente.<...>Respirando affannosamente. Margarita strappò e lanciò le corde con un martello<...>La distruzione che fece le diede un piacere ardente…”. Ancor prima dell'incontro con lo spirito maligno, Margherita aveva già assunto il ruolo di strega e lo “strabismo temporaneo della strega”, scomparso dopo aver preso il vino di Azazello, non era affatto temporaneo, era apparso prima: “Di cosa aveva bisogno questa donna, nei cui occhi c'è una luce incomprensibile, di cosa aveva bisogno questa strega che strizzava gli occhi ...? Quindi, Margarita non è affatto un ideale in tutto. Un altro dei suoi peccati è la partecipazione alla palla di Satana, insieme ai più grandi peccatori, che dopo che la palla si è trasformata in polvere, sono tornati all'inesistenza. "Ma questo peccato è commesso in un altro mondo irrazionale, l'azione di Margarita qui non fa del male a nessuno e quindi non richiede espiazione." Il carattere di Margarita si manifesta molto chiaramente nella sua relazione con Woland. La natura umana di Margarita, con i suoi impulsi spirituali, superando tentazioni e debolezze, si rivela forte e orgogliosa, coscienziosa e onesta. Ecco come appare Margarita al ballo. “Lei intuitivamente coglie immediatamente la verità, come solo una morale e uomo di buon senso con l'animo leggero, non gravato dai peccati. Se, secondo il dogma cristiano, è una peccatrice, allora quella che la lingua non osa condannare, perché il suo amore è estremamente altruista, solo una donna veramente terrena può amare così, poi si è immediatamente arrotolata nel cuore di Margarita.<...>Nessuno le avrebbe offerto alcuna ricompensa per tutti i suoi servizi, a quanto pare lei non gli avrebbe offerto, così come nessuno l'avrebbe trattenuta.<...>Chiedetelo, forse i più, come consigliava allettante Azazello...? Assolutamente no, si disse. E ancora: “Ti abbiamo messo alla prova”, ha continuato Woland, “non chiedere mai nulla! Mai e niente, e soprattutto per chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli! Siediti, donna orgogliosa! Al ballo davanti a Margarita passano una sfilza di cattivi, assassini, avvelenatori misti a libertini e ruffiani. E questa non è un'eroina Bulgakov accidentale che è tormentata dal tradimento del marito e, inconsciamente, mette questo atto alla pari con i più grandi crimini. "Da un lato", scrive B.V. Sokolov, - l'abbondanza di avvelenatori - è un riflesso nel cervello dell'eroina del pensiero sulla possibilità di suicidio con il suo amante con l'aiuto del veleno. D’altra parte, il fatto che in futuro il Maestro e Margherita verranno avvelenati da un uomo – Azazello, lascerà la possibilità di considerare il loro avvelenamento (o suicidio) come immaginario, poiché tutti gli avvelenatori – uomini al ballo – sono in realtà avvelenatori immaginari. Woland presenta Margarita ai famosi cattivi e puttane, come se mettesse alla prova il suo amore per il Maestro, intensificando i rimorsi della sua coscienza. “Allo stesso tempo, Bulgakov sembra lasciare una possibilità alternativa: il ballo di Woland e tutti gli eventi ad esso collegati si verificano solo nell'immaginazione malata di Margarita, tormentata dalla mancanza di notizie sul Maestro e dalla sua colpa davanti a lei marito." L'ultima affermazione sembra discutibile, poiché in realtà il ballo di Woland e ciò che segue sono visti come più reali del tutto vita precedente eroine. "Era preoccupata per i ricordi che era al ballo di Satana, che per qualche miracolo il Maestro le era tornato, che una storia d'amore era nata dalle ceneri, che di nuovo tutto era al suo posto nel seminterrato nel vicolo ..." . E ancora prima: "Voglio che il mio amante, il Maestro, mi sia restituito adesso, proprio in questo istante", disse Margherita, e il suo viso fu distorto da uno spasmo. Secondo B.S. Nemtsev, il personaggio di Margarita, rivelato al ballo di Satana, sembra essere una continuazione e uno sviluppo delle tradizioni, quando, in condizioni di uno stato estremamente normativo, una donna che trasgredisce il dovere familiare e dona l'anima al diavolo per amore di la sua amata, sfida questo stato: il persecutore della sua amata. “Per chi è al potere, la possibilità stessa che qualcuno manchi di controllo ferisce, quindi per Woland è chiaro che felice persone libere non posso essere qui." Uccide sia Margarita che il Maestro, dando loro "pace" e unendo per sempre gli amanti in un'altra vita. In questo modo viene preservata per entrambi la massima libertà.

