Knjige za čitanje

Ekranizacija klasika

Biografija pisca

Gončarov Ivan Aleksandrovič (1812-1891) - prozni pisac, kritičar. Gončarov je studirao u privatnom internatu, gde se pridružio čitanju knjiga zapadnoevropskih i ruskih autora i dobro učio francuski i nemački jezik. Godine 1822. upisao je Moskovsku komercijalnu školu. Ne završivši ga, Gončarov je 1831. godine ušao na filološki odsek Moskovskog univerziteta. Dok je studirao na univerzitetu, bio je zainteresovan za teoriju i istoriju književnosti, likovne umetnosti i arhitekture. Istovremeno, Goncharov se okrenuo književnom stvaralaštvu. Najprije objavljuje svoje pjesme u rukom pisanom časopisu, zatim antiromantičnu priču "Snažna bol", priču "Srećna greška". Gončarov je ušao u veliku književnost 1847. godine romanom "Obična istorija". U ovom romanu pisac negira apstraktne, idealističke pozive glavnog junaka Aleksandra Adueva nekoj vrsti "božanskog duha". Junakovo romantično sanjarenje ne ispunjava ničije postojanje živim smislom, pa ni njegovo sopstveno. Aduev piše poeziju, ali romantizam njegovih pjesama je beživotan, posuđen. Adujevljeva romansa nije od duhovnog impulsa koji bi mogao imati divan rezultat koji je potreban njemu i drugim ljudima, to je znak duhovnog i mentalnog sljepila, oblik djetinjastog praznog entuzijazma. Aduevovo otrežnjenje pod uticajem strica se, naravno, dešava, ali uglavnom unutar odeljenja, u sitnom činovničkom poslu. Ujakove lekcije su išle nećaku za buduću upotrebu. Za četiri godine, Aleksandar Aduev se pretvorio u blistavog, rumenog, važnog činovnika sa "ordenom oko vrata", nakon reda je usledio super uspešan brak, naravno, bez ljubavi, ali prema računici: 500 duša i trista hiljada rubalja miraza. Glavni smisao ovog romana je odbacivanje i osuda prazne romantike i jednako beznačajne birokratsko-komercijalne efikasnosti – svega onoga što nije opskrbljeno uzvišenim idejama potrebnim čovječanstvu. Ovaj motiv će biti široko razvijen u sledećem Gončarovljevom romanu, Oblomov. Pisac je na ovom djelu počeo raditi 40-ih godina. Godine 1849. objavljen je Oblomovov san. Epizoda iz nedovršenog romana. Ali prije kraja rada na glavnom Gončarovljevom djelu proći će još mnogo godina. U međuvremenu, za mnoge neočekivano, 1852. godine Gončarov kreće na dvogodišnje putovanje oko svijeta, čiji će rezultat biti dva toma putopisnih bilješki „Fregata „Palada“. Glavna vrijednost Gončarovljevih eseja je u socio-psihološkim zaključcima o onome što je vidio, njihovom emocionalnom sadržaju. Opisne slike pune su lirskog osjećaja, divnih poređenja, asocijacija na život daleke, ali rodne Rusije. Godine 1859. Gončarov je objavio roman Oblomov. Po izrazitosti problematike i zaključaka, integritetu i jasnoći stila, kompozicionoj zaokruženosti i harmoniji, roman je vrhunac spisateljskog stvaralaštva. Nastavljajući proučavanje psihologije ruskog plemstva nakon Oblomova, Gončarov je pokazao da oblomovizam nije postao stvar prošlosti. Njegov posljednji roman Litica (1869) uvjerljivo predstavlja novu verziju oblomovizma u liku glavnog junaka Borisa Rajskog. Ovo je romantična priroda, umetnički nadarena, ali Oblomovljeva pasivnost volje čini uzaludnost njegovih duhovnih napora prirodnom. Simpatični stav šire javnosti prema romanu više nije mogao inspirisati Gončarova da stvori novo veliko umjetničko djelo. Ideja o četvrtom romanu, koji svojim sadržajem pokriva 70-te, ostala je neostvarena. Ali Gončarovljeva književna aktivnost nije oslabila. Godine 1872. napisao je književno-kritički članak "Milion muka", koji i dalje ostaje klasično djelo o Gribojedovoj komediji "Jao od pameti", dvije godine kasnije - "Bilješke o ličnosti Belinskog". Pozorišne i novinarske beleške, članak „Hamlet“, esej „Književno veče“, čak i novinski feljtoni – takva je Gončarovljeva književna aktivnost 70-ih godina, koja je završena 1879. velikim kritičkim radom na njegovom delu „Bolje ikad nego nikad“. Osamdesetih godina prošlog vijeka pisac je objavio prvu zbirku svojih djela. I dalje piše članke i bilješke, može se samo žaliti što je Gončarov prije smrti spalio sve što je napisano posljednjih godina. Specifičnost Gončarovljevog realizma leži u rješavanju teškog zadatka - otkriti unutrašnji dinamizam osobe izvan neobičnih zapleta. Pisac je u svakodnevnom životu, ponekad u iznenađujućoj sporosti njegovog toka, vidio unutrašnju napetost. Ono što je vrijedno u Gončarovljevim romanima je poziv na akciju, potaknut moralnim idejama: sloboda od ropstva (društvenog i moralnog), ljudskosti i duhovnosti. Pisac se zalagao za nezavisnost pojedinca, protiv svih oblika despotizma.

Analiza kreativnosti i idejno-umjetničke originalnosti djela

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) je već za života stekao jaku reputaciju jednog od najsjajnijih i najznačajnijih predstavnika ruske realističke književnosti. Njegovo ime se stalno spominjalo uz imena svetila književnosti druge polovine 19. veka, majstora koji su stvarali klasične ruske romane - I. Turgenjeva, L. Tolstoja, F. Dostojevskog.
Gončarovljevo književno nasleđe nije veliko. Za 45 godina stvaralaštva objavio je tri romana, knjigu putopisnih eseja "Pallada fregata", nekoliko moralnih priča, kritičkih članaka i memoara. Ali pisac je dao značajan doprinos duhovnom životu Rusije. Svaki njegov roman privlačio je pažnju čitalaca, izazivao žučne rasprave i sporove, ukazivao na najvažnije probleme i pojave našeg vremena. Zato je tumačenje njegovih dela u člancima istaknutih kritičara tog doba - Belinskog i Dobroljubova - ušlo u riznicu nacionalne kulture, a društveni tipovi i generalizacije koje je stvorio u svojim romanima postali su sredstvo samospoznaje i samospoznaje. obrazovanje ruskog društva. Interes za Gončarovljev rad, živa percepcija njegovih djela, koja se prenosi s generacije na generaciju ruskih čitatelja, nije presušila ni u naše dane. Gončarov je jedan od najpopularnijih i najčitanijih pisaca 19. veka.
Jedno od Gončarovljevih čvrstih, duboko promišljenih uverenja, koje je poslužilo kao ideološka osnova za zbližavanje pisca sa krugom Belinskog, bilo je verovanje u istorijsku propast kmetstva, da je društveni način života zasnovan na feudalnim odnosima nadživeo sam sebe. Gončarov je bio potpuno svjestan kakvi odnosi zamjenjuju bolne, zastarjele, u mnogo čemu sramotne, ali poznate društvene forme koje su se razvijale stoljećima, i nije ih idealizirao. Nisu svi mislioci 40-ih godina. a kasnije, sve do 1960-ih i 1970-ih, s takvom jasnoćom su shvatili realnost razvoja kapitalizma u Rusiji. Gončarov je bio prvi pisac koji je svoj rad posvetio problemu specifičnih društveno-istorijskih oblika društvenog napretka i uporedio feudalno-patrijarhalne i nove, buržoaske odnose kroz ljudske tipove koje su oni generisali.

Oblomov. Istorija nastanka romana

Godine 1838. napisao je humorističnu priču pod nazivom "Dashing Pain", koja se bavila čudnom epidemijom koja je nastala u zapadnoj Evropi i završila u Sankt Peterburgu: prazni snovi, zamci u vazduhu, "slezena". Ovaj "nagli bol" je prototip "oblomovizma".

Potpuno roman "Oblomov" prvi put je objavljen 1859. u prva četiri broja časopisa Otečestvennye zapisi. Početak rada na romanu pripada ranijem periodu. Godine 1849. objavljeno je jedno od centralnih poglavlja "Oblomova" - "", koje je sam autor nazvao "uvertira čitavog romana". Autor postavlja pitanje: šta je "oblomovizam" - "zlatno doba" ili smrt, stagnacija? U "Snu..." preovlađuju motivi statičnosti i nepokretnosti, stagnacije, ali se istovremeno osjeća autorova simpatija, dobroćudni humor, a ne samo satirično poricanje.

