Malo ljudi zna da se za većinu vrsta boja, na primjer, akvarel, ulje, gvaš, tempera, koristi ista materijalna osnova, koja se nije mijenjala stoljećima.
Vjerojatno se svi sjećamo naših prvih boja na bazi akvarela u okruglim kalupima i dugim četkama. Mnogi su probali akvarelne boje i nisu se mogli osloboditi navike da kušaju četkicu na jeziku kao olovku. Ali, nažalost, ne možete jesti akvarelnu boju, unatoč činjenici da sadrži određenu količinu meda.
Glavne komponente svih boja su pigmentirane čestice i veziva.
Ovisno o tome na kojoj će se glavnoj komponenti boja pomiješati, možete reći šta će biti, gvaš ili akvarel. Iako su pigmentirane čestice u svim vrstama boja iste, poput vodenih kapi. U takvim su izmišljene boje davna vremena da je ime pronalazača jednostavno nestalo u toku vremena.
Naši stari preci mljeli su čađ spaljenom glinom, miješali je sa životinjskim ljepilom i stvarali svoju besmrtnu rock art. Oslikavali su zidove svojih pećina glinenim i oker bojama, a ti crteži su sačuvani do danas!
Vremenom su kompozicije boja postale složenije. Čovjek je počeo da im dodaje mineralne, kamene, glinene prahove, izmislio je mnoge kemijske aditive. Unatoč napretku, postoje umjetnici koji više vole da rade sa bojama napravljenim pomoću drevnih tehnologija. To su savremeni ikonopisci i restauratori. Za rekreaciju starih ikona i slika potrebne su im boje po starim receptima.
Svojim rukama melju boje, u njihovim radionicama postoji olovni malter, u kome se malahit melje u prah za dobijanje prozirne zelene boje, seme grožđa se melje u crnu boju, crvena boja se vadi iz živinog minerala cinobera, a plava od lapis lazulija.
Raznolikost boja rasla je i umnožavala se pronalaskom novih tehnologija.
U modernoj proizvodnji boja i lakova pigmentirane čestice se koriste na mineralnim i organskim osnovama, koje nam je podarila majka priroda, ili na umjetno dobivenim materijalima. Na primjer, prirodni ultramarin iz vrlo skupog minerala lapis lazuli zamijenjen je njegovim "imenjakom" sintetičke proizvodnje.
Ljudi slikaju više od jednog milenijuma. To se može vidjeti odlaskom na bilo koju izložbu antička umjetnost ili proučavanjem kataloga drevnih kamenih slika.
Ako postoji crtež, onda mora postojati i boja kojom je nacrtan. Ali, poput starih ljudi koji su odlučili da zarobe svoj kompleks, primitivni život da li si dobio? Međutim, odgovor leži na površini. Zasigurno su stari ljudi primijetili da mnoge bobičaste kulture imaju dobru sposobnost bojenja i odlučili su iskoristiti ovu kvalitetu. Pored biljne palete, primitivno naučio je koristiti glinu, čađu i nekoliko mineralnih pigmenata koji su mu bili dostupni za svoje kreativne potrebe.
Eksperimentisan prvi u ljudska istorija slikar velikih razmera. Njegov prvi i glavni cilj bio da zadrži svoj posao duže. Prema tome, boja mora biti otporna i izdržljiva. A za ovo vam treba vezivo. Ova uloga može biti dodijeljena glini, ljepilima životinjskog porijekla ili jajetu. Inače, žumanjci se još uvijek koriste u proizvodnji boja kao jedna od poveznica sistema boja.
Za diverzifikaciju sema boja prve boje, ljudi su koristili oker i umber.
Svaka boja se sastoji od četiri osnovne komponente. Ovo:
- Bojanje pigmentiranih čestica.
- Glavno vezivo.
- aditivi za rastvarače.
- Materijali za punjenje.
Sve ove komponente imaju svoj jedinstveni učinak na različite parametre boje. Mnogo je već rečeno o pigmentiranim česticama, pa pređimo na vezivo.
