Baršunasti zvuk francuske harmonike sa francuskim šarmom stvara prolećno raspoloženje. Njegova melodija vraća u prošlost Francuske, gdje se garson vrvi oko stolova u kafićima, muškarci u šalovima piju vino, žene u šeširima šetaju tihim ulicama, a parovi plešu valcer i cvjetaju kesteni na nasipu Sene.
Drugim riječima, harmonika je posebna emocija pretopljena u urbane zvukove. Poput slikovitih svakodnevnih scena Renoira i Maneta, urbanih skica Moneta, Degasa i njegovih plesača, francuska harmonika crta slike urbanog života i života njegovih likova.
Kako se harmonika pojavila u Francuskoj
Sinonim za pariški način života je muzet (od francuskog - lula) - tradicionalni francuski gajdaski ples koji je nastao na dvoru Kralja Sunca. Pariški balovi bili su oličenje Musette i bili su veliki uspjeh početkom 20. stoljeća. Nakon Prvog svjetskog rata, muzeta na gajdi je ustupila mjesto harmonici i novim plesovima - valceru, fokstrotu, kadrilu. U novim oblicima igre centralno mjesto dobila je harmonika. Muzički stil "musette" kombinuje virtuozne pasaže, francusku šansonu i melodije, potpuri. Harmonika se razvila kao instrument popularne kulture. U Francuskoj je njegova popularnost određena dostupnošću i lakoćom reprodukcije narodnih melodija.
„Usna harmonika je instrument mučenja koji koriste mladići koji uveče remete red na ulicama“ – tako se opisuje moć i popularnost instrumenta u 19. veku.
Šta je francuska harmonika
A Harmonika je moderna verzija ručne harmonike, gdje se nalaze desna i lijeva klavijatura. Ovaj instrument se svira sa obe ruke, stojeći ili sedeći. Francuska harmonika razlikuje se od ruske harmonike po velikoj veličini i klavirskoj klavijaturi sa 2 reda dugmadi. Bayan je još jedna vrsta harmonike, već modernizirana. Ovo je instrument sa dugmetom, ali sa proširenim opsegom zvuka. Nakon promjena u dizajnu harmonike, postala je poznata kao harmonika samo u Rusiji.
Dizajnerska ideja narodnih majstora razvijala se u pravcu izvornog zvuka. Dakle, majstori Deben Busson i Leterme spojili su 2 glasa glasa, zvučajući "u suprotnosti". Takav model odredio je osebujnu melodiju i prototip moderne harmonike. Njemu su podložni graciozni valceri, lagana polka, zapaljivi latino plesovi i tango. Džez muzika je zanimljivo područje za savladavanje harmonike. Ima dovoljno prostora i dinamike za izvođenje najneočekivanijih interpretacija. Ekspresivnom tehnikom - intonacijom - harmonika je u stanju da pronikne u suštinu jazz umjetnosti i slobodno improvizira.
U popularnoj muzici 30-50-ih. Francuska harmonika se pokazala u djelu grofova Gvida i Pietra Deira, a 70-90-ih godina svijet je čuo instrument virtuoza Myron Florin.
Vintage muzika Jaegera de Montmartrea, šansonijera i harmonikaša iz Grenobla, trenutno osvaja srca Moskovljana. Njegova muzička kutija sadrži retro melodije, francuske popularne pjesme, bossa novu, jazz i blues kompozicije koje stvaraju sliku raznolikog Pariza.
Kao što pokazuje repertoar savremenih izvođača, harmonikarska umjetnost čini ogroman sloj u instrumentalnoj muzici. Instrument je usko povezan sa evropskom tradicijom i masovnim muziciranjem. Definiše vrijednost francuske muzičke kulture i moćno je sredstvo moderne komunikacije.
Chernyshev A.F. Brusilica za orgulje.
Sada se retko ko sjeća orgulja u cijevi, ali nekada je to bilo vrlo uobičajeno. Starac bi ušao u dvorište sa šareno obojenom kutijom na ramenu, često sa majmunom koji je sjedio na njemu. Bio je to brusilica za orgulje. Skinuo je teret sa ramena, počeo odmereno da okreće ručku hardi-gurdija, a uz šištanje i jecanje začuli su se zvuci valcera i polki, često neskladni i lažni.
Postoji legenda da je već u VI veku pr. Konfucije je proveo sedam dana neprekidno uživajući u zvuku melodija na "tigrovim rebrima" (metalne ploče koje emituju zvukove različite visine), a vjeruje se da je ovaj mehanizam 1769. godine izumio švicarski mehaničar Antoine Favre.
Henry William Bunbury. 1785
U zapadnoj Evropi ovaj mehanički muzički instrument pojavio se krajem 17. veka. U početku su to bile "ptičje orgulje" za podučavanje ptica pjevica, a zatim su ga "u ruke" uzeli putujući muzičari.
Emil Orlik. 1901
Tako je postojao muzički instrument za one koji ne znaju da sviraju. Okrenite dugme i svira se muzika. Najčešće je zvučao tadašnji hit "Charmant Katarina" (na francuskom "Charmant Katarina") Naziv instrumenta je proizašao iz naziva pesme - ulične orgulje.
Jedan od prvih majstora koji se bavio proizvodnjom bačvastih orgulja bio je Italijan Giovanni Barberi (otuda i francuski naziv za ovaj instrument - orgue do Barbarie, doslovno "orgulje iz zemlje varvara", iskrivljeno orgue do Barbcri). Njemački i engleski nazivi ovog instrumenta također uključuju korijenski morfem "organ". Da, i u ruskom jeziku „orgulje“ često deluje kao sinonim za „hurdy-gurdy“: „U sobi je bio i mlin za orgulje, sa malim ručnim orguljama...“ (Dostojevski. Zločin i kazna).
