Immagine della vita alla luce degli ideali del socialismo. Enciclopedia scolastica. Realismo socialista nelle arti visive

realismo socialista- il metodo artistico della letteratura sovietica.

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e della critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Il metodo del realismo socialista aiuta lo scrittore a promuovere l'ulteriore impennata delle forze creative del popolo sovietico, a superare tutte le difficoltà sulla via del comunismo.

“Il realismo socialista esige dallo scrittore una rappresentazione veritiera della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario e gli offre ampie opportunità per la manifestazione delle capacità individuali di talento e iniziativa creativa, implica una ricchezza e varietà di mezzi e stili artistici, sostenendo l'innovazione in tutti i settori della creatività", recita la Carta dell'Unione degli scrittori. L'URSS.

Già nel 1905, V. I. Lenin delineò le caratteristiche principali di questo metodo artistico nella sua opera storica Organizzazione del partito e letteratura di partito, in cui prevedeva la creazione e il fiorire della letteratura socialista libera nelle condizioni del socialismo vittorioso.

Questo metodo è stato incarnato per la prima volta nel lavoro artistico di A. M. Gorky - nel suo romanzo "Madre" e in altre opere. Nella poesia, l'espressione più sorprendente del realismo socialista è l'opera di V. V. Mayakovsky (la poesia "Vladimir Ilyich Lenin", "Buono!", Testi degli anni '20).

Proseguendo le migliori tradizioni creative della letteratura del passato, il realismo socialista è allo stesso tempo un metodo artistico qualitativamente nuovo e più elevato, in quanto è determinato nelle sue caratteristiche principali da rapporti sociali completamente nuovi nella società socialista.

Il realismo socialista riflette la vita in modo realistico, profondo, veritiero; è socialista perché riflette la vita nel suo sviluppo rivoluzionario, cioè nel processo di costruzione di una società socialista sulla via del comunismo. Si differenzia dai metodi che lo hanno preceduto nella storia della letteratura in quanto la base dell'ideale a cui lo scrittore sovietico si richiama nella sua opera risiede nel movimento verso il comunismo sotto la guida del Partito Comunista. Nei saluti del Comitato Centrale del PCUS al Secondo Congresso degli scrittori sovietici è stato sottolineato che "nelle condizioni moderne, il metodo del realismo socialista richiede che gli scrittori comprendano i compiti di portare a termine la costruzione del socialismo nel nostro paese e di un graduale passaggio dal socialismo al comunismo”. L'ideale socialista si incarna in un nuovo tipo di eroe positivo creato dalla letteratura sovietica. Le sue caratteristiche sono determinate principalmente dall'unità dell'individuo e della società, cosa impossibile nei precedenti periodi di sviluppo sociale; pathos del lavoro collettivo, libero, creativo, costruttivo; un alto senso di patriottismo sovietico: amore per la propria patria socialista; partigianeria, un atteggiamento comunista nei confronti della vita, allevato nel popolo sovietico dal Partito Comunista.

Tale immagine di un eroe positivo, contraddistinto da tratti caratteriali brillanti e elevate qualità spirituali, diventa un degno esempio e oggetto di imitazione per le persone, partecipa alla creazione del codice morale del costruttore del comunismo.

Qualitativamente nuova nel realismo socialista è anche la natura della rappresentazione del processo vitale, basata sul fatto che le difficoltà dello sviluppo della società sovietica sono difficoltà della crescita, che portano in sé la possibilità di superare queste difficoltà, la vittoria del il nuovo sul vecchio, l’emergere sul morente. Pertanto, l'artista sovietico ha l'opportunità di dipingere oggi alla luce di domani, cioè di rappresentare la vita nel suo sviluppo rivoluzionario, la vittoria del nuovo sul vecchio, di mostrare il romanticismo rivoluzionario della realtà socialista (vedi Romanticismo).

Il realismo socialista incarna pienamente il principio dello spirito del partito comunista nell'arte, nella misura in cui riflette la vita del popolo liberato nel suo sviluppo, alla luce delle idee avanzate che esprimono i veri interessi del popolo, alla luce degli ideali del comunismo.

L'ideale comunista, un nuovo tipo di eroe positivo, la rappresentazione della vita nel suo sviluppo rivoluzionario sulla base della vittoria del nuovo sul vecchio, la nazionalità: queste caratteristiche fondamentali del realismo socialista si manifestano in forme artistiche infinitamente diverse, in un varietà di stili degli scrittori.

Allo stesso tempo, il realismo socialista sviluppa anche le tradizioni del realismo critico, smascherando tutto ciò che ostacola lo sviluppo del nuovo nella vita, creando immagini negative che caratterizzano tutto ciò che è arretrato, morente e ostile alla nuova realtà socialista.

Il realismo socialista consente allo scrittore di fornire una riflessione vitale, veritiera e profondamente artistica non solo del presente, ma anche del passato. Nella letteratura sovietica si sono diffusi romanzi storici, poesie, ecc.. Ritraendo fedelmente il passato, lo scrittore, socialista, realista, si sforza di educare i suoi lettori sull'esempio della vita eroica del popolo e dei suoi migliori figli nel mondo. passato e illumina la nostra vita presente con l'esperienza del passato.

A seconda della portata del movimento rivoluzionario e della maturità dell'ideologia rivoluzionaria, il realismo socialista come metodo artistico può diventare e diventa proprietà di importanti artisti rivoluzionari in paesi stranieri, arricchendo allo stesso tempo l'esperienza degli scrittori sovietici.

È chiaro che l'attuazione dei principi del realismo socialista dipende dall'individualità dello scrittore, dalla sua visione del mondo, dal talento, dalla cultura, dall'esperienza, dall'abilità dello scrittore, che determinano l'altezza del suo livello artistico.

metodo creativo di letteratura e arte, sviluppato nell'URSS e in altri paesi socialisti.

I suoi principi furono formati dalla direzione del partito dell’URSS negli anni ’20 e ’30. E il termine stesso apparve nel 1932.

Il metodo del realismo socialista si basava sul principio della partigianeria nell'arte, il che significava un orientamento ideologico rigorosamente definito delle opere letterarie e artistiche. Avrebbero dovuto riflettere la vita alla luce degli ideali socialisti, degli interessi della lotta di classe del proletariato.

Una varietà di metodi creativi, caratteristici dei movimenti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo - anni '20, non era più consentita.

In effetti, è stata stabilita l'uniformità tematica e di genere dell'arte. I principi del nuovo metodo divennero obbligatori per l'intera intellighenzia artistica.

Il metodo del realismo socialista si riflette in tutti i tipi di arte.

Dopo la seconda guerra mondiale, il metodo del realismo socialista divenne obbligatorio per l’arte di numerosi paesi socialisti europei: Bulgaria, Polonia, Germania e Cecoslovacchia.

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REALISMO SOCIALISTA

metodo creativo dell'arte socialista, che ha avuto origine all'inizio del XX secolo. come riflesso dei processi oggettivi di sviluppo dell’arte. cultura nell’era della rivoluzione socialista. La pratica storica ha creato una nuova realtà (situazioni ancora sconosciute, conflitti, collisioni drammatiche, un nuovo eroe - un proletario rivoluzionario), che necessitava di comprensione e incarnazione non solo politica e filosofica, ma anche artistica ed estetica, richiedeva mezzi di rinnovamento e sviluppo del classico realismo. Per la prima volta un nuovo metodo dell'arte. la creatività si è incarnata nell'opera di Gorkij, sulla scia degli eventi della prima rivoluzione russa (il romanzo "Madre", l'opera teatrale "Nemici", 1906-2007). Nella letteratura e nell'arte sovietica S. p. prese una posizione di leadership a cavallo tra gli anni 20 e 30, teoricamente non ancora realizzata. Il concetto stesso di S. p. come espressione delle specificità artistiche e concettuali della nuova arte, è stato sviluppato nel corso di accese discussioni, intense ricerche teoriche, alle quali molti hanno preso parte. figure dell'artista sovietico. cultura. Pertanto, gli scrittori inizialmente definirono il metodo della letteratura socialista emergente in diversi modi: “realismo proletario” (F. V. Gladkov, Yu. N. Libedinsky), “realismo tendenzioso” (Mayakovsky), “realismo monumentale” (A. N. Tolstoy) , “realismo con un contenuto socialista” (V. P. Stavsky). Il risultato delle discussioni fu la definizione di questo metodo creativo dell’arte socialista come “S. R.". Nel 1934 fu sancito nello statuto dell'Unione degli scrittori dell'URSS sotto forma di richiesta di una "rappresentazione veritiera e storicamente concreta della vita nel suo sviluppo rivoluzionario". Insieme al metodo del fiume di S.. altri metodi creativi continuarono ad esistere nell'arte socialista: realismo critico, romanticismo, avanguardismo e realismo fantastico. Tuttavia, sulla base della nuova realtà rivoluzionaria, subirono alcuni cambiamenti e si unirono al flusso generale delle rivendicazioni socialiste. In termini teorici, S. p. significa la continuazione e lo sviluppo delle tradizioni del realismo delle forme precedenti, ma a differenza di quest'ultimo, si basa sull'ideale socio-politico ed estetico comunista. Questo è ciò che determina principalmente il carattere di affermazione della vita, l’ottimismo storico dell’arte socialista. E non è un caso che S. p. comporta l’inserimento nell’art. pensando al romanticismo (romanticismo rivoluzionario) - una forma figurativa di anticipazione storica nell'arte, un sogno basato su tendenze reali nello sviluppo della realtà. Spiegando i cambiamenti nella società mediante ragioni sociali e oggettive, l'arte socialista vede il suo compito nel rivelare nuove relazioni umane anche nel quadro della vecchia formazione sociale, il loro naturale sviluppo progressivo nel futuro. Il destino di about-va e la personalità appaiono nella produzione. S.r. in stretta relazione. Inerente S. r. lo storicismo del pensiero figurativo (pensiero artistico) contribuisce a una rappresentazione tridimensionale di un personaggio esteticamente sfaccettato (ad esempio, l'immagine di G, Melekhov nel romanzo “Quiet Flows the Don” di M. A. Sholokhov), artista. rivelando il potenziale creativo dell'uomo, l'idea di responsabilità dell'individuo nei confronti della storia e l'unità del processo storico generale con tutti i suoi "zigzag" e drammi: ostacoli e sconfitte sul cammino delle forze progressiste, i periodi più difficili della lo sviluppo storico è considerato superabile grazie alla scoperta di principi vitali e sani nella società e nell'uomo, un'aspirazione in definitiva ottimistica per il futuro (produzione di M. Gorky, A. A. Fadeev, sviluppo nell'arte sovietica del tema della Grande Guerra Patriottica , copertura degli abusi del periodo del culto della personalità e della stagnazione). La concretezza storica acquista nella tesi di S. p. una nuova qualità: il tempo diventa "tridimensionale", il che permette all'artista di riflettere, nelle parole di Gorky, "tre realtà" (passato, presente e futuro). Nell'insieme di tutte le manifestazioni note, lo storicismo di S. p. direttamente collegato con lo spirito del partito comunista di cui all'art. La fedeltà degli artisti a questo principio leninista è concepita come garanzia della veridicità dell'affermazione (Verità Artistica), che non contraddice affatto la manifestazione dell'innovazione, ma, al contrario, mira a un atteggiamento creativo nei confronti della realtà, al artista. la comprensione delle sue reali contraddizioni e prospettive incoraggia ad andare oltre quanto già ottenuto e conosciuto sia nel campo del contenuto, della trama, sia nella ricerca di mezzi visivi ed espressivi. Da qui la varietà di forme d'arte, generi, stili, artisti. forme. Insieme all’orientamento stilistico verso la forma realistica, l’arte socialista fa ampio uso della convenzionalità secondaria. Mayakovsky ha aggiornato in molti modi i mezzi della poesia, l'opera del creatore del "teatro epico" Brecht. determinato il volto generale delle arti dello spettacolo del 20 ° secolo, la regia ha creato un teatro poetico e filosofico-parabola, un cinema, ecc. Sulle reali possibilità di manifestazione nell'arte. la creatività delle inclinazioni individuali è testimoniata dalla fruttuosa attività di artisti così diversi come A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovsky - in letteratura; Stanislavskij, V. I. Nemirovich-Danchenko e Vakhtangov - a teatro; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G. N. e S. D. Vasiliev - nel cinema; D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, I. O. Dunayevskij, D. B. Kabalevskij, A. I. Khachaturian - nella musica; P. D. Korin, V. I. Mukhina, A. A. Plastov, M. Saryan - in belle arti. L’arte socialista è per sua stessa natura internazionale e la sua natura nazionale non si limita a riflettere gli interessi nazionali, ma incarna gli interessi concreti di tutta l’umanità progressista. L’arte multinazionale sovietica preserva e accresce la ricchezza delle culture nazionali. prod. Scrittori sovietici (cap. Aitmatov, V. Bykov, I. Druta), opera di registi. (G. Tovstonogov, V. Zhyalakyavichyus, T. Abuladze) e altri artisti sono percepiti dal popolo sovietico di diverse nazionalità come fenomeni della loro cultura. Essendo un sistema storicamente aperto di riproduzione artisticamente veritiera della vita, il metodo creativo dell'arte socialista è in uno stato di sviluppo, assorbe ed elabora creativamente le conquiste dell'arte mondiale. processi. Nell'arte e nella letteratura degli ultimi tempi, preoccupate per il destino del mondo intero e dell'uomo come essere generico, si tenta di ricreare la realtà sulla base di un metodo creativo arricchito di nuove funzionalità, basato sull'artista. comprensione dei modelli socio-storici globali e riferimento sempre più ai valori universali (opere di Ch. Aitmatov, V. Bykov, N. Dumbadze, V. Rasputin, A. Rybakov e molti altri). Conoscenza e arte. scoperta del moderno Il mondo, generando nuovi conflitti di vita, problemi, tipi umani, è possibile solo sulla base di un atteggiamento critico-rivoluzionario dell'arte e della sua teoria nei confronti della realtà, contribuendo al suo rinnovamento e trasformazione nello spirito degli ideali umanistici. Non è un caso che durante il periodo della perestrojka, che toccò anche la sfera spirituale della nostra società, siano riprese le discussioni sui problemi urgenti della teoria dei fiumi di S.. Sono causati da un bisogno naturale della posizione moderna di avvicinarsi alla comprensione del percorso settantennale percorso dall’arte sovietica, di riconsiderare le valutazioni errate e autoritario-soggettiviste date ad alcuni fenomeni significativi dell’artista. cultura in tempi di culto della personalità e di stagnazione, per superare la discrepanza tra l'artista. pratica, le realtà del processo creativo e la sua interpretazione teorica.

