Letteratura americana nella prima metà del XX secolo. Letteratura americana del XX secolo Robert Heinlein: un severo critico delle pubbliche relazioni

29.08.2019

Nel XX secolo, i problemi della letteratura americana sono determinati da un fatto di enorme significato: il paese capitalista più ricco e potente, alla guida del mondo intero, produce la letteratura più cupa e amara del nostro tempo. Gli scrittori hanno acquisito una nuova qualità: hanno il senso della tragedia e della rovina di questo mondo. "An American Tragedy" di Dreiser esprimeva il desiderio degli scrittori di grandi generalizzazioni, che distingue la letteratura degli Stati Uniti di quel tempo.

Nel XX secolo. il racconto non gioca più un ruolo così importante nella letteratura americana come nel XIX secolo, è sostituito da un romanzo realistico. Tuttavia, i romanzieri continuano a prestargli molta attenzione, e un certo numero di eminenti scrittori di prosa americani si dedicano principalmente o esclusivamente al racconto. Uno di questi è O. Henry (William Sidney Porter), che ha tentato di delineare un percorso diverso per il racconto americano, come se “aggirasse” la direzione critico-realista già chiaramente definita. O. Henry può anche essere definito il fondatore del lieto fine americano (che era presente nella maggior parte dei suoi racconti), che in seguito sarebbe stato utilizzato con grande successo nella narrativa popolare americana. Nonostante le recensioni a volte poco lusinghiere del suo lavoro, è uno dei punti di svolta importanti nello sviluppo del racconto americano del 20 ° secolo.

All'inizio del XX secolo. apparvero nuove tendenze che diedero un contributo originale alla formazione del realismo critico. Nel 1900 negli Stati Uniti emerse una corrente di "mudraker". "Mudrakers" - un gruppo di scrittori, giornalisti, pubblicisti, sociologi americani, che criticavano aspramente la società americana, fu particolarmente attivo nel 1902-17. Questo nome fu usato per la prima volta in relazione a loro dal presidente degli Stati Uniti T. Roosevelt nel 1906, riferendosi al libro di J. Bunyan "The Pilgrim's Way": uno dei suoi personaggi giocherella nel fango, senza notare il cielo splendente sopra di loro. L'inizio del movimento letterario "mudrakers" è considerato un articolo di J. Steffens diretto contro i corruttori e i malversatori di fondi pubblici (1902). Cresciuti secondo gli ideali dell'Illuminismo, i "mudraker" avvertivano un netto contrasto tra i principi della democrazia e la brutta realtà dell'America, entrata nella fase imperialista; tuttavia, credevano erroneamente che con piccole riforme fosse possibile sradicare il male generato dalle contraddizioni sociali antagoniste. In alcune fasi del loro percorso creativo, scrittori importanti come D. London, T. Dreiser si sono avvicinati al movimento dei "mudrakers".

Le esibizioni dei "mudraker" hanno contribuito al rafforzamento delle tendenze socialmente critiche nella letteratura americana e allo sviluppo di una varietà sociologica di realismo. Grazie a loro l'aspetto giornalistico diventa un elemento essenziale del romanzo americano moderno.

Gli anni '10 furono segnati da un decollo realista nella poesia americana, chiamato il "rinascimento poetico". Questo periodo è associato ai nomi di Carl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Questi poeti hanno affrontato la vita del popolo americano. Basandosi sulla poesia democratica di Whitman e sui risultati degli scrittori di prosa realisti, loro, infrangendo canoni romantici obsoleti, gettarono le basi di una nuova poetica realistica, che includeva l'aggiornamento del vocabolario poetico e uno psicologismo approfondito. Questa poesia soddisfaceva le esigenze del tempo e aiutava a mostrare la realtà americana nella sua diversità con mezzi poetici.
Gli anni '90 e '10 del secolo scorso furono segnati dalla tanto attesa apparizione di un grande romanzo critico-realistico (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Si ritiene che il realismo critico nell'ultima letteratura americana si sia sviluppato nel processo di interazione di tre fattori storicamente determinati: questi sono gli elementi reali della protesta dei romantici americani, il realismo di Mark Twain, cresciuto su un modello popolare originale base, e l'esperienza degli scrittori americani di direzione realistica, che in un modo o nell'altro percepivano la tradizione del romanzo classico europeo del XIX secolo.

Il realismo americano era la letteratura della protesta pubblica. Gli scrittori realisti rifiutarono di accettare la realtà come un risultato naturale dello sviluppo. La critica alla società imperialista emergente, la rappresentazione dei suoi lati negativi, divennero i tratti distintivi del realismo critico americano. Appaiono temi nuovi, portati alla ribalta dalle mutate condizioni di vita (la rovina e l'impoverimento dell'agricoltura; la città capitalista e l'omino in essa; la denuncia del capitale monopolistico).

La nuova generazione di scrittori è legata alla nuova regione: fa affidamento sullo spirito democratico del West americano, sugli elementi del folklore orale e indirizza le sue opere al più ampio pubblico di lettori di massa.

È opportuno parlare della diversità stilistica e dell'innovazione di genere nel realismo americano. Si stanno sviluppando i generi del racconto psicologico e sociale, del romanzo socio-psicologico, del romanzo epico e del romanzo filosofico, si sta diffondendo il genere dell'utopia sociale e si sta creando il genere del romanzo scientifico. Allo stesso tempo, gli scrittori realisti usavano spesso nuovi principi estetici, uno sguardo speciale “dall'interno” alla vita circostante. La realtà è stata rappresentata come oggetto di comprensione psicologica e filosofica dell'esistenza umana.

La caratteristica tipologica del realismo americano era l'autenticità. Partendo dalle tradizioni della letteratura tardo romantica e della letteratura del periodo di transizione, gli scrittori realisti hanno cercato di ritrarre solo la verità, senza abbellimenti e omissioni. Un'altra caratteristica tipologica della letteratura americana del XX secolo. - la sua pubblicità intrinseca. Gli scrittori nelle loro opere delineano in modo netto e chiaro le loro simpatie e antipatie.

Negli anni '20, la formazione della drammaturgia nazionale americana, che in precedenza non aveva ricevuto uno sviluppo significativo, risale agli anni '20. Questo processo è proceduto in condizioni di acuta lotta interna. Il desiderio di una riflessione realistica della vita è stato complicato dalle influenze moderniste tra i drammaturghi americani. Eugene O'Neill occupa uno dei primi posti nella storia del dramma americano: gettò le basi del dramma nazionale americano, creò vivaci drammi psicologici e tutta la sua opera ebbe una grande influenza sul successivo sviluppo del dramma americano.

Un fenomeno eloquente e peculiare nella letteratura degli anni '20 fu l'opera di un gruppo di giovani scrittori che entrarono nella letteratura subito dopo la fine della prima guerra mondiale e rifletterono nella loro arte le difficili condizioni dello sviluppo del dopoguerra. Tutti loro erano uniti dalla delusione per gli ideali borghesi. Erano particolarmente preoccupati per il destino di un giovane nell'America del dopoguerra. Questi sono i cosiddetti rappresentanti della "generazione perduta": Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Naturalmente, il termine stesso “generazione perduta” è molto approssimativo, perché gli scrittori che di solito rientrano in questo gruppo sono molto diversi nelle visioni politiche, sociali ed estetiche, nelle caratteristiche della loro pratica artistica. E tuttavia, in una certa misura, questo termine può essere applicato a loro: la consapevolezza della tragedia della vita americana ha avuto un effetto particolarmente forte e talvolta doloroso sul lavoro di questi giovani che avevano perso la fiducia nelle vecchie basi borghesi. F.S. Fitzgerald diede il suo nome all'era della Lost Generation: la chiamò Jazz Age. Con questo termine ha voluto esprimere il sentimento di instabilità, di caducità della vita, sentimento che è caratteristico di tante persone che hanno perso la fede e si sono affrettate a vivere e così a sfuggire, seppure illusoriamente, alla propria perdita.

Intorno agli anni '20 cominciarono ad apparire gruppi modernisti che combattevano contro il realismo, propagavano il culto dell '"arte pura" e si impegnavano nella ricerca formalista. La scuola americana del modernismo è rappresentata in modo più vivido dalla pratica poetica e dalle visioni teoriche di maestri del modernismo come Ezra Pound e Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound divenne anche uno dei fondatori del movimento modernista in letteratura, chiamato Imagism. L'immaginazione (dall'immagine) strappò la letteratura alla vita, difese il principio dell'esistenza dell '"arte pura", proclamò il primato della forma sul contenuto. Questa concezione idealistica, a sua volta, subì piccoli cambiamenti nel tempo e gettò le basi per un’altra varietà di modernismo, nota come vorticismo. Il Vorticismo (da vortice) è vicino all'Imagismo e al Futurismo. Questo movimento imponeva ai poeti l'obbligo di percepire figurativamente i fenomeni a cui erano interessati e di rappresentarli attraverso parole che tenevano conto solo del loro suono. I vorticisti hanno cercato di ottenere la percezione visiva del suono, hanno cercato di trovare parole-suoni che esprimessero movimento, dinamica, indipendentemente dal loro significato e significato. Anche le teorie freudiane, diffuse a quel tempo, contribuirono all'emergere di nuove tendenze nella letteratura modernista. Sono diventati la base del romanzo sul flusso di coscienza e di varie altre scuole.