Hardi-gurdi je u Rusiju došao početkom 19. veka, a upoznavanje Rusa sa novim instrumentom počelo je upravo sa francuskom pesmom „Charman Catherine“. Pjesma se svima odmah dopala, a naziv "katerinka", ukrajinski "katerinka", bjeloruski "katserynka", poljski "katarynka, ili "Lee hurdy-gurdy" čvrsto se zalijepio za instrument.
Postoji i pretpostavka da primarni naziv nije bio hurdy-gurdy, već širmanka.
“... A dolazilo je sa ekrana, zbog čega je Pulcinella, gotovo stalni pratilac brusilice orgulja, svojim zvučnim glasom doziva posmatrače i znatiželjnike, orgulje koje su se pojavile u našoj zemlji bile su neodvojive od lutkarske komedije” ( esej „Peterburški brusilice za orgulje“ iz „Fiziologije Peterburga“ D. V. Grigoroviča).
V.G. Perov. Brusilica za orgulje.
Holanđani tvrde da se prvi hurdy-gurdy pojavio u njihovoj domovini. A to je bilo prije 500 godina. Međutim, od materijalnih dokaza imaju samo crtež kraja 15. stoljeća - toliko oronuo da je na njemu teško išta razaznati. Od onih uzoraka koji su do nas došli, najstariji je napravljen u Francuskoj početkom 17. vijeka.
R. Zink, Farandole. 1850
Često nam se čini da su bačve orgulje samo velika muzička kutija i u njima se rađa melodija uz pomoć valjka sa iglama i gvozdene ploče sa „repom“. Valjak se okreće, igle raspoređene u pravom redosledu dodiruju "repove" - evo vam "Na brdima Mandžurije". Međutim, nije sve tako jednostavno. Da, postoje bačve orgulje sa takvim mehanizmom, pa čak i sa ksilofonskim mehanizmom, kada igle valjka dodiruju muzičke čekiće koji udaraju po metalnim tasterima, ali to su već derivati.
Pravi hurdy-gurdy je gotovo orgulje, a njegov raspored je mnogo složeniji nego što mislimo. Da bi bačve orgulje svirale, prvo morate okrenuti njegovu ručku - kapiju. Ova ručka pokreće dva mehanizma odjednom: iglu koja pumpa vazduh u meh na dnu instrumenta i muzički valjak sa udubljenjima - iglama. Rotirajući valjak pokreće poluge koje se, držeći se za igle, kreću gore-dolje određenim redoslijedom. Zauzvrat, poluge pokreću trske koje otvaraju i zatvaraju ventile za zrak. A ventili kontroliraju dovod zraka u cijevi, slično orguljskim cijevima, zahvaljujući kojima melodija zvuči.
Okrećući ručicu, brusilica za orgulje je mogla odsvirati 6-8 melodija snimljenih na valjku. Takvi "bregasti uređaji" poznati su još od antike: male izbočine - "bregaste" su postavljene na rotirajuće cilindre ili diskove, naizmjenično uključuju zvuk određene note. Na jednom valjku je snimljena samo jedna melodija, ali valjak nije bilo teško zamijeniti.
U 20. stoljeću umjesto valjaka počele su se koristiti perforirane papirne trake na kojima svakom zvuku odgovara određena rupa. Često je hardy-gurdy opremljen uređajem koji posebno čini zvuk isprekidanim i drhtavim, tako da je bolje moguće "iscijediti suzu" od slušatelja. Ali postojale su i orgulje od trske - sada se pojavljuju kao dječje igračke. Vremenom su se kvačice izbrisale, zvuk je postao nerazgovijetan i nametljiv - otuda „Pa, opet sam počeo svoj hurdy-gurdy! ..”
Repertoar hurdy-gurdya sastojao se od najpopularnijih pjesama starog vremena, na primjer: "Majka golubica", "Uz Pitersku". Ali hit s početka prošlog stoljeća bila je pjesma "Marusya se otrovala". Pesma je objavljena 1911. na ploči Nine Dulkevič, uz autorstvo Jakova Prigožija, pijaniste i aranžera moskovskog restorana Yar.
Pesma je decenijama ostala popularna. Postoji snimak cirkuske klovnoverije iz 1919. godine "Ulične orgulje", gde zvuči pesma "Marusya got trovane" koju je izveo poznati akrobat klovn Vitaly Lazarenko.
Umoran sam od skakanja
A građani, priznajem vam,
preuzeo sam nešto drugo:
Idem po dvorištima sa škarpom.
Zvukovi bačvastih orgulja su turobni,
A ponekad i bravurozno.
Svi znate motive
Svuda svuda!
Za svoje nastupe lutkari su se udružili sa mlincima za orgulje, i od jutra do večeri su išli od mesta do mesta, ponavljajući mnogo puta Petruške avanture. Brusilica za orgulje je delovala i kao „guranje“ – predstavljao je Petrušku publici, svađao se sa njim, podsticao, upozoravao ili pokušavao da ga odvrati od loših dela, svirao je na orguljama ili drugim muzičkim instrumentima.
Pre 100-200 godina mlinči orgulja šetali su dvorištima i svirali popularne romanse, valcere ili pesme koje su volele mase poput „Razdvojenosti“. Stanari susednih kuća su slušali uličnu muziku i bacali sitne novčiće u mlin za orgulje iz prozori. Ponekad je majmun sjedio na ramenu brusilice za orgulje, koji je učestvovao u izvođenju - pravila je grimase, šaltala se po zemlji i čak plesala uz muziku.
