Dalla natura delle creazioni, si può individuare la cultura in cui è rappresentata singoli campioni E cultura popolare. Il primo modulo per caratteristiche creatori è diviso in cultura popolare e d'élite. cultura popolareè un'opera unica di autori il più delle volte anonimi. Questa forma di cultura include miti, leggende, racconti, poemi epici, canzoni, danze e così via. Cultura d'élite- un insieme di singole creazioni che vengono create noti rappresentanti parte privilegiata della società o per suo ordine da creatori professionisti. Qui stiamo parlando di creatori che hanno un alto livello di istruzione e sono ben noti a un pubblico illuminato. Questa cultura include belle arti, letteratura, musica classica, ecc.
Cultura di massa (pubblica). rappresenta i prodotti della produzione spirituale nel campo dell'arte, creati in grandi edizioni, contando sul grande pubblico. La cosa principale per lei è l'intrattenimento delle masse più ampie della popolazione. È comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione. La sua caratteristica principale è la semplicità delle idee e delle immagini: testi, movimenti, suoni, ecc. I campioni di questa cultura sono rivolti alla sfera emotiva di una persona. Allo stesso tempo, la cultura popolare utilizza spesso esempi semplificati di cultura d'élite e popolare ("remix"). La cultura di massa media lo sviluppo spirituale delle persone.
Sottocultura- questa è la cultura di qualsiasi gruppo sociale: confessionale, professionale, aziendale, ecc. Di norma, non nega la cultura universale, ma ha caratteristiche specifiche. I segni di una sottocultura sono regole speciali di comportamento, linguaggio, simboli. Ogni società ha il proprio insieme di sottoculture: giovanili, professionali, etniche, religiose, dissidenti, ecc.
Cultura dominante- valori, tradizioni, punti di vista, ecc., condivisi solo da una parte della società. Ma questa parte ha la capacità di imporle a tutta la società, vuoi perché costituisce la maggioranza etnica, vuoi perché ha un meccanismo di coercizione. Una sottocultura che si oppone alla cultura dominante è chiamata controcultura. La base sociale della controcultura sono le persone che sono in una certa misura alienate dal resto della società. Lo studio della controcultura permette di comprendere le dinamiche culturali, la formazione e la diffusione di nuovi valori.
La tendenza a valutare la cultura della propria nazione come buona e corretta, e un'altra cultura come strana e persino immorale è stata chiamata "etnocentrismo". Molte società sono etnocentriche. Dal punto di vista della psicologia, questo fenomeno funge da fattore di unità e stabilità di questa società. Tuttavia, l'etnocentrismo può essere fonte di conflitti interculturali. Le forme estreme di manifestazione dell'etnocentrismo sono il nazionalismo. L'opposto è il relativismo culturale.
Cultura d'élite
Elite, o alta cultura creato da una parte privilegiata, o per suo ordine da creatori professionisti. Comprende belle arti, musica classica e letteratura. L'alta cultura, come la pittura di Picasso o la musica di Schnittke, è difficile da capire per una persona impreparata. Di norma, è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona mediamente istruita. La cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società: critici, critici letterari, frequentatori di musei e mostre, frequentatori di teatro, artisti, scrittori, musicisti. Quando cresce il livello di istruzione della popolazione, si allarga la cerchia dei consumatori di alta cultura. Le sue varietà includono arte secolare e musica da salotto. La formula della cultura d'élite è " arte per l'arte”.
Cultura d'éliteÈ destinato a una ristretta cerchia di pubblico altamente istruito e si oppone sia alla cultura popolare che a quella di massa. Di solito è incomprensibile al grande pubblico e richiede una buona preparazione per una corretta percezione.
La cultura d'élite include tendenze d'avanguardia nella musica, nella pittura, nel cinema, nella letteratura complessa natura filosofica. Spesso i creatori di una tale cultura sono percepiti come abitanti della "torre di Avorio”, separato dalla loro arte dalla vita reale di tutti i giorni. Di norma, la cultura d'élite non è commerciale, anche se a volte può avere successo finanziario e passare alla categoria della cultura di massa.
Le tendenze moderne sono tali che la cultura di massa penetra in tutte le aree dell '"alta cultura", mescolandosi con essa. Allo stesso tempo, la cultura di massa riduce il totale livello culturale suoi consumatori, ma allo stesso tempo sale gradualmente a un livello culturale superiore. Sfortunatamente, il primo processo è ancora molto più intenso del secondo.
cultura popolare
cultura popolareè riconosciuta come una forma speciale di cultura: in contrasto con la cultura d'élite del popolo, la cultura è creata da anonimi creatori che non hanno allenamento Vocale . Gli autori delle creazioni popolari sono sconosciuti. La cultura popolare è chiamata amatoriale (non per livello, ma per origine) o collettiva. Comprende miti, leggende, racconti, poemi epici, fiabe, canti e balli. In termini di esecuzione, gli elementi della cultura popolare possono essere individuali (rivisitazione di una leggenda), gruppo (esecuzione di una danza o di un canto), massa (cortee di carnevale). Il folklore è un altro nome per l'arte popolare, creata da vari segmenti della popolazione. Il folklore è localizzato, cioè associato alle tradizioni di un determinato territorio, e democratico, poiché tutti partecipano alla sua creazione, alle manifestazioni moderne della cultura popolare possono essere attribuiti aneddoti e leggende metropolitane.
Cultura di massa
La messa o il pubblico non esprimono i gusti raffinati dell'aristocrazia o la ricerca spirituale del popolo. Il tempo del suo aspetto è la metà del 20 ° secolo, quando mezzi di comunicazione di massa(radio, stampa, televisione, dischi, registratori, video) penetrato nella maggior parte dei paesi del mondo e divenne disponibile per i rappresentanti di tutti gli strati sociali. La cultura di massa può essere internazionale e nazionale. La musica popolare e pop è un vivido esempio di cultura di massa. È comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione.
La cultura popolare è di solito minor valore artistico rispetto alla cultura elitaria o popolare. Ma ha il pubblico più vasto. Soddisfa i bisogni momentanei delle persone, reagisce a qualsiasi nuovo evento e lo riflette. Pertanto, i campioni della cultura di massa, in particolare i successi, perdono rapidamente la loro rilevanza, diventano obsoleti, passano di moda. Questo non accade con opere di élite e cultura popolare. cultura popè un termine gergale per la cultura di massa, e il kitsch ne è una variazione.
Sottocultura
Viene chiamato l'insieme di valori, credenze, tradizioni e costumi che guidano la maggior parte dei membri della società dominante cultura. Poiché la società si divide in molti gruppi (nazionale, demografico, sociale, professionale), ognuno di essi forma gradualmente la propria cultura, cioè un sistema di valori e regole di condotta. Le piccole culture sono chiamate sottoculture.
Sottocultura- parte di una cultura comune, un sistema di valori, tradizioni, costumi inerenti a un certo. Parlano della sottocultura giovanile, della sottocultura degli anziani, della sottocultura delle minoranze nazionali, della sottocultura professionale, della sottocultura criminale. La sottocultura differisce dalla cultura dominante per lingua, visione della vita, comportamento, capelli, abbigliamento, costumi. Le differenze possono essere molto forti, ma la sottocultura non si oppone alla cultura dominante. I tossicodipendenti, i sordomuti, i senzatetto, gli alcolisti, gli atleti e le persone sole hanno la loro cultura. I figli degli aristocratici o della classe media sono molto diversi nel loro comportamento dai figli della classe inferiore. Leggono libri diversi, vai a diverse scuole, sono guidati da ideali diversi. Ogni generazione e gruppo sociale ha il proprio mondo culturale.
Controcultura
Controcultura denota una sottocultura che non solo è diversa dalla cultura dominante, ma si oppone, è in conflitto con i valori dominanti. La sottocultura dei terroristi resiste cultura umana e il movimento giovanile hippie negli anni '60. negato i valori americani dominanti: duro lavoro, successo materiale, conformismo, moderazione sessuale, lealtà politica, razionalismo.
Cultura in Russia
Lo stato della vita spirituale Russia moderna può essere caratterizzato come una transizione dalla difesa dei valori associati ai tentativi di costruire una società comunista, alla ricerca di un nuovo significato di sviluppo sociale. Siamo giunti al prossimo round della disputa storica tra occidentalisti e slavofili.
Federazione Russa - paese multinazionale. Il suo sviluppo è dovuto alle peculiarità delle culture nazionali. L'unicità della vita spirituale della Russia risiede nella diversità delle tradizioni culturali, delle credenze religiose, delle norme morali, dei gusti estetici, ecc., Che è associata alle specificità eredità culturale popoli diversi.
Attualmente, nella vita spirituale del nostro paese, ci sono tendenze contrastanti. Da un lato, la penetrazione reciproca di culture diverse contribuisce alla comprensione e alla cooperazione interetniche, dall'altro lo sviluppo delle culture nazionali è accompagnato da conflitti interetnici. Quest'ultima circostanza richiede un atteggiamento equilibrato e tollerante nei confronti della cultura delle altre comunità.
La cultura d'élite è una cultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzata da vicinanza fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantica di valore, compresa l'arte per l'arte, la musica seria, la letteratura altamente intellettuale. Lo strato della cultura d'élite è associato alla vita e alle attività del "vertice" della società: l'élite. teoria artistica considera i rappresentanti dell'ambiente intellettuale, degli scienziati, dell'arte e della religione come l'élite. Pertanto, la cultura d'élite è associata alla parte della società che è più capace di attività spirituale o ha capacità di potere grazie alla sua posizione. È questa parte della società che garantisce il progresso sociale e lo sviluppo della cultura.