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realismo socialista, manifesti di realismo socialista
realismo socialista(realismo sociale) - un metodo di visione del mondo della creatività artistica, utilizzato nell'arte dell'Unione Sovietica, e poi in altri paesi socialisti, introdotto nella creatività artistica attraverso la politica statale, inclusa la censura, e corrispondente alla soluzione dei problemi di costruire il socialismo.

Fu approvato nel 1932 dagli organi del partito in letteratura e arte.

Parallelamente esisteva l'arte non ufficiale.

* rappresentazione artistica della realtà "accuratamente, in conformità con lo specifico sviluppo rivoluzionario storico".

• coordinamento della creatività artistica con le idee del marxismo-leninismo, coinvolgimento attivo dei lavoratori nella costruzione del socialismo, affermazione del ruolo guida del Partito Comunista.

• 1 Storia dell'origine e dello sviluppo
• 2 Caratteristica
  • 2.1 Definizione in termini di ideologia ufficiale
  • 2.2 I principi del realismo sociale
  • 2.3 letteratura
• 3 Critica
• 4 Rappresentanti del realismo socialista
  • 4.1 Letteratura
  • 4.2 Pittura e grafica
  • 4.3 Scultura
• 5 Vedi anche
• 6 Bibliografia
• 7 Note
• 8 collegamenti

Storia dell'origine e dello sviluppo

Lunacarskij fu il primo scrittore a gettarne le basi ideologiche. Già nel 1906 introdusse nella vita di tutti i giorni un concetto come "realismo proletario". Negli anni Venti, in relazione a questo concetto, cominciò a usare il termine “nuovo realismo sociale”, e all’inizio degli anni Trenta si dedicò al “realismo socialista dinamico e completamente attivo”, “un termine buono e significativo che può essere rivelato in modo interessante con la giusta analisi”, un ciclo di articoli programmatici e teorici pubblicati su Izvestia.

Termine "realismo socialista" proposto per la prima volta dal presidente del Comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS I. Gronsky sulla Literaturnaya Gazeta il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e l'avanguardia verso lo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo in questo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. 1932-1933 Gronsky e capo. il settore della narrativa del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione dei bolscevichi V. Kirpotin ha promosso intensamente questo termine.

Al 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici del 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che lui, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trasformare tutto, come una bella dimora dell'umanità, unita in un'unica famiglia.

Lo Stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda della sua politica. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c'erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un’organizzazione di scrittori proletari, fu attivamente coinvolta nella critica degli scrittori non proletari. La RAPP era composta principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell'industria moderna (gli anni dell'industrializzazione), il governo sovietico aveva bisogno di un'arte che elevasse le persone alle "imprese lavorative". Anche le belle arti degli anni '20 presentavano un quadro piuttosto eterogeneo. sono emersi diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Hanno rappresentato oggi: la vita dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e del lavoro. Si consideravano gli eredi dei Vagabondi. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “disegnarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del "realismo socialista". I maestri meno tradizionali hanno avuto momenti molto più difficili, in particolare i membri della OST (Società dei pittori da cavalletto), che univa i giovani diplomati alla prima università d'arte sovietica.

Gorky tornò solennemente dall'esilio e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti sovietici.

Caratteristica

Definizione in termini di ideologia ufficiale

Per la prima volta nella Carta dell'Unione degli scrittori dell'URSS, adottata al Primo Congresso dell'Unione degli scrittori, venne data una definizione ufficiale del realismo socialista:

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e della critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono coniugarsi con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

È un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e molto avanzato, sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell’educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista... furono un ulteriore sviluppo dell'insegnamento di Lenin sulla partigianeria della letteratura. (Grande Enciclopedia Sovietica, 1947)

Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell'arte possono essere trovate in un'ampia classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro.

Principi del realismo sociale

• Nazionalità. Ciò significava sia la comprensibilità della letteratura per la gente comune, sia l'uso di discorsi e proverbi popolari.

• Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per una vita nuova e migliore, azioni eroiche per raggiungere una vita felice per tutte le persone.

• Concretezza. raffigurare la realtà per mostrare il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano anche la loro coscienza, l'atteggiamento verso la realtà circostante).

Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l’uso del patrimonio dell’arte realistica mondiale, ma non come una semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà contemporanea, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da parte di ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel Paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, in una complessa interazione dialettica.

Il metodo includeva l'unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l'eroico e il romantico con "un'affermazione realistica della vera verità della realtà circostante". Si sosteneva che in questo modo l'umanesimo del "realismo critico" fosse integrato dall'"umanesimo socialista".

Lo stato ha dato ordini, inviato viaggi d'affari creativi, organizzato mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico di cui aveva bisogno.

Nella letteratura

Lo scrittore, secondo la famosa espressione di Yu. K. Olesha, è "un ingegnere delle anime umane". Con il suo talento deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito… Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, “ingranaggio e ruota” di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto dall’intera avanguardia cosciente dell’intera classe operaia.

Un'opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita "sull'idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell'uomo da parte dell'uomo, esporre i crimini del capitalismo, infiammare le menti dei lettori e degli spettatori con giusta rabbia e ispirare alla lotta rivoluzionaria per il socialismo."

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

È vitale e creativo per i nostri scrittori assumere un punto di vista dall’alto del quale – e solo da questo – sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni, e tutta la grandezza del l’opera eroica del dittatore proletario è visibile.

Ha inoltre affermato:

"...lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e conoscenza dei fenomeni sociali del presente, in cui è chiamato a svolgere due ruoli contemporaneamente: il ruolo di levatrice e di becchino ."