Kako je kasnije tvrdio Gončarov, 1849. godine plan za roman Oblomov je bio gotov i nacrt njegovog prvog dela je završen. „Ubrzo“, pisao je Gončarov, „nakon objavljivanja 1847. u „Sovremeniku obične istorije“, Oblomovljev plan je već bio spreman u mojim mislima. U ljeto 1849. godine, kada je bio spreman "Oblomov san", Gončarov je otputovao u svoju domovinu, u Simbirsk, čiji je život zadržao otisak patrijarhalne antike. U ovom gradiću pisac je video mnoge primere „sna“ sa kojima su spavali stanovnici izmišljene Oblomovke.

Rad na romanu prekinut je zbog Gončarovljevog putovanja oko svijeta na fregati Pallada. Tek u ljeto 1857., nakon objavljivanja putopisnih eseja "Fregata" Pallada ", Gončarov je nastavio raditi na "Oblomov". U ljeto 1857. otišao je u ljetovalište Marienbad, gdje je završio tri dijela romana u roku od nekoliko sedmica. U avgustu iste godine, Gončarov je počeo da radi na poslednjem, četvrtom, delu romana, čija su poslednja poglavlja napisana 1858. „Izgledaće neprirodno“, napisao je Gončarov jednom od svojih prijatelja, „kako je čovek završio za mesec dana ono što nije mogao da završi za godinu dana? Na ovo ću odgovoriti da da nije bilo godina, ništa ne bi pisalo za mesec dana. Činjenica je da je cijeli roman izveden do najsitnijih scena i detalja, a preostalo je samo da se zapiše. Gončarov se toga prisjetio i u članku "Izvanredna priča": "U mojoj glavi je cijeli roman već bio finaliziran - i prenio sam ga na papir, kao da diktira..." Međutim, dok sam pripremao roman za objavljivanje, Gončarov je 1858. prepisao "Oblomov", dopunivši ga novim scenama i napravio neke rezove. Nakon što je završio rad na romanu, Gončarov je rekao: "Napisao sam svoj život i ono što u njega prerastem."

Gončarov je priznao da je uticaj ideja Belinskog uticao na dizajn Oblomova. Govor Belinskog o Gončarovljevom prvom romanu, Obična priča, smatra se najvažnijom okolnošću koja je utjecala na ideju djela. U svom članku „Pogled na rusku književnost 1847. godine“, Belinski je detaljno analizirao sliku plemenitog romantičara, „dodatne osobe“ koja zauzima počasno mesto u životu, i naglasio neaktivnost takvog romantičara u svim sferama života. , njegovu lenjost i apatiju. Zahtijevajući nemilosrdno razotkrivanje takvog heroja, Belinski je također ukazao na mogućnost da se roman završi drugačije nego u običnoj historiji. Prilikom stvaranja slike Oblomova, Gončarov je iskoristio niz karakterističnih osobina koje je Belinski ocrtao u analizi "Obične istorije".

Na slici Oblomova postoje i autobiografske karakteristike. Po sopstvenom priznanju, Gončarov, i sam je bio sibarit, voleo je spokojan mir, rađajući kreativnost. U putopisnom dnevniku "Frigata" Pallada" Gončarov je priznao da je tokom putovanja većinu vremena proveo u kabini, ležeći na sofi, a da ne spominjemo teškoće sa kojima je odlučio da oplovi svijet. U prijateljskom krugu Majkova, koji su se prema piscu odnosili s velikom ljubavlju, Gončarov je dobio smisleni nadimak - "Princ de Laziness".

Izgled roman "Oblomov" poklopilo se sa najoštrijom krizom kmetstva. Slika apatičnog, nesposobnog zemljoposednika, koji je odrastao i školovao se u patrijarhalnoj atmosferi vlastelinskog imanja, gde su gospoda spokojno živela zahvaljujući trudu kmetova, bila je veoma relevantna za savremenike. NA. Dobrolyubov u svom članku „Šta je oblomovizam?“ (1859) hvalio je roman i ovaj fenomen. U liku Ilje Iljiča Oblomova pokazuje se kako okruženje i odgoj unakazuju lijepu prirodu čovjeka, izazivajući lijenost, apatiju, nedostatak volje.

Put Oblomova tipičan je put provincijskih ruskih plemića 1840-ih, koji su došli u prestonicu i našli se van kruga javnog života. Služba u odeljenju sa neizostavnim očekivanjem unapređenja, iz godine u godinu monotonija pritužbi, molbi, uspostavljanje odnosa sa glavnim službenicima - pokazalo se da Oblomov ne može. Više je volio bezbojno ležanje na kauču, lišeno nada i težnji, nego napredovanje kroz redove. Jedan od razloga "oštre boli", prema autoru, je nesavršenost društva. Ova misao autora prenosi se i na junaka: „Ili nisam razumio ovaj život, ili nije dobar“. Ova Oblomovljeva fraza podsjeća na poznate slike "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti (Onjegin, Pečorin, Bazarov, itd.).

Gončarov je o svom junaku napisao: „Imao sam jedan umetnički ideal: ovo je slika poštene i ljubazne, simpatične prirode, idealiste u najvišem stepenu, koji se celog života bori, traži istinu, sreće laži na svakom koraku, biva prevaren i zapao u apatiju i nemoć.” U Oblomovu uspava ono sanjarenje koje je izbilo u Aleksandru Aduevu, junaku Obične istorije. U svojoj duši, Oblomov je i tekstopisac, osoba koja ume duboko da oseća - njegova percepcija muzike, uranjanje u zadivljujuće zvuke arije "Casta diva" ukazuju na to da je dostupna ne samo "golubova krotkost", već i strasti. za njega. Svaki susret sa prijateljem iz djetinjstva Andrejem Stolcom, potpunom suprotnošću Oblomova, potonjeg izvlači iz pospanosti, ali ne zadugo: odlučnost da nešto učini, da nekako uredi svoj život nakratko ga obuzima, dok ga Stolz je pored njega. Međutim, Stolz nema dovoljno vremena da Oblomova postavi na drugačiji put. Ali u svakom društvu, u svakom trenutku, postoje ljudi poput Tarantijeva, koji su uvijek spremni pomoći u sebične svrhe. Oni određuju smjer kojim teče život Ilje Iljiča.

Objavljen 1859. godine, roman je hvaljen kao veliki društveni događaj. List Pravda, u članku posvećenom 125. godišnjici rođenja Gončarova, piše: "Oblomov se pojavio u eri javnog uzbuđenja, nekoliko godina prije seljačke reforme, i doživljavan je kao poziv na borbu protiv inercije i stagnacije." Odmah po objavljivanju, roman je postao predmet rasprave u kritici i među piscima.

Oblomov. Umjetničke karakteristike

U romanu "Oblomov" umeće Gončarova, prozaista, manifestovalo se punom snagom. Gorki, koji je Gončarova nazvao "jednim od divova ruske književnosti", istakao je njegov poseban, plastičan jezik. Gončarovljev poetski jezik, njegov talenat za maštovitu reprodukciju života, umjetnost stvaranja tipičnih likova, kompoziciona cjelovitost i ogromna umjetnička snaga slike oblomovizma predstavljene u romanu i slike Ilje Iljiča - sve je to doprinijelo tome da se roman "Oblomov" zauzeo je svoje mjesto među remek-djelima svjetskih klasika.

Od velikog značaja u djelu su portretne karakteristike likova, uz pomoć kojih se čitalac upoznaje sa likovima i stvara predstavu o njima i osobinama njihovih karaktera. Protagonista romana Ilja Iljič Oblomov je muškarac od trideset dve do trideset tri godine, srednjeg rasta, prijatnog izgleda, tamno sivih očiju koje nemaju pojma, bledog tena, natečenog ruke i razmaženo tijelo. Već po ovoj karakteristici portreta možemo steći predstavu o načinu života i duhovnim osobinama junaka: detalji njegovog portreta govore o lijenom, nepomičnom načinu života, njegovoj navici besciljnog provoda. Međutim, Gončarov naglašava da je Ilja Iljič prijatna osoba, meka, ljubazna i iskrena. Karakteristika portreta, takoreći, priprema čitaoca za slom života koji je neizbežno čekao Oblomova.

Na portretu Oblomovljevog antipoda, Andreja Stolca, autor je koristio različite boje. Stolz je istih godina kao Oblomov, već ima preko trideset. On je u pokretu, sav se sastoji od kostiju i mišića. Upoznajući se s portretnim karakteristikama ovog junaka, razumijemo da je Stolz snažna, energična, svrsishodna osoba kojoj je strano sanjarenje. Ali ova gotovo idealna ličnost liči na mehanizam, a ne na živu osobu, što čitaoca odbija.

Na portretu Olge Iljinske dominiraju druge karakteristike. Ona „nije bila ljepotica u strogom smislu te riječi: u njoj nije bilo bjeline, nije bilo sjajne boje njenih obraza i usana, a oči joj nisu gorjele zracima unutrašnje vatre, nije bilo bisera u ustima i koralji na usnama, nije bilo minijaturnih ruku sa prstima u obliku grožđa. Nešto visok rast striktno je odgovarao veličini glave i ovalu i dimenzijama lica, sve je to, zauzvrat, bilo u skladu s ramenima, ramenima - s taborom... Nos je formirao blago uočljivu gracioznu liniju . Usne su tanke i stisnute - znak traganja, težnje misli. Ovaj portret svedoči da pred sobom imamo ponosnu, inteligentnu, pomalo uobraženu ženu.