3. Immagine del Maestro

I primi capitoli del romanzo sono principalmente dedicati a personaggi secondari, e il personaggio principale - il Maestro - appare solo nel 13 ° capitolo. All'inizio è rappresentato dalla figura dell'anti-maestro: Ivan Bezdomny. Ma «coloro che hanno svolto il loro ruolo vanno dietro le quinte. E gradualmente la figura del Maestro - l'ideatore del romanzo su Cristo - occupa il primo piano, prima di tutto, con la sua creazione. E... dalla nebbia emerge il simbolo personificato della Verità, della Creatività, della Bontà: Yeshua. Il destino del Maestro è la morte e poi il “risveglio” – la resurrezione per la pace. Il maestro è un personaggio autobiografico, ma costruito su basi ben note campioni letterari piuttosto che concentrarsi sulle circostanze della vita reale. Ha poca somiglianza con un uomo tra i 20 ei 30 anni, "può essere facilmente trasportato a qualsiasi età e in qualsiasi momento". Bulgakov ha dovuto affrontare quasi tutto ciò che il Maestro ha imparato nella sua vita "seminterrata". Il maestro e Bulgakov hanno molto in comune. Entrambi lavoravano come storici nel museo, entrambi vivevano piuttosto chiusi, entrambi non erano nati a Mosca. Il maestro è molto solo sia nella vita di tutti i giorni che nella sua creatività letteraria. Crea un romanzo su Pilato senza alcun contatto con mondo letterario. Nell'ambiente letterario, anche Bulgakov si sentiva solo, anche se, a differenza del suo eroe tempo diverso mantenne rapporti amichevoli con molte figure di spicco della letteratura e dell'arte: V.V. Veresaev, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova e altri: "Un uomo rasato, dai capelli scuri con un naso affilato, occhi ansiosi e un ciuffo di capelli che gli pendeva sulla fronte, un uomo di circa 38 anni guardò con cautela nella stanza dal balcone." B.S. Myagkov suggerisce che questa descrizione dell'aspetto dell'eroe è "praticamente un autoritratto del creatore del romanzo e un'assoluta precisione per l'età: quando questi capitoli iniziarono a essere creati, nel 1929, Bulgakov aveva esattamente 38 anni". Gli attacchi della critica al romanzo su Ponzio Pilato ripetono quasi alla lettera le accuse contro la "Guardia Bianca" e "I giorni dei Turbini". Bulgakov ha elevato l'impresa della creatività così in alto che “Il Maestro parla ad armi pari con il Principe delle Tenebre”, così in alto che in generale “si tratta di una ricompensa eterna (... per Berlioz, Latunsky e altri non esiste l’eternità e non ci saranno né l’inferno né il paradiso) ”. La pace per il Maestro e Margherita è purificazione. E dopo essere stati purificati, possono venire al mondo della luce eterna, al regno di Dio, all'immortalità. La pace è semplicemente necessaria per queste persone che hanno sofferto e sono stanche della vita, come lo erano il Maestro e Margherita. Il maestro è un eterno "vagabondo". Nella “notte in cui si regolano i conti”, il Maestro appare nella sua forma reale”: “I suoi capelli erano ora al chiaro di luna e raccolti in una treccia da dietro, e svolazzavano nel vento. Quando il vento soffiò via il mantello dai piedi del maestro, Margherita vide sui suoi stivali le stelle dei suoi speroni svanire, per poi illuminarsi. Come un giovane demone, il maestro volava senza staccare gli occhi dalla luna, ma le sorrideva come se la conoscesse bene e l'amasse, e, secondo un'abitudine acquisita nella stanza n. 118, borbottò qualcosa tra sé. Secondo V. I. Nemtsev, la descrizione dell'aspetto e dell'abbigliamento indica il periodo di tempo in cui visse il "vero" Maestro - dal secondo quarto del XVII secolo. Prima inizio XIX V. La resurrezione simultanea di Yeshua e del Maestro è il momento in cui gli eroi delle scene di Mosca si incontrano con gli eroi di quelle bibliche, l'antico mondo di Yershaloim nel romanzo si fonde con la moderna Mosca. E questa connessione avviene nell'eterno altro mondo grazie agli sforzi del suo padrone, Woland. “È qui che Yeshua, Pilato, il Maestro e Margherita acquisiscono la qualità temporale ed extraspaziale dell’eternità”. In quest'ultima scena, non solo gli strati spaziali del romanzo dell'antico Yershaloim, dell'eterno ultraterreno e della moderna Mosca si fondono, ma il tempo biblico forma un unico flusso con il tempo in cui iniziò il lavoro su Il Maestro e Margherita. Il maestro rilascia Pilato nel mondo, a Yeshua, completando così la sua storia d'amore. Solo nell'altro mondo il Maestro trova le condizioni del riposo creativo, di cui era privato sulla terra. La pace esteriore nasconde l’ardore creativo interiore. Bulgakov ha riconosciuto solo tale pace. Un'altra pace, la pace della sazietà, la pace raggiunta a spese degli altri, gli era estranea. Il maestro finalmente si libera della paura della vita e dell'alienazione, resta con la sua amata donna, solo con il suo lavoro e circondato dai suoi eroi: “Ti addormenterai, indossando il tuo berretto unto ed eterno, ti addormenterai con un sorriso sulle labbra le tue labbra. Il sonno ti rafforzerà, ragionerai saggiamente. E non potrai portarmi via. Mi prenderò cura del tuo sonno, disse Margherita al Maestro, e la sabbia stormì sotto i suoi piedi nudi.

