Portret je umjetnički prikaz lica određene osobe i, ujedno, njegova interpretacija od strane umjetnika. Portret prikazuje vanjske osobine osobe, a kroz njih - njegov unutrašnji svijet.
Zašto se stvaraju slikovni portreti?
Ovo nije retoričko pitanje. Evo kako mu je Albrecht Dürer odgovorio: "Pišem da sačuvam slike ljudi nakon njihove smrti." Renesansni umjetnik Leon Battista Alberti rekao je otprilike ovako: „Slika čini odsutne ljude prisutnima, a mrtvi izgledaju kao živi. Mnogi drugi umjetnici prošlih stoljeća mogli su odgovoriti na isti način.
Ali onda je izmišljena fotografija i portret se može dobiti brzo, bez ulaganja u nju toliko truda koliko je potrebno da se napiše slikovit portret. Zašto žanr portreta ne nestaje, već se nastavlja razvijati i usavršavati? Da, tokom duge istorije svog postojanja, portret je doživio i uspone i padove, ali se nije iscrpio.
Vrste portreta
Nije uvijek portret ograničen samo na vanjske podatke osobe. U okviru žanra portreta postoje podžanrovi: istorijski portret, portret-slika (osoba je prikazana u okolnoj prirodi ili arhitekturi. Atributi, pozadina i kostim pomogli su da se prikaže čitav niz kvaliteta osobe ili njene društvene grupe), portret -tip (kolektivna slika), alegorijski portret (na primjer, "Katarina II u obliku Minerve"), porodični portret, autoportret, grupni portret itd.
Evo primjera istorijskog portreta.
V. Vasnjecov "Portret Ivana Groznog" (1897)
Takav portret može se naslikati samo na osnovu umjetnikovog proučavanja antikviteta i utisaka iz pozorišnih predstava.
A evo i portretnog tipa.
B. Kustodiev "Trgovac za čaj" (1918)
Grupni portreti obično su bili namijenjeni za svečane interijere.
I. Repin. Grupni portret "Svečana sednica Državnog saveta"
Ovaj portret je bio namenjen za salu Mariinske palate u Sankt Peterburgu, čiji je enterijer izuzetno luksuzan, a na njihovoj pozadini bi se izgubio „skromni“ portret.
Po prirodi, portret može biti svečani (obično na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, u pravilu - u punom rastu), komorni (često dopola dužine ili poprsja), minijaturni.
Sličnost portreta sa originalom
Da li je sličnost važna u portretu? Bez sumnje. Ali, pored vanjske sličnosti, mora postojati i unutrašnja sličnost, tj. unutrašnja sličnost je ta koja uvjerava gledatelja da takva osoba treba da bude.
Ali ljudi prikazani na platnima starih umjetnika nisu nam poznati, ne možemo biti sigurni da njihov izgled odgovara originalu. Kako onda odrediti da li je portret dobar ili ne? Dakle, postoji li nešto na portretu što je važnije od tačnog izgleda?
Dobro naslikan portret trebao bi pokazati unutrašnju suštinu modela sa stajališta umjetnika: ne samo fizičke, već i duhovne osobine. Ova potreba je formulisana još prilikom odobravanja evropskog portreta. Godine 1310. Pietro d'Abano je rekao da portret treba da odražava i izgled i psihologiju modela.Francuski slikar portreta Maurice Quentin de Latour govorio je o svojim modelima: „Oni misle da ja hvatam samo crte njihovih lica, ali bez njihovog znanja spuštam se u dubinu njihove duše i potpuno je preuzimam.
Vrlo važna tačka u portretima po narudžbi je utjelovljenje na platnu kako očekivanja modela tako i njenog stvarnog izgleda. Kako je napisao A. Sumarokov:
Fufana je naredila da se njen portret naslika,
Ali ona je slikaru rekla:
Vidite, ja sam kriv;
Ipak, napišite da ja nisam takav.
Procjene osobe o vlastitoj ličnosti, o njegovom izgledu, karakteru i unutrašnjem svijetu daleko su od identične onome što umjetnik misli o tome. I što se njihovi pogledi više razilaze, to oštriji može biti sukob između zahtjeva kupca i volje umjetnika.
Epoha i portret
Dobar portret je i ideja o načinu života ljudi određenih epoha, njihovim idealima i idejama o osobi. Dobar portret daje savremenom gledaocu priliku da upozna život i običaje vremena kojem portret pripada. Portret je neka vrsta priče.
O. Kiprenski "Portret Evgrafa Davidova"
Ovdje imamo portret husara Jevgrafa Davidova Oresta Kiprenskog. Ovo je portret određene osobe, ali gledajući ovaj portret, saznajemo o uniformi husara tog vremena, frizuri, unutrašnjem stanju vojske - slika prikazuje doba. I, naravno, žanr portreta omogućava prepoznavanje ideala ličnosti koji je bio karakterističan za to vrijeme. Odnosno, ovo je neka vrsta umjetničkog portreta heroja njegovog vremena.
Društveni status, nacionalnost, godine, vjerski i moralni znakovi, karakter i tako dalje - sve bi to trebalo biti prisutno na dobrom portretu. Možete naučiti prenijeti sličnost s modelom, ali u isto vrijeme ne steći sposobnost izražavanja njegovog karaktera - to je mnogo teže postići.
Portrait Features
Važna stvar je izgled: model može gledati direktno u gledatelja, kao da ga poziva na razgovor ili prošlost. Iz ovoga se prikazana osoba čini promišljenijom i smirenijom. Ako je okret glave usmjeren u jednom smjeru, a zjenice u drugom, to jest, osoba, takoreći, gleda oko sebe, tada se na portretu javlja kretanje. Ako su pogled i pokret usmjereni u istom smjeru, model djeluje mirnije. Portret ne karakteriše izražavanje snažnih osećanja, jer. oni su kratkoročni i ne karakteriziraju osobu u potpunosti.
