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Chi sono i critici letterari? Critica letteraria Scuola di critica letteraria

critico letterarioè una persona che studia e analizza tutti i tipi di opere letterarie. Il critico conosce l'opera, la studia e poi dà una valutazione completa. La professione è adatta a coloro che sono interessati alla cultura artistica mondiale e alla lingua e letteratura russa (vedere la scelta della professione per l'interesse per le materie scolastiche).

Lebedev B. M. Yu. Lermontov e V.G. Carta Belinsky, acquerello. 1952

Una persona di questa professione ha un'influenza diretta sulla formazione dei gusti dei lettori e sulla popolarità di un'opera particolare.

Breve descrizione

Un critico letterario studia principalmente opere contemporanee, alla ricerca di giovani talenti e nuove tendenze. Questo tipo di creatività è strettamente correlato alle scienze correlate, come la storia, la linguistica. Un rappresentante della professione ha bisogno di partecipare frequentemente a eventi di vario livello, come fiere del libro, mostre, presentazioni e altro.

Le specificità della professione

La professione di critica letteraria è piuttosto ben pagata, ma il suo rappresentante dovrà prepararsi al fatto che non tutte le sue recensioni di opere saranno ben accolte. C'è un'opinione nella società secondo cui un critico è uno scrittore fallito, anche se non è così. Se la valutazione di uno specialista è confermata da fatti e argomenti, troverà sicuramente una risposta positiva.

Un critico letterario dovrebbe essere in grado di:

  • valutare diversi tipi di opere letterarie dal punto di vista della modernità;
  • identificare le incongruenze;
  • possedere uno stile ed essere in grado di presentare informazioni è interessante, perché la rivista dovrebbe attrarre non solo scienziati, ma anche persone comuni;
  • creare non solo articoli, ma anche libri;
  • avere una buona conoscenza delle opere letterarie moderne e classiche;
  • durante il lavoro, affidarsi alla teoria e alla storia delle scienze letterarie;
  • studiare i fattori che hanno influenzato l'opera letteraria (biografia dell'autore, la sua età, caratteristiche dello sviluppo della tendenza letteraria e altri).

Il critico deve valutare costantemente le opere letterarie, studiando le ultime novità, leggendo le recensioni dei suoi colleghi, entrando in controversie letterarie. Tale specialista può lavorare a distanza, pubblicando il suo lavoro su riviste scientifiche e giornalistiche.

Pro e contro della professione

professionisti

  1. Una professione altamente remunerata.
  2. La possibilità di lavorare da remoto, perché un critico può vivere in qualsiasi paese, utilizzando Internet per leggere libri e inviare recensioni.
  3. I critici professionisti guadagnano rispetto e popolarità in certi circoli.
  4. L'opportunità di lavorare come critico, avendo la formazione di critico letterario, giornalista, filologo.
  5. La possibilità di autorealizzazione per le persone che desiderano lavorare nel campo della cultura.
  6. Un'opera interessante e sfaccettata, perché un critico può unire la scrittura di recensioni alla creazione delle proprie opere letterarie, opera di un editore.
  7. Le moderne tecnologie consentono di pubblicare recensioni di opere letterarie sul World Wide Web (video, blog tematici e altre risorse).
  8. I rappresentanti di questa professione hanno sempre lavoro, perché ogni anno le case editrici pubblicano migliaia di libri, ognuno dei quali può essere recensito.

Svantaggi

  1. Devi prepararti alla disapprovazione dei colleghi del laboratorio letterario. C'è un'opinione nella società secondo cui i critici sono persone sarcastiche e scortesi che non potrebbero realizzarsi come scrittori.
  2. Un critico letterario che non sa dare valutazioni oggettive e non ha talento non avrà successo.
  3. Enorme concorrenza per le facoltà filologiche negli istituti di istruzione superiore.
  4. Il lavoro richiede attenzione e un'ottima formazione di base.
  5. È necessario essere in grado di memorizzare un'enorme quantità di informazioni in memoria.
  6. L'opera è immobile.

Importanti qualità personali

  1. È necessario amare leggere ed essere una personalità completamente sviluppata.
  2. È necessario essere in grado non solo di memorizzare, ma anche di analizzare opere letterarie.
  3. Disponibilità al lavoro sedentario.
  4. La capacità di ignorare la disapprovazione degli altri e accettare critiche costruttive.
  5. La capacità di conoscere rapidamente nuove persone che possono essere utili (editori, giornalisti, rappresentanti di case editrici e altri).
  6. Onestà e responsabilità.
  7. La capacità di cercare rapidamente varie informazioni utilizzando i mezzi disponibili (archivi, Internet e altri).

Dove studiare per diventare critico letterario

Non troverai la specialità "Critico letterario" negli istituti di istruzione superiore, quindi devi concentrarti sulla facoltà di giornalismo, filologia nazionale o straniera e storia dell'arte.

Al momento dell'ammissione, il candidato dovrà superare i seguenti esami:

  • USO in lingua russa, letteratura e lingua straniera;
  • un ulteriore esame di orientamento creativo, che aiuterà a rivelare il potenziale di ciascun candidato. Per l'esame creativo vengono utilizzati i lavori del curriculum scolastico di istruzione generale.

Il tipo di esame creativo dipende dall'istituto di istruzione superiore a cui si iscrive il richiedente. Molto spesso, questo è un saggio che aiuta a saperne di più su quanto bene il candidato parla la lingua russa, lo stile e conosce le basi del giornalismo. Potrà essere previsto anche un colloquio aggiuntivo sulla base degli esiti degli esami.

Se vuoi entrare in una delle facoltà di cui sopra, devi iniziare a prepararti 2-3 anni prima di presentare i documenti a un istituto di istruzione superiore.

Istruzione superiore

  1. Lomonosov Università Statale di Mosca (MSU).
  2. Kemerovo State University (KemSU).
  3. Università umanitaria dei sindacati di San Pietroburgo (SPbGUP).
  4. Istituto statale di cultura di Mosca (MGIK).
  5. Università statale di Leningrado intitolata ad A. S. Pushkin (LGU intitolata a Pushkin).

Posto di lavoro

Una persona che ha ricevuto un'educazione filologica e decide di lavorare come critico letterario può trovare lavoro in una casa editrice, redazione di riviste scientifiche o giornalistiche, in televisione, alla radio. Inoltre, uno specialista in questo campo può lavorare da casa, pubblicando le proprie recensioni su giornali indipendenti, libri o su Internet.

Stipendio

Stipendio al 17/07/2019

Russia 40000—90000 ₽

Lo stipendio di un critico letterario dipende direttamente dalla sua popolarità. Se il critico ha già pubblicato diverse recensioni di successo, l'importo della commissione aumenta più volte. Inoltre, lo stipendio è influenzato dal luogo di lavoro dello specialista, dal tipo di letteratura che considera, dal numero di recensioni scritte in 1 mese.

Qualità professionale

Durante il suo lavoro, un critico letterario fa affidamento esclusivamente sul suo intelletto e sulle conoscenze di base che ha ricevuto durante i corsi e gli studi presso l'istituto. Un rappresentante di questa professione dovrebbe essere in grado di lavorare con il pacchetto Microsoft Office e i motori di ricerca.

Carriera

Un critico che crea recensioni davvero interessanti e obiettive può ottenere riconoscimenti a livello mondiale in pochi anni di lavoro. Tale crescita comporta un aumento significativo dei compensi e del lavoro nelle migliori case editrici mondiali, redazioni, partecipazione a noti programmi televisivi e trasmissioni radiofoniche.