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Critica

Andrey Sinyavsky, nel suo saggio "Cos'è il realismo socialista", dopo aver analizzato l'ideologia e la storia dello sviluppo del realismo socialista, nonché le caratteristiche delle sue opere tipiche in letteratura, ha concluso che questo stile in realtà non ha nulla a che fare con il realismo reale , ma è una versione sovietica del classicismo con sfumature di romanticismo. Anche in quest'opera sostiene che a causa dell'errato orientamento degli artisti sovietici verso le opere realistiche del XIX secolo (in particolare il realismo critico), profondamente estranee alla natura classicista del realismo socialista, e quindi a causa della sintesi inaccettabile e curiosa di classicismo e realismo in un'unica opera: la creazione di opere d'arte eccezionali in questo stile è impensabile.

rappresentanti del realismo socialista

Mikhail Sholokhov Pyotr Buchkin, ritratto dell'artista P. Vasiliev

Letteratura

• Maksim Gorkij
• Vladimir Majakovskij
• Aleksandr Tvardovskij
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Nikolaj Ostrovskij
• Aleksandr Serafimovič
• Fedor Gladkov
• Konstantin Simonov
• Cesare Solodar
• Michail Sholokhov
• Nikolai Nosov
• Aleksandr Fadeev
• Konstantin Fedin
• Dmitrij Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Shahinyan
• Giulia Drunina
• Vsevolod Kochetov

Pittura e grafica

• Antipova, Evgenia Petrovna
• Brodskij, Isaac Izrailevich
• Buchkin, Pyotr Dmitrievich
• Vasiliev, Petr Konstantinovich
• Vladimirskij, Boris Eremeevich
• Gerasimov, Alexander Mikhailovich
• Gerasimov, Sergei Vasilievich
• Gorelov, Gavriil Nikitich
• Deineka, Aleksandr Aleksandrovich
• Konchalovsky, Pyotr Petrovich
• Maevskij, Dmitrij I.
• Ovchinnikov, Vladimir I.
• Osipov, Sergei Ivanovic
• Pozdneev, Nikolaj Matveevich
• Romas, Yakov Dorofeevich
• Rusov, Lev Aleksandrovic
• Samokhvalov, Alexander Nikolaevich
• Semenov, Arsenij Nikiforovich
• Timkov, Nikolaj Efimovich
• Favorskij, Vladimir Andreevich
• Franz, Rudolf Rudolfovich
• Shakhrai, Serafima Vasilievna

Scultura

• Mukhina, Vera Ignatievna
• Tomskij, Nikolai Vasilievich
• Vuchetich, Evgenij Viktorovich
• Konenkov, Sergei Timofeevich

Guarda anche

• Museo d'Arte Socialista
• Architettura stalinista
• Stile severo
• Operaio e coltivatore collettivo

Bibliografia

• Lin Jung-hua. Gli esteti post-sovietici ripensano la russizzazione e la chinizzazione del marxismo//Studi sulla lingua e letteratura russa. N. di serie 33. Pechino, Capital Normal University, 2011, N. 3. P.46-53.

Appunti

1. A. Barkov. Il romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita"
2. M. Gorkij. A proposito di letteratura. M., 1935, pag. 390.
3. TSB. 1a edizione, volume 52, 1947, pagina 239.
4. Cosacco V. Lessico della letteratura russa del XX secolo = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - M.: RIK "Cultura", 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 copie. - ISBN 5-8334-0019-8.. - Pag. 400.
5. Storia dell'arte russa e sovietica. Ed. D. V. Sarabyanova. Scuola superiore, 1979. S. 322
6. Abramo Terts (A. Sinyavsky). Cos’è il realismo socialista. 1957
7. Enciclopedia per bambini (sovietica), v. 11. M., "Illuminismo", 1968
8. Realismo socialista - articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica

Collegamenti

• A. V. Lunacarskij. "Realismo socialista" - Rapporto al 2° Plenum del Comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS del 12 febbraio 1933. "Teatro sovietico", 1933, n. 2 - 3
• Georg Lukacs. REALISMO SOCIALISTA OGGI
• Caterina Clark. Il ruolo del realismo socialista nella cultura sovietica. Analisi del romanzo sovietico convenzionale. Trama di base. Il mito stalinista della famiglia numerosa.
• Nella Breve Enciclopedia Letteraria degli anni '60/'70: v.7, M., 1972, rubrica. 92-101

realismo socialista, realismo socialista nella musica, manifesti di realismo socialista, cos'è il realismo socialista

Informazioni sul realismo socialista

Il realismo socialista è un metodo artistico della letteratura e dell'arte e, più in generale, un sistema estetico che ha preso forma a cavallo tra il XIX e il XX secolo. e stabilito nell’era della riorganizzazione socialista del mondo.

Il concetto di realismo socialista apparve per la prima volta sulle pagine della Literaturnaya Gazeta (23 maggio 1932). La definizione di realismo socialista fu data al Primo Congresso degli scrittori sovietici (1934). Nella Carta dell’Unione degli scrittori sovietici, il realismo socialista era definito come il metodo principale di finzione e critica, richiedendo all’artista “una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo. Questo indirizzo generale del metodo artistico non limitava in alcun modo la libertà dello scrittore nella scelta delle forme artistiche, “fornendo, come afferma la Carta, alla creatività artistica un'eccezionale opportunità di manifestazione dell'iniziativa creativa, la scelta di varie forme , stili e generi”.

M. Gorky ha dato un'ampia descrizione della ricchezza artistica del realismo socialista in un rapporto al Primo Congresso degli scrittori sovietici, mostrando che "il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo della più preziose capacità individuali di una persona ...".

Se l'emergere del termine risale agli anni '30 e le prime grandi opere del realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) apparvero all'inizio del XX secolo, allora alcune caratteristiche del metodo e alcuni principi estetici erano già delineati nel 19° secolo, a partire dall’ascesa del marxismo.

Il “contenuto storico cosciente”, la comprensione della realtà dal punto di vista della classe operaia rivoluzionaria si può già trovare in una certa misura in molte opere del XIX secolo: nella prosa e nella poesia di G. Weert, nel romanzo di W. Morris “Notizie dal nulla, o l'età della felicità”, nelle opere del poeta della Comune di Parigi E. Pottier.

Così, con l'ingresso nell'arena storica del proletariato, con la diffusione del marxismo, si formano una nuova arte ed un'estetica socialista. La letteratura e l'arte assorbono il nuovo contenuto del processo storico, cominciando a illuminarlo alla luce degli ideali del socialismo, riassumendo l'esperienza del movimento rivoluzionario mondiale, della Comune di Parigi e della fine del XIX secolo. - Movimento rivoluzionario in Russia.

La questione delle tradizioni su cui si basa l’arte del realismo socialista può essere risolta solo tenendo conto della diversità e della ricchezza delle culture nazionali. Pertanto, la prosa sovietica si basa in gran parte sulla tradizione del realismo critico russo del XIX secolo. Nella letteratura polacca del XIX secolo. il romanticismo era la tendenza principale, la sua esperienza ha un'influenza notevole sulla letteratura moderna di questo paese.

La ricchezza delle tradizioni nella letteratura mondiale del realismo socialista è determinata principalmente dalla diversità dei modi nazionali (sia sociali che estetici, artistici) di formazione e sviluppo di un nuovo metodo. Per gli scrittori di alcune nazionalità del nostro paese, l'esperienza artistica dei narratori popolari, i temi, i modi, lo stile dell'epopea antica (ad esempio, tra i kirghisi "Manas") è di grande importanza.

L'innovazione artistica della letteratura del realismo socialista era evidente già nelle prime fasi del suo sviluppo. Con le opere di M. Gorky "Mother", "Enemies" (che furono di particolare importanza per lo sviluppo del realismo socialista), così come i romanzi di M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" e "Ditte - a human bambino", poesia proletaria della fine del XIX secolo. la letteratura includeva non solo nuovi temi e personaggi, ma anche un nuovo ideale estetico.

Già nei primi romanzi sovietici si manifestava la scala epico-popolare nella rappresentazione della rivoluzione. Il respiro epico dell'epoca è palpabile in "Chapaev" di D. A. Furmanov, "Iron Stream" di A. S. Serafimovich, "The Rout" di A. A. Fadeev. In modo diverso rispetto ai poemi epici del XIX secolo, viene mostrato il quadro del destino delle persone. Il popolo appare non come vittima, non come mero partecipante agli eventi, ma come motore della storia. L'immagine delle masse è stata gradualmente combinata con l'approfondimento dello psicologismo nella rappresentazione dei singoli personaggi umani che rappresentano questa massa ("Quiet Flows the Don" di M. A. Sholokhov, "Walking through the torments" di A. N. Tolstoy, romanzi di F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, ecc.). La scala epica del romanzo del realismo socialista si è manifestata anche nell'opera di scrittori di altri paesi (in Francia - L. Aragon, in Cecoslovacchia - M. Puimanova, nella RDT - A. Zegers, in Brasile - J. Amado) .

La letteratura del realismo socialista ha creato una nuova immagine di un eroe positivo: un combattente, un costruttore, un leader. Attraverso di lui, l'ottimismo storico dell'artista del realismo socialista si rivela più pienamente: l'eroe afferma la fede nella vittoria delle idee comuniste, nonostante sconfitte e perdite temporanee. Il termine "tragedia ottimistica" può essere applicato a molte opere che trasmettono situazioni difficili di lotta rivoluzionaria: "La sconfitta" di A. A. Fadeev, "Il primo cavallo", Vs. V. Vishnevsky, "I morti rimangono giovani" A. Zegers, "Riportando con un cappio al collo" Y. Fuchik.

Il romanticismo è una caratteristica organica della letteratura del realismo socialista. Gli anni della guerra civile, la ristrutturazione del Paese, l'eroismo della Grande Guerra Patriottica e la resistenza antifascista determinarono nell'arte sia il contenuto reale del pathos romantico sia il pathos romantico nel trasferimento della realtà. I tratti romantici furono ampiamente manifestati nella poesia della Resistenza antifascista in Francia, Polonia e altri paesi; nelle opere che descrivono la lotta popolare, ad esempio, nel romanzo dello scrittore inglese J. Aldridge "The Sea Eagle". L'inizio romantico in una forma o nell'altra è sempre presente nel lavoro degli artisti del realismo socialista, risalendo nella sua essenza al romanticismo della stessa realtà socialista.

Il realismo socialista è un movimento artistico storicamente unitario nell'epoca della riorganizzazione socialista del mondo comune a tutte le sue manifestazioni. Tuttavia, questa comunità è, per così dire, nata di nuovo in specifiche condizioni nazionali. Il realismo socialista è internazionale nella sua essenza. L'inizio internazionale è la sua caratteristica integrale; si esprime in esso sia storicamente che ideologicamente, riflettendo l'unità interna del processo storico-sociale multinazionale. L’idea del realismo socialista è in costante espansione man mano che gli elementi democratici e socialisti nella cultura di un dato paese diventano più forti.

Il realismo socialista è un principio unificante per tutta la letteratura sovietica, con tutte le differenze nelle culture nazionali a seconda delle loro tradizioni, del momento in cui sono entrate nel processo letterario (alcune letterature hanno una tradizione secolare, altre hanno ricevuto la scrittura solo durante gli anni della potere sovietico). Nonostante tutta la diversità delle letterature nazionali, ci sono tendenze che le uniscono e che, senza cancellare le caratteristiche individuali di ciascuna letteratura, riflettono il crescente riavvicinamento delle nazioni.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh sono artisti profondamente diversi nei loro tratti artistici individuali e nazionali, nella natura del loro stile poetico, ma allo stesso tempo sono amici intimi, amici in generale direzione della creatività.

Il principio internazionale del realismo socialista si manifesta chiaramente anche nel processo letterario mondiale. Mentre si formavano i principi del realismo socialista, l’esperienza artistica internazionale della letteratura creata sulla base di questo metodo era relativamente scarsa. Un ruolo enorme nell'espansione e nell'arricchimento di questa esperienza è stato svolto dall'influenza di M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov e di tutta la letteratura e l'arte sovietica. Successivamente, la diversità del realismo socialista fu rivelata nella letteratura straniera e i più grandi maestri vennero alla ribalta: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado e altri.