Kroz izraz očiju vidi se duša, posebno kroz pogled uperen u posmatrača. Osim toga, „pogled usmjeren prema gledaocu upućen je cijelom čovječanstvu“ (A. Karev).
V. Perov "Portret Vladimira Ivanoviča Dahla"
Još jedno važno sredstvo psihološke karakterizacije su ruke. Pogledajte portret V.I. Dahl od V. Perova. Jedan od kritičara je ovako opisao portret: „... njegov pogled izražava smirenost: obavio je svoj posao. Nemoguće je ne obratiti pažnju na prelijepe ruke starca: svaki kirurg će zavidjeti ovim dugim prstima. Zaista, Dahl je bio divan hirurg, podjednako uspešan u obe ruke, što je veoma važno tokom operacije.
Mnogo se može reći o osobi i njenom držanju.
V. Serov "Portret glumice Jermolove"
Naglašeno ponosno držanje naglašava veličinu osobe. Dešava se da je samouverenost prikazana na ovaj način, ali Marija Nikolajevna Ermolova zaista je bila sjajna glumica. Prema Stanislavskom, najvećem glumcu kojeg je ikada video.
Portreti modernog umjetnika A. Šilova privlače fotografskom preciznošću, ali to, kao što već znamo, nije dovoljno za dobar portret. Kroz izraz očiju junaka njegovih portreta uvijek je vidljiva duša. Kao na ovom portretu.
Šilov "Portret Olenke" (1981)
Žanrovi
vizualna umjetnost
Portret
Vrste i tipovi
portret.
Opis portreta.
Autor:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC i nastavnik istorije
vizualna umjetnost
MOU škola broj 124 g.o. Samara
Portret
(od francuskog - prikazati,proći "prokletstvo u pakao")
je slika osobe
ili grupe ljudi
stvarno postojeće
ili je postojao u prošlosti. Najvažnija karakteristika portreta
sličnost
Slike
sa originalom
ne samo VANJSKI,
ali i UNUTRAŠNJE
Portrait Analysis
Zadatak broj 1Primjer
Portrait Analysis
1. Vrsta umjetnosti kojoj
primjenjuje portret
2. Svrha portreta
3. Broj znakova
4. Likovi na portretu
5. Položaj lika
6. Okretanje glave lika
Vrsta umjetnosti kojoj portret pripada
umjetnička forma,Portret se dešava:
kojoj portret pripada
grafički
grafike
fotografski
fotografska umjetnost
slikovito
slikarstvo
skulptura
skulpturalni
nakit
nakit
art
Svrha portreta
formalni portretkamerni portret
Broj znakova na slici
portretjedan
čovjek
portret
dva
Čovjek
portret
tri
i više
Čovjek
/double
ili duplo/
/grupa/
Portretni likovi
dječjimuško
ženstveno
mješovito
Položaj lika na slici
u punom rastuPoložaj lika na slici
u punom rastugeneracijski
Položaj lika na slici
pojasu punom rastu
generacijski
Položaj lika na slici
pojasu punom rastu
prsa
generacijski
Položaj lika na slici
pojasu punom rastu
prsa
generacijski
glava
Položaj lika na slici
sjedeća prirodastojeća priroda
lažljiva priroda
Rotacija glave karaktera
u tri satačetvrtine"
u "fas"
ili
"puno lice"
V
"profil"
Portrait Analysis
Pred namaPortrait Analysis
Atributi:
slikovito
parada
Porodica u paru
portret
Muškarci i žene
generacijski portret,
čovek je prikazan
stojeći i žena
sjedi u stolici
Žensko lice
prikazan skoro
"puno lice", i lice
muškarci - u "tri
četvrtine"
raspored zgrade
kompas
kutija za ručne radove
ANALIZA PORTRETA. Zadaci.
Izvori materijala (tekst i slike):Volume 7. Portrait
Godina izdanja: 2003 Format: CD-ROM 3000 slika
ISBN: 5-94865-008-1 Izdavač: Directmedia Publishing
Sveska 20. Remek djela svjetskog slikarstva: 11.111 reprodukcija
Godina izdanja: 2004 Format: DVD-ROM 11111 slika
ISBN: 5-94865-023-5 Izdavač: Directmedia Publishing
Velika enciklopedija slikarstva ZEMLJE SVIJETA
Izdavač: TRIADA
Velika enciklopedija slika muzeja Luvr
Godina izdanja: 2002 Format: CD-ROM
Izdavač: TRIADA
ENCIKLOPEDIJA STRANE KLASIČNE UMETNOSTI
Godina izdanja: 1999. Format: CD-ROM
Izdavač: "KOMINFO"
ENCIKLOPEDIJA LIKOVNIH UMJETNOSTI
Godina izdanja: 2004 Format: CD-ROM
Izdavač: "Discovery" 1
2
4
3
5
6Bista Petra I.
K.B. Rastrelli
Rusija. 1723.
Bronza. Portret Jana Brueghela
A. Van Dyck, Flandrija. 17. vek Portret Petra I.
A. Ovsov, Rusija.
1725. Bakar, emajl Dijete sa
bič.
Renoir O., Francuska.
1885. Ulje na platnu Portret Katarine II.
Levitsky D.G.,
Rusija. 1783
Platno, ulje Katarine II na
hoda.
Borovikovsky V.L.,
Rusija.