La cerchia dei consumatori della cultura d'élite è una parte altamente istruita della società: critici, critici letterari, critici d'arte, artisti, musicisti, frequentatori di teatri, musei, ecc. In altre parole, funziona nell'ambiente dell'élite intellettuale, l'intellighenzia spirituale professionale. Pertanto, il livello della cultura d'élite è superiore al livello di percezione di una persona mediamente istruita. Di norma, appare sotto forma di modernismo artistico, innovazione nell'arte e la sua percezione richiede una formazione speciale, è caratterizzata da libertà estetica, indipendenza commerciale della creatività, intuizione filosofica dell'essenza dei fenomeni e dell'anima umana, complessità e diversità di forme di esplorazione artistica del mondo.
La cultura d'élite limita deliberatamente la gamma di valori che li riconoscevano come veri e "alti", si oppone costantemente alla cultura della maggioranza in tutte le sue varietà storiche e tipologiche: folklore, cultura popolare, cultura ufficiale di un particolare ceto o classe, lo stato nel suo insieme, ecc. Inoltre, necessita di un contesto costante di cultura di massa, poiché si basa sul meccanismo di repulsione dai valori e dalle norme in essa adottate, sulla distruzione degli stereotipi e dei modelli che in essa si sono sviluppati, sull'autoisolamento dimostrativo .
I filosofi considerano la cultura d'élite come l'unica in grado di preservare e riprodurre i significati fondamentali della cultura e avere una serie di caratteristiche di fondamentale importanza:
complessità, specializzazione, creatività, innovazione;
· la capacità di formare la coscienza, pronta per l'attività trasformativa attiva e la creatività in accordo con le leggi oggettive della realtà;
la capacità di concentrare lo spirituale, l'intellettuale e esperienza artistica generazioni;
la presenza di un intervallo limitato di valori riconosciuti come veri e "alti";
· un rigido sistema di norme accettate da questo strato come obbligatorie e stringenti nella comunità degli "iniziati";
individualizzazione di norme, valori, criteri di valutazione dell'attività, spesso principi e forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici;
· la creazione di una nuova semantica culturale volutamente complicata, che richiede una formazione specifica e un'immensa prospettiva culturale da parte del destinatario;
l'uso di un'interpretazione deliberatamente soggettiva, individualmente creativa, "rimovente" dell'ordinario e familiare, che porta sviluppo culturale la realtà come soggetto di un esperimento mentale (a volte artistico) su di essa e, al limite, sostituisce il riflesso della realtà in una cultura elitaria con la sua trasformazione, imitazione - con deformazione, penetrazione nel senso - con congettura e ripensamento del dato;
"chiusura", "ristrettezza" semantica e funzionale, isolamento dal tutto cultura nazionale, che trasforma la cultura d'élite in una sorta di conoscenza segreta, sacra, esoterica, tabù per il resto delle masse, ei suoi portatori si trasformano in una sorta di "sacerdoti" di questa conoscenza, gli eletti degli dei, "servi di le muse", "custodi dei segreti e della fede", che è spesso messa in scena e poetizzata nella cultura d'élite.
Il carattere individuale-personale della cultura d'élite è la sua qualità specifica, che si manifesta nell'attività politica, nella scienza e nell'arte. A differenza della cultura popolare, non l'anonimato, ma la paternità personale diventa l'obiettivo di attività artistiche, creative, scientifiche e di altro tipo. in diverso periodi storici fino ai giorni nostri, le opere di filosofi, scienziati, scrittori, architetti, registi, ecc.
La cultura d'élite è contraddittoria. Da un lato esprime abbastanza chiaramente la ricerca del nuovo, dell'ancora sconosciuto, dall'altro l'atteggiamento verso la conservazione, la conservazione del già noto, familiare. Pertanto, probabilmente nella scienza, nella creatività artistica, il nuovo ottiene riconoscimento, superando talvolta notevoli difficoltà.
La cultura d'élite, comprese le sue direzioni esoteriche (interne, segrete, destinate agli iniziati), sono incluse in diverse aree pratica culturale, svolgendo varie funzioni (ruoli) in essa: informazione e cognitiva, reintegrazione del tesoro della conoscenza, risultati tecnici, opere d'arte; socializzazione, includendo una persona nel mondo della cultura; normativo-regolatorio, ecc. Nella cultura d'élite, la funzione culturale-creativa, la funzione di autorealizzazione, auto-realizzazione della personalità, la funzione estetico-dimostrativa (a volte è chiamata funzione espositiva) viene alla ribalta.
Cultura d'élite moderna
La formula principale della cultura d'élite è "l'arte per l'arte". Le tendenze d'avanguardia nella musica, nella pittura, nel cinema possono essere attribuite alla cultura d'élite. Se parliamo di cinema d'élite, allora questa è casa d'essai, cinema d'arte, documentari e cortometraggi.
Art House non è un film rivolto a un pubblico di massa. Si tratta di film non commerciali, autoprodotti, nonché film realizzati da piccoli studi cinematografici.
Differenza dai film di Hollywood:
Concentrati sui pensieri e sui sentimenti del personaggio, piuttosto che muoverti lungo i colpi di scena della trama.
Nel cinema d'autore, il regista stesso è al primo posto. È l'autore, il creatore e il creatore del film, è la fonte dell'idea principale. In questi film, il regista cerca di riflettere una sorta di intento artistico. Pertanto, la visione di tali film è destinata agli spettatori che hanno già un'idea delle caratteristiche del cinema come arte e del corrispondente livello di educazione personale, motivo per cui il noleggio di film d'essai è solitamente limitato. Spesso il budget del cinema d'autore è limitato, quindi i creatori ricorrono ad approcci non standard. Esempi di cinema d'élite sono film come Solaris, Dreams for Sale, All About My Mother.
Il cinema d'élite molto spesso non ha successo. E non si tratta del lavoro del regista o degli attori. Il regista può dare un significato profondo al suo lavoro e trasmetterlo a modo suo, ma il pubblico non è sempre in grado di trovare questo significato e capirlo. È qui che si riflette questa "ristretta comprensione" della cultura d'élite.
Nella componente d'élite della cultura c'è l'approvazione di quello che, dopo anni, diventerà un classico pubblico, e forse si sposterà nella categoria dell'arte banale (a cui i ricercatori includono i cosiddetti "classici pop" - "Dance of the Little Swans" di P. Tchaikovsky, "The Seasons "A. Vivaldi, per esempio, o qualche altra opera d'arte eccessivamente replicata). Il tempo cancella i confini tra le culture di massa e quelle d'élite. Ciò che c'è di nuovo nell'arte, che oggi è destino di pochi, tra un secolo sarà compreso da un numero molto più ampio di destinatari, e anche più tardi potrà diventare un luogo comune nella cultura.
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I concetti di cultura di massa e d'élite definiscono due tipi di cultura della società moderna, che sono associati alle peculiarità del modo in cui la cultura esiste nella società: i metodi della sua produzione, riproduzione e distribuzione nella società, la posizione che la cultura occupa nella società struttura della società, atteggiamento della cultura e dei suoi creatori nei confronti della vita quotidiana, vita delle persone e problemi socio-politici della società. La cultura d'élite nasce prima della cultura di massa, ma nella società moderna coesistono e interagiscono in modo complesso.
Cultura di massa
Definizione del concetto
Nella moderna letteratura scientifica esistono varie definizioni di cultura di massa. In alcuni, la cultura di massa è associata allo sviluppo nel ventesimo secolo di nuovi sistemi di comunicazione e riproduzione (stampa di massa ed editoria libraria, registrazioni audio e video, radio e televisione, xerografia, telex e telefax, comunicazioni satellitari, tecnologia informatica) e la scambio globale di informazioni sorto grazie ai risultati della rivoluzione scientifica e tecnologica. Altre definizioni di cultura di massa sottolineano la sua connessione con lo sviluppo di un nuovo tipo di struttura sociale industriale e post società industriale, che ha portato alla creazione di un nuovo modo di organizzare la produzione e la trasmissione della cultura. La seconda comprensione della cultura di massa è più completa e comprensiva, perché non include solo le mutate basi tecniche e tecnologiche della creatività culturale, ma considera anche il contesto socio-storico e le tendenze nella trasformazione della cultura della società moderna.
cultura di massa Questo è un tipo di prodotto che viene prodotto quotidianamente in grandi volumi. Questo è un insieme di fenomeni culturali del XX secolo e caratteristiche della produzione di valori culturali in una moderna società industriale, progettata per il consumo di massa. In altre parole, si tratta di una linea di produzione attraverso vari canali, compresi i media e la comunicazione.
Si presume che la cultura di massa sia consumata da tutte le persone, indipendentemente dal luogo e dal paese di residenza. Questa è la cultura della vita quotidiana, presentata sui canali più diffusi, TV compresa.
L'emergere della cultura popolare
Relativamente prerequisiti per l'emergere della cultura di massa ci sono diversi punti di vista:
- La cultura di massa è nata all'alba civiltà cristiana. Ad esempio, vengono chiamate versioni semplificate della Bibbia (per i bambini, per i poveri), progettate per un pubblico di massa.
- IN Secoli XVII-XVIII nell'Europa occidentale appare un genere di avventura, romanzo d'avventura, che ha notevolmente ampliato il pubblico dei lettori grazie alle enormi tirature. (Esempio: Daniel Defoe - il romanzo "Robinson Crusoe" e altre 481 biografie di persone in professioni rischiose: investigatori, militari, ladri, prostitute, ecc.).