Ili je pratilac bio veliki papagaj ili dresirani bijeli miš, koji je za peni izvadio iz kutije smotane karte "sa srećom" - na komadu papira pisalo je šta čeka osobu u budućnosti. Često je vrlo mali dječak hodao uz mlin za orgulje i pjevao tužne pjesme tankim glasom (najbolje je pročitati roman Hectora Maloa „Bez porodice“ o sudbini uličnih svirača).
Iz priče I. T. Kokoreva "Savvuška" saznajemo o onim muzičkim komadima koji su bili dio repertoara orguljaša: "Trojka odvažna", "Nećete vjerovati", (Slavuj", "Dama", "polka ", "sobari". Ovdje se pominje još jedna izuzetno popularna melodija - izvela ju je čuveni hurdy-gurdy Nozdrjova u "Dead Souls". Kako kaže Gogolj, "Hurdy-gurdy je svirao ne bez prijatnosti, već usred čini se da se nešto dogodilo, jer je mazurka završila pjesmom: "Malbrook je otišao na kampovanje", a "Malbrook je otišao na kampovanje" neočekivano se završilo nekim davno poznatim valcerom." Nozdrjov pokušava zajedno sa Čičikovom predati hurdy-gurdy. mrtvih duša, dok tvrdi da je napravljen "od mahagonija".
Kasnije su na repertoar orguljaša ušle i druge melodije: osjetljive romanse "Pod večerom kišne jeseni" i "Otvori prozor, otvori" (memoari I. A. Belousova "Otišla Moskva"). A hardy-gurdy, kojim su nastupili junaci Kuprinove "Bele pudlice", odsvirao je "tupi nemački valcer" kompozitora I.F. Lannera i galop iz opere "Putovanje u Kinu".
"Ulične orgulje" se više puta spominju u djelima F. M. Dostojevskog. Junak priče „Jadni ljudi“ Makar Devuškin susreće brusilicu za orgulje u ulici Gorokhovaya u Sankt Peterburgu, a umetnik ne samo da igra brusilicu za orgulje, već i pokazuje publici kako plešu lutke: „Jedan gospodin je prošao i bacio novčić na mlin za orgulje; novčić je pao pravo u onu kutiju sa malom baštom u kojoj je predstavljen Francuz koji pleše sa damama.
Brusilice za orgulje bile su veoma popularne u Francuskoj, Njemačkoj, Rusiji i Italiji. Detaljan opis brusilice za orgulje iz Sankt Peterburga može se pročitati od Dmitrija Grigoroviča: „Pocepana kapa, ispod koje u neredu izbija duga, kao kao kao mrak kosa, zasjenjuje mršavo, preplanulo lice, sako bez boje i dugmadi , marama garus nemarno omotana oko tamnog vrata, platnene pantalone, unakažene čizme i, na kraju, ogroman organ koji je ovu figuru savio u tri smrti, sve to pripada najnesretnijem peterburškom zanatliji - brusilici za orgulje.
Korzuhin Aleksej Ivanovič Peršun.
- "Herr Volodya, pogledajte svesku!"
„Zar ne čitaš ponovo, lažljivice?
Čekaj, ne usuđuj se igrati
Nimmer mehr taj gadni mlin za orgulje!”
zlatne dnevne zrake
Zagrijali su travu toplim milovanjem.
- "Ružni dečko, nauči glagole!"
Oh, kako je teško učiti u aprilu!..
Saginje se, gleda kroz prozor
Guvernanta u ljubičastom ogrtaču.
Fräulein Else je danas tužna
Iako želi da bude oštar.
U njemu su prošli snovi svježi
Ovi odjeci starih melodija,
I suze su dugo drhtale
Na trepavicama bolesnog Volodje.
Jan Michael Ruyten
Alat je nespretan, nespretan:
Uostalom, to je slabo plaćeno!
Svi su slobodni: podstanar-učenik gimnazije,
I Nataša i Dorik sa lopatom,
I trgovac sa teškim poslužavnikom,
Šta prodaje pite dole...
Fräulein Else pokrivena šalom
I naočare, i oči ispod naočara.
Slepi mlin za orgulje ne odlazi,
Lagani vjetar trese zavjesu,
I mijenja se: "Pjevaj, ptico, pjevaj"
Odvažan izazov Toreadora.
Fräulein plače: igra uzbuđuje!
Dječak vodi olovku duž upijača.
- „Ne budi tužan, lieber Junge, vreme je
Šetamo Tverskom bulevarom.
Sakrijte svoje sveske i knjige!”
- „Zamoliću Aljošu slatkiše!
Fräulein Else, gdje je mala crna lopta?
Gdje su moji, Fräulein Else, galoše?”
Ne nadjačajte muku slatkiša!
O veliki mamac života!
U dvorištu bez nade, bez kraja
Snaga igra žalosno.
Marina Tsvetaeva. Večernji album.
Makovski Vladimir Jegorovič Brusilica za orgulje. 1879
Rupert Bunny. Umetnik u Parizu.
Valery Krylatov. Pariški mlin za orgulje. 1995
Nikolay Blokhin. Trgovac srećom.
Carl Henry d "Unker.
Fritz von Uhde.
Makovski Vladimir Jegorovič
Francois-Hubert Drouais.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http:// www. sve najbolje. en/
Francuska muzika je jedna od najzanimljivijih i najuticajnijih evropskih muzičkih kultura, koja svoje poreklo vuče iz folklora keltskih i germanskih plemena koja su živela u antičko doba na teritoriji današnje Francuske. Sa formiranjem Francuske tokom srednjeg veka, folklorne muzičke tradicije brojnih regiona zemlje spojile su se sa francuskom muzikom. Francuska muzička kultura se razvijala u interakciji i sa muzičkim kulturama drugih evropskih naroda, posebno italijanske i nemačke. Od druge polovine 20. veka francuska muzička scena obogaćena je muzičkom tradicijom Afrikanaca. Ona ne ostaje podalje od svetske muzičke kulture, upijajući nove muzičke trendove i dajući poseban francuski prizvuk džezu, rok, hip-hop i elektronskoj muzici.
