Fantascienza. Nuove conquiste tecnologiche e letteratura di fantascienza sovietica

Uscita raccolta:

FANTASCIENZA - PROBLEMI DI DEFINIZIONE (REVISIONE LETTERARIA)

Akramov Shukhrat Rakhmatovich

tirocinante-ricercatore-candidato 1 anno di studio

Università uzbeka delle lingue del mondo,

La finzione è uno dei principali tipi di arte. Ha sempre rispecchiato e riflette i problemi più importanti della vita sociale, sviluppandosi insieme ad essa. Il ruolo della letteratura nella conoscenza della vita e nell'educazione delle persone è molto significativo.

Insieme ai creatori di meravigliose opere letterarie, i lettori sono attaccati agli alti ideali della vita veramente umana. lavoro creativo la scrittrice è sempre individuale sia nei modi di conoscenza artistica del mondo, sia nei modi di esprimere la sua visione del mondo e la sua comprensione del mondo.

Secondo il critico letterario L.G. Abramovich, sviluppo letterarioè indissolubilmente legato, da un lato, a tutto il moltiplicarsi e diventare sempre più complesse forme specifiche e di genere delle opere artistiche, dall'altro, con l'emergere e il cambiamento dei metodi artistici.

Oggi, la narrativa mondiale non ha solo specie tradizionali e forme di genere opere d'arte, ma anche arricchite dallo sviluppo di altre forme.

Uno di questi fenomeni molto interessanti sulla moderna mappa della letteratura mondiale è la nascita di un nuovo genere: la fantascienza. Sebbene il noto critico letterario R. Ibragimova affermi che questo è un genere di letteratura, ma, a nostro avviso, è un tipo di letteratura fantastica, perché solo un certo tipo di opera può essere definito un genere: un romanzo, un storia o una storia.

Pertanto, la fantascienza è oggi riconosciuta come uno dei tipi letterari più popolari. Al momento, questo tipo di narrativa, che è di interesse generale, ha, per così dire, messo in ombra tutti gli altri tipi e ha attirato il più vasto pubblico. Le ragioni di questo fenomeno, ovviamente, sono dovute ai successi della scienza e della tecnologia, che hanno dimostrato il loro potere e la loro necessità nella società moderna.

I dati sulla storia dell'emergere della fantascienza nelle pubblicazioni disponibili si sono rivelati pochi.

Uno scienziato, fisico, matematico e astronomo, J. Perelman propose per primo il termine "fantascienza", che nel 1914 scrisse e pubblicò un capitolo aggiuntivo "Colazione in una cucina senza peso" al romanzo di J. Verne "Da un cannone alla luna" sulla rivista Nature and people." Nel 1923, anche lo scrittore di fantascienza H. Gernsbeck usò per la prima volta il termine "scientifiction" nella sua rivista "Science and Invention" nel significato di "fantascienza", combinando le parole "science" e "fiction". In futuro, questo termine è stato fissato in lingua inglese sotto forma di "fantascienza".

È con la definizione dell'oggetto di studio e la classificazione del materiale disponibile che inizia qualsiasi scienza. Bisogna ammettere che non esiste una definizione generalmente accettata del termine "fantascienza". Molte definizioni sono state proposte, sia dai critici letterari e dagli stessi scrittori di fantascienza, sia dai curatori di vari tipi di enciclopedie.

Nel 1926, H. Gernsbeck definì la fantascienza (SF) come un tipo di narrativa scritta da J. Verne, G. Wells e E.A. Poe, queste sono storie romantiche deliziose ed emozionanti intrecciate con dati scientifici e lungimiranza profetica.

A nostro avviso, le storie in cui il tema dell'amore appare come principale possono essere definite romantiche. La maggior parte dei ricercatori di fantascienza americani e inglesi lo associa al romanticismo, mentre la comprensione del romanticismo è ambigua. Da un lato, questa tendenza a formare di nuovo il mondo, dall'altro, è tutto ciò che di solito intendiamo con il concetto di "romanticismo". N. Hawthorne ha investito tale dualità nel significato di questa parola, quando contrastante romanzo romantico romanzo realistico. Un sostenitore del romanticismo nella fantascienza era anche lo storico F. Bruce, il quale sosteneva che “per compilare un elenco completo dei precursori della fantascienza, bisognerebbe raccontare tutte le storie di scoperte sorprendenti e viaggi straordinari nel tempo e nello spazio e storie su strani fenomeni fisici, fantasie utopiche”.

B. Davenport ha definito la fantascienza "un fenomeno unico con un proprio linguaggio". Nel 1947, R. Heinlein propose una breve definizione di fantascienza: "letteratura del ragionamento". Il nome era accattivante e conveniente, e infatti spiegava, seppur in parte, la peculiarità della fantascienza e, quindi, fu prontamente accettato. Un altro scrittore di fantascienza - A. Clark - ha dato una definizione: SF - "letteratura del cambiamento", e questa definizione è diventata famosa quanto la definizione di R. Heinlein ("letteratura del ragionamento").

Una definizione e una comprensione molto simili di NF da parte di un altro noto autore I. Efremov: la fantascienza è "letteratura di considerazioni logiche", e secondo l'opinione Scrittore giapponese K. Abe, NF è la "letteratura dell'ipotesi".

Spesso puoi trovare l'affermazione (B. Robert) che la fantascienza è una "letteratura di idee", o un "sistema di idee", come scrive D. Wollheim. A suo parere, la fantascienza è molto "più incentrata sulle idee che su stili letterari» .

A nostro avviso, le definizioni di NF degli autori di cui sopra (R. Heinlein, A. Clark, I. Efremov, K. Abe, B. Davenport, B. Robert e D. Wallheim) sono identiche.

B. Aldis ha suggerito di chiamare la fantascienza "letteratura che descrive l'ambiente" . Ciò è molto probabilmente dovuto al persistente interesse degli scrittori di fantascienza nel XX secolo non per l'uomo in quanto tale, ma per la tecnologia, per il cosmo, gli oggetti e i fenomeni che lo circondano, le proprietà del tempo e dello spazio. Ma qui sorge la domanda: forse l'ambiente artificiale creato dall'uomo stesso è anche un soggetto specifico di rappresentazione nella fantascienza.

Tuttavia, B. Aldis ha in mente non solo l'ambiente, ma i cambiamenti nel mondo circostante e il loro impatto sull'umanità, che può anche subire alcuni cambiamenti. Alcuni ricercatori e critici scrivono delle scoperte scientifiche e del loro impatto sull'uomo, dell'impatto del progresso scientifico e tecnologico sulla società umana. Questo è ciò che aveva in mente lo scrittore di fantascienza A. Asimov nel 1953, proponendo di chiamare questo tipo di letteratura "fantascienza sociale". Le conseguenze sociali delle scoperte scientifiche sono state ripetutamente considerate come l'argomento principale del riflesso della realtà nella fantascienza dai critici dei paesi ex URSS.

I termini di A. Asimov "fantascienza sociale" e la "letteratura che descrive l'ambiente" di B. Aldis significano la stessa cosa: la fantascienza racconta i cambiamenti catastrofici che stanno crescendo nella società umana, che sono il risultato del progresso scientifico e tecnologico nel suo ideale ( conoscenza del mondo) ed espressione materiale (tecnologia, invenzione), e questi cambiamenti influenzano inevitabilmente il destino e la psiche delle persone.

Pertanto, si può vedere che la definizione di fantascienza degli ultimi due autori si basa sullo sviluppo dello sviluppo scientifico e tecnologico e sulla sua stretta connessione con la fantascienza.

Il già citato scrittore ed editore di fantascienza H. Gernsbeck ha definito la fantascienza come "la letteratura della lungimiranza nel regno del progresso materiale". La visione della fantascienza come una sorta di futurologia è stata espressa nella critica degli anni '20, quando si credeva che raffigurasse il futuro, spesso la tecnologia e la scienza del futuro, cercando di prevedere alcune caratteristiche specifiche del futuro. Questo punto di vista trova persone che la pensano allo stesso modo anche oggi. Ad esempio, D. Levingston definisce la fantascienza come "una parte essenziale della futurologia", e lo scrittore L. Del Rey afferma anche che la cosa principale nella natura della fantascienza è la previsione, la lungimiranza.

Quindi, analizzando le dichiarazioni di questi scrittori, possiamo presumere che la NF cerchi di predire direttamente il futuro, il suo aspetto specifico.

Ma un numero enorme di critici ha un'opinione diversa, a nostro avviso, vicina alla verità: nelle opere sul futuro vedono profezie e lungimiranze dirette, mostrando un mondo "diverso" diverso da quello di oggi, mutate ambizioni, preparando una persona per probabili cambiamenti, formando una psiche umana più stabile e flessibile. A. Clarke, spiegando la sua definizione di fantascienza come "letteratura del cambiamento", osserva che questo tipo di letteratura contribuisce all'adattamento dei lettori al mondo che viene e già viene. Opinioni simili sono state espresse dai critici dei paesi dell'ex Unione Sovietica.

R. Conquest ha proposto di qualificare la fantascienza come una "letteratura delle possibilità" perché la fantascienza descrive cambiamenti presunti, possibili, e non reali, aiutando così la psiche umana a non farsi prendere alla sprovvista dai cambiamenti reali. Uno dei suoi articoli su Science Fiction Today and Tomorrow è intitolato Science Fiction and Human Adaptation to Change.

Ad esempio, lo scrittore di fantascienza R. Heinlein ha proposto nel 1959 una definizione dettagliata di fantascienza: "ragionamento realistico su possibili eventi futuri, basato rigorosamente su un'adeguata conoscenza del mondo reale, passato e presente, e una completa comprensione della natura e del significato del metodo scientifico". Secondo il suo collega R. Sterling, "la fantasia rende possibile l'impossibile, la fantascienza rende possibile l'impossibile". R. Del Lester osserva che il motivo della mancanza di una definizione di fantascienza che soddisfi tutti è che non è facile delineare i confini della fantascienza.

L'interpretazione del termine "scientifico" in relazione alla fantascienza solleva ancora molte domande. Così, ad esempio, E. Kovtun ha proposto di cambiare la parola "scientifico" con la parola "razionale", nominando diverse ragioni. Il principale è che nel termine "fantascienza" l'aggettivo "scientifico" non è del tutto corretto.

Il termine "narrativa razionale", a suo avviso, riflette più accuratamente il lato più importante, l'originalità di questo tipo di letteratura fantastica: razionale, in contrasto con la motivazione "soprannaturale" della premessa fantastica, tradizionale per la narrativa precedente.

Secondo E. Kovtun, la fantasia razionale (RF) è un concetto un po 'più ampio della fantascienza, perché consiste in due sottotipi uguali di fantascienza con una premessa logica, che ha vari modelli di abilità artistica: è scientifica (si chiama " hard", o tecnico scientifico) e fantascienza sociale. Inoltre, dà la sua definizione di finzione razionale: “La finzione razionale si riferisce a un tipo di prosa che racconta una situazione che è impossibile nella realtà a noi nota, ma secondo l'ipotesi, è probabilistica, correlata a certe scoperte nella tecnologia e nella scienza .”

Consideriamo più promettente la definizione proposta da G. Gurevich: "La fantascienza è considerata quella fantasia in cui sono le forze materiali a creare lo straordinario: dall'uomo o dalla natura, attraverso la tecnologia e la scienza".

Ma va chiarito: la componente fantastica nella fantascienza (non necessariamente) dovrebbe essere strettamente "scientifica" nell'interpretazione accademica di questo termine, poiché alcuni fatti sono estremamente difficili da spiegare, ad esempio, su quale scienza le idee di un iperspazio astronave, macchina del tempo, immortalità individuale, antigravitatore. Molte idee di fantascienza si basano su autori di fantasia, piuttosto che su vere discipline scientifiche: psicostoria, matematica bipolare, ecc. Apparentemente, il requisito principale per essere scientifici in questo senso è l'assenza di contraddizioni con la scienza moderna. Ad esempio, nelle opere dei fratelli Strugatsky, i voli interstellari vengono effettuati attraverso un certo effetto, chiamato dagli scrittori "epsilon-deritrinazione", A. Azimov propone un "ipersalto", S. Snegov introduce l'idea di " La teoria di Tanev”, ecc. Naturalmente, nessuna di queste teorie immaginarie proposte non può contraddire le attuali visioni scientifiche del mondo, poiché non si può escludere che nel prossimo futuro tali idee, ipotesi possano essere elaborate e implementate nella vita reale.

Pertanto, il criterio principale della fantascienza, secondo lo scrittore di fantascienza K. Mzareulov, è la giustificazione scientifica della componente fantastica.

Dà la seguente definizione di fantascienza, sostenendo che si tratta di "un tipo speciale di finzione, le cui opere contengono componenti che hanno una giustificazione scientifica che non contraddicono fatti della realtà stabiliti in modo affidabile e una visione materialistica della natura, e le differenze tra gli eventi ei fenomeni descritti dalla realtà sono una diretta conseguenza dell'influenza della componente fantastica.

Sulla base di quanto sopra, ci uniamo all'opinione dell'ultimo autore (K. Mzareulov) secondo cui la SF dovrebbe basarsi su reali scoperte scientifiche e progresso tecnico.

Gli scrittori di fantascienza V. Obruchev e A. Belyaev credono che lo scopo principale della fantascienza sia portare la conoscenza alle masse di lettori, prepararli al lavoro scientifico. A. Osipov nel suo libro “Fiction from A to Z” ha proposto la seguente formulazione: “La fantascienza è letteratura di espressione figurativa di ipotesi scientifiche, sociali, estetiche e una situazione ipotetica sul passato, presente e futuro (su questioni che riguardano una persona e una società in molti modi), proiettata logicamente dai fenomeni della modernità o della moderna visione del mondo e quindi probabilistica o ammissibile nell'ambito di un esperimento artistico, che è un'opera. La particolarità delle opere di fantascienza è che di solito raccontano qualcosa che non esiste ancora nella realtà, ma in linea di principio non contraddice le leggi del suo sviluppo o può sorgere a causa di una combinazione di determinate circostanze. La fantascienza è fatta dal fatto che l'una o l'altra delle sue ipotesi o ipotesi sono costruite sulla base di conclusioni logiche, sia dai fenomeni del presente, sia dalla somma di fatti poco noti sul passato, acquisendo caratteristiche probabilistiche all'interno la cornice di un modello artistico. Ad esempio, voli per stelle lontane non sono ancora stati intrapresi, ma questi voli sono fondamentalmente possibili in futuro: questa è una questione di tecnologia.