Una diversità eccezionale si è rivelata nella poesia del realismo socialista. Quindi, ad esempio, c'è la poesia che continua la tradizione delle canzoni popolari, dei testi classici e realistici del XIX secolo. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Un altro stile fu designato da V. V. Mayakovsky, che iniziò con una suddivisione dei versi classici. La diversità delle tradizioni nazionali negli ultimi anni è stata rivelata nel lavoro di R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis e altri.

In un discorso del 20 novembre 1965 (in occasione del ricevimento del Premio Nobel), M. A. Sholokhov formulò il contenuto principale del concetto di realismo socialista come segue: “Sto parlando del realismo, che porta con sé il pathos del rinnovamento della vita, del rifacimento a beneficio dell'uomo. Sto parlando, ovviamente, del tipo di realismo che oggi chiamiamo socialista. La sua originalità sta nel fatto che esprime una visione del mondo che non accetta né la contemplazione né la fuga dalla realtà, invitando alla lotta per il progresso dell'umanità, consentendo di comprendere obiettivi vicini a milioni di persone, di illuminare il percorso di lotta per loro. Da ciò segue la conclusione su come io, come scrittore sovietico, penso al posto di un artista nel mondo moderno.

Teoria e pratica dell'ordine sociale

Minimo terminologico Parole chiave: Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici, realismo, realismo socialista, romanzo, metodo artistico, tendenza, pathos, tema, problema, genere, raggruppamenti letterari, immagine, carattere, canone, processo letterario, forma, contenuto, mito, sociale ordine.

Piano

1. Discussioni sul nuovo metodo artistico nella cultura russa tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30.

2. Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione: approvazione di un nuovo metodo.

3. La pratica dell'ordinamento sociale nella narrativa in Russia.

4. Controversie sul realismo socialista nel periodo post-sovietico: questioni di periodizzazione.

Letteratura

Testi da studiare

1. Gladkov, F. V. Cemento.

2. Gorky, M. Madre.

3. Ivanov, A. S. Chiamata eterna.

4. Kataev, V.P. Tempo, avanti!

5. Makarenko, A. S. Poesia pedagogica.

6. A. S. Serafimovich, Iron Potok.

7. Tolstoj, A. N. Pietro il Grande.

8. Furmanov, D. A. Chapaev.

Principale

1. Alla ricerca di una nuova ideologia: aspetti socioculturali del processo letterario russo negli anni '20 -'30. / risp. ed. O. A. Kaznina. - M.: IMLN RAN, 2010.
– 608 pag.

2. Dobrenko, E. Formare il lettore sovietico. Prerequisiti sociali ed estetici per la ricezione della letteratura sovietica [risorsa elettronica] / E. Dobrenko. – Modalità di accesso: http://www. Gumer.info/bibliotek_Buks/literat/dobr/03.php (data di accesso: 02/06/2014)

3. Sinyavsky, A. Cos'è il realismo socialista? [Risorsa elettronica] / A. Sinyavsky. – Modalità di accesso: http://www. agitclub.ru/satira/samiz/fen04.htm (data di accesso: 02/06/2014)

Ulteriori

1. Andreev, Yu. A. Rivoluzione e letteratura: ottobre e guerra civile nella letteratura russa e la formazione del realismo socialista (anni 20-30) /
Yu A. Andreev. - M.: Cappuccio. lett., 1987. - 399 p.

2. Borev, Yu. B. Realismo socialista: la visione contemporanea e moderna / Yu. B. Borev. - M.: AST, 2008. - 478 pag.

3. Golubkov, M. Alternative perdute: la formazione del concetto monistico della letteratura sovietica. Anni '20 -'30 / M. Golubkov. - M.: Patrimonio, 1992.
– 285 pag.

4. Rogover, E. S. Letteratura russa del ventesimo secolo: libro di testo. indennità / E. S. Rogover. - San Pietroburgo. - M.: Saga-Forum, 2011. - 496 p.

5. Letteratura russa del XX secolo: modelli di sviluppo storico. Nuove strategie artistiche / otv. ed. NL Leiderman. - Ekaterinburg: Uro RAN, 2005. - 465 p.

1. La letteratura dopo il 1917 subì una serie di cambiamenti significativi, la cui base era l'atteggiamento dei maestri della parola nei confronti di ciò che stava accadendo. I cambiamenti hanno interessato non solo argomenti, problemi, espressione di idee attraverso la riflessione artistica della realtà, ma anche opinioni sulla letteratura come parte della cultura nel suo insieme.

È generalmente accettato che la letteratura russa abbia dominato il processo letterario mondiale dalla seconda metà del XIX secolo. L'impennata della cultura, l'età dell'argento a cui diede vita, non poteva finire proprio al tempo delle rivoluzioni del 1917. Tuttavia, la stessa posizione riguardo alla successiva divisione in letteratura sovietica e letteratura della diaspora russa era predeterminata molto prima gli eventi dell'ottobre 1917. E il punto non è nemmeno che la maggior parte degli scrittori russi dell'inizio del XX secolo lasciò il proprio paese liberamente e per molto tempo (ricordiamo le biografie di M. Gorky, B. Zaitsev, E. Zamyatin e altri). Il principale, a nostro avviso, è stato il cambiamento nel significato dei campioni letterari e l'aumento della componente ideologica dell'opera letteraria di un certo numero di scrittori. E se in Russia (intendendo principalmente Mosca e Pietrogrado) le attività dei gruppi letterari sono diventate un modello di lotta per il primato ideologico, un simbolo del periodo di espressione relativamente libera della volontà degli scrittori, allora l'aumento del ruolo guida di il PCUS (b), e così i due decreti del governo dei paesi giovani nel 1925 e nel 1932, non potevano che portare ad una significativa evirazione del processo culturale nel paese. A questo proposito, è stata la letteratura a diventare una forma d'arte dimostrativa, dopo di che altre (pittura, teatro, ecc.) Sono state sottoposte all'ascetismo politico. È stata la letteratura, a nostro avviso, a soffrire più di altre dell'incipiente rivoluzione culturale.

La tendenza a creare la letteratura "necessaria" era stata osservata molto prima della Rivoluzione d'Ottobre. Un esempio di ciò è il romanzo "Madre" di M. Gorky dal punto di vista dell'organizzazione partitica della creatività artistica. Può quest'opera essere considerata un "derivato" delle idee di Lenin sulla partigianeria in letteratura? Sì e no.

L'articolo di V. I. Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito" (1905) non era dedicato ai principi della creazione di opere d'arte, ma riguardava la stampa del partito. Le idee di nazionalità (accessibile, riflette comprensibilmente le aspirazioni delle persone e le loro aspirazioni), di partigianeria (legata alle relazioni emergenti della democrazia e alla leadership del partito di tutti i processi nel paese) diventano i requisiti principali per un'opera d'arte nella Russia sovietica Dopo.

L'emergere di gruppi letterari e, di conseguenza, la lotta al loro interno negli anni '20. ha portato la realtà letteraria alle riforme necessarie, che si concludono con la fondatezza del nuovo metodo dal punto di vista della sua necessità in un'era rivoluzionaria.

Il termine stesso “realismo socialista” apparve per la prima volta sulla stampa sovietica nel 1932 (Literaturnaya gazebota, 23 maggio). È nato in connessione con la necessità di opporsi alla tesi di Rappov, che trasferiva meccanicamente le categorie filosofiche nel campo della letteratura (“metodo creativo dialettico-materialistico”), con una definizione che corrisponde alla direzione principale dello sviluppo artistico della letteratura sovietica. Decisivo in questo fu il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo (socialista), dovute sia alla novità del processo di vita che alla visione socialista del mondo degli scrittori sovietici. A questo punto, gli scrittori (M. Gorky,
V. Mayakovsky, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev) e critici (A. V. Lunacharsky, A. K. Voronsky) fecero numerosi tentativi per determinare l'originalità artistica della letteratura sovietica; si trattava di realismo proletario, tendenzioso, monumentale, eroico, romantico, sociale, della combinazione di realismo e romanticismo.

Definiamo le idee principali investite dai principali scrittori dell'epoca nel concetto di un nuovo metodo, la cui logica per molti aspetti non riflette pienamente, e in alcuni casi addirittura contraddice il metodo finale del realismo socialista (realismo socialista) .

Pertanto, gli scrittori inizialmente definirono il metodo della letteratura socialista emergente in modi diversi: "realismo proletario".
(F. Gladkov, Yu. Libedinsky), “realismo tendenzioso” (V. Mayakovsky), “realismo monumentale” (A. N. Tolstoy), “realismo con contenuto socialista” (V. Stavsky), “nuovo realismo” (A. Voronsky) , "nuova scuola realistica" (A. Lunacharsky), "romanticismo rivoluzionario" (N. Khlyshcheva), "dinamismo costruttivo" (V. Polishchuk)
eccetera.

Soffermiamoci sulle versioni più ragionevoli del nuovo metodo.

Nuova scuola realistica (A. Lunacharsky)

Già a livello di abbozzi preliminari del contenuto del nuovo metodo, si tratta di combinare, nel suo quadro, un'adeguata riflessione realistica della realtà e una certa idea del possibile sviluppo futuro di questa realtà (che in seguito, quando l’idea utopica del comunismo come stadio più alto dello sviluppo umano diventa evidente, essere in grado di parlare degli elementi di utopia nel realismo sociale). Dal punto di vista di A. Lunacharsky, il romanticismo, dotato anche di contenuto socialista, dovrebbe aiutare a combinare il reale e il presunto: la categoria del doppio mondo insita nel romanticismo si incarna in due fasi dell'esistenza della realtà: il presente, esistente al momento della creazione dell'opera, e il futuro, facilmente prevedibile secondo le leggi dello sviluppo, fissate dal materialismo storico.

Già nella fase iniziale, l'organizzazione della vita letteraria dell'era del realismo socialista prevedeva la lotta al dissenso e l'inevitabilità della comparsa di "nemici del popolo" dalla letteratura. Tra le opere che soddisfano i requisiti del nuovo metodo, A. Lunacharsky nomina la poesia
V. Mayakovsky e A. Bezymensky, "Il suolo vergine capovolto" e "La vita di Klim Samgin".

"Realismo monumentale" (A. N. Tolstoj)

Una delle visioni più originali delle modalità di sviluppo della nuova letteratura sovietica è il metodo, la cui essenza è stata confermata da
A. N. Tolstoj. Alla vigilia del passaggio dello scrittore al genere della prosa storica, ha sviluppato il proprio programma estetico di realismo "monumentale", il cui nucleo è la fede nell'uomo - la creatività del processo storico, e la base - la presentazione di oggi come analogo a quanto è già stato realizzato nello Stato russo. L'esempio più eclatante di ciò è il suo romanzo incompiuto Pietro il Grande.

Per l'autore del romanzo epico, la cosa principale non è solo ricreare la storia russa nel modo più conclusivo e vivido possibile, ma anche confrontare segretamente gli eventi di cui è testimone con le riforme di Pietro il Grande.