Često se koristi kao vezivo:
- prirodno ili životinjsko ljepilo,
- prirodna smola,
- ugljovodonična jedinjenja rastvorljiva u tečnim medijima,
- čvrstih uljnih proizvoda
- dodaci polimera.
Cijela ova džentlmenska garnitura služi kao filmski stvaralac u bojama. Upravo oni, kako se materijal boje suši, zbog svojih karakteristika vezivanja, pokrivaju tretiranu površinu trajnim slojem koji zadržava pigmentirane čestice i punila u materijalu za bojenje.
Aditivi otapala su potrebni za smanjenje viskoznosti boje, što olakšava rad četkom i olakšava nanošenje boje na radnu površinu. Rastvarači se biraju zajedno sa vezivnim sredstvima koja se koriste u određenoj vrsti boje. uglavnom:
- voda,
- ulje,
- alkohol,
- keton,
- bitno,
- druga ugljovodonična jedinjenja.
Materijali za punjenje dodaju se formulacijama tinte kako bi se modificirala tekstura i poboljšala zamućenost. Nemoguće je zamisliti proizvodnju boje otporne na toplinu bez punila, koja se koristi u keramičkim radionicama i za razne slike.
tempera farba
Zasnovan je na emulziji rastvorljivoj u vodi, koja je zamenila mešavinu žumanca koja se u stara vremena koristila u tradicionalnom ikonopisu. Pri velikim količinama proizvodnje tempera boja koriste se kazeinski aditivi u kombinaciji sa umjetnim polivinil acetatnim smolama.
Boje na bazi tempere odlikuju se činjenicom da se izuzetno brzo suše, a mijenjaju izvorni ton i parametre boje. Međutim, njegova snaga i izdržljivost ne podliježu ikakvim sumnjama. Slike tempere su umjetnost nastala više od jednog stoljeća.
Jedan od najčešćih sistema boja. Proizvodi se nekoliko desetina stoljeća, jer su Kinezi smislili kako napraviti akvarel boju istovremeno s papirom. Evropljani su o tome saznali tek početkom drugog milenijuma naše ere.
osnovu akvarelne boje su:
- Prirodna guma arapska.
- biljne smole.
- plastifikatori.
- Glicerin ili granulirani šećer.
Takvi osnovni materijali daju akvarelima jedinstvenu lakoću i transparentnost. Pored ovih glavnih komponenti, u akvarelu se neizostavno nalaze i antiseptičke supstance, isti fenol, i zato akvarelne boje ne bi trebalo da budu deo našeg jelovnika.
gvaš boje
Po sastavnim komponentama, gvaš boja je srodna akvarelu. U gvašu, pigmentirane čestice i komponenta na bazi ljepila topiva u vodi također igraju glavnu violinu. Ali za razliku od akvarela, gvaš je obogaćen prirodnom bijelom bojom. Ovo ga čini malo čvršćim. Osim toga, kako se suši, boja posvjetljuje i daje površini nježnu baršunastu. Slike naslikane gvašom ili akvarelom posebno su živahne i poštovane.
Takva boja se mijesi na sušenom ulju, uglavnom na lanenom ulju koje je podvrgnuto jedinstvenoj tehnološkoj preradi. Sastav uljane boje uključuje i aditive alkidne smole i otapala za sušenje, koji omogućavaju najbrže sušenje boje. Boja na bazi ulja pojavila se na evropskom kontinentu u samoj sredini srednjeg vijeka, ali se ne može utvrditi ime osobe koja ju je izmislila.
Ostali crteži napravljeni uljane boje koji se bazirao na ulju maka i oraha pronađenim na zidovima pećina u kojima su živjeli prvi budistički monasi, a prokuhano ulje za sušenje koristili su stanovnici u Drevni Rim. Paint on naftne baze ne mijenjaj karakteristike boje kako se suši i imaju neverovatnu dubinu i živopisnost boja.
Ako pritisnete pigmente lanenog ulja, možete dobiti uljnu kredu. Ako se isti proces presovanja radi sa bojom na bazi voska, dobijamo finu voštanu kredu.