L'Enciclopedia letteraria dei termini e dei concetti definisce la fantascienza come segue: "La fantascienza è un tipo di letteratura di fantascienza basata su un presupposto di natura razionale, secondo la quale, con l'aiuto delle leggi delle scoperte scientifiche, delle invenzioni tecniche o della natura , che non contraddicono le visioni scientifiche naturali di quel tempo, nell'opera si crea lo straordinario o il soprannaturale.

G. Oldie parla anche di presupposti fantastici nella sua definizione di fantascienza: la fantascienza è un genere nel cinema, nella letteratura e in altre varietà d'arte. NF si basa su presupposti fantastici che non vanno oltre la comprensione scientifica della realtà, sia nel campo delle scienze umane che delle scienze naturali. Ciò porta alla conclusione che romanzi, racconti, racconti e saggi basati su presupposti non scientifici appartengono ad altri generi (fantasy o misticismo).

G. Oldie divide i presupposti della fantascienza in discipline umanistiche e scienze e scienze naturali. Nella prima forma viene introdotta un'assunzione nel campo della storia, della sociologia, dell'etica, della religione, della psicologia e persino della filologia. Nella seconda forma vengono introdotte nell'opera nuove leggi della natura e invenzioni. Va notato che in una narrazione si può anche trovare una combinazione vari tipi ipotesi allo stesso tempo.

M. Galina scrive quanto segue nel suo articolo: “Di solito si capisce che la fantascienza è un tipo di letteratura in cui la trama ruota attorno a un'idea fantastica ma scientifica. Sarebbe più corretto dire che nella fantascienza, fin dall'inizio, vengono narrate realtà, realtà, eventi, fenomeni e immagini, che sono internamente coerenti e logiche. Nella fantascienza, la trama è costruita su uno o più presupposti scientifici (o, per così dire, scientifici), ad esempio, movimento nello spazio più veloce della luce, tunnel spaziali, macchina del tempo, telepatia e così via.

Come scrive il critico letterario R. Ibrokhimova nel suo libro “Vokelik va fantasy” (“Realismo e fantasia” - autore): “Le opinioni espresse sul termine fantascienza sono in gran parte corrette a modo loro, poiché, non importa come sia chiamato, Si basa sui problemi della vita. Ma la definizione del genere di un'opera come fantascienza è un concetto relativo, perché lo scrittore non garantisce la scienza al 100% dell'argomento fantastico sollevato nell'opera. E, in generale, non si pone l'obiettivo di disegnare un progetto specifico, ma cerca solo di sostanziare logicamente e scientificamente l'idea sotto forma di un'immagine, un'ipotesi.

Come affermato nella stessa "Enciclopedia letteraria di termini e concetti" sopra menzionata, la complessità della definizione di NF è dovuta al fatto che per lungo tempo è stata studiata separatamente, isolatamente dalla letteratura realistica. Tuttavia, se la letteratura realistica descrive il mondo che è familiare e familiare al lettore, allora la fantascienza mostra un mondo probabilistico, che è un modello di realtà possibile, realisticamente accurato (persuasivo) nei dettagli, il cui grado di realismo è generalmente determinato dalla profondità e dalla rilevanza delle questioni contemporanee sollevate nell'opera.

Secondo le dichiarazioni degli ultimi autori sopra elencati (V. Obruchev, A. Belyaev, G. Oldi, R. Ibrokhimova), così come l'enciclopedia letteraria di termini e concetti, si può notare che la fantascienza suscita senza dubbio un profondo interesse dei lettori per le scoperte scientifiche e tecniche, con l'aiuto del quale crea l'opportunità di cambiare incredibilmente il nostro mondo esistente, la nostra realtà, cioè "realizzare una fiaba" e dare vita a idee o ipotesi di fantascienza.

Così, dopo aver analizzato le definizioni di fantascienza di numerosi autori della letteratura mondiale su vari stadi il suo sviluppo, possiamo concludere che la fantascienza è una sorta di letteratura fantastica (e non un genere, poiché un certo tipo di lavoro è chiamato genere - un romanzo, un racconto o un racconto) con una visione materiale della realtà, che è basato su varie scoperte scientifiche e ha due funzioni: educativa e prognostica, la prima risveglia l'interesse del lettore a padroneggiare la scienza e la tecnologia, infonde un senso di umanesimo e giustizia, la seconda anticipa le future scoperte scientifiche.

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SAI cos'è la fantascienza? Forse puoi dire: no, non sai cos'è la fantascienza. Non siete solo lettori della rivista Children's Literature. Anche chi legge e ama costantemente i libri di fantascienza non lo sa, per non parlare di chi li legge occasionalmente e non approva, e ancor di più chi giudica la fantascienza solo per sentito dire e per impressioni infantili dei libri di Jules Verne.

L'autore di questo articolo ha la sua opinione su com'è la fantascienza nella nostra epoca. Negli ultimi tre o quattro anni si è cominciato a parlare seriamente di fantascienza. Eppure, ora è più facile dire al riguardo che "la fantasia non è questo e quello" piuttosto che dare una definizione più o meno generalmente accettata di questo fenomeno complesso e interessante.

Prima di tutto, questo non è un genere (anche se è così che viene chiamato più spesso nel nostro paese). In effetti, nella fantascienza ci sono romanzi, racconti, racconti, opere teatrali, sceneggiature, poesie, persino spettacoli televisivi (ad esempio, i brillanti spettacoli televisivi di Stanislav Lem) e spettacoli radiofonici (ad esempio, "Operation" Vega "di F. Dürrenmatt); la narrativa può essere epicamente dettagliata e accurata, liricamente indefinita, acutamente satirica e pensosamente ironica; le opere degli scrittori di fantascienza possono essere costruite su un evento straordinario o su un interessante problema filosofico, quindi su un complesso conflitto psicologico. In una parola, la fantasia, infatti, è tanto diversa per tipi, tipi e generi quanto la letteratura realistica.

La narrativa non è "letteratura di un sogno alato", come dicevamo anche noi. Certo, c'è un genere di utopia nella fantascienza, questo è uno dei suoi generi più antichi e sviluppati, ma è impossibile ridurre tutta la fantascienza a immagini del futuro: molti scrittori di fantascienza non parlano del futuro a tutti, e alcuni trasferiscono l'azione nel futuro in modo puramente condizionale, non cercando affatto di rappresentare realmente un "futuro prevedibile". La finzione non è una divulgazione dei risultati e delle prospettive per lo sviluppo della scienza e della tecnologia (e spesso cercano di imporle un ruolo del genere). Naturalmente, svolge contemporaneamente questa funzione. Molti scienziati affermano che l'amore per la scienza, per la ricerca scientifica, si è risvegliato in loro proprio grazie alla fantascienza. Inoltre, la fantascienza, strettamente adiacente alla scienza in termini di problemi, materiale e determinati metodi di lavoro, non solo si arricchisce di questa stretta vicinanza e comunità, ma, a sua volta, spesso spinge il pensiero dello scienziato, gli fornisce materiale per inaspettati e fruttuosi confronti e ipotesi - e questo a sua volta è uno dei motivi del grande interesse degli scienziati per la fantascienza.

Ma se proviamo a valutare le opere degli scrittori di fantascienza dal punto di vista dell '"affidabilità scientifica", arriveremo immediatamente a un vicolo cieco. Ad esempio, Jules Verne è ancora suscettibile di questi metodi di valutazione (e anche allora dal nostro attuale punto di vista!). Ma la macchina del tempo che Wells ha messo in moto e che da allora è stata utilizzata per vari scopi da decine e centinaia di scrittori di fantascienza di tutti i paesi? Dov'è la credibilità scientifica qui? Ad esempio, "Aelita" di A. N. Tolstoy o "The Martian Chronicles" di Ray Bradbury? Dopotutto, non ci sono e non possono esserci abitanti su Marte così simili alle persone - questo era chiaro anche un quarto di secolo fa, quando fu scritto "Aelita". E in molti casi, alla domanda sulla validità scientifica, anche gli esperti del settore possono rispondere in modo molto diverso; alcuni diranno: "Sì, è del tutto possibile!", mentre altri sosterranno che è completamente antiscientifico. E qui non c'è niente di strano: la scienza sta ora attraversando un periodo di rivoluzioni, enormi salti qualitativi e feroci controversie su molti problemi sono inevitabili e necessarie.

A ciò bisogna anche aggiungere che molti scrittori di fantascienza (ad esempio i fratelli Strugatsky) generalmente rifiutano questo epiteto - "scientifico" - in relazione alla fantascienza, ritenendo che introduca solo confusione. Non sono del tutto d'accordo con loro, ma capisco bene perché a loro non piaccia questo epiteto: per questo a volte cercano di misurare un fenomeno letterario vivo e complesso, come una tavola per falegnameria, con un righello pieghevole: d'ora in poi rientra nel concetto di "scientifico" , ma non si adatta qui - quindi tagliamo!

Tuttavia, forse, l'epiteto "scientifico" non può essere abbandonato per il momento: esso definisce una qualità molto essenziale di questo ramo della letteratura (come per il momento concorderemo di chiamare la fantascienza) e lo separa dalla fantascienza in generale - dalle fiabe e dai miti, dalle tecniche fantastiche utilizzate nella satira e nella prosa filosofica (sebbene questi ambiti rasentino strettamente la fantascienza), nonché da quella narrativa "immotivata" (spesso con una sfumatura mistica), che è ormai diffusa in l'Occidente (soprattutto negli Stati Uniti) e lì ha ricevuto il nome fantasy (fantasy) in contrapposizione a sciene fictien (fantascienza). La narrativa non è letteratura solo per bambini e adolescenti (e anche questo è uno degli equivoci più diffusi). C'è buona fantascienza scritta appositamente per i bambini, così come c'è la letteratura per bambini in generale; ma questo non significa che tutta la narrativa sia scritta solo per le giovani generazioni. Ad esempio, le storie di L. Platov "L'arcipelago delle isole che scompaiono" e "Il paese delle sette erbe", la storia di V. Bragin "Nel paese delle erbe dense", i famosi romanzi dell'accademico V. Obruchev "Plutonia" e "Saniikov's Land", come la maggior parte delle opere Jules Verne (un tempo, però, considerato uno scrittore "adulto") può essere attribuito alla letteratura per l'infanzia. Ma se proviamo ad avvicinare le opere di HG Wells e Alexei Tolstoy, Stanislav Lem e Ray Bradbury, Ivan Efremov e i fratelli Strugatsky con gli standard della letteratura per bambini, capiremo immediatamente che questi standard non sono adatti qui. Questo, ovviamente, non impedisce agli scolari, anche e non solo agli studenti delle scuole superiori, di lasciarsi coinvolgere dalla fantascienza; perché e programma scolastico non è fatto di opere per bambini, e se uno scolaro può capire - almeno in una certa misura - le opere di Pushkin e Cechov, Gorky e Mayakovsky, allora significa che può leggere e capire la narrativa "per adulti", anche se non completamente, rispettivamente alla tua età. Cresci - capisci di più rileggendo; non c'è niente di sbagliato qui.

Allora, qual è questo fenomeno: fantascienza? Qui l'autore dovrà provare a formulare la propria definizione, perché, dal mio punto di vista, non ci sono ancora definizioni adeguate in quest'area. È vero, non tutti, e anche la maggioranza, sono d'accordo con la mia definizione. Prima di tutto, vorrei dire che la fantasia è creatività artistica, e dovrebbe essere giudicata sulla base delle leggi generali dell'arte. Per quanto strano possa sembrare a prima vista, questo è ciò che molte persone trovano molto controverso. C'erano alcune ragioni per questo prima (di cui parlerò di seguito), ma ora molte persone pensano così semplicemente per abitudine o per la loro incapacità di pensare a livello moderno.

Cosa significa in questo caso "la capacità di pensare a livello moderno"? Perché è importante per chi legge fantascienza, e ancora di più per gli scrittori di fantascienza?

Certo, il destino di qualsiasi scrittore, anche di grande talento. è in gran parte determinato dal fatto che si trovi al livello delle idee avanzate del suo secolo, sia che sia in ritardo rispetto all'avanguardia dell'umanità in termini di grado di conoscenza e comprensione del mondo. Ma se applicato alla fantascienza, questo problema ha le sue specificità. La fantasia, in sostanza, occupa l'avanguardia sul fronte ideologico, le sue posizioni sono spinte in avanti al massimo e vengono trafitte. Perché è così è facile da capire. Uno scrittore realista può (se per qualche motivo lo desidera) nascondersi dietro l'obiettività esterna: disegnare un'immagine e dire: giudica, dicono, da solo, ma quello che ho visto, l'ho raffigurato. Naturalmente, questa è solo una copertura, non l'essenza; ma la fantasia non ha tale copertura. Dopotutto, lo scrittore di fantascienza non disegna ciò che è o era nella vita, ma ciò che ovviamente non è nella vita (e spesso ciò che ovviamente non è mai possibile). Tutti gli eventi principali e le costruzioni della trama, spesso l'intera ambientazione e le immagini di molti eroi non sono solo immaginarie, ma "irreali". Dopotutto, il lettore non giudicherà, ad esempio, "La guerra dei mondi" o "La macchina del tempo" dal punto di vista: "questo non accade nella vita" o "non accade così, quindi l'ho visto me stesso, ed era completamente diverso" (e poiché le opere realistiche, a torto oa ragione, sono spesso giudicate da questo punto di vista).