- Nel 1870 in Gran Bretagna fu approvata una legge sull'alfabetizzazione universale, che permise a molti di padroneggiare la principale forma di arte creatività XIX secolo - un romanzo. Ma questa è solo la preistoria della cultura di massa. In senso proprio, la cultura di massa si è manifestata per la prima volta negli Stati Uniti a cavallo tra Ottocento e Novecento.
L'emergere della cultura di massa è associato alla massizzazione della vita a cavallo tra Ottocento e Novecento. In questo momento è aumentato il ruolo delle masse umane in vari ambiti della vita: economia, politica, gestione e comunicazione tra le persone. Ortega y Gasset definisce il concetto di masse come segue:
La massa è la folla. La folla in termini quantitativi e visivi è l'insieme, e l'insieme dal punto di vista della sociologia è la massa. La massa è la persona media. La società è sempre stata un'unità mobile della minoranza e delle masse. La minoranza è un insieme di persone individuate in modo particolare, la massa - non individuate in alcun modo. Ortega vede la ragione dell'avanzamento delle masse in prima linea nella storia nella bassa qualità della cultura, quando una persona di questa cultura "non differisce dal resto e ripete il tipo generale".
Tra i prerequisiti della cultura di massa si può anche attribuire l'emergere di un sistema di comunicazioni di massa durante la formazione di una società borghese(stampa, editoria di libri di massa, poi radio, televisione, cinema) e lo sviluppo dei trasporti, che hanno permesso di ridurre gli spazi e i tempi necessari alla trasmissione e alla diffusione dei valori culturali nella società. La cultura emerge dall'esistenza locale e locale e inizia a funzionare sulla scala dello stato nazionale (nasce una cultura nazionale che supera le restrizioni etniche), per poi entrare nel sistema di comunicazione interetnica.
Tra i prerequisiti della cultura di massa dovrebbe esserci anche la creazione, nel quadro della società borghese, di una speciale struttura di istituzioni per la produzione e la diffusione dei valori culturali:
- Aspetto istituzioni pubbliche formazione scolastica ( scuole comprensive, scuola professionale, istituti di istruzione superiore);
- Creazione di istituzioni che producono conoscenza scientifica;
- L'emergere dell'arte professionale (accademie arti visive, teatro, opera, balletto, conservatorio, riviste letterarie, case editrici e associazioni, mostre, musei pubblici, gallerie espositive, biblioteche), che includeva anche l'emergere dell'istituzione della critica d'arte come mezzo per divulgare e sviluppare le sue opere.
Caratteristiche e significato della cultura di massa
La cultura di massa nella forma più concentrata si manifesta nella cultura artistica, così come nel campo del tempo libero, della comunicazione, del management e dell'economia. Il termine "cultura di massa" fu introdotto per la prima volta dal professore tedesco M. Horkheimer nel 1941 e dallo scienziato americano D. McDonald nel 1944. Il significato di questo termine è piuttosto contraddittorio. Da un lato, la cultura popolare "cultura per tutti", d'altra parte, questo "non proprio cultura". Sottolinea la definizione di cultura di massa estesoferita e accessibilità generale dei valori spirituali, nonché la facilità della loro assimilazione, che non richiede un gusto e una percezione particolarmente sviluppati.
L'esistenza della cultura di massa si basa sulle attività dei media, le cosiddette arti tecniche (film, televisione, video). La cultura di massa esiste non solo nei sistemi sociali democratici, ma anche in regimi totalitari, dove tutti sono un "ingranaggio" e tutti sono uguali.
Allo stato attuale, alcuni ricercatori stanno abbandonando la visione della "cultura di massa" come un'area di "cattivo gusto" e non la considerano anticulturale. Molte persone si rendono conto che la cultura di massa non ha solo tratti negativi. Influenza:
- la capacità delle persone di adattarsi alle condizioni di un'economia di mercato;
- rispondere adeguatamente agli improvvisi cambiamenti sociali della situazione.
Oltretutto, la cultura popolare è capace:
- compensare la mancanza di comunicazione personale e l'insoddisfazione per la vita;
- aumentare il coinvolgimento della popolazione negli eventi politici;
- aumentare la stabilità psicologica della popolazione in situazioni sociali difficili;
- rendere accessibili a molti le conquiste della scienza e della tecnologia.
Va riconosciuto che la cultura di massa è un indicatore oggettivo dello stato della società, delle sue delusioni, forme tipiche di comportamento, stereotipi culturali e sistema reale valori.
Nel campo della cultura artistica, invita una persona a non ribellarsi al sistema sociale, ma ad inserirsi in esso, a trovare e prendere il proprio posto in una società di tipo industriale di mercato.
A gli effetti negativi della cultura di massa si riferisce alla sua capacità di mitizzare la coscienza umana, di mistificare i processi reali che si verificano nella natura e nella società. C'è un rifiuto del principio razionale nella coscienza.
Una volta erano belle immagini poetiche. Hanno parlato della ricchezza dell'immaginazione di persone che non potevano ancora comprendere e spiegare correttamente l'azione delle forze della natura. Al giorno d'oggi i miti servono la povertà del pensiero.
Da un lato, si potrebbe pensare che lo scopo della cultura di massa sia alleviare la tensione e lo stress di una persona in una società industriale - dopotutto, è divertente. Ma in realtà questa cultura non riempie tanto il tempo libero quanto stimola la coscienza consumistica dello spettatore, dell'ascoltatore, del lettore. C'è un tipo di percezione passiva e acritica di questa cultura negli esseri umani. E se così fosse, viene creata una personalità, la cui coscienza facile mammanipulate, le cui emozioni sono facili da indirizzare al desideratolato.
In altre parole, la cultura di massa sfrutta gli istinti della sfera inconscia dei sentimenti umani e, soprattutto, i sentimenti di solitudine, colpa, ostilità, paura, autoconservazione.
Nella pratica della cultura di massa, la coscienza di massa ha specifici mezzi di espressione. Cultura popolare a Di più si concentra non su immagini realistiche, ma su quelle artificiali immagini create- immagini e stereotipi.
La cultura popolare crea una formula eroica, immagine ripetitiva, stereotipo. Questa situazione crea idolatria. Viene creato un "Olimpo" artificiale, gli dei sono "stelle" e si alza una folla di fanatici ammiratori e ammiratori. A questo proposito, la cultura artistica di massa incarna con successo il più desiderabile mito umano - il mito di un mondo felice. Allo stesso tempo, non chiama il suo ascoltatore, spettatore, lettore a costruire un mondo del genere: il suo compito è offrire a una persona un rifugio dalla realtà.
Le origini dell'ampia diffusione della cultura di massa nel mondo moderno risiedono nella natura commerciale di tutte le relazioni sociali. Il concetto di "prodotto" definisce tutta la diversità relazioni sociali nella società.
Attività spirituale: cinema, libri, musica, ecc., In connessione con lo sviluppo dei mass media, diventano una merce nelle condizioni della produzione di nastri trasportatori. L'impostazione commerciale viene trasferita nella sfera della cultura artistica. E questo determina la natura divertente delle opere d'arte. È necessario che il video ripaghi, i soldi spesi per la produzione del film, abbiano dato un profitto.
La cultura di massa forma uno strato sociale nella società, chiamato " classe media» . Questa classe è diventata il fulcro della vita della società industriale. Per rappresentante moderno"classe media" è caratterizzata da:
- Impegno per il successo. Il successo e il successo sono i valori da cui è guidata la cultura in una tale società. Non è un caso che le storie siano così popolari in esso, come qualcuno è scappato dai poveri ai ricchi, da una povera famiglia di immigrati a una "star" altamente pagata della cultura di massa.
- Secondo caratteristica distintiva persona di "classe media". possesso proprietà privata . Un'auto prestigiosa, un castello in Inghilterra, una casa in Costa Azzurra, un appartamento a Monaco... Di conseguenza, i rapporti tra le persone sono sostituiti da rapporti di capitale, reddito, cioè sono impersonali e formali. Una persona deve essere in costante tensione, sopravvivere in condizioni di feroce concorrenza. E sopravvivono i più forti, cioè quelli che riescono nella ricerca del profitto.
- Il terzo valore insito in una persona della "classe media" è individualismo . Questo è il riconoscimento dei diritti dell'individuo, della sua libertà e indipendenza dalla società e dallo stato. Energia personalità libera diretto alla sfera dell'attività economica e politica. Contribuisce sviluppo accelerato forze produttive. L'uguaglianza è possibile permanenza, competizione, successo personale - da un lato, va bene. Ma, d'altra parte, questo porta a una contraddizione tra gli ideali di un individuo libero e la realtà. In altre parole, come principio del rapporto tra uomo e uomo l'individualismo è disumano, ma come norma del rapporto di una persona con la società - antisociale .
Nell'arte, creatività artistica, cultura di massa svolge le seguenti funzioni sociali:
- introduce una persona nel mondo dell'esperienza illusoria e dei sogni irrealizzabili;
- promuove lo stile di vita dominante;
- distrae le grandi masse di persone dall'attività sociale, le fa adattare.
Da qui l'uso nell'arte di generi come detective, western, melodramma, musical, fumetti, pubblicità, ecc.