Francuska muzička kultura počela je da se oblikuje na bogatom sloju narodne pesme. Iako najstariji pouzdani zapisi pesama koji su sačuvani do danas datiraju iz 15. veka, literarna i umetnička građa ukazuje da su muzika i pevanje još od vremena Rimskog carstva zauzimali istaknuto mesto u svakodnevnom životu ljudi. Crkvena muzika je došla u francuske zemlje sa hrišćanstvom. Izvorno latinski, postepeno se mijenjao pod uticajem narodne muzike. Crkva je u bogoslužju koristila materijal koji je lokalnom stanovništvu bio razumljiv. Jedan od bitnih slojeva francuske muzičke kulture bila je crkvena muzika, koja se raširila zajedno sa hrišćanstvom. Himne su prodrle u crkvenu muziku, razvili su se sopstveni pevački običaji, pojavili su se lokalni oblici liturgije. francuski kompozitor muzičke tradicije
narodna muzika
U djelima francuskih folklorista razmatraju se brojni žanrovi narodnih pjesama: lirske, ljubavne, žalbene pjesme (complaintes), plesne (rondes), satirične, zanatlijske pjesme (chansons de metiers), kalendarske, na primjer božićne (Noel); radničkih, istorijskih, vojnih itd. Folklor takođe uključuje pesme povezane sa galskim i keltskim verovanjima. Među lirskim žanrovima posebno mjesto zauzimaju pastorale (idealizacija seoskog života). U delima ljubavnog sadržaja preovlađuju teme neuzvraćene ljubavi i rastanka. Mnoge pjesme su posvećene djeci - uspavanke, igrice, brojalice (fr. comptines). Radničke (pjesme žetelaca, orača, vinogradara i dr.), vojničke i regrutske pjesme su raznovrsne. Posebnu grupu čine balade o krstaškim ratovima, pesme koje razotkrivaju okrutnost feudalaca, kraljeva i dvorjana, pesme o seljačkim ustancima (istraživači ovu grupu pesama nazivaju „poetskom epikom istorije Francuske“).
I iako je francuska muzika nadaleko poznata još od vremena Karla Velikog, tek u doba baroka pojavljuju se kompozitori svetskog značaja: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.
Jean-Philippe Rameau. Pošto je postao poznat tek u zrelim godinama, J.F. Rameau se tako rijetko i oskudno prisjećao svog djetinjstva i mladosti da čak ni njegova supruga nije znala gotovo ništa o tome. Samo iz dokumenata i fragmentarnih memoara savremenika možemo rekonstruisati put koji ga je doveo do pariskog Olimpa. Njegov datum rođenja nije poznat, a kršten je 25. septembra 1683. godine u Dijonu. Ramov otac je radio kao crkveni orguljaš, a dječak je prve poduke dobio od njega. Muzika je odmah postala njegova jedina strast.
Jean-Batis Lully. Ovaj izuzetni muzičar-kompozitor, dirigent, violinista, čembalist prošao je životni i stvaralački put koji je bio izuzetno originalan i po mnogo čemu karakterističan za njegovo vrijeme. U to vrijeme je još uvijek bila jaka neograničena kraljevska vlast, ali već započeti ekonomski i kulturni uspon buržoazije doveo je do toga da ljudi trećeg staleža ne samo "vladari misli" književnosti i umjetnosti, već i uticajne ličnosti u službeno-birokratskim, pa i sudskim krugovima.
Kupren. Francois Couperin - francuski kompozitor i čembalist, kao neprevaziđeni majstor sviranja na čembalu, dobio je titulu "Le Grand" - "Veliki" od svojih savremenika. Rođen 10. novembra 1668. u Parizu, u nasljednoj muzičkoj porodici. Njegov otac je bio Charles Couperin, crkveni orguljaš.
Francuska klasična muzika dostigla je vrhunac u 19. veku. Epohu romantizma u Francuskoj predstavljaju djela Hectora Berlioza, prvenstveno njegova simfonijska muzika. Sredinom 19. vijeka, djela kompozitora poput Gabriela Fauréa, Camille Saint-Saensa i César Francka postaju poznata. A krajem ovog stoljeća u Francuskoj se pojavio novi pravac u klasičnoj muzici - impresionizam, koji je povezan s imenima Claudea Debussyja, Erica Satiya Mauricea, Ravela
Dvadesetih godina 20. veka u Francuskoj, jazz, čiji je istaknuti predstavnik bio Stefan Grappelli.
U francuskoj pop muzici razvio se žanr šansone, gde ritam pesme ponavlja ritam francuskog jezika, akcenat je i na rečima i na melodiji. Zahvaljujući Mireille Mathieu, Edith Piaf i Charles Aznavour, muzika francuske šansone postala je izuzetno popularna i voljena u cijelom svijetu. Želim da vam pričam o Edith Piaf 19. decembra 2014. navršava se tačno 99 godina od rođenja pevačice Edith Piaf u Parizu. Rođena je u najteže vreme, živela slepa nekoliko godina i počela da peva u najopakim kafanama. Postepeno, zahvaljujući svom talentu, Piaf je osvojila Francusku, Ameriku, a zatim i cijeli svijet ...