Quindi, qui, lettori e critici, sapendo perfettamente che lo scrittore di fantascienza ha "composto" tutto questo, si porranno naturalmente la domanda: a che scopo ha composto? Ed è molto più facile rispondere alla domanda qui che nel realismo, almeno quando si tratta della posizione politica dell'autore. Ma non si tratta solo di posizioni politiche. In questo senso, la differenza tra gli scrittori di fantascienza sovietici e americani è visibile ad occhio nudo: anche gli scrittori di fantascienza più progressisti, intelligenti, umani degli Stati Uniti pensano a molte questioni politiche (e non solo puramente politiche) in modo completamente modo diverso rispetto ai nostri scrittori di fantascienza. La fantascienza è arte, e l'arte non può essere apartitica, proprio come una formula per una scoperta o un progetto per un'invenzione è "apartitica" nella sua essenza. Ma, d'altra parte, la fantascienza è in qualche modo legata alla scienza: i suoi metodi di studio del mondo sono la sintesi più complessa, ma inesplorata, dei metodi scientifici e artistici della cognizione. Questo giudizio è confermato, in particolare, dal fatto che la fantascienza moderna è creata principalmente da scienziati professionisti (ovviamente dotati di talento letterario), a volte da eminenti scienziati di fama mondiale, ad esempio: il fisico nucleare Leo Szilard, il biochimico Isaac Asimov , astronomo Arthur C. Clarke. La situazione è la stessa in URSS: I. Efremov è un paleontologo, A. Strugatsky è un giapponese, B. Strugatsky è un astronomo, A. Dneprov è un fisico, M. Emtsev ed E. Parkov sono chimici. Ma non meno caratteristica è la composizione principale dei lettori di scrittori di fantascienza: l'intellighenzia scientifica e tecnica e i giovani studenti.

Ovviamente, per un'opera a tutti gli effetti nel campo della fantascienza, così come per la percezione del suo lettore a tutti gli effetti, è necessario un certo tipo e livello di pensiero, cioè un tipo moderno di pensiero scientifico, un livello moderno di conoscenza e comprensione dei fenomeni della realtà.

Ecco perché, mi sembra, non si può rifiutare la definizione di "fantascienza", anche se dà adito a voci e un approccio volgare. Questo è estremamente importante per la fantascienza moderna: la capacità di comprendere il mondo a livello dei risultati del progresso scientifico e tecnologico, la capacità di analizzare i fenomeni della realtà con metodi ugualmente legati alla scienza e all'arte.

I dipinti creati dallo scrittore possono sembrare estremamente fantastici, ma la loro essenza deve essere logica. analisi scientifica. Un fantastico può trasferire l'azione del suo lavoro in un lontano futuro o in un'altra galassia, e le controversie su questo lavoro riguardano molto spesso questioni acute ed estremamente importanti che hanno già affrontato l'umanità oggi.

Prendiamo questo esempio. I. Efremov in "The Andromeda Nebula" (così come in "Heart of the Serpent" e "Star Ships") assume una posizione antropocentrica. Gli antropocentristi credono che la vita intelligente nell'Universo si sviluppi secondo un certo principio generale, e quindi tutti gli esseri intelligenti, in qualsiasi parte della Galassia, saranno molto simili tra loro (cioè a una persona terrena), con differenze molto minori , come quelli trovati e all'interno della Terra: colore della pelle, forma degli occhi, alcune caratteristiche del corpo.

Gli oppositori dell'antropocentrismo credono che le condizioni per l'emergere e lo sviluppo della vita nell'Universo siano infinitamente diverse, che l'evoluzione possa procedere in modi molto diversi a seconda di condizioni specifiche, che l'uomo terreno moderno probabilmente non è la fine dello sviluppo della mente, e ancor di più l'unica opzione possibile per questo sviluppo; infine, che sono possibili civiltà altamente sviluppate e fondamentalmente diverse dalla nostra e che, di conseguenza, sarà difficile, se non impossibile, stabilire un contatto fruttuoso con esse.

Il romanzo di Stanisław Lem "Solaris" raffigura un pianeta interamente ricoperto da un oceano di plasma pensante; è quindi un unico gigantesco essere pensante. L'Oceano Solaris è una materia altamente organizzata; possiamo dire che per certi aspetti questa civiltà ha superato le persone. Ma vale la pena dirlo? Dopotutto, anche la parola "civiltà" chiaramente non si adatta a questo caso: la civiltà presuppone un certo livello di sviluppo della società, e abbiamo un essere davanti a noi. Anche qui è impossibile segnare il tempo e segnare la distanza: l'evoluzione della vita sulla Terra e su Solaris ha proceduto in modi troppo diversi. Che tipo di contatto, su quale terreno è possibile per l'umanità con questo gigante senza forma e potente, senza occhi e onniveggente? Qui non è possibile né amicizia né inimicizia: le forme di esistenza sono troppo diverse.

Sembrerebbe che la disputa tra gli antropocentristi ei loro oppositori sia puramente teorica. I voli verso altre galassie sono ancora così lontani; la probabilità che incontreremo altre menti è, infatti, così trascurabile che vale la pena discutere seriamente se saranno come noi quando ci saranno molti seri problemi sulla Terra che richiedono un'immediata soluzione pratica perché dipende da loro essere o non essere affatto per l'umanità.

Tutto questo sembra essere vero. A prima vista. Ma proviamo a pensarci: questa disputa iniziata da scienziati e scrittori è così "poco pratica"?

In generale, è molto difficile, quasi impossibile, giudicare i risultati pratici della ricerca scientifica, specialmente ai nostri giorni.Negli anni Trenta, il lavoro dei fisici sulla scissione del nucleo atomico sembrava essere una ricerca puramente teorica, e i fisici loro stessi erano sicuri che il loro lavoro non avesse nulla a che fare con la pratica. Tutti, tuttavia, ora sanno che molto presto i risultati di questo lavoro hanno acquisito un'importanza fondamentale per tutta l'umanità, specialmente dopo la morte di Hiroshima. Quindi - sull'antropocentrismo. Questo punto di vista sembra molto umano e attraente: significa che gli esseri razionali sono simili tra loro e possono sempre e ovunque essere d'accordo e fare amicizia? Perfetto! E poi molti scrittori di fantascienza americani ritraggono lo spazio come un'arena per la lotta di tutti contro tutti, parlano di "pirati spaziali", di terribili mostri provenienti dallo spazio che attaccano la Terra. Questo è comprensibile: loro, in sostanza, analizzano le relazioni capitaliste e le espandono indefinitamente nel tempo e nello spazio. Tali opinioni, ovviamente, ci sono estranee; li consideriamo semplicemente non scientifici dal punto di vista della dialettica materialistica.

Quindi, si scopre che gli antropocentristi hanno ragione? Non aspettare. Ma cosa succede se incontriamo davvero una civiltà non molto diversa dalla nostra e riusciamo a stabilire un contatto con essa? E poi, diciamo, si scopre che questa civiltà ha caratteristiche che decisamente e risolutamente non ci piacciono, e che siamo più forti di questa civiltà (beh, diciamo che non ci sono armi nucleari lì)? Cosa poi? Stiamo cercando di "rieducarla"?

Pensi che sia di nuovo una domanda astratta? Dopotutto, questo non accadrà con noi, se mai accadrà. Ma dopotutto, l'umanità ha dovuto (e deve ancora) risolvere questo problema molte volte nella pratica, e parte dell'umanità si comporta in questi casi, come sapete, in modo disgustoso, con insensata crudeltà.

Esempi tratti dalla storia e dalla modernità: i conquistatori spagnoli distruggono l'antica e alta civiltà degli Incas; i fascisti "ariani" mandano nelle camere a gas milioni di rappresentanti di razze "inferiori" e trasformano in schiavi milioni di "subumani"; I razzisti americani reprimono i neri: come osano i neri immaginare di non essere peggio dei bianchi!

Ecco i risultati del contatto tra civiltà non meno simili a quelle raffigurate nella Nebulosa di Andromeda. Non sembra molto incoraggiante, vero? Le persone sterminano e umiliano i propri simili, ma in qualche modo diversi. A quali nuove tragedie porterà questo finora sulla Terra e poi nello Spazio?

A. e B. Strugatsky sollevano la questione del "contatto" e dell '"intervento" in modo leggermente diverso nelle loro storie "Un tentativo di fuga" e "È difficile essere un dio". Non si tratta di conquista e sterminio - no. Con civiltà arretrate, che sono approssimativamente al livello del nostro Medioevo, giovani meravigliosi e puri - persone del futuro comunista - si scontrano. Sono inorriditi dall'oscurità, dalla povertà, dalla crudeltà e dall'inganno locali. Vogliono sinceramente aiutare questi schiavi a uscire alla luce e alla felicità. Ma tale intervento porterà al bene? È possibile trasformare una società feudale in una società comunista mediante una potente tecnologia - dopotutto, la coscienza delle persone rimarrà allo stesso livello! E ancora - sebbene l'azione di queste storie si svolga nel futuro e su altri pianeti - i loro problemi riguardano la Terra e il nostro presente: l'URSS e gli USA non esistono contemporaneamente sulla Terra, sistemi sociali così fondamentalmente diversi, e accanto a loro - popoli che vivono al livello del feudalesimo e persino dell'età della pietra?

Ed ecco un'altra versione dell'incontro di civiltà - e anche "terrena". Arthur Clarke, scienziato inglese e scrittore di fantascienza, nel suo libro "Features of the Future", dove disegna le prospettive per lo sviluppo dell'umanità, elenca il volo sulla luna e lo studio del linguaggio dei delfini come uno dei nostri vittorie più vicine (entro il 1970). Entrambi non sono fantasia, ma il futuro della scienza. Quindi, di secolo in secolo, accanto a noi vivono creature intelligenti e gentili, solo in un elemento diverso, ovviamente disposte nei confronti delle persone, e solo ora cominciamo a intuire che forse hanno una mente! Non è tipico del "re della natura" - un uomo che fino ad oggi tratta i suoi vicini del pianeta con barbara crudeltà e si considera autorizzato a distruggerli e torturarli solo perché è un uomo?

Ci sono molti esempi di tale "connessione della fantascienza con la vita". In "Return from the Stars" di Stanislav Lem, viene raffigurato anche il futuro, circa 150 anni dopo i nostri giorni. E se ne parla tragico errore fatto dall'umanità. Gli scienziati hanno inventato un vaccino che priva una persona della capacità di uccidere, e quindi ha fondamentalmente impedito la possibilità di una guerra. Come se questo fosse il più grande vantaggio per l'umanità. Ma Lem, un pensatore profondo e serio, mostra a quali tristi risultati porta questo intervento mal concepito e meccanico nell'evoluzione della società. Fantastico? Sì, certo, ma in effetti, in realtà, ci sono molti di questi casi in cui ciò che viene fatto dagli scienziati con le intenzioni più nobili si trasforma nel male più grande. Beh, almeno tutti storia famosa con la bomba atomica: si sono riuniti scienziati da tutto il mondo e Los Alamos ha lavorato senza risparmiare sforzi per proteggere l'umanità dal fascismo, e poi si è scoperto che in Germania non c'erano affatto armi atomiche e la bomba atomica è stata lanciata su persone innocenti residenti di Hiroshima e Nagasaki. Una forza formidabile creata dagli scienziati è caduta nelle mani di politici vili e disonesti. Come si può vedere da questi esempi, uno di questioni centrali occupa costantemente la fantascienza è il problema dell'influenza del progresso scientifico e tecnologico sul destino dell'umanità, il rapporto tra scienza e morale oggi, il ruolo della scoperta scientifica e il destino dello scienziato nelle condizioni di un mondo antagonista (dal modo, è proprio questo interesse costante e naturale della fantascienza per gli affari della scienza e dà luogo a giudizi superficiali che il suo ruolo si riduce alla promozione delle conquiste scientifiche). Questo è comprensibile: oggi il ruolo della scienza è insolitamente grande. Il livello di sviluppo della scienza e della tecnologia alla fine decide sia il destino dei singoli stati che il destino dell'umanità nel suo insieme. Ultimi traguardi la scienza e la tecnologia hanno portato al fatto che l'umanità per la prima volta nella storia ha imparato a percepirsi nel suo insieme. Sempre più spesso ci sono problemi di scala globale (cioè di importanza per tutti gli abitanti del nostro pianeta); O meglio, ora qualsiasi problema si trasforma molto facilmente in uno globale. La minaccia della guerra termonucleare è una minaccia per tutta l'umanità; i test sulle armi nucleari possono avvelenare l'aria, l'acqua, il suolo in qualsiasi parte del mondo e sono pericolosi per tutte le persone; ulteriori progressi Anche la cosmonautica, la biologia, la cibernetica non sono una questione privata di nessuno stato: i loro risultati influenzeranno inevitabilmente il destino di tutta l'umanità. Tutto questo può, ovviamente, essere detto in un'opera realistica. Tuttavia, è molto più difficile risolvere tali problemi globali per mezzo del realismo. Il realista è costretto a essere preciso sulla rappresentazione del luogo e del tempo dell'azione. Disegna l'ambientazione dell'azione, i caratteri dei personaggi, il loro discorso con caratteristiche individuali (e, quindi, anche nazionali). Questo dà grande forza e persuasività al suo lavoro se riguarda uno, beh, diciamo, anche due o tre paesi che conosce molto bene.

uno dei tipi di finzione che racconta il passato o il futuro immaginario dell'umanità (o degli abitanti di altri pianeti), prestando particolare attenzione a progressi tecnici, scoperte scientifiche, opportunità di cui l'uomo moderno è privato. I conflitti associati a queste nuove possibilità, il loro uso incontrollato è spesso il contenuto della fantascienza. La fantascienza non include opere fantasy in cui la fantasia si basa su motivi fiabeschi - la partecipazione di mostri, creature immaginarie, ecc. (tuttavia, ci sono opere in cui si combinano motivi fiabeschi e fantascientifici - ad esempio "Monday inizia sabato" e " Il racconto della troika" di A. N. e B. N. Strugatsky), anche le utopie di fantascienza sociale (ad esempio, "Noi" di E. I. Zamyatin, "1984" di J. Orwell) non appartengono alla fantascienza ( o appartengono solo in parte). La caratteristica principale della fantascienza rispetto ad altre aree della fantascienza è la razionalità; quando descrive la vita immaginaria, utilizza spiegazioni scientifiche, piuttosto che mistiche per vari tipi di miracoli: l'invenzione da parte degli scienziati di astronavi, dispositivi per trasmettere pensieri a distanza, eccetera.; Un altro motivo molto usato nella fantascienza è la visita della Terra da parte degli alieni. IN varie opere Nella fantascienza accadono cose incredibili, spesso molto più incredibili dei miracoli delle fiabe, ma sono anche considerate le conquiste della mente - terrene o aliene. La fantascienza si basa in realtà su un'immagine del mondo, configurata in modo ateo, che crede nei risultati della scienza umana, quindi il suo periodo di massimo splendore si verifica nel 20 ° secolo.