Cultura d'élite
Definizione del concetto
La cultura d'élite (dall'élite francese - selettiva, migliore) può essere definita come una sottocultura di gruppi privilegiati nella società(mentre a volte il loro unico privilegio può essere il diritto alla creatività culturale o alla conservazione del patrimonio culturale), che è caratterizzato da isolamento valore-semantico, vicinanza; la cultura d'élite si afferma come opera di una ristretta cerchia di "alti professionisti", la cui comprensione è accessibile a una cerchia altrettanto ristretta di intenditori altamente istruiti. La cultura d'élite pretende di stare al di sopra della "routine" della vita quotidiana e di assumere la posizione di "corte suprema" in relazione ai problemi socio-politici della società.
La cultura d'élite è considerata da molti culturologi come l'antipode della cultura di massa. Da questo punto di vista, lo strato più alto e privilegiato della società è il produttore e il consumatore dell'élite culturale elite . Nei moderni studi culturali è stata stabilita la comprensione dell'élite come uno strato speciale della società, dotato di specifiche capacità spirituali.
L'élite non è solo lo strato superiore della società, l'élite dominante. C'è un'élite in ogni classe sociale.
Elite- è la parte della società che è più capace di fareattività spirituale, dotata di alta morale e inclinazioni estetiche. È lei che garantisce il progresso sociale, quindi l'arte dovrebbe essere orientata a soddisfare i suoi bisogni e bisogni. Gli elementi principali del concetto elitario di cultura sono contenuti nelle opere filosofiche di A. Schopenhauer ("Il mondo come volontà e rappresentazione") e F. Nietzsche ("Umano, troppo umano", "Scienza allegra", "Così parlò Zarathustra ”).
A. Schopenhauer divide l'umanità in due parti: "persone geniali" e "persone utili". I primi sono capaci di contemplazione estetica e attività artistica, mentre i secondi si concentrano solo su attività puramente pratiche e utilitarie.
La delimitazione dell'élite e della cultura di massa è associata allo sviluppo delle città, alla stampa di libri, all'emergere di un cliente e di un artista sul campo. Elite - per intenditori sofisticati, massa - per il lettore, lo spettatore, l'ascoltatore ordinario e ordinario. Le opere che servono come standard dell'arte di massa, di regola, trovano una connessione con il folklore, le stampe mitologiche e popolari che esistevano prima. Nel XX secolo, il concetto elitario di cultura è stato riassunto da Ortega y Gaset. Nell'opera di questo filosofo spagnolo "La disumanizzazione dell'arte", si sostiene che la nuova arte si rivolge all'élite della società, e non alla sua massa. Pertanto, l'arte non deve necessariamente essere popolare, generalmente comprensibile, universale. La nuova arte dovrebbe alienare le persone dalla vita reale. "Disumanizzazione" - ed è la base della nuova arte del ventesimo secolo. Ci sono classi polari nella società - maggioranza (masse) e minoranza (élite) . La nuova arte, secondo Ortega, divide il pubblico in due classi: quelli che la capiscono e quelli che non la capiscono, cioè gli artisti e quelli che non sono artisti.
Elite , secondo Ortega, questa non è un'aristocrazia tribale e non strati privilegiati della società, ma quella parte di essa che ha un "organo speciale di percezione" . È questa parte che contribuisce al progresso sociale. Ed è a lei che gli artisti dovrebbero rivolgere le loro opere. La nuova arte dovrebbe anche contribuire al fatto che "... I migliori conoscono se stessi, imparano a comprendere il proprio destino: essere in minoranza e combattere la maggioranza".
Una tipica manifestazione di una cultura elitaria è teoria e pratica dell'"arte pura" o "arte per l'arte" , che ha trovato la sua incarnazione nella cultura dell'Europa occidentale e russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Quindi, ad esempio, in Russia le idee della cultura d'élite sono state attivamente sviluppate da associazione artistica"The World of Art" (artista A. Benois, editore della rivista S. Diaghilev, ecc.).
L'emergere di una cultura d'élite
La cultura d'élite, di regola, sorge in epoche di crisi culturale, il crollo del vecchio e la nascita di nuove tradizioni culturali, metodi di produzione e riproduzione di valori spirituali, un cambiamento nei paradigmi culturali e storici. Pertanto, i rappresentanti della cultura d'élite sono consapevoli di se stessi come "creatori del nuovo", al di sopra del loro tempo, e quindi non compresi dai loro contemporanei (la maggior parte di questi sono romantici e modernisti - figure dell'avanguardia artistica che commettere Rivoluzione culturale), o "custodi delle fondazioni", che dovrebbero essere protetti dalla distruzione e il cui significato non è compreso dalla "massa".
In una situazione del genere, la cultura d'élite acquisisce tratti esoterici- conoscenza chiusa e nascosta, che non è intesa per un uso ampio e generale. Nella storia dei vettori varie forme Sacerdoti, sette religiose, ordini cavallereschi monastici e spirituali, logge massoniche, botteghe artigiane, circoli letterari, artistici e intellettuali, organizzazioni clandestine fungevano da cultura d'élite. Un tale restringimento dei potenziali destinatari della creatività culturale dà origine ai suoi portatori consapevolezza della propria creatività come eccezionale: "vera religione", "scienza pura", "arte pura" o "arte per l'arte".
Il concetto di "elitario" in contrapposizione a "massa" viene introdotto in circolazione in fine XVIII secolo. Separazione creatività artistica sull'élite e la massa si è manifestata nei concetti dei romantici. Inizialmente, tra i romantici, porta l'elitario Senso scelta, esemplare. Il concetto di esemplare, a sua volta, è stato inteso come identico a quello classico. Il concetto di classico è stato sviluppato particolarmente attivamente in. Quindi il nucleo normativo era l'arte dell'antichità. In questa comprensione, il classico era personificato con l'élite e l'esemplare.
I romantici hanno cercato di concentrarsi su innovazione nel campo dell'arte. Pertanto, hanno separato la loro arte dalle solite forme d'arte adattate. La triade: "elitario - esemplare - classico" iniziò a sgretolarsi: l'élite non era più identica al classico.
Caratteristiche e significato della cultura d'élite
Una caratteristica della cultura d'élite è l'interesse dei suoi rappresentanti nella creazione di nuove forme, opposizione dimostrativa alle forme armoniche arte classica, nonché un'enfasi sulla soggettività della visione del mondo.
I tratti caratteristici di una cultura d'élite sono:
- il desiderio di sviluppo culturale degli oggetti (fenomeni di natura e pace sociale, realtà spirituali), che si distinguono nettamente dalla totalità di ciò che è compreso nel campo dello sviluppo soggettivo della cultura "ordinaria", "profana" di un dato tempo;
- inclusione del tuo soggetto in contesti semantici di valore inaspettati, creazione del suo nuova interpretazione, significato unico o esclusivo;
- creazione di un nuovo linguaggio culturale (linguaggio di simboli, immagini), accessibile a una ristretta cerchia di intenditori, la cui decifrazione richiede sforzi speciali e un'ampia visione culturale da parte dei non iniziati.
La cultura d'élite è di natura duale e contraddittoria. Da un lato, la cultura d'élite funge da fermento innovativo del processo socioculturale. Le opere della cultura d'élite contribuiscono al rinnovamento della cultura della società, introducono in essa nuove questioni, linguaggio e metodi di creatività culturale. Inizialmente, entro i confini della cultura d'élite, nascono nuovi generi e tipi di arte, si sviluppa un linguaggio culturale e letterario della società, si creano straordinarie teorie scientifiche, concetti filosofici e insegnamenti religiosi, che, per così dire, “scoppiano " oltre i confini stabiliti della cultura, ma poi può essere incluso nel patrimonio culturale dell'intera società. . Ecco perché, ad esempio, si dice che la verità nasce come eresia e muore come banalità.
D'altra parte, la posizione di una cultura elitaria che si oppone alla cultura della società può significare un allontanamento conservatore dalla realtà sociale e dai suoi problemi di attualità verso il mondo idealizzato dell'"arte per l'arte", religioso-filosofico e socio-politico utopie. Una forma così dimostrativa di rifiuto mondo esistente può essere sia una forma di protesta passiva contro di essa, sia una forma di riconciliazione con essa, riconoscimento della propria impotenza della cultura d'élite, della sua incapacità di influenzare la vita culturale della società.
Questa dualità della cultura elitaria determina anche l'esistenza di teorie opposte - critiche e apologetiche - della cultura elitaria. I pensatori democratici (Belinsky, Chernyshevsky, Pisarev, Plekhanov, Morris e altri) erano critici nei confronti della cultura d'élite, sottolineando la sua separazione dalla vita delle persone, la sua incomprensibilità per le persone, il suo servizio ai bisogni delle persone ricche e stanche. Allo stesso tempo, tale critica a volte andava oltre i limiti della ragione, trasformandosi, ad esempio, dalla critica dell'arte d'élite alla critica di qualsiasi arte. Pisarev, ad esempio, ha dichiarato che "gli stivali sono più alti dell'arte". L. Tolstoy, che ha creato alti esempi del romanzo della New Age ("Guerra e pace", "Anna Karenina", "Domenica"), nell'ultimo periodo del suo lavoro, quando è passato alla posizione di democrazia contadina, considerava tutte queste sue opere inutili per la gente e iniziò a comporre storie di lubok dalla vita contadina.
Un'altra linea di teorie della cultura d'élite (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger ed Ellul) la difese, sottolineandone il contenuto, la perfezione formale, la ricerca creativa e la novità, il desiderio di resistere allo stereotipo e alla mancanza di spiritualità della cultura quotidiana, lo considerava un rifugio per la libertà creativa dell'individuo.