Sebbene gli scrittori americani che erano in Europa non abbiano creato le scuole moderniste originali. Sono stati attivamente coinvolti nelle attività di vari gruppi modernisti: francesi, inglesi e multinazionali. Tra gli "esiliati" (come si chiamavano loro stessi), la maggioranza erano scrittori della generazione più giovane, che avevano perso la fiducia negli ideali borghesi, nella civiltà capitalista, ma non riuscivano a trovare un vero sostegno nella vita. La loro confusione si esprimeva nelle ricerche moderniste.

Nel 1929 negli Stati Uniti sorse il primo John Reed Club, che univa scrittori proletari e sosteneva l'arte e la letteratura rivoluzionarie, e negli anni '30 c'erano già 35 club di questo tipo. Successivamente, sulla loro base, fu creata la League of American Writers, che esistette dal 1935 al 1942. Durante la sua esistenza furono convocati quattro congressi (1935, 1937, 1939, 1941), che gettarono le basi per l'unificazione degli scrittori statunitensi intorno a compiti sociali democratici, hanno contribuito alla crescita ideologica di molti di loro; questa associazione ha avuto un ruolo di primo piano nella storia della letteratura americana.

"Decennio rosa". Si può dire che negli anni '30 negli Stati Uniti si formò una tendenza la letteratura di orientamento socialista. Il suo sviluppo è stato facilitato anche dal tempestoso movimento socialista in Russia. Tra i suoi rappresentanti (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz e altri) c'è un chiaro desiderio per l'ideale socialista, rafforzando i legami con la vita sociale e politica. Molto spesso nelle loro opere c'era un appello alla resistenza, alla lotta contro gli oppressori. Questa caratteristica è diventata una delle caratteristiche importanti della letteratura socialista americana.

Negli stessi anni avviene una sorta di “esplosione del documentarismo”; era associato al desiderio degli scrittori di rispondere tempestivamente e direttamente agli attuali eventi socio-politici. Rivolgendosi al giornalismo, in primis al saggio, gli scrittori (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) si rivelano pionieri di nuovi argomenti che ricevono poi comprensione artistica.

Alla fine degli anni Trenta si assiste ad una netta ascesa della tendenza critico-realista, dopo un notevole declino all’inizio del decennio. Appaiono nuovi nomi: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell e altri. E lo sviluppo del genere epico, che si formò nell'atmosfera della lotta popolare contro i monopoli e il fascismo minaccia, è diventato un risultato eccezionale di realismo critico negli Stati Uniti. Qui, prima di tutto, è necessario citare i nomi di autori come Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Durante la seconda guerra mondiale, gli scrittori americani si unirono alla lotta contro l'hitlerismo: condannarono l'aggressione di Hitler e sostenevano la lotta contro gli aggressori fascisti. Articoli pubblicitari e rapporti di corrispondenti di guerra vengono pubblicati in gran numero. E più tardi, il tema della Seconda Guerra Mondiale si rifletterà nei libri di molti scrittori (Hemingway, Mailer, Saxton, ecc.).

Dopo la seconda guerra mondiale si osserva un leggero declino nello sviluppo della letteratura, ma questo non si applica alla poesia e al teatro, dove sono presenti le opere dei poeti Robert Lowell e Alan Ginsberg, Gregory Corso e Lawrence Ferlinghetti, dei drammaturghi Arthur Miller, Tennessee Williams e Edward Albee ha guadagnato fama mondiale.

Negli anni del dopoguerra, il tema antirazzista, così caratteristico della letteratura negra, si approfondì. Ciò è dimostrato dalla poesia e dalla prosa di Langston Hughes, dai romanzi di John Killens ("Young Blood, and Then We Heard Thunder") e dall'ardente pubblicità di James Baldwin, nonché dalla drammaturgia di Lorraine Hensberry. Uno dei rappresentanti più brillanti della creatività negra fu Richard Wright ("Son of America"). Il romanzo di R. Wright Son of America (1940) scioccò i lettori e ampliò radicalmente il "campo" della letteratura afroamericana. In un modo crudamente naturalistico, a volte fisiologicamente violento, Wright racconta la storia di Thomas Bigger, un uomo nero di Chicago con la lingua ammutolita che uccide accidentalmente una donna bianca, per la quale viene braccato e giustiziato. Tommaso scopre nel colore della propria pelle e nella disperazione una fonte di ribellione e di orgoglio rivoluzionario; arriva a una comprensione esistenziale intuitiva della libertà che va oltre i confini del naturale e della morte stessa nella sua rabbia onnicomprensiva.

The Invisible Man (1952) di R. Ellison è la storia di un giovane nero senza nome che si sforza di avere successo nel mondo dei bianchi e si ritrova veramente invisibile ai loro occhi perché si rifiutano di vederlo come umano. J. Baldwin divenne il principale portavoce della protesta e della rabbia del suo popolo negli anni '50 e '60. Nei libri di saggistica Notes of a Son of America (1955) e Nessuno conosce il mio nome (1961), descrive come l'America mutila la psicologia e la vita intima dei suoi cittadini neri, ma in romanzi come Another Country (1962), "Tell quanto tempo è partito il treno" (1968) e "Se Beale Street potesse parlare" (1974), sostiene che i problemi razziali possono essere risolti attraverso la comprensione piuttosto che con discorsi rivoluzionari. Sentimenti simili sono espressi nelle opere di Lorraine Hansberry e O. Davis, i primi drammaturghi neri a ottenere ampi consensi.

Poiché negli anni '60 la concessione dei diritti costituzionalmente garantiti agli afroamericani fu ritardata o ostacolata, gli scrittori e gli ideologi neri si spostarono sempre più nella letteratura e nella politica verso posizioni di resistenza, che R. Wright invocava - era lui a possedere lo slogan "Black Energia!". Una delle figure di spicco del movimento con questo slogan fu Malcolm X, che descrisse nella sua Autobiografia (1965) il suo viaggio da criminale di Harlem a leader della Rivoluzione Nera. Le sue idee di separatismo militante trovarono l'espressione più drastica nella poesia, nella prosa e nella drammaturgia dell'Imam Amiri Barak (Leroy Jones); cercò di inventare uno stile distintivo e una nuova lingua in cui solo i neri potessero scrivere e parlare. La prosa, spesso oscura ma talvolta magnifica, di Le Congegni dell'Inferno di Dante (1965) e di Le Storie (1967) è uno degli esperimenti letterari più audaci degli anni Sessanta. Non tutti gli scrittori, però, denunciarono i bianchi come “diavoli” alla maniera di Barak. Nel romanzo di W. Dembi Le Catacombe (1965), le rabbiose denunce del razzismo si uniscono al cauto riconoscimento che tutte le persone sullo stesso pianeta sono uguali. E. Cleaver, in una serie di saggi scritti a conclusione di "Soul on Ice" (1967), parla della necessità di liberare gli americani dall'odio razziale che avvelena la vita. A. Haley ha mostrato nel romanzo Korni (1976) la schiavitù in tutto il suo abominio.

Negli anni del dopoguerra si diffuse negli Stati Uniti la cosiddetta narrativa mainstream, ponendosi l’obiettivo di trasportare il lettore in un mondo ameno e roseo. Il mercato dei libri fu inondato di romanzi di Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst e altri fornitori di "letteratura femminile", producendo romanzi leggeri e strutturati con un indispensabile lieto fine. Oltre ai libri d'amore, la letteratura popolare era rappresentata anche dai romanzi polizieschi. Anche le opere pseudo-storiche sono diventate popolari, combinando intrattenimento e apologia dello stato americano (Kenneth Roberts). Tuttavia, l'opera più famosa di questo genere è stata il bestseller americano: il romanzo Via col vento di Margaret Mitchell (1937), che descrive la vita dell'aristocrazia meridionale durante l'era della guerra tra il Nord e il Sud e la Ricostruzione.