4. Immagine di Yeshua

Il ritratto di Yeshua è praticamente assente nel romanzo: l'autore indica l'età, descrive gli abiti, l'espressione del viso, menziona lividi e abrasioni - ma niente di più: “... Portarono dentro ... un uomo di circa ventisette anni . Quest'uomo indossava un vecchio e logoro chitone blu. La sua testa era coperta da una benda bianca con una cinghia intorno alla fronte e le sue mani erano legate dietro la schiena. L'uomo aveva un grosso livido sotto l'occhio sinistro e un'abrasione con sangue secco all'angolo della bocca. L'uomo introdotto guardò il procuratore con ansiosa curiosità. Alla domanda di Pilato sui suoi parenti, risponde: «Non c'è nessuno. Sono solo al mondo." Ma questo non suona affatto come una lamentela sulla solitudine ... Yeshua non cerca compassione, non c'è sentimento di inferiorità o di orfanotrofio in lui. Per lui suona più o meno così: "Sono solo - il mondo intero è davanti a me" o - "Sono solo davanti al mondo intero", o - "Io sono questo mondo". “Yeshua è autosufficiente e comprende il mondo intero. Non c'è un solo gesto eroico efficace riportato nel romanzo di Yeshua. È una persona comune: “Non è un asceta, non un eremita, non un eremita, non è circondato dall'aura di un uomo giusto o di un asceta. Torturandosi con digiuni e preghiere. Come tutte le persone, soffre il dolore e gioisce di esserne liberato. Il potere di Yeshua Ha-Nozri è così grande e così avvolgente che all'inizio molti lo prendono per debolezza, anche per mancanza di volontà spirituale. Tuttavia, Yeshua Ga-Notsri non è una persona semplice: Woland - Satana si considera con lui nella gerarchia celeste approssimativamente su un piano di parità. Yeshua di Bulgakov è portatore dell'idea di un uomo-dio. "La debolezza della predicazione di Yeshua è nella sua idealità", V.Ya. Lakshin - ma Yeshua è testardo e l'assoluta integrità della sua fede nella bontà ha la sua forza. Nel suo eroe, l'autore vede non solo un predicatore e riformatore religioso: l'immagine di Yeshua incarna la libera attività spirituale. Possedendo un'intuizione sviluppata, un intelletto sottile e forte, Yeshua è in grado di indovinare il futuro, e non solo un temporale, che "inizierà più tardi, verso sera", ma anche il destino del suo insegnamento, che è già stato esposto in modo errato da Levi. Yeshua è interiormente libero. Anche rendendosi conto di essere davvero minacciato la pena di morte, ritiene necessario dire al governatore romano: "La tua vita è magra, egemone". Parlando di Yeshua, non si può non menzionare la sua insolita opinione. Se la prima parte - Yeshua - allude in modo trasparente al nome di Gesù, allora la "dissonanza del nome plebeo" - Ha-Notsri - "così banale" e "secolarizzato" rispetto a quello solenne della chiesa - Gesù, come se fosse chiamato per confermare l'autenticità del racconto di Bulgakov e la sua indipendenza dalla tradizione evangelica. Nonostante il fatto che la trama sembri completa - Yeshua viene giustiziato, l'autore cerca di affermare che la vittoria del male sul bene non può essere il risultato di un confronto sociale e morale, questo, secondo Bulgakov, non è accettato dalla stessa natura umana, non dovrebbe essere consentito dall’intero corso della civiltà. Yeshua era vivo tutto il tempo e rimase vivo. Sembra che la parola stessa "morto" non sia presente negli episodi del Golgota. È rimasto vivo. È morto solo per Levi, per i servi di Pilato. La grande filosofia tragica della vita di Yeshua è che la verità (e la scelta della vita nella verità) viene messa alla prova e affermata anche dalla scelta della morte. Ha "gestito" non solo la sua vita, ma anche la sua morte. Yeshua governa non solo la Vita, ma anche la Morte”. L '"autocreazione", l'"autogestione" di Yeshua ha superato la prova della morte e quindi è diventato immortale.