Pastelna boja se takođe proizvodi presovanjem, ali se u nju ne dodaju ulja. Novi tehnološki razvoj omogućio je značajno proširenje asortimana proizvedenih šarenih proizvoda.
Izbor boja je takođe raznolik, danas postoji nekoliko hiljada nijansi svih boja, što je bilo nemoguće postići starim načinima proizvodnje. Međutim, pigmentirani sistem na mineralnim i organskim osnovama, razvijen prije mnogo stoljeća, ostao je praktički nepromijenjen čak iu suočavanju sa ubrzanim tehnološkim napretkom.
srodni materijali
Ranije je planirano da se u Omsku organizuje proizvodnja za proizvodnju metalnog silicijuma grupe Titan. Ipak, stanovništvo grada branilo je pravo na bezbednu životnu sredinu. Danas protiv izgradnje ovog pogona na teritoriji Južni Ural su stanovnici Novouralska. Peticiju je potpisalo više od 30.000 ljudi.
Današnji proizvođači se suočavaju s velikim izazovom pri razvoju proizvoda boja, a jedan od razloga može biti taj što im uzorci boje jednostavno daju priliku da procijene protok disperzije u reakcijskoj posudi. Sada istraživači iz Fraunhofera po prvi put surađuju sa Potsdam PDW Analytics GmbH kako bi kontinuirano pratili proizvodnju lakova, boja i ljepila u realnom vremenu i tako dizajnirali više efikasan metod za razvoj boja.
Domaće boje
Materijal će biti koristan roditeljima, nastavnicima, nastavnicima dodatnog obrazovanja.
Istorija boja je verovatno započela pojavom čoveka. Crteži su preživjeli do našeg vremena primitivni ljudi napravljen od drvenog uglja i sanguine (gline). Pećinski ljudi oslikavali su na kamenju ono što ih je okruživalo: životinje koje trče i lovce kopljima. srednjovekovnih umetnika Također su sami pripremali boje, miješajući pigmentne prahove i masti. Takve boje nisu se mogle čuvati duže od jednog dana, jer su oksidirale i stvrdnule kada su bile izložene zraku.
Sastav boja.
Drevni umjetnici tražili su materijal za boje pod nogama. Od crvene i žute gline, fino utrljane, možete dobiti crvenu i žutu boju, ili, kako umjetnici kažu, pigment. Crni pigment daje ugalj, bijeli - kredu, plavi ili zeleni daje malahit i lapis lazuli. Metalni oksidi takođe daju zeleni pigment. Prvo plava boja od lapis lazulija prodato je 1 kg za 600 franaka. Boje od prirodnih pigmenata nisu bile samo raznovrsne različite nijanse ali i neverovatna snaga. Pskovska ikona "Dmitrij Solunski" preživjela je do našeg vremena. Ova ikona je stara preko 600 godina i još uvijek je u dobrom stanju. Pskovski majstor je sam napravio ove boje. Još poznato: Pskov zeleni, crveni cinober i žuti Pskov. Trenutno se gotovo sve boje izrađuju u laboratorijama i fabrikama hemijski elementi. Stoga su neke boje čak i otrovne, na primjer, crveni cinober od žive. ljubičasta boja može se napraviti od koštica breskve ili kore grožđa.
Suva boja se ne može zalijepiti za platno, pa vam je potrebno vezivo koje se lijepi, vezuje čestice suhe boje u jednu obojenu masu boje. Umjetnici su uzimali ono što im je bilo pri ruci: ulje, med, jaje, ljepilo, vosak.
Što su čestice pigmenta bliže jedna drugoj, boja je gušća. Gustoću boje može se odrediti gledanjem kako se kap meda, jajeta, razmazuje na dugosušećoj kapi ulja, koja se ni ne spaja sa vodom, a kada se osuši ostavlja mastan trag.
Razna veziva daju različite boje sa različitim imenima.
Nakon analize članaka na internetu, može se opisati kako se boje pripremaju. Prvo traže sirovine. To može biti ugalj, kreda, glina, lapis lazuli, malahit. Sirovine moraju biti očišćene od stranih nečistoća. Materijali se zatim moraju samljeti u prah.