Platno, ulje Ceremonial portrait
slika osobe u centru slike,
visok, u punoj odjeći, sa atributima
moć ili društveni status
svečanoj atmosferi
dizajniran za gledanje
broj gledalaca kamerni portret
slika osobe
neutralna pozadina, često dopola dužine,
grudi ili ramena
raznolikost je intimna
portret u punoj dužini
neutralna pozadina
prvobitno namenjen za
gledanje uskog kruga gledalaca
Portret Portret
(francuski portret, od zastarelog portraire - prikazati), slika (slika) osobe ili grupe ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti. Portret - jedan od glavnih žanrova slikarstva, skulpture, grafike. Najvažniji kriterij za portretiranje je sličnost slike sa modelom (original). Postiže se ne samo vjernim prijenosom vanjskog izgleda portretirane osobe, već i otkrivanjem njegove duhovne suštine, dijalektičkog jedinstva individualnih i tipičnih osobina koje odražavaju određeno doba, društveno okruženje i nacionalnost. Istovremeno, odnos umjetnika prema modelu, vlastiti pogled na svijet, estetski credo, koji su oličeni u njegovom stvaralačkom maniru, načinu interpretacije portreta, daju portretnoj slici subjektivno-autorsko kolorit. Povijesno gledano, razvila se široka i višestruka tipologija portreta: ovisno o tehnici izvođenja, namjeni i karakteristikama slike likova, štafelajni portreti (slike, biste, grafički listovi) i monumentalni (freske, mozaici, kipovi) , prednje i intimno, poprsje, u punoj dužini, puno lice, profil itd. Na medaljama su portreti ( cm. umjetnost medalje), gemmah ( cm. Gliptika), portretna minijatura. Prema broju likova, portret se dijeli na individualni, dvostruki, grupni. Specifičan žanr portreta je autoportret. Pokretnost žanrovskih granica portreta omogućava da se u jednom radu kombinuje sa elementima drugih žanrova. Takvi su portret-slika, gdje je portretirana osoba predstavljena u vezi sa svijetom stvari oko sebe, sa prirodom, arhitekturom, drugim ljudima, a tip portreta je kolektivna slika, strukturno sličan portret. Mogućnost identificiranja na portretu ne samo visokih duhovnih i moralnih kvaliteta osobe, već i negativnih svojstava modela dovela je do pojave portretne karikature, crtića, satiričnog portreta. Općenito, umjetnost portreta je u stanju duboko odraziti najvažnije društvene pojave u složenom preplitanju njihovih kontradikcija.
Nastao u antičko doba, portret je dostigao visok nivo razvoja na starom istoku, posebno u staroegipatskoj skulpturi, gdje je uglavnom služio kao "dvojnik" osobe koja se portretira u zagrobnom životu. Takva religiozna i magijska svrha staroegipatskog portreta dovela je do projekcije na kanonski tip slike individualnih osobina određene osobe. U staroj Grčkoj, tokom klasičnog perioda, nastali su idealizovani skulpturalni portreti pesnika, filozofa i javnih ličnosti. Od kraja 5. vijeka BC e. Starogrčki portret se sve više individualizira (djelo Demetrija iz Alopeke, Lisip), au helenističkoj umjetnosti teži dramatizaciji slike. Stari rimski portret obilježen je jasnim prijenosom individualnih karakteristika modela, psihološkom pouzdanošću karakteristika. U helenističkoj umjetnosti i u starom Rimu, uz portretne, ponekad mitologizirane biste i statue, bili su rašireni portreti na novčićima i draguljima. Živopisni fajumski portreti (Egipat, 1.-4. vek), koji su u velikoj meri povezani sa drevnom istočnjačkom magijskom tradicijom "dvostrukog portreta", nastali su pod uticajem antičke umetnosti, imali su izraženu sličnost sa modelom, au kasnijim uzorcima - specifičnu duhovnu ekspresivnost.
Doba srednjeg vijeka, kada se lični princip rastvara u bezličnom korporativizmu, vjerskoj katoličnosti, ostavilo je poseban pečat na evoluciju evropskog portreta. Često je sastavni dio crkvenog umjetničkog ansambla (slike vladara, njihove pratnje, donatora). Uz sve to, neke skulpture iz doba gotike, vizantijske i staroruske mozaike i freske karakteriše jasna fizionomska sigurnost, začeci duhovne individualnosti. U Kini, uprkos strogom tipološkom kanonu, srednjovekovni majstori (posebno iz perioda Song, 10.-13. vek) kreirali su mnoge svetlo individualizovane portrete, često naglašavajući karakteristike intelektualizma u modelima. Portreti srednjovjekovnih japanskih slikara i vajara su ekspresivni, majstori portretnih minijatura srednje Azije, Azerbejdžana, Afganistana (Kemaledin Behzad), Irana (Reza Abbasi), Indije potekli su iz živih posmatranja.
Izuzetna dostignuća u umjetnosti portreta povezana su s renesansom, koja je afirmirala ideale herojske, aktivne i djelotvorne ličnosti. Osjećaj cjelovitosti i harmonije svemira, svojstven renesansnim umjetnicima, prepoznavanje čovjeka kao najvišeg principa i središta zemaljskog postojanja odredili su novu strukturu portreta, u kojoj se model često pojavljivao ne na uslovnoj, nestvarnoj pozadini, ali u stvarnom prostornom okruženju, ponekad u direktnoj komunikaciji sa izmišljenim (mitološkim) i jevanđeljskim likovima. Principi renesansnog portreta, ocrtani u italijanskoj umjetnosti trečenta, čvrsto su uspostavljeni u 15. vijeku. (slika Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile i Giovanni Bellini, statue Donatello i A. Verrocchio, štafelaj Demolda s. Settignano, medalje Pisanello). Majstori visoke renesanse Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto produbljuju sadržaj portretnih slika, obdaruju ih snagom intelekta, svjesnošću lične slobode, duhovnom harmonijom, a ponekad i unutrašnjom dramom. Veću u poređenju sa italijanskim portretom duhovne oštrine, objektnu tačnost slike odlikovao je portretni rad Holanđana (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luka od Leidena) i Nemaca (A. Dürer, L. Cranach stariji, H. Holbein mlađi) majstori. Junak njihovih portreta često se pojavljuje kao neodvojiva čestica svemira, organski uključena u njegov beskrajno složen sistem. Renesansni humanizam prožimao je slikovne, grafičke i skulpturalne portrete francuskih umjetnika ovog doba (J. Fouquet, J. i F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). U umjetnosti kasne renesanse i manirizma portret gubi skladnu jasnoću renesansnih slika: zamjenjuje ga intenzitet figurativne strukture i naglašen dramatični duhovni izraz (radovi J. Pontorma, A. Bronzino u Italiji, El. Greco u Španiji).