5. L'immagine di Ponzio Pilato

“La mattina presto del quattordicesimo giorno del mese primaverile di Nisan, in un mantello bianco con una fodera insanguinata, strascicando con andatura da cavalleresco, il procuratore della Giudea, Ponzio Pilato, entrò nel colonnato coperto tra le due ali del palazzo di Erode il Grande”. Bulgakov ha ricreato l'immagine di una persona vivente, con un carattere individuale, lacerata da sentimenti e passioni contrastanti. In Ponzio Pilato vediamo un formidabile sovrano davanti al quale tutto trema. È cupo, solitario, il peso della vita lo grava. “Sentiamo continuamente come Pilato sia sopraffatto, annegato nelle sue passioni”. «Più di ogni altra cosa al mondo, il procuratore odiava quell'odore olio di rosa... Al procuratore sembrava che i cipressi e le palme del giardino emanassero un odore rosa, che un getto rosa si mescolasse all'odore del cuoio e del convoglio. Dai tratti individuali, lo scrittore raccoglie un ritratto psicologico di un uomo distrutto dalla mancanza di libertà. Bulgakov ha dimostrato che le contraddizioni di Ponzio Pilato si manifestano in modo diverso in ogni situazione. Ogni volta si rivela da un lato inaspettato. Il procuratore romano è il primo, seppure inconsapevole, oppositore dell'insegnamento cristiano. Il procuratore della Giudea aveva già tradito una volta il suo popolo. “E il ricordo di questo tradimento, la prima codardia che il successivo coraggio di Pilato nelle file delle truppe romane non riuscì a coprire, rivive quando Pilato deve tradire Yeshua, essendo diventato codardo per la seconda volta nella sua vita, intensificandosi inconsciamente i rimorsi di coscienza, l’angoscia spirituale del procuratore”. Pilato, portatore e personificazione del "vizio più strano" - la codardia, come diventa chiaro ai primi critici, è il personaggio centrale del romanzo, presente non solo nei capitoli "Yershalaim", ma - invisibilmente nella narrativa sovietica realtà, e nella storia del Maestro e di Margherita. Pilato si innamorò, ma non salvò Cristo, temendo per il suo benessere, cedendo all'ossessione del diavolo. È tra paura e amore, dovere e meschinità. D'altra parte, è un importante funzionario, intelligente e volitivo - non una nullità, ma nemmeno una persona di talento, non un creatore. Compie due volte una buona azione - un'impresa non maiuscola, ma non tra virgolette, non di Cristo e non dei diavoli - un'impresa degna della carica di amministratore - un soldato che occupa: "In entrambi i casi , dà l'ordine di uccidere", mandando una persona al seguito di Giuda e comandando di affrettare la morte di Yeshua. In tutta la parte "storica" ​​del romanzo "Il Maestro e Margherita" Ponzio Pilato viene mostrato come portatore della ragione pratica. La moralità in lui è soppressa da un principio malvagio; evidentemente c'era poco di buono nella vita del procuratore. Yeshua Ha-Nozri personifica il trionfo della legge morale. Fu lui a risvegliare in Pilato un buon inizio. E questa benevolenza induce Pilato a prendere parte spirituale alla sorte filosofo errante. IN E. Nemtsev attira la nostra attenzione proprio su questo punto importante: “... L'Onnipotente Pilato riconobbe Yeshua come suo pari. E si interessò ai suoi insegnamenti. Nel romanzo, l'immagine di Ponzio, il dittatore, viene scomposta e trasformata in una persona sofferente. Il potere nella sua persona perde il severo e fedele esecutore della legge, l'immagine acquista una connotazione umanistica. Tuttavia, viene rapidamente sostituito dai giudizi di Woland sul potere divino. Pilato non opera secondo la divina provvidenza, ma secondo il caso ( mal di testa). La doppia vita di Pilato è il comportamento inevitabile di un uomo stretto nella morsa del potere, del suo incarico. Durante il processo a Yeshua, Pilato, con maggiore forza di prima, sente in sé una mancanza di armonia e una strana solitudine.

2. Sholokhov. IL DESTINO DELLE DONNE NEL ROMANZO "QUIET DON"

2.1 STORIA DEL ROMANZO

Nel 1925 Sholokhov iniziò un'opera sui cosacchi durante la rivolta di Kornilov, chiamata "Quiet Don" (e non "Donshchina", secondo la leggenda). Tuttavia, questo piano fu abbandonato, ma un anno dopo lo scrittore riprende "Quiet Flows the Don", spiegando ampiamente il quadro della vita prebellica dei cosacchi e gli eventi della prima guerra mondiale. I primi due libri del romanzo epico furono pubblicati nel 1928 sulla rivista Krasnaya Nov. Quasi subito sorgono dubbi sulla loro paternità, troppa conoscenza ed esperienza richiedevano un'opera di questa portata. Sholokhov portò i manoscritti a Mosca per un esame (negli anni '90 il giornalista moscovita L. E. Kolodny ne diede una descrizione, sebbene non strettamente scientifica, e li commentò). Il giovane scrittore era pieno di energia, aveva una memoria fenomenale, leggeva molto (negli anni '20 erano disponibili anche le memorie dei generali bianchi), chiedeva ai cosacchi nelle fattorie del Don informazioni sul "tedesco" e guerre civili, e conosceva la vita e i costumi del suo nativo Don come nessun altro. L'uscita del terzo libro (la sesta parte) fu ritardata a causa di una rappresentazione piuttosto comprensiva dei partecipanti alla rivolta antibolscevica dell'Alto Don del 1919. Sholokhov si rivolse a Gorkij e con il suo aiuto ottenne da Stalin il permesso di pubblicare questo libro senza tagli (1932), e nel 1934 completò sostanzialmente il quarto, quest'ultimo, ma cominciò a riscriverlo di nuovo, probabilmente non senza una maggiore pressione ideologica. Negli ultimi due libri di The Quiet Flows the Don (la settima parte del quarto libro fu pubblicata nel 1937-1938, l'ottavo nel 1940), apparvero molte dichiarazioni giornalistiche, spesso didattiche, inequivocabilmente pro-bolsceviche, molto spesso contraddittorie la trama e la struttura figurativa del romanzo epico. Ma questo non aggiunge argomenti alla teoria dei “due autori” o “autore” e “coautore”, sviluppata da scettici che irrevocabilmente non credono nella paternità di Sholokhov (tra cui A.I. Solzhenitsyn, I.B. Tomashevskaya). Apparentemente, lo stesso Sholokhov era il suo "coautore", mantenendolo principalmente mondo dell'arte, da lui creato all'inizio degli anni '30, e fissando un orientamento ideologico in modo puramente esterno. Nel 1935, il già citato Levitskaya ammirava Sholokhov, scoprendo che si era trasformato "da un 'dubbioso', sconcertante, in un convinto comunista, che sapeva dove stava andando, che vedeva chiaramente sia l'obiettivo che i mezzi per raggiungerlo". ." Indubbiamente lo scrittore se ne convinse e, sebbene nel 1938 fosse quasi vittima di una falsa accusa politica, trovò il coraggio di porre fine a La quiete scorre sul Don con il completo collasso del suo amato eroe Grigory Melekhov, schiacciato dalla ruota del carro. storia crudele.