Na portretu Agafye Matveevne Pshenitsyne pojavljuju se takve osobine kao što su blagost, ljubaznost i nedostatak volje. Ona ima oko trideset godina. Gotovo da nije imala obrve, oči su joj bile “sivkasto-poslušne”, kao i cijeli izraz lica. Ruke su bijele, ali krute, sa izbočenim čvorovima plavih vena. Oblomov je prihvata onakvu kakva jeste i daje joj dobronamernu procenu: "Ono što je ... jednostavna." Upravo je ta žena bila pored Ilje Iljiča sve do njegovog posljednjeg trenutka, njegovog posljednjeg daha, nije rodila sina.

Jednako važan za karakterizaciju lika je i opis enterijera. U tome je Gončarov talentovani nasljednik Gogoljevih tradicija. Zahvaljujući obilju kućnih detalja u prvom delu romana, čitalac može da stekne predstavu o osobinama lika: „Kako je Oblomovljevo kućno odelo išlo na njegove mrtve crte lica... Nosio je kućni ogrtač od perzijskog tkanina, prava orijentalna kućna haljina... Nosio je cipele duge, mekane i široke, kada bi, ne gledajući, spustio noge s kreveta na pod, sigurno bi ih odmah udario... ”Opisujući detaljno predmete okružujući Oblomova u svakodnevnom životu, Gončarov skreće pažnju na herojevu ravnodušnost prema ovim stvarima. Ali Oblomov, ravnodušan prema svakodnevnom životu, ostaje njegov zatvorenik kroz čitav roman.

Slika kućnog ogrtača je duboko simbolična, koja se više puta pojavljuje u romanu i ukazuje na određeno stanje Oblomova. Na početku priče, udoban ogrtač je sastavni dio junakove ličnosti. Tokom perioda zaljubljivanja Ilje Iljiča, on nestaje i vraća se na ramena vlasnika one večeri kada je junak raskinuo sa Olgom.

Simbolična je i grana jorgovana, koju je Olga iščupala tokom šetnje sa Oblomovom. Za Olgu i Oblomova ova grana je bila simbol početka njihove veze i istovremeno je nagovještavala kraj. Još jedan važan detalj je crtanje mostova na Nevi. Mostovi su otvoreni u trenutku kada je u duši Oblomova, koji je živeo na strani Viborga, došlo do preokreta prema udovici Pšenicini, kada je u potpunosti shvatio posledice života sa Olgom, uplašio se ovog života i ponovo počeo da potone u apatiju. Prekinula je nit koja povezuje Olgu i Oblomova i ne može se natjerati da raste zajedno, stoga, kada su mostovi izgrađeni, veza između Olge i Oblomova nije obnovljena. Simboličan je i snijeg koji pada u pahuljicama, koji označava kraj ljubavi junaka, a ujedno i zalazak sunca njegovog života.

Nije slučajno što autor tako detaljno opisuje kuću na Krimu, u kojoj su se nastanili Olga i Stolz. Ukras kuće "nosio je pečat misli i ličnog ukusa vlasnika", bilo je mnogo gravura, statua, knjiga, što govori o obrazovanju, visokoj kulturi Olge i Andreja.

Sastavni dio umjetničkih slika koje je stvorio Goncharov i ideološkog sadržaja djela u cjelini su vlastita imena likova. Imena likova u romanu "Oblomov" nose veliko semantičko opterećenje. Protagonista romana, prema izvornoj ruskoj tradiciji, dobio je prezime po porodičnom imanju Oblomovka, čije ime potiče od reči „fragment“: fragment starog načina života, patrijarhalne Rusije. Razmišljajući o ruskom životu i njegovim tipičnim predstavnicima svog vremena, Gončarov je bio jedan od prvih koji je primijetio neuspjeh unutrašnjih nacionalnih osobina, opterećen slomom ili prekidom. Ivan Aleksandrovič je predvideo užasno stanje u koje je rusko društvo počelo da zapada u 19. veku i koje je do 20. veka postalo masovna pojava. Lijenost, nedostatak određenog cilja u životu, izgaranje i želja za radom postali su prepoznatljiva nacionalna karakteristika. Postoji još jedno objašnjenje za porijeklo prezimena glavnog junaka: u narodnim pričama često se nalazi pojam "blokade za spavanje", koji čovjeka očarava, kao da ga zgnječi nadgrobnim spomenikom, osuđujući ga na polagano, postepeno izumiranje.

Analizirajući savremeni život, Gončarov je među Aleksejevima, Petrovim, Mihajlovim i drugim licima tražio antipoda Oblomova. Kao rezultat ovih pretraga, nastao je heroj s njemačkim prezimenom Stolz(prevedeno s njemačkog - "ponosan, pun samopoštovanja, svjestan svoje superiornosti").

Ilja Iljič je celog svog svesnog života težio egzistenciji „koja bi bila i puna sadržaja i koja bi tiho tekla, dan za danom, kap po kap, u nemoj kontemplaciji prirode i tihih, jedva puzajućih pojava porodičnog mirnog života. ." Takvu egzistenciju je pronašao u Pšenjicinoj kući. “Bila je veoma bela i puna u licu, tako da joj se rumenilo nije moglo probiti kroz obraze (kao “pšenična lepinja”). Ime ove heroine je Agafya- u prevodu sa grčkog znači "dobro, dobro". Agafya Matveevna je tip skromne i krotke domaćice, primjer ženske ljubaznosti i nježnosti, čiji su vitalni interesi bili ograničeni samo na porodične brige. Oblomovljeva sobarica Anisya(u prevodu s grčkog - "ispunjenje, korist, dovršetak") po duhu je blizak Agafji Matvejevni, pa su se brzo sprijateljili i postali nerazdvojni.

Ali ako je Agafya Matveevna voljela Oblomova nepromišljeno i svim srcem, onda se Olga Ilyinskaya doslovno "borila" za njega. Radi njegovog buđenja, bila je spremna da žrtvuje svoj život. Olga je voljela Ilju zbog njega samog (otuda i prezime Ilinskaya).

Prezime "prijatelj" Oblomov, Tarantiev, nosi nagoveštaj riječi RAM. U odnosima Miheja Andrejeviča s ljudima otkrivaju se kvalitete kao što su grubost, arogancija, tvrdoglavost i beskrupuloznost. Isai Fomich istrošen, kome je Oblomov dao punomoćje za upravljanje imanjem, ispostavilo se da je prevarant, rendani rolat. U dosluhu sa Tarantijevim i bratom Pšenjicinom, vešto je opljačkao Oblomova i zater njihovim tragovima.

Govoreći o umjetničkim karakteristikama romana, ne mogu se zanemariti pejzažne skice: za Olgu, šetnje vrtom, grana jorgovana, cvjetna polja - sve je to povezano s ljubavlju, osjećajima. Oblomov takođe shvata da je povezan sa prirodom, iako ne razume zašto ga Olga stalno vuče u šetnju, uživa u okolnoj prirodi, proleću, sreći. Pejzaž stvara psihološku pozadinu cijele priče.

Da bi otkrio osjećaje i misli likova, autor koristi takvu tehniku ​​kao unutrašnji monolog. Ova tehnika se najjasnije otkriva u opisu Oblomovljevih osjećaja prema Olgi Iljinskoj. Autor neprestano pokazuje misli, opaske, unutrašnje rezonovanje likova.

Tokom čitavog romana, Gončarov se suptilno šali, podsmjehuje svoje likove. Ova ironija je posebno uočljiva u dijalozima Oblomova i Zahara. Ovako je opisana scena stavljanja ogrtača na ramena vlasnika. „Ilja Iljič jedva da je primetio kako ga je Zahar skinuo, izuo mu čizme i nabacio kućni ogrtač.

- Šta je ovo? samo je upitao, gledajući u kućni ogrtač.

"Domaćica ga je danas donijela: oprali su i popravili kućni ogrtač", rekao je Zakhar.

Oblomov je seo i ostao u stolici.

Glavno kompoziciono sredstvo romana je antiteza. Autor suprotstavlja slike (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), osjećaje (Olgina ljubav, sebična, ponosna i ljubav Agafje Matveevne, nesebična, sveopraštajuća), način života, karakteristike portreta, karakterne osobine, događaji i koncepti, detalji (grana jorgovana, simbolizira nadu u svijetlu budućnost, a bade mantil kao močvara lijenosti i apatije). Antiteza omogućava da se jasnije identifikuju pojedinačne osobine likova likova, da se vide i razumeju dva različita pola (na primer, dva sudarajuća stanja Oblomova - nasilna privremena aktivnost i lenjost, apatija), a takođe pomaže da se pronikne u junakov unutrašnjem svetu, da pokaže kontrast koji je prisutan ne samo u spoljašnjem već i u duhovnom svetu.