Famosi rappresentanti di questa professione

  1. Scrittore e critico russo G. V. Adamovich.
  2. Pubblicista francese, scrittore e critico letterario Frederic Beigbeder.
  3. Critico letterario russo, scrittore di prosa e poeta A. A. Golubkova, che lavora sotto lo pseudonimo di Anna Sapegina.

Revisione della letteratura critica

Il romanzo La famiglia Thibaut di Roger Martin du Gard (1881-1958) è uno dei fenomeni letterari più significativi del XX secolo. Fu pubblicato nel 1922-1940, cioè nel periodo tra la prima e la seconda guerra mondiale. Il romanzo incarnava un'intera era di prosperità apparentemente pacifica, sostituita da un rapido movimento verso il disastro. Lo scrittore era tormentato dalla domanda: “Perché il mondo è così organizzato? La colpa è davvero della società o forse di una persona? Fu per il romanzo The Thibault Family che Martin du Gard ricevette il Premio Nobel per la letteratura nel 1937 "per il potere artistico e la verità nella rappresentazione dell'uomo, nonché per gli aspetti più significativi della vita moderna". Il premio è stato giustificato non solo perché The Thibaut Family è una serie di romanzi eccellenti, ma anche perché non si può immaginare una vita di scrittore più rispettabile della vita di Roger Martin du Gard, che ha cercato di "servire non solo la letteratura, ma anche la causa della pace». In questo momento, quando il mondo intero, forse, è sull'orlo di una terza guerra mondiale, il significato del romanzo "The Thibaut Family" e la sua rilevanza stanno aumentando con maggiore forza. Considerandosi una "scuola di Tolstoj, non di Proust", continua le tradizioni del realismo russo del XIX secolo.

L'eredità artistica di Roger Martin du Gard, uno dei più significativi scrittori realisti francesi della prima metà del XX secolo, ha attirato poca attenzione dei critici letterari nazionali e francesi. Gli studi più grandi e profondi sono le opere di A. Camus e F.S. Narkirier. Lo scrittore e contemporaneo Martin du Gard A. Camus lo considerava l'unico scrittore della sua generazione che può essere annoverato tra i seguaci di Tolstoj. Allo stesso tempo, lo considerava "l'unico araldo della letteratura di oggi, che gli ha lasciato in eredità i suoi dolorosi problemi e gli ha dato alcune delle sue speranze". L'autore racconta in dettaglio il destino dei due personaggi principali: i fratelli Jacques e Antoine Thibaut, rivelando allo stesso tempo i principali problemi del romanzo. Secondo A. Camus, lo scrittore ha posto il tema della personalità "che corre tra la storia e Dio". Di indubbio interesse sono gli articoli di eminenti ricercatori francesi R. Romo, G. Miali, J. Schlobach e altri pubblicati sul Journal of the History of French Literature nel centenario della nascita di Roger Matin du Gard. Ricercatori francesi, analizzando il lavoro dello scrittore, la sua corrispondenza ed estratti di romanzi, ne sottolineano l'attualità. Nell'articolo "Il ruolo di Jacques Thibaut" G. Mixali, proseguendo A. Camus, pone la questione del protagonista del romanzo. Sulla base dell'opinione di altri ricercatori, l'autore conclude che il vero eroe è Antoine come personaggio chiave del romanzo. Allo stesso tempo, l'azione si svolge sulla base del personaggio più perspicace e amato: Jacques Thibaut. Molta attenzione nell'articolo di J. Schlobach è data al romanzo "The Thibaut Family", scritto tra due guerre, in cui la storia della famiglia si sviluppa fino alla storia dell'intera società di inizio secolo. Il romanzo mostra "Guerra e pace" del XX secolo, in cui si può rintracciare la continuità dell'opera di Tolstoj, notata da A. Camus. Disegnando la tragedia di Jacques e Antoine Thibaut, Martin du Gard mostra contemporaneamente la morte di milioni di persone durante la guerra e la morte dei protagonisti, che acquistano un significato simbolico: con la loro morte “la società scompare”. Tutto questo e gli esatti eventi storici mostrati nel romanzo consentono di definire The Thibault Family un romanzo storico. Quindi, il romanzo di Martin du Gard "La famiglia Thibaut" è l'unica opera della letteratura francese che può essere paragonata al romanzo di Tolstoj "Guerra e pace". Lo schizzo biografico critico di F. Narkirière descrive in modo molto completo la vita e l'opera dell'eccezionale scrittore francese del XX secolo, Martin du Gard. Nell'articolo t. L. Gurina "L'immagine di Antoine Thibault e la ricerca ideologica e artistica di un nuovo eroe nel romanzo di R. Martin du Gard "La famiglia Thibault"" l'autore considera il posto di R.M. du Gard nella letteratura francese. Viene analizzata l'influenza delle immagini degli scienziati e vengono narrati i prototipi del protagonista. Nella dissertazione "Teoria del romanzo e problemi della storia nella corrispondenza di Roger Martin du Gard" G.V. Filatova analizza il romanzo "La famiglia Thibault", continuando il lavoro svolto dai critici letterari sovietici e stranieri. La dissertazione esplora il patrimonio epistolare della scrittrice, che le consente di considerare questioni come: la storia della creazione, l'atteggiamento dello scrittore nei confronti della storia, i problemi del romanzo. In un altro articolo di G.V. Filatova affronta il problema della moralità, della moralità, del bene e del male nell'opera di Martin du Gard. Analizzando il romanzo, suggerisce l'esistenza di una "legge morale collettiva" che si sviluppa in un certo ambiente sociale e religioso. Nelle note dedicate ai vincitori del Premio Nobel per la letteratura, A.M. Ilyukovich fornisce preziosi dati biografici, ma si concentra sul romanzo in più volumi The Thibaut Family, il principale esito della vita dello scrittore. Fornisce preziose citazioni dalle memorie dello scrittore e trae alcune conclusioni basate sui pensieri dell'autore. L'autore scrive dell'influenza di Martin du Gard sullo sviluppo della letteratura francese e della sua visione del mondo sul lavoro di maestri così diversi come Hemingway, Camus, Sartre, Beckett e altri. J. Brenner si concentra sui personaggi principali del romanzo Antoine e Jacques, ripetendo così in gran parte A. Camus. Allo stesso tempo, tocca la questione della continuità e dell'influenza reciproca degli autori (Balzac, Rolland, Hemingway, Zola, ecc.) Nella letteratura francese del XIX-XX secolo.


STORIA DELLA CREAZIONE. COMPOSIZIONE. PROBLEMA.