Kriza renesansnog antropocentrizma u uvjetima društveno-političkih pomaka na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. odredio novi karakter zapadnoevropskog portreta. Njegova duboka demokratizacija, želja za multilateralnim saznanjem ljudske ličnosti u 17. veku. dobio najpotpunije oličenje u umetnosti Holandije. Emocionalna zasićenost, ljubav prema osobi, poimanje najdublje dubine njegove duše, najsuptilnije nijanse misli i osjećaja obilježile su portrete Rembrandtovog djela. Puni života i pokreta, portreti F. Halsa otkrivaju višedimenzionalnost i promjenjivost mentalnih stanja modela. Složenost i nedosljednost stvarnosti ogleda se u radu Španca D. Velazqueza, koji je stvorio galeriju punu dostojanstva, duhovnog bogatstva slika ljudi iz naroda i niza nemilosrdno istinitih portreta dvorskog plemstva. Svetle, punokrvne prirode privukle su flamanskog slikara P. P. Rubensa, suptilna ekspresivnost karakteristika obeležila je virtuozne portrete njegovog sunarodnika A. van Dajka. Realistički trendovi u umetnosti 17. veka. pojavio se i u portretima S. Coopera i J. Reila u Engleskoj, F. De Champaignea, braće Le Nain u Francuskoj i V. Gislandija u Italiji. Značajna ideološka i sadržajna obnova portreta, izražena, posebno u širenju njegovih žanrovskih granica (razvoj grupnog portreta i njegov razvoj u grupni portret-slikar, posebno u delima Rembrandta, Halsa, Velazqueza; širok i raznolik razvoj štafelajnih formi autoportreta Rembrandta, van Dycka, francuskog umjetnika N. Poussina i drugih), pratila je evolucija njegovih izražajnih sredstava, što je slici dalo veću vitalnost. Istovremeno, mnogi portreti 17. - prve polovine 18. vijeka. nije izlazio iz granica čisto spoljašnje upečatljivosti, demonstrirao lažno idealizovanu, često „mitologizovanu” sliku kupca (dela francuskih slikara P. Mignarda i I. Rigauda, Engleza P. Lelija).
U portretu 18. stoljeća javljaju se svježe realističke tendencije povezane s humanističkim idealima prosvjetiteljstva. Istinitost života, tačnost društvenih karakteristika, oštra analitičnost karakteristični su za djela francuskih portretista (slikarstvo i štafelajne grafike M. K. de Latoura i J. O. Fragonarda, plastika J. A. Houdona i J. B. Pigallea, "žanrovski" portreti J. B. S. Chardin, pasteli J. B. Perronneau) i britanski slikari (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).
U uslovima ekonomskog i kulturnog rasta Rusije u XVII veku. Ovdje su se raširili portreti-parsuni, koji su još uvijek bili uvjetno ikonopisni u prirodi. Intenzivan razvoj svetovnog štafelajnog portreta u XVIII veku. (slike I. N. Nikitina, A. M. Matvejeva, A. P. Antropova, I. P. Argunova) do kraja veka podigla je na nivo najviših dostignuća modernog svetskog portreta (slika F. S. Rokotova, D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, plastika od F. I. Shubin, gravure E. P. Chemesova).
Velika francuska revolucija 1789-94, nacionalno-oslobodilački pokreti prve polovine 19. veka. doprineo je formulisanju i rešavanju novih zadataka u žanru portreta. Suštinski aspekti epohe živo i istinito se ogledaju u čitavoj galeriji portreta obilježenih crtama klasicizma francuskog umjetnika J. L. Davida. Uzdignute romantične, strastveno emotivne, a ponekad i groteskne satirične slike stvarao je na njegovim portretima španski slikar F. Goya. U prvoj polovini XIX veka. uz razvoj romantističkih tendencija (živopisni portreti T. Gericaulta i E. Delacroixa u Francuskoj, O. A. Kiprenskog, K. P. Brjulova, dijelom V. A. Tropinjina u Rusiji, F. O. Rungea u Njemačkoj) novi vitalni su tradicije portretne umjetnosti klasicizma. takođe ispunjen sadržajem (u djelu francuskog umjetnika J. O. D. Ingresa) pojavljuju se značajni primjeri satiričnog portreta (grafika i skulptura O. Daumiera u Francuskoj).
Sredinom i u drugoj polovini XIX veka. širi se geografija nacionalnih škola portreta, pojavljuju se mnogi stilski trendovi, čiji su predstavnici rješavali probleme socio-psiholoških karakteristika, pokazujući etičke zasluge suvremenika (A. Menzel i W. Leibl u Njemačkoj, J. Matejko u Poljskoj , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins u SAD, itd.). U psihološkim, često društveno tipiziranim portretima lutalica V. G. Perova, N. N. Ge, I. N. Kramskoya, I. E. Repina, oličen je njihov interes za predstavnike naroda, za inteligenciju Raznočinska kao društveno značajnu, punu duhovnog plemstva.
Dostignuća francuskih majstora impresionizma i njima bliskih umjetnika (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, vajar O. Rodin) prednjačila su u posljednjoj trećini 19. stoljeća. na obnovu idejne i likovne koncepcije portreta, koji sada prenosi promjenjivost izgleda i ponašanja modela u jednako promjenjivom okruženju. Suprotne tendencije su došle do izražaja u stvaralaštvu P. Cezannea, koji je nastojao da izrazi stabilna svojstva modela u monumentalnoj i likovnoj slici, te u dramatičnim, nervozno napetim portretima i autoportretima Holanđanina W. van Gogha, koji duboko odražavao goruće probleme moralnog i duhovnog života savremenog čovjeka.