Una varietà di arte d'élite nel nostro tempo è il modernismo e il postmodernismo.
Riferimenti:
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Le caratteristiche della produzione e del consumo di valori culturali hanno permesso ai culturologi di identificarne due forme sociali esistenza della cultura : Cultura di massa e cultura d'élite.
La cultura di massa è un tipo di produzione culturale che viene prodotta quotidianamente in grandi volumi. Si presume che la cultura di massa sia consumata da tutte le persone, indipendentemente dal luogo e dal paese di residenza. Cultura di massa -è la cultura della vita quotidiana, presentata al pubblico più vasto possibile attraverso vari canali, compresi i media e la comunicazione.
Cultura di massa (dal lat. massa - grumo, pezzo) - un fenomeno culturale del XX secolo, generato dalla rivoluzione scientifica e tecnologica, dall'urbanizzazione, dalla distruzione delle comunità locali, dall'offuscamento dei confini territoriali e sociali. Il tempo della sua comparsa è la metà del XX secolo, quando i mass media (radio, stampa, televisione, dischi e registratori) sono penetrati nella maggior parte dei paesi del mondo e sono diventati disponibili per i rappresentanti di tutti gli strati sociali. In senso proprio, la cultura di massa si è manifestata per la prima volta negli Stati Uniti a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Il noto politologo americano Zbigniew Brzezinski amava ripetere una frase diventata nel tempo un luogo comune: “Se Roma ha dato al mondo il diritto, l'attività parlamentare dell'Inghilterra, la cultura della Francia e il nazionalismo repubblicano, allora Stati Uniti moderni ha dato al mondo una rivoluzione scientifica e tecnologica e una cultura di massa.
Le origini dell'ampia diffusione della cultura di massa nel mondo moderno risiedono nella commercializzazione di tutte le relazioni sociali, mentre la produzione di massa della cultura è intesa per analogia con l'industria dei trasportatori. Molte organizzazioni creative (cinema, design, TV) sono strettamente associate al capitale bancario e industriale e sono focalizzate sulla produzione di opere commerciali, di botteghino e di intrattenimento. A sua volta, il consumo di questi prodotti è un consumo di massa, perché il pubblico che percepisce questa cultura è un pubblico di massa. grandi sale, stadi, milioni di spettatori di schermi televisivi e cinematografici.
Un esempio lampante di cultura di massa è la musica pop, comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione. Soddisfa i bisogni momentanei delle persone, reagisce a qualsiasi nuovo evento e lo riflette. Pertanto, i campioni della cultura di massa, in particolare i successi, perdono rapidamente la loro rilevanza, diventano obsoleti e passano di moda. Di norma, la cultura di massa ha meno valore artistico della cultura d'élite.
Lo scopo della cultura di massa è stimolare la coscienza del consumatore dello spettatore, dell'ascoltatore, del lettore. Forme della cultura di massa tipo speciale percezione passiva e acritica di questa cultura negli esseri umani. Crea una personalità che è abbastanza facile da manipolare.
Di conseguenza, la cultura di massa è progettata per il consumo di massa e per la persona media, è comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione. In termini sociali, forma un nuovo strato sociale, chiamato "classe media".
La cultura di massa nella creatività artistica svolge funzioni sociali specifiche. Tra questi, il principale è illusorio-compensativo: introdurre una persona nel mondo dell'esperienza illusoria e dei sogni irrealizzabili. Per fare ciò, la cultura di massa utilizza tipi di intrattenimento e generi artistici come il circo, la radio, la televisione; palcoscenico, successo, kitsch, slang, fantascienza, film d'azione, detective, fumetti, thriller, western, melodramma, musical.
È nell'ambito di questi generi che vengono create "versioni della vita" semplificate che riuniscono male sociale a fattori psicologici e morali. E tutto questo è combinato con la propaganda aperta o nascosta del modo di vivere dominante. La cultura di massa è più focalizzata non su immagini realistiche, ma su immagini (immagine) e stereotipi creati artificialmente. Oggi, le nuove "stelle dell'Olimpo artificiale" non hanno ammiratori meno fanatici degli antichi dei e dee. La moderna cultura di massa può essere internazionale e nazionale.
Caratteristiche della cultura di massa: accessibilità generale (comprensibilità a tutti e tutti) dei valori culturali; facilità di percezione; stereotipi creati da stereotipi sociali, replicabilità, intrattenimento e divertimento, sentimentalismo, semplificazione e primitività, propaganda del culto del successo, una forte personalità, culto della sete di possesso delle cose, culto della mediocrità, convenzionalità del simbolismo primitivo.
La cultura di massa non esprime i gusti raffinati dell'aristocrazia o le ricerche spirituali del popolo, il meccanismo della sua diffusione è direttamente correlato al mercato, ed è prevalentemente una priorità delle forme di esistenza delle megalopoli. La base del successo della cultura di massa è l'interesse inconscio delle persone per la violenza e l'erotismo.
Allo stesso tempo, se consideriamo la cultura di massa come una cultura della vita quotidiana che si sviluppa spontaneamente, che viene creata persone normali, quindi i suoi aspetti positivi sono l'orientamento verso la norma media, la semplice pragmatica, l'appello a un vasto pubblico di lettori, spettatori e ascoltatori.
Come antipodi della cultura di massa, molti culturologi considerano la cultura d'élite.
Cultura d'élite (alta) - la cultura dell'élite, destinata agli strati superiori della società, dotata della massima capacità di attività spirituale, di una speciale suscettibilità artistica e dotata di elevate inclinazioni morali ed estetiche.
Il produttore e consumatore della cultura d'élite è lo strato più privilegiato della società - l'élite (dall'élite francese - la migliore, selettiva, scelta). L'élite non è solo un'aristocrazia tribale, ma quella parte istruita della società che ha uno speciale "organo di percezione": la capacità di contemplazione estetica e attività artistica e creativa.
Secondo varie stime, i consumatori della cultura d'élite in Europa per diversi secoli sono rimasti all'incirca la stessa percentuale della popolazione, circa l'uno per cento. La cultura d'élite è, prima di tutto, la cultura della parte istruita e ricca della popolazione. Sotto la cultura d'élite di solito si intende una particolare raffinatezza, complessità e alta qualità dei prodotti culturali.
La funzione principale della cultura d'élite è la produzione dell'ordine sociale sotto forma di legge, potere, strutture organizzazione sociale società, così come l'ideologia che sostanzia questo ordine nelle forme della religione, della filosofia sociale e del pensiero politico. Una cultura d'élite implica un approccio professionale alla creazione e le persone che la creano ricevono un'istruzione speciale. La cerchia dei consumatori della cultura d'élite sono i suoi creatori professionisti: scienziati, filosofi, scrittori, artisti, compositori, nonché rappresentanti di strati altamente istruiti della società, vale a dire: frequentatori di musei e mostre, frequentatori di teatro, artisti, critici letterari, scrittori, musicisti e molti altri.
La cultura d'élite si distingue per un altissimo livello di specializzazione e il più alto livello di pretese sociali dell'individuo: l'amore per il potere, la ricchezza, la fama è considerata la normale psicologia di qualsiasi élite.
Nell'alta cultura vengono testate quelle tecniche artistiche che saranno percepite e comprese correttamente da ampi strati di non professionisti molti anni dopo (fino a 50 anni, e talvolta anche di più). Per un certo periodo di tempo, l'alta cultura non solo non può, ma deve rimanere estranea alle persone, deve essere sopportata e lo spettatore deve maturare in modo creativo durante questo periodo. Ad esempio, il dipinto di Picasso, Dali o la musica di Schoenberg è difficile da capire anche oggi per una persona impreparata.
Pertanto, la cultura d'élite è di natura sperimentale o d'avanguardia e, di regola, è in anticipo rispetto al livello di percezione di essa da parte di una persona mediamente istruita.
Con la crescita del livello di istruzione della popolazione si allarga la cerchia dei consumatori di cultura d'élite. È questa parte della società che contribuisce al progresso sociale, quindi l'arte "pura" dovrebbe essere focalizzata sulla soddisfazione delle esigenze e dei bisogni dell'élite, ed è ad essa che artisti, poeti e compositori dovrebbero rivolgere le loro opere. Formula della cultura d'élite: "L'arte per l'arte".
Gli stessi tipi di arte possono appartenere sia alla cultura alta che a quella di massa: la musica classica è alta e la musica popolare è di massa, i film di Fellini sono alti e i film d'azione sono di massa. La messa d'organo di S. Bach appartiene all'alta cultura, ma se viene usata come suoneria musicale su cellulare, allora viene automaticamente inclusa nella categoria della cultura di massa, senza perdere la sua appartenenza all'alta cultura. Numerose orchestrazioni
di Bach stile leggero la musica, il jazz o il rock non compromettono affatto l'alta cultura. Lo stesso vale per la Gioconda su una confezione di sapone da toilette o una sua riproduzione al computer.
Caratteristiche della cultura d'élite: si concentra su "persone di un genio" capaci di contemplazione estetica e attività artistica e creativa, non ci sono stereotipi sociali, una profonda essenza filosofica e contenuti non standard, specializzazione, raffinatezza, sperimentalismo, avanguardismo, complessità dei valori culturali per comprendere una persona impreparata, raffinatezza, alta qualità, intellettualità .