2.2 I DESTINI DELLE DONNE NEL ROMANZO

Aksinya era attraente, la sua bellezza non era rovinata nemmeno dalle rughe che apparivano da una vita difficile. Un'altra eroina, Daria, delizia i lettori con la sua femminilità ed energia. Esternamente, Natalya può essere paragonata a un'anatra grigia. L'autore stesso sottolinea spesso in Aksinya - "labbra avide", in Natalia - "grandi mani", in Daria - "sottili bordi delle sopracciglia". Le eroine di M. Sholokhov sono molto diverse, ma sono accomunate dalla pienezza della percezione della vita. In quegli anni il destino delle donne, come del resto ai nostri tempi, non era facile. Se un marito picchiava la moglie, allora veniva considerato nell'ordine delle cose: prima il padre insegnava alla mente, e ora, quindi, il marito. Ecco le conseguenze di un simile atteggiamento di Panteley Prokopyevich nei confronti della moglie: “... con rabbia cadde in stato di incoscienza e, a quanto pare, questo invecchiò prematuramente la sua moglie corpulenta, un tempo bella, e ora completamente impigliata in una rete di rughe. "

Ma questo è sempre stato così in quasi tutte le famiglie. E la gente lo percepiva come inevitabile e dato dall'alto. C'era una casa, c'era una famiglia, c'era il lavoro della terra, c'erano dei bambini di cui prendersi cura. E non importa quanto fosse difficile il suo destino, conosceva fermamente il suo scopo. E l'ha aiutata a sopravvivere.

Ma è successo qualcosa di terribile: è iniziata la guerra. E non solo una guerra, ma una guerra fratricida. Quando i vicini di ieri diventarono nemici, quando il padre non capiva suo figlio e il fratello uccise suo fratello...

Era difficile dare un senso a ciò che stava accadendo, anche per l'intelligente Gregory. Cosa deve fare una donna? Come può vivere?... I mariti se ne vanno, ma le loro mogli restano.

I destini di Aksinya e Natalya sono intrecciati, dipendenti l'uno dall'altro. Si scopre che se uno è felice, l'altro è infelice. M. Sholokhov ha ritratto, per così dire triangolo amoroso che esiste da sempre.

Natalya amava suo marito con tutto il cuore: “... viveva, coltivando una speranza inconscia per il ritorno del marito, appoggiandosi a lei con spirito spezzato. Non scrisse nulla a Gregory, ma non c'era nessuno in famiglia che si sarebbe aspettato una sua lettera con tanta angoscia e dolore.

Questa donna tenera e fragile ha assunto su di sé tutta la misura della sofferenza liberata dalla vita. Voleva fare di tutto per salvare la famiglia. E, sentendo solo l'inutilità di ciò, decide di suicidarsi. Forse è stato l'egoismo, causato dalla gelosia, a spingerla a questo gesto. C'è stata una simile rivoluzione nella vita di Aksinya? Forse è venuto dopo la morte di Tanya. Avendo perso sua figlia, non sapeva niente, non pensava a niente ... Terribile. La madre è viva e i suoi figli sono sulla terra. Non ci sono continuatori della tua vita, è come se fosse stata interrotta ... E in questo momento più difficile della sua vita, Aksinya si è ritrovata completamente sola. E non c'era nessuno che la aiutasse ... Ma c'era una persona compassionevole, la vicinanza con la quale portò alla rottura di Aksinya con Grigory. Il destino di Natalia a questo riguardo è stato più misericordioso. Questa eroina possedeva sentimenti veramente materni, che la univano a Ilinichnaya, ma in qualche modo la alienavano da Daria, la cui unica figlia morì.

Quello che è successo al figlio di Daria è stato detto brevemente: "... e il figlio di Daria è morto..." E questo è tutto. Nessun sentimento, emozione extra ... Con questo, M. Sholokhov sottolinea ancora una volta che Daria viveva solo per se stessa. Anche la morte di suo marito l'ha rattristata brevemente, si è ripresa rapidamente. Ovviamente Daria non provava sentimenti profondi per Peter, si era semplicemente abituata a lui. Temendo l'inevitabile, persa nella solitudine, ha deciso di suicidarsi. E prima di fondersi con le acque del Don, non gridò a nessuno, ma alle donne, poiché solo loro potevano capirla: "Addio, babbuini!"

Poco prima è morta anche Natalia. Dopo la loro morte, Aksinya si avvicinò alla madre di Grigory. È un peccato che i sentimenti che collegavano queste due donne siano nati così tardi, letteralmente un passo prima della morte che attendeva ciascuna di loro.

Aksinya e Natalya morirono, punendo così la sommità del triangolo, lasciando Grigory a un bivio.

Forse M. Sholokhov ha parlato con amarezza del destino delle donne. Ma prova a ritrarlo meglio: non funzionerà! La realtà è reale solo se è vera, altrimenti non è realtà, ma solo una parodia di essa.

I problemi del romanzo "Il Maestro e Margherita"

Letteratura e biblioteconomia

Soprattutto, nel destino del Maestro è presente il tema dell'oppressione della persecuzione di una persona di straordinario talento da parte dello Stato. Margarita distrugge l'appartamento del critico di Latunsky che ha ucciso il Maestro, ma rifiuta l'offerta di distruggere il suo nemico. Dopo il ballo con Satana, l'eroina chiede prima di tutto la sofferente Frida, dimenticando il proprio appassionato desiderio di restituire il Maestro. È Woland che porta il Maestro e la sua fidanzata nella loro dimora eterna, donando loro la pace.