Rane 30-te. Pariz. Iz malog bioskopa na periferiji grada, nakon večernje projekcije, izlazi čudno stvorenje u prljavom džemperu i otrcanoj suknji. Usne neravnomjerno namazane jarko crvenim ružem, okrugle oči prkosno gledaju muškarce. Gledala je film sa Marlene Dietrich. I ona ima kosu baš kao filmska zvijezda! Zamahujući mršavim bokovima, samouvjerena pigalika ulazi u zadimljeni bar i naručuje dvije čaše jeftinog vina - za sebe i mladog mornara, s kojim je sjela za sto... Ova vulgarna uličarka uskoro će postati Edith Piaf.
U drugoj polovini 20. veka u Francuskoj je postala popularna pop muzika čiji su poznati izvođači Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; rođena 5. decembra 1966, Forbach, Departman Mosel, Francuska) je francuska pop pjevačica i glumica. Stilski, pevačičina muzika je mešavina popa i džeza. Od objavljivanja Kaasovog debitantskog albuma Mademoiselle Sings the Blues (francuski: Mademoiselle chante le blues) 1988. godine, više od 17 miliona snimaka njenih nastupa prodato je širom svijeta. Posebno popularan u zemljama frankofonskog i njemačkog govornog područja, kao iu Rusiji. Suštinski dio njene formule uspjeha je stalna turneja: Kaas je gotovo cijelo vrijeme na stranim turnejama. Predstavljala je Francusku na Pesmi Evrovizije 2009. i završila na 8. mestu.
Jedan od pionira elektronske muzike bio je francuski kompozitor Jean-Michel Jarre, čiji je album Oxygene postao klasik elektronske muzike. Devedesetih godina 20. veka u Francuskoj se razvijaju i drugi žanrovi elektronske muzike, kao što su house, trip-hop, new age i drugi.
Hostirano na Allbest.ru
Slični dokumenti
Doba Jean Philippea Rameaua - jednog od najistaknutijih kompozitora svoje domovine. Rameau i "velika" francuska opera. "Rat bufona". Francuska lirska tragedija kao žanr. Lirske tragedije Rameaua. Rameau i De La Brewer. Rameau - zvučni Versailles.
seminarski rad, dodan 12.02.2008
Preduslovi za procvat muzike francuskih čembala. Klavijaturni muzički instrumenti 18. veka. Karakteristike rokoko stila u muzici i drugim oblicima kreativnosti. Muzičke slike francuskih čembalista, muzika za čembalo J.F. Rameau i F. Couperin.
seminarski rad, dodan 12.06.2012
Opšte karakteristike izvođenja, definicija francuske klavirske muzike. Metroritam, melizmatika, dinamika. Specifičnost izvođenja francuske klavirske muzike na harmonici. Artikulacija, mehanička nauka i intonacija, tehnika melizme.
sažetak, dodan 02.08.2011
Pojam "muzičkog pojma" i njegove karakteristike. Logičko-konceptualna shema francuske muzičke terminologije: porijeklo i principi formiranja. Evolucija francuske muzičke terminologije scenskih umjetnosti, utjecaj stranog jezika na ovo područje.
rad, dodato 01.12.2017
Klasifikacija muzičkih oblika prema izvođačkim kompozicijama, namjeni muzike i drugim principima. Specifičnost stila različitih epoha. Dodekafon tehnika muzičke kompozicije. Prirodni dur i mol, karakteristike pentatoničke ljestvice, upotreba narodnih modova.
sažetak, dodan 14.01.2010
Formiranje muzičkih tradicija u okviru hrišćanske crkve, jedinstvenog sistema crkvenih modusa i ritmova u srednjovekovnoj zapadnoevropskoj kulturi. Umjetničke i stilske odlike duhovne muzike u stvaralaštvu poznatih kompozitora 18.-20.
seminarski rad, dodan 17.06.2014
Život i rad V.F. Odoevsky. Uloga V.F. Odojevskog u ruskoj muzičkoj kulturi. Analiza crkvene muzike. Stručna analiza specifičnosti izražajnih muzičkih sredstava, odlika Bahove polifonije. Znakovi psihologizma u muzici.
sažetak, dodan 12.02.2013
Osobenosti savremene sociokulturne situacije koje utiču na proces formiranja muzičke i estetske kulture učenika, na tehnologiju njenog razvoja u nastavi muzike. Efikasne metode koje doprinose obrazovanju muzičke kulture kod adolescenata.
teza, dodana 12.07.2009
Osobine vaspitanja muzičke kulture učenika. Vokalno-horski rad. Repertoar izvođenja učenika. Slušam muziku. Metroritam i momenti igre. Međupredmetne komunikacije. Oblici kontrole. "Radničke pesme". Fragment muzičkog časa za 3. razred.
test, dodano 13.04.2015
Varienti sjevernoameričke narodne muzike. Istorija trendova u američkoj muzici. Istorija džeza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. veka. Glavne struje džeza i countryja. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza. Kaubojske balade Divljeg Zapada.
Francuska muzika koju slušamo ima duboke korene. Javlja se iz narodne umjetnosti seljaka i gradana, vjerske i viteške poezije, iz plesnog žanra. Formiranje muzike zavisi od epoha. Keltska vjerovanja, a kasnije i regionalni običaji francuskih provincija i susjednih naroda, formiraju posebne muzičke melodije i žanrove svojstvene muzičkom zvuku Francuske.