Il romanzo "Pietro il Grande" è stato creato nelle migliori tradizioni della narrazione storica. L'autore si pone il compito principale di rappresentare gli eventi dalla posizione “com'erano realmente”, credendo giustamente che il lettore abbia una comprensione di “cosa è successo”. Lo storicismo e il documentario diventano le regole principali per la creazione di un'opera su così larga scala.

Le scene di una rivolta popolare, il desiderio di mostrare la posizione dell'intellighenzia, alla quale appartiene certamente l'autore stesso, sono incarnate nella sua trilogia "Camminando tra i tormenti". Qui la cosa principale non è la conferma dell'idea rivoluzionaria, non la rappresentazione del movimento dei circoli operai e contadini, ma l'accettazione e la consapevolezza da parte dell'intellighenzia della necessità e dell'inevitabilità della rivoluzione.

L'opera di A. N. Tolstoj ha assorbito le migliori tradizioni della letteratura classica russa ed è stata in grado di arricchire il sistema estetico dell'arte del XX secolo con nuovi valori artistici. A questo proposito, il concetto artistico di personalità e storia è di particolare interesse; nella comprensione dello storicismo, gravitava consapevolmente verso la tradizione di Pushkin. Una tale visione degli eventi, secondo la maggioranza dei rappresentanti della cultura proletaria, è lontana dalla necessità dei tempi rivoluzionari e la rappresentazione stessa della storia non è coerente con le esigenze dell'epoca.

"Realismo tendenzioso" (V. Mayakovsky)

Nella sua opera, il poeta difende l'idea di sviluppare non l'arte in generale, ma la sua tendenza molto specifica. La natura rivoluzionaria di Mayakovsky come poeta si manifestava innanzitutto nel fatto che collegava apertamente il suo lavoro con l'idea sociale. L'obiettivo della creatività poetica è rifare il mondo e, prima di tutto, una persona: "La poesia è la produzione di una nuova persona".

Mayakovsky, sia come poeta che come rivoluzionario, si oppose all'idea prevalente secondo cui l'arte doveva essere solo una forma di riflessione della realtà. L'arte non è uno specchio, non una chiesa, tanto meno uno spettacolo, ma un'arma di lotta (soprattutto con la piccola borghesia sovietica) per il nuovo mondo. Il concetto di "arte" Mayakovsky è strettamente connesso al concetto di "lavoro": "Il loro ( poesia) deve essere fatto, e non grattare lingue su giambico e trocaico.

"Non si tratta di ispirazione, ma di organizzazione dell'ispirazione": così il poeta definisce uno dei principi più importanti del suo concetto di arte proletaria. L'origine proletaria non è ancora una garanzia dell'emergere di un'autentica cultura proletaria.

Di conseguenza, l'oggetto del lavoro di Mayakovsky non sono solo le contraddizioni specifiche dell'essere sociale di questa nuova persona (le forme della sua alienazione), ma il principio stesso di risolvere queste contraddizioni, e qui e ora.

Il principio di attività di Mayakovsky con il suo credo (“Io stesso”) escludeva un atteggiamento di attesa nei confronti del futuro. Già nel 1915 il poeta disse: "Voglio il futuro oggi". “Il futuro non verrà da solo se non agiamo”, sosteneva il poeta, esortando a “trascinare il futuro”. "La nostra vita è proiettata nel futuro!" - sosteneva in una poesia indirizzata ai posteri. Fu questa visione della realtà dal futuro come logica della rimozione delle contraddizioni che rese Mayakovsky inconciliabilmente critico nei confronti delle forme trasformate della realtà (sovietica - ancora più spietata), e questo, senza dubbio, era il suo istinto marxista.

Mayakovsky risolve la contraddizione tra poesia "civile" e "pura". Ma il poeta raggiunge questa risoluzione al prezzo di un cambiamento:
1) l'essenza della poesia; 2) l'idea stessa di esso; 3) l'essenza del poeta stesso, cosa forse ancora più difficile. Nella sua opera la cittadinanza era presente come una sorta di tesi, la satira come antitesi e la lirica come sintesi-rimozione dialettica. E nella misura in cui la satira era violenta, i testi erano allegri e teneri. Se il principio della critica artistica è inteso in modo marxista, cioè non come un elenco dei difetti del fenomeno in esame, ma come una ricerca delle sue contraddizioni con successiva rimozione obbligatoria, allora Mayakovsky, secondo la sua misura della visione artistica - l'iperbolismo, porta queste contraddizioni alla loro grottesca acutezza. E se a ciò aggiungiamo la passione della sua posizione ideologica, la luminosità e l'accuratezza del suo talento poetico e la forza del suo atteggiamento emotivo, allora in questo caso la critica si trasforma in satira militante. E se l'acutezza della satira era determinata dalla scala artistica del poeta, allora la profondità dei suoi testi era determinata dalla sua grandezza umana.

La particolarità dei testi di Mayakovsky era determinata non tanto dalla sua impavidità soggettiva nella sua apertura alla vita, ma dall'unità oggettiva del poeta con il mondo (in tutta la sua accettazione e rifiuto), che derivava dal suo atteggiamento assolutamente non alienato nei suoi confronti. Ma fu proprio a causa di questo rapporto non alienato che il poeta sentì tutta la profondità della sua disunione con la realtà, e non solo pre-rivoluzionaria, ma anche sovietica, anche se in modi diversi. Questa contraddizione oggettiva tra l'unità oggettiva con la realtà e allo stesso tempo la disunità soggettiva con essa era solo la "molla interiore" della personalità di Mayakovsky. Se nel suo pathos critico il poeta ha fissato artisticamente questa contraddizione, attraverso i testi ha cercato di risolverla. A proposito, ha risolto questa contraddizione in due modi: come poeta - in forma ideale, e come soggetto di creatività sociale - già in forma materiale. Personificando in sé il principio di apertura e franchezza non di una persona privata, ma di un individuo associato, Mayakovsky dichiarò così il tipo comunista dei testi.

Mayakovsky non è mai stato un partito che reagiva. Il poeta stesso ha determinato l'ordine sociale nel campo della creatività. Ha anche determinato da solo la priorità dei compiti creativi, il metodo e la forma della loro soluzione. Lo stesso Mayakovsky ha sempre avviato le idee di attività, e non solo le sue: politiche - per associazioni creative, creative - per il partito. Il poeta ha cercato di costruire rapporti significativi con le autorità, subordinando a questo tutte le inevitabili formalità. Ecco perché Mayakovsky (contrariamente all'approccio comune) non ha mai considerato il potere come una sorta di demiurgo antagonista che gli imponeva la sua volontà. Ha cercato di trattare gli stessi rappresentanti del potere (finché è stato possibile) come co-soggetti della creatività sociale.

Il realismo tendenzioso di V. Mayakovsky è un metodo di creatività sia artistica che sociale, inoltre, è un metodo che presuppone l'unità di questi due tipi di attività completamente diversi che esistono in sfere diverse (il primo è nell'ideale, il secondo è nel materiale). Il realismo di Mayakovsky è una reazione artistica al reale bisogno sociale della rivoluzione praticamente in corso ("ordine sociale"). Il realismo di Mayakovsky è un metodo per trasformare la realtà sia nella sfera materiale che in quella ideale.

Nonostante la progressività del concetto di Mayakovsky, la maggior parte di esso fu respinta, ma il concetto di "ordine sociale" mise radici nella società moderna e per molti anni predeterminò lo sviluppo della letteratura russa.

2. Il decreto del Comitato centrale del Partito comunista sindacale bolscevico del 23 aprile 1932 sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche e sulla liquidazione della RAPP fu un punto di svolta nella politica letteraria del partito, causato da un nuovo schieramento di forze sul fronte ideologico e di fatto un segnale per l'inizio dei preparativi per il Primo Congresso panrusso degli scrittori sovietici.

Il concetto di "realismo socialista" ("realismo socialista") si diffuse immediatamente e fu consolidato dal Primo Congresso panrusso degli scrittori sovietici (1934), in cui M. Gorky parlò del nuovo metodo come di un programma creativo volto a implementare idee umanistiche rivoluzionarie.

Il primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione si tenne a Mosca dal 17 agosto al 1 settembre 1934. L'elenco dei delegati comprendeva 700 persone, 597 arrivarono, con un voto decisivo - 377 (membri del PCUS (b)). Tra questi: A. Afinogenov, I. Babel, D. Bedny, A. Bezymensky, V. V. Veresaev, A. Vesely, Vishnevsky (precedente comitato del mandato), F. Gladkov, A. Gorky, I. Ilf, V. Inber, M. Kozakov (di Leningrado), B. Lavrenev (di Leningrado), L. Leonov, V. Lugovskoy, A. Malyshkin, S. Marshak (di Leningrado), A. Novikov-Priboy, Yu. Olesha, B. Pasternak, E. P. Petrov (Kataev), B. Pilnyak, N. Pogodin, M. Prishvin, M. Svetlov, A. Serafimovich,
S. Sergeev-Tsensky, A. Surkov, N. Tikhonov (di Leningrado), A. N. Tolstoy (di Leningrado), N. Trenev, Yu. Tynyanov (di Leningrado), A. Fadeev, K. Fedin (di Leningrado) ), O. Forsh (di Leningrado), A. Chapygin (di Leningrado), K. Chukovsky (di Leningrado), M. Shaginyan, M. Sholokhov,
I. Ehrenburg. Dalla regione della Mordovia – A.D. Kutorkin, K.A. Nuyanzin.

Sono stati invitati con voto consultivo 220 scrittori. Tra questi: D. Amtaudi, A. Barto, N. Bukharin, D. Vygodsky, A. Gaidar, V. Kamensky, B. Kushper, K. Paustovsky, A. Tvardovsky, E. Schwartz (di Leningrado), G. Storm , A. Erlikh, della regione della Mordovia. – F. M. Chesnokov, N. L. Irkaev.

Sono stati invitati gli scrittori stranieri: R. Alberti (Spagna),
L. Aragon (Francia), J.-R. Blok (Francia), Branberg (Svezia), Borin (Cecoslovacchia), V. Bredel (Germania), F. Vaiskopor (Germania), K. Varpalis (Grecia), I. Welzer (Danimarca), G. Vchelichka (Cecoslovacchia), D. Glinos (Grecia), V. Herzfelde (Germania), R. Gesner (USA), A. Goormeister (Cecoslovacchia), O.-M. Count (Germania), J. Kandi (Turchia), I. Last (Olanda), M.-T. Leon (Spagna), O. Luin (Norvegia), A. Malraux (Francia), K. Mann (Germania), G. Martinson (Svezia), M. Martinson (Svezia), V. Nezval (Cecoslovacchia), M. Andersen Nikse (Danimarca), L. Novomesky (Cecoslovacchia), B. Olden (Germania), T. Plivier (Germania),
G. Regler (Germania), H. Rifkli (Turchia), E. Toller (Germania), Udeanu (Francia), B. Field (USA), Hijihato (Giappone), H. Lan-chi (Cina),
A. Sharer (Germania), A.-V. Ellis (Inghilterra), A. Ehrenstein (Austria)
e così via.