Početak djela izgrađen je na sudaru ispraznog svijeta Sankt Peterburga i izolovanog unutrašnjeg svijeta Oblomova. Svi posetioci (Volkov, Sudbinski, Aleksejev, Penkin, Tarantijev) koji posećuju Oblomov istaknuti su predstavnici društva koje živi po zakonima laži. Glavni junak nastoji da se izoluje od njih, od prljavštine koju donose njegovi poznanici u vidu poziva i vesti: „Ne dolazi, ne dolazi! Izašao si sa hladnoće!"

Na recepciji antiteze izgrađen je čitav sistem slika u romanu: Oblomov - Štolc, Olga - Agafja Matvejevna. U suprotnosti su date i portretne karakteristike junaka. Dakle, Oblomov - punašan, pun, "sa odsustvom bilo kakve određene ideje, bilo kakve koncentracije u crtama lica"; Stolz je, s druge strane, sav kosti i mišići, "on je stalno u pokretu". Dva potpuno različita tipa karaktera i teško je povjerovati da između njih može biti nešto zajedničko. A ipak je tako. Andrei je, uprkos kategoričnom odbijanju Iljinog načina života, uspio u njemu uočiti osobine koje je teško održati u burnom toku života: naivnost, lakovjernost i otvorenost. Olga Iljinskaja se zaljubila u njega zbog njegovog dobrog srca, "golubove nježnosti i unutrašnje čistoće". Oblomov nije samo neaktivan, lijen i apatičan, on je otvoren prema svijetu, ali ga neki nevidljivi film sprečava da se stopi s njim, da krene istim putem sa Stolzom i živi aktivan, pun život.

Dve ključne ženske slike romana - Olga Iljinskaja i Agafja Matvejevna Pšenjicina - takođe su date u suprotnosti. Ove dvije žene simboliziraju dva životna puta koja Oblomov bira. Olga je snažna, ponosna i svrsishodna osoba, dok je Agafya Matveevna ljubazna, jednostavna i ekonomična. Bilo bi vrijedno Ilje da napravi jedan korak prema Olgi i mogao bi uroniti u san koji je prikazan u "Snu ...". Ali komunikacija s Ilyinskaya bila je posljednji test za Oblomovljevu ličnost. Njegova priroda nije u stanju da se stopi sa okrutnim vanjskim svijetom. Odbija vječnu potragu za srećom i bira drugi put - uranja u apatiju i nalazi mir u ugodnoj kući Agafje Matvejevne.

Oblomovljeva percepcija svijeta sukobljava se sa Stolzovom percepcijom svijeta. Tokom čitavog romana, Andrej ne gubi nadu da će vaskrsnuti Oblomova i ne može da razume situaciju u kojoj se njegov prijatelj nalazi: „Umro je... umro je zauvek!“ Kasnije, razočarano govori Olgi da u kući u kojoj živi Ilja vlada "oblomovizam". Čitav Oblomov život, koji se sastojao od moralnih uspona i padova, na kraju se pretvara u ništa. Tragični završetak romana je u suprotnosti sa Stolzovim optimističkim raspoloženjem. Njegov moto je "Sada ili nikad!" otvara nove horizonte, dok Oblomovljev stav: "Život je ništa, nula" - uništava sve planove i snove i vodi junaka u smrt. Ova konačna opozicija podstiče čitaoce na razmišljanje o činjenici da je močvara apatije unakazila ličnost junaka, progutala sve živo i čisto u njemu, iznjedrila tako divlji fenomen kao što je „oblomovizam“.

Dio B zadaci

Kratki odgovori na pitanja

Dio C zadaci

3. Roman "Oblomov"

1. Karakteristike I.A. Goncharova

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) je izuzetan klasik ruske književnosti druge polovine 19. veka. Gončarov je stvorio svoja dela na osnovu živopisnih utisaka o provincijskom životu u gradu Simbirsku, studijama u Moskvi i javnoj službi. Bliska saradnja sa V. G. Belinskim takođe je uticala na Gončarova.

TO rani radovi Gončarov spadaju u:

✓ priče „Snažna bol“, „Srećna greška“, „Nimfodora Ivanovna“;

✓ esej "Ivan Savič Podžabrin".

Najznačajniji i najpoznatiji su sledeći Gončarovljevi romani:

✓ "Obična istorija" (1846);

✓ "Oblomov" (1849-1859);

✓ "Litica" (1876).

Gončarov je napisao mnoge književnokritičke članke u kojima je analizirao rad svojih savremenika i prethodnika. Poznato je sljedeće kritički članci Gončarova:

✓ "Milion muka" (1872), posvećena Griboedovoj komediji "Teško od pameti" i uključuje sljedeća razmišljanja o ovoj komediji:

Živost i relevantnost, kao i individualnost i različitost od drugih komedija;

Prava rekonstrukcija slike moskovskih manira Griboedovljevog vremena;

Prenos satire, živog jezika, morala;

Svijetli prikazi živih tipova Famusova, Molčalina, Skalozuba;

Analiza slike i karaktera glavnog junaka - Chatskog: on je pozitivno inteligentan (u šta je Puškin sumnjao kada je analizirao ovog heroja); ima dušu, a kao ličnost nadmašuje i Puškinovog Onjegina i Ljermontovljevog Pečorina; glasnogovornik je nove ere, a ne neaktivan dječak i "suvišna osoba"; obavlja funkciju borca, tužitelja svega starog i zastarjelog (za razliku od Onjegina i Pečorina);

✓ „Opet „Hamlet“ na ruskoj sceni“, koji govori o postavljanju Šekspirovih drama na ruskoj sceni;

✓ radovi posvećeni analizi A.N. Ostrovskog: „Prikaz drame Ostrovskog „Grom“ (1860) i „Materijala pripremljena za kritički članak o Ostrovskom” (1874);

✓ „Bolje ikad nego nikad“ (1879), posvećen sopstvenom romanu „Provalija“, gde je široko sagledao razvoj svojih ideja i slika od ranog nacrta do kasno završenog romana i ukazao na povezanost sva tri romana, što leži u činjenici da je svaki od heroja - Peter Adulaev, Stolz i Tushin - glasnogovornik važnih trendova u društvenom razvoju u Rusiji;

✓ "Bilješke o ličnosti Belinskog" (1873-1874).

TO kasnih umjetničkih djela Gončarov uključuju sljedeće:

✓ "Sluge vremena palate" (o životu dvorišnih ljudi);

✓ "Putovanje uz Volgu";

✓ esej "Književno veče" (kritika antidemokratskog stvaralaštva i amaterizma u književnosti);

✓ "Maj mjesec u Sankt Peterburgu" (slika njegove kuće).

2. Roman "Obična priča"

Roman Obična priča (1846) prvo je veliko Gončarovljevo djelo. Ovaj roman se može okarakterisati na sljedeći način:

✓ radnja obuhvata vremenski period od 1830. do 1843. godine, odnosno oko 14 godina, što je autoru omogućilo da ponovo stvori široku sliku stvarnosti ruskog života 30-ih i 40-ih godina;

✓ prikazani su različiti slojevi društva: činovnici, filisterstvo, buržoazija, sekularno društvo, seoski zemljoposjednici s patrijarhalnim načinom života;

✓ središnji sukob je sučeljavanje romantične "mladosti" i buržoaskog morala i ljudi koji ga ispovijedaju, posebno njegov sukob s vlastitim stricem, a u tom sukobu, prema autorovoj namjeri, sukob i razbijanje svega starog. u ruskom društvu druge polovine 19. veka dolazi do izražaja. - stari koncepti prijateljstva i ljubavi, poezija besposlice, male porodične laži, itd.;

✓ opisuje gubitak romantičnih iluzija od strane središnjeg lika - Aleksandra Adueva, a ovaj romantizam junaka autor smatra beskorisnom, nepotrebnom stvari koja ometa korisnu egzistenciju;

✓ prikazuje "običnu", tipičnu za to doba evolucije prirode glavnog junaka, koja odražava raspoloženja i karaktere mnogih mladih ljudi tog vremena;

✓ otkriva razloge besposlenosti i praznog romantizma junaka, koji leže prvenstveno u njegovom okruženju i vaspitanju: gospodska sigurnost, nenaviknutost na rad, sigurnost, spremnost ljudi oko njega da u svakom trenutku ispune sve njegove hirove;

Umjetnička originalnost Roman "Obična priča" glasi:

✓ slijed prenošenja „obične“ prirode priče o junaku – njegove transformacije iz bestjelesnog romantičara u poslovnog čovjeka – kroz konstrukciju romana, koji ima sljedeće karakteristike:

Dva dijela, od kojih svaki ima šest poglavlja i epilog;

Opis u epilogu junakovog braka bez ljubavi, ali sa strogom računicom;

Poređenje nećaka (glavnog lika) sa stricem, čije se crte pojavljuju u glavnom liku na kraju romana;

Implementacija zakona simetrije i kontrasta;

Jedna intriga u oba dela romana;

✓ čist, jasan i fleksibilan jezik prezentacije, koji povećava vrijednost rada.