Alle origini del russo la fantascienza era V. V. Mayakovsky, che ha raffigurato nella commedia "The Bedbug" la risurrezione di una persona in un lontano futuro, quando sarà possibile resuscitare i morti; M. A. Bulgakov, che ha mostrato nella storia "Fatal Eggs" la scoperta del "raggio di vita" e la catastrofe, causata dall'attenzione troppo frettolosa delle autorità nei suoi confronti e dal trattamento incauto di lui. In russo classico Letteratura del XIX secolo gli scrittori prestavano poca attenzione alla fantascienza (in parte, il romanzo incompiuto di V. F. Odoevsky "Anno 4338" e l'utopico "Il quarto sogno di Vera Pavlovna" dal romanzo di N. G. Chernyshevsky "Cosa fare?") possono essere attribuiti ad essa . L'ascesa della fantascienza in russo. La letteratura cade nel 20 ° secolo, quando le opere di A. S. Green ("The Shining World"), A. N. Tolstoy ("Aelita", "The Hyperboloid of Engineer Garin"), V. A. Obruchev ("Plutonia", " Sannikov Land"), A. R. Belyaeva ("Amphibian Man", "Professor Dowell's Head"), I. A. Efremov ("Andromeda Nebula"), A. N. e B. N. Strugatsky ("È difficile essere Dio", "Roadside Picnic"), A.P. Kazantseva ("Planet of Storms ”, “Moon Road”), K. Bulycheva (“Il segreto del terzo pianeta”), ecc.

L'inizio della fantascienza straniera è associato alle utopie scritte durante il Rinascimento (T. Campanella, T. More). Poi nel XIX secolo le opere di fantascienza compaiono nel lavoro di molti scrittori: E. Poe, M. Shelley, M. Twain, A. K. Doyle, specialmente nei romanzi di J. Verne e H. Wells. Nel 20 ° secolo i risultati nel genere della fantascienza appartengono a R. Bradbury ("451 ° Fahrenheit", la raccolta "The Martian Chronicles"), S. Lem ("Solaris") e altri.

Molte opere di fantascienza sono classificate come letteratura per bambini a causa della loro natura divertente: descrivono una vita diversa da quella moderna, piena di ogni sorta di innovazioni tecniche che i personaggi percepiscono come qualcosa di completamente ordinario. Tuttavia, la maggior parte delle opere di questo tipo di narrativa tenta di rispondere a domande serie. Il compito della fantascienza è "preparare" una persona per il futuro, mostrare quali problemi dovrà affrontare e di cosa sarà responsabile. Una delle domande principali: come sarà l'umanità quando avrà più opportunità di quante ne abbia ora? Cosa può cambiare innanzitutto in termini morali, spirituali? Ne parla, ad esempio, R. Bradbury (la storia "Veld", dove la stanza dei bambini, indovinando i desideri, alla fine porta alla morte dei genitori; la storia "Delitto senza punizione", dove un omicidio virtuale si trasforma in un vero uno, ecc.). La fantascienza sta cercando di trovare una risposta a un'altra domanda che da tempo turba l'umanità: siamo soli nell'universo? Una delle trame più frequenti è una collisione con civiltà aliene, la loro percezione delle persone o della loro gente. Un tale conflitto ci consente di mostrare le diverse qualità delle persone sullo sfondo di rappresentanti di altre civiltà. In alcuni casi, i terrestri si rivelano più morali, comprensivi, pieni di tatto e incapaci di violenza (ad esempio, nella storia di A. N. e B. N. Strugatsky "È difficile essere un dio"), in altri gli alieni si rivelano più "umano" rispetto alle persone ("Betoniera" R. Bradbury). Un test morale da un incontro con alieni, i cambiamenti in una persona stessa sono anche oggetto di molte opere di fantascienza, ad esempio, la storia di A. N. e B. N. Strugatsky "Roadside Picnic" è dedicata a questo. Il lato esterno della trama è la "visita" della Terra da parte di alieni e tutti i tipi di meccanismi e dispositivi sconosciuti ai terrestri lasciati da loro. Il conflitto principale ruota attorno al possesso di queste cose, alla loro speculazione, manifestazione qualità morali persona. Il problema filosofico della responsabilità dell'uomo per le sue azioni cosmiche è menzionato anche nei romanzi di S. Lem.

La fantascienza è all'incrocio di diverse aree della letteratura: da un lato, l'autenticità psicologica dei personaggi e dei conflitti la rende correlata al realismo; l'interesse per situazioni ed eventi eccezionali si combina con il romanticismo; è anche facile trovare elementi di una fiaba, letteratura d'avventura in essa: situazioni incredibili, trama dinamica e movimentata, ecc.

Il divertimento della fantascienza, l'interesse del lettore per ogni sorta di miracoli e cose sorprendenti porta al fatto che ci sono molte opere di breve durata in cui lo scrittore non mette problemi seri, ma ama un romanzo poliziesco, una descrizione di creature e dispositivi immaginari.

La fantascienza ha avuto una grande influenza sul cinema: molti film sono stati realizzati sulla base della fantascienza. opere fantastiche utilizzando immagini tipiche della fantascienza (voli spaziali, alieni, scoperte, ecc.).

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Fantascienza, sue varietà e sottogeneri

Ekaterinburg 2011

introduzione

L'argomento che ho scelto “Science Fiction” mi interessa perché ha la caratteristica specifica di rappresentare argomenti scientifici che non sono costruiti sulla pura finzione, ma sono sempre basati su base scientifica. E se guardi al passato, allora la maggior parte degli argomenti della fantascienza nel campo della biologia, fisica, cibernetica, medicina, conquista dello spazio, sono diventati una realtà nel nostro tempo.

Storia della finzione

L'avvento della fantasia è stato causato dalla rivoluzione industriale nel XIX secolo. Con l'acquisizione di popolarità, la fantascienza iniziò a dividersi in scienza e intrattenimento, in cui venivano utilizzati ambienti fantastici per rinfrescare vecchie storie. Inizialmente, la fantascienza era un genere di letteratura che descriveva i risultati della scienza e della tecnologia, le prospettive del loro sviluppo, ecc. Spesso veniva descritto (di regola, sotto forma di utopia, il mondo del futuro. Un classico esempio di questo tipo di narrativa sono le opere di Jules Verne.

Successivamente, lo sviluppo della tecnologia ha iniziato a essere visto in una luce negativa e ha portato all'emergere della distopia. E negli anni '80, il suo sottogenere cyberpunk iniziò a guadagnare popolarità. In esso, le alte tecnologie convivono con il controllo sociale totale e il potere delle corporazioni onnipotenti. Nelle opere di questo genere, la trama si basa sulla vita di combattenti marginali contro il regime oligarchico, di regola, in condizioni di totale cibernetizzazione della società e declino sociale. Esempi notevoli: Neuromante di William Gibson.

fantascienza

Genere in letteratura, cinema e altre arti, una delle varietà di fantasia. La fantascienza si basa su presupposti fantastici nella scienza e nella tecnologia, comprese sia le scienze che le discipline umanistiche. Le opere basate su presupposti non scientifici appartengono ad altri generi. I temi delle opere di fantascienza sono nuove scoperte, invenzioni, fatti sconosciuti alla scienza, esplorazione dello spazio e viaggi nel tempo. L'azione della fantascienza si svolge spesso nel futuro, il che rende questo genere legato alla futurologia, la scienza della previsione del mondo del futuro.

L'autore del termine "fantascienza" è probabilmente Yakov Perelman, che nel 1914 scrisse e pubblicò un capitolo aggiuntivo "Colazione in una cucina senza peso" al romanzo di Jules Verne "Da un cannone alla luna", a cui diede il termine "scienza finzione". Prima di questo, un termine simile - "viaggi fantasticamente scientifici" - era usato da Alexander Kuprin in relazione a Wells e altri autori nel suo articolo "Redard Kipling" (1908). Wells originariamente usò questo] termine per riferirsi a ciò che oggi chiameremmo fantascienza, in cui la base della narrazione è il desiderio consapevole di basarsi su fatti già noti (al momento in cui scriviamo), e se la narrazione implicava anche qualche tipo di di miracolo, allora almeno non avrebbe dovuto riguardare un intero arsenale di miracoli.

Varietà di fantascienza

La fantascienza si è evoluta e cresciuta nel corso della sua storia, generando nuove direzioni e assorbendo elementi da generi più antichi come l'utopia e la storia alternativa. La fantascienza è divisa principalmente in base all'area di assunzione: scoperte e invenzioni, corso della storia, organizzazione della società, viaggi nel tempo, ecc. Naturalmente, la divisione in direzioni è piuttosto arbitraria, poiché la stessa opera può combinare elementi di diversi tipi di fantascienza contemporaneamente.

fantascienza dura

Il genere più antico e originale della fantascienza. La sua caratteristica è la stretta aderenza alle leggi scientifiche conosciute al momento della stesura dell'opera. La fantascienza dura si basa su un presupposto della scienza naturale: ad esempio, una scoperta scientifica, un'invenzione, una novità della scienza o della tecnologia. Prima di altri tipi di fantascienza, si chiamava semplicemente "fantascienza".

Alcuni libri di Jules Verne (20.000 leghe sotto i mari, Robur il Conquistatore, Dalla terra alla luna) e Arthur Conan Doyle (Il mondo perduto, La cintura avvelenata, L'abisso di Maracot), le opere di HG Wells, Alexander Belyaev sono intitolate classici della fantascienza hard. Konstantin Tsiolkovsky, oltre ai suoi lavori scientifici, ha scritto diversi lavori di fantascienza: "On the Moon" (1893) e "Out of the Earth" (1918), e ha anche partecipato come consulente alle riprese di un film di fantascienza. Una caratteristica distintiva di questi libri era una base scientifica e tecnica dettagliata e la trama era basata, di regola, su una nuova scoperta o invenzione. Gli autori di fantascienza dura hanno fatto molte "previsioni" indovinando correttamente ulteriori sviluppi Scienze e tecnologia. Così, Verne descrive un elicottero nel romanzo "Robur il Conquistatore", un aeroplano in "Il signore del mondo", il volo spaziale in "Dalla terra alla luna" e "Il giro della luna". Wells ha predetto la comunicazione video, il riscaldamento centralizzato, il laser, le armi atomiche Belyaev negli anni '20 ha descritto la stazione spaziale, la tecnologia radiocomandata.

La fantascienza hard è stata sviluppata soprattutto in URSS, dove altri generi di fantascienza non sono stati accolti dalla censura. Particolarmente diffusa era la "fantasia della vista ravvicinata", che raccontava gli eventi del presunto prossimo futuro - prima fra tutte la colonizzazione dei pianeti del sistema solare. Gli esempi più famosi di "vista ravvicinata" di fantascienza includono i libri di G. Gurevich, G. Martynov, A. Kazantsev, i primi libri dei fratelli Strugatsky ("Land of Crimson Clouds", "Interns"). I loro libri raccontavano le eroiche spedizioni degli astronauti sulla Luna, Venere, Marte, nella fascia degli asteroidi. In questi libri, l'accuratezza tecnica nella descrizione dei voli spaziali era combinata con la narrativa romantica sulla struttura dei pianeti vicini, quindi c'era ancora speranza di trovare la vita su di essi.

Sebbene le opere principali della fantascienza hard siano state scritte nel XIX e nella prima metà del XX secolo, molti autori si sono rivolti a questo genere nella seconda metà del XX secolo. Ad esempio, Arthur C. Clarke, nella sua serie di libri Space Odyssey, ha fatto affidamento rigorosamente su approccio scientifico e ha descritto lo sviluppo dell'astronautica, molto vicino a quello reale. Negli ultimi anni, secondo Eduard Gevorkyan, il genere sta vivendo un "secondo vento". Un esempio di ciò è l'astrofisico Alastair Reynolds, che combina con successo la fantascienza dura con l'opera spaziale e il cyberpunk (ad esempio, tutte le sue astronavi sono subluce).

finzione sociale

L'obiettivo principale della finzione sociale è rivelare le leggi di sviluppo di una società che è caduta in condizioni nuove e insolite per l'umanità.Una caratteristica delle opere di questo genere è un tentativo di mostrare lo sviluppo della società umana che si trova in una situazione insolita o una società radicalmente diversa da quella moderna, lo sviluppo di temi di ingegneria sociale, psicologia sociale o controllo personale. Questo genere include molte utopie e distopie.

La narrativa sociale era particolarmente diffusa nei paesi socialisti dell'Europa orientale (creatività di Ivan Efremov, i fratelli Strugatsky, Stanislav Lem).

Crono-fiction

La crono-fiction, la fantasia temporale o la crono-opera è un genere che racconta il viaggio nel tempo. L'opera chiave di questo sottogenere è Time Machine di Wells. Sebbene il viaggio nel tempo sia già stato scritto in precedenza (ad esempio, Connecticut Yankee di Mark Twain in King Arthur's Court), è stato in The Time Machine che il viaggio nel tempo è stato inizialmente intenzionale e scientificamente fondato, e quindi questo espediente della trama è stato introdotto specificamente nella fantascienza.