Cultura d'élite
La cultura d'élite o alta è creata da una parte privilegiata della società o dal suo ordine da creatori professionisti. Comprende belle arti, musica classica e letteratura. L'alta cultura, come la pittura di Picasso o la musica di Schnittke, è difficile da capire per una persona impreparata. Di norma, è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona mediamente istruita. La cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società: critici, critici letterari, frequentatori di musei e mostre, frequentatori di teatro, artisti, scrittori, musicisti. Quando cresce il livello di istruzione della popolazione, si allarga la cerchia dei consumatori di alta cultura. Le sue varietà includono arte secolare e musica da salotto. La formula della cultura d'élite è “l'arte per l'arte”.
La cultura d'élite è destinata a una ristretta cerchia di pubblico altamente istruito e si oppone sia alla cultura popolare che a quella di massa. Di solito è incomprensibile al grande pubblico e richiede una buona preparazione per una corretta percezione.
Le tendenze d'avanguardia nella musica, nella pittura, nel cinema, nella letteratura complessa di natura filosofica possono essere attribuite alla cultura d'élite. Spesso i creatori di una tale cultura sono percepiti come abitanti della "torre d'avorio", separati dalla loro arte dalla vera quotidianità. Di norma, la cultura d'élite non è commerciale, anche se a volte può avere successo finanziario e passare alla categoria della cultura di massa.
Le tendenze moderne sono tali che la cultura di massa penetra in tutte le aree dell '"alta cultura", mescolandosi con essa. Allo stesso tempo, la cultura di massa riduce il livello culturale generale dei suoi consumatori, ma allo stesso tempo sale gradualmente a un livello culturale più elevato. Sfortunatamente, il primo processo è ancora molto più intenso del secondo.
Oggi sempre di più luogo importante nel sistema comunicazione interculturale occupare meccanismi di diffusione dei prodotti culturali. La società moderna vive in una civiltà tecnica, che si distingue fondamentalmente per metodi, mezzi, tecnologie e canali per la trasmissione dell'informazione culturale. Pertanto, nel nuovo spazio informativo e culturale sopravvive solo ciò che è massicciamente richiesto e solo i prodotti standardizzati della cultura di massa in generale e della cultura d'élite in particolare hanno una tale proprietà.
La cultura d'élite è una collezione realizzazioni creative società umana, per creare e percezione adeguata che richiedono una formazione specifica. L'essenza di questa cultura è associata al concetto di élite come produttore e consumatore di cultura d'élite. In relazione alla società, questo tipo di cultura è il più alto, privilegiato a speciali strati, gruppi, classi della popolazione che svolgono le funzioni di produzione, gestione e sviluppo della cultura. Quindi, c'è una divisione della struttura della cultura in pubblico ed élite.
La cultura d'élite è stata creata per preservare il pathos e la creatività nella cultura. Il concetto di cultura d'élite si riflette in modo più coerente e olistico nelle opere di H. Ortega y Gasset, secondo il quale l'élite è una parte della società dotata di inclinazioni estetiche e morali e più capace di produrre attività spirituale. Pertanto, scienziati, artisti, scrittori, filosofi molto talentuosi e abili sono considerati l'élite. I gruppi di élite possono essere relativamente autonomi dagli strati economici e politici, oppure possono compenetrarsi a vicenda in determinate situazioni.
La cultura d'élite è piuttosto varia in termini di manifestazione e contenuto. L'essenza e le caratteristiche della cultura d'élite possono essere considerate sull'esempio dell'arte d'élite, che si sviluppa principalmente in due forme: panestetismo e isolazionismo estetico.
La forma del panestetismo eleva l'arte al di sopra della scienza, della morale, della politica. Tali forme artistiche e intuitive di cognizione portano l'obiettivo messianico di "salvare il mondo". I concetti delle idee del panestetismo sono espressi negli studi di A. Bergson, F. Nietzsche, F. Schlegel.
Una forma di isolazionismo estetico tende ad esprimere "arte per l'arte" o "arte pura". Il concetto di questa idea si basa sulla difesa della libertà dell'automanifestazione individuale e dell'autoespressione nell'arte. Secondo i fondatori dell'isolazionismo estetico, nel mondo moderno non c'è bellezza, che è l'unica pura fonte di creatività artistica. Questo concetto è stato realizzato nelle attività degli artisti S. Diaghilev, A. Benois, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin. nella musica e arti del balletto A. Pavlova, F. Chaliapin, M. Fokin hanno raggiunto un'alta vocazione.
In senso stretto, la cultura d'élite è intesa come una sottocultura che non solo differisce da quella nazionale, ma si oppone anche ad essa, acquisendo vicinanza, autosufficienza semantica e isolamento. Si basa sulla formazione delle sue caratteristiche specifiche: norme, ideali, valori, sistemi di segni e simboli. Pertanto, la sottocultura è progettata per unire determinati valori spirituali di persone che la pensano allo stesso modo, diretti contro la cultura dominante. L'essenza di una sottocultura risiede nella formazione e nello sviluppo delle sue caratteristiche socioculturali, nel loro isolamento da un altro strato culturale.
La cultura d'élite è un'alta cultura che si oppone alla cultura di massa per il tipo di influenza sulla coscienza che percepisce, preservando le sue caratteristiche soggettive e fornendo una funzione di formazione del significato.
Il soggetto di una cultura elitaria e alta è una persona, una persona libera e creativa capace di un'attività cosciente. Le creazioni di questa cultura sono sempre personalmente colorate e progettate per la percezione personale, indipendentemente dall'ampiezza del loro pubblico, motivo per cui l'ampia diffusione e milioni di copie delle opere di Tolstoj, Dostoevskij, Shakespeare non solo non ne riducono il significato, ma, al contrario, contribuiscono all'ampia diffusione dei valori spirituali. In questo senso, il soggetto di una cultura d'élite è un rappresentante dell'élite.
La cultura d'élite ha una serie di caratteristiche importanti.
Caratteristiche della cultura d'élite:
complessità, specializzazione, creatività, innovazione;
la capacità di formare la coscienza, pronta per l'attività trasformativa attiva e la creatività secondo le leggi oggettive della realtà;
la capacità di concentrare l'esperienza spirituale, intellettuale e artistica di generazioni;
la presenza di un intervallo limitato di valori riconosciuti come veri e "alti";
un rigido sistema di norme accettate da questo strato come obbligatorie e rigorose nella comunità degli "iniziati";
individualizzazione di norme, valori, criteri di valutazione dell'attività, spesso principi e forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici;
la creazione di una nuova semantica culturale deliberatamente complicata, che richiede una formazione speciale e un'immensa prospettiva culturale da parte del destinatario;
utilizzando un'interpretazione deliberatamente soggettiva, individualmente creativa, "cancellante" dell'ordinario e familiare, che avvicina l'assimilazione culturale della realtà da parte del soggetto a un esperimento mentale (a volte artistico) su di essa e, all'estremo, sostituisce il riflesso della realtà nella cultura d'élite con la sua trasformazione, imitazione - con deformazione, penetrazione nel significato - congettura e ripensamento dato;
"chiusura", "ristrettezza" semantica e funzionale, isolamento dall'intera cultura nazionale, che trasforma la cultura d'élite in una sorta di conoscenza segreta, sacra, esoterica, e i suoi portatori si trasformano in una sorta di "sacerdoti" di questa conoscenza, il prescelti degli dei, "servi delle muse", "custodi di segreti e fede", che è spesso messo in scena e poeticizzato nella cultura d'élite.
La cultura d'élite (dall'élite francese - selettiva, scelta, migliore) è una sottocultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzata da vicinanza fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantica di valore. Facendo appello a una minoranza selezionata dei suoi soggetti, che, di regola, sono sia i suoi creatori che i suoi destinatari (in ogni caso, la cerchia di entrambi quasi coincide), E.K. si oppone consapevolmente e coerentemente alla cultura della maggioranza, o cultura di massa in senso lato (in tutte le sue varietà storiche e tipologiche: folklore, cultura popolare, cultura ufficiale di un particolare ceto o classe, lo stato nel suo insieme, l'industria culturale di tecnocratico circa -va XX secolo, ecc.). Inoltre, E.k. necessita di un contesto costante della cultura di massa, poiché si basa sul meccanismo di repulsione dai valori e dalle norme accettate nella cultura di massa, sulla distruzione degli stereotipi e dei modelli prevalenti della cultura di massa (compresa la loro parodia, ridicolo, ironia, grottesco, polemica, critica, confutazione), sull'autoisolamento dimostrativo in generale, nazionale cultura. A questo proposito, E.k. - un fenomeno tipicamente marginale nel quadro di qualsiasi storia. o nazionale tipo di cultura e sempre - secondario, derivato rispetto alla cultura della maggioranza. Il problema di E.K. è particolarmente acuto. in società in cui l'antinomia della cultura di massa e di e.k. praticamente esaurisce l'intera varietà di manifestazioni di nat. cultura nel suo insieme e dove l'area mediale ("mediana") della nazione non si è sviluppata. cultura, che è il suo nucleo. corpus e ugualmente opposti alla massa polarizzata e alle culture come estremi del senso del valore. Questo è tipico, in particolare, per le culture che hanno una struttura binaria e sono inclini a forme di inversione della storia. sviluppo (culture russe e tipologicamente simili).