Ugalj, kreda i glina mogu se samljeti kod kuće, ali malahit i lapis lazuli su vrlo tvrdo kamenje, za njihovo mljevenje je potreban poseban alat. vintage umjetnici prah samljeti u mužaru i tučkom. Dobijeni prah je pigment. Zatim se pigment mora pomiješati sa vezivom. Kao vezivo možete koristiti: jaje, ulje, vodu, vosak, ljepilo, med. Boja se mora dobro izmiješati da nema grudvica. Dobivena boja se može koristiti za farbanje.
Recepti za domaće farbe:
1. Recept.
1 st. kašika brašna, 2-3 kašike. kašike soli, 50 g vode sa prehrambenom bojom, 1 kašičica biljno ulje. Pomiješajte sve sastojke i umutite dok ne postane kremasto. Vezivni element ovih boja je ulje. Pripremljene boje su vrlo slične gvašu.
2. Recept.
1. Sipajte u činiju 1 kašiku. soda.
2. Veoma polako sipajte 3/4 šolje sirćeta. Nemojte dodavati sve odjednom, biće previše mehurića.
3. Čim sirće i soda prestanu da grgole, pomiješajte ih pjenjačom.
4. Izmjerite i u smjesu dodajte 2 supene kašike kukuruznog sirupa.
5. Zatim dodajte 1 šolju škroba. Celu smesu dobro umutite pjenjačom da se dobro promeša.
6. Sipajte smjesu u kalupe za led.
7. Umočite štapić u prehrambenu boju, a zatim u jednu od pregrada za kalup.
8. Koristite štapić za miješanje različite boje boja za hranu u svakoj pregradi. Zapamtite, možete kombinovati boje: crvena i plava će učiniti ljubičastu, žuta i plava će učiniti zelenu, crvena i žuta će učiniti narandžastu.
9. Kada su sve boje pomešane, stavite ih na bezbedno mesto da se osuše – to će trajati oko 2 dana.
10. Kada se vaše akvarele osuše, spremne su za upotrebu baš kao i boje kupljene u prodavnici, ali bez tajnih sastojaka.
Akvarelom se može slikati sve realističan portret u zamišljene vanzemaljske svjetove. Mnogima se čini da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što zaista trebate da naučite kako slikati akvarelom je samo da počnete. Za vas smo odabrali 11 savjeta zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti akvarela.
1. Ne plašite se da zaprljate ruke!
Ako nikada ranije niste slikali, vrijeme je da pređete na posao. Otvorite album, kreirajte zanimljive teksture i akvarelne mrlje kako se ne biste smrzli pred bijelim listom. Počnite od njih u potrazi za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melanholično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda jedva čekate da crtate bez njih.
Ilustracija iz knjige Svijet akvarela.
2. Pronađite svoj akvarel papir
Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarel papira. Idite u knjižaru i odaberite 5-10 različitih listova akvarel papira da isprobate. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Pogodna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira, kao što su NE papir i papir grube teksture ili hladno ceđeni papir.
3. Koristite profesionalnu boju
Čak i umjetnici početnici trebali bi kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga, umjetničke boje leže i lijepo se šire na papiru.
“Više volim tube nego kivete: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane upotrebljiva, a kao drugo, lakše je stvoriti bogate tamne mješavine s bojom za tube.”Billy Showell
Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje su uzgojene i stoga se ne konzumiraju tako brzo.
Savjet. Testirajte nove boje i još mnogo toga umjetnički materijališto je češće moguće. Eksperimentiraj. Nemojte postati talac jedne navike
4. Posmatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku
Prije crtanja, proučite strukturu objekta. Pogledajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmislite, vodite bilješke, skicirajte, naviknite se na teksture i detalje na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored listova ili zavoje duž vena stabljike.
Imaš dvostruku korist od crtanja biljaka – prvo meditiraš, gledaš je, a onda dobiješ pravo zadovoljstvo od crtanja. Zar nije divno? @miftvorchestvo
Pokušajte mentalno slomiti ono što vidite. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku postavku. Obratite pažnju na ono što je najbliže, šta je najudaljenije.