8. I problemi del romanzo "Il maestro e Margherita"

Il problema filosofico più profondo è il problemarapporto tra potere e personalitàpotere e artista si riflettono in diverse trame. Nel romanzo c'è un'atmosfera di paura, persecuzione politica degli anni '30, che l'autore stesso ha dovuto affrontare. Soprattutto, il tema dell'oppressione, la persecuzione di una persona straordinaria e di talento da parte dello Stato è presente nel destino del Maestro. Non c'è da stupirsi che questa immagine sia in gran parte autobiografica. Tuttavia, il tema del potere, il suo profondo impatto sulla psicologia e sull'anima di una persona, si manifesta anche nella storia di Yeshua e Pilato. La particolarità della composizione del romanzo sta nel fatto che una storia basata sulla storia del Vangelo, la storia di Yeshua Ha-Nozri e Ponzio Pilato, è intrecciata nel tessuto della trama della storia sul destino degli abitanti di Mosca. Il sottile psicologismo di Bulgakov si rivela qui. Pilato è il portatore del potere. Ciò è dovuto alla dualità dell'eroe, al suo dramma spirituale. Il potere di cui è dotato il procuratore entra in conflitto con l'impulso della sua anima, che non è priva del senso della giustizia, del bene e del male. Yeshua, che crede con tutto il cuore in un inizio luminoso nell'uomo, non può realizzare e accettare le azioni delle autorità, il loro cieco dispotismo. Di fronte al potere sordo, il povero filosofo muore. Tuttavia, Yeshua seminò dubbi e rimorsi nell'anima di Pilato, che tormentarono il procuratore per molti secoli. Pertanto, l'idea del potere è collegata nel romanzo al problemamisericordia e perdono.

Per comprendere questi problemi, l'immagine di Margarita e il destino postumo dei due amico amorevole amico degli eroi. Per Bulgakov, la misericordia è più alta della vendetta, più alta degli interessi personali. Margarita distrugge l'appartamento del critico Latunsky, che ha ucciso il Maestro, ma rifiuta la proposta di distruggere il suo nemico. Dopo il ballo con Satana, l'eroina chiede prima di tutto la sofferente Frida, dimenticando il proprio appassionato desiderio di restituire il Maestro.Bulgakov mostra ai suoi eroi il percorso del rinnovamento spirituale, della trasformazione.Il romanzo, con il suo misticismo e gli episodi fantastici, sfida il razionalismo, il filisteismo, la volgarità e la meschinità, nonché l'orgoglio e la sordità mentale. Così, Berlioz, con la sua compiaciuta fiducia nel futuro, lo scrittore conduce alla morte sotto le ruote di un tram. Ivan Bezdomny, al contrario, risulta capace di trasformarsi, abbandonando le delusioni del passato. Qui sorge un altro motivo interessantemotivo del risveglio spiritualeciò deriva dalla perdita di ciò che è considerata ragione in una società rigida. È in un ospedale psichiatrico che Ivan Bezdomny decide di non scrivere più le sue miserabili poesie. Bulgakov condanna l'ateismo militante, che non ha una vera base morale. Un pensiero importante dell'autore, affermato dal suo romanzo, è l'idea dell'immortalità dell'arte. "I manoscritti non bruciano", dice Woland. Ma molte idee brillanti vivono tra le persone grazie agli studenti che continuano il lavoro dell'insegnante. Questo è Matteo Levi. Tale è Ivanushka, a cui il Maestro ordina di "scrivere una continuazione" del suo romanzo. Pertanto, l'autore dichiara la continuità delle idee, la loro eredità. L'interpretazione di Bulgakov della funzione delle "forze del male", il diavolo, è insolita. Woland e il suo seguito, mentre erano a Mosca, riportarono in vita la decenza, l'onestà, punirono il male e la falsità. È Woland che porta il Maestro e la sua fidanzata nella loro "casa eterna", garantendo loro la pace. Motivo di riposo significativo anche nel romanzo di Bulgakov. Non dobbiamo dimenticare le immagini luminose della vita di Mosca, notevoli per la loro espressività e intensità satirica. C'è il concetto di "Mosca di Bulgakov", apparso grazie al talento dello scrittore di notare i dettagli del mondo circostante e ricrearli sulle pagine delle sue opere.

Bulgakov copre ampiamente il problema del rapporto tra il Maestro e la società e lo affrontasolitudine della persona creativa.Il romanzo del Maestro, il significato di tutta la sua vita, non è accettato dalla società. Inoltre, viene fortemente rifiutato dalla critica, anche quando inedito. Cosa voleva dire il Maestro alla gente? Voleva trasmettere loro il bisogno della fede, il bisogno di cercare la verità. Consonante con la solitudine del MaestroSolitudine di Ponzio Pilato. Sembra che abbia tutto vita felice: denaro, potere, fama... Questo è esattamente ciò che dovrebbe incoraggiare le persone intorno a lui a comunicare con lui. Ma già alla prima conoscenza con Pilato, notiamo una sorta di languore nella sua anima. Non si è ancora sentito solo, ma non è un caso che Yeshua gli dica: "La verità è, prima di tutto, che ti fa male la testa ..." Yeshua vede in lui Coscienza, vede indifferenza verso le persone (dopo tutto, l'espressione Ha anche "mal di testa". senso figurato). La solitudine di Pilato non è solo la prova che si è allontanato dal clamore quotidiano e si è avvicinato alla comprensione della verità. È anche una punizione. Punizione per aver trascurato la Coscienza, preferendo adempiere alla legge di Yershalaim, infrangendo la legge più alta.