Sempre più spesso la letteratura viene creata "sotto l'ordine" dei circoli dominanti d'America. I romanzi di L. Nyson, L. Stalling e altri, che descrivono in un'aureola eroica le azioni delle truppe americane durante la prima guerra mondiale e altri "benefici" dell'America, vengono lanciati in grandi quantità nel mercato dei libri. E durante gli anni della seconda guerra mondiale, i circoli dominanti degli Stati Uniti riuscirono a soggiogare molti scrittori. E per la prima volta su tale scala, la letteratura americana fu messa al servizio della propaganda governativa. Come notano molti critici, questo processo ha avuto un effetto dannoso sullo sviluppo della letteratura americana, che, a loro avviso, è stata chiaramente confermata nella sua storia del dopoguerra.

La poesia del dopoguerra non è affatto significativa quanto la poesia dei decenni tra le due guerre, ma ha dato origine a diversi nomi importanti. La maestria del discorso poetico e il rigoroso modo metafisico di R. Lowell (1917-1977) sono rappresentati dalle sue migliori raccolte Lord Weary's Castle (1946), Sketches from Life (1959), Fallen for the Union (1964). K. Shapiro divenne famoso per le sue poesie scritte nell'esercito e incluse nella raccolta Letter on Victory and Other Poems (1944). Sviluppa forme prevalentemente tradizionali, ma si rivolge a un vocabolario "non poetico" - "Poesie selezionate" (1968), "Libreria per adulti" (1976). "Collected Poems, Included New" (1988) contiene campioni di testi rigorosi e raffinati di R. Wilber. Gli acuti giudizi morali di Elizabeth Bishop (1911-1979) sono articolati attraverso un minuzioso word painting, come mostrano i suoi Complete Poems (1969) e Geography III (1976). Le poesie di J. Dickey si distinguono per grande pressione e brillantezza, soprattutto nelle raccolte Gouging Eyes, Blood, Victory, Madness, Horse Head and Mercy (1970) e Zodiac (1976). Arguzia, epigrammaticità e raffinatezza sono caratteristiche della poesia di G. Nemerov. W.K. Williams (1883-1963), autore del noto poema di grandi dimensioni "Paterson" (1946-1958), vinse il Premio Pulitzer nel 1963 per la raccolta "Da Brueghel" (1962). K. Rexroth (1905-1982), forse il poeta più sottile della generazione beatnik degli anni Cinquanta, è famoso per il suo libro 100 poesie tradotte dal cinese (1956).

Negli anni '60 e '70 negli Stati Uniti, sulla base del movimento di massa negro e contro la guerra nel paese, si verificò un'evidente svolta di molti scrittori verso problemi sociali significativi, la crescita di sentimenti socialmente critici nel loro lavoro e un ritorno alle tradizioni della creatività realistica. Il ruolo di John Cheever come leader della prosa americana sta diventando sempre più significativo. Un altro rappresentante della letteratura di quel tempo, Saul Bellow, ricevette il Premio Nobel e ottenne ampi riconoscimenti in America e oltre.

Tra gli scrittori modernisti, il ruolo di primo piano spetta agli “umoristi neri”: Barthelme, Bart, Pynchon, nelle cui opere l'ironia spesso nasconde l'assenza di una propria visione del mondo e che sono più propensi ad avere un sentimento tragico e un'incomprensione del mondo. vita che il suo rifiuto.

Negli ultimi decenni molti scrittori sono arrivati alla letteratura dalle università. E così i temi principali sono diventati: i ricordi dell'infanzia, della giovinezza e degli anni universitari, e quando questi argomenti si sono esauriti, gli scrittori hanno dovuto affrontare difficoltà. In una certa misura, questo vale anche per scrittori straordinari come John Updike e Philip Roth. Ma non tutti questi scrittori rimasero nella loro percezione dell'America al livello delle impressioni universitarie. A proposito, F. Roth e J. Updike nei loro ultimi lavori vanno ben oltre questi problemi, anche se per loro non è così facile.

Letteratura sperimentale degli ultimi decenni. Parallelamente alla letteratura tradizionale, negli ultimi decenni si è sviluppata anche la letteratura sperimentale, che è diventata una reazione alla crisi spirituale della società e all'emergere in relazione a ciò di molti studi teorici, che nelle loro manifestazioni estreme hanno lasciato un'impressione scioccante e non hanno cercare di diffondere questo tipo di letteratura tra i lettori generali. In particolare, acquisirono notorietà i cosiddetti “nuovi esponenti della sinistra”, che rifiutavano il romanzo come genere.

Lo scrittore Ronald Sukenik è considerato il creatore dello stile "Bossa Nova", che suggerisce l'assenza di trama, narrativa, personaggi, plausibilità, cronologia. Il prosatore americano nega le forme consolidate del romanzo, sostenendo che realismo e romanzo sono incompatibili, proprio come verità e letteratura.

Nel romanzo Outside (1968) R. Sukenik distrugge deliberatamente il personaggio, la trama e crea una composizione frammentata. La massa umana astratta diventa l'eroe dell'opera. La gente va da qualche parte, deve essere tesa e attenta, perché ha la dinamite tra le mani. Poi si scopre che non esiste la dinamite, che l'atmosfera di paura, di odio, che è la reazione dello scrittore all'ambiente esterno, esiste solo nell'immaginazione del creatore.

L'eroe del romanzo "98.6" (1975) è semplicemente Lui. È alla costante ricerca dell'insolito, che per lui è amore. Il romanzo, composto da decine di scene, è scritto in stile telegrafico e assume la forma di un flusso di coscienza del protagonista.

La distribuzione nella letteratura americana ha ricevuto la direzione dell '"umorismo nero" - l'analogo americano dell'assurdismo. William Burroughs, Thomas Pynchon e John Barth divennero rappresentanti di questa direzione non molto chiaramente definita.

Gli "umoristi neri" percepiscono il mondo come caos. Le loro opere affermano l'assoluta mancanza di scopo dell'esistenza umana. Caratteristico del lavoro degli scrittori di questa tendenza è che ridicolizzano non solo l'oggetto - la realtà, ma anche il modo in cui si riflette - l'arte. Burlesque, parodia, grottesco, ironia, farsa, "giggy", satira diventano le tecniche preferite degli scrittori che rappresentano questa scuola.

Gli "umoristi neri" hanno un legame con le scuole precedenti. William Burroughs, ad esempio, era il mentore e il padre spirituale dei beatnik.

John Barth, uno dei rappresentanti più talentuosi della direzione dell'umorismo nero, definisce il suo lavoro irrealismo. Barthes chiama gli "sperimentatori" del XX secolo i suoi predecessori. - Beckett, Borges, Nabokov. Il "romanzo comico" di Bart è basato su burlesque, parodia, grottesco e parodia. È interessante notare che lo scrittore contrappone questo genere a opere moderniste che negano il ruolo della trama, proclamando la morte del romanzo come genere.

Ma, naturalmente, la letteratura americana moderna, già collaudata nel tempo, sarà studiata, valutata e compresa, forse da altre posizioni, solo dopo che sarà trascorso un certo periodo di tempo - il che sarà molto probabilmente più affidabile dal punto di vista della sviluppo della letteratura americana nel suo complesso.

Letteratura americana 1910-1940

La letteratura americana, rispetto alle letterature dei paesi dell'Europa occidentale, è la più giovane. Questo suo processo letterario fu caratterizzato da un certo ritardo nel ritmo nel XIX secolo, dalla tarda fioritura della scuola romantica e più tardi rispetto alla maggior parte dei paesi europei dallo sviluppo del realismo.

Il ventesimo secolo nella letteratura americana è ricco, complesso e drammatico. Insieme a varie tendenze decadenti e moderniste, il realismo si sta sviluppando nella letteratura americana del XX secolo. Durante questo periodo, la letteratura statunitense emerge come una delle letterature più importanti del mondo.

La prima guerra mondiale sembrò essere l'impulso che costrinse gli americani riflessivi a dare uno sguardo nuovo a se stessi e al mondo, e determinò in larga misura la natura di tutta la letteratura americana degli anni '20, comprese quelle opere che, a prima vista, hanno niente a che vedere con il tema della guerra.

Gli anni '20 e '30 possono essere considerati i più fruttuosi nella storia della letteratura americana del XX secolo. Una caratteristica del processo letterario degli anni '20 in America fu l'approfondimento e l'aggravamento dei conflitti sociali nel lavoro degli scrittori. Il pensiero pubblico di quel tempo fu caratterizzato dall'inizio del crollo del mito sulla prosperità dell'America - il "paese del dollaro", il "paese delle pari opportunità", sul suo sviluppo apparentemente speciale, diverso dagli stati europei percorso, che si rifletteva nell'opera di Dreiser "An American Tragedy". Un documento interessante dell'epoca fu il libro "Civilization in the USA" pubblicato negli anni '20 da un gruppo di scrittori e giornalisti.