Nel XX secolo è stata sviluppata l'idea del viaggio nel tempo e persino del turismo. I fantast hanno dedicato molte opere all'analisi dei paradossi temporali che possono essere causati dal viaggio nel passato o dal ritorno dal futuro al presente. Questo tema, ad esempio, è ripreso nel famoso racconto di Ray Bradbury "Thunder Came". Kir Bulychev ha usato il viaggio nel tempo in dozzine dei suoi libri, inclusa la serie Alice.

La crono-fiction è spesso combinata con storia alternativa... Una delle trame più popolari nella crono-fiction è che un eroe del presente, caduto nel passato, cambia il corso della storia. Yankee di Twain è stato l'ispirazione per molti di questi libri.

Le opere "di successo" più famose sono Leon Sprague de Camp "Let no Darkness Fall", Harry Harrison "Time Rebellion", Paul Anderson "Three Hearts and Three Lions". Inoltre, spesso ci sono libri su mondi paralleli formatisi a causa di diversi sviluppi nel tempo e persone che viaggiano tra di loro o addirittura controllano il loro sviluppo. Questa idea è alla base di Time Patrol di Anderson, Crossroads of Time di Andre Norton, End of Eternity di Asimov, Draft di Lukyanenko e Doctor Who.

A causa dell'abuso di queste tecniche nella fiction di intrattenimento, il genere ha anche ricevuto il soprannome di "chrono-opera" (per analogia con l'opera spaziale). Il tema banale ha trovato un secondo vento nelle parodie e nella narrativa ironica. Esempi classici sono la trilogia cinematografica "Ritorno al futuro", il film "Ivan Vasilyevich cambia professione", un frammento della trilogia di Strugatsky "Il lunedì inizia sabato".

Storia alternativa fantascienza

Opere in cui si sviluppa l'idea che un evento sia accaduto o non sia accaduto nel passato, e cosa potrebbe venirne fuori.

I primi esempi di questo tipo di ipotesi si trovano molto prima dell'avvento della fantascienza. Non tutte erano opere d'arte, a volte erano opere serie di storici. Ad esempio, lo storico Tito Livio ha sostenuto cosa sarebbe successo se Alessandro Magno fosse andato in guerra contro la sua nativa Roma. Anche il famoso storico Sir Arnold Toynbee ha dedicato molti dei suoi saggi al macedone: cosa sarebbe successo se Alessandro fosse vissuto più a lungo, e viceversa, se non fosse esistito affatto. Sir John Squire ha pubblicato un intero libro di saggi storici, dal titolo generale "Se fosse andato storto".

Nel XIX secolo, gli autori di utopie patriottiche iniziarono a ricorrere alla storia alternativa per "riscrivere la storia" a loro favore.

Il francese Louis Geoffroy ha descritto un mondo in cui Napoleone ha sconfitto tutti i suoi avversari, l'inglese Nathaniel Hawthorne "ha lasciato in vita" i suoi compatrioti Byron e Keats, l'americano Castello Holford ha inventato un'utopia americana in cui i coloni trovano l'oro sulla costa della Virginia. Come molte altre cose, H. G. Wells ha introdotto la storia alternativa nella fantascienza. Nel suo libro Men Like Gods, Wells ha combinato crono-fiction, storia alternativa e utopia patriottica: ha introdotto l'idea di molti mondi paralleli, che si diramano da punti chiave della storia e si sviluppano da soli. Uno di loro rivela un'Inghilterra utopica e prospera.

I "punti chiave" più popolari nella storia alternativa sono le più grandi battaglie e guerre. La vittoria della Germania nella seconda guerra mondiale è particolarmente spesso descritta, di solito sotto forma di avvertimento distopico (Philip K. Dick - "The Man in the High Castle", molti libri di Harry Turtledove, ecc.). Spesso "riscrivono" i risultati della guerra civile americana (in particolare la battaglia di Gettysburg), la rivoluzione russa e la guerra civile, la battaglia di Hastings, Guerre napoleoniche. Allo stesso tempo, molti autori, per amore di sentimenti patriottici, riscrivono la storia "a loro favore". Si noti che nell'attuale fantascienza russa vengono pubblicate molte storie alternative e crono-opera, in cui la storia della Russia viene riscritta con spirito patriottico, secondo le convinzioni dell'autore (ad esempio, monarchico o socialista).

Separatamente, vale la pena notare tipi di storia alternativa come geografia alternativa e criptostoria. La geografia alternativa presuppone che la geografia della Terra sia diversa da quella che conosciamo e che i cambiamenti nella storia siano associati a questo. Un classico esempio è il romanzo di V. Aksyonov "L'isola di Crimea": in esso la Crimea risulta essere un'isola, Frunze non può prendere d'assalto Perekop e il barone Wrangel crea uno stato indipendente in Crimea. La criptostoria “cambia” non il presente e il futuro, ma il passato. Si basa sul presupposto che la vera storia sia diversa da quella che conosciamo, ma sia stata dimenticata, nascosta o falsificata. Andrei Valentinov è l'autore di numerosi di questi libri, ad esempio, nel suo ciclo Eye of Power, i "burattinai" alieni sono dietro tutti gli eventi significativi nella storia della Terra.

Narrativa apocalittica e post-apocalittica

Generi strettamente correlati, l'azione di opere in cui si svolge durante o subito dopo una catastrofe di scala planetaria (collisione con un meteorite, guerra nucleare, catastrofe ecologica, epidemia).

fantasia apocalittica

Genere di fantascienza che racconta l'inizio di una catastrofe globale

Le prime opere di questo genere sono apparse proprio nell'era del romanticismo inizio XIX secolo, ma il vero periodo di massimo splendore del genere cadde durante la Guerra Fredda, in relazione alla quale la trama classica di questo genere racconta di una guerra termonucleare.

Le azioni si svolgono durante un disastro: invasioni aliene, rivolte di robot, pandemie, eruzioni vulcaniche, ecc.

Già nel 1805 apparve un poema in prosa "L'ultimo uomo", scritto da Jean-Baptiste Cousin de Grainville, in cui progresso tecnico conduce l'umanità alla distruzione. Il tema è continuato in The Last Man (1826) di Mary Shelley, il primo di una lunga serie sulla morte dell'umanità a causa di un'epidemia. In Russia, il tema de "L'ultimo uomo" (forse non senza l'influenza di Shelley) era incarnato nelle poesie di Baratynsky ("Last Death", 1827) e Fet ("Never", 1879).

Nel 1816 fu pubblicata la poesia di Byron "Darkness", che in seguito fu considerata una descrizione profetica dell'inverno nucleare.

Nel 1832 i giornali programmarono la collisione della Terra con la cometa di Halley, la prima catastrofe cosmica "scientificamente prevista". Queste voci riecheggiavano nelle storie di Edgar Allan Poe "The Conversation of Eiros and Charmion" (1839), Vladimir Odoevsky "Two Days in the Life of the Globe" (1828 - passa una cometa, ma dopo migliaia di anni la Terra invecchiata cade nel sole), Mikhail Pogodin "Galeev comet" (1833), nell'estratto di Ivan Guryanov "The Comet of 1832" (1832).

Una possibile collisione con una cometa è stata resa popolare in articoli e nel romanzo The End of the World di Camille Flammarion. Sotto la sua influenza furono scritti il ​​romanzo di George Griffith "Olga Romanova" e il racconto "Star" di H. G. Wells.

Narrativa post-apocalittica

Un genere di fantascienza in cui l'azione si svolge in un mondo sopravvissuto a una catastrofe globale. Il post-apocalittico è anche chiamato uno stile creativo che trasporta l'atmosfera del deserto, della solitudine e dell'orrore nelle immagini di attrezzature o edifici invecchiati e abbandonati.

Il post-apocalittico ebbe origine tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il primo classico di questo genere è After London (1885) di Richard Jefferies, ambientato migliaia di anni dopo il disastro. Lo scenario di Jeffreys, secondo il quale subito dopo la catastrofe segue un periodo di barbarie, e dopo di esso un nuovo feudalesimo (non urbanizzato), è stato ripetutamente utilizzato in seguito, anche in The Scarlet Plague di Jack London, Death of the Grass di John Christopher, Malville Merle di Robert, "Una terra senza popolo" di George Stuart. Gli eroi di The Hammer of Lucifer, Larry Niven e Jerry Pournelle, stanno facendo del loro meglio per evitare che scivolino in questo scenario.

Peculiarità

La caratteristica principale del post-apocalittico è lo sviluppo della trama nel mondo (o una parte limitata di esso) con una storia specifica. Nel passato di questo mondo, la civiltà ha raggiunto un alto livello di sviluppo sociale e tecnologico, ma poi il mondo ha vissuto una sorta di catastrofe globale, a seguito della quale la civiltà e la maggior parte della ricchezza che ha creato sono state distrutte.

Le catastrofi più comunemente usate che hanno distrutto il mondo sono: la terza guerra mondiale con l'uso di armi di distruzione di massa (nucleari, chimiche o biologiche), l'invasione aliena, l'insurrezione di macchine guidate dall'intelligenza artificiale (robot), una pandemia, un caduta di asteroidi, comparsa di mostri preistorici, clima o altri disastri.

Una tipica trama post-apocalittica inizia a svilupparsi, di regola, molto tempo dopo la catastrofe, quando i suoi stessi "fattori dannosi" hanno già cessato di funzionare. In una forma o nell'altra, al lettore (spettatore) viene solitamente presentata in forma compressa la storia della società dal momento della catastrofe: è immediatamente seguito da un periodo di ferocia, quindi i sopravvissuti si concentrano attorno alle fonti di vita preservate sostegno, alcune strutture sociali si formano spontaneamente. Quando inizia la storia, questo processo è solitamente completato, si è creato un certo conglomerato di comunità su un territorio abitabile, si è sviluppato un equilibrio di potere più o meno stabile. Comuni per il post-apocalittico sono:

· Comunità rurali o famiglie feudali che producono cibo.

· Insediamenti urbani - centri di commercio, artigianato, di solito abbastanza criminogeni, ma che vivono secondo determinate leggi e hanno il potere di mantenere l'ordine.

Le bande sono comunità puramente criminali guidate da un leader forte, basate su strutture tecnologiche sopravvissute che forniscono il minimo necessario per la sopravvivenza (rovine di fabbriche, navi giganti portate a riva o a galla, ecc.), e che vivono di rapine sulle rotte commerciali, incursioni in insediamenti e il commercio illegale.

· Tribù selvagge, che di solito vivono in deserti, montagne, altre aree difficili da raggiungere e sono composte da persone selvagge o mutate.

La presenza di una colonia circondata da un alto muro di cemento (In caso di pandemia)

· Comunità compatte ad alta tecnologia formate sulla base di grandi basi militari, campus scientifici, stazioni orbitali. Di solito descritti come relativamente altamente civilizzati (a differenza della maggior parte delle altre formazioni sociali, non si sono restaurati organizzazione pubblica, ma preservato e modificato ciò che era prima del disastro), ma allo stesso tempo totalitario, controllato da militari o scienziati radicali.

Nelle loro mani ci sono le tecnologie più pericolose preservate dai tempi pre-catastrofici. Di norma, sono abbastanza forti non solo per resistere a possibili aggressioni, ma anche per perseguire una politica nei confronti dei loro vicini più prossimi da una posizione di forza.

· Grandi città o formazioni territoriali anche più significative, per un motivo o per l'altro, non colpite o poco colpite dal disastro e conservando il "vecchio" modo di vivere, cambiando gradualmente sotto l'influenza delle circostanze.

Nella descrizione della scena, di regola, ci sono:

· Vasti deserti sul sito di territori precedentemente abitati.

· Città, imprese, installazioni militari abbandonate e parzialmente distrutte.

· Territori che prima erano sulla terraferma, ma che a seguito del disastro sono stati inondati dal mare. Edifici e oggetti artificiali sul fondo del mare.

· Persone mutate, animali, piante, intere foreste mutanti.

· Numerosi artefatti di una civiltà perduta, alcuni pericolosi, altri utili, ma di solito servono solo da sfondo per la storia.

La trama può essere costruita attorno alle avventure degli eroi nel mondo, in particolare, un motivo abbastanza comune è il viaggio dell'eroe alla ricerca di una sorta di "Santo Graal" - un luogo o un oggetto che gli fornirà una vita lunga e confortevole , o può aiutare nella rinascita della civiltà. A volte i mezzi e le tecnologie che hanno portato al disastro sono considerati proibiti nella società, e la calma di una società così pastorale è minata da giovani ribelli che intendono far rivivere la tecnologia proibita (già nel racconto di Stephen Vincent Bene "Sui fiumi di Babilonia" c'è un accenno a un tale sviluppo, esempi classici - " The Long Tomorrow di Leigh Brackett e Deviation di John Wyndham).

Spesso in un'opera l'apocalittico è combinato con il post-apocalittico, l'immagine della catastrofe in quanto tale - con l'immagine delle sue conseguenze immediate e del suo impatto sulla vita dei sopravvissuti. A volte la narrazione considera uno spicchio di realtà moderna attraverso il prisma della percezione di generazioni lontane. In letteratura, questo genere confina strettamente e talvolta si mescola con il cyberpunk.

Le immagini di luoghi di "catastrofi locali" possono anche essere chiamate post-apocalittiche - ad esempio territori abbandonati rimasti in abbondanza sul territorio dell'Unione Sovietica dopo il suo crollo - con edifici fatiscenti ricoperti di erba, con scheletri arrugginiti di attrezzature e meccanismi sdraiato qua e là. Questo ramo del post-apocalittico include l'immagine degli "spazi disabitati" di Krapivin e il "Roadside Picnic" dei fratelli Strugatsky.