Furono creati gli organi eletti. Consiglio eletto - 101 persone, tra cui: M. Gorky, N. Aseev, D. Bedny, A. Bezymensky, V. Veresaev, F. Gladkov, M. Zoshchenko, L. Kamenev, V. Kataev, L. Leonov, G Malyshkin, S. Marshak, B. Pasternak, B. Pilnyak, N. Pogodin, M. Prishvin, A. Serafimovich, A. N. Tolstoy, K. Trenev, Yu. Tynyanov, A. Fadeev,
K. Fedin, A. Chapygin, M. Sholokhov, I. Ehrenburg. Commissione di audit - 20 persone, tra cui: I. Babel, L. Kassil, V. Kataev, Yu. Olesha,
O.Forsh.

Per diritto del comitato organizzatore del congresso, M. Gorky apre l'incontro.

Tikhonov (a nome di numerose delegazioni) propone:

1. Presidium onorario composto da Stalin, Molotov, Kaganovich, Voroshilov, Kalinin, Ordzhonikidze, Kuibyshev, Kirov, Andreev, Kassif, Telman, Dmitrov, M. Gorky.

2. Il Presidium del Congresso - 52 persone, tra cui: A. I. Bezymensky, A. S. Bubnov, F. V. Gladkov, D. Bedny, M. Gorky, V. G. Zhdanov, L. M. Leonov, B. L. Pasternak, M. P. Pogodin, A. S. Serafimovich, A. N. Tolstoy, N. A. Tikhonov , K. G. Fedin, A. A. Fadeev, M. A. Sholokhov, M. S. Shaginyan, I. G. Ehrenburg.

3. Segreteria - 15 persone (tra cui: Aseev, Marshak).

4. Commissione per le credenziali - 7 persone (presidente - Vishnevskij).

5. Comitato editoriale - 8 persone (tra cui - V. Inber).

Dal Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione e dal Consiglio dei Commissari del Popolo dell'URSS, parla Zhdanov (Segretario del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione). In particolare afferma: “I successi della letteratura sovietica sono dovuti ai successi dell’edificazione socialista. La nostra letteratura è la più giovane di tutte le letterature di tutti i popoli e di tutti i paesi. Allo stesso tempo è la letteratura più ideologica, più avanzata e più rivoluzionaria. Nel nostro paese, i personaggi principali di un'opera letteraria sono costruttori attivi di una nuova vita: operai e operai, agricoltori collettivi e agricoltori collettivi, membri del partito, dirigenti aziendali, ingegneri, membri di Komsomol, pionieri - i principali tipi e personaggi principali del nostro Letteratura sovietica. La nostra letteratura è piena di entusiasmo ed eroismo. Il compagno Stalin chiamava i nostri scrittori ingegneri delle anime umane. Ciò impone i seguenti obblighi: primo, conoscere la vita per poterla rappresentare in modo veritiero, non scolastico, non mortale, non semplicemente come una realtà oggettiva, ma per rappresentare la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario; in secondo luogo occorre coniugare veridicità e concretezza storica dell’immagine artistica.

Il Primo Congresso dell'Unione degli scrittori sovietici, tenutosi nel 1934, confermò finalmente la disponibilità degli scrittori a unirsi, anche se sulla base del realismo socialista da lui proposto. Secondo uno scenario attentamente ponderato, il rapporto del Segretario del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi sull'ideologia A. Zhdanov ha preceduto il rapporto del Primo Segretario del Comitato Organizzatore del Primo Congresso dell'Unione degli scrittori sovietici M. Gorky, perché ha portato chiarezza politica al problema della leadership del Partito comunista sindacale dei bolscevichi (b) letteratura. Le tesi di A. Lunacharsky, in cui si potevano ancora trovare tracce di riflessioni intellettuali sulla bella letteratura di un bel futuro, furono semplificate secondo le linee guida del partito della metà degli anni '30: 1) “... Sotto la guida di il Partito Comunista, sotto la brillante guida del nostro grande leader e maestro, il compagno Stalin, lo stile di vita socialista è stato irrevocabilmente e definitivamente sconfitto nel nostro paese”; 2) “Abbiamo tra le mani l'arma giusta per superare tutte le difficoltà che ci ostacolano. Quest’arma è il grande e invincibile insegnamento di Marx-Engels-Lenin-Stalin, attuato dal nostro Partito e dai Soviet”; 3) "La nostra letteratura è la più giovane... la più ideologica, la più avanzata e la più rivoluzionaria - carne da carne e ossa da ossa della nostra costruzione socialista"; 4) “Il nostro scrittore trae il suo materiale dall'attività creativa che è in pieno svolgimento in tutti gli angoli del nostro Paese. I personaggi principali di un'opera letteraria sono costruttori attivi di una nuova vita. La nostra letteratura è piena di entusiasmo e di eroismo... è essenzialmente ottimista, poiché è la letteratura di una classe in ascesa, del proletariato, l'unica classe progressista e avanzata”; 5) “Il compagno Stalin ha definito i nostri scrittori ingegneri delle anime umane ... Quali doveri ti impone questo titolo? Ciò significa, in primo luogo, conoscere la vita per poterla rappresentare in modo veritiero nelle opere d'arte, rappresentarla non scolasticamente, non mortalmente, non semplicemente come “realtà oggettiva”, ma rappresentare la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica devono essere coniugate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo”;
6) “La letteratura sovietica dovrebbe essere in grado di mostrare i nostri eroi, dovrebbe essere in grado di guardare al nostro domani. Questa non sarà un’utopia, perché il nostro domani si prepara oggi attraverso un lavoro sistematico e cosciente”;
7) “Il romanticismo rivoluzionario dovrebbe entrare nella creatività letteraria come parte integrante, poiché tutta la vita del nostro partito, tutta la vita della classe operaia e la sua lotta consiste nel combinare il lavoro pratico più severo e sobrio con il più grande eroismo e grandiosità prospettive”.

Nonostante il rapporto di A. Zhdanov definisse il realismo socialista “il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica”, veniva sottolineato che “la letteratura sovietica ha tutte le opportunità di applicare... generi, stili, forme e tecniche della creatività letteraria nel loro diversità e completezza, selezionando tutto il meglio che è stato creato in questo territorio da tutte le epoche precedenti. Ma – unica limitazione – tutti dovrebbero diventare armi per “rifare la coscienza delle persone nello spirito del socialismo”. L'apparente contraddizione - il socialismo è già stato costruito, ma la coscienza deve ancora essere rifatta - non ha disturbato nessuno, poiché, secondo le idee del materialismo storico, la "sovrastruttura ideologica", per definizione, deve restare indietro rispetto alla "base" .

Non va dimenticato che il tempo della gestazione della teoria del realismo socialista è anche il tempo della creazione del “Breve corso di storia del PCUS (b)”, una delle disposizioni più importanti del quale era la predestinazione dell'emergere del PCUS (b) e della sua vittoria nella rivoluzione, nonché prova dell'idea che in futuro le novità impreviste scompariranno, poiché si costruiscono attraverso un lavoro pianificato e consapevole. Lo scopo finale del futuro secondo questa dottrina è una società comunista, che viene preparata in modo coerente e sistematico secondo le assicurazioni dei leader sovietici. E una delle condizioni per questo movimento incessante è l'equilibrio ideologico, che si ottiene trasformando il presente nel criterio ideologico di tutta la storia passata e realizzando il futuro, che cessa di essere utopico, occupando un certo posto nel tempo.

I fondamenti formulati del nuovo metodo, il suo testo canonico francamente sperimentale creato, tuttavia, necessitavano di essere rafforzati, da un lato, da nuove opere scritte in conformità con i suoi requisiti, e dall'altro, dalla prova della sua predeterminazione e superiorità storica, come si addice all'arte di una delle formazioni superiori dello sviluppo della società umana. Era necessario "riconfigurare" di conseguenza la teoria e la storia della letteratura.

3. La cosa principale nella teoria ampliata del realismo socialista come direzione è l'identificazione e la fondatezza di tre principi fondamentali. Il primo di questi è il principio di nazionalità (il modello del realismo socialista deve essere compreso da tutti senza eccezioni). Molto spesso, veniva percepito come un'opera d'arte scritta in un linguaggio semplice, utilizzando discorsi e proverbi popolari ben noti. Il secondo principio è l'ideologia (consiste nel desiderio di mostrare la vita delle persone così com'è, con particolare attenzione alla rappresentazione dell'eroismo umano, alla dimostrazione dei risultati e alla fedeltà al percorso verso un futuro felice). E il terzo principio è la concretezza (presuppone la rappresentazione delle aspirazioni comuniste, della realtà socialista).

Vediamo come è avvenuta nella pratica l'introduzione di questi principi nella creatività artistica.

Il XX secolo è stato generalmente un'epoca di manifesti e dichiarazioni che hanno preceduto, e talvolta addirittura sostituito, l'attività artistica vera e propria. Ma qualsiasi direzione e tendenza letteraria consapevolmente formata presuppone la creazione di testi di riferimento. Il testo di riferimento deve corrispondere ad una serie di parametri: dimostrare i vantaggi della direzione appena inventata, dimostrarne le qualità essenziali, inserirsi nel contesto letterario esistente secondo i principi di attrazione e repulsione percepiti dal lettore. Il realismo socialista prometteva di diventare un fenomeno unico nell'arte, perché i suoi parametri, infatti, erano fissati dal partito al potere. E il testo di riferimento è stato realizzato con la partecipazione degli enti statali. Era necessario un certo testo per dare il tono alla letteratura. Si è tentato di verificare effettivamente quanto siano pronti gli scrittori a subordinare la loro visione del mondo individuale a determinati parametri delle opere future e allo stesso tempo costruire un testo di riferimento che dimostrerebbe la possibilità di creare un'opera secondo i parametri del nuovo metodo. . Divennero il "Canale Mar Bianco-Baltico intitolato a Stalin. Storia della costruzione", che fu pubblicata prima del Primo Congresso dell'Unione degli scrittori sovietici, dove tutti i "compiti a casa" per la creazione di un nuovo metodo dovevano essere resi pubblici e accettati per l'esecuzione.

Il ruolo principale nell'educazione della popolazione negli anni '20. ha interpretato "Week" di Yu. N. Libedinsky, "Chapaev" di D. A. Furmanov, "Iron Stream" di A. S. Serafimovich (e nel 1934 "Il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo" si rifletteva nella Carta degli scrittori dell'Unione - nella definizione del realismo socialista).