Roman "Obična priča" ima važnu društvenog i književnog značaja, što je kako slijedi:

✓ udara na romantizam, provincijsko sanjarenje i buržoaski poslovni moral, koji ne vodi računa o ljudskim osobinama i duši;

✓ označava vodeće tendencije i pravila života savremenog autora;

✓ crta portret tipičnog mladića tog vremena - "heroja vremena";

✓ prikazuje istinite slike stvarnosti tog vremena;

✓ odobrava princip realizma u prikazivanju stvarnosti;

✓ pokazuje glavni princip autora - realan, objektivan odnos prema svom junaku;

✓ doprinosi razvoju žanra socio-psihološkog romana;

✓ aktuelno po svom sadržaju i postavlja jedno od najvažnijih pitanja ljudske egzistencije: kako i za šta je potrebno živjeti.

3. Roman "Oblomov"

Roman "Oblomov" - drugi po redu - Gončarov je stvarao skoro 10 godina (1849-1859), a ovo djelo je autoru donijelo široku slavu. Centralno mjesto u romanu zauzima slika i sudbina glavnog junaka - Ilje Iljiča Oblomova, a tome su podređeni svi motivi radnje, što ovaj roman čini monografskim i u tom smislu ga stavlja u ravan sa Puškinovim "Evgenijem Onjeginom". , Ljermontovljev "Heroj našeg vremena" i "Rudin" Turgenjeva. Slika glavnog lika može se okarakterisati na sljedeći način:

✓ korištenje niza književnih i životnih prototipova, među kojima se mogu izdvojiti:

. životni prototipovi:

Kozyrev, Gasturin, Yakubov, čije su osobine - lijenost, pasivnost, nedostatak želje za aktivnošću, bestjelesno sanjarenje - utjelovljene u slici Oblomova;

. književnih prototipova:

Gogoljevi likovi: Podkolešin, Manilov, Tententnikov;

Likovi samog Gončarova: Tjažalenko, Jegor i Aleksandar Odujev;

✓ originalnost portreta, koja je kako slijedi:

Ekspresivnost i generalizacija osobina;

Ekvivalencija tipa heroja Oblomova sa takvim večnim svetskim slikama kao što su Prometej, Herkul, Hamlet, Don Kihot, Faust, Hlestakov;

Prisutnost ne samo negativnih osobina (lijenost, pasivnost, povlačenje iz života i želja za mirom u "školjci"), već i pozitivnih (blagost, iskrenost, savjesnost);

✓ korištenje prezimena glavnog junaka kao njegove "vizit karte", rekavši da je život, takoreći, "prekinuo" ovu osobu i da on nije bio u stanju da prevaziđe sopstvenu lenjost i donese neku korist društvu;

✓ odraz ruskog nacionalnog karaktera u slici Oblomova, kako ukazuje N.A. Dobroljubov, nazivajući Oblomova "radikalnim tipom" ruskog karaktera.

Umjetnička originalnost roman "Oblomov"" glasi:

✓ širok ep, budući da se događaji opisani u romanu razvijaju tokom 37 godina;

✓ sporost, postupni razvoj radnje, koji vam omogućava da potpunije proniknete u suštinu lika glavnog junaka i koncept "oblomovizma" koji proizlazi iz njegove slike, koji zasićeno odražava sve karakteristike ne samo određenog heroja roman, ali i čitava generacija mladih ljudi;

✓ jednostavnost intrige;

✓ proširenje izloženosti;

✓ prijem inverzije u zapletu, koji se sastoji u otkrivanju prošlosti junaka ne na početku priče, već s određenim zakašnjenjem - u 6. i 9. poglavlju;

✓ kontrast u slici glavnih likova (Oblomov - Stolz, Olga - Pshenitsyna);

✓ unutrašnja drama;

✓ obilje dijaloga;

✓ monocentričnost;

✓ simetrija kompozicije;

✓ psihologizam, koji nam omogućava da ovaj roman nazovemo socio-psihološkim, a o tome svjedoče sljedeće karakteristike:

Nastavak i razvoj Gogoljevih tradicija:

Pretraga, opis i dubinska analiza detalja karaktera likova;

Detalji u opisu svakodnevnog života i svakodnevnih situacija;

Kombinacija objektivnosti prezentacije sa subjektivnom analitikom;

Široki opis realnosti ruskog života;

Široka generalizacija oblomovizma;

Psihološko proučavanje ličnosti osobe koja nestaje;

Osvjetljenje pojave i predmeta sa svake strane, detalj;

✓ posebnost jezika, a to je:

Čistoća, lakoća i jednostavnost obezbeđena uvođenjem poslovica, zgodnih poređenja, epiteta u tekst;

Individualizacija govora svakog od likova, na osnovu njihovih karaktera, društvenog statusa, morala itd.

Ivan Aleksandrovič Gončarov "(1812 - 1891)" već za života stekao je jaku reputaciju jednog od najsjajnijih i najznačajnijih predstavnika ruske realističke književnosti. Njegovo ime se stalno spominjalo uz imena svetila književnosti druge polovine 19. veka, majstora koji su stvarali klasične ruske romane - I. Turgenjeva, L. Tolstoja, F. Dostojevskog.

Gončarovljevo književno nasleđe nije veliko. Za 45 godina stvaralaštva objavio je tri romana, knjigu putopisnih eseja "Pallada fregata", nekoliko moralnih priča, kritičkih članaka i memoara.. Ali pisac je dao značajan doprinos duhovnom životu Rusije. Svaki njegov roman privlačio je pažnju čitalaca, izazivao žučne rasprave i sporove, ukazivao na najvažnije probleme i pojave našeg vremena.

Interes za Gončarovljev rad, živa percepcija njegovih djela, koja se prenosi s generacije na generaciju ruskih čitatelja, nije presušila ni u naše dane. Gončarov je jedan od najpopularnijih i najčitanijih pisaca 19. veka.

Početak umjetničkog rada Gončarova vezan je za njegovo približavanje krugu koji se okupljao u kući N. A. Maikova, poznatom 30-ih i 40-ih godina. umjetnik. Gončarov je bio učitelj Majkovljevih sinova. Majkovski krug posjetili su pjesnik V. G. Benediktov i pisac I. I. Panaev, publicista A. P. Zablotsky-Desyatovsky, kourednik Biblioteke za čitanje V. A. Solonicin i kritičar S. S. Dudyshkin.

Majkovljevi sinovi rano su, i to 40-ih godina, objavili svoje književne talente. Apolon i Valerijan su već bili središte salona Maikov. U to vreme su njihovu kuću posetili Grigorovič, F. M. Dostojevski, I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, Ya. P. Polonski.

Gončarov je došao u krug Majkova kasnih 1930-ih. sa sopstvenim, samostalno formiranim književnim interesima. Nakon što je početkom tridesetih, kada je bio student na Moskovskom univerzitetu, doživio period oduševljenja romantizmom, Gončarov je u drugoj polovini ove decenije već bio vrlo kritičan prema romantičarskom svjetonazoru i književnom stilu. Težio je strogoj i dosljednoj asimilaciji i razumijevanju najboljih primjera ruske i zapadne književnosti prošlosti, prevodio je prozu Getea, Schillera, volio Kelmana, istraživača i tumača antičke umjetnosti. Međutim, najviši model, predmet najpažljivijeg proučavanja za njega je bio Puškinov rad. Ovi Gončarovljevi ukusi uticali su na sinove Maikova, a preko njih i na pravac kruga u celini.

U pričama Gončarova, stavljenim u rukom pisane almanahe kruga Majkovskog, - " jak bol » ( almanah "Snowdrop" - 1838) I " srećna greška » ("Mjesečeve noći" - 1839) - postoji svjesna želja da se slijede tradicije Puškinove proze. Jasne karakteristike likova, suptilna autorska ironija, tačnost i transparentnost fraze u ranim Gončarovljevim radovima posebno su uočljivi na pozadini proze 1930-ih, na koju je snažno utjecao ultraromantizam A. Marlinskog.

U ovim Gončarovljevim radovima može se uočiti uticaj Belkinove priče od Puškina. Istovremeno, u njima, kao i u nešto kasnijem eseju “ Ivan Savič Podžabrin » -(1842 ) Gončarov savladava i preispituje iskustvo Gogolja. Slobodno obraćanje čitaocu, direktan, kao da reprodukuje usmeni govor, obilje lirskih i humorističkih digresija - u svim tim osobinama Gončarovljevih priča i eseja evidentan je Gogoljev uticaj. . Gončarov nije krio kakvi su književni uzorci posedovali njegovu maštu u to vreme: rado je citirao Puškina i Gogolja, predgovorom priče „Srećna greška“ epigrafima iz dela Gribojedova i Gogolja.