Muzika Kelta
Gali, najveći keltski narod, izgubili su jezik govoreći latinski, ali su stekli keltske muzičke tradicije, plesove, epove i muzičke instrumente: flautu, gajde, violinu, liru. Galska muzika se peva i neraskidivo je povezana sa poezijom. Glas duše i izraz emocija prenijeli su lutajući bardovi. Znali su mnoge pesme, posedovali glas i znali da sviraju, a koristili su i muziku u misterioznim ritualima. U francuskom folkloru poznate su 2 verzije muzičkih djela: balade i tekstovi - narodna poezija s refrenom koji je zamijenio muziku. Sve pjesme su napisane na francuskom jeziku, uprkos činjenici da su stanovnici različitih dijelova Francuske govorili svojim dijalektima. Jezik centralne Francuske smatran je svečanim i poetskim.
epske pesme
Baladske pjesme bile su u narodu veoma cijenjene. Nemačke legende uzimale su talente iz naroda kao osnovu za svoje legendarne pesme. Epski žanr izveo je žongler - narodni pevač koji je kao hroničar ovekovečio događaje u pesmi. Kasnije je svoje muzičko iskustvo prenio na srednjovjekovne putujuće pjevače - trubadure, ministrante, truvere. Među legendarnim pesmama, značajna grupa je pesma – žalba, kao odgovor na tragične ili nepravedne događaje. Religiozna ili sekularna priča je obično tužna, sa prevlašću mola. Žalba je mogla biti romantična ili avanturistička, u kojoj se glavna radnja ispostavila kao ljubavna priča s tragičnim završetkom ili prizorima strasti, ponekad punim okrutnosti. Pjesma-tužba se proširila duboko u sela i postepeno dobijala komični i satirični karakter. Melodija pritužbi mogu biti crkvene himne ili seosko pjevanje - duge priče sa pauzama. Klasičan primjer narativnih napjeva je "Song of Reno", koja ima ritam u C-duru. Melodija je mirna i pokretna.
Pesma balade sa keltskim motivima može se čuti u delu Nolvena Leroja, folk pevačice iz Bretanje. Prvi album "Breton" (2010) oživio je narodne pjesme. Balade slušaju i klasici rok-folka - "Tri Yann". Priča o jednostavnom mornaru i njegovoj djevojci prepoznata je kao hit i biser folklora. Grupu su osnovala tri muzičara po imenu Jean 1970. godine. O tome govori i naziv grupe, što se sa bretonskog prevodi kao „tri farmerke“. Još jedna pjesma-balada "U zatvorima Nanta" o odbjeglom zatvoreniku uz asistenciju tamničareve kćeri popularna je i poznata širom Francuske.
ljubavni tekstovi
U svim oblicima narodne muzike nastala je ljubavna priča. U epu, ovo je priča o ljubavi u pozadini bilo kakvih vojnih ili svakodnevnih događaja. U komičnoj pesmi, ovo je ironičan dijalog, gde se jedan sagovornik smeje drugom, nema jedinstva ljubavnih srca i objašnjenja. Dječje pjesme pjevaju o svadbi ptica. Lirska francuska pjesma u klasičnom smislu je pastorala koja je nastala iz ruralnog žanra i prešla na trubadurski repertoar. Njeni junaci su pastirice i gospodari. Javni pjevači također određuju vrijeme i mjesto radnje - obično je to priroda, vinograd ili bašta. Regionalno narodna pjesma o ljubavi razlikuje se po tonu. Veoma osetljiva bretonska pesma. Ozbiljna, uzbuđena melodija govori o uzvišenim osećanjima. Alpska muzika je čista, fluidna, ispunjena planinskim vazduhom. U centralnoj Francuskoj - "obične pjesme" u stilu romantike. Provansa i jug zemlje komponovali su serenade, u čijem središtu je bio zaljubljeni par, a devojku su poredili sa cvetom ili zvezdom. Pjevanje je bilo praćeno sviranjem tambure ili francuske lule. Pjesnici trubadura komponovali su svoje pjesme na jeziku Provanse i pjevali dvorsku ljubav i viteška djela. U zbirkama narodnih pesama XV veka. uključene su mnoge humoristične i satirične pjesme. U ljubavnim tekstovima nema sofisticiranosti karakteristične za vruće pesme Italije i Španije, imaju karakterističnu nijansu ironije.
Senzualnost narodnih pjesama ima odlučujuću ulogu, a ljubav prema ovom žanru proširila se na stvaraoce šansone i još uvijek živi u Francuskoj.
muzička satira
Galski duh se manifestuje u šalama i u pjesmama. Ispunjena životom i podrugljivošću, čini karakterističnu osobinu francuske pjesme. Gradski folklor, veoma blizak narodnom stvaralaštvu, nastao je u 16. veku. Tada su pariški šansonijeri, koji su živeli u blizini Pont Neufa, pevali o aktuelnim problemima, ali su ovde menjali svoje tekstove. U modi su ušli odgovori na razne društvene događaje satiričnim stihovima. Oštre narodne pjesme odredile su razvoj kabarea.
plesna muzika
Muzika klasičnog pravca takođe je crpila inspiraciju iz rada seljaka. Narodna melodija se ogleda u djelima francuskih kompozitora - Berlioza, Saint-Saensa, Bizeta, Lullya i mnogih drugih. Drevni plesovi - farandole, gavotte, rigodon, menuet i bourre usko su povezani sa muzikom, a njihovi pokreti i ritam zasnovani su na pesmi.
- Farandole pojavio se u ranom srednjem vijeku u južnoj Francuskoj iz božićnih pjesama. Ples su pratili zvuci tambure i nežne frule. Ples ždrala, kako je kasnije nazvan, igrao se na praznicima i masovnim svečanostima. Farandole zvuči u Bizeovoj sviti "Arlesian" nakon "Marša tri kralja".
- Gavotte- stari ples stanovnika Alpa - gavote, a u Bretanji. Izvorno kolo u keltskoj kulturi, izvodilo se brzim tempom po principu "korakni - stavi nogu" uz gajde. Nadalje, zbog svoje ritmičke forme, transformirao se u salonski ples i postao prototip menueta. U operi Manon Lescaut moguće je čuti gavot u pravoj interpretaciji.