Negli anni '20 si sviluppò il realismo critico. In questo momento, un gruppo di scrittori di talento entrò nell'arena letteraria, il cui lavoro è entrato saldamente nella storia della letteratura americana: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe e altri.

Questo tema è sviluppato in varie versioni nell'opera di altri scrittori. L'autore di The Bebbit, Sinclair Lewis, decide e, sulla base della vita della provincia americana, sfata l'idea ingenua così caratteristica dell'americano medio che la provincia viva secondo leggi altre, più giuste e umane della città. Sulla base della vita delle province americane è stata scritta la famosa raccolta di racconti di Sherwood Andersen "Winesburg Otto" (1919).

Lo sviluppo del realismo critico fu complicato negli anni '20 dall'influenza sulla letteratura americana della scuola del modernismo europeo - M. Proust, D. Joyce, W. Wolfe, Eliot, che si manifestò sia nei problemi che nella forma artistica di le opere di numerosi scrittori americani di quegli anni.

L'influenza di G. Stein si è davvero manifestata, diciamo, nella sintassi semplificata di Hemingway, ma allo stesso tempo, molte componenti della forma artistica adottata da G. Stein sono state riempite di nuovi contenuti nel lavoro degli scrittori della "generazione perduta". È interessante notare che G. Stein non rimase immediatamente delusa da Hemingway, poiché colse nel suo lavoro una connessione con le “vecchie” tradizioni americane del realismo.

La letteratura proletaria si sviluppò negli anni '30. All'inizio degli anni '30 furono aperti teatri funzionanti per i quali scrissero E. Sinclair, A. Maltz e Michael Gold.

Una caratteristica distintiva della letteratura americana degli anni '30 è una soluzione fondamentalmente nuova a temi che erano già stati padroneggiati dalla letteratura del decennio precedente. Ad esempio, il tema della critica all'America borghese sta già acquisendo un carattere onnicomprensivo, il tema della discriminazione razziale (Caldwell), il tema della lotta al fascismo (articoli di Dreiser, Hemingway, Faulkner) suona con nuova acutezza.

Ernest Hemingway (1899-1961)

Andrei Platonov lesse nel 1938 il romanzo di Hemingway Addio alle armi! e scrisse una recensione che si apriva con le seguenti parole: “Dalla lettura di diverse opere dello scrittore americano E. Hemingway, eravamo convinti che uno dei suoi pensieri principali fosse l'idea di trovare la dignità umana. La cosa principale è che la dignità deve ancora essere trovata, scoperta da qualche parte nel mondo e nel profondo della realtà, può essere guadagnata a costo di una dura lotta e infondere questo nuovo sentimento in una persona, educarla e rafforzarla in se stessi.

Nel tentativo di rappresentare la vita in modo veritiero, in altre parole, realistico, Hemingway vide il compito più alto dello scrittore, la sua vocazione. Per fare questo, come si dirà più tardi nel racconto "Il vecchio e il mare" (1952), è necessario mostrare "di cosa è capace una persona e cosa può sopportare".

E. Hemingway è cresciuto nella famiglia di un medico, in una città americana di provincia dell'Illinois. Trascorse gli anni della sua infanzia nelle foreste del Michigan. Chiunque abbia letto le storie dello scrittore su Nick Adams, suo padre e i suoi amici segugi, potrebbe non identificare nemmeno completamente Nick con l'artista, ma potrebbe immaginare il mondo dell'adolescenza di Hemingway. Dopo essersi laureato al college nella sua città natale, si trasferì a Kansas City e lì divenne reporter per un piccolo giornale locale.

Il diciannovenne Hemingway si ritrovò sul fronte italiano durante la prima guerra mondiale. Ufficiale medico ausiliario, Hemingway. fu gravemente ferito. Dopo una lunga degenza negli ospedali, lui è tornato negli Stati Uniti, ma non per molto: come corrispondente. Qui iniziò a scrivere, incontrò rappresentanti della "generazione perduta", raggruppati attorno a G. Stein.

Hemingway aveva essenzialmente la stessa età del secolo - era nato nel 1899 - e tutta la sua generazione è giustamente chiamata la "generazione perduta" (un buon termine usato da G. Stein. Questo detto fu sentito accidentalmente da E. Hemingway e inserito in "Tutto ciò che voi siete la generazione perduta" mette in una delle due epigrafi del suo primo romanzo "Anche il sole sorge" ("Fiesta", 1926). Nel tempo questa definizione, accurata e capiente, ha ricevuto il consenso status di termine letterario).

Partecipò alla guerra greco-turca come corrispondente nel 1922. Manoscritto di un romanzo sulla guerra greco-turca, scritto da lui a fresca memoria: il primo romanzo di Hemingway. - morto.

All'inizio degli anni '20 Hemingway si stabilì a Parigi. Viaggiò in altri paesi europei, in Italia, dove il fascismo salì al potere, a Gur, derubata e occupata dall'Intesa. I suoi resoconti di quegli anni parlano del talento in maturazione di un vero artista del XX secolo, sentendo la drammaticità degli eventi del suo tempo, capace di distinguere tra le tragedie di intere nazioni e le tragedie personali, il destino della gente comune che emoziona Hemingway .

A metà degli anni '20, Hemingway si ritirò dal lavoro giornalistico. Diventa uno scrittore professionista e ottiene rapidamente il riconoscimento nella cerchia degli scrittori americani che vivevano a Parigi in quegli anni e raggruppati attorno a G. Stein.

Lo scrittore ha combattuto contro la dittatura fascista in Spagna. Durante la guerra mondiale, protesse l'America dai sottomarini tedeschi, poi prestò servizio come corrispondente nelle unità dell'aviazione e prese parte allo sbarco delle truppe alleate in Francia.

Gli ultimi anni della sua vita li trascorse a Cuba. "Papà" - lo chiamavano parenti e amici

Nella grande letteratura, Hemingway è entrato in secondo piano. Anni '20, quando, dopo il libro "In Our Time" (1925), compaiono i suoi primi romanzi "The Sun Also Rises" (1926) (Fiesta) e "Addio alle armi" (1929). Questi romanzi hanno dato origine al fatto che Hemingway iniziò a essere considerato uno degli artisti più importanti della "generazione perduta". Un senso di tragedia permea la maggior parte degli scritti di Hemingway. il primo decimo anniversario del suo lavoro: dalla metà degli anni '10 alla metà degli anni '20.

La realtà circostante era percepita dallo scrittore come un mosaico di grandi e piccole tragedie umane, che incarnavano l'infruttuosa ricerca della felicità da parte di un uomo, una ricerca senza speranza di armonia dentro di sé, la solitudine tra le persone.

Il primo libro di Hemingway. "In Our Time" (1925) raccontava la recente idilliaca giovinezza e la brutale guerra che venne a sostituirla. La composizione del libro è bizzarra, la descrizione degli eventi è data in netto contrasto. Il libro include storie sull'infanzia e la giovinezza di Nick Adams, il primo eroe lirico di Hemingway.

Nel libro "In Our Time" viene delineato un altro tema: la generazione perduta. In una delle storie - "At Home" - Hemingway trasmette la storia di Krebs.

Il destino delle persone bruciate dalla guerra, stese in ginocchio, incurabilmente avvelenate dal suo respiro, è al centro dei romanzi Anche il sole sorge (Fiesta) (1926) e Addio alle armi! (1929).

Il problema della "generazione perduta" è affrontato in tutta la sua forza nel racconto "Anche il sole sorge" (traduzione russa di "Fiesta"). Ci sono molte scene belle e tempestose in Fiesta, che raffigurano la festa popolare spagnola in tutto il suo splendore arcaico, nei confronti della quale i turisti americani ed europei sono così patetici. A questi episodi del romanzo si contrappongono gli schizzi ironici di Parigi con le sue taverne, le prostitute, un miscuglio cosmopolita di feccia e fannulloni provenienti da tutti i paesi del mondo, sembrerebbe che questo sia già sufficiente per fare di Fiesta un libro appassionato e triste, pieno di una sensazione aspra della vita del dopoguerra. Ma la cosa più importante nel libro non sono questi contrasti pittorici, ma un confronto più profondo tra la vita che scorre come se nulla fosse accaduto e il destino di Jake Barnes, che incarna i milioni di vittime morte e mutilate della guerra.

Esistono varie interpretazioni del romanzo "Fiesta". Quindi, V. N. Bogoslovsky scrive: "il libro fornisce un ritratto convincente e accurato dei rappresentanti della generazione perduta".

Barnes, il personaggio principale, dà l'impressione di una persona forte e sana, lavora sodo, ma internamente è distrutto. Un grave trauma fisico ricevuto durante la guerra si trasforma in un trauma spirituale, sente dolorosamente la sua inferiorità, l'impossibilità della felicità personale. Desolazione e disperazione regnano nella sua anima.