Utopie e distopie

Generi dedicati a modellare la struttura sociale del futuro. Nelle utopie viene disegnata una società ideale, che esprime le opinioni dell'autore. Nelle anti-utopie - l'esatto opposto dell'ideale, una struttura sociale terribile, solitamente totalitaria.

fantascienza cyberpunk steampunk

Un genere di narrativa, vicino alla fantascienza, che descrive un modello di una società ideale, dal punto di vista dell'autore. Contrariamente alla distopia, è caratterizzata dalla convinzione dell'autore nell'impeccabilità del modello.

L'inizio del genere è stato rilassato dalle opere di antichi filosofi dedicati alla creazione di uno stato ideale. Il più famoso dei quali è lo "Stato" di Platone, in cui descrive uno stato ideale (dal punto di vista dei proprietari di schiavi), costruito a immagine e somiglianza di Sparta, con l'assenza di tali carenze inerenti a Sparta come la corruzione endemica (e persino re e re prendevano tangenti a Sparta). efori), la costante minaccia di una rivolta degli schiavi, la costante carenza di cittadini, ecc.

Il genere riappare nel Rinascimento, a cui è associato il nome di Tommaso Moro, che scrisse "Utopia". Successivamente, il periodo di massimo splendore del genere dell'utopia è iniziato con la partecipazione attiva degli utopisti sociali. Più tardi, con l'inizio rivoluzione industriale, cominciarono ad apparire singole opere di genere distopico, inizialmente dedicate alla critica dell'ordine costituito. Anche più tardi apparvero opere di genere distopico, dedicate alla critica delle utopie.

Classificazione e segni dell'utopia.

Molti letterati e filosofi distinguono le utopie:

Tecnocratiche, cioè quelle in cui i problemi sociali vengono risolti accelerando il progresso scientifico e tecnologico.

sociali, che implicano la possibilità per le persone di cambiare la propria società.

Tra le ultime utopie, vengono talvolta individuati principi egualitari, idealizzanti e assolutisti di uguaglianza universale e sviluppo armonioso degli individui (I. A. Efremov, "La nebulosa di Andromeda") ed elitari, che propugnano la costruzione di una società stratificata secondo il principio di giustizia e opportunità (A. Lukyanov, "The Black Pawn '). È opinione diffusa che le utopie non debbano contenere elementi antiumanistici, e rappresentare un deliberatamente irrealizzabile bel sogno sul futuro. Alcune utopie, al contrario, sono strutturate nello stile delle istruzioni per la loro attuazione pratica.

La principale caratteristica distintiva dell'utopia, la sua specificità, è che la sua creazione non ha tenuto conto dei limiti del mondo reale. In particolare -- sfondo storico. Pertanto, nella coscienza ordinaria, l'utopia è spesso percepita come qualcosa di irrealizzabile, un ideale sociale irrealizzabile. Anche questa è una caratteristica progettuale dell'utopia. Da un punto di vista teorico generale, a determinate condizioni, un'utopia può realizzarsi.

Secondo l'opinione degli ideologi sovietici sull'utopia, espressa da Konstantin Mzareulov nel libro “Fiction. Corso generale”, descritto come “utopia e distopia: il comunismo ideale e il capitalismo morente nel primo caso sono sostituiti dall'inferno comunista e dalla prosperità borghese nel secondo”. Sorprendentemente, secondo una classificazione così ideologicamente esperta, quasi tutte le opere cyberpunk risultano essere ... utopie.

Distopia

Regia nella fiction e nel cinema, nel senso stretto della descrizione Stato totalitario, in senso lato - qualsiasi società in cui prevalevano tendenze di sviluppo negative.

Per la prima volta la parola "anti-utopico" come opposto di "utopico" fu usata dal filosofo ed economista inglese John Stuart Mill nel 1868. Il termine stesso "distopia" (distopia inglese) come nome di un genere letterario è stato introdotto da Glenn Negley e Max Patrick nella loro antologia di utopie "In Search of Utopia" (1952).

A metà degli anni '60, il termine "anti-utopia" (anti-utopia) apparve nella critica sovietica e successivamente in lingua inglese. Si ritiene che gli inglesi anti-utopia e inglese. distopia sono sinonimi. C'è anche un punto di vista (sia in Russia che all'estero) che distingue tra distopia e distopia. Secondo lei, mentre la distopia è "la vittoria delle forze della ragione sulle forze del bene", l'antitesi assoluta dell'utopia, la distopia è solo una negazione del principio dell'utopia, che rappresenta più gradi di libertà. Tuttavia, il termine distopia è molto più comune e di solito significa distopia.

Differenze tra distopia e utopia

La distopia è sviluppo logico utopie e formalmente possono anche essere attribuite a questa direzione. Tuttavia, se l'utopia classica si concentra sulla dimostrazione delle caratteristiche positive dell'ordine sociale descritto nell'opera, allora la distopia cerca di rivelarne le caratteristiche negative. Pertanto, la differenza tra utopia e distopia è solo dal punto di vista dell'autore. Una caratteristica importante dell'utopia è la sua natura statica, mentre la distopia è caratterizzata da tentativi di considerare lo sviluppo delle strutture sociali descritte (di regola, nella direzione di crescenti tendenze negative, che spesso portano a crisi e collasso). Pertanto, la distopia di solito funziona con modelli sociali più complessi.

La critica letteraria sovietica generalmente percepiva la distopia negativamente. Ad esempio, nel "Dizionario filosofico" (4a edizione, 1981) nell'articolo "Utopia e distopia" si diceva: "Nella distopia, di regola, si esprime una crisi della speranza storica, la lotta rivoluzionaria è dichiarata insensata, l'inamovibilità di male sociale; la scienza e la tecnologia non sono viste come una forza che contribuisce a risolvere i problemi globali, costruendo un giusto ordine sociale, ma come un mezzo per schiavizzare una persona ostile alla cultura”. Questo approccio era in gran parte dettato dal fatto che la filosofia sovietica percepiva la realtà sociale dell'URSS, se non come un'utopia realizzata, quindi come una società che possiede la teoria della creazione di un sistema ideale (la teoria della costruzione del comunismo). Pertanto, qualsiasi distopia era inevitabilmente percepita come un dubbio sulla correttezza di questa teoria, che a quel tempo era considerata un punto di vista inaccettabile. Le distopie che esploravano le possibilità negative dello sviluppo della società capitalista, al contrario, sono state accolte in ogni modo possibile, ma hanno evitato di chiamarle distopie, dando invece una definizione di genere condizionale di "romanzo di avvertimento" o "narrativa sociale". È su un'opinione così estremamente ideologica che si basa la definizione di distopia data da Konstantin Mzareulov nel suo libro Fiction. General course": "...utopia e distopia: il comunismo ideale e il capitalismo morente nel primo caso sono sostituiti dall'inferno comunista e dalla prosperità borghese nel secondo."

Evgeny Brandis e Vladimir Dmitrevsky hanno sviluppato in modo più coerente la tesi sulla differenza tra una distopia "reazionaria" e un romanzo di avvertimento "progressista". Molti altri critici hanno seguito l'esempio. Tuttavia, uno storico della fantascienza così influente come Julius Kagarlitsky non accetta una tale distinzione e scrive persino di Orwell, così come di Zamyatin e Huxley, in modo abbastanza neutrale e obiettivo. 10 anni dopo, un eminente sociologo e funzionario di partito (a quel tempo un impiegato dell'apparato del Comitato centrale del PCUS, assistente del segretario generale durante la perestrojka) Georgy Shakhnazarov era d'accordo con lui.

Sottogeneri di fantascienza

opera spaziale

Uno dei sottogeneri della fantascienza d'avventura che di solito è definito dalla formalità: l'azione si svolge nello spazio e/o su altri pianeti (nel sistema solare o al di fuori di esso) in un'ambientazione convenzionale (solitamente esotica) e di solito include conflitto tra avversari che utilizzano tecnologie potenti (a volte completamente fittizie); i personaggi sono enfaticamente eroici e la portata delle loro azioni è limitata solo dall'immaginazione degli autori. Inizialmente, le opere di questo genere erano puramente divertenti e il termine era usato in senso negativo, ma in seguito le tecniche di "opera spaziale" entrarono nell'arsenale di autori di fantascienza artisticamente significativa.

Storia del genere

Il termine "opera spaziale" fu coniato per la prima volta nel 1940 da Wilson Tucker, che lo usò per riferirsi alla sciatta fantascienza commerciale: ". Formalmente, possono essere considerati tutti gli autori il ​​cui contributo alla fantascienza sui viaggi nello spazio è fuori dubbio. Allo stesso tempo, il termine "opera spaziale" è ugualmente applicabile a opere di una gamma abbastanza ampia di generi - ad esempio, i romanzi "marziani" di Burroughs dal ciclo su John Carter; romanzi "galattici" di fantascienza di E. E. "Doc" Smith dai cicli "Space Lark" e "Lancemen"; I romanzi di Edmond Hamilton sulle catastrofi cosmiche su larga scala, per le quali è stato soprannominato il "Distruttore di mondi" o "Salvatore di mondi"; gli space western che sono diventati il ​​genere distintivo di Astounding nei suoi primi anni; fumetti di giornale su Flash Gordon e Buck Rogers e la serie di film basati su di loro - e così via. Maggior parte un lavoro precoce, corrispondente ai "canoni" del genere, può essere considerato il romanzo di Garrett Seuviss "Edison's conquest of Mars" (1898), libera continuazione della "Guerra dei mondi" di H. G. Wells, in cui scienziati terrestri, guidati di Edison, vola su Marte e infliggi un devastante colpo di rappresaglia alla civiltà marziana.

Il genere dell'opera spaziale fiorì negli anni '40 come genere di letteratura d'avventura per adolescenti (parallelo alla fantascienza concettuale in stile Campbell, che aveva la sua opera spaziale, il ciclo della Fondazione di Isaac Asimov) ed era comunemente associato alle riviste. Stories", "Captain Future" e alcuni altri. Durante questo periodo, compaiono opere che definiscono il genere come Star Kings di Edmond Hamilton.

Una caratteristica dell '"opera spaziale" di questo periodo è la combinazione di elementi futuristici e arcaici dell'entourage, ad esempio astronavi e combattimenti con la spada, tecnologia nucleare e feudale struttura sociale ecc. Inaccettabile dal punto di vista dei canoni della fantascienza "rigorosa", una tale libera combinazione di realtà anacronistiche allo stesso tempo ha contribuito allo sviluppo della libertà artistica nella fantascienza e successivamente è stata regolarmente utilizzata anche dai più autori significativi opere fantastiche (Ursula Le Guin, Gene Wolfe, Samuel Delaney, Frank Herbert), che alla fine hanno reso il genere dell'opera spaziale molto più rispettabile. Durante questo stesso periodo, le ovvie convenzioni del genere furono aspramente parodiate in una serie di opere, tra cui Bill the Hero of the Galaxy di Harry Harrison e Barbarella (1968) di Roger Vadim.

Un evento fondamentale per la space opera è stata l'uscita di Star Wars (1977) di George Lucas, in cui le convenzioni di genere sono state utilizzate insieme agli archetipi mitologici fondamentali. Il successo del film, dei suoi sequel e dei romanzi basati su di esso ha notevolmente ampliato il pubblico del genere, dando un nuovo impulso al suo sviluppo. Nei decenni successivi, autori famosi come Lois McMaster Bujold (ciclo Barrayar), Dan Simmons (ciclo Hyperion Song), Vernor Vinge, Ian Banks (ciclo Cultura), David Weber (ciclo Cultura) hanno utilizzato le tecniche dell'"opera spaziale ". "Honor Harrington") e altri.

Sebbene l'opera spaziale sia generalmente considerata un genere di intrattenimento, le sue tecniche sono utilizzate anche dagli autori di direzioni più "serie" nella fantascienza. Quindi, la narrativa sociale con l'opera spaziale combina "Dune" di F. Herbert ", isola abitata» Strugatsky, Starship Troopers di R. Heinlein, Hyperion di D. Simmons. E Bruce Sterling, anche alla fondazione del cyberpunk, lo combinò con la space opera. Inoltre, questa tendenza di allontanarsi dalla tradizionale "storia d'amore tra spada e astronave" verso lo "spacepunk" è stata ulteriormente sviluppata nel 21 ° secolo - ora una combinazione simile, oltre a Bruce Sterling, è anche caratteristica del lavoro di Yukito Kishiro, Alastair Reynolds e Andrey Livadny

Cyberpunk

Sottogenere di fantascienza. Il termine stesso è un misto delle parole "cybernetics" (dall'inglese cybernetics) e "punk" (dall'inglese punk, garbage), fu usato per la prima volta da Bruce Bethke come titolo per la sua storia del 1983. Tipicamente, le opere cyberpunk descrivono un mondo distopico del prossimo futuro, in cui l'elevato sviluppo tecnologico, come l'informatica e la cibernetica, si combina con un profondo declino o cambiamenti radicali nella struttura sociale.

I classici personaggi cyberpunk sono emarginati, solitari alienati che vivono ai margini della società in un futuro prevalentemente distopico in cui vita di ogni giorno Il cambiamento tecnologico, l'onnipresente infosfera dell'informazione computerizzata e le modifiche invasive del corpo umano sono rapidamente esplose.

Le trame cyberpunk sono spesso costruite attorno a un conflitto tra hacker, intelligenze artificiali e mega-corporazioni e gravitano verso il "prossimo futuro" della Terra più che le ambientazioni del lontano futuro o della vista galattica che si trovano in romanzi come Isaac Asimov's Foundation o Dune di Frank Herbert . I mondi cyberpunk tendono ad essere distopie post-industriali, descrivendo una società sull'apice di una violenta trasformazione sociale e culturale, in cui la tecnologia viene utilizzata in modi non previsti dai suoi creatori ("la strada troverà il proprio uso per le cose"). Alcune delle vibrazioni del genere riecheggiano lo stile "film noir" e Lavori letterari il genere usa spesso tecniche investigative.