5. Naučite miješati boje
Pokušajte pomiješati boje da vidite koje nijanse možete postići sa svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperimentiraj!
Voljet ćete stvarati Prekrasne boje i varijacije nijansi i tonova, njihov broj je gotovo neiscrpan.
Fokusiraj se na sebe. Možete učiniti ili vrlo realistični crteži ili vrlo netrivijalan. Vaš zadatak je prikupiti boje čija svojstva ćete znati, što će vam omogućiti da kreirate željene nijanse sa zajamčeno dobrim rezultatom.
Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste verzije jedne boje. Ilustracija iz knjige "Pesma boja"
6. Počnite sa ekonomičnim izražavanjem
Ako ti uradiš skice olovkom ili skice, možete diverzificirati crteže akvarela stavljanjem akcenta. Nije potrebno bojati cijelu stranicu; ponekad nekoliko uspješnih poteza kistom stvaraju najsnažniji efekat.
Neoprezno tačkastim potezima akvarel u skicama - stil forme Felix Scheinberger. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"
7. Koristite tečni prajmer za akvarel
Tečni akvarel prajmer se nanosi na papir prije početka rada i olakšava uklanjanje osušene boje ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite sa intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne možete se bojati da ćete „razmazati“ papir u oblasti isticanja. Prije upotrebe, vježbajte u skiciru, jer će površina za crtanje biti prilično klizava.
Da biste uklonili boju s onih područja na kojima nije bila potrebna (nenamjerno je prešla rubove ili trebate napraviti naglaske) - samo isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.
8. Naučite umjetnost zastakljivanja
Umjetnici glazure nazivaju tehniku dobivanja dubokih preljevnih boja nanošenjem prozirnih boja na vrh glavne. Tehnika zastakljivanja je odličan način da se prenese najfiniji raspon boja. Boje se nanose vrlo delikatno, sloj po sloj, a nakon sušenja se razrađuju detalji posljednjeg sloja.
Ilustracija iz knjige "Pesma boja"
9. Tehnika suve četke
Ova tehnika se može koristiti za farbanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću poput kivija.
Pokupite boju na četkici, uklonite višak ubrusom. Ispravite dlačice četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojenu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, simulirajući dlačice na površini.
Kivi u tehnici suhog kista. Ilustracija iz knjige
U starim knjigama često se nalaze nazivi egzotičnih boja: crvena sandalovina, quercitron, karmin, sepija, trupac... Neke od ovih boja se i danas koriste, ali u vrlo malim količinama, uglavnom za kuvanje umjetničke boje. Uostalom, prirodne boje s takvim prelepa imena dobijeno od biljaka i životinja, a to je, kao što razumijete, skupo i teško. Ali prirodne boje su vrlo svijetle, izdržljive, postojane na svjetlost.
Bilo bi zanimljivo provjeriti. Ali kako? Drvo balvana raste unutra južna amerika, sandalovina - u južnoj Aziji, sepija se vadi iz sipa, karmin - iz košenila (sićušnih insekata) ...
Pa ipak, sasvim je moguće dobiti prirodne boje čak i kod kuće, čak iu srednjoj zoni naše zemlje. A u nama poznatim biljkama postoje tvari za bojenje, iako ne tako svijetle i ne tako postojane. Naši preci su ih često koristili. Pokušaćemo i da iz biljaka izvučemo boje, a zatim ćemo na njihovoj osnovi pripremiti boje rastvorljive u vodi, svima poznate kao akvareli. Naravno, boje koje ćemo završiti treba da budu dobro rastvorljive u vodi.
Sve boje pripremamo na isti način: sameljemo biljke ili bilo koji njihov dio i dugo kuhamo u vodi da se dobije koncentrirani odvar. Trebalo bi da bude dovoljno gusto. Ne trebamo ekstrahirati suhu boju - u svakom slučaju, moramo pripremiti boju topljivu u vodi.