U predrevolucionarnoj eri ruski realistički portret dobija novu kvalitetu u akutnim psihološkim delima V. A. Serova, u duhovno značajnim portretima M. A. Vrubela ispunjenim dubokim filozofskim značenjem, u životnim portretima-tipovima i portretima-slikama. N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, u skrivenoj drami slikovnih i grafičkih portreta K. A. Somova, u vajarskim radovima Konenkova S. T., P. P. Trubetskoy i drugih.
U XX veku. u žanru portreta pojavili su se složeni i kontradiktorni trendovi u modernoj umjetnosti. Na temelju modernizma nastaju djela koja su lišena samih specifičnosti portreta, namjerno deformišu ili potpuno ukidaju sliku osobe. Za razliku od njih, intenzivne su, ponekad i kontradiktorne potrage za novim sredstvima izražavanja složene duhovne suštine modernog čovjeka, koja se ogleda u grafici K. Kollwitza (Njemačka), u likovnoj umjetnosti Ch. Despia (Francuska), E. Barlach (Njemačka), na slici P. Picassa, A. Matisse (Francuska), A. Modigliani (Italija). Slikari R. Guttuso u Italiji, D. Rivera i D. Siqueiros u Meksiku, E. Wyeth u SAD, kipari V. Aaltonen u Finskoj, J. Manzu u Italiji i drugi kreativno su razvijali i razvijaju tradiciju realistički portret, slikari portreta socijalističkih zemalja: J. Kisfaludi-Strobl u Mađarskoj, F. Kremer u DDR-u, K. Dunikovsky u Poljskoj, K. Baba u Rumuniji i drugi.
Sovjetska multinacionalna umjetnost portreta je kvalitativno nova faza u razvoju svjetskog portreta. Njegov glavni sadržaj je slika graditelja komunizma, obilježenog društvenim i duhovnim osobinama kao što su kolektivizam, revolucionarna svrhovitost i socijalistički humanizam. Sovjetski portreti-tipovi i portreti-slike odražavali su do sada neviđene pojave u radnom i društvenom životu zemlje (radovi I. D. Shadra, G. G. Rizhskog, A. N. Samokhvalova, S. V. Gerasimova). Na osnovu klasičnih tradicija zapadnoevropskog i ruskog realističkog portreta, kreativno savladavajući najbolja dostignuća portretne umjetnosti 19.-20. stoljeća, sovjetski majstori stvarali su životne portretne slike radnika, kolektivnih poljoprivrednika, vojnika Sovjetske armije (plastična umjetnost E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, slika A. A. Plastov, I. N. Klychev i drugi), predstavnici sovjetske inteligencije (slikari K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. K. Magalashvili, T. , vajari Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, grafičari V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Sovjetski grupni radovi (radovi A. M. Gerasimova, V. P. Efanova, I. A. Serebryany, D. D. Žilinski, S. M. Veyverite) i istorijsko-revolucionarni radovi („Leniniana“ N. A. Andreeva) obilježeni su inovativnim karakteristikama. , djela I. I. Kasa, V. I. Nikoladze i drugi) portreti. Razvijajući se u skladu sa jedinstvenim ideološkim i umjetničkim metodom socijalističkog realizma, sovjetska portretna umjetnost odlikuje se bogatstvom i raznolikošću individualnih kreativnih rješenja, te hrabrom potragom za novim izražajnim sredstvima.
F. Hals. "Gozba oficira streljačke čete Svetog Đorđa". 1616. Muzej F. Halsa. Harlem.
"I. E. Repin. "Portret L. N. Tolstoja. 1887. Tretjakovska galerija. Moskva.
D. D. Zhilinsky. "Gimnastičari SSSR-a". Tempera. 1964. Umjetnički fond SSSR-a. Moskva.
književnost: Umjetnost portreta. Sat. čl., M., 1928; M. V. Alpatov, Ogledi o istoriji portreta, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Portret u evropskoj umetnosti 17. veka, M.-L., 1937; Ogledi o istoriji ruskog portreta u drugoj polovini 19. veka, ur. Urednik N. G. Mashkovtseva, Moskva, 1963. Eseji o istoriji ruskog portreta krajem 19. - početkom 20. veka, ur. Uredili N. G. Maškovcev i N. I. Sokolova, Moskva, 1964. Ogledi o istoriji ruskog portreta prve polovine 19. veka, (pod uredništvom I. M. Šmita), M., 1966; L. S. Singer, Na portretu. Problemi realizma u umetnosti portreta, (M., 1969); njegova, sovjetska portretna slika 1917 - ranih 1930-ih, M., 1978; V. N. Stasevich, Umjetnost portreta, M., 1972; Problemi portreta, M., 1973; M. I. Andronikova, O umetnosti portreta, M., 1975; Portret u evropskom slikarstvu 15. - ranog 20. vijeka. (Katalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.
Izvor: Popularna umjetnička enciklopedija. Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)
portret(francuski portret, od zastarjelog portreta - prikazati), jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti. Ovisno o tehnici izvođenja razlikuju se štafelajni portreti ( slike, biste) i monumentalne ( statue, freske, mozaici). U skladu sa odnosom umjetnika prema portretiranoj osobi, portreti su ceremonijalni i intimni. Prema broju likova, portreti se dijele na individualne, dvostruke, grupne.
Jedna od najvažnijih osobina portreta je sličnost slike sa modelom. Međutim, umjetnik prenosi ne samo izgled osobe koja se portretira, već i njegovu individualnost, kao i tipične osobine koje odražavaju određeno društveno okruženje i epohu. Slikar portreta stvara ne samo mehanički odljev crta lica čovjeka, već prodire u njegovu dušu, otkriva njegov karakter, osjećaje i poglede na svijet. Stvaranje portreta je uvek veoma složen kreativni čin, na koji utiču mnogi faktori. To su odnos između umjetnika i modela, te posebnosti svjetonazora tog doba, koje ima svoje ideale i ideje o tome što čovjeku pripada, i još mnogo toga.