Storia del genere

La parola cyberpunk è stata coniata dallo scrittore Bruce Bethke, che ha pubblicato un racconto con lo stesso nome nel 1980. La storia non ha nulla a che fare con il cyberpunk in quanto tale. È solo che uno degli eroi della storia, un hacker, indossa una caratteristica acconciatura punk.

Tuttavia, era la parola usata dall'editore Gardner Dozois nella sua recensione dei romanzi di William Gibson. Più tardi, fu questa parola, e proprio nel senso in cui Dozois generalizzò lo stile di Gibson, a diventare la definizione del cyberpunk come genere. È noto come criterio di Dozois: “High tech. Low life” (“Alta tecnologia, basso tenore di vita”). La seconda parte del criterio ha in mente non solo la povertà, ma anche l'insicurezza, la mancanza di diritti, la mancanza di prospettive.

Il cyberpunk come genere di fantascienza è stato reso popolare nei primi anni '80 dallo scrittore di fantascienza canadese William Gibson. Dopo la pubblicazione del romanzo "Neuromancer" (ing. Neuromancer, 1984, a volte tradotto come "Neuromantic"), William Gibson è diventato lo scrittore più famoso di questo genere. Quindi un certo numero di scrittori di fantascienza americani dotati e molto diversi si sono rivolti al cyberpunk, tra cui Bruce Sterling, Rudy Rucker e Michael Swanwick. Un peculiare stile post-cyberpunk è anche caratteristico dei romanzi futuristici di Neil Stevenson.

Alcuni credono che il cyberpunk sia emerso in gran parte come contrappunto alla narrativa utopica e che la sua comparsa sia stata influenzata dallo sviluppo Tecnologie informatiche nei primi anni '80, che non si rifletteva adeguatamente nella fantascienza tradizionale dell'epoca. Il cyberpunk, d'altra parte, era rivolto principalmente al prossimo futuro, era tecnicamente accurato e richiedeva al lettore di essere ben consapevole dello sviluppo delle tecnologie, in particolare computer e reti.

Fondamentalmente, le opere cyberpunk sono rivolte a un pubblico giovanile e di protesta. La trama delle opere cyberpunk diventa spesso la lotta degli hacker con potenti corporazioni. Il principale personaggio positivo è spesso presentato come un criminale informatico, un marginale senza un'educazione sistematica. Una motivazione caratteri negativi associati alla loro appartenenza alle corporazioni transnazionali dominanti a livello mondiale o alla dipendenza da esse. Caratteristica generale i migliori lavori genere sta nel fatto che il mondo artistico in essi incarnato è rappresentato da una distopia tecnologica. Nel mondo del cyberpunk, l'elevato sviluppo tecnologico spesso coesiste con la profonda stratificazione sociale, la povertà, la mancanza di diritti, l'anarchia di strada nei bassifondi urbani. Dopo una serie di adattamenti cinematografici di successo commerciale, immagini e motivi del cyberpunk sono stati sviluppati nel cinema, nella musica alternativa, nelle opere grafiche (soprattutto anime) e nei giochi per computer.

Stile e carattere

I rappresentanti più importanti del cyberpunk in letteratura sono William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker e John Shirley; molti considerano anche Philip Kindred Dick un rappresentante del cyberpunk o uno dei suoi predecessori, che non si adatta quadro cronologico cyberpunk. Negli anni '80, il cyberpunk è arrivato al cinema, lasciando un'impronta notevole su molti film di fantascienza realizzati da allora. A partire dagli anni '90, anche alcune tendenze della musica e della moda hanno cominciato ad essere associate al cyberpunk, e nel mondo dei computer e dei giochi da tavolo, giochi di ruolo stile cyberpunk. All'inizio del 21° secolo, elementi di cyberpunk si trovano in un gran numero di opere di fantascienza.

mondo ciberpunk

Elementi tipici del mondo cyberpunk sono:

cyberspazio

· una realtà virtuale

· intelligenza artificiale

cyborg, biorobot

baraccopoli urbane in stile post-apocalittico

· influenti grandi corporazioni, cosiddette. zaibatsu

organizzazioni criminali, mafia

criminalità informatica, terrorismo informatico

Nanotecnologie, bioimpianti

· la fisica quantistica

· Ingegneria genetica

Droghe e farmaci essenziali per la sopravvivenza

In alcune opere cyberpunk, la maggior parte dell'azione si svolge nel cyberspazio, offuscando il confine tra realtà e realtà virtuale. Tali lavori descrivono la connessione diretta del cervello umano ai sistemi informatici. Tale cyberpunk ritrae il mondo come un luogo oscuro e sinistro in cui il Web governa ogni aspetto della vita delle persone. Le gigantesche corporazioni transnazionali sostituiscono i governi con il potere politico, economico e persino militare.

Il tema degli outsider che combattono contro i sistemi totalitari o quasi totalitari è tipico della fantascienza e del cyberpunk in particolare, sebbene nella narrativa tradizionale i sistemi totalitari siano ordinati e statalisti.

Tra i personaggi principali delle opere cyberpunk sono solitamente presenti gli hacker informatici, che incarnano l'idea della lotta di un solitario contro l'ingiustizia. Molto più spesso sono persone prive di diritti civili, immorali, "non eroiche" che si trovano in una situazione di emergenza rispetto a meravigliosi scienziati o capitani di astronavi in ​​cerca di avventura. Uno dei prototipi dei personaggi cyberpunk era Case di Neuromante di Gibson. Case è un "cowboy della console", un hacker che ha tradito la mafia. Privato del suo dono a causa del suo infortunio, Case riceve inaspettatamente un'opportunità unica per guarire, a condizione che partecipi a un'operazione illegale con compagni appena coniati.

Come lui, molti protagonisti cyberpunk sono usati da altri umani o IA. Si trovano in situazioni quasi senza speranza in cui non capiscono nulla. Questi sono gli antieroi del nuovo mondo, perdenti, persone di seconda classe a cui viene data la possibilità di cambiare il mondo.

Gli scritti cyberpunk sono spesso usati come metafora delle ansie contemporanee causate da fallimenti aziendali, corruzione del governo, aumento della sorveglianza ed esclusione. Cyberpunk mira a entusiasmare i lettori e chiamarli all'azione. Spesso questo si esprime nella ribellione, che può essere descritta come la controcultura della fantascienza controculturale.

Il cyberpunk è talvolta presentato anche come una descrizione dell'evoluzione di Internet. I mondi virtuali hanno spesso nomi diversi come "cyberspace", "Network" o "Matrix". È importante notare che le prime descrizioni delle reti di comunicazione globale hanno preceduto la diffusione del World Wide Web, mentre scrittori di fantascienza come Arthur C. Clarke hanno predetto la loro comparsa.

Anche nel cyberpunk ci sono le possibilità dell'esistenza diritti civili e responsabilità dell'IA, come quelle caricate in un computer mente umana avere ragione e introspezione. Ciò solleva nuovamente la questione che avere una mente paragonabile a quella di un essere umano dovrebbe conferire a tali sostanze diritti e status simili a quelli umani.

steampunk

Oppure la meccanica del vapore è una direzione della fantascienza che simula una versione alternativa dello sviluppo dell'umanità, in cui la tecnologia dei motori a vapore e della meccanica è stata padroneggiata alla perfezione. Di norma, steampunk implica una stilizzazione dell'era dell'Inghilterra vittoriana (seconda metà del XIX secolo) e dell'era del primo capitalismo con un caratteristico paesaggio urbano e una stratificazione sociale contrastante. La componente "punk" di steampunk include un'enfasi speciale su "basso". natura umana”, guidato da basse passioni: lussuria, rabbia, vanità, avidità e invidia. Lo stile generale dello steampunk sembra spesso cinico (approssimativamente franco) e pessimista (distopico), tuttavia (grazie alle possibilità comiche della stilistica retrò e della storia alternativa) sono diffusi anche motivi umoristici e parodici. Elementi di stile steampunk (automobili, locomotive, telefoni, ecc. "d'epoca", inscritti anacronisticamente in un entourage più (o meno) "vecchio"; dirigibili volanti; robot meccanici) sono inclusi anche in fiabe semplificate, francamente opere per bambini.

Attualmente, nell'ambiente pubblico e nella cultura di massa, si osservano fenomeni che ci permettono di parlare di steampunk come sottocultura emergente. Lo sviluppo convincente è ostacolato dalla localizzazione e dalla disunione delle comunità di aderenti, nonché dal costo relativamente elevato dell'armamentario necessario.

Origine del termine

Il termine "steampunk" è stato coniato nel 1987 dallo scrittore Kevin Jeter, ed era originariamente una parodia di "cyberpunk". Spesso sono stati trovati analoghi "a vapore" per le moderne tecnologie: un computer: la macchina di Babbage; programmatore - clacson; robot - meccanismo automatico di avvolgimento, ecc.

La pubblicazione del romanzo The Difference Engine di William Gibson e Bruce Sterling (si presenta come The Difference Engine, The Differential Calculator (1990) ha attratto grande attenzione a questo genere, ed è stato dopo questo romanzo che steampunk ha iniziato a guadagnare sempre più popolarità tra i lettori.

Classificazione steampunk

· Steampunk storico-alternativo - basato sulla stilizzazione del reale mondo storico XIX - inizio XX secolo Le stilizzazioni più caratteristiche sono l'Inghilterra vittoriana o l'America del selvaggio West.

· Fantasy Steampunk -- Descrive mondi fantastici che ricordano tecnologicamente l'Europa del XIX secolo. In questi mondi, le razze magiche e fantastiche (gnomi, orchi, elfi) vanno d'accordo con un motore a vapore.

Elementi tipici del mondo

Gli elementi caratteristici del mondo steampunk possono essere considerati:

Tecnologie basate sui principi della meccanica e motori a vapore che hanno raggiunto un elevato grado di sviluppo: locomotive a vapore, locomotive a turbina a vapore, navi civili e da combattimento alimentate a vapore, anche di grandi dimensioni (transatlantici e dreadnought), autobus a vapore, equipaggi a vapore , dirigibili, aeroplani primitivi (spesso alimentati a vapore) e altri meccanismi (spesso molto misteriosi) realizzati in metallo rivettato, tubi di rame e albero. Le macchine sono dotate di leve e strumenti con quadranti analogici e lancette in abbondanza. Aspetto le auto, di regola, sono mantenute nello stile dell'Inghilterra vittoriana.

· Illuminazione a gas e parzialmente a candela di strade e case.

Il livello iniziale dello sviluppo dell'elettricità: il telegrafo, lampade ad arco primitive, esperimenti con l'elettricità nello stile delle opere di Nikola Tesla

Armi della rivoluzione industriale e loro variazioni: revolver, fucili a colpo singolo e a ripetizione, primi esempi di fucili automatici, primi esempi di mitragliatrici (la mitragliatrice Gatling è molto popolare), pezzi di artiglieria rigata, primi esempi di carri armati, palloni, dirigibili , primi esempi di aerei . Uso limitato di armi da taglio, come spade, sciabole, coltelli. Un accessorio speciale è una lama posta all'interno del bastone.

Armi e varianti della rivoluzione industriale: possono essere presenti revolver, fucili a colpo singolo e a ripetizione, primi fucili automatici, prime mitragliatrici (la mitragliatrice Gatling è molto popolare), artiglieria rigata, primi carri armati, palloni aerostatici, dirigibili, primi aerei. Uso limitato di armi da taglio, come spade, sciabole, coltelli. Un accessorio speciale è una lama posta all'interno del bastone.

· Esiste anche una sorta di protesi: gli arti perduti vengono sostituiti con parti meccaniche del corpo.

· Tecnologie dell'informazione vittoriane: giornali di strada, macchine calcolatrici non elettroniche simili a registratori di cassa (aritmometro, computer di Babbage, ecc.), telegrafo, in alcuni casi - posta pneumatica e trasporto pneumatico.

Steampunk nella cultura mondiale

La presenza di una forma d'arte specifica nello steampunk ha portato all'emergere di un certo stile steampunk nella cultura mondiale. Le sue manifestazioni includono tutti i tipi di modding oggetti contemporanei stile di vita "steampunk", accessori e decorazioni specifici, pieni di metallo lucido e ingranaggi, alcuni capi di abbigliamento, che sono principalmente stilizzazioni sul tema dell'era vittoriana (gli occhiali sono un accessorio caratteristico diverso tipo e forme). Un certo numero di artisti e designer lavorano in uno stile che loro stessi identificano come steampunk. Allo stesso tempo, è troppo presto per parlare di steampunk come di una sottocultura consolidata.

Di tanto in tanto, in diversi paesi si tengono eventi dedicati allo stile steampunk. Ad esempio, nell'estate del 2010, ad Avondale Estates (Atlanta, USA), si è tenuto il festival tutto americano STEAMfest 2010. Informazioni sugli eventi steampunk tenuti a parti differenti Sveta.

Per quanto riguarda tali eventi in Russia, ad esempio, dal 7 al 10 ottobre 2010, presso la Oldtimer Gallery di Ilya Sorokin, il portale Internet Steampunker.ru ha presentato "la più grande esposizione steampunk mai esposta in Russia".

post-cyberpunk

Sotto il genere della fantascienza, sviluppatosi dal cyberpunk, che, come il suo predecessore, descrive lo sviluppo tecnico della società del prossimo futuro e i processi che si svolgono contemporaneamente (penetrazione generale delle tecnologie dell'informazione, ingegneria genetica e molecolare, tecnologie per modificare il corpo umano, ecc.), tuttavia, allo stesso tempo, a differenza del "classico" cyberpunk, i protagonisti delle opere cercano attivamente di migliorare le condizioni sociali, o almeno prevenire il degrado della società.

Nel post-cyberpunk, si possono distinguere condizionatamente due direzioni: biopunk e nanopunk.

Una direzione nella fantascienza (una sorta di post-cyberpunk) dedicata al sociale e aspetti psicologici l'uso dell'ingegneria genetica e l'uso di armi biologiche.