Veoma važna napomena: uzmite samo one biljke koje je dozvoljeno sakupljati tamo gdje živite; ni u kom slučaju ne kidajte biljke uzete pod zaštitu u vašem kraju ili republici. I u svakom slučaju, kako ne biste naštetili prirodi, ograničite broj sakupljenih biljaka na minimum.
Počnimo s crvenom bojom. Može se dobiti iz stabljike kantariona (odvar mora biti zakiseljen) ili iz korijena slame.Možda ne znate kako ove biljke izgledaju. U tom slučaju, konsultujte nastavnika biologije ili uzmite neki priručnik ili vodič za biljke iz biblioteke; oni, po pravilu, daju i opise biljaka i njihove crteže.
Koru johe stavite u vodu nekoliko dana, a zatim pripremite odvar. Opet ćete dobiti crvenu boju. Može se izvući i iz korijena konjske kiselice, ali u ovom slučaju ne zaboravite dodati malo aluminijske stipse u gotovu juhu - inače će boja biti bez sjaja.
Od korijena poznate biljke elekampana (on, kao i kantarion, spada u ljekovito bilje), možete dobiti plavu boju. Da biste to učinili, korijenje se prvo mora držati unutra amonijak - vodeni rastvor amonijak. Plava boja se također može dobiti iz cvjetova larkspura i korijena heljde.
Zelena boja se ekstrahuje iz listova trolista (također, usput, ljekovito bilje). Ne tako svijetlu, ali ipak prekrasnu sivo-zelenu boju dobit ćete od listova i stabljika manžete; prije pripreme čorbe, moraju se dobro zgnječiti.
Žutu boju daju mnoge biljke: lješnjak (kora), bokvica (kora, listovi, bobice), slamka (cvijeće). Od plodova žutika dobiva se žuta boja s nijansom limuna.
Ako skuvate suvu koru u vodi luk, tada se dobiva smeđa boja različitih nijansi - od gotovo žute do tamno smeđe. Drugi izvor takve boje je suha kora jostera.
Borovnice i kupine, kao što možete pretpostaviti, sadrže ljubičastu boju. Nije jako otporan, ali može biti koristan za akvarele. A iz stabljika i listova celandina moguće je izvući narandžastu boju.
Kako do crnog pigmenta? Prvo, za to možete pripremiti izvarak od bobica i korijena vrane. Ali postoji još jedan, jednostavniji način: dodajte željezni sulfat u jednu od prethodno dobivenih dekocija. Gotovo svi naši dekoci sadrže tanine poput tanina (sjetite se iskustva s čajem), a u prisustvu soli željeza pocrne.
Jeste li se opskrbili s dovoljno gustih raznobojnih dekocija? Zatim prijeđimo na glavnu stvar - proizvodnju akvarelnih boja. Njegove glavne komponente su boja i voda, ali postoje i druge bitne komponente. Prije svega, tvari koje vezuju boju za papir, kao što su guma arabika ili ljepila za drvo, su tvari povećane ljepljivosti. Nadalje, potrebne su viskozne tvari, one će spriječiti širenje boje po papiru, čineći ga ravnomjernim slojem; med, melasa, glicerin su dobri za ovo. I posljednji aditiv je antiseptik i dezinficijens. Na kraju krajeva, radi se o tvarima biljnog porijekla, a one moraju biti zaštićene od djelovanja mikroorganizama (gljivica plijesni, koje će se sigurno htjeti hraniti našim bojama).
Ako nemate arapsku gumu, onda je najbolje da kao ljepilo uzmete ljepilo od trešnje ili šljive, mrlje na deblima koje se mogu skupiti direktno sa drveća - to za njih nije štetno. Istina, takvo ljepilo (tačnije, guma) se teško otapa u vodi, ali ako dodate malo kiseline, otapanje će ići mnogo brže.
Za boju svake boje pripremite 5-7 ml otopine ljepila približno 50% koncentracije. Pomiješajte sa jednak iznos glicerin ili oko tri puta manje meda. Fenol će služiti kao antiseptik, njegov 5% rastvor koji se zove "karbolna kiselina" dostupan je u apotekama. Ovoj supstanci je potrebno vrlo malo, samo nekoliko kapi.