Gončarovljevi romani vrlo su originalni po idejnom sadržaju i umjetničkoj formi. Od Turgenjevljevih romana razlikuju se po mnogo većem autorovom interesovanju za svakodnevni život vladajućih slojeva ruskog društva. A taj život spisateljica prikazuje u još većoj apstrakciji kako od onih dubokih društveno-političkih sukoba koji su je tada povezivali sa potlačenim narodnim masama, tako i od njenih odnosa sa reakcionarnom autokratskom vlašću. Pokazuje se u svojim unutrašnjim moralnim kontradikcijama. Stoga je Gončarovljev prikaz zemljoposjednika, vrhova, poslovnih ljudi gotovo lišen kako satiričnog patosa, tako i patosa građansko-romantičnih traganja. Dakle, sam ton naracije ne odaje emocionalno ushićenje, odlikuje ga staloženost i smirenost. Intervencija autorovih misli i osjećaja se gotovo ne osjeća spolja. Čini se da neužurbani, svakodnevni život likova govori sam za sebe.

Ali sve ove karakteristike slike stvara pisac kako bi izrazio osebujno razumijevanje života. Gončarov je savremeni društveni život shvatao ne u smislu rešavanja njegovih društveno-političkih sukoba, već u svetlu razvoja njegovog društvenog i svakodnevnog života. Ovaj razvoj se piscu činio prirodnim, "organskim" procesom, sporim i postepenim, koji podsjeća na neizbježne procese u prirodi. U njemu je vidio osnovu za formiranje i promjenu ljudskih karaktera i volio je pričati o "odjelima" života svojih junaka. Prema filozofskim idejama, Gončarov je bio uvjereni evolucionista.

U likovima ljudi pisac je posebno cijenio trezvenost misli i želju za praktičnom aktivnošću zasnovanom na iskustvu i pozitivnom znanju, bio je neprijatelj svakog apstraktnog sanjarenja, pa i romantičnog. U nastojanju da potkrijepi ove principe života, Gončarov je postepeno došao do neke vrste prirodno-naučnog materijalizma, do onog "strogog shvatanja života", koje je Stolz učinio glasnogovornikom. Ali Gončarovljev materijalizam nije imao političku orijentaciju, nije bio dosljedan i slagao se. njegov um tradicionalnim religiozno-idealističkim idejama, usađenim od detinjstva. U godinama poreformske reakcije, ove ideje su za njega dobile preovlađujuće značenje, ali nije napuštao svoje "strogo poimanje života".

Glavno pitanje koje je zaokupljalo Gončarova bila je mogućnost prelaska privilegovanih slojeva ruskog društva sa starog, patrijarhalnog načina života na novu, poduzetničku aktivnost, u čijem je razvoju pisac vidio osnovu prosperiteta zemlje. U životu pojedinca smatrao je ključem za takvu tranziciju ne toliko jedan ili onaj način razmišljanja, već određeni način svakodnevne aktivnosti. U svom feljtonu iz 1848. nazvao ga je "sposobnošću življenja" ("sauo^g unte"). "Sposobnost ili nesposobnost života" - to je princip na osnovu kojeg je pisac ocjenjivao prikazane likove. Plemićka lenjost i romantična dobrodušnost bili su za Gončarova posebno eklatantna manifestacija „nesposobnosti za život“.

Ali ideja o "sposobnosti življenja" u potpunosti se uklapa u okvir privatnih odnosa. Svodilo se na postizanje sigurnog i kulturnog života putem inteligentnog i poštenog poduhvata. Takav ideal nije zahvatio najvažnija društveno-politička pitanja i bio je lišen građanskog patosa. Shvativši to, pisac je nastojao da svojim idealima da veći značaj. Bio je spreman da od ljudi i svojih „pozitivnih“ junaka zahteva ne samo trezvenost i efikasnost, već i čistoću i plemenitost misli, gracioznost i prefinjenost iskustava, visok mentalni i estetski razvoj, želju da se pridruže svim vrednostima svjetske kulture. Sve su to bili apstraktni pojmovi i lijepe riječi, koje suštinski ništa nisu mijenjale i nisu proizašle iz stvarnih okolnosti ruskog društvenog života. Ali ovim konceptima, riječima, pisac još uvijek pokušava opravdati svoj ideal i uljepšati izglede za buržoasko-plemeniti razvoj ruskog društva.

Dakle, postojale su snage i slabosti u umjetničkom razmišljanju i radu pisca. Kritika svih vrsta "nesposobnosti za život" - plemenita lijenost i prazna sanjarenje, buržoaska uskogrudost i filisterstvo - bila je jača strana, glavna ideološka orijentacija Gončarovljevih romana, koja je slijedila iz suštine prikazanih likova. Pokušaji da se ideal „sposobnosti življenja“ utjelovi u živote poslovnih ljudi i zemljoposjednika i želja da se ovaj ideal uzdigne uz pomoć smislenih moralnih i kulturno-estetičkih zahtjeva bila je slaba strana sadržaja njegovih romana, što je dovelo do na retoriku i lažno uljepšavanje života.

Gončarovljevi društveni i filozofski stavovi su takođe bili u skladu sa pisčevim estetskim ubeđenjima, njegovim idealom „objektivnosti“ stvaralaštva i visokim uvažavanjem žanra romana koji je iz toga sledio. Tokom 1840-ih, uprkos svom učešću u "prirodnoj školi" i uticaju Belinskog, Gončarov je i dalje delio neke od odredbi teorije "čiste umetnosti" koje su cvetale u Majkovom krugu, posebno negiranje subjektivnog patosa i tendencioznost umetnosti. U Ordinary History, pismo "iskusnog" "zaposlenog u časopisu" koji je dao negativnu ocenu Aduevove priče očigledno takođe izražava stavove Gončarova. U pismu se kaže da je ova priča napisana „u ogorčenom i gorkom duhu“, završava se „lažnim pogledom na život“, od kojeg „mnogi talenti umiru među nama“, da umetnik, naprotiv, „treba da preispituje život i ljudi mirnog i vedrog pogleda, - inače će izraziti samo svoje Ja, do kojeg niko ne brine.

Kada je Belinski ocenio „Obična istorija“ kao izvanredno delo „pesnika, umetnika“ koji „nema ljubavi, nema neprijateljstva prema licima koja stvara“, koji ima „talenat“, ali nema, međutim, nešto drugo da je " važnije od samog talenta i čini njegovu snagu ", Gončarov je, očigledno, voleo i zapamtio samo prvu stranu ove ocene. A kasnije, u Bilješkama o ličnosti Belinskog, napisao je da ga je kritičar "ponekad" napadao zbog nedostatka "subjektivnosti" kreativnosti, a "jednom" ga je "gotovo šapatom" pohvalio za to: "A ovo je dobro, ovo je neophodno, ovo je znak umetnika!

Gončarov Ivan Aleksandrovič

Ivan Aleksandrovič GONČAROV(1812-1891) - izuzetan ruski pisac XIX veka. U teškoj epohi Nikolajevskog zastoja, svojim je radom doprinio usponu duhovnih snaga nacije, doprinio razvoju ruskog realizma. Gončarov je bio uključen u književnost u plejadi pisaca poput Hercena, Turgenjeva, Dostojevskog, Nekrasova i zauzeo dostojno mjesto među njima, stvarajući svojevrsni umjetnički svijet.

Među svojim prethodnicima u književnosti, pisac je posebno izdvojio Puškina, ističući njegov izuzetan uticaj na njega: „Puškin je bio naš učitelj, a mene je, da tako kažem, vaspitala njegova poezija. Gogolj je uticao na mene mnogo kasnije i manje”. Gončarov je uvijek težio objektivnosti slike. N. Dobrolyubov ga je proslavio “sposobnost da se uhvati puna slika objekta, da se iskuje, iskleše...”. Pisca je zanimala svakodnevica, koju je pokazao u njenim moralnim kontradiktornostima. Pažljivo je odabrao pouzdane detalje života, iz kojih je nastala prilično skladna slika, a njegovo glavno značenje postalo je jasno samo po sebi. Pisac je nastojao izbjeći otvoreno izražavanje autorovog stava, a još više je odbijao da sudi junacima. Čitalac njegovih djela gotovo i ne osjeća intervenciju autora: život, takoreći, govori sam za sebe, njegova slika je lišena i satiričnog i uzdignutog romantičnog patosa. Dakle, u načinu naracije nema emocionalne obojenosti. Ton priče je epski miran.

Sa vjernošću životu, stilom "bez akcenta", Gončarov nikada nije pao u naturalizam. Štoviše, naturalizam je smatrao beskrilnim, lišenim istinske umjetnosti. Djelo pisca prirodnjaka s fotografski preciznom reprodukcijom stvarnosti, po njegovom mišljenju, ne bi moglo sadržavati istinski umjetničku generalizaciju. Nije slučajno što je pisao Dostojevskom: “Znate kako stvarnost uglavnom nije dovoljna za umjetničku istinu – i kako se smisao kreativnosti izražava upravo time što ona mora izolovati određene osobine i znakove od prirode da bi stvorila uvjerljivost, tj. ostvari svoju umjetničku istinu".

Osobine Gončarovljevog stvaralačkog načina, priroda njegovog realizma određuju se njegovim pogledom na svijet, ličnim statusom, razumijevanjem kreativnosti, njene prirode i zakona. Baš kao i Turgenjev, držao se liberalnih uvjerenja, ali je za razliku od Turgenjeva bio mnogo dalje od društveno-političkih sukoba našeg vremena. Pisac je društveni život i njegove izglede razmatrao kroz evoluciju društvenog načina života. Drugim riječima, nije se bavio toliko društveno-političkim koliko egzistencijalnim problemima. Sam Gončarov je prilično transparentno definisao svoje svjetonazorske smjernice i na osebujan se način distancirao od revolucionarnog duha koji je bio toliko karakterističan za njegovo vrijeme: „Delio sam u mnogome način razmišljanja o, na primer, slobodi seljaka, najboljim merama za prosvećivanje društva i naroda, o opasnostima bilo kakvih stega i ograničenja razvoja itd. Ali nikada se nije zanosio mladalačkim utopijama u društvenom duhu idealne jednakosti, bratstva itd., koje su uzbuđivale mlade umove.”.

Istovremeno, suštinski aspekti savremene stvarnosti odrazili su se u Gončarovljevom delu. Pisac je uspeo da pokaže promene u svesti, u sistemu vrednosti svog doba; umjetnički je shvatio novi tip ruskog života - tip buržoaskog poduzetnika.

Gončarov je živio dug kreativni život, ali je malo pisao. Pisac je dugo njegovao ideje svojih djela, pažljivo promišljajući detalje prije nego što je započeo direktan rad na tekstu. Imao je svoj koncept kreativnosti. Pisac je bio uvjeren da se pravo umjetničko djelo rađa samo iz onoga što je umjetnik lično doživio. „Ono što nije raslo i sazrelo u sebi, što nisam video, nisam primetio, nego što nisam živeo, nedostupno je mom peru... Pisao sam samo ono što sam doživeo, šta sam mislio, osećao, voleo, ono što je bilo izbliza vidio i znao“, priznao je.

Prve publikacije Gončarova dogodile su se u rukom pisanim časopisima "Snowdrop" i "Moonlight Nights", objavljenim u kući umjetnika Nikolaja Maykova. Sa svojim sinovima - budućim pjesnikom Apolonom Majkovom i kritičarem Valerijanom - Gončarov je bio prijatelj. Bile su to priče "Snažna bol" (1838) i "Srećna greška" (1839). U određenom smislu, to su bile skice za njegov prvi roman, Obična priča (objavljen u Sovremenniku 1847.). Roman je postao događaj i učinio Gončarova jednom od najvažnijih ličnosti ruske književnosti. Mnogi kritičari su laskavo govorili o mladom piscu.

Godine 1849. Gončarov je objavio "Oblomovov san" - odlomak iz budućeg romana. Sam roman "Oblomov" pojavio se tek 1859. godine na stranicama časopisa "Domaće beleške". U ovoj deceniji pisac je putovao ratnim brodom po Evropi, Africi i Aziji, što je rezultiralo putopisnim esejima „Fregata Palas“ (1855-1857). Oblomov je glavni Gončarovljev roman. Po mišljenju mnogih kritičara, napravio je pravu senzaciju. A.V. Druzhinin je napisao: „Bez ikakvog preterivanja možemo reći da u ovom trenutku širom Rusije ne postoji nijedan, najmanji, najpokrajinski grad, gde god da se čita Oblomov, Oblomov se ne hvali, ili Oblomov ne raspravlja..

Sljedeći roman pisca objavljen je deset godina kasnije, 1869. Tokom ove decenije objavio je samo male odlomke iz budućeg romana. "Cliff" nije dobio tako visoke ocjene u kritici kao "Oblomov". Revolucionarno nastrojeni kritičari pripisali su ga anti-nihilističkim romanima. Ali čitaoci su sa interesovanjem dočekali roman, a tiraž časopisa Vestnik Evrope, na čijim stranicama je objavljen, dramatično se povećao.

Nakon Litice, Gončarov se praktično povukao iz široke književne aktivnosti. Jedini kritički članak "Milion muka", koji je napisao 1872. godine, podsetio je čitaoca na ime Gončarova. "Milion muka" je talentovana i suptilna analiza Griboedovljeve komedije "Jao od pameti": Gončarov je dao tačan opis slika, pokazao relevantnost komedije.

Dakle, jedini žanr u kojem je Gončarov radio bio je roman. Pisac je roman smatrao glavnim žanrom koji može odražavati zakone života u svoj njihovoj dubini. Nije slučajno da junak Gončarovljevog romana "Litica" Rajski kaže: "Pišem život - izlazi roman, pišem roman - život izlazi."

privukla je pažnju kritičara i čitalaca prvenstveno svojim središnjim likom. Izazvao je oprečne osjećaje i prosudbe. Dobrolyubov u članku "Šta je oblomovizam?" Iza slike Oblomova vidio sam ozbiljan društveni fenomen, i to je stavljeno u naslov članka.

Prateći Dobroljubova, mnogi su u Gončarovljevom junaku počeli da vide ne samo realističan lik, već društveni i književni tip koji je genetski povezan sa Gogoljevim Manilovom, sa tipom „dodatne osobe“ u ruskoj književnosti.

Bez sumnje, Ilja Iljič Oblomov je proizvod svog okruženja, svojevrsni rezultat društvenog i moralnog razvoja plemstva. Za plemenitu inteligenciju, vrijeme parazitskog postojanja na račun kmetova nije prošlo bez traga. Sve je to izazvalo lijenost, apatiju, apsolutnu nesposobnost za aktivno djelovanje i tipične klasne poroke. Stolz to naziva "oblomovizmom". Dobroljubov ne samo da preuzima ovu definiciju, već i nalazi porijeklo oblomovizma u samom temelju ruskog života. On nemilosrdno i strogo sudi ruskom plemstvu, pripisujući im ovu riječ "oblomovizam", koja je postala zajednička imenica. Prema kritičaru, u Oblomovu autor pokazuje brz pad "od visina Pečorinovog bajronizma, preko Rudinovog patosa... do đubrišta oblomovizma" plemeniti heroj.

U slici Oblomova vidio je, prije svega, društveno-tipičan sadržaj, te je stoga smatrao da je poglavlje "Oblomovov san" ključ za ovu sliku. Zaista, slika Oblomovke iz junakovog sna pruža najbogatiji materijal za razumijevanje društvene i moralno-psihološke suštine Oblomova kao tipa. "San" heroja nije baš kao san. Ovo je prilično skladna, logična slika Oblomovkinog života sa obiljem detalja. Najvjerovatnije se ne radi o samom snu, sa svojom karakterističnom nelogičnosti i emocionalnoj uznemirenosti, već o uslovnom snu. Zadatak ovog poglavlja romana, kako je primijetio V.I. Kulešova, da da „preliminarnu priču, važnu poruku o detinjstvu junaka... Čitalac dobija važne informacije, zahvaljujući kojima je odrastanjem junak romana postao kauč krompir... dobija priliku da shvati gde i u čemu upravo je ovaj život "prekinuo". Sve je na slici detinjstva. Život za Oblomovce je "tišina i nepokolebljiva smirenost", koju, nažalost, ponekad remete nevolje. Posebno je važno naglasiti da je među nevoljama, u rangu sa "bolesti, gubici, svađe" za njih je rad: "Trpeli su rad kao kaznu nametnutu našim precima, ali nisu mogli da vole".

Od ranog djetinjstva, sam način života usadio je Iljuši osjećaj gospodske superiornosti. Zahare ima za svaku potrebu, rekli su mu. I vrlo brzo on “Sam je naučio da viče: - Hej, Vaska, Vanka! Daj, daj još! Ne želim ovo, želim ovo! Trči, uhvati ga!".

U utrobi Oblomovke se formirao Oblomovljev ideal života - život na imanju, "punoća zadovoljenih želja, kontemplacija zadovoljstva". Iako je Ilja spreman da unese neke promene u svoju idilu (prestaće da jede staromodne rezance, njegova žena neće tući devojke po obrazima, baviće se čitanjem i muzikom), njeni temelji ostaju nepromenjeni. Zarađivati ​​za život za plemića, po njegovom mišljenju, nedostojno je: „Ne! Šta je od plemića da pravi zanatlije! On samouvjereno stoji na poziciji feudalca, odlučno odbijajući Stolzov savjet da se u selu pokrene škola: "Pismenost je štetna za seljaka, naučite ga, pa on, možda, neće orati". On nema sumnje da seljak uvek mora da radi za gospodara. Tako je Oblomovljeva inercija, lijeno vegetiranje u kućnom ogrtaču na kauču njegovog peterburškog stana u Gončarovljevom romanu, u potpunosti generirana i motivirana društvenim i svakodnevnim načinom života patrijarhalnog vlastelinskog života.

Ali slika Oblomova još uvijek nije iscrpljena ovom interpretacijom. Na kraju krajeva, Oblomov je obdaren nevjerovatnim srcem, "čistim", "poput dubokog bunara". Svetli, ljubazni početak u Oblomovu Stolc tako dobro oseća. Olga Iljinskaja se u njega zaljubila u to "pošteno, vjerno srce". On je nesebičan i iskren. A kako duboko doživljava ljepotu! Olgino izvođenje Normine arije iz Belinijeve opere preokreće mu dušu. Oblomov ima svoju ideju o umetnosti. On cijeni ljepotu i ljudskost u njoj. Zato i na početku romana tako strastveno polemiše sa „progresivnim“ piscem Penkinom, koji od umetnosti zahteva nemilosrdne denuncijacije i „golu fiziologiju društva“. Oblomov mu je prigovorio: „Hoćeš da pišeš jednom glavom... Misliš da srce nije potrebno za razmišljanje? Ne, ona je oplođena ljubavlju.".

Ilja Iljič ne leži samo na kauču, on stalno razmišlja o svom životu. Autor je, razmišljajući o slici Oblomova, u njemu vidio ne samo društveni tip određene ere, već i izraz osobina nacionalnog karaktera: „Instinktivno sam osećao da se elementarna svojstva ruske osobe postepeno upijaju u ovu figuru...“.

Dvostruka priroda Oblomova istaknuta je u članku o romanu kritičara Družinjina. On vjeruje da u junaku postoji stalna borba između početaka Oblomovke i "istinskog aktivnog života srca". Upravo je ova karakteristika slike Oblomova odredila originalnost kompozicije romana. Poglavlje "Oblomov san" igra odlučujuću ulogu u tome. Prvih osam poglavlja romana prikazuje Oblomova na njegovom toliko voljenom kauču u stanu na Gorohovaya. Niz posjetitelja koji zamjenjuju jedni druge stvara izvjesnu generaliziranu i gotovo simboličnu sliku Peterburga, koja junaka odbija. Svaki od gostiju Ilje Iljiča živi u vrevi, stalno u žurbi ( "Deset mjesta u jednom danu - nažalost!"), zauzet je karijerom, tračevima, sekularnom zabavom. Postoji slika praznine, pojava života. Oblomov ne može prihvatiti takav život: odbija sve pozive, preferirajući usamljenost. To pokazuje ne samo njegovu vječnu lijenost, već i odbacivanje same suštine života u Sankt Peterburgu, te sumanute zauzetosti bez ičega. San koji je zaustavio "spori i lijeni tok njegovih misli" razjašnjava nam njegove ideale. Oni su direktno suprotni temeljima peterburškog života.

Oblomov sanja o djetinjstvu, o idiličnom djetinjstvu u zemlji mira, vremenu zaustavljenom, gdje čovjek ostaje sam. Kako da prihvati ovaj juriš i vrevu Sankt Peterburga, u koji ga život „dobije“! Poglavlje "Oblomov san" odvaja posetioce od dolaska Štolca. Hoće li moći da savlada Oblomovkinu moć nad svojim prijateljem?

Oblomov je, u suštini svoje prirode i pogleda na svet, idealista, koji živi svoj nikad ostvaren san o izgubljenoj harmoniji i miru. Gončarov ga je, razmišljajući o svom romanesknom junaku, tako direktno definisao: „Od samog trenutka kada sam počeo da pišem... imao sam umetnički ideal: ovo je slika iskrene, ljubazne, simpatične prirode, idealiste u najvišem stepenu, koji se celog života bori, traži istinu, susreće laži na na svakom koraku, prevaren i na kraju se ohladio i zapao u apatiju i nemoć od svesti o svojoj i tuđoj slabosti, tj. univerzalna ljudska priroda".

Oblomov nije podlegao energiji i srdačnom učešću u njegovoj sudbini svog prijatelja iz detinjstva Andreja Stolca. Čak ga i ljubav prema neverovatnoj Olgi Iljinskoj samo privremeno izvlači iz hibernacije. Pobjeći će od njih, pronalazeći mir u kući udovice Pšenjicine na Vasiljevskom ostrvu. Za njega će ova kuća postati neka vrsta Oblomovke. Samo u ovoj Oblomovki neće biti poezije djetinjstva i prirode, a očekivanje čuda potpuno će nestati iz njegovog života. Kao što je to bilo sa stanovnicima Oblomovke iz njegovog djetinjstva, smrt će za Ilju Iljiča doći neprimjetno - njegov san će se pretvoriti u vječni san.

Slika Oblomova u romanu izraz je odlazećeg starog patrijarhalno-klanovskog načina života. Doveo ga je do neaktivnosti i apatije, ali ga je i učinio plemenitim, blagim, ljubaznim. Oblomov je sanjar, nesposoban da okrene snage duše, uma, osjećaja za postizanje praktičnih ciljeva. Gončarov je, stvorivši sliku Stolza, pokazao da se u Rusiji pojavljuje novi tip ličnosti, osoba oslobođena idealizma i sanjarenja. Čovjek od akcije, proračuna, Andrey Stolts dobro zna svoje ciljeve. Još u mladosti je jasno odredio svoj glavni životni zadatak - uspjeti, čvrsto stati na noge. Praktični gol zamenio je idealan za njega. On je bez sumnje i duhovnih bura išao ka svom ostvarenju i postigao svoj cilj. Očigledno, takve praktične figure, prema Gončarovu, treba da predstavljaju novu Rusiju, njenu budućnost. Ali u romanu, samo pored Oblomova, Stolz je zanimljiv kao čovek. Stolz je u svojoj aktivnosti, međutim, samo usputno, jednodimenzionalan i dosadan. Čini se da je njihov brak s Olgom prilično sretan, ali pametni Stoltz uviđa da Olgu nešto muči i muči. Olga, za razliku od svog muža, ne može zamijeniti "buntovnička pitanja" bića za trajnu, prosperitetnu egzistenciju. Šta je Gončarov pokazao u Štolzu? Fundamentalna inferiornost, duhovni nedostatak krila buržoaske ličnosti, pa otuda i njegova nesposobnost da postane istinski heroj vremena, nada Rusije? Ili je na ovaj način izražena autorova simpatija prema heroju stare Rusije Oblomovu (uprkos tome što sve negativne osobine njegove prirode i ponašanja uopšte nisu ublažene?) Teško je dati nedvosmislen i definitivan odgovor na to pitanje. ova pitanja. Naprotiv, ovi junaci romana otkrili su objektivne kontradiktornosti ruske stvarnosti tog vremena. Istina, pravi buržoaski biznismen Rusije više je ličio na skitnice Tarantijeva i Mukhoyarova nego na pametnog i plemenitog Stolza.

Pravo otkriće Gončarova bilo je stvaranje novog ženskog tipa u romanu. Olga Iljinska se razlikuje od svih prethodnih ženskih likova u ruskoj književnosti. Ona je aktivna priroda, a ne kontemplativna, i ne živi samo u svijetu osjećaja, već traži konkretno djelo. Njena ljubav prema Oblomovu rodila se iz želje da oživi, ​​da spase palu osobu. Olgu odlikuje "ljepota i prirodna sloboda pogleda, riječi, djela". Zaljubivši se u Oblomova, nada se da će ga izliječiti od apatije, ali, shvativši beznadežnost bolesti, raskine s njim. Uz svu svoju ljubav prema Olgi, Oblomov se plaši snage njenih osećanja, u ljubavi vidi „ne mira“ i spreman je da pobegne. Proljetni roman Oblomova i Olge Ilyinskaye napisan je s takvom poetskom snagom da se slika Olge ispostavlja neobično privlačnom i sadrži tipične crte novog ženskog lika.

Gončarov je umetnik realista. "Organski" pokret svakodnevnog života ga zanima mnogo više od nasilnih strasti i političkih događaja. Roman rekreira svakodnevni život ljudi. Pisac veliku pažnju posvećuje pozadini centralnih likova, govoreći o njihovom porodičnom i kućnom odgoju. Poreklo likova je upravo u njemu. U stvaranju likova uvijek je išao na otkrivanje unutrašnjeg sadržaja kroz vanjske detalje, portret. Na primjer, važnu ulogu u stvaranju slike Pšenicine igra detalj portreta - "goli laktovi". U osnovi, detalji portreta i predmeta ukazuju na društvenu strukturu u kojoj je heroj formiran i čije karakteristike nosi. Ekspresivna je u tom pogledu Olgina "mala rukavica", zaboravljena od Oblomova; "Oblomov ogrtač". Detalji portreta i objektivnog svijeta kod Gončarova nisu toliko psihološki koliko epski.

U romanu "Oblomov" ispoljena je vještina individualizacije govora likova. Ekspresivni dijalozi. Gončarovljev roman "Oblomov" i dalje privlači čitaoce i istraživače, stvarajući nova tumačenja slika likova i autorove pozicije.