- Rigaudon- veseli ples seljaka Provanse uz muziku violine, pjevanje i udaranje drvenih klompi bio je popularan u doba baroka. Plemstvo ga je zavoljelo zbog njegove lakoće i temperamenta.
- Burre- energični narodni ples sa skokovima nastao u centralnoj Francuskoj u 15. veku. U 17. i 18. veku, graciozan ples dvorjana nastao je iz narodnog okruženja pokrajine Poitou. Menuet karakteriše spor tempo sa malim koracima, naklonom i naklonom. Muziku menueta oblikuje čembalo, bržim tempom od pokreta plesača.
Bilo je raznih muzičkih i pesničkih kompozicija – narodnih, radnih, prazničnih, uspavanki, brojalica.
Moderan izraz u Lerojevom albumu "Breton" dobila je narodna melodija-brojala "Mare from Michaud" (La Jument de Michao). Njeno muzičko poreklo je kolo. Narodne pjesme uvrštene u bretonski album napisane su za praznike Fest-noz i u znak sjećanja na tradiciju narodnih igara i pjesama Bretanje.
Francuska pjesma upila je sve odlike narodne muzičke kulture. Odlikuje ga iskrenost i realizam, u njemu nema natprirodnih elemenata i čuda. I u naše vrijeme u Francuskoj i u svijetu, francuski pop pjevači, nastavljači najboljih narodnih tradicija, veoma su popularni.
Odgovori: 8
Pitanje za poznavaoce: Kakve su muze postojale. instrumenti u Francuskoj 17. veka i kakvi su plesovi postojali?
S poštovanjem, YULCHIK
Najbolji odgovori
[link blokiran odlukom uprave projekta]
historydance.spb /index/articles/general/aid/2 je o plesu
Sedamnaesti vijek je bio predak sljedećih plesova: rigaudon, menuet, gavotte, anglaise, ecossaise, country dance, bourre, canary, sarabande. Pored njih, ostali su u upotrebi i plesovi koji su postali popularni u prošlom veku: allemande, passacaglia, chaconne, chime, jig (ili jig). Krajem sedamnaestog vijeka pojavljuju se i paspier i square dance.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - o udaraljkama
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - o duvačkim instrumentima
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - o lutnji
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - o gudalima
gitara naravno
Klavieri, orgulje, gudači.
ceka tramvaj
da skoro sve sto postoji sad osim nekih duvaca..samo malo modernizovane verzije,to je bilo tada...i plesovi menueta,gavote..mozda mazurke (brat francuskog kralja bio je poljski kralj) . ..pogledaj sajtove o istoriji plesa..
Marina Belaya:
U Francuskoj su u 17. veku postojali isti instrumenti kao i u drugim evropskim zemljama: čembalo, klavikord, violina, lauta, flauta, oboa, orgulje i mnogi drugi.
A poznati francuski plesovi tog vremena su menuet (ples s gudlima, ples „malog koraka”), gavot, bourre, paspier, rigaudon, lur i mnogi, mnogi drugi.
Video odgovor
Ovaj video će vam pomoći da shvatite
Stručni odgovori
Viktorych:
Ulične orgulje.
A istorija njegovog izgleda i poboljšanja je vrlo zanimljiva.
Nekoliko riječi o uređaju ovog alata. Hardy-gurdy ima mnogo zajedničkog sa orguljama: zvuk nastaje kada zrak uđe u posebne zvučne cijevi. Pored ovih cijevi, unutar orgulja cijevi u drvenom ili metalnom valjku sa iglama se postavljaju zračni mehovi. Rotirajući ručicu, koja se nalazila izvan instrumenta, brusilica za orgulje je otvarala zrak do cijevi i istovremeno pokretala mijeh. Hardi-gurdi se u Francuskoj pojavio krajem 17. veka i u početku je služio kao instrument za učenje pevačica da peva, a već u 18. veku postao je neizostavni pratilac lutajućih muzičara. Jedan od prvih majstora koji se bavio proizvodnjom hurdy-gurdija bio je Italijan Giovanni Barberi (otuda i francuski naziv za ovaj instrument - orgue do Barbarie, doslovno "orgulje iz zemlje varvara", iskrivljeno orgue do Barbcri). Njemački i engleski nazivi ovog instrumenta također uključuju korijenski morfem "organ". Da, i na ruskom, "organ" često djeluje kao sinonim za "hurdy-gurdy": "U sobi je bio i mlin za orgulje, s malim ručnim orguljama ..." (Dostojevski. Zločin i kazna).
U Holandiji postoji cijeli nacionalni muzej džuboksa u gradu Utrechu. Čudno je, na neki nenaučan, ali sasvim magičan način, ove mašine koje zvone, zveckaju i zvučne razvesele čovjeka.
Ako odete u muzej, prvi utisak će biti kao da je dvorana posvećena istoriji arhitekture - stupovi, balkoni, štukature, bareljefi. Ali ispostavilo se da su sve to ukrasi od vrlo velikih hardi-gurdija, a zovu se orgulje za ples.
Nažalost, hurdy-gurdy je odsvirao istu melodiju i to je počelo smetati. A izvjesni J. Gavioli izmislio je bušene kartice za muzičke uređaje. Skupljane su u knjige, samo što knjiga nije prevrtana, već presavijena ili smotana u cijev. Takve knjige su omogućile aparatu da postane instrument koji svira mnoge melodije. To su bili valceri, polke, fokstroti itd.
Kasnije je ovaj princip poboljšan, jer je ljudima uvijek nedostajala muzika. Rođeni su metalni diskovi za džuboksove. Princip je isti, prstohvat.