Pomiješajte sve komponente buduće boje. Baza boje je spremna, nedostaje samo ono najvažnije - boja. Dodajte ga posljednje kao gusti dekot, uzimajući otprilike istu količinu kao što ste dobili podlogu za boju.
Ovdje je, u stvari, cijeli postupak. Možda se pitate zašto boja nije čvrsta - u trgovinama se prodaje u pločicama. Međutim, umjetnici koriste i polutečne akvarele, u tubama. Po konzistenciji, oni samo podsjećaju na one višebojne boje koje ste upravo pripremili.
Ako ćete svoje boje čuvati, obavezno ih prebacite u neku vrstu boca sa čvrstim plastičnim čepovima, inače će se boje uskoro osušiti. I s njima treba raditi na isti način kao i sa bilo kojom drugom akvarelnom bojom: meki kist, debeli papir... Međutim, među mladim hemičarima svakako ima mladih umjetnika.
Prije prelaska na nova tema, dajmo još jedan savjet: pokušajte obojiti tkaninu. Uostalom, u stara vremena većina u tu svrhu korištene su biljne boje. Složimo se samo oko ovoga: nemojte stavljati dobre stvari u kadu za farbanje (a može poslužiti kao činija ili umivaonik). Prvo eksperimentirajte s komadima čiste bijele tkanine ili pređe. I samo u slučaju da ste uvjereni da je eksperiment uspješan, uzmite nešto - obavezno od istih vlakana na kojima ste postavili eksperiment.
Prije bojenja, tkaninu, u pravilu, treba kiseliti - držati u vrućoj otopini malo soli; u tu svrhu često se uzima rastvor kalijum alum. Nakon što tkaninu ili pređu držite u bodlji nekoliko minuta, umočite je u juhu od boje, prethodno filtriranu kroz gazu, i prokuhajte u njoj. Nažalost, nemoguće je dati tačan savjet o tome koliko jak dekocija treba da bude, jer dvije spolja identične biljke mogu sadržavati različite količine materija za bojenje. Stoga će koncentracija i vrijeme obrade morati biti odabrani empirijski.
Navedimo nekoliko biljaka od kojih možete dobiti dobre dekocije za bojenje tkanine. Krenimo od već spomenute ljuske luka. U njegovom izvarku, tkanina će postati žutocrvena ako je urezana stipsom, a zelena ako je urezana željeznim sulfatom. Kora luka koristi se od davnina za bojenje vune i platna.
Listovi i stabljike krompira se takođe mogu koristiti za pravljenje boje. Njihov izvarak obojiće tkaninu u limunastu boju ako je tkanina prethodno tretirana rastvorom neke vrste kositrene soli. A izvarak korijena rabarbare će tkivu, urezanom otopinom željeznog sulfata, dati močvarnu boju.
Za bojenje vune mogu se koristiti i odvarci od kore drveća. Dakle, kora johe će obojiti vunu tamno crveno, koru jasena - plavu. Drvo divlja kruška sadrži smeđu boju (vuna se prije bojenja mora nagrizati u vodenoj otopini bizmutove soli). U lišću breze postoji sivo-zelena boja, međutim, nije baš efikasna.
IN stari dani retko, ali ipak, farbali su vunu rastvorom kafe, samo sirovu, da bi se dobila zelene boje. Probajte i ovu boju, jer vam treba vrlo malo sirovih zrna kafe. Moraju se samljeti i prokuhati uz dodatak sode za pranje, a vuna, prije nego što je uronite u juhu, kiseli u vrućem rastvoru stipse.
Ako vam se ova aktivnost sviđa, uvjerite se sami u učinak bojenja drugih biljaka u kombinaciji s različitim jedicama. Moguće je da ćete pronaći neku nepoznatu ili potpuno zaboravljenu kombinaciju, a bojanje će ispasti izuzetno lijepo.
O. Olgin. "Eksperimenti bez eksplozija"
M., "Hemija", 1986