Rođen u antičko doba, portret je najprije procvjetao u drevnoj egipatskoj umjetnosti, gdje su skulpturalne biste i statue služile kao "dvojnik" osobe u njegovom zagrobnom životu. U staroj Grčkoj, tokom klasičnog perioda, postali su široko rasprostranjeni idealizirani skulpturalni portreti javnih ličnosti, filozofa i pjesnika (Kresilajeva bista Perikla, 5. stoljeće prije Krista). U staroj Grčkoj, pravo da budu utisnuti u statuu dobijali su prvenstveno sportisti koji su pobedili na Olimpijskim i drugim pangrčkim igrama. Od kon. 5. c. BC e. starogrčki portret postaje sve individualizovaniji (rad Demetrija iz Alopeke, Lysippus). Starorimski portret odlikuje se neuljepšanom istinitošću u prenošenju individualnih osobina i psihološkom autentičnošću. Lica muškaraca i žena snimljena u različitim periodima istorije rimske države prenose njihov unutrašnji svet, osećanja i iskustva ljudi koji su se u osvit rimske ere osećali kao vladari života i u to vreme pali u duhovni očaj. njegovog pada. U helenističkoj umjetnosti, uz poprsja i kipove, profilni portreti, kovani na novcu i gemmah.
Prvi slikovni portreti nastali su u Egiptu u 1.-4. n. e. Bile su to grobne slike izrađene u tehnici enkaustika(vidi čl. Fayum portret). U srednjem veku, kada se lični princip rastvara u religioznom impulsu, portretne slike vladara, njihove pratnje, donatori bile su dio monumentalne i dekorativne cjeline hrama.
Novu stranicu u istoriji portreta otvorio je italijanski umetnik Giotto di Bondone. Prema J. Vasari, "uveo je običaj crtanja živih ljudi iz života, što se nije radilo više od dvije stotine godina." Nakon što je stekao pravo postojanja u religioznim kompozicijama, portret se postepeno ističe kao samostalna slika na ploči, a kasnije i na platnu. U eri Renesansa portret se deklarirao kao jedan od glavnih žanrova, veličajući čovjeka kao „krunu svemira“, veličajući njegovu ljepotu, hrabrost i neograničene mogućnosti. U doba rane renesanse, majstori su se suočili sa zadatkom da precizno reproduciraju crte lica i izgled modela, umjetnici nisu skrivali nedostatke u izgledu (D. Ghirlandaio). Istovremeno se uobličavala tradicija profilnog portreta ( Piero della Francesca, Pisanello, itd.).
16. vek obilježen je procvatom portreta u Italiji. Majstori visoke renesanse ( Leonardo da Vinči, Rafael, Đorđone, Ticijan, Tintoreto) obdaruju junake svojih slika ne samo snagom intelekta i svešću o ličnoj slobodi, već i unutrašnjom dramom. U djelu Raphaela i Tiziana izmjenjuju se uravnotežene i mirne slike s dramatičnim psihološkim portretima. Simbolični (zasnovani na radnji književnih djela) i alegorijski portreti postaju sve popularniji.
U umjetnosti kasne renesanse i manirizam portret gubi sklad, zamjenjuje ga naglašena dramatičnost i napetost figurativne strukture (J. Pontormo, El Greco).
Svi R. 15. c. brzi razvoj portreta odvija se u sjevernim zemljama. Renesansni humanizam prožet je djelima Holanđana (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francuski (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) i njemački (L. Cranach, A. Durer) umjetnici ovog vremena. U Engleskoj je portret predstavljen radom stranih majstora - H. Holbein Junior i Holanđani.
Želja za najpotpunijim i višestrukim poznavanjem ljudske prirode u svoj njenoj složenosti karakteristična je za umjetnost Holandije 17. stoljeća. Emocionalna napetost, prodor u najdublje dubine ljudske duše zadivljuju portretne slike Rembrandt. Snaga koja potvrđuje život puna je grupnih portreta F. Khalsa. Nedosljednost i složenost stvarnosti ogledala se u portretnom radu Španca D. Velasquez, koji je stvorio galeriju dostojanstvenih slika ljudi iz naroda i niz nemilosrdno istinitih portreta dvorskog plemstva. Punokrvne i svijetle prirode privukle su P.P. Rubens. Virtuoznost tehnike i suptilnu ekspresivnost odlikuju se kistom njegovog sunarodnjaka A. Van Dyck.
Realističke tendencije povezane s idealima tog doba Prosvetljenje, karakterističan za mnoge portrete 18. veka. Tačnost društvenih karakteristika i akutna istinitost odlikuju umjetnost francuskih umjetnika (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Herojski duh ere Francuske revolucije oličen je u portretnim radovima J. L. Davide. Emotivne, groteskno-satirične, a ponekad i tragične slike stvarao je na njegovim portretima Španac F. Goya. Romantične tendencije ogledaju se u portretnom radu T. géricault i E. Delacroix u Francuskoj, F.O. Runge u Njemačkoj.
Na drugom spratu. 19. vijek postoje mnogi stilski trendovi i nacionalne škole portreta. Impresionisti, kao i oni njima bliski, E. Mane i E. Degas promijenio tradicionalni pogled na portret, ističući, prije svega, promjenjivost izgleda i stanja modela u jednako promjenljivom okruženju.
U 20. veku Portret je otkrio kontradiktorne tendencije umjetnosti, koja je tražila nova sredstva za izražavanje složenog duhovnog života modernog čovjeka (P. Picasso, A. Matisse i sl.).