Il romanzo "The Thibaut Family" rifletteva la personalità dello scrittore, la sua biografia. Il romanziere e drammaturgo francese Roger Marin du Gard nacque nel 1881 nel sobborgo parigino di Neuilly-sur-Seine da una ricca famiglia borghese originaria della Borgogna e della Lorena. Quando Roger aveva circa 10 anni, divenne amico di un ragazzo che scriveva opere teatrali e da quel momento, come ricordò in seguito, lui stesso ebbe un ardente desiderio di diventare uno scrittore. Ha studiato all'Ecole Fenelon Catholic School, dove è caduto sotto l'influenza dell'abate Marcel Hébert, uno dei leader del neo-tomismo francese (un movimento all'interno della Chiesa cattolica che ha cercato di rivedere i dogmi della chiesa alla luce della scienza e della filosofia moderne e quindi era considerato eretico all'inizio del XX secolo). Col tempo Martin du Gard si allontanò dal cattolicesimo, ma stabilì rapporti amichevoli con Hebert, che rimasero fino alla morte del sacerdote nel 1916. All'età di 17 anni, su consiglio di Hebert, Martin du Gard lesse Guerra e pace. Tolstoj ha fatto un'impressione indelebile sul ragazzo, il desiderio di scrivere lui stesso è diventato ancora più forte. Ammirava il suo romanziere preferito L. Tolstoy. Dal suo punto di vista, questo autore è riuscito a ispirarci con la sua visione del mondo, "ravvivando" decine di personaggi che cercano il senso della propria esistenza. Du Gard ha deciso di scrivere The Thibault Family come un "romanziere tradizionale" che, secondo la sua stessa definizione, aveva "una mente sensuale, non una mente razionale". Un romanziere deve esprimere emozioni e sentimenti, deve registrare sensazioni, scrivere personaggi e ritratti di personaggi.

Nel 1937, Martin du Gard ricevette il Premio Nobel per la letteratura "per il potere artistico e la verità nella rappresentazione dell'uomo, così come per gli aspetti più essenziali della vita moderna". Come hanno notato i contemporanei, il premio è stato giusto non solo perché The Thibaut Family è una serie di romanzi eccellenti, ma anche perché è impossibile immaginare la vita di uno scrittore più degna di rispetto della vita di Roger Martin du Gard. Martin du Gard rimase fedele alla struttura tradizionale del romanzo classico per tutta la vita e si considerò con aria di sfida "la scuola di Tolstoj, non Proust", alcuni lo vedevano come un imitatore del naturalismo di Zola. Soffermandosi sul romanzo The Thibault Family, membro dell'Accademia svedese Per Halbström ha osservato che lo scrittore "ha sottoposto l'anima umana a un'analisi scrupolosa dello spirito scettico". In un discorso di risposta, Martin du Gard si è espresso contro il dogmatismo, che, a suo avviso, caratterizza la vita e il pensiero delle persone del ventesimo secolo. Ha salutato "una personalità indipendente che evita la tentazione delle ideologie fanatiche e si concentra sulla conoscenza di sé". In un momento in cui Adolf Hitler minacciava l'Europa con una nuova guerra, Martin du Gard espresse la speranza che il suo lavoro "possa servire non solo la letteratura, ma anche la causa della pace".

Dopo il 1918 ci fu una ripresa dell'interesse per la grande forma epica nella letteratura francese. Nel tentativo di rinnovare il genere, la nuova generazione di scrittori vide nel romanzo la modalità più ricca e completa di espressione artistica. Per Roger Martin du Gard, un romanzo è una storia magistralmente raccontata che mostra gli inevitabili cambiamenti che una persona subisce a seconda dell'età e di fattori esterni. Pannello panoramico - questo è l'obiettivo di un vero romanziere, sosteneva Roger Martin du Gard: ogni personaggio è ugualmente voluminoso, ugualmente illuminato, mostrato da tutti i lati; l'immagine ha una completa integrità. Per lui, il contenuto della narrazione era sempre al primo posto. Seguendo la tradizione di Tolstoj, sapeva per certo che era la logica dello svolgersi di eventi e fatti a determinare la forma dell'opera letteraria. Sottolineando i momenti di "contenuto" e "forma", lo scrittore aveva in mente due fasi successive del lavoro del romanziere: la fase di sviluppo di un'idea e la sua realizzazione. Il ruolo principale è stato assegnato alla prima fase, in cui è stato studiato in dettaglio lo schema dell'evento del futuro libro. Prima di tutto, ha redatto un piano di layout dettagliato, a cui intendeva attenersi rigorosamente. È un narratore e per lui la trama, il contenuto finale e psicologico dei personaggi sono estremamente importanti. Ha ritenuto necessario conoscere fin nei minimi dettagli il destino di coloro che entrano nel romanzo. Il lavoro sul romanzo "The Thibaut Family" si trascina da molti anni e il corso previsto del romanzo non corrisponderà più ai ritmi mutati. Abbandonò il progetto originario, in cui intendeva scrivere circa 30 volumi, ma lo ridusse a 11. L'autore fu costretto a cercare una nuova soluzione, per seguire la realtà. La base della teoria del romanzo di Martin du Gard è la rappresentazione del tipico come il più frequente, regolare, che si verifica nella vita ordinaria con la gente comune. Sperava di raggiungere le vette dell'abilità, aderendo ai principi di "imparzialità oggettiva", l'autenticità realistica del tipico. Concentrandosi su Tolstoj, ha sostenuto l'assoluta naturalezza della finzione.

CRITICA LETTERARIA - una sorta di parola-peso-no-esima creazione-che-st-va, consistente nella valutazione e is-thol-ko-va-ni pro-from-ve-de-niy artistic li-te-ra -tu-ry.

In de-li-chie da if-te-ra-tu-ro-ve-de-nia, per some-ro-go es-the-st-ven-noy yav-la-et-xia time-men -náya distanza in relazione all'ana-li-zi-rue-mo-mu text-stu, che consente di vederlo sullo sfondo già oltre la fine dell'era letteraria, la critica letteraria si rivolge principalmente al pro-of-ve -de-ni-pozzi della letteratura moderna. I vecchi testi possono attirare l'attenzione della critica letteraria, ma non nella qualità di is-to-ri-che-ski ob-words-of-len-fe-no-me-new, ma come alcuni simboli culturali, l'analisi di some-ry-so-be-st-wo-is in cento-new-ke evil-bo-day-nyh problemi e sa-mo-you-ra-zhe-ny kri-ti-ka.

La critica letteraria e li-te-ra-tu-ro-ve-de-nie nella tradizione culturale dei paesi europei sono raz-gra-no-chi-wa-yut-sya in vari gradi pe-no: in Russia e in Germania il loro raz-gra-no-che-nie for-cre-p-le-but nella lingua, mentre in Francia e nell'inglese-lo-Sak-son-tra-di-tion il termine “cri-ti -ka” (critica, cri-ti-cismo letterario) è usato come auto-st-ven-ma Critica letteraria, e alle cose filo-logico-giche, li-te-ra-tu-ro-vediche-di -pozzi. Nell'ambito di tale pensiero na-right-le-ny della cultura moderna-tu-ra e gu-ma-ni-tar-noy, come nello stmod-der-nismo e nel post-struttura-tu-ra -lismo, raz- gra-no-che-nie-te-ra-tu-ro-ve-de-nia e la critica letteraria è pensata come non-ad-to-vat-noe e ar-ha-ich-noe, as-ku- ob-ek-tiv-noe, is-to-ri-che-ski ori-en-ti-ro-van-noe studio di letterario pro-da-ve-de -nia-sapere-non-è-possibile.