Anche altri personaggi del romanzo, nonostante la loro salute fisica, sono internamente devastati. Incontriamo Jake e i suoi amici nei caffè parigini, nei viaggi di piacere nel nord della Spagna, alle feste. Ma ovunque siano, Jake, Brett e gli altri non si sentono felici. Immagini chiare, concise, ma sorprendentemente luminose, impressionistiche della rumorosa Parigi, dei Paesi Baschi, l'atmosfera festosa della festa spagnola contrastano con la confusione interiore dei personaggi, la loro incapacità di cambiare qualcosa nel mondo e nelle loro vite.

In tutti questi anni Hemingway non ha fatto alcun tentativo di risolvere i problemi sociali. Il programma di vita dei suoi eroi è l'individualismo estremo; da qui la loro discordia interna come conseguenza del fallimento di questo programma. La solitudine non li rende felici. RJ Somarin interpreta anche il romanzo: “La guerra lo ha sfigurato (Jake), lo ha escluso dai ranghi delle persone normali, lo ha marchiato per sempre con il sigillo di inferiorità. La deformità fisica è seguita dalla deformità spirituale. Jake Barnes crolla moralmente, affonda sempre più in basso. Uno degli eroi più tragici della "generazione perduta", vive, beve, fuma, ride - ma è morto, si sta decomponendo; la vita non gli causa altro che sofferenza. Desidera le sue gioie ordinarie e naturali, che tutti intorno vivono e che gli sono proibite. Forse in nessuna delle opere della “generazione perduta” l'irreversibilità delle perdite inflitte dalla guerra, l'incurabilità delle ferite da essa inflitte, si esprimevano con tanta forza. In Fiesta si avvertono i profondi problemi dell'Europa del dopoguerra, la fragilità del mondo di cui i sopravvissuti hanno fretta di godersi. E il sole sorge ancora su questo mondo triste e miserabile!”

Hemingway ha intitolato il suo primo romanzo Fiesta, che gli ha portato fama mondiale, più di una volta tragico. Lamentando l'incomprensione del romanzo, si lamentò con indignazione: "Scrivere un libro tragico come questo e farlo prendere come una storia jazz superficiale!" E infatti, dietro la gioia convulsa degli eroi del romanzo, dietro il loro accentuato atteggiamento senz'anima nei confronti della vita, si nasconde la tragedia di un'intera generazione devastata dalla guerra, che ha perso gli ideali spirituali, strappata alle sue radici e spinta come foglie d'autunno attraverso un periodo travagliato L’Europa è chiaramente visibile.

L'autore raggiunge le vere vette della tragedia nel romanzo Addio alle armi! (1929), che racconta la storia d'amore tra l'ufficiale americano Frederick Henry e l'infermiera inglese Catherine Barchley, due granelli di sabbia presi nel sanguinoso vortice della guerra mondiale.

La guerra generalmente occupava un posto significativo nell'opera di Hemingway. In questo mondo tragico e condannato, era necessario trovare almeno una sorta di ancora, almeno una pagliuzza a cui aggrapparsi. Hemingway trovò tale ancoraggio nel “codice morale” che sviluppò in quegli anni. Il significato di questo codice è il seguente: poiché una persona in questa vita è destinata alla sconfitta, alla morte, allora l'unica cosa che gli resta per mantenere la sua dignità umana è essere coraggioso, non soccombere alle circostanze, non importa quanto strane possono essere, ad osservare, come nello sport, le regole del “fair play”. Questa idea è espressa più chiaramente da Hemingway nel racconto "Undefeated". Per l'anziano matador Manuel, la corrida non è solo un'opportunità per guadagnare soldi per vivere, è molto più autoaffermazione, una questione di orgoglio professionale. E anche se sconfitto, una persona può rimanere imbattuta.

Un noto ricercatore dell'opera di Hemingway, B. Gribanov, a differenza di R. M. Somarin e V. N. Bogoslavsky, crede che l'eroe del romanzo "Fiesta", Jake Barnes, non anneghi nel vortice di sconsideratezza che lo circonda, in questa "vanità di vanità" solo perché aderisce al "codice" di Hemingway - a differenza delle nullità e dei fannulloni che lo circondano, ama la sua professione di giornalista, ne è orgoglioso. Privato della vita a causa di un infortunio che lo priva della capacità di amare fisicamente una donna, non si crogiola nell'autocommiserazione, non diventa misantropo, non beve troppo e non pensa al suicidio. Jake Barnes trova la forza di vivere, accettando la vita così com'è, conserva la forza d'animo, la capacità di sopportare tutto.

La natura aiuta a sopravvivere come eroe della Fiesta. Agisce come guaritrice delle ferite spirituali, fonte eterna di gioia.

L'immagine della natura, forza salvifica ed eterna, emerge essenzialmente da tutte le storie su Nick Adams. Nel romanzo "Fiesta", questa immagine cresce fino alle dimensioni di un simbolo e la natura rimane, come scrisse Hemingway in una lettera, "eterna, come un eroe".

La confessione di Barnes era contenuta in quella nuova edizione della lettera, comunemente chiamata il "flusso della creazione". Hemingway ne ha fatto un mezzo per rivelare realisticamente la vita mentale del suo eroe, le sue complesse condizioni morbose e il conflitto con la vita in cui si trova Barnes. Allo stesso tempo, è stato in Fiesta che Hemingway ha sviluppato la sua arte del sottotesto, la capacità di far indovinare cosa pensano i suoi personaggi, nascondendo i loro pensieri veri e spesso terribili o vili sotto il tessuto del discorso ordinario, sotto una foschia di cose ordinarie. omissioni, svolte faticose. La profonda abilità psicologica è stata combinata in "Fiesta" con una magnifica abbondanza di immagini visive, sorprendente freschezza e audacia nella descrizione. Già qui il popolo, cantando, ballando, mostrando l'inevitabile forza della sua vitalità, sembra un titano esultante, accanto al quale gli yankees e gli inglesi sono così miserabili e incolori, fissando la festa.

La terza opera importante di Hemingway è Addio alle armi! » (1929). Questo libro contro la guerra è pieno di immagini di sofferenza e distruzione, degli orrori della guerra. In questo romanzo, la riflessione ponderata e faticosa di Hemingway sulla Prima Guerra Mondiale. Il tema della “generazione perduta” attraversa anche il romanzo. Questo è un romanzo sulla nascita di un grande sentimento umano, un romanzo su come l'allegro tenente Henry divenne un vedovo solitario e triste, trascorrendo i suoi giorni in una deserta località svizzera. Ma nel romanzo viene notevolmente approfondito un altro tema, che in Fiesta era delineato anche in termini generali. Hemingway non solo mostra i risultati della guerra, ma condanna la guerra imperialista in tutta la sua abiezione quotidiana, la condanna nelle trincee e negli ospedali, in prima linea e nelle retrovie. Il tema della protesta contro la guerra imperialista cresce nel romanzo. Hemingway è diventato un vero ritratto del movimento pacifista di base che si sta formando nell’esercito italiano, affamato di pace. Le folle in ritirata di soldati italiani, che vagano lungo la strada della ritirata, alla domanda da quale unità provengono, rispondono con aria di sfida: "Dalla brigata della pace!"

Lo stile artistico del romanzo è caratterizzato da una straordinaria moderazione, trasformandosi in laconismo. Hemingway scrive in modo semplice, ma dietro questa semplicità c'è un contenuto complesso, un vasto mondo di pensieri e sentimenti, come se trasportati nel sottotesto. Secondo Hemingway uno scrittore dovrebbe sapere bene di cosa scrive. In questo caso, "potrebbe perdere molto di ciò che sa, e se scrive in modo veritiero, il lettore sentirà che manca tutto tanto quanto se lo scrittore lo avesse detto".

Hemingway sostiene la "teoria dell'iceberg", che richiede che lo scrittore sia in grado di scegliere gli eventi, le parole e i dettagli più importanti e caratteristici. “La maestosità del movimento di un iceberg è che si solleva solo un ottavo sopra la superficie dell'acqua. Uno scrittore che inconsapevolmente perde molto lascia solo spazi vuoti. Questa capacità di trasmettere ricchezza di sentimenti, contenuti tragici, socialmente e psicologicamente ricchi attraverso un fatto esteriormente banale, conversazioni insignificanti è particolarmente sentita nei racconti di Hemingway "Gatto sotto la pioggia", "Elefanti bianchi", "Un canarino come regalo".