Il romanzo della rieducazione, costruito secondo la trama: istruzione primaria da parte delle forze del vecchio mondo - impreparazione all'esistenza nelle condizioni della nuova realtà - rieducazione da parte delle forze del nuovo mondo - una gioiosa comprensione del La necessità di questo tipo di influenza e di esistenza libera nelle condizioni della nuova realtà si incontra abbastanza spesso nella letteratura sovietica. "Chapaev" D. Furmanov, "Flusso di ferro"
A. Serafimovich, "Cement" di F. Gladkov, "Rout" di A. Fadeev, con tutte le differenze, sono costruiti secondo uno schema: sulla base del pathos che afferma la vita.

Quindi, il merito del "Poema pedagogico" di A. S. Makarenko è che nei libri precedenti ha scoperto quanto in modo non uniforme, con successo variabile, gli stessi educatori si siano formati in questa veste insieme agli istruiti. Gli educatori nel suo lavoro non solo sanno esattamente cosa stanno ottenendo, ma hanno anche nel loro arsenale molti mezzi tattici di influenza, formando intenzionalmente e coerentemente una caratteristica nei loro alunni: la disponibilità e la capacità di lavorare collettivamente a beneficio del socialismo. Allo stesso tempo, una caratteristica della nuova pedagogia è la volontà dei reparti di aiutare il più possibile i propri educatori: delineano gli obiettivi e i mezzi dell'educazione, sviluppano un sistema differenziato di punizioni e ricompense, tengono conto dei bisogni e bisogni degli alunni e creare zone specifiche di sviluppo avanzato. Gli "elementi socialmente pericolosi" vengono riforgiati consapevolmente, e quindi rapidamente e fermamente. Questo libro è un inno al nuovo metodo educativo, presentato come un sistema logico consolidato che porta ai risultati necessari. È pianificato e sancito dall'alto, ma è incarnato qui e ora da persone concrete, riunite nel libro in due principali forze attive: educatori e detenuti istruiti.

C'è uno scontro tra il vecchio e il nuovo mondo: il nuovo mondo non solo rifiuta coloro che non vogliono lavorare per il bene comune, ma si impegna a rieducarli. Il protagonista non dubita mai di nulla, immaginando chiaramente la strategia e la tattica del suo comportamento.

La caratteristica principale del male sociale rappresentato nel libro sono le sue molteplici facce: o appare come un gentiluomo rasato con un abito trasandato e un colletto pulito, che funge da personificazione della lealtà forzata, o un ex ladro, oppure nelle immagini di suore, speculatori, kulaki, prostitute, trascinati dalla cultura borghese dei proletari di ieri, ecc.

I molteplici volti del male sono esaltati dall'individualismo di ciascuno dei personaggi. Non pensano alla natura generale di ciò che sta accadendo, riconoscendo solo il loro destino, le loro occupazioni, le loro opinioni come interessanti e significative in questo mondo.

La definizione di realismo socialista proposta da A. Zhdanov è stata inclusa nella Carta dell'Unione degli scrittori sovietici, adottata al congresso. Il congresso stesso (ciò è evidenziato, in particolare, dalla trascrizione) ha mostrato che i problemi del realismo socialista come nuovo metodo di letteratura affascinavano principalmente gli ex rappoviti (A. Surkov, Vs. Vishnevskij e altri). Altri scrittori erano preoccupati per altri problemi, entrarono in polemica tra loro, tirarono il congresso in direzioni diverse e in nessun modo (a differenza dei leader della produzione) non vollero concludere i loro discorsi con lodi a Stalin.

Questo caos doveva essere unificato, il che significava ordinare la vita letteraria secondo la Carta adottata e la rigorosa regolamentazione della letteratura.

Inizia la revisione della storia della letteratura, le basi ideologiche dell'opera degli scrittori classici iniziano ad adattarsi alle esigenze del nuovo sistema politico. Si sta formando un corpus di opere classiche del realismo socialista, create prima della proclamazione del nuovo metodo. Quelli fondamentali tra loro sono "Rout", "Enemies", "Chapaev", "Cement", i primi racconti di A. Serafimovich. Un posto d'onore tra loro è stato occupato dal romanzo "Madre" di M. Gorky.

La storia dell'arte viene riscritta dal punto di vista del realismo socialista. Continuò fino alla morte ufficiale del potere sovietico. Pertanto, i testi che oggi percepiamo quasi come esempi di realismo socialista (i cosiddetti romanzi di "produzione" dei primi anni '30) non furono affatto percepiti come tali dalla critica ideologizzata contemporanea, perché, nonostante l'evidente simpatia per la costruzione socialista, oltre a sopravvalutare il ruolo della spontaneità, erano formalmente eccessivamente complicati. E, al contrario, nell'ultimo periodo della sua esistenza, le opere apparentemente più lontane sono state spinte verso il realismo socialista, ad esempio il romanzo di M. Bulgakov Il maestro e Margherita, che parla di realismo socialista di tipo speciale e ammorbidito.

Tipicamente, in queste condizioni, a volte è stato addirittura vantaggioso per l'autore comporre il testo, seguendo metodi e standard collaudati e stereotipati, mostrando il meno possibile la sua individualità. Allo stesso tempo, molti scrittori non solo corressero obbedientemente le loro opere in conformità con i requisiti della critica, creando la seconda e la terza edizione (fu negli anni Quaranta-Cinquanta che V. Kaverin, L. Leonov, A. Fadeev e altri riscrissero alcuni dei loro vecchi lavori), ma coltivavano anche dentro di sé colui che A. Tvardovsky avrebbe poi designato come il “redattore interno”. L'autocensura ha costretto gli scrittori a aggirare gli angoli acuti, da qui è nata l'uniformità delle opere, la loro media. L'artista in larga misura rinuncia all'ostinazione creativa, riconoscendo l'esistenza di una certa supervolontà su se stesso, inclusa l'estetica.

Man mano che le esigenze dello Stato (partito) cambiavano, la gamma di argomenti poteva espandersi o restringersi. Così, dall'estate del 1942, divenne possibile la critica al comando militare, che portò alla pubblicazione sulla Pravda dell'opera teatrale di A. Korneichuk The Front. A cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta. è stato permesso di toccare il tema dei campi - sono apparse molte opere: da "Il destino di un uomo" a "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" (i problemi del primo e del secondo libro di "Virgin Soil Upturned" cambiato dal 1932 al 1954). Le regole del gioco erano compromessi socialmente accettabili, libertà concesse, qualche concessione alla censura in cambio di servizi.

Sebbene la fedeltà al realismo socialista fosse proclamata base della vita letteraria sovietica, i criteri del metodo, pur rimanendo sostanzialmente immutati, furono tuttavia adattati a seconda delle specifiche circostanze esterne.

Fin dall'inizio, il realismo sociale si è basato sull'allineamento con il testo standard, sul desiderio di duplicazione, variazione, tautologie, segnalando l'impegno dell'affermazione soggettiva al supertesto normativo. L'estetica della coscienza autorevole, ovviamente, è l'estetica dei luoghi comuni, la presenza di uno standard e di un imperativo suggerisce la possibilità di duplicazione da parte dei seguaci di certi frammenti di supertesto. Avendo padroneggiato la norma, non ha più i misteri della creatività; nel periodo del tardo stalinismo, anche i nomi degli eroi venivano dati tenendo conto di una certa connotazione (Arkady è cattivo, Andrey è buono). In effetti, è stato fissato un paradigma ideologico abbastanza rigido, all'interno del quale l'artista poteva essere relativamente libero se non si concentrava su campioni estetici standard già collaudati che ovviamente non causavano critiche. Ciò rese la vita più facile sia a coloro che non erano pronti a pensare artisticamente in modo indipendente (gli autori di una vasta gamma di opere di realismo socialista che apparvero), sia a coloro che stavano per parodiare lo standard (i creatori di Sots Art, una tendenza che suscitò grande interesse tra gli intellettuali oppositori).

Il metodo del realismo sociale è stato sviluppato dapprima teoricamente, poi si è basato su un testo di riferimento e su un sistema di testi "precedenti". L'unanimità dello Stato detta i canoni: un sistema rigido di tutte le forme d'arte, presupponendo una comprensione e una lettura comune di questo sistema. Le più importanti proprietà nominate dei testi realisti socialisti erano la nazionalità e la faziosità. Spirito di partito - fedeltà alle idee guida, nazionalità - accessibilità funzionale della forma dell'opera per la percezione di massa, esigenza di lealtà politica alla creatività, ma considerata dal lato formale.

Il canone dato del realismo sociale restringe il sistema dei generi possibili. La cosa principale è il romanzo dell'educazione (rieducazione), dove la spontaneità è sostituita dalla coscienza, potenzialmente buono si trasforma in ideologicamente competente: le aspirazioni personali eccellenti coincidono con le aspirazioni generali del partito e dello stato. L'educazione avviene con la partecipazione attiva e obbligatoria del Partito nella persona dei suoi saggi rappresentanti.

La costante positività degli eroi del popolo, soprattutto quelli orientati alla protesta sociale, si manifesta in una tale organizzazione della narrazione, in cui il lettore può tracciare analogie dirette tra gli eventi della storia sovietica e il lontano passato ed essere convinto della vantaggi del primo ("Port Arthur" di A. Stepanov, "Pietro il Grande" A. Tolstoy, "Stone Belt" E. Fedorov e altri).

Un altro tipo di genere del romanzo del realismo socialista è il romanzo di tipo epico (epica popolare), che è caratterizzato dalla rappresentazione della storia familiare privata sullo sfondo di importanti eventi storici, quando l'azione si sposta dal passato al presente, e questa transizione si svolge in conformità con il concetto generale di sviluppo storico del partito. A partire dal secondo e terzo libro di "Walking Through the Torments" di A. Tolstoy, questo tipo di romanzo è diventato molto popolare ("Eternal Call" di A. Ivanov, "Fate", "Your Name" di P. Proskurin, "Origins " di G. Konovalov, ecc.). P.). Lo scrittore dispone i suoi eroi in modo tale che si trovino invariabilmente in quella sezione della vita sociale dove i problemi diventano particolarmente acuti. L'ampiezza della copertura del materiale, il panorama danno un senso di conoscenza ordinata dell'intera storia nazionale moderna, ottenuta sull'esempio degli eventi più importanti. E diventa chiaro che le persone sono sagge e immortali, l'idea della grandezza del "piccolo uomo" sotto il socialismo, una società in cui tutto è diretto al bene dell'uomo e tutto è fatto in nome dell'uomo, è ovvio. In questo modo, i romanzi epici assecondano l’idea dell’uomo comune riguardo al ruolo che svolge nella società.