You-y-y-le-significa-la-of-ve-de-niya nella critica letteraria è sempre co-pro-in-y-yes-e-evaluation-night-su-de-no -em, qualcosa os-no -va-ma non sull'analisi scientifica (come nella ricerca li-te-ra-tu-ro-vedica-to-va-nii), ma sulle rappresentazioni soggettive del le-ni-yah, kri- ti-ka sulle norme di hu-do-same-st-ven-no-sti, right-wi-lakh di gusto, es-te-tic for-pro-sah dell'epoca. Cri-tik you-say-y-va-et me about how-how-but-in-flat nel testo l'autore è per-ci-seduti, come- convincere-di-tel-ma l'autore ri- sha-et questo o quel problema artistico; co-s-put-lyaya ras-smat-ri-vae-my text e owl-re-men-nuyu pi-sa-te-lyu action-st-vi-tel-ness, valutazione critica-ni-va -no , com'è pieno ed esatto, ma l'autore ha ricreato la realtà-hu-before-the-st-ven-nuyu, re-re-ha dato mi-ro -sensazione del tempo (da-qui-sì- ty-pic-ny per la critica letteraria dei secoli XIX-XX, passaggio da own-st-ven-but if-te-ra-tour-nyh a so-qi-al-but-public e persino ly-tic pro- ble-mamme).

Sulla base delle proprie idee sulla situazione letteraria, il critico può dare i suoi diversi "pre-detti", su -gno-zy, come si svilupperà ulteriormente la letteratura, quali generi, quelli-noi, ricezione-noi pre- ob-la-dare in esso. Poiché il critico scrive solo di quelle idee e mo-ti-wah pro-da-ve-de-nia, alcune che considera importanti, la sua è-interpretazione-co-va-nie, rivolta a shi-ro-ko-mu chi -ta-te-lu e dandogli ori-en-ti-ry nel mondo dei libri, non-da-beige-ma porta a un non-qualcosa-ro-mu up-ro-di-significato. Nel pro-ti-in-per-falsità del kri-ti-ku, se-te-ra-tu-ro-ved, come right-vi-lo, set-ra-nya-et-sya dalla valutazione studia-segui-il-mio-pro-da-ve-de-niya e non tanto a chi-ta-te-lyam e a se-te-ra-to-rams, quanti agli scienziati coll-le-gam .

La critica letteraria è l'auto-creazione della finzione. Co-chi-non-niya kri-ti-kov spesso dà a ob-re-ta-yut il significato di ma-ni-fest letterari, esprimendo i principi artistici qi-py di questa o quella direzione o tecnologia letteraria. I-dominate-schi-mi for-ma-mi-to-va-niya La critica letteraria è una rivista e un giornale; il suo gen-ra-mi principale è re-cen-zia (una breve analisi di ka-ko-go-or-bo pro-da-ve-de-niya con lo scopo di valutarlo), sta-tya (raz- ver-well-thy analysis of one-but-th pro-from-ve-de-niya, creation-che-st-va pi-sa-te-la nel suo insieme), rivedere la vita letteraria per l'op-re- periodo de-lyon-ny (per esempio, le rassegne annuali della letteratura russa di V. G. Be-lin-sko-go), portret letterario, es-se. Dichiarazioni letterarie-critiche in passato non raramente su-le-ka-erano e sotto forma di pro-of-ve-de-ny letterario-artistico - poesie di sa-ti-ra (ad esempio, “Il senso di qualcun altro " di I. I. Dmitriyeva, 1794; tyush-ko-va, 1809), parodia, ecc. sul pro-of-ve-de-nie autoartistico, ma sulla sua valutazione da parte di un altro critico; dia-lo-gi cri-ti-kov secondo il testo con-cret-no-go-cento o op-re-de-lyon-noy about-ble-we modern vita letteraria, non per un'ora, re-re-ras-ta-se in le-mi-ki, molti di loro hanno avuto un ruolo importante nella storia della letteratura .

Saggio Is-to-ri-che-sky

Parte autonoma della parola-peso-no-sti La critica letteraria diventa solo nei secoli XVII-XVIII; prima di questo, critico letterario su-zh-de-niya on-ho-di-se posto in testi di vario carattere-ra-rak-ter-ra e pre-na-zna-che-tion. Nell'era-hu an-tich-no-sti, elementi di critica letteraria sono presenti nel filosofico trak-ta-tah ("Go-su-dar-st-vo" Pla-to-na), track-ta- tah in eti-ke e ri-to-ri-ke (Ari-sto-tel, Tsi-ce-ron, Queen-ti-li-an, Dio-ni - questo Ga-li-kar-nas-sky, " In aumento-tu-shen-nom” Psev-do-Lon-gi-na, ecc.); letterario in-le-mi-ka da-ra-zhe-na in at-ti-che-co-media (co-media-dia Ari-sto-fa-na “La-gush-ki”, a destra- len-naya contro Ev-ri-pi-da, ecc.). Nel Medioevo, la critica letteraria di-stu-p-le-niya poteva far parte di kur-tu-az-no-go ro-man-on (ad esempio, in "Trecento -non "Got-fri -sì Strass-burg-sko-go). Frame-ki in-eti-ki (us-ta-nav-li-vayu-schey pra-vi-la per produzione etica) e ri-to-ri-ki (so-der-zha-schey insieme di regole del rosso -no-re-chia per i generi pro-za-ic) in larga misura op-re-de-la-li letterario-critico su-zh-de -nia e nell'era-hu Voz-ro-zh-de -nia. Secondo l'altezza dello sta-tu-sa della creazione etica-che-st-va (qualcuno nell'era-hu Sred-ne-ve-ko-vya ras-smat-ri-va-alce solo come non -perfetto sotto-ra-zha-nie "antico" ) (J. Bok-kach-cho, K. Sa-lu-ta-ti, F. Sid-ni, ecc.) come riflesso dell'armonia celeste, il frutto di Dio-st-ven-no-th-breath-no-ve-niya, una sintesi di tutte le altre arti e così via.

Nell'epo-hu class-si-cis-ma in ro-li for-to-but-da-tel-ni-tsy gusti letterari tu-stu-pa-et francese aka-de-mia (cre-da-on nel 1635), annesso al molo-tri-non F. Ma-ler-ba. È una de-tel-ma insegna-st-in-va-la in about-su-zh-de-nii dos-to-instva e not-dos-tat-kov tra-gi-ko-medi P. Kor -non la "Sid" (1637); questa disputa è uno dei primi esempi di le-mi-ki letterario nella letteratura europea. Un'altra sfera di for-mi-ro-va-zione di gusti letterari, lingua letteraria e valutazioni tu-non-se-critiche in Francia era ari-cento-kra -tic sa-lo-ny. Il ruolo di sa-lo-na come forma di vita letteraria e me-ha-niz-ma La critica letteraria è stata preservata in Francia nel XVIII secolo. In Inghilterra, for-ro-zh-de-niye La critica letteraria è associata al nome di J. Dry-de-na ("Esperienza sulla poesia drammatica" , 1668), con lo sviluppo di uno zhur-on-li-sti -ki (J. Ad-di-sonno).