In altri racconti e romanzi: "Addio alle armi!", "Avere e non avere", "Per chi suona la campana", Hemingway raffigura i suoi eroi nei momenti delle prove più difficili, nei momenti di massima tensione fisica e forza spirituale. Ciò porta a uno sviluppo energico della trama, alla saturazione di azione, alla rivelazione dell'eroismo nei personaggi delle persone.

Un carico semantico particolarmente significativo è portato nelle opere di Hemingway dal dialogo dei personaggi. Qui ogni parola serve non solo a esprimere un pensiero diretto, ma suggerisce anche un altro significato nascosto e segreto, che può essere raggiunto solo con un'attenta selezione e un uso preciso delle parole. Lo scrittore introduce anche un monologo interno. Questa tecnica aiuta a rivelare il vero atteggiamento dei personaggi nei confronti degli eventi. Ad esempio, Henry convince Katherine al primo incontro che la ama, e subito viene dato il suo monologo interno: “Sapevo che non amavo Katherine Barkley e non l'avrei amata. Era un gioco come il bridge, solo che al posto delle carte c'erano parole. Come nel bridge, dovevi fingere di giocare per soldi o qualcosa del genere. Non è stata detta una parola su cosa trattasse il gioco. Ma non mi importava." È caratteristico che questo monologo sia stato un errore: Henry si innamorò davvero profondamente di Katherine.

La composizione del romanzo "Addio alle armi!" è noto per la sua discontinuità. L'autore non entra in una biografia dettagliata dei personaggi. Appaiono immediatamente davanti a noi come persone che agiscono, vivono nel presente. Per quanto riguarda il loro passato, se ne parla solo di tanto in tanto e poi non se ne parla affatto. Anche il loro futuro è incerto. I personaggi spesso appaiono dal nulla e non sappiamo quale sarà la loro fine. Schizzi di paesaggi insolitamente in rilievo sottolineano il focus semantico del libro.

La svolta del romanzo "Addio alle armi!" nello sviluppo dello scrittore è ovvio. Quindi, ad esempio, il tema delle persone è cresciuto nel romanzo in un'ampia cortina di persone in guerra.

Dopo il romanzo, Hemingway sceglie quello stile di vita nuovo e insolito per uno scrittore riconosciuto, che lo ha alienato dall'ambiente letterario borghese con i suoi piccoli litigi e passioni, dalla strada banale di uno scrittore di successo. Hemingway si stabilì a Sea West, una località turistica nel sud della Florida, sull'oceano. Da qui ha intrapreso i suoi lunghi viaggi in Europa e in Africa: il viaggio di un cacciatore, pescatore, sportivo e da sempre un talentuoso osservatore della vita, che conosce tutto in modo più completo.

All'inizio degli anni '30, Hemingway scrisse i libri Death in the Afternoon (1932), The Green Hills of Africa (1935) e una serie di racconti The Winner Takes Nothing (1933), il racconto The Snows of Kilimanjaro (1936). Nei nuovi libri incontriamo molte immagini dell'uomo comune.

Una svolta decisiva nell'umore di Hemingway avviene a metà degli anni '30. Nuove idee socioeconomiche apparvero nel lavoro di Hemingway. I nuovi lavori nel romanzo Avere e non avere (1937), storie sulla Spagna, nell'opera teatrale La quinta colonna (1938) riflettono l'ascesa del realismo critico, tipico della letteratura americana degli anni '30 e caratterizzato da la comparsa di una serie di opere eccezionali di John Steinbeck, Sinclair Lewis, Erskine Pauldwell. Il romanzo realistico americano degli anni Trenta è un grande fenomeno che trascende la letteratura statunitense. L'opera di Hemingway è uno degli aspetti più significativi di questo fenomeno.

Il libro "Avere e non avere" può essere considerato di transizione, indicando cambiamenti significativi nella visione del mondo dell'autore. A differenza di altri lavori, ambientati principalmente in Europa, il nuovo romanzo racconta gli Stati Uniti. Il romanzo fornisce uno sfondo sociale più ampio rispetto ai primi lavori dello scrittore. Questo è il primo libro ad affrontare i grandi problemi sociali contemporanei. Il romanzo testimoniava l'allontanamento di Hemingway dal sentiero della solitudine, che Hemingway aveva percorso fino ad ora.

La linea umanistica nell'opera di Hemingway si delinea già negli anni '20. Ma nel romanzo "Avere e non avere" era l'umanesimo dello scrittore, che chiamava i poveri all'unità in nome del loro futuro, condannando gli abbienti. La forza di questa condanna dei ricchi e di coloro che li servono è dimostrata dai migliori racconti degli anni '30, La breve felicità di Francis Macomber (1936) e Le nevi del Kilimanjaro. L'umanesimo democratico attivo, a cui Hemingway si rivolse a metà degli anni '30, lo portò nel campo degli scrittori antifascisti.

La guerra civile spagnola si rivelò, in una certa misura, un punto di svolta nel suo pensiero politico e nelle sue decisioni creative. Hemingway si è presentato come un combattente convinto, appassionato e implacabile contro il fascismo, ha preso parte alla lotta del popolo spagnolo per la libertà come scrittore, come pubblicista e talvolta come soldato. I suoi racconti e saggi sulla Spagna sono veri esempi di brevità, poesia, capolavori di forma piccola ed epica. Tra questi - "American Fighter" (1937) e "Americans who fall for Spain" (1939) - opere intrise dello spirito di internazionalismo, meravigliosa prova di quanto fosse alta l'impennata creativa vissuta da Hemingway sotto l'influenza della lotta di liberazione di il popolo spagnolo.

Questo nuovo eroe entrò nell'opera dello scrittore, nel pezzo "La quinta colonna" (1938), nel romanzo "Per chi suona la campana" (1940). E se la prima guerra mondiale si ribaltasse nel romanzo Addio alle armi! ”insensato massacro e il suo eroe Federico Enrico disertarono, poi i nuovi eroi, partecipanti alla guerra popolare rivoluzionaria in Spagna, scoprirono che c'è qualcosa al mondo per cui vale la pena lottare e, se necessario, morire: la libertà del persone, la dignità dell'uomo.

Risolvendo il problema dell'eroe positivo in un modo nuovo, La Quinta Colonna conteneva una dura condanna del fascismo, sottolineandone l'incompatibilità con l'umanità, con l'umanesimo. Ha avuto un effetto tragico nel romanzo Per chi suona la campana (1940). Ecco una storia su come la Giordania americana aiuta i partigiani spagnoli a far saltare un ponte di importanza strategica. Il romanzo riflette la crisi mentale dello scrittore causata dalla sconfitta degli spagnoli.

La crisi spirituale, così sentita nel romanzo di Hemingway, si è rivelata lunga e fatale per lo scrittore. Allontanatosi per un certo periodo dal sostegno diretto all'antifascismo al fronte, Hemingway non riuscì più a ritornare sui grandi temi caratteristici della sua opera negli anni in cui si ispirava al destino delle persone in lotta contro la minaccia fascista. .

Durante la seconda guerra mondiale, Hemingway pubblicò l'antologia Men at War (1942), accuratamente compilata da estratti della letteratura mondiale da Cesare ai giorni nostri, dedicata alla guerra. C'erano anche alcune languide note nei periodici militari. Ha dato la caccia a un sottomarino tedesco nella sua barca da pesca al largo di Cuba. Nell'estate del 1944, scappato dall'ospedale dove si stava riprendendo dalle conseguenze di un incidente stradale, Hemingway sbarcò con le truppe alleate in Normandia e poi partecipò alla liberazione di Parigi come parte di un distaccamento combinato franco-americano.

Gertrude Stein (1874-1946)

Nel ruolo di mentore della generazione giovanile di scrittori americani degli anni '20, Gertrude Stein, nota non solo per il suo lavoro, ma per aver sviluppato la posizione del modernismo

Origine: da un'antica famiglia aristocratica, amava la psicologia e la medicina. Dopo la laurea all'Università di San Francisco, nel 1903 si trasferì a Parigi. Negli anni '20 il Salon parigino di G. Stein divenne un luogo d'incontro per molti importanti scrittori e artisti dell'epoca.

Il credo estetico proposto da G. Stein è nato sotto l'influenza delle ultime tendenze della pittura e della poesia (cubismo, fauvismo), nonché della teoria psicologica di Freud. La sua essenza si riduce alla negazione della trama in quanto tale. Stein vede il compito dell'artista nel trasmettere un certo "ritmo di vita" "astratto".

Le opere di G. Stein ("Tender Buds", 1914, "The Creation of Americans", 1925) si distinguono per una narrativa eccezionalmente statica, generata da un atteggiamento consapevole di rifiutarsi di rappresentare la vita nella prospettiva dello sviluppo. I concetti di "passato", "futuro" e "presente" sono sostituiti dal concetto del cosiddetto "lungo presente". G. Stein ritiene che sia necessario rappresentare solo il "momento presente" senza la sua connessione con il passato o il probabile futuro, tutto ciò ha portato al rifiuto dei tentativi di interferire nel corso dell'essere.