Margarita nel romanzo è la portatriceamore enorme, poetico e ispiratore, che l'autore ha definito "eterno". E quanto più poco attraente, “noiosa, tortuosa” appare davanti a noi il vicolo in cui nasce questo amore, tanto più insolita risulta essere questa sensazione di “fulmine” lampeggiante. Margarita combatte per il Maestro. Accettando di essere la regina al Grande Ballo della Luna Piena, lei, con l'aiuto di Woland, restituisce il Maestro. Insieme a lui, sotto lo scoppio di un temporale purificatore, passa all'eternità.

Uno di problemi interessanti romanzo "Il Maestro e Margherita"problema della creatività.Bulgakov descrisse in modo vivido ed espressivo il mondo della congiuntura letteraria, che rappresentava scrittore moderno parola arte. Possiamo dire che qui Bulgakov utilizza anche il metodo del confronto dei tipi di scrittori. Il maestro riuscì a elevarsi al di sopra della società, praticamente si separò nel seminterrato. Non aveva praticamente conoscenti a Mosca. Questo gli ha dato la libertà di creare ciò che la sua coscienza comanda. uomo morale, la penna di uno scrittore libero e il talento di un Maestro. E prima o poi avrebbe dovuto mostrare al mondo il suo romanzo. E poi persone come Latunsky iniziarono a giudicarlo. Capivano che stavano alzando la mano contro la creazione riguardo all'eterno? Forse hanno capito, perché di tanto in tanto, come Berlioz, hanno trovato la paura. Era una paura nascosta che oltre alle autorità che li nutrono e li attaccano a qualcuno, ci siano poteri superiori. Ma sono abituati a vivere senza mettersi in discussione. La cosa principale, se solo fosse soddisfacente. Non è un caso che le scene nel ristorante siano così simili alle scene del Gran Ballo di Satana. La rappresentazione ironica dei corridoi e degli uffici del sindacato degli scrittori, dove le iscrizioni sono molto lontane dalla creatività, non lascia dubbi. È una specie di distributore. ricchezza, e solo. Non ha nulla a che fare con la creatività. Quindi l'ironia di Behemoth e Koroviev, che pensano ad alta voce ai talenti della casa Griboedov, è del tutto comprensibile. I veri scrittori non hanno bisogno di alcun certificato su chi siano: basta leggere alcune pagine delle loro opere. Ma fingono di essere grandi scrittori. Ivan Homeless all'inizio si inserisce con successo in questo circolo. Ma è dotato di un'anima vivente, sebbene abbia una mente non sviluppata. È solo che questo giovane è cresciuto nell'incredulità in un'epoca in cui i templi e le anime venivano distrutti. Di fronte all'incomprensibile perde innanzitutto la menzogna e si rifiuta di scrivere. È giovane e l'autore spera che capirà ancora la verità. Ivan Popyrev è diventato professore, ma non ha raggiunto quella libertà senza la quale la creatività è impossibile. Il Maestro l'ha capito? Sì e no. Dopotutto, non poteva lottare per il suo romanzo. Ecco perché merita la pace. Il destino del maestro, come il destino di Ivan Bezdomny, è il destino di coloro che hanno cercato onestamente e senza compromessi di capire dov'è la verità e dov'è la menzogna, e di conoscere la verità. È su di loro che lo stesso G. Bulgakov ripone le sue speranze.

"Il Maestro e Margherita" è un'opera di realismo fantastico, che porta la tradizione di Goethe, Hoffmann, Gogol, Veltman. immagine realistica la realtà si unisce alla fantasmagoria, al diabolismo; la satira è intrecciata con un profondo psicologismo e un tono emotivo lirico.

Nel romanzo gli eventi si svolgono su tre piani filosofici e temporali: il vero presente è immagine satirica usi e costumi di Mosca negli anni '20 -'30. e una storia drammatica sull'amore e la creatività, sul Maestro e Margherita; un piano fantastico: l'avventura di Woland e il suo seguito nella moderna Mosca; la fine del romanzo, in cui il seguito di Woland viene portato via nel cielo e nell'infinito, trasformandosi in cavalieri, e il Maestro e Margherita vanno all'infinito; piano storico rappresentato da storie bibliche: da un lato questo è un libro che scrive il Maestro, dall'altro, con la sua volontà diabolica, Woland trasferisce nelle profondità del tempo storico biblico.

L'aspetto satirico del romanzo è associato al ritratto dello scrittore di Mosca e dei suoi abitanti. Bulgakov ne mostra molti caratteristiche tipiche Residenti di Mosca. Nella scena di uno spettacolo di varietà, vengono ostentati la mancanza di spiritualità, la volgarità, l'estirpazione di denaro e l'avidità dei moscoviti. Un'immagine fantasmagorica di un'istituzione che canta in coro nasce come simbolo satirico dell'uniformità di pensieri e sentimenti dei “cittadini” del Paese; un'immagine grottesca di un abito che firma documenti senza il suo proprietario, Prokho-ra Petrovich. Le attività di MASSOLIT con le sue casse, dacie, voucher, con il suo ristorante “best in Mosca”, dove il barista vende storione di “seconda freschezza”, con tessera obbligatoria, “marrone, profumato di cuoio costoso, con un ampio bordo dorato confine ”, senza il quale uno scrittore non è affatto uno scrittore, fosse anche Dostoevskij.