Il trattato logico più influente di quest'epoca è il poema di N. Bois-lo "Arte etica" (1674) - con-che-ta-et da-lo-nor-ma-tiv-noy in-etica con un letterario- campo critico-le-mi-koy. Bua-lo da-ri-tsal ga-lant-but-pre-qi-oz-ny letteratura barocca come pretenziosa e leggera e allo stesso tempo-uomini- ma condannata per rude-bo-sti e on-tu- ra-li-stich-no-sti co-chi-non-niya P. Scar-ro-on; non-uno-ma-significato-ma valutazione-no-va-liss-di-media Mol-e-ra. Sotto l'influenza delle idee di Bois-lo, critica letteraria class-si-ci-stica, affermando l'importanza di pi-sa-te-la after-to-va-niya right-vi -lam e norm-mum, una volta -vi-va-las in tutti i paesi europei: tra i suoi pre-cento-vi-te-lei - Vol-terre, J. F. Mar-mont-tel , F. S. de La Harpe in Francia; A. Po-up in Inghilterra; IK Gotshed in Germania. Op-po-nen-you Got-she-da, sarte I. Ya. Bod-mer e I. Ya. -si-ci-stic system-te-me della forchetta destra di kri-te-rii della libertà , ma-vis-ny, si-ly in-o-ra-zhe-niya; uno dei compiti principali della critica letteraria che vedono in re-pi-ta-ni chi-ta-te-la.

Un evento notevole della vita letteraria in Francia a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo è una "disputa sull'antico e sul nuovo": "antico" on-ho- di-se nella letteratura antica campioni incondizionati per autori moderni, "ma -you-mi” è un'opinione di-ver-ha-moose.

Nella Germania del XVIII secolo, la critica letteraria è strettamente correlata a es-te-ti-koy come ramo di phil-lo-so-fi. Pro-test tom contro norm-ma-tiv-noy etico pro-nick-well-you letterario-es-te-tic co-chi-non-nia G. E. Les-sing-ga ("Hamburg drama-ma-tur-gy ”, volumi 1-2, 1767-1769, ecc.) e I. G. Ger-de-ra (“Shake-spear”, 1773, ecc.). Ori-en-ta-tion sulla giustificazione filosofica della critica letteraria tu-dici-zy-va-niy ha-rak-ter-na per la critica letteraria del tedesco pi-sa-te-lei questo è il primo periodo, nella parte di F. Shil-le-ra e I. V. Goe-te. In termini di class-si-cis-ma, il critico inglese S. John-son, che ha combinato la critica letteraria con il genere della biografia letteraria ("La vita- non-descrivi-sa-niya i più eccezionali poeti inglesi , volumi 1-3, 1779-1781).

A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, nella critica letteraria, si stanno sviluppando nuovi fenomeni, legati al movimento di ro-man-tiz-ma: in Germania, il pensiero critico-letterario su-le-ka-et-sya nella cultura -ti-vi-rue-muyu yen-ski-mi ro-man-ti-ka-mi forma-mu frammento-men-ta (No-va-lis, F. Schlegel); in Gran Bretagna, S. T. Cole Ridge introduce le gare letterarie-critiche-su-zh-de-nia nell'autobiografia (“Biographia Literaria, 1817); in Francia, negli anni Venti dell'Ottocento, continuò la lotta critico-letteraria con la classe-si-cis-mamma, uno dei principali do-ku-men-tov-to-swarm - pre-di-word-vie di V. Gyu-go al dramma "Krom-vel" (1827), pro-voz-say-siv-neck il diritto a hu-dozh-no-ka alla libertà - nessuna unione in un pro-of-ve-de- nii del basso e alto-shen-no-go, brutto-se-in-go e bello- ma th. Dalle fonti della critica letteraria americana - C. B. Brown, che nel 1799 fondò la rivista "America-ri-kan-skoe ob-sight" .

Negli anni '30 dell'Ottocento. shi-ro-kuyu fama in-lu-chi-li opere di critica letteraria di S.O. bio-grafica e de-lav-she-go enfasi sullo studio morale-st-ven-no-psico-logico della creazione- che-st-va pi-sa-te-la; con il suo nome, connessione-per-ma per-ro-g-de-nie del genere del port-re-ta letterario. A metà del XIX secolo, il successo delle scienze naturali è stato in grado di ut-ver-wait in-zi-ti-viz-ma, race-pro-country-niv-she-go for-ko-na-ry -dy on culture-tu-ru, incluso e sulla letteratura: "Cri-ti-che-experiments" di I. A. Te-na (1858) e altri L'idea-mi Te-na è stata ispirata-new-la-li nel loro letterario-critico tu-stu-p-le-ni-yah E. Zo-la, F. Bru-net-er ("Evo -lu-zione della poesia li-ri-che francese nel XIX secolo", volumi 1 -2, 1894-1895). -teya alla valutazione non-ga-tiv della comunità vik-to-ri-an-sko-go (M. Ar-nold, W. Pey-ter). Tra i principali cri-ti-kov ru-be-zh secoli XIX-XX - dat-cha-nin G. Brandes, che ha dato nelle sue opere un ampio ro-kuyu pa-no-ra-mu della letteratura europea moderna dal punto di vista di hi-vet-st -vue-mo-go im re- aliz-ma. Il primo tu-mi krup-us-mi prima dei cento-vi-te-la-mi del cri-ti-ki americano nel XIX secolo sarebbe stato pi-sa-te-li: E. Poe, R. W. Emer -figlio, W. D. Howells, G. James, J. Londondon, T. Dryser.

Nel XX secolo, la critica letteraria, utilizzando il forte impatto di vari insegnamenti filosofici, lin-gwis-ti-ki, an-tro-po-logia, psi -ho-ana-li-za, raz-vi-va-las sforzi-li-mi sia di kri-ti-kov professionale che di pi-sa-te-lei. Tra i più famosi dei suoi pre-centovi-te-lei: F. R. Lee-vis, T. S. Eliot, W. Emp-sleep in We-li-co-bri-ta-nii; P. Va-le-ri, J. P. Sartre in Francia; J. De Ro-ber-tis in Italia; G. Bar in Austria; V. Ben-ya-min, T. Mann, B. Brecht, M. Reich-Ra-nits-ki in Germania; N. Fry a Ka-na-de; R. P. Warren, C. Brooks, S. Lewis, T. Wolfe, E. He-min-gu-ey, W. Faulk-ner negli Stati Uniti.

In Russia, Critica letteraria per-ro-zh-yes-et-sya nel XVIII secolo V. K. Tre-dia-kov-sky, M. V. Lo-mo-no-sov, A. P. Su-ma-ro-kov, in contrasto con i theo-re-ti-kov europei, nella loro analisi critico-letteraria, non tanto ut-ver-wait-se ma -esimi principi nella lotta contro il vecchio, quanti creano nuova letteratura secolare in quanto tale. La formazione della critica letteraria nel senso moderno del termine in Russia è collegata alle attività di N.M. in-bo-div-she-go valutazioni critiche da norm-ma-tiv-no-sti, da ori-en-ta- zione a destra incondizionata-vi-la in questi -ki e ri-to-ri-ki e in cento-viv-lei-va al centro dell'attenzione-ma-niya personalità pi-sa-te-la. Ka-ram-zin ha creato un nuovo genere di recensione per la letteratura russa; nel suo re-cen-zi-yah, ha unito i tratti di un'analisi critica con gli elementi di un saggio artistico. Per la prima volta, ha introdotto una centesima sezione di recensioni nel suo "Mo-s-kov-journal-on-le".