L'inizio del genere è Ribofunk, in cui i "non umani" vengono creati dall'ingegneria genetica, creati appositamente come servitori ideali, oltre che come giocattoli viventi. Questo mondo è dominato da corporazioni transnazionali, i terroristi del Transgenic Liberation Front sono attivi e l'Ultima Jihad è in corso. E la storia del transgenico e intelligente Peter Rabbit nella fattoria dei McGregor ha parallelismi con la rivoluzione alla Fattoria degli animali di George Orwell.

Un esempio di opera nel genere biopunk è "Genoma" di Lukyanenko, che descrive metodi che consentono di modificare il genotipo di una persona in modo tale da adattarlo a una determinata attività. Un'operazione simile ("specificazione") viene eseguita sul nascituro 9 mesi prima della nascita per ordine dei genitori, che, quindi, una volta per tutte decidono chi sarà. La persona a cui è stata fatta la specifica è chiamata "specialista", le persone non modificate sono chiamate "naturali". Il costo della specifica, la possibilità di fornire credito per il pagamento e altre condizioni dipendono da quanto sia grande il bisogno di specialisti di questa professione su questo pianeta.

Gli speciali sono geneticamente compatibili con i naturali: il genotipo non modificato rimane nello speciale ei tratti specificati vengono trasmessi alla prole solo quando entrambi i genitori li possiedono, ma anche in questo caso la loro trasmissione può essere bloccata su richiesta dei genitori. Tuttavia, un esempio ancora più riuscito è il film Gattaca, uscito 2 anni prima, dal quale Lukyanenko ha chiaramente preso in prestito quasi tutte le idee del "Genoma" sopra elencate.

Nanopunk

Una direzione nella fantascienza (una sorta di post-cyberpunk) dedicata agli aspetti sociali e psicologici dell'uso della nanotecnologia.

Nanopunk considera le possibilità di manipolare la materia a livello molecolare e atomico, compresa la creazione di sostanze con proprietà programmabili ("materia intelligente"), nonché la creazione di virus utili che possono fornire a una persona una perfezione immaginaria o evidente nella forma di uno zombi o di un'altra forma di postumano. Mostra le prospettive e i pericoli associati all'uso di dispositivi molecolari programmabili - nanorobot, ecc. "assemblatori di materia" coinvolti nella nanofabbricazione di macro-oggetti materiali. Così nel romanzo Ribofunk viene descritta la morte del mondo a causa dei silicrob (nanobot) che si moltiplicano in modo incontrollabile.

Nella fantascienza occidentale, una delle prime opere del genere nanopunk può essere considerata il romanzo Diamond Age di Neil Stevenson (1995) e Ribofunk (1996) di Paul Di Filippo. Storicamente, ha sostituito il cyberpunk, quindi contiene una serie di suoi elementi: corporazioni transnazionali e sviluppi segreti in laboratori segreti; rivolte di strada; servizi di quarantena; epidemie, la ricerca di vaccini.

Nella fantascienza russa, le opere con elementi di nanopunk sono state create da Alexander Tyurin: il romanzo "Are Computers Afraid of Hellfire?", 1998, le storie "The Cyberozoic Era" e "The Fate of Koshchei in the Cyberozoic Era", la storia "Guerra patriottica del 2012".

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Fantascienza: genesi ed evoluzione del genere. Distopia della seconda metà del XX secolo: una nuova fase di sviluppo. Trasformazione del genere distopico nei romanzi di E. Burgess. "A Clockwork Orange": dalla protesta all'umiltà. "Lusting Seed": il mondo è sotto la minaccia dell'assurdità.

“La fantascienza è prima di tutto un esperimento mentale. Nel testo vengono introdotte una o più ipotesi fantastiche. Sotto tutti gli altri aspetti, l'azione si sviluppa secondo le leggi della logica, della fisica e del buon senso.

La fantasia è la letteratura dell'azione. Vengono esplorati gli aspetti morali ed etici delle azioni dei personaggi principali. Per non oscurare la cosa principale, i requisiti per la logica e l'affidabilità del mondo sono ridotti al minimo necessario. Anche l'immagine del mondo è spesso data in modo semplificato o favoloso.

Le definizioni di fantascienza e fantasy non sono antagoniste. Sembrano giacere su piani diversi. Questo permette di creare forme intermedie e miste"

fantascienza(NF) (dal greco phantastike - l'arte di immaginare) - un genere nella letteratura e nel cinema in cui gli eventi si svolgono in un mondo che differisce dalla realtà moderna o storica in almeno un notevole rispetto. La differenza può essere tecnologica, fisica, storica, sociologica, ecc., ma non magica (vedi Fantasy).
L'autore del termine "fantascienza" è Perelman, Yakov Isidorovich

L'avvento della fantasia è stato causato dalla rivoluzione industriale nel XIX secolo. Inizialmente, la fantascienza era un genere di letteratura che descriveva i risultati della scienza e della tecnologia, le prospettive del loro sviluppo, ecc. Il mondo del futuro veniva spesso descritto (di solito sotto forma di un'utopia). Un classico esempio di questo tipo di fantasia sono le opere di Jules Verne.

Successivamente, lo sviluppo della tecnologia ha cominciato a essere visto in una luce negativa (distopia). Esempio: "Time Machine" di H. G. Wells. La distopia, oltre a cambiare la tecnologia in futuro, descrive le tendenze negative nello sviluppo della società: la cosiddetta fantasia sociale apparsa nel 20 ° secolo. Gli esempi più famosi di distopia: "Noi" Evgeny Zamyatin ", Tacco di ferro Jack London, Brave New World di Aldous Huxley, 1984 di George Orwell, Fahrenheit 451 di Ray Bradbury.

Negli anni '80, il sottogenere distopico cyberpunk iniziò a guadagnare popolarità. In esso, le alte tecnologie convivono con il controllo sociale totale e il potere delle corporazioni onnipotenti. Nelle opere di questo genere, la trama si basa sulla vita di combattenti marginali contro il regime oligarchico, di regola, in condizioni di totale cibernetizzazione della società e declino sociale. Esempi famosi: Neuromante di William Gibson, Labyrinth of Reflections di Sergei Lukyanenko.

C'era uno stereotipo secondo cui la fantascienza è un genere di intrattenimento. Spesso gli scrittori cercano di distruggerlo trasformando i loro libri in opere serie, caricandole di significati filosofici nascosti. Gli esempi includono i romanzi The Chronicles of Dune (Frank Herbert), The Foundation (Isaac Asimov), The City (Clifford Simak).

Generi di fantasia

Dal genere della fantascienza negli anni 20-30. del 20° secolo, il genere fantasy si è scorporato, o " fiaba per adulti." La divisione di questi generi di letteratura è relativamente semplice nelle loro manifestazioni estreme: fantascienza "dura" e fantasy eroico, ma tra loro c'è un'intera gamma di opere, nel mezzo delle quali l'assegnazione di libri puramente a uno dei generi diventa problematico (un esempio è il ciclo "Dragons of Pern" di Ann McCaffrey).

I sottogeneri più importanti sono: fiction storica alternativa, narrativa sociale, fantascienza militare, narrativa apocalittica e post-apocalittica, e narrativa xenoscientifica che descrive la vita degli alieni con una psicologia e una struttura sociale completamente diversa da quella degli umani.

steampunk

Un genere creato da un lato a imitazione di classici della fantascienza come Jules Verne e Albert Robida, e dall'altro è una sorta di post-cyberpunk. A volte il dieselpunk è separato da esso, corrispondente alla fantascienza della prima metà del XX secolo.

Utopie, distopie e distopie

Significativamente, la distopia e la distopia sono caratterizzate come utopie che si sono avverate. L'inizio del genere è stato rilassato dalle opere di antichi filosofi dedicati alla creazione di uno stato ideale. Il più famoso dei quali è lo "Stato" di Platone, in cui descrive uno stato ideale (dal punto di vista dei proprietari di schiavi), costruito a immagine e somiglianza di Sparta, con l'assenza di tali carenze inerenti a Sparta come la corruzione endemica (e persino re ed efori prendevano tangenti a Sparta ), la costante minaccia di una rivolta di schiavi, una costante carenza di cittadini, ecc. Con la fine dell'antichità, quando l'ex impero romano era pieno di barbari e i sacerdoti parlavano riguardo alla fine del mondo, il genere ha perso la sua popolarità: tutti hanno vissuto un giorno in previsione della fine del mondo. E quando i barbari si cristianizzarono, non c'era più nessuno e nessuno per cui scrivere utopie. Il genere conobbe una rinascita durante il Rinascimento, associato al nome di Thomas More, che scrisse "Utopia". Successivamente, il periodo di massimo splendore del genere dell'utopia è iniziato con la partecipazione attiva degli utopisti sociali. Successivamente, con l'inizio della rivoluzione industriale, iniziarono ad apparire singole opere di genere distopico, inizialmente dedicate alla critica dell'ordine costituito. Anche più tardi apparvero opere nel genere della distopia dedicate alla critica delle utopie.

Apocalittico e post-apocalittico

Generi simili, la cui origine può essere vista nella fantascienza dell'inizio del XX secolo, prima della prima guerra mondiale. Successivamente, il genere ha vissuto un vero periodo di massimo splendore durante la Guerra Fredda. Le opere raccontano la vita dopo la fine del mondo: l'arrivo degli alieni che hanno distrutto la Terra; l'arrivo dei Cavalieri dell'Apocalisse; l'invasione di demoni o forze oscure; esplosione di bombe nucleari su tutta la Terra; l'apparizione di vampiri che hanno distrutto quasi tutta l'umanità; disastri globali causati dall'uomo o naturali; far precipitare le persone nel caos da parte dei politici e riportare la civiltà ai precedenti livelli di sviluppo; dittatura nelle situazioni di cui sopra.

opera spaziale

Il genere classico, che ha subito una lunga evoluzione dal primo, è rigorosamente opere scientifiche, scritto da scienziati (ad esempio, Tsiolkovsky ha scritto diverse opere di fantascienza). Durante gli anni della Grande Depressione si trasformò in intrattenimento a buon mercato, al quale il termine "scientifico" è spesso inapplicabile. Con l'avvento dell'era del volo spaziale questo genereè diventato di nuovo scientifico e con l'uscita di "Star Wars" ha acquisito alcune caratteristiche inerenti alla fantasia, combinate con l'epica. Opere contemporanee può combinare la scienza generale con alcuni elementi fantastici o mistici.

Cyberpunk

Un genere che esamina l'evoluzione della società sotto l'influenza delle nuove tecnologie, tra le quali un posto speciale è dato alle telecomunicazioni, al computer, al biologico e, non ultimo, al sociale. Lo sfondo nelle opere del genere è spesso cyborg, androidi, un supercomputer al servizio di organizzazioni/regimi tecnocratici, corrotti e immorali. Le opere del genere sono molto caratterizzate dalla presenza di un messia, spesso dal passato dubbio, ossessionato dall'idea di cambiare il mondo uccidendo certi personaggi chiave o distruggendo organizzazioni. Nel cyberpunk, come in un genere giovane, incompletamente formato, ma molto sfaccettato, si possono notare elementi di altri generi di fantascienza più consolidati. Il cyberpunk è piuttosto deprimente e cupo, il suo spirito può essere descritto come "neogotico tecnocratico".

post-cyberpunk

Il post-cyberpunk è diviso in due correnti principali: nanopunk e biopunk. Alcuni si riferiscono al post-cyberpunk come steampunk.

finzione sociale(Ing. Social science fiction) è un genere di letteratura di fantascienza in cui la descrizione delle relazioni tra le persone nella società gioca un ruolo di primo piano. L'uso di motivi fantastici consente di mostrare lo sviluppo della società in condizioni insolite che non sono mai esistite nella realtà.
La fantascienza sociale era particolarmente diffusa nei paesi socialisti dell'Europa orientale (creatività di Ivan Efremov, i fratelli Strugatsky, Stanislav Lem).

Esempi di opere di narrativa sociale
"La macchina del tempo" di HG Wells;
"Città" di Clifford Simak;
"Fondazione" di Isaac Asimov;
Fahrenheit 451 di Ray Bradbury;
"Città condannata" dai fratelli Strugatsky.
"L'ora del toro" I. Efremov
"Dietro la porta" Anton Kozlov (Belozerov)

fantascienza dura(Ing. Hard science fiction) - uno dei sottogeneri della fantascienza. Si differenzia per l'assenza dell'uso di elementi fantastici nella struttura logica delle opere, cioè fenomeni soprannaturali, o per la loro interpretazione puramente razionale. Il termine è stato usato per la prima volta in stampa nel 1957 sulla rivista Astounding Science Fiction ed è solitamente usato in contrasto con la fantascienza "soft". Di solito molta attenzione nella fantascienza "dura" è data alle leggi della fisica, spesso l'intera trama si basa su una sorta di paradosso derivante dalle leggi della fisica, mentre le relazioni tra le persone giocano spesso un ruolo secondario.

I rappresentanti più significativi

Isacco Asimov;
Greg Egan;
ArthurClark;
Roberto Heinlein;
PaulWilliam Anderson;
Larry Niven;
Vernor Vinge.

Le opere più tipiche nel genere della fantascienza dura

Gli stessi dei di Isaac Asimov;
Tau Zero di Paul Anderson;
Ringworld di Larry Niven;
Scala scudo di Greg Egan.

Lotman Y. Sui principi della finzione
http://ameshavkin.narod.ru/litved/grammar/...tman/lotman.htm

Natalia Chernaja
In un mondo di sogni e lungimiranza
(fantascienza, i suoi problemi)
http://denshorin.mars-x.ru/liter/chernaya1.html

Marat Isangazin
Dal mito alla fiaba
http://denshorin.mars-x.ru/liter/isan1.html

Boris Nevsky: Fantasia umoristica (Il mondo della fantasia)
http://www.mirf.ru/Articles/art254.htm

Boris Nevsky: Narrativa erotica (Fantasy World)
http://www.mirf.ru/Articles/art1277.htm

Boris Nevsky: Spy Fiction (Il mondo della fantasia)