U istoriji ruske umetnosti, portret zauzima posebno mesto. U poređenju sa zapadnoevropskim slikarstvom, u Rusiji je žanr portreta nastao prilično kasno, ali je on postao prvi sekularni žanr u umjetnosti, s njim je započeo razvoj stvarnog svijeta od strane umjetnika. Osamnaesti vijek se često naziva "dobom portreta". Prvi ruski umjetnik koji je studirao u Italiji i postigao nesumnjivo majstorstvo u žanru portreta bio je I.N. Nikitin. Umetnici drugog sprata. 18. vijek naučili su kako da maestralno prenesu raznolikost okolnog svijeta - tanku srebrnastu čipku, baršunaste preljeve, brokatni sjaj, meko krzno, toplinu ljudske kože. Radovi velikih portretista (D.G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F.S. Rokotova) predstavljao ne toliko konkretnu osobu koliko univerzalni ideal.
Epoha romantizam prisiljavao je umjetnike (O. A. Kiprenski, V. A. Tropinina, K.P. Bryullov) osvrnite se na prikazano, osjetite jedinstvenu individualnost svakoga, promjenjivost, dinamiku čovjekovog unutrašnjeg života, „divne impulse duše“. Na drugom spratu. 19. vijek u kreativnosti Wanderers(V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin) razvija i doseže visine psihološkog portreta, čija je linija briljantno nastavljena u radu V.A. Serov.
Umjetnici s prijelaza 19. u 20. vijek nastojao je povećati emocionalni utjecaj portreta na gledatelja. Želja za hvatanjem vanjske sličnosti zamjenjuje se potragom za oštrim poređenjima, suptilnim asocijacijama, simboličkim prizvucima (M.A. Vrubel, udruženja umjetnika" Svijet umjetnosti" i " Jack of Diamonds"). U 20 - rano. 21. vek portret i danas izražava duhovna i kreativna traganja umjetnika različitih pravaca (V. E. Popkov, N.I. Nesterov, T. G. Nazarenko i sl.).
Šta je portret (portret - stariji francuski - portraire - znači portretirati) - Portret je vrsta likovne umjetnosti posvećena prikazivanju određene osobe ili grupe ljudi - spolja, individualno sličan prikaz osobe na platnu ili papiru, sa cilj predstavljanja drugima, prikaz karaktera, unutrašnjeg svijeta, prikazanih životnih vrijednosti.
Crtanje nečijeg lica na portretu je najteži pravac u vizuelnoj umetnosti. Umjetnik mora otkriti glavne akcente ličnosti, naglasiti karakteristične crte, emocionalnost osobe i otkriti duhovno raspoloženje osobe koju portretira. U zavisnosti od veličine slike, portret može biti različitih tipova: poprsje, dopola, generacijski i celovečernji. Portretna poza: od lica, tri četvrtine okreta na bilo koju stranu i u profilu. Kreativni portret je kreativna slika, poseban žanr slikarstva koji se odnosi na stvaranje nečeg novog u liku ljudske osobe.
Osnove portreta. Glavna i glavna stvar na portretu je lice osobe, na kojoj slikari portreta rade većinu vremena, pokušavajući što preciznije prenijeti sličnost i karakter, nijanse boje glave. Zatim gestom i izrazima lica vezanim za određeni lik, umjetnik pronalazi crte veće vitalnosti, prirodnosti u slici lica, dok u ostalim detaljima portreta, bilo da je riječ o odjeći, pozadini, hvatanju detalji određene pratnje na platnu, smatraju se uvjetnijima, jer sličnost ne ovisi o tome.
Sličnost u portretu zauzima glavnu i dominantnu ulogu, ako je sličnost vrlo slaba, ona nadmašuje sve ostale pozitivne prednosti klasičnog portreta, kao rezultat toga može biti prekrasan u izradi i boji, ali bezličan.
Ako naručite portret sa fotografije na ovoj stranici, to će biti sljedeći stilovi portreta, ulje na platnu i suvi kist. Portreti dolaze u različitim stilovima i tehnikama, a najistaknutiji stil, odnosno tehnika izvođenja je naravno slikanje portreta uljem na platnu. Slikanje portreta u ulju je vrlo dug i naporan proces koji zahtijeva puno strpljenja i tačnosti. Ovaj stil dolazi iz dubine vekova i stekao je veliku slavu širom sveta.
Često umjetnici crtaju skice ili brze portrete ugljenom, sepijom, sanguinom, a sada mnogo rjeđe, posebno olovkom ili pastelom i akvarelom, iako su to nesumnjivo prvoklasni portretni stilovi, mukotrpniji, ali zaslužuju posebnu pažnju. No, stil portretiranja suhim kistom također dobija na popularnosti. Možete pogledati video u kojem umjetnik Igor Kazarin crta portret djevojke u ovom prekrasnom stilu slikanja portreta.
Portretni žanrovi se dijele: kamerni, intimni prednji portret, a također i autoportreti, gdje umjetnici, po pravilu, prikazuju sebe. Žanr portreta u likovnoj umjetnosti je prirodan samostalan žanr slikarstva koji ne zahtijeva posebno opravdanje.
Podžanrovi portreta: Granice žanra portreta odražavaju različite pravce međusobno povezane sa elementima drugih žanrova. Na primjer, Istorijski portret: slika osobe u odjeći prošlih stoljeća, stvorena je maštom i prema dostupnim materijalima, uspomenama na to vrijeme. Slikarstvo portreta - lik je predstavljen okružen prirodom, arhitekturom sa zapletom svijeta stvari i predmeta za domaćinstvo. Kostimirani portret lika prikazan je u povijesnim pozorišnim kostimima koji su lijepi za percepciju i raznim rekvizitima vezanim za radnju.
Portret (izveden od francuske riječi portret) je umjetnički prikaz osobe s prijenosom njenog unutrašnjeg svijeta.
Na portretu osoba može biti prikazana do grudi, do struka, do bokova, do koljena, u cijeloj dužini.
Portret može imati drugačiji okret glave: puno lice, četvrtina okreta udesno ili lijevo, pola okreta, tri četvrtine, u profilu.