Caratteristiche dello stile di G. Stein sono le ripetizioni, una miscela di accenti semantici, primitivismo e semplificazione della sintassi, l'infantilismo della posizione dell'autore e dei suoi personaggi.

Nella storia della letteratura americana, il nome di G. Stein è stato preservato non grazie alle sue opere d'arte, ma grazie al suo programma estetico, la cui influenza è stata sperimentata da numerosi artisti statunitensi eccezionali e, prima di tutto, gli scrittori della cosiddetta “generazione perduta”.

"The Lost Generation" è un concetto molto arbitrario. Si applica a scrittori che sono molto diversi nella loro visione del mondo, visioni estetiche, modo creativo. Ciò che li unisce è un senso di rifiuto della realtà americana del dopoguerra, la ricerca di una via d'uscita dall'impasse, la ricerca di nuove forme di espressione dell'arte della parola.

Nell'opera degli scrittori della “generazione perduta”, il posto di primo piano era occupato dal tema del tragico destino di un giovane, spiritualmente e talvolta fisicamente paralizzato dalla guerra, che aveva perso la fiducia nella razionalità e nella giustizia del ordine delle cose esistente. ("Addio alle armi!" di Hemingway, "Premio del soldato" di Faulkner, "Tre soldati" di Dos Passos). L'eroe di queste opere non è in grado di adattarsi alla vita che lo circonda, di trovare un posto per sé nel mondo dei cittadini ben nutriti e prosperi. Questo è ciò che alla fine determina la simpatia del lettore per loro.

La critica americana, che sottolinea il legame degli scrittori della "generazione perduta" con la tradizione di Gertrude Stein, spesso esagera la portata di questo legame.

Scrittori americani sono gli autori che hanno creato la letteratura americana, la letteratura più giovane del mondo. Apparso alla fine del XVIII secolo, iniziò a svilupparsi intensamente nel XIX e XX secolo. Questa letteratura è alimentata dal romanticismo di creare un nuovo mondo, una nuova persona e nuove relazioni. L'elenco degli scrittori americani più famosi e delle loro opere è lungi dall'essere completo, ma stiamo lavorando... Se avete letto qualche lavoro e vi è piaciuto molto, fatecelo sapere e lo pubblicheremo sul sito.

Di seguito troverai Elenco degli scrittori americani del XVIII-XX secolo le cui opere sono presentate sul nostro sito:

I loro migliori libri, racconti e storie possono essere letti in russo e inglese. Offriamo anche la visione dei migliori adattamenti cinematografici delle opere. Per gli studenti di inglese sono disponibili anche brevi racconti adattati, film sottotitolati e cartoni animati in inglese lezioni di inglese gratuite online.

Scrittori americani e le loro opere (classici)

Washington Irving (1783-1859)

Pieno di misticismo e avventurismo, storie sui pionieri americani del fondatore della letteratura americana, autore di La leggenda di Sleepy Hollow, in inglese e russo.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Leggere migliori storie rappresentante del romanticismo americano e fondatore del moderno romanzo poliziesco - Edgar Allan Poe, autore Poesie sul corvo(). Le storie più famose dello scrittore - Gatto nero, Scarabeo dorato, Assassinio della Rue Morgue.

O.Henry / O.Henry (1862-1910)

L'americano Don Chisciotte, un triste narratore del 20 ° secolo, maestro di un epilogo inaspettato e sicuramente di un buon finale - O. Henry. Le sue storie più famose sono Doni dei Magi, L'Ultima Foglia.

Jack London (1876-1916)

Storia

Età della colonizzazione

Il primo periodo della letteratura nordamericana copre il periodo che va dal 1765. Questa è l'era della colonizzazione, del predominio degli ideali puritani, della pia morale patriarcale, quindi la prima letteratura americana si riduce principalmente a opere teologiche e inni ecclesiastici, e anche, in qualche modo successivamente, ad opere storiche e politiche. Il Bay Psalm Book è stato pubblicato (); furono scritte poesie e poesie per varie occasioni, per lo più di carattere patriottico ("La decima musa, ultimamente spuntata in America" di Anna Bradstreet, un'elegia sulla morte di Nathaniel Bacon, poesie di V. Wood, J. Norton , Urian Oka, canzoni nazionali "Lovewells" combattono ", "La canzone degli uomini Bradoec", ecc.).

La letteratura in prosa di quel tempo era dedicata principalmente alle descrizioni dei viaggi e alla storia dello sviluppo della vita coloniale. Gli scrittori teologici più importanti furono Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. Alla fine del XVIII secolo iniziarono le agitazioni per la liberazione dei negri. I sostenitori di questo movimento in letteratura furono J. Vulmans, autore di "Alcune considerazioni sulla custodia dei negri" (), e Ant. Benezet, autore di Un avvertimento alla Gran Bretagna e alle sue colonie rispetto ai negri ridotti in schiavitù (). La transizione all'era successiva fu opera di Benjamin Franklin: "Il percorso verso l'abbondanza", "Il discorso di padre Abraham", ecc.; ha fondato l'Almanacco del povero Richard.

L'età della rivoluzione

Il secondo periodo della letteratura nordamericana, dal 1790 al 1790, copre l'era della rivoluzione e si distingue per lo sviluppo del giornalismo e della letteratura politica. I più importanti scrittori politici furono allo stesso tempo statisti: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Storici: Thomas Getchinson, sostenitore britannico, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay e William Henry Drayton, sostenitori della rivoluzione; poi J. Marshall, Rob. Orgoglioso, Abiel Holmes. Teologi e moralisti: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19esimo secolo

Il terzo periodo copre tutta la letteratura nordamericana del XIX secolo. L'epoca preparatoria fu il primo quarto di secolo in cui si sviluppò lo stile di prosa. " libro di schizzi»Washington Irving () ha gettato le basi per la letteratura semi-filosofica e semi-giornalistica, saggi umoristici o istruttivi-moralistici. Qui si riflettevano in modo particolarmente chiaro i tratti nazionali degli americani: la loro praticità, moralità utilitaristica e umorismo ingenuo e allegro, molto diverso dall'umorismo sarcastico e cupo degli inglesi.

Un posto speciale nella letteratura degli anni '50 è occupato dal romanzo di Jerome Salinger The Catcher in the Rye. Quest'opera, pubblicata nel 1951, divenne (soprattutto tra i giovani) un cult. I libri iniziarono ad affrontare argomenti precedentemente tabù. La famosa poetessa Elizabeth Bishop non nascondeva il suo amore per le donne; altri scrittori includono Truman Capote. Nella drammaturgia americana degli anni '50 spiccano le opere di Arthur Miller e Tennessee Williams. Negli anni '60, le opere di Edward Albee ("Un caso allo zoo", "La morte di Bessie Smith", "Chi ha paura di Virginia Woolf?", "Tutto in giardino") guadagnarono fama. Uno dei noti ricercatori della letteratura americana del 20 ° secolo è stato il traduttore e critico letterario A. M. Zverev. La diversità della letteratura americana non consente mai a un movimento di soppiantare completamente gli altri; dopo i beatnik degli anni '50 e '60 (Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, Allen Ginsberg), il postmodernismo è diventato - e continua ad essere - la tendenza più evidente (ad esempio, Paul Auster, Thomas Pynchon). Recentemente, i libri dello scrittore postmodernista Don DeLillo hanno guadagnato ampia popolarità.

Negli Stati Uniti furono ampiamente sviluppate la fantascienza e la letteratura horror e, nella seconda metà del XX secolo, il fantasy. La prima ondata di fantascienza americana, che comprendeva Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton e Henry Kuttner, era prevalentemente di intrattenimento e generò il sottogenere della "space opera", descrivendo le avventure dei pionieri dello spazio. Verso la metà del XX secolo, negli Stati Uniti cominciò a dominare il fantasy più complesso. Scrittori di fantascienza americani di fama mondiale includono Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak, Robert Sheckley. La letteratura di questi autori si distingue per il suo appello a complesse questioni sociali e psicologiche, per lo sfatamento dell'utopia e per l'allegorismo. Il cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling), un sottogenere della fantascienza, è nato negli Stati Uniti e descrive il futuro, cambiato e disumanizzato sotto l'influenza dell'alta tecnologia. Nel 21° secolo, l'America rimane uno dei principali centri della narrativa, grazie ad autori come Dan Simmons, Orson Scott Card, Lois Bujold, David Weber, Neil Stevenson, Scott Westerfeld e altri.