Le élite politiche e culturali differiscono; il primo, detto anche "sovrano", "potente", oggi, grazie alle opere di V. Pareto, G. Mosca, R. Michels, C.R. Mills, R. Miliband, J. Scott, J. Perry, D. Bell e altri sociologi e scienziati politici sono stati studiati in modo sufficientemente dettagliato e approfondito. Le élite culturali sono state molto meno esplorate: strati uniti non da interessi e obiettivi di potere economici, sociali, politici e propri, ma principi ideologici, valori spirituali, norme socio-culturali, ecc. Collegate in linea di principio da meccanismi simili (isomorfi) di selezione, consumo di status, prestigio, le élites politiche e culturali, tuttavia, non coincidono tra loro e solo a volte stringono alleanze temporanee che si rivelano estremamente instabili e fragili. Basti ricordare i drammi spirituali di Socrate, condannato a morte dai suoi concittadini, e Platone, disilluso dal tiranno siracusano Dionisio (il Vecchio), che si impegnò a mettere in pratica l'utopia platonica dello "Stato", Pushkin , che ha rifiutato di "servire lo zar, servire il popolo" e quindi ha riconosciuto l'inevitabilità della sua creatività. la solitudine, anche se regale a modo suo ("Sei un re: vivi da solo"), e L. Tolstoy, che, contrariamente alla sua origine e posizione, si sforzò di esprimere l '"idea popolare" per mezzo della sua arte alta e unica della parola, europeo. educazione, sofisticata filosofia e religione dell'autore. Vale qui ricordare la breve fioritura delle scienze e delle arti alla corte di Lorenzo il Magnifico; l'esperienza del più alto mecenatismo di Luigi XIV alle Muse, che ha dato al mondo esempi dell'Europa occidentale. classicismo; un breve periodo di cooperazione tra la nobiltà illuminata e la nobile burocrazia durante il regno di Caterina II; unione pre-rivoluzionaria di breve durata. russo intellighenzia con potere bolscevico negli anni '20. e così via. al fine di affermare la natura multidirezionale e in gran parte mutuamente esclusiva delle élite politiche e culturali interagenti, chiudere le strutture socio-semantiche e culturale-semantiche della società, rispettivamente, e coesistere nel tempo e nello spazio. Ciò significa che E.k. non è un prodotto e un prodotto della politica, delle élite (come spesso affermato negli studi marxisti) e non ha un carattere di partito di classe, ma in molti casi si sviluppa nella lotta contro la politica. élite per la loro indipendenza e libertà. Al contrario, è logico supporre che siano le élite culturali a contribuire alla formazione della politica. élite (strutturalmente isomorfe alle élite culturali) in una sfera più ristretta di stato socio-politico. E rapporti di potere come il tuo caso speciale, isolato e alienato dall'intero E.k.
A differenza delle élite politiche, le élite spirituali e creative sviluppano i propri meccanismi fondamentalmente nuovi di autoregolamentazione e criteri semantici di valore per l'elezione attiva, che vanno oltre l'ambito dei requisiti sociali e politici adeguati e sono spesso accompagnati da un allontanamento dimostrativo dalla politica e le istituzioni sociali e l'opposizione semantica a questo fenomeno come extra-culturale (non estetico, immorale, senza spirito, intellettualmente povero e volgare). In E.K. la gamma di valori riconosciuti come veri e "alti" è volutamente limitata e il sistema di norme accettate da questo strato come obbligatorie è inasprito. e rigoroso nella comunità degli "iniziati". Le quantità, il restringimento dell'élite e il suo raduno spirituale è inevitabilmente accompagnato dalle sue qualità, crescita (intellettuale, estetico, religioso, etico e altri aspetti), e quindi, l'individualizzazione di norme, valori, criteri di valutazione per le attività, spesso il principi e forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici.
In realtà, per il bene di questo, il circolo di norme e valori di E.K. diventa enfaticamente alto, innovativo, che può essere raggiunto in diversi modi. significa:
1) lo sviluppo di nuove realtà sociali e mentali come fenomeni culturali o, al contrario, il rifiuto di ogni nuovo e la "protezione" di una ristretta cerchia di valori e norme conservatrici;
2) l'inserimento del proprio soggetto in un inatteso contesto valoriale-semantico, che conferisce alla sua interpretazione un significato unico e addirittura escludente;
3) la creazione di una nuova semantica culturale (metaforica, associativa, allusiva, simbolica e metasimbolica) volutamente complicata, che richiede speciali preparazione e vasti orizzonti culturali;
4) lo sviluppo di uno speciale linguaggio culturale (codice), accessibile solo a una ristretta cerchia di intenditori e progettato per impedire la comunicazione, erigere barriere semantiche insormontabili (o difficilissime da superare) al pensiero profano, che si rivela in linea di principio incapace comprendere adeguatamente le innovazioni di E.C., “decifrarne” i significati; 5) l'uso di un'interpretazione deliberatamente soggettiva, individualmente creativa, "defamiliarizzante" dell'ordinario e familiare, che avvicina l'assimilazione culturale della realtà da parte del soggetto a un esperimento mentale (a volte artistico) su di essa e, all'estremo, sostituisce la riflessione della realtà in E.C. la sua trasformazione, imitazione - deformazione, penetrazione nel significato - congettura e ripensamento del dato. Per la sua "vicinanza", "ristrettezza" semantica e funzionale, isolamento dall'intero nat. cultura, E.K. spesso si trasforma in una varietà (o similitudine) del segreto, del sacro, dell'esoterico. conoscenza che è tabù per il resto delle masse, ei suoi portatori si trasformano in una sorta di "sacerdoti" di questa conoscenza, gli eletti degli dei, "servi delle muse", "custodi di segreti e fede", che è spesso interpretato e poeticizzato in E.k.
Storico origine di E.K. è esattamente questo: già nella società primitiva, sacerdoti, stregoni, stregoni, capi tribali diventano detentori privilegiati di conoscenze speciali, che non possono e non devono essere destinate a un uso generale, di massa. Successivamente, questo tipo di relazione tra E.k. e la cultura di massa in una forma o nell'altra, in particolare laica, sono state ripetutamente riprodotte (in varie denominazioni religiose e soprattutto sette, in ordini cavallereschi monastici e spirituali, Logge massoniche, nelle botteghe artigiane che coltivavano il prof. abilità, in religioso-filosofico. incontri, in ambito letterario e artistico. e circoli intellettuali, emergenti attorno al carismatico. leader, comunità scientifiche e scuole scientifiche, nella politica, nelle associazioni e nei partiti - compresi soprattutto quelli che operavano in segreto, cospiratoriamente, in clandestinità, ecc.). In definitiva, l'elitarismo delle conoscenze, delle competenze, dei valori, delle norme, dei principi e delle tradizioni che si è così formato è stato la chiave per una raffinata professionalità e una profonda specializzazione sostanziale, senza la quale la storia è impossibile nella cultura. progresso, postulato, crescita semantica del valore, contengono arricchimento e accumulo di perfezione formale - qualsiasi gerarchia semantica del valore. e.c. agisce come un'iniziativa e un inizio produttivo in qualsiasi cultura, svolgendo principalmente un lavoro creativo. funzione in esso; mentre la cultura di massa stereotipa, routinizza, profana i risultati di E.K., adattandoli alla percezione e al consumo della maggioranza socio-culturale della comunità. A sua volta, E.k. costantemente ridicolizza o denuncia la cultura di massa, la parodia o la deforma in modo grottesco, presentando il mondo della società di massa e la sua cultura come terribile e brutto, aggressivo e crudele; in questo contesto, il destino dei rappresentanti di E.k. disegnato tragico, ferito, spezzato (concetti romantici e post-romantici di "genio e folla"; "follia creativa", o "malattia sacra" e "buon senso" ordinario; "intossicazione" ispirata, incluso narcotico e volgare " sobrietà"; "celebrazione della vita" e noiosa quotidianità).
Teoria e pratica di E.K. fiorisce in modo particolarmente produttivo e fruttuoso durante la "pausa" epoche culturali, quando si cambia la storia culturale. paradigmi, esprimendo in modo peculiare gli stati di crisi della cultura, l'equilibrio instabile tra il “vecchio” e il “nuovo”, i rappresentanti della C.E. hanno realizzato la loro missione nella cultura come "pionieri del nuovo", come precursori dei tempi, come creatori che non erano compresi dai loro contemporanei (come, ad esempio, la maggior parte dei romantici e dei modernisti - simbolisti, figure culturali dell'avanguardia -garde e rivoluzionari di professione che hanno realizzato la rivoluzione culturale). Ciò include anche gli "iniziatori" di tradizioni su larga scala e i creatori dei paradigmi del "grande stile" (Shakespeare, Goethe, Schiller, Pushkin, Gogol, Dostoevskij, Gorky, Kafka, ecc.). Questo punto di vista, per quanto giusto sotto molti aspetti, non era però l'unico possibile. Quindi, sulla base del russo. culture (in cui le società, l'atteggiamento nei confronti di E.C. era nella maggior parte dei casi diffidente o addirittura ostile, il che non ha nemmeno contribuito alla diffusione di E.C., rispetto all'Europa occidentale), sono nati concetti che interpretano E.C. come un allontanamento conservatore dalla realtà sociale e dai suoi problemi di attualità nel mondo dell'estetica idealizzata (" arte pura", o "l'arte per l'arte"), relig. e mitolo. fantasie, socio-politiche. utopia, filosofia. idealismo, ecc. (defunto Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, M. Antonovich, N. Mikhailovsky, V. Stasov, P. Tkachev e altri, pensatori democratici radicali). Nella stessa tradizione, Pisarev e Plekhanov, così come Ap. Grigoriev ha interpretato E.k. (compresa "l'arte per l'arte") come forma dimostrativa di rifiuto della realtà sociale e politica, come espressione di una protesta nascosta e passiva contro di essa, come rifiuto di partecipare alle società. lotta del suo tempo, vedendo in questo una storia caratteristica. un sintomo (una crisi che si approfondisce), e l'espressa inferiorità dell'E. a. (mancanza di ampiezza e lungimiranza storica, società, debolezza e impotenza a influenzare il corso della storia e la vita delle masse).