La satira nel romanzo si verifica ovunque si trovino Woland e il suo seguito. Sono loro che sono crudeli verso il male, lo aprono, lo ridicolizzano, lo deridono. Fantastico e satirico, intrecciati, creano un'immagine assurda e fantasmagorica della Mosca degli anni '30.

Lo strato filosofico de Il Maestro e Margherita comprende diversi problemi. Uno dei principali è il problema della creatività e del destino dello scrittore.

Nel Maestro, Bulgakov incarnava il suo atteggiamento nei confronti della creatività, i suoi pensieri sulla creatività. Il maestro è tutto in potere dell'immaginazione, non è di questo mondo. È un asceta: "i giorni e le settimane volano fuori dalle finestre dell'appartamento, le stagioni si cambiano a vicenda - e il Maestro non alza la testa sul manoscritto". Il romanzo non gli promette successo e riconoscimento. È destinato a sopravvivere solo al più breve minuto di celebrazione: “Oh, come immaginavo! Oh, come ho indovinato tutto! trionferà ascoltando la storia di Bezdomny su Ponzio Pilato. Il destino del Maestro rivela l'essenza filosofica della creatività: disprezzo per la miserabile vanità, vanità, orgoglio, continuità della connessione spirituale tra presente e passato, altruismo.

Non è un caso che Bulgakov chiami il suo eroe il Maestro e non lo scrittore. Il maestro si offende addirittura quando Ivan Bezdomny esclama: "Oh, sì, sei uno scrittore!" - Il maestro "si oscurò il viso, minacciò Ivan con il pugno, poi disse:" Io sono un maestro. Un maestro è più di uno scrittore. Ci sono diverse sfumature di significato qui: rispetto per la perfetta maestria artigianale, devozione, servizio a un compito spirituale più elevato, in contrasto con l'ordine sociale degli scrittori artigiani degli anni '20 e '30. Si ritiene che vi sia anche un accenno di vicinanza all'ordine dei massoni, come indicato dal berretto del Maestro con la lettera "M".

In condizioni difficili, il Maestro è sostenuto dall'amore. Con il potere dell'amore, Margarita cerca di curare la paura, cosa difficile da fare, poiché non si tratta di un individuo malattia mentale e la malattia del tempo - l'azione si svolge negli anni '30 - anni di terribili repressioni.

Il secondo problema è la punizione per il bene e il male. Perché dentro vita reale non c'è bisogno di aspettare giustizia, quindi Bulgakov propone Woland come strumento di punizione. Woland è la forza che "vuole sempre il male, ma fa il bene". Il Woland di Bulgakov non è contrario a Yeshua. Fa oggettivamente del bene, punendo delatori, spie, truffatori. Woland ristabilisce la giustizia restituendo al Maestro il manoscritto bruciato, donandogli la pace come ricompensa per la sua creatività.

L'aspetto filosofico del romanzo è anche collegato ai capitoli biblici: l'immagine del duello tra Yeshua e Ponzio Pilato, che sono antagonisti. Yeshua è una persona internamente libera, sebbene esternamente sia debole e fragile. Ponzio Pilato è personalmente coraggioso, è un ottimo comandante, ma ha paura del potere. Non è spiritualmente libero e questo determina la sua azione. materiale dal sito

La storia di Yeshua e Pilato è presentata da Bulgakov come un dramma di idee. Come essere umano, Pilato simpatizza con Yeshua, è persino pronto ad avere pietà di lui. Ma questo solo finché non arriva al potere di Cesare. Quando Yeshua dichiara che verrà il momento in cui non ci sarà più il potere dei Cesari, il suo destino è segnato. La paura di Cesare risulta essere più grande dello stesso Pilato. Urla per soffocare questa paura: “Non condivido i tuoi pensieri! Il regno della verità non verrà mai!” Pilato grida per soffocare i propri dubbi. L'immagine di Pilato è tragica, poiché in lui le potenziali possibilità sono bloccate da una servile codardia.

Yeshua appare come l'incarnazione della pura idea di fede e bontà. L'idea di bontà risulta essere debole nella pratica quotidiana, ma è in grado di sostenere lo spirito umano. Bulgakov non condivideva le speranze utopistiche di ottenere il trionfo della giustizia solo con le parole. Poiché nel discorso di Yeshua non ci sono parole sulla punizione, Bulgakov porta l'idea della punizione oltre l'immagine di Yeshua e include Woland nell'immagine. Yeshua, indifeso nella vita terrena, è forte come araldo degli ideali umani. Nella storia di Yeshua e Pilato è incarnato idea filosofica colpa e punizione. Pilato viene punito con l'immortalità. Il suo nome non è glorificato dalle imprese; divenne un simbolo di codardia, ipocrisia. L’immortalità di questo tipo è più terribile della morte.

Le fantastiche avventure di Woland e del suo seguito, il duello spirituale tra Yeshua e Ponzio Pilato, il destino del Maestro e Margherita sono uniti dal motivo della fede nella giustizia. Alla fine la giustizia trionfa, ma è ottenuta con l’aiuto del potere diabolico. Bulgakov, nella realtà contemporanea, non vedeva una forza reale che potesse ristabilire la giustizia.

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