Negli anni 1800-1810, si svolse in una le-mika me-zh-du side-ron-no-ka-mi "no-go-sillaba" ("ka-ram-zi -ni-sta-mi") e "ar-hai-sta-mi" ("shish-ko-vi-sta-mi"), some-rye ori-en-ti-ro-va-lis su " you-so-ky sillaba, "rising-ho -div-shiy al linguaggio della chiesa-ma-glorioso-vyan-cielo. Side-no-ki della “nuova-sillaba-ga”, attaccato allo stile “medium-ne-mu” e kul-ti-vi-ro-vav-shie “easy- alcuni generi, raz-vi-wa- se le idee di Ka-ram-zi-na; il loro principale op-po-nen-vol era A.S. Shishkov. Il carattere molto acuto di pri-ob-re-ta-et nella letteratura russa degli anni 1810-1820 è about-su-zh-de-nie sulle pagine delle riviste-on-catching ma -th generi e singoli pro-from -ve-de-ny (discussione sul ball-la-de “People-mi-la” di V. A. Zhu-kov-sko-go, oh eme "Rus-lan and Lud-mi-la" di A. S. Push-ki -na, sulla commedia "Wo-re from wit" di A. S. Gri-boy-do-va). A metà degli anni 1820 - la prima metà degli anni 1830, per-scudo-nessuno ro-man-tiz-ma hai calpestato la rivista N.A. "Mo-s-kov-sky telegraph". Cri-ti-com del russo ro-man-tiz-ma con la zi-zione dell'ideale tedesco-liz-ma divenne N.I. Nel 1833, V. G. Belinsky iniziò la sua attività letteraria nel 1833. Non-per-il-mio-ri-il-mio-combattente con il ro-man-tiz-m "al di là dell'inferno", lui dalla scuola dei principi artistici hu-flock-shaft-qi-py on-tu-ral-noy, ori-en-ti-ro-van-noy sull'immagine di casi e situazioni tipici della vita di tutti i giorni , negli anni Quaranta dell'Ottocento, negli anni Quaranta dell'Ottocento si discuteva del poema "Dead Souls" di N.V. Go-go-la . Negli anni Quaranta dell'Ottocento, il letterario po-le-mi-ka in Russia si scontrò con controversie pubbliche, pre-zh-de tutto con discus-si -she me-zh-du for-pad-ni-ka-mi e glory-vya -no-fi-la-mi. Allo stesso tempo, pro-is-ho-dit e pro-fessio-na-li-za-zione della critica letteraria: attività critica letteraria per alcuni auto-poi-ditch diventa-ma-vit-sya praticamente-ti-che -ski è l'unica casa panoramica di pi-sa-tel-st-va, mentre prima di solito è would-la in una forma a botte per-nya-ty per un poeta o un pro-zai -ka.

1850-1860 ha-rak-te-ri-zu-yut-sya pro-ti-in-standing-ni-em nella critica letteraria di "es-te-ti-che-sky kri-ti-ki", o "push-kin-go-on-right-le-niya" (P. V. An-nen-kov, A. V. Dru-zhi-nin) e "re-al-noy kri-ti-ki "(N. G. Cher-ny- shevsky, N. A. Dob-ro-lyu-bov, D. I. Pi-sa-rev e altri), per gli aderenti delle donne a -that-ro-go La critica letteraria non era tanto un'analisi e una valutazione estetica del pro-of-ve letterario -de-ny as you-ra-sameniya so-tsi-al-no-po-ly-tic ideas. Il concetto di "or-ga-ni-che-cri-ti-ki" fu proposto negli anni Cinquanta dell'Ottocento da A. A. Gri-gor-ev, che lo descrisse a colpo d'occhio -dy F. Shel-ling-ga e convinto che la letteratura dovrebbe crescere dal "suolo" popolare. Successivamente, le visioni suolo-vena-no-che-cielo si sono sviluppate nel loro cri-ti-ke N. N. Stra-khov. Un fenomeno significativo nella critica letteraria degli anni 1870-1880 furono gli articoli di N.K.

Negli anni 1890, il for-mi-ro-va-niyu sym-vo-liz-ma nella letteratura russa fu preceduto da articoli six-st-vo-va-li di N. M. Min-sko-go e D. WITH. Me-rezh-kov-ko-go, in some-ryh cri-ti-che-ski ha apprezzato la complessità moderna e c'erano ulteriori sviluppi letterari su di me-che-we-ti. Tra i generi della critica letteraria dei sim-listi russi c'è un mas-ni-fest letterario, un saggio im-press-sionista, un trattato letterario-filosofico, a volte nella loro complessa connessione. Fi-lo-sof-ski ori-en-ti-ro-van-naya S. So-lov-e-va, N. A. Ber-dyaye-va, S. N. Bul-ga-ko-va e altri. re-ta-et il genere letterario ma-ni-fe-sta, qualcosa-ry sta-but-wit-sya forma-mia ut-ver-aspettativa di temi letterari ak-me -iz-ma, fu-tu- riz-ma, con-st-ruk-ti-vis-ma, ecc. Negli anni '20, se-te-ra-tu-ro-ve-dy, incluso prima di -sta-vi-te-se un for-mal -scuola, attiva-ma insegnando-st-vu-yut nel processo letterario come kri-ti-ki (V. B. Shklovsky , R. O. Yakob-son, Yu. N. Ty-nya-nov).

Lo sviluppo di L. a. in Russia nel periodo sovietico pro-is-ho-dit sotto il segno dell'ideo-lo-gi-za-tion e la sua trasformazione in in-st-ru-ment di gestione della letteratura dal lato delle autorità. La normatività ritorna nella critica letteraria, come se fosse andata nel passato insieme allo sviluppo della classe -cis-ma. Negli anni '30, in connessione con la scomparsa di opportunità di discussioni aperte, la critica letteraria cessò di essere una forma della mia auto-creazione di direzioni, gruppi e circoli letterari senza co-per-no. Allo stesso tempo, le tradizioni della critica letteraria russa continuano a essere conservate nella letteratura dell'emigrazione. Sulle pagine dei giornali russi ("Ultime notizie", "Voz-ro-zh-de-nie", ecc.) E riviste ("So-vre -men-nye-pis-ki", "Numeri", ecc. ), nei circoli letterari e nei volumi-e-di-no-no-yah, si discuteva animatamente dei nuovi vini della letteratura emigrante e sovietica.

Pe-re-men-nas in Critica letteraria pro-is-ho-dyat in pe-ri-od “from-te-pe-li”, quando gli elementi salgono -sei-te-ra-tour-noy, come così come so-qi-al-noy in-le-mi-ki, e la critica letteraria diventa-ma-arguzia-sya per-ka-muf-li-ro -van-noy forma della mia lotta ideologico-logica (disputa tra "pro-gres-sistov" e "con-ser-va-to-fosso", il più brillante pro-jav -le-no-mangia qualcuno-ro-go was-lo pro-ti-in-standing-del riviste "New World" e "October"). La nuova emanazione ideologica della critica letteraria è co-ver-sha-et-sya nel periodo di ri-ricostruzione, mentre l'ascesa-ro-bene-sì- ci sono controversie a lungo termine tra “li-be-ra -la-mi” e “con-ser-va-to-ra-mi”. In connessione con l'ot-me-del censore, il ruolo della critica letteraria è me-nya: cessa di essere una forma nascosta delle idee you-ra-zhe-qi-al-no-po-ly-tic. Pro-is-ho-dit è una diminuzione dell'influenza delle riviste come principale forma di critica letteraria e del ruolo della rivista giornalistica. For-mi-ru-et-sya new-le su-sche-st-in-va-niya Critica letteraria in Inter-ne-te.