I teorici di E.C. - Platone e Agostino, Schopenhauer e Nietzsche, Vl. Solovyov e Leontiev, Berdyaev e A. Bely, Ortega y Gasset e Benjamin, Husserl e Heidegger, Mannheim ed Ellul hanno variato in modi diversi la tesi sull'ostilità alla democratizzazione e alla massificazione della cultura delle sue qualità. livello, il suo contenuto e la perfezione formale, creativo. ricerca e intellettuale, estetica, religiosa. e altre novità, sugli stereotipi e la banalità che inevitabilmente accompagnano la cultura di massa (idee, immagini, teorie, trame), la mancanza di spiritualità, sulla violazione della creatività. personalità e la soppressione della sua libertà nelle condizioni di massa about-va e meccanica. replica dei valori spirituali, espansione della produzione industriale della cultura. Questa tendenza è un approfondimento delle contraddizioni tra E.K. e massa - intensificato senza precedenti nel 20 ° secolo. e ha ispirato un sacco di taglienti e drammatici. collisioni (cfr., ad esempio, i romanzi: "Ulisse" di Joyce, "Alla ricerca del tempo perduto" di Proust, "Il lupo della steppa" e "Il gioco delle perle di vetro" di Hesse, "Magic Mountain" e "Doctor Faustus" di T. Mann, "We" Zamiatin, "The Life of Klim Samgin "di Gorky," The Master and Margarita "di Bulgakov," Pit "e" Chevengur "Platonov", Pyramid "L. Leonov, ecc.). Allo stesso tempo nella storia della cultura del XX secolo. ci sono molti esempi che illustrano chiaramente la paradossale dialettica di E.K. e massa: il loro mutuo passaggio e mutua trasformazione, mutua influenza e autonegazione di ciascuno di essi.
Ad esempio, creativo alla ricerca di vari rappresentanti della cultura moderna (simbolisti e impressionisti, espressionisti e futuristi, surrealisti e dadaisti, ecc.) - sia artisti che teorici delle tendenze, filosofi e pubblicisti - furono inviati per creare campioni unici e interi sistemi di e.k. Molti dei perfezionamenti formali erano di natura sperimentale; theor. manifesti e dichiarazioni sostanziavano il diritto dell'artista e del pensatore ad essere creativo. incomprensibilità, separazione dalle masse, dai loro gusti e bisogni, all'essere intrinsecamente prezioso della "cultura per la cultura". Tuttavia, come oggetti quotidiani, situazioni quotidiane, forme di pensiero quotidiano, strutture di comportamento generalmente accettate, la storia attuale è caduta nel campo di attività in espansione dei modernisti. eventi, ecc. (sebbene con un segno "meno", come "ricezione meno"), il modernismo ha iniziato - involontariamente, e poi consapevolmente - a fare appello alle masse e alla coscienza di massa. Oltraggioso e beffardo, grottesco e denuncia del profano, buffoneria e farsa: questi sono gli stessi generi legittimi, dispositivi ed espressioni stilistiche, mezzi di cultura di massa, oltre a riprodurre cliché e stereotipi della coscienza di massa, poster e agitazione, farsa e canzoncina , recitazione e retorica. La stilizzazione o parodia del banale è quasi indistinguibile dallo stilizzato e dall'ostentato (ad eccezione della distanza ironica dell'autore e del contesto semantico generale, che rimangono quasi impercettibili alla percezione di massa); d'altra parte, la riconoscibilità e familiarità della volgarità rende la sua critica - altamente intellettuale, sottile, estetizzata - poco comprensibile ed efficace per la massa dei destinatari (che non sono in grado di distinguere la presa in giro del gusto vile dall'indulgenza ad esso). Di conseguenza, la stessa opera di cultura acquista una doppia vita con la decomposizione. contenuto semantico e il pathos ideologico opposto: da un lato risulta essere rivolto a e.k., dall'altro alla cultura di massa. Tali sono le numerose opere di Cechov e Gorky, Mahler e Stravinsky, Modigliani e Picasso, L. Andreev e Verharn, Mayakovsky ed Eluard, Meyerhold e Shostakovich, Yesenin e Kharms, Brecht e Fellini, Brodsky e Voinovich. La contaminazione di E. a. è particolarmente incoerente. e cultura di massa nella cultura postmoderna; per esempio, in un fenomeno così precoce del postmodernismo come la pop art, c'è un'elitarizzazione della cultura di massa e, allo stesso tempo, una massificazione dell'elitarismo, che ha dato origine ai classici dell'arte moderna. postmoderno W. Eco per caratterizzare la pop art come "low-browed highbrow", o, al contrario, come "highbrow lowbrow" (in inglese: Lowbrow Highbrow, o Highbrow Lowbrow).
Non ci sono meno paradossi quando si comprende la genesi di una cultura totalitaria, che, per definizione, è una cultura di massa e una cultura delle masse. Tuttavia, nella sua origine, la cultura totalitaria è radicata proprio in E.C.: ad esempio, Nietzsche, Spengler, Weininger, Sombart, Jünger, K. Schmitt e altri filosofi e sociopolitisti, pensatori che anticiparono e avvicinarono i tedeschi al potere reale. Il nazismo, apparteneva incondizionatamente a E.K. e in un certo numero di casi sono stati fraintesi e distorti dalla loro pratica. interpreti, primitivizzati, semplificati in uno schema rigido e demagogia semplice. Lo stesso vale per il comunista totalitarismo: i fondatori del marxismo - Marx ed Engels, e Plekhanov, e lo stesso Lenin, e Trotsky, e Bukharin - erano tutti, a modo loro, intellettuali "intellettuali" e rappresentavano una cerchia ristretta di intellighenzia radicale. Inoltre, l'ideale l'atmosfera dei circoli socialdemocratici, socialisti, marxisti, allora cellule strettamente segrete del partito, fu costruita in piena conformità con i principi di E.K. (comune solo alla cultura annacquata e consapevole), e il principio di appartenenza al partito implicava non solo selettività, ma anche una selezione piuttosto rigida di valori, norme, principi, concetti, tipi di comportamento, ecc. In realtà, il meccanismo di selezione stesso (su base razziale e nazionale o secondo class-polit.), che sta alla base del totalitarismo come sistema socio-culturale, fu fondato da E.K., nel suo profondo, dai suoi rappresentanti, e successivamente solo estrapolato alla società di massa, in cui tutto ciò che è riconosciuto come utile viene riprodotto e forzato, e pericoloso per la sua autoconservazione e sviluppo - è proibito e sequestrato (anche con la violenza). Pertanto, una cultura totalitaria nasce inizialmente dall'atmosfera e dallo stile, dalle norme e dai valori di un circolo d'élite, viene universalizzata come una sorta di panacea, quindi imposta con la forza alla società nel suo insieme come modello ideale e viene praticamente introdotta nella coscienza di massa e nelle società, attività con qualsiasi mezzo, compresi quelli non culturali.
Nelle condizioni dello sviluppo post-totalitario, così come nel contesto dell'app. democrazia, i fenomeni della cultura totalitaria (emblemi e simboli, idee e immagini, concetti e stile del realismo socialista), essendo presentati in un pluralismo culturale. contesto moderno e distanziato. la riflessione - puramente intellettuale o estetica - comincia a funzionare come un esotico. Componenti CE e sono percepiti da una generazione che ha familiarità con il totalitarismo solo da fotografie e aneddoti, "stranamente", grottescamente, associativamente. Le componenti della cultura di massa, incluse nel contesto dell'E.C., agiscono come elementi dell'E.C.; mentre le componenti di e.k., inscritte nel contesto della cultura di massa, diventano componenti della cultura di massa. Nel paradigma culturale della postmodernità, i componenti di e.k. e la cultura di massa sono usate allo stesso modo come materiale di gioco ambivalente, e il confine semantico tra massa ed e.k. risulta essere fondamentalmente sfocato o rimosso; in questo caso, la distinzione di E.k. e la cultura di massa praticamente perde il suo significato (conservando per il potenziale destinatario solo il significato allusivo del contesto genetico-culturale).
Il prodotto di una cultura d'élite è creato da professionisti e fa parte della società privilegiata che l'ha formata. La cultura di massa è una parte della cultura generale, un indicatore dello sviluppo dell'intera società, e non della sua classe separata.
La cultura d'élite si distingue, la cultura di massa ha un numero enorme di consumatori.
Comprendere il valore del prodotto di una cultura d'élite richiede la presenza di determinate capacità e abilità professionali. La cultura di massa è utilitaristica, comprensibile a un ampio strato di consumatori in natura.
I creatori di prodotti della cultura d'élite non perseguono guadagni materiali, sognano solo l'autorealizzazione creativa. I prodotti della cultura di massa portano molti profitti ai loro creatori.
La cultura di massa semplifica tutto, lo rende accessibile al grande pubblico. La cultura d'élite si concentra su una ristretta cerchia di consumatori.
La cultura di massa spersonalizza la società, mentre la cultura d'élite, al contrario, glorifica una brillante individualità creativa. Altro: http://thedb.ru/items/Otlichie_elitarnoj_kultury_ot_massovoj/
letteratura classica