A onda je talijanski Barberi (ne treba ga brkati s brendom Burberry) smislio još jednu vrstu hurdy-gurdyja. I to nije bio trkački instrument, već duvački instrument, neka vrsta malih orgulja. Bili su veoma popularni u Evropi, zapamtite, čak je i Papa Karlo bio brusilica za orgulje.
Vrtio se stari furgon, kotrljao se točak života.
Pio sam vino za tvoju milost i za prošlost za sve.
Za to što se u prošlosti nije desilo da pogine na bojnom polju,
A šta se srušilo - srušilo se, zašto zvoniti s krhotinama?
Brusilac za orgulje je bio u otrcanom kaputu, on je negdje u muzici uzletio.
Mojim dlanovima, ispruženim prema tebi, nije pridavao nikakav značaj.
Voleo sam te, ali sam se zakleo u prošlost, a on je grlio hardy-gurdy,
Moje riječi, zemaljske i vulgarne, odsutno su slušale melanholiju.
Ta pjesma je tekla kao put, ne žureći zadnjih godina.
Svi zvuci u njoj bili su od Boga - a ne žalosna nota od nje same.
Ali padale su jadne riječi, uništavajući živu muziku:
Bilo je samo jedno od Boga, sve ostalo - od njega samog.
Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979
rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantique /
Buka Vuka:
Orgulje su nazivi raznih malih muzičkih instrumenata sa automatskim navijanjem. „Pogledajući bliže kutiju ispred sebe, shvatio sam da se u jednom uglu nalaze male orgulje, sposobne da sviraju neke jednostavne muzičke komade. »
Iz istorije otvaranja železničke stanice u Vitebsku: „30. oktobra 1837. održano je svečano otvaranje pruge i ona je odmah postala obeležje - gomile ljudi su dolazile da pogledaju pristiglu parnu lokomotivu i uplašeno začepile uši kada su čuli njegov zvižduk. Ubrzo su signalne zvižduke zamijenjene malim orguljaškim cijevima, a ugodne melodije počele su zadovoljiti sluh onih koji su se sreli. "
Darija:
Da, ovo je Šarmanka.
Morate znati sve ovo.
Sve napisano sa interneta.
I to znam jer to treba da se zna.
Tatjana:
Čembalo je predak klavira. Ima klavirsku tastaturu. Ali ovaj instrument se suštinski razlikuje od klavira u smislu produkcije zvuka i tembra. Prva jednostavna tastatura pojavila se u prvoj polovini 3. veka pre nove ere. e. - vodeni organ. Njegov tvorac je inženjer iz Aleksandrije Ktesibije.
Kao rezultat poboljšanja hidrauličkog sistema - zamjene vodenog uređaja krznom - pojavio se pneumatski organ. U 14. veku orgulje su poboljšane: tasteri su postali manji.
U 15. veku klavijatura je bila povezana sa žicama. Najranije spominjanje izvjesnog Hermanna Pola koji je konstruirao instrument nazvan "klavicembalo" datira iz 1397. godine. Poznata klavirska klavijatura pojavila se u muzičkom instrumentu zvanom klavikord. Čembalo se pojavilo u 16. veku. Sada je nemoguće reći ko je stvorio ovaj instrument. Poznato je samo da se prvi spomen nalazi u dokumentima i pismima iz 1511. godine. Njegov uređaj je bio revolucionaran za to vrijeme. Imao je žice različitih dužina, a svaka je odgovarala određenom ključu. Kada se pritisne tipka, pero je zahvatilo žicu i začuo se trzavi muzički zvuk. Zvuk je bio slab, a kako bi ga pojačali, počeli su koristiti dvostruke i trostruke žice. Vremenom je izmišljen poseban uređaj za čupanje žica - plektrum.
Na prijelazu iz XVII-XVIII vijeka. Kako bi diverzificirali zvuk, izmislili su čembalo sa dvije i tri klavijature, odnosno priručnike (od lat. manus - „ruka“). "Glas" jednog priručnika bio je glasniji, drugog - tiši. Ovaj instrument (i njegove varijante) se u Francuskoj zvao čembalo. U Italiji je dobio drugačije ime - cembalo, u Engleskoj - virginel, u Nemačkoj - kilfugel, itd. Mnogi kompozitori kasnog 17.-18. veka pisali su muziku za čembalo.
Izvana je čembalo vrlo zanimljivo, tu su bili instrumenti raznih oblika: kvadratni, peterokutni, u obliku ptičjeg krila i pravokutni. Poklopac i bočne ploče mogli su biti ukrašeni rezbarijama, oslikanim od strane umjetnika, umetnutim dragim kamenjem. Dugi niz godina bio je najpopularniji instrument u mnogim zemljama svijeta.
Od 16. do 18. vijeka, čembalo je zadržalo svoju popularnost. Čak i nakon pronalaska klavira, koji je bio lakši i ugodniji za sviranje, muzičari su nastavili da koriste čembalo. Trebalo je oko sto godina da muzičari, zaboravljajući na čembalo, pređu na klavir.
Od sredine 18. vijeka čembalo je počelo gubiti popularnost, a ubrzo je i potpuno nestalo sa pozornica koncertnih dvorana. Muzičari su ga se sjetili tek sredinom 19. stoljeća, a sada su mnoge muzičke obrazovne ustanove počele da obučavaju čembale.
Čembalo je nekim čudom moglo spojiti monumentalni („orgulja“) stil sa gracioznim i gracioznim („lutnja“) stilom minijatura. Sinteza različitih kvaliteta zvuka omogućila je da čembalo postane solistički, ansambl i orkestarski instrument.
Lika:
Čembalo je predak klavira.