Tutte le opere di quel tempo sono costruite sulla riproduzione di una trama già pronta, sottolineano il costante movimento del paese e di ogni singola persona lungo il percorso comune verso il futuro comunista. Il materiale dei romanzi si basa invariabilmente sull'idea di lotta: con se stessi, il nemico per un futuro migliore, miglioramento della produzione, indicatori ideologici e di altro tipo. L’idea di rifare le imperfezioni in nome delle future perfezioni, rottura fondamentale con la tradizione consolidata, risulta essere dominante. L'adorazione di idoli comuni e predeterminati dall'alto porta al fatto che gli eroi sostituiti in modo sincrono come individui risultano non originali.

All'arte è stato chiesto di restaurare l'immagine premodernista del mondo, di seguire la strada della cultura di massa. I romanzi del realismo socialista e le opere della letteratura di massa sono accomunati da: 1) orientamento verso un modello già pronto già riconosciuto dalla letteratura, che facilita la percezione del testo; 2) un'interpretazione semplificata dei fenomeni storici e psicologici e delle connessioni tra loro, rendendo accessibile al lettore generale la comprensione di alcuni processi storici; 3) sostegno artificiale alle illusioni necessarie alla società, anche se eventualmente respinte dall'esperienza storica reale, e sostegno a idee e dottrine recentemente impiantate; 4) didatticismo nascosto attraverso la creazione di rappresentazioni di riferimento.

All’inizio del “disgelo” (1953-1960) si accesero le discussioni sulla “teoria senza conflitti” e sull’”eroe ideale”, furono avanzate dichiarazioni critiche contro la normatività nella letteratura sovietica e si cominciò a parlare di “laccatura”. , “abbellimento” della realtà. Iniziò così la revisione dei dogmi del realismo socialista. Un tentativo di superare il potere dei canoni realisti socialisti si è espresso non solo in nuovi problemi, nella distruzione dei miti della coscienza di massa, ma anche nella trasformazione, in misura maggiore o minore, dei generi più comuni del realismo socialista.

I romanzi apparsi in quel periodo gravitavano verso i tradizionali modelli realisti socialisti, il più delle volte verso il tipo di "romanzo di produzione". Questi sono "Searchers" (1954) e "Sto andando in un temporale" (1962) di D. Granin, "Battaglia in arrivo" (1957) di G. Nikolaeva, "Ricerche e speranze" (1957) di V Kaverin, “Acciaio bollito” (1956) V. Popov, "I fratelli Ershov" (1958) V. Kochetova, "Salamander" (1959) V. Ocheretin.

Il risultato più conciso dell’introduzione del realismo socialista nella pratica della narrativa del periodo sovietico è il seguente.

Entro la metà degli anni '30. tra i prosatori che operarono attivamente nel primo decennio del XX secolo, A. Neverov (1923),
A. Green (1932), K. Vaginov (1934), A. Bely (1934). Nel novembre 1931 E. Zamyatin emigrò. Perdono il diritto di pubblicare opere (in tutto o in parte) di A. Platonov, M. Bulgakov, S. Klychkov. Non stampato
I. Babel, O. Mandelstam, L. Seifullina. B. Pilnyak, I. Ehrenburg, M. Zoshchenko, Yu. Olesha, V. Kaverin cambiano il loro orientamento creativo,
V. Kataev.

Alla fine degli anni '30 morirono Yu Tynyanov, M. Gorky, A. Malyshkin, M. Bulgakov; B. Pilnyak, S. Klychkov, I. Babel muoiono,
O. Mandelstam, I. Kataev, N. Zarudin, A. Vesely.

Dall'inizio degli anni '30 la pressione della critica ufficiale e delle autorità porta al fatto che la prosa "non classica" viene eliminata. Tuttavia, fu negli anni '30 che furono create le sue opere più significative: "Appunti di un uomo morto" (1927) e "Il maestro e Margherita" (1940) di M. Bulgakov, "Le avventure di un fachiro" (1934-1935) vs. Ivanova, "Troublemaker" (1940) L. Solovyov, "La vita di Klim Samgin" (1925-1936) M. Gorky.

Le opere di A. Platonov (“Chevengur”, “Pit”, “Happy Mosca”), M. Bulgakov (“Romanzo teatrale”) stanno aspettando dietro le quinte,
Sole. Ivanov ("U", "Cremlino di Uzhginsky"), storie di D. Kharms, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky. Il realismo si afferma con la comparsa di opere come "Quiet Flows the Don" di M. Sholokhov, "Peter the Great" di A. Tolstoy.

Per tutti gli anni '30. continuano a scrivere e pubblicare L. Leonov, K. Fedin, A. Tolstoy, M. Gorky, M. Sholokhov, M. Prishvin,
Sole. Ivanov, A. Malyshkin, I. Ehrenburg.

Intorno a questi temi si sono formati i principali generi del romanzo realista socialista. Questo è, prima di tutto, un romanzo di produzione, al centro del quale ci sono i problemi della rieducazione, della formazione morale delle persone che partecipano alla costruzione socialista: “Cemento” (1925) e “Energia” (1933-1939) di F. Gladkov, “Blast Furnace” (1925) N. Lyashko, “Second Day” (1934) di I. Ehrenburg, “Time, forward!” (1932) V. Kataeva, "Hydrocentral" (1932) M. Shaginyan, "Gente dell'entroterra" (1938)
A. Malyshkina.

Alla fine degli anni '20 -'30. nasce il genere di un romanzo rurale, e poi di un romanzo agricolo collettivo: Bars (1928-1937) di F. Panferov, Virgin Soil Upturned (1932) di M. Sholokhov, ecc.

Il proscenio della vita letteraria ufficiale in questo periodo è occupato dai cronisti dell'epoca: saggisti (B. Gorbatov, S. Dikovsky, V. Kataev, M. Ilyin, M. Loskutov), ​​creatori di prosa industriale e agricola collettiva, autori di opere sulla guerra civile (A. Fadeev, F. Gladkov,
F. Panferov, A. Serafimovich, N. Ostrovsky, A. Makarenko).

4. I problemi della metodologia del realismo socialista divennero oggetto di accese discussioni negli anni 1985-1990.

La cosa principale era definire la progressività del fenomeno e la sua conoscenza per lo sviluppo del processo letterario del periodo sovietico.

Nel pieno della perestrojka, nel maggio 1988, la Literaturnaya Gazeta pubblicò il materiale della Tavola Rotonda intitolato “Dovremmo rinunciare al realismo socialista?”, che diede inizio a una lunga discussione.

Gli articoli sono apparsi e continuano ad apparire in altre pubblicazioni. In essi sono chiaramente visibili due tendenze: la prima mette il realismo sociale al di fuori dell'arte e, su questa base, cancella tutti gli scrittori coinvolti in esso, compreso Gorky (A. Genis, B. Paramonov). Il secondo lo interpreta come una "creazione di Stalin degli anni '30", come un "fantasma teorico". Nel libro di M. Golubkov Lost Alternatives (1992), il realismo socialista è visto come una certa realtà estetica, senza la quale il contesto letterario generale, che è un sistema di correnti alternative, non sarà completo.

B. Groys e I. Smirnov scrivono della realtà del realismo sociale come un certo sistema artistico.

Nelle opere della fine del XX secolo. La questione del luogo e, di conseguenza, dei confini del realismo socialista nel processo letterario del secolo scorso si pone sempre più insistentemente e in modo nuovo. Ad esempio, V. I. Tyupa, sostenendo che il realismo sociale, insieme all’avanguardia, sono due rami senza uscita dell’evoluzione artistica del XX secolo, vede la prospettiva del futuro dell’arte “neo-tradizionalista” solo nel contesto di la sua opposizione ai rami nominati della letteratura post-simbolista.

Con la definizione del luogo di questa tendenza nel processo letterario del XX secolo. problemi di periodizzazione. Alcuni ricercatori distinguono quattro fasi nello sviluppo del realismo socialista (per decenni, fasi della storia sociale o scala delle immagini epiche, ecc.):

1. Diventare. Anni '20 -'30

- il pathos del rinnovamento ("Nuovo tempo - nuove canzoni");

- Romanzo rivoluzionario.

2. Anni '40

- la predominanza dei soggetti militari;

- romanticismo della guerra e della vittoria;

- patriottismo.

3. Aggiorna. Anni '60

– stati d’animo “disgelo”;

- il ritorno dell'umanesimo e del realismo tradizionale.

4. Stagnazione. Anni '70 -'80

– rifiuto di aggiornare i moduli;

- lotta contro le tendenze postmoderne.

M. Epstein considera il realismo sociale nel contesto dello sviluppo culturale mondiale del XX secolo, in cui identifica tre periodi principali: purismo serio: avanguardia, o primo modernismo - il primo terzo del XX secolo; eclettismo serio: realismo socialista in URSS, alto modernismo in Occidente - secondo terzo del secolo; eclettismo del gioco: il postmodernismo - l'ultimo terzo del ventesimo secolo.

Esistono anche opinioni sulla regressività del metodo: il realismo socialista riporta la letteratura alla fase di sviluppo prerealista, che è caratterizzata, secondo la definizione di V. Chulkov: a) un orientamento verso la possibilità reale di una completa coincidenza di un lettore reale con uno ideale; b) il processo di fusione con il lettore ideale richiedeva di tagliare l'esperienza individuale, storica, estetica, ecc. in nome dell'esperienza generale, generica; c) la possibilità di scelta che l'opera prerealista offriva al lettore reale si rivelò un'illusione e ancora una volta enfatizzò e affermò la variante del rapporto con il mondo che l'opera prerealista insisteva come l'unica possibile; d) il principio di genere dell'organizzazione della letteratura era sia il risultato che la condizione di un tale principio di costruzione di relazioni tra lettori ideali e reali, in cui quest'ultimo o obbediva all'ideale senza lasciare traccia, o veniva strappato dall'opera, che in questo caso non è diventato un elemento del suo atteggiamento nei confronti del mondo.

Siamo vicini alla posizione di G. Mitin, il quale sostiene che il realismo socialista era progressista nella fase di rinascita della Russia dopo la guerra civile. Ma i suoi esempi includono un ristretto elenco di testi letterari. Secondo il critico, "The Defeat" di A. Fadeev, "The Rupture" di B. Lavrenev, "The Iron Stream" di A. Serafimovich e altri possono essere considerati tali.un sentimento: il suo amore e la lealtà verso suo figlio. Da parte nostra aggiungiamo che se così non fosse, allora, secondo le leggi dell'arte proletaria, il romanzo potrebbe essere chiamato in modo più radicale.

Domande e compiti per l'autocontrollo

1. Definire il concetto di "realismo socialista". Ampliare il contenuto del concetto di "realismo socialista".

2. Qual è il posto del romanzo nel sistema dei generi letterari del realismo socialista?

3. Le opere del realismo socialista contengono spesso un gran numero di cliché discorsivi, per nominare quelli a te noti.

4. Qual è il posto nella genesi del realismo socialista
Signor Gorkij?

5. Fornire una descrizione dettagliata della discussione avvenuta negli anni 1985-1990. sul realismo sociale.