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La critica letteraria è un campo della creatività che è sull'orlo dell'arte (cioè la finzione) e della sua scienza (critica letteraria). Chi sono gli esperti in esso? I critici sono persone che valutano e interpretano le opere dal punto di vista della modernità (compreso il punto di vista dei problemi urgenti della vita spirituale e sociale), così come le loro opinioni personali, affermano e identificano i principi creativi di vari movimenti letterari, hanno un attivo influenza, e anche influenza diretta sulla formazione di una certa coscienza sociale. Si basano sulla storia, l'estetica e la filosofia.

La critica letteraria ha spesso un carattere politico, di attualità, giornalistico, intrecciato con il giornalismo. Si osserva la sua stretta connessione con le scienze affini: scienze politiche, storia, critica testuale, linguistica, bibliografia.

critica russa

Il critico Belinsky ha scritto che ogni epoca della letteratura del nostro paese aveva una coscienza di sé, che si esprime nella critica.

È difficile non essere d'accordo con questa affermazione. La critica russa è unica e vibrante quanto la letteratura russa classica. Questo dovrebbe essere notato. Vari autori (il critico Belinsky, ad esempio) hanno più volte sottolineato che esso, essendo di natura sintetica, ha svolto un ruolo enorme nella vita sociale del nostro Paese. Ricordiamo gli scrittori più famosi che si sono dedicati allo studio delle opere dei classici. I critici russi sono D.I. Pisarev, N.A. Dobrolyubov, A.V. Druzhinin, V.G. Belinsky e molti altri, i cui articoli contenevano non solo un'analisi dettagliata delle opere, ma anche le loro caratteristiche artistiche, idee, immagini. Hanno cercato di vedere i più importanti problemi sociali e morali di quel tempo dietro l'immagine artistica, e non solo di catturarli, ma a volte anche offrire le proprie soluzioni.

Il senso della critica

Gli articoli scritti dai critici russi continuano ad esercitare una grande influenza sulla vita morale e spirituale della società. Non a caso sono da tempo inseriti nel curriculum della scuola dell'obbligo del nostro Paese. Tuttavia, nelle lezioni di letteratura per un certo numero di decenni, gli studenti hanno conosciuto principalmente articoli critici di orientamento radicale. Critici di questa direzione - D.I. Pisarev, N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, V.G. Belinsky e altri. Allo stesso tempo, le opere di questi autori erano spesso percepite come una fonte di citazioni con cui gli scolari "decoravano" generosamente le loro composizioni.

Stereotipi della percezione

Questo approccio allo studio dei classici formava stereotipi nella percezione artistica, impoveriva e semplificava notevolmente il quadro generale dello sviluppo della letteratura russa, che si distingueva soprattutto per feroci controversie estetiche e ideologiche.

Solo di recente, grazie all'emergere di una serie di studi approfonditi, la visione della critica e della letteratura russa è diventata sfaccettata e più voluminosa. Articoli di N.N. Strachova, A.A. Grigorieva, n.i. Nadezhdina, I.V. Kireevsky, P.A. Vyazemsky, K.N. Batyushkova, N.M. Karamzin (vedi il ritratto di Nikolai Mikhailovich, realizzato dall'artista Tropinin, sotto) e altri importanti scrittori del nostro paese.

Caratteristiche della critica letteraria

La letteratura è l'arte della parola, che si incarna sia in un'opera d'arte che in un discorso critico-letterario. Pertanto, un critico russo, come qualsiasi altro, è sempre sia un pubblicista che un artista. Un articolo scritto con talento contiene necessariamente una potente fusione di varie riflessioni morali e filosofiche dell'autore con osservazioni profonde e sottili su se stesso Lo studio di un articolo critico è molto poco utile, se le sue disposizioni principali sono percepite come una sorta di dogma. È importante che il lettore sperimenti intellettualmente ed emotivamente tutto ciò che viene detto da questo autore, per determinare il grado di evidenza degli argomenti da lui avanzati, per pensare alla logica del pensiero. La critica delle opere non è affatto una cosa univoca.

La visione del critico

I critici sono persone che rivelano la propria visione dell'opera dello scrittore, offrono la propria lettura unica dell'opera. L'articolo spesso ti fa ripensare o può essere una critica al libro. Alcune stime e giudizi in un'opera scritta con talento possono servire come una vera scoperta per il lettore, e qualcosa ci sembrerà controverso o errato. Particolarmente interessante è il confronto di diversi punti di vista sull'opera di un singolo scrittore o di un'opera. La critica letteraria ci fornisce sempre un ricco materiale di riflessione.

La ricchezza della critica letteraria russa

Possiamo, ad esempio, guardare il lavoro di Pushkin Alexander Sergeevich attraverso gli occhi di V.V. Rosanova, A.A. Grigorieva, V.G. Belinsky e I.V. Kireevsky, per conoscere come i contemporanei di Gogol percepivano la sua poesia "Dead Souls" in modi diversi (critici V.G. Belinsky, S.P. Shevyrev, K.S. Aksakov), come nella seconda metà del XIX secolo gli eroi di "Guai dalla mente" Griboedov . È molto interessante confrontare la percezione del romanzo "Oblomov" di Goncharov con il modo in cui è stato interpretato da D.I. Pisarev. Il ritratto di quest'ultimo è presentato di seguito.

Articoli dedicati al lavoro di L.N. Tolstoj

Ad esempio, una critica letteraria molto interessante è dedicata all'opera di L.N. Tolstoj. La capacità di mostrare la "purezza del sentimento morale", la "dialettica dell'anima" degli eroi delle opere come tratto caratteristico del talento di Lev Nikolayevich è stata una delle prime a rivelare e designare N.G. Chernyshevsky nei suoi articoli. Parlando delle opere di N.N. Si può giustamente affermare Strakhov dedicato a "Guerra e pace": ci sono poche opere nella critica letteraria russa che possono essere paragonate a lui in termini di profondità di penetrazione nell'intenzione dell'autore, sottigliezza e accuratezza delle osservazioni.

La critica russa nel XX secolo

È interessante notare che il risultato di controversie spesso feroci e difficili ricerche della critica russa è stato il suo desiderio all'inizio del XX secolo di "riportare" la cultura russa a Pushkin, alla sua semplicità e armonia. V.V. Rozanov, proclamando la necessità di ciò, ha scritto che la mente di Alexander Sergeevich protegge una persona da tutto ciò che è stupido, la sua nobiltà - da tutto ciò che è volgare.

A metà degli anni '20 si verifica una nuova ondata culturale. Il giovane stato, dopo la fine della guerra civile, ha finalmente l'opportunità di impegnarsi seriamente nella cultura. Nella prima metà del XX secolo, la scuola formale ha dominato la critica letteraria. I suoi principali rappresentanti sono Shklovsky, Tynyanov ed Eikhenbaum. I formalisti, rifiutando le funzioni tradizionali svolte dalla critica - socio-politiche, morali, didattiche - hanno insistito sull'idea dell'indipendenza della letteratura dallo sviluppo della società. In questo andavano contro l'ideologia prevalente del marxismo in quel momento. Pertanto, la critica formale si è gradualmente conclusa. Negli anni successivi, il realismo socialista ha dominato. La critica diventa uno strumento punitivo nelle mani dello Stato. Era controllato e diretto direttamente dal partito. In tutte le riviste e giornali c'erano dipartimenti e colonne di critica.

Oggi, ovviamente, la situazione è cambiata radicalmente.