La maggior parte dei famosi scrittori horror del 20° secolo sono americani. Il classico della letteratura horror della prima metà del secolo fu Howard Lovecraft, il creatore dei Miti di Cthulhu, che assorbì l'eredità di Poe del gotico americano. Nella seconda metà del secolo, il genere horror fu affinato da autori come Stephen King, Dean Koontz, John Wyndham. Il periodo di massimo splendore del fantasy americano iniziò negli anni '30 con Robert Howard, autore della serie di racconti Conan, che continuò la tradizione della letteratura d'avventura americana e inglese. Nella seconda metà del 20 ° secolo, il genere fantasy è stato sviluppato da autori come Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. L'autore fantasy americano più popolare nel 21° secolo è George R. R. Martin, creatore di Il Trono di Spade, un romanzo storico quasi realistico ambientato in un Medioevo immaginario. Altri importanti rappresentanti del genere tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo includono Robert Jordan, Tad Williams e Glen Cook.

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Letteratura degli immigrati

Gli emigranti hanno svolto un ruolo importante nella letteratura americana del ventesimo secolo. È difficile sopravvalutare lo scandalo causato da "Lolita". Una nicchia molto importante è la letteratura ebraica americana, spesso divertente: Singer, Bellow, Roth, Malamud. Uno degli scrittori neri più famosi era Baldwin. Il greco Eugenides e la cinese Amy Tan divennero famosi. Le cinque migliori scrittrici cino-americane sono Edith Maud Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan e Gish Jen. La letteratura maschile cinese-americana è rappresentata da Louis Chu, autore del romanzo satirico Taste a Cup of Tea, e dai drammaturghi Frank Chin e David Henry Hwang. Saul Bellow vinse il Premio Nobel per la Letteratura nel 1976. L'opera degli autori italoamericani (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) riscuote grande successo.

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Articoli

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Questa è l'era della colonizzazione, del predominio degli ideali puritani, della pia morale patriarcale. La letteratura era dominata da interessi teologici. È stata pubblicata la raccolta "Bay Psalm Book" (); poesie e poesie furono scritte per varie occasioni, per lo più di natura patriottica (“La decima musa, ultimamente spuntata in America” di Anna Bradstreet, un'elegia sulla morte di N. Bacon, poesie di V. Wood, J. Norton, Urian Oka, canzoni nazionali "Lovewells. Fight", "La canzone degli uomini Bradoec", ecc.).

La letteratura in prosa di quel tempo era dedicata principalmente alle descrizioni dei viaggi e alla storia dello sviluppo della vita coloniale. Gli scrittori teologici più importanti furono Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. Alla fine del XVIII secolo iniziarono le agitazioni per la liberazione dei negri. I sostenitori di questo movimento in letteratura furono J. Vulmans, autore di "Alcune considerazioni sulla custodia dei negri" (), e Ant. Benezet, autore di Un avvertimento alla Gran Bretagna e alle sue colonie rispetto ai negri ridotti in schiavitù (). Il passaggio all'era successiva fu opera di B. Franklin - "The Path to Abundance" (Ing. La via della ricchezza), "Il discorso di padre Abramo", ecc.; Ha fondato l'Almanacco del povero Richard. Povero Richards Almanack).

L'età della rivoluzione

Il secondo periodo della letteratura nordamericana, anteriore al 1790, abbraccia l'era della rivoluzione e si distingue per lo sviluppo del giornalismo e della letteratura politica. Principali scrittori politici: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Storici: Thomas Getchinson, sostenitore britannico, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay e William Henry Drayton, aderenti alla rivoluzione; poi J. Marshall, Rob. Orgoglioso, Abiel Holmes. Teologi e moralisti: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19esimo secolo

A parte gli altri ci sono Edgar Allan Poe (-) e Walt Whitman (-).

Edgar Allan Poe è un mistico profondo, un poeta dai raffinati stati d'animo nervosi, che amava tutto ciò che è misterioso ed enigmatico, e allo stesso tempo un grande virtuoso della poesia. Per natura non è affatto americano; non ha la sobrietà e l’efficienza americane. Il suo lavoro porta un'impronta fortemente individuale.

Walt Whitman è l’emblema della democrazia americana. Il suo " foglie d'erba"(Ing. Foglie d'erba) cantano libertà e forza, gioia e pienezza di vita. Il suo verso libero ha rivoluzionato la versificazione moderna.

Nella letteratura in prosa americana, i romanzieri sono in primo piano, così come i saggisti, quindi Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. I romanzieri ritraggono la natura energica e intraprendente sia degli ex coloni che vivevano nel pericolo e nel duro lavoro, sia degli yankee moderni e più colti.

Gli immigrati hanno avuto un ruolo importante nella letteratura americana del XX secolo: è difficile sottovalutare lo scandalo suscitato da Lolita; una nicchia molto importante è la letteratura ebraica americana, spesso divertente: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; uno degli scrittori neri più famosi fu Baldwin; più recentemente hanno acquisito importanza il greco Eugenides e la cinese Amy Tan. I cinque scrittori cino-americani più significativi includono: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan e Gish Jen. La letteratura cino-americana è rappresentata da Louis Chu, autore del romanzo satirico Eat a Bowl of Tea (1961) e i drammaturghi Frank Chin e David Henry Hwang. Saul Bellow vinse il Premio Nobel per la Letteratura nel 1976. L'opera degli autori italo-americani (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) riscuote grande successo.L'apertura è aumentata non solo in campo nazional-religioso: la celebre poetessa Elizabeth Bishop non nascondeva il suo amore per le donne; altri scrittori includono Capote e Cunningham.

Un posto speciale nella letteratura degli anni '50 è occupato dal romanzo di J. Salinger "The Catcher in the Rye". Quest'opera, pubblicata nel 1951, divenne (soprattutto tra i giovani) un cult. Nella drammaturgia americana degli anni '50 spiccano le opere di A. Miller e T. Williams. Negli anni '60 divennero famose le commedie di E. Albee ("Un caso allo zoo", "La morte di Bessie Smith", "Chi ha paura di Virginia Woolf?", "Tutto in giardino"). metà del XX secolo furono pubblicati numerosi romanzi di Mitchell Wilson legati al tema della scienza ("Vivi con i fulmini", "Mio fratello, il mio nemico"). Questi libri erano ampiamente conosciuti (soprattutto in Unione Sovietica negli anni '60 e '70).

La diversità della letteratura americana non consente mai a un movimento di soppiantare completamente gli altri; dopo i beatnik degli anni 50-60 (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), il postmodernismo è diventato - e continua ad essere - postmodernismo (ad esempio, Paul Auster, Thomas Pynchon). scrittore Don DeLillo (nato nel 1936). Uno dei più noti studiosi della letteratura americana del XX secolo è il traduttore e critico letterario A.M. Zverev (1939-2003).

Negli Stati Uniti furono ampiamente sviluppate la fantascienza e la letteratura horror e, nella seconda metà del XX secolo, il fantasy. La prima ondata di fantascienza americana, che comprendeva Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster e Edmond Hamilton, era prevalentemente di intrattenimento e generò il sottogenere della "space opera". Verso la metà del XX secolo, negli Stati Uniti cominciò a dominare il fantasy più complesso. Scrittori di fantascienza americani di fama mondiale includono Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak. Negli Stati Uniti è nato il sottogenere della fantascienza cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). Nel 21° secolo, l'America rimane uno dei principali centri della narrativa, grazie ad autori come Dan Simmons, Lois Bujold, David Weber, Scott Westerfeld e altri.

La maggior parte dei famosi scrittori horror del 20° secolo sono americani. Il classico della letteratura horror della prima metà del secolo fu Howard Lovecraft, creatore dei Miti di Cthulhu. Nella seconda metà del secolo, Stephen King e Dean Koontz lavorarono negli USA. Il fantasy americano iniziò negli anni '30 con Robert Howard, l'autore di Conan, e fu successivamente sviluppato da autori come Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Uno degli autori fantasy più popolari del 21° secolo è l'americano George R.R. Martin, creatore di Game of Thrones.

Generi letterari

Narrativa americana
Detective americano
Novella americana
Romanzo americano

Letteratura

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Detective americano. Raccolta di storie di scrittori degli Stati Uniti. Per. dall'inglese. Comp. VL GOPMAN. M. Yurid. illuminato. 1989 384.
Detective americano. M. Lad 1992. - 384 pag.
Antologia della poesia beatnik. Per. dall'inglese. - M.: Ultra. Cultura, 2004, 784 pag.
Antologia della poesia negra. Comp. e trad. R. Magidov. M., 1936.
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Origini e formazione della letteratura nazionale americana dei secoli XVII-XVIII. /Ed. Ya.N. Zasursky. – M.: Nauka, 1985. – 385 pag.
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Articoli

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