Format portreta može biti različit: pravougaoni vertikalni, pravougaoni horizontalni, kvadratni, ovalni ili okrugli.
Portret je podijeljen po veličini: portret minijatura, štafelajni portret (slika, grafika, skulptura), monumentalni portret (spomenik, freska, mozaik).
Portret je podijeljen prema načinu izvođenja: ulje, olovka, pastel, akvarel, suvi kist, gravirani, minijaturni, fotografski itd.
Portret može biti naslikan u različitim stilovima: akademizam, realizam, impresionizam, ekspresionizam, moderna, apstrakcionizam, nadrealizam, kubizam, pop art itd.
Postoje razne klasifikacijeportret:
auto portret- grafička, slikovna ili skulpturalna slika umjetnika koju je izradio uz pomoć ogledala ili sistema ogledala.
Alegorijski portret- vrsta kostimskog portreta, u kojoj je slika portretirane osobe predstavljena u obliku alegorije.
vojni portret- vrsta svečanog portreta - portret u liku komandanta.
grupni portret- portret koji uključuje najmanje tri lika.
dječji portret
Donatorov portret- vrsta religioznog portreta, na kojoj je osoba koja je dala donaciju prikazana na slici (na primjer, pored Isusa).
Donator (od lat. donator - donator) - naručilac, organizator i pokrovitelj izgradnje katoličke crkve ili naručilac i donator djela likovne ili dekorativne umjetnosti koje ukrašava hram.
Na fotografiji - Piero della Francesca "Altar Montefeltra". Desno, na koljenima, donator je vojvoda od Montefeltra.
Ženski portret
individualni portret- portret koji uključuje jedan lik.
intimni portret- kamerni portret sa neutralnom pozadinom, koji izražava odnos poverenja između umetnika i portretisane osobe.
istorijski portret- portret istorijske ličnosti.
kamerni portret- portret koji koristi sliku osobe do pola, grudi ili ramena. Obično se na kamernom portretu figura daje na neutralnoj pozadini.
- (izvedeno od ital. caricare - pretjerivati) - satirični ili humoristički portret.
kolosalan portret- portret ogromne veličine (obično u skulpturi).
Konjički portret- neka vrsta svečanog portreta.
Kostimirani portret- portret u kojem je osoba predstavljena kao alegorijski, mitološki, istorijski, pozorišni ili književni lik. Tipično, nazivi takvih portreta uključuju riječi "u obliku" ili "na slici".
Krunidbeni portret- svečana slika monarha na dan stupanja na prijestolje, u krunskim regalijama, obično u punom rastu.
Ktitorsky portret- svojevrsni verski portret, na kojem je na slici prikazana osoba koja je dala donaciju.
Ktitor (od grčkog κτήτωρ - vlasnik, osnivač, tvorac) - osoba koja je izdvajala sredstva za izgradnju ili popravku pravoslavne crkve ili manastira, ili za ukrašavanje ikonama, freskama, predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Na fotografiji - Ktitor Radivoj sa porodicom i mitropolit Kalevit sa maketom crkve (Kremikovski manastir).
— portret malog formata (do 20 cm), obično je to akvarel, tuš ili lutrijska grafika: bakropis, litografija, drvorez itd.
Minijaturni portret može biti komorni ili svečani, imati radnu osnovu ili ne. Kao i na velikom portretu, prikazano lice može se postaviti na neutralnu, pejzažnu pozadinu ili u unutrašnjost. I iako minijaturni portret podliježe istim osnovnim zakonima razvoja i istim estetskim kanonima kao i cijeli žanr portreta u cjelini, ali se od njega razlikuje i po suštini umjetničkog rješenja i po području primjene. , minijatura je uvijek intimnija.
- svojevrsni kostimirani portret u kojem je osoba predstavljena kao mitološki lik.
muški portret
lovački portret
Ceremonial portrait, reprezentativni portret- portret koji prikazuje osobu u punom rastu, na konju, kako stoji ili sjedi. Obično u formalnom portretu, figura je data na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini.
U zavisnosti od atributa, svečani portret može biti: krunisanje; tron; konjički; vojnik u formi komandanta.
Lovački portret graniči sa prednjim, ali može biti i komorni.
Companion portrait- dva portreta naslikana na različitim platnima, ali međusobno usklađena kompozicijom, formatom i bojom. Obično upareni portreti prikazuju supružnike.
- vrsta ceremonijalnog portreta, na kojem se portretirana osoba obično prikazuje do pojasa i sa velikim brojem dodataka.
portret-slikarstvo- portret, gdje je portretirana osoba predstavljena u semantičkom i sižejnom odnosu sa okolnim predmetima domaćinstva, prirodom, arhitekturom, ljudima itd.
Portretna šetnja- portret osobe koja hoda u pozadini prirode. Ova vrsta portreta nastala je u Engleskoj u 18. veku i stekla je popularnost u eri sentimentalizma.
Posthumni portret, retrospektivni portret- portret nastao nakon smrti prikazanih ljudi prema njihovim životnim slikama ili u potpunosti komponovan od strane autora.
Porodični portret
Sovjetski portret - slika novog čovjeka, graditelja komunizma, nosioca osobina kao što su kolektivizam, socijalistički humanizam, internacionalizam, revolucionarna svrhovitost.
tron portret- vrsta ceremonijalnog portreta - svečana slika monarha koji sjedi na prijestolju.
Karikatura- satirična ili dobrodušno-humorna slika u kojoj se, uočavajući vanjske sličnosti, mijenjaju i ističu najkarakterističnije osobine osobe.
Budući da je društveni položaj portretirane osobe utjecao na određene metode predstavljanja njegove slike, ponekad se u klasifikaciji koristio klasni princip:
- trgovački portret
- portret duhovnika
- portret ludaka
- portret pesnika
© Materijal pripremio studio ART-SPb