La critica letteraria è nata contemporaneamente alla letteratura stessa, poiché i processi di creazione di un'opera d'arte e la sua valutazione professionale sono strettamente interconnessi. Per secoli, i critici letterari appartenevano all'élite culturale, perché dovevano avere un'istruzione eccezionale, serie capacità analitiche ed esperienza impressionante.

Nonostante il fatto che la critica letteraria sia apparsa nell'antichità, prese forma come professione indipendente solo nel XV-XVI secolo. Allora il critico era considerato un "giudice" imparziale, che doveva tenere conto del valore letterario dell'opera, della sua rispondenza ai canoni di genere, della bravura verbale e drammatica dell'autore. Tuttavia, la critica letteraria iniziò gradualmente a raggiungere un nuovo livello, poiché la stessa critica letteraria si sviluppò a un ritmo rapido ed era strettamente intrecciata con altre scienze del ciclo delle scienze umane.

Nel XVIII e XIX secolo i critici letterari erano, senza esagerare, "arbitri del destino", poiché la carriera di uno scrittore dipendeva spesso dalla loro opinione. Se oggi l'opinione pubblica si forma in modi alquanto diversi, a quei tempi era la critica ad avere un'influenza fondamentale sull'ambiente culturale.

Compiti di un critico letterario

Era possibile diventare un critico letterario solo comprendendo la letteratura il più profondamente possibile. Al giorno d'oggi, un giornalista può scrivere una recensione di un'opera d'arte, e anche un autore generalmente lontano dalla filologia. Tuttavia, durante il periodo di massimo splendore della critica letteraria, questa funzione poteva essere svolta solo da uno studioso di letteratura non meno esperto di filosofia, scienze politiche, sociologia e storia. I compiti minimi del critico erano i seguenti:

  1. Interpretazione e analisi letteraria di un'opera d'arte;
  2. Valutazione dell'autore dal punto di vista sociale, politico e storico;
  3. Rivelare il significato profondo del libro, determinandone il posto nella letteratura mondiale attraverso il confronto con altre opere.

Il critico professionista influenza invariabilmente la società trasmettendo le proprie convinzioni. Ecco perché le recensioni professionali sono spesso contraddistinte dall'ironia e da una presentazione nitida del materiale.

I critici letterari più famosi

In Occidente, i critici letterari più forti erano originariamente filosofi, tra cui G. Lessing, D. Diderot, G. Heine. Spesso le recensioni di autori nuovi e popolari venivano fornite anche da venerabili scrittori contemporanei, ad esempio V. Hugo ed E. Zola.

In Nord America, la critica letteraria come sfera culturale separata - per ragioni storiche - si è sviluppata molto più tardi, quindi il suo periodo di massimo splendore cade già all'inizio del XX secolo. Durante questo periodo, V.V. Brooks e W.L. Parrington: Sono stati loro ad avere la maggiore influenza sullo sviluppo della letteratura americana.

L'età d'oro della letteratura russa era famosa per i suoi critici più forti, i più influenti dei quali sono:

  • DI. Pisarev,
  • N.G. Chernyshevsky,
  • SUL. Dobrolyubov
  • AV Druzhinin,
  • V.G. Belinsky.

Le loro opere sono ancora inserite nel curriculum scolastico e universitario, insieme agli stessi capolavori della letteratura, ai quali queste riviste erano dedicate.

Ad esempio, Vissarion Grigoryevich Belinsky, che non riuscì a finire né il ginnasio né l'università, divenne una delle figure più influenti della critica letteraria del XIX secolo. Ha scritto centinaia di recensioni e decine di monografie sulle opere dei più famosi autori russi da Pushkin e Lermontov a Derzhavin e Maikov. Nelle sue opere Belinsky non solo considerava il valore artistico dell'opera, ma ne determinava anche il posto nel paradigma socio-culturale di quell'epoca. La posizione del leggendario critico a volte era molto dura, distruggendo gli stereotipi, ma la sua autorità fino ad oggi è di alto livello.

Sviluppo della critica letteraria in Russia

Forse la situazione più interessante con la critica letteraria sviluppata in Russia dopo il 1917. Nessuna industria è mai stata così politicizzata come lo era in quest'epoca e la letteratura non fa eccezione. Scrittori e critici sono diventati uno strumento di potere, esercitando una potente influenza sulla società. Possiamo dire che la critica non serviva più a fini nobili, ma risolveva solo i problemi del potere:

  • selezione dura di autori che non si adattavano al paradigma politico del paese;
  • la formazione di una percezione "perversa" della letteratura;
  • promozione di una galassia di autori che hanno creato i campioni "corretti" della letteratura sovietica;
  • mantenendo il patriottismo del popolo.

Purtroppo, da un punto di vista culturale, questo è stato un periodo "nero" nella letteratura nazionale, poiché ogni dissenso è stato duramente perseguitato e autori di vero talento non hanno avuto alcuna possibilità di creare. Ecco perché non sorprende affatto che rappresentanti delle autorità abbiano agito come critici letterari, tra cui - D.I. Bukharin, L.N. Trotsky, V.I. Lenin. I personaggi politici avevano la loro opinione sulle opere letterarie più famose. I loro articoli critici sono stati pubblicati in enormi edizioni ed erano considerati non solo la fonte primaria, ma anche l'autorità finale nella critica letteraria.

Nel corso di diversi decenni della storia sovietica, la professione di critico letterario divenne quasi priva di significato e pochissimi dei suoi rappresentanti rimasero a causa delle repressioni di massa e delle esecuzioni.

In condizioni così "dolorose", era inevitabile l'emergere di scrittori dalla mentalità contraria, che allo stesso tempo fungevano da critici. Naturalmente, il loro lavoro è stato classificato come proibito, quindi molti autori (E. Zamyatin, M. Bulgakov) sono stati costretti a lavorare nell'immigrazione. Tuttavia, sono le loro opere che riflettono il quadro reale nella letteratura di quel tempo.

Una nuova era nella critica letteraria iniziò durante il "disgelo" di Krusciov. Il graduale sfatamento del culto della personalità e un relativo ritorno alla libertà di espressione hanno fatto rivivere la letteratura russa.

Certo, le restrizioni e la politicizzazione della letteratura non sono scomparse, ma nei periodici filologici iniziarono ad apparire articoli di A. Kron, I. Ehrenburg, V. Kaverin e molti altri, che non avevano paura di esprimere le proprie opinioni e di trasformare le menti dei lettori.

Una vera ondata di critica letteraria si è verificata solo all'inizio degli anni Novanta. Enormi sconvolgimenti per il popolo furono accompagnati da un impressionante bacino di autori "liberi", che finalmente potevano essere letti senza minaccia per la vita. Le opere di V. Astafiev, V. Vysotsky, A. Solzhenitsyn, Ch. Aitmatov e dozzine di altri talentuosi maestri della parola sono state vigorosamente discusse sia nell'ambiente professionale che dai lettori ordinari. La critica unilaterale è stata sostituita dalla polemica, quando tutti potevano esprimere la propria opinione sul libro.

La critica letteraria è un campo altamente specializzato in questi giorni. La valutazione professionale della letteratura è richiesta solo negli ambienti scientifici ed è davvero interessante per una ristretta cerchia di intenditori di letteratura. L'opinione pubblica su un determinato scrittore è formata da tutta una serie di strumenti di marketing e sociali che non hanno nulla a che fare con la critica professionale. E questo stato di cose è solo uno degli attributi inalienabili del nostro tempo.