Pb.: Akvilon, 1922. 22 str., L. ill.; 600 br. primjeraka, od čega 100 primjeraka. registrovano, 500 primjeraka. (1-500). U ilustrovanoj korici izdavača u boji. duguljasti. 24,4x33,8 cm Štampanje ovog albuma naišlo je na oštre kritike savremenika!
"Sve teče, sve se mijenja, sve se mora promijeniti, sve se ne može ne promijeniti. Međutim, kroz sve promjene u ljudskom umjetničkom stvaralaštvu prolazi jedna životvorna struja, ona koja joj daje karakter autentičnosti, to je iskrenost. Istinska radost proizilazi iz svijesti da kreacije, bilo plastične slike (uključujući izvedbu), bilo da se radi o muzičkim zvucima, bilo da su to misli i riječi, odgovaraju nekom unutrašnjem tragu ili onome što se obično naziva „inspiracijom“. Ali samo dok postoji ova korespondencija , rađa se prava umjetnost i rađa se ljepota; kada je zamijeni isprazna želja da se zadivi i iznenadi novitetom, ili, još gore, želja da se "bude u modi", tada umjetnost i ljepota nestaju, a na njihovom mjestu je dosadan lažnjak, ili čak jednostavno ružnoća.
Aleksandar Nikolajevič Benoa
(iz poslednje knjige memoara)
Krajem 1896. Benoa, Bakst i Somov odlaze u Pariz. Lansere i Yakunchnkov su već tamo. Ubrzo im se pridružuju Ober i Ostroumova, koji su ušli u Whistlerovu radionicu. Djagiljev, Nurok, Nuvel se s vremena na vreme pojavljuju u Parizu. Ali Benoisa ne privlače ni francuske akademije. Pejzažne skice, crteži i skice napravljene u Parizu i Bretanji pokazuju koliko brzo teče umjetnikovo samoformiranje. Ovdje se po prvi put susrećemo sa pažljivim crtačem i akvarelistom s vlastitim stilom. Olovka se hrabro koristi preko široko postavljenog akvarela, slobodno oblikujući formu i izoštravajući karakter slike; ovo daje prozirnost lima, punoću zraka, neku posebnu lakoću. Paralelno sa proučavanjem prirode počinje proučavanje kulture i umjetnosti Francuske. U Louvreu po prvi put ocjenjuje Delacroixa i Corota, Daumier-a i Courbet-a. Na izložbama moderne umjetnosti u Galeriji Durand-Ruel, impresionisti su privukli njegovu pažnju: otkrio je Moneta i Degasa. Benoit je posebno blizak Lucienu Simonu, Reneu Menardu i Gastonu La Toucheu; ovi Parižani, povezani sa tradicionalnim oblicima slikarstva, mnogo jači od impresionista, većini nerazumljivi, uživali su u to vreme široku popularnost. Ali ne voli mnogo toga u savremenoj francuskoj umjetnosti. Razočaran je "morbidnim fantazijama" Gustava Moreaua, "maglenom slikom" Eugènea Carrièrea, noćnim morama Odilona Redona. Sa simbolistima više nije na putu: “Simbolisti i dekadentni su bankrotirali, obećavali su mnogo, dali ponešto.” Benois, zajedno sa prijateljima, posjećuje stare kvartove Pariza, Nacionalnu biblioteku, posjećuje muzeje, palače, katedrale, putuje u Sevre, Saint-Cloud, Chantilly, Chartres. „Ponekad je jedna njegova reč, izgovorena u prolazu, otvorila čitav svet koji mi nije poznat“, piše Ostroumova-Lebedeva o ovim šetnjama. Istovremeno, značajno je, na primjer, da je upravo doba Luja XIV, koje je za Vajlda poslužilo kao simbol potiskivanja kreativne individualnosti u umjetnosti, u središtu Benoitovih interesovanja. Versaj ga osvaja posebnom snagom. Prije svega, sama palača je veličanstveni spomenik klasicizma 17. stoljeća, oličenje "kolosalnog stila" Arduina Mansarta. Potaknuta čitanjem knjiga o životu i pravima rezidencije Luja XIV, "filozofska" mašta umjetnika napunjuje stari park slikama prošlosti. Godine 1905. A.N. Benoit živi sa svojom porodicom u Versaillesu:
A.N. Benoit
Dnevnik 1905
13. oktobar. Uprkos dva loša hotela, danas smo se preselili u Versaillesku rue de la Paroisse. Prokleto teške knjige. - Djeca su bila oduševljena. Neposredno pred odlazak, dobio sam Reč sa svojim člankom o Teljakovskom i Naš život sa dva Dimina. To je razveselilo. Doručkovao sam u Juveu (Juve) sa Stepanom. Prije toga je imao. - Večerali smo već kod kuće, u Versaju. Stan je ugodan, i smrad mesa<лавок>br. Osećam se kao da bih voleo da živim ovde vek. Uspio sam staviti knjige u džinovski plakat. Poslao je zahtjev za novac baronu Wolfu, pisma Wrangelu, Argutinskom, Ženji i Katji.
14. oktobar. Ujutro smo se skoro posvađali oko novčanih računa. Atya je smiješan. Vrijedi razgovarati o ovoj temi, jer sve počinje da drhti, nasumce razumije riječi i tako dalje. Povučeno. Tokom dana sa djecom na foaru i u parku. Sunce i hladno. Beautiful. - Po povratku kući divan utisak kvare pisma iz kuće. - Dobužinski piše o nesporazumima sa Crvenim krstom (očigledne su Roerichove intrige i Kurbatovljeva glupost), Frank - da se u Rusu pojavila nesimpatična recenzija o ABC-u, a posebno ljuta - u Spectatoru (Artsybusheva). Dobužinski je takođe ogorčen zbog ovog drugog. Šta to znači? Da li je to zaista posledica mog odlaska iz Rusije? Ili je i Roerich ovdje? U svakom slučaju - ruski apsurd. Očigledno je da je vrijeme da idem kući. Na prijatelje se ne treba oslanjati. Osim toga, dolazi do zabune sa "Prosvjetiteljstvom". - Objašnjenje sa Atey. Suze: "Sve sam ja kriv." - Osvježivši se grogom, razveselio sam se. Sva lutrija i sudbina! Možda će ga izvaditi. Pa neće ga izvaditi, jer će se nekako sve završiti. Profesor Trubetskoy je umro.
15. oktobar. Bio u crkvi. Naš konsijerž je tamo kao vratar. - Nakon što sam popio kafu, otišao sam na posao u park i, uprkos hladnoći, dobro učio u Bassin de Bacchus [Bacchus Pool]. - Stepan je došao na doručak. Bakst se "razbolio". - Svi zajedno napravili veliku šetnju u Petit Trianon [Mali Trianon]. Sreli smo Ščerbatova sa njegovom ženom, ali on (pretvara se? To) nije prepoznao. - Sredili smo kolekciju kod kuće. Danas se osjećam više energije. Pljujem na Sankt Peterburg i odmaraću se od spletki i svađa u poslu, u slikarstvu. I eto, to će Bog dati.
16. oktobar. Ujutro sam napravio (neuspješno) skicu aleje sa Thermae. Nije hladno. Djeca se miješaju. Drijemao sam tokom dana, nisam otišao kod gospodina de Nolhaka, kome imam pismo od Benoita. Piše da je prijem u srijedu. - Presvukavši se u prljavu odjeću, napravio sam još jednu skicu istog uličica sa Termama, i opet bezuspešno. Uzalud uštirkala papir. Ne sviđa mi se sad.
25. oktobra. Ujutro sam završio scenu u groficinoj spavaćoj sobi. Popodne sam bio kod de Nolhaca - direktor Versaillesa, skinuo mu je ikonografski materijal o Elizabeti. Bio je ljubazan i obećao da će pokazati mnogo zanimljivih stvari. - Od Ratkovih, telegram da su u Parizu. . Finished Wells "i" L "Homme invisible" ["Invisible Man"]. Ludi utisak.
4. decembar. Jako loše vrijeme, cijeli dan proveo na aukciji. Bila je tu sitnica i gravure. Prilično jeftino, ali ja sam bez para. - Pola sata je, uprkos hladnoći, slikao "Piramidu" za započetu sliku "Zimski san" (spor sa Arlekinom). Régnier je na mjestima vrlo dobar, ali često mrmlja. Ne razumijem baš šta znači priloženi dnevnik. Očigledno, ovo je prevara. Ali gdje de Nolhac i veza sa njegovim publikacijama. U svakom slučaju, to unosi disharmoniju. - Radnja: zatrovan život kurtizane koja je veoma zgodna i zaljubljena u kralja, koji zbog apsurdnog slučaja ne uživa naklonost Luja XIV. Mnogo suptilnosti. Skeptični kult kraljevstva. Podijeljeno sa Fransom, ali bez njegove plebejske podrške.
5. decembra. Ponovo sam naslikao "Piramidu" i sjedio dva sata na aukciji. Promašena dobra minijatura: Louis XIV Lady, na bakru, za 8 fr. 50. - Završio Régnier, nastavi Michelet. - On ima "Collier de la Reine" ["Kraljičina ogrlica"] u potpuno drugačijem svjetlu. "Lijepa" Valois [Valois] je pobijeljena, a predstavnik crkve Rogan je izložen u eskroku. - Postaje teško i kraljica. Nagovještaj lezbijstva, ljubavnika. Ona ima ogrlicu! Zato vjerujte historičarima i historiji. Uveče sastavljam svoje "Ministarstvo".
6. decembar. Ujutro sam napravio efekat kiše u palati (sa Apolonom).
9. decembar. Započeto (prvi put ujutro) slikanje uljem. - Neugodno čvorovanje i nemogućnost praćenja kontura. Ipak, podslikavanje je dalo efekat koji sam želeo. - Tokom dana sam crtao figure za drugu sliku. Veče u Versaju, u XVII veku. Veoma nervozan. Uspješno improvizirao na klaviru. - Završio članke o Ministarstvu umjetnosti. - Shvatam da su sada neblagovremeni. Ali, generalno, izgubio sam svaku vezu između sopstvenog raspoloženja i raspoloženja ruskog društva.
1897-1898 slika akvarelom i gvašom niz pejzažnih slika versajskih parkova, rekreirajući u njima duh i atmosferu antike. Postoji serija akvarela "Posljednje šetnje Luja XIV". Kasnije je majstor stvorio više od 40 slika i grafičkih radova u različitim godinama, posvećenih Versaju - izvanrednom spomeniku francuske arhitekture i pejzažne umjetnosti 17. stoljeća. Benois je, prema vlastitim riječima, bio "opijen Versajem" i "potpuno se preselio u prošlost". U seriji akvarela i gvaša "Posljednje šetnje Luja XIV" (1897-1898), kao iu "drugoj versajskoj seriji" (1905-1907) iu radovima završenim 1922. godine, nakon što je umjetnik zauvijek napustio Rusiju, drži se jasnog, pomalo suvoplastičnog jezika koji odlikuje francusku pejzažnu i arhitektonsku grafiku 17. stoljeća. Ova serija dugo je osigurala Aleksandru Benoau, koji je od detinjstva pokazivao pojačano interesovanje za umetnost ruskog i zapadnoevropskog klasicizma i baroka, slavu "pevača Versaja i Luja". U djelima "versajske serije" priroda i historija se pojavljuju u neraskidivom jedinstvu. Arhitektonske strukture, skulpture i uličice čuvene rezidencije francuskih kraljeva izgledaju kao nijemi svjedoci nepovratno prohujale velike epohe, čuvajući uspomenu na tvorce i vlasnike ansambla Versailles. Uz skice iz života, umjetnik je izvodio žanrovske slike koje rekreiraju ne samo karakteristične prizore daleke historijske epohe, već i njenu vrlo jedinstvenu atmosferu. Visoka vještina izvedbe omogućila je Benoisu da sliku Versajskog parka predstavi kao sliku čitave epohe koja je razvila vlastiti bonton, modu i veličanstveni stil, koji je zadržao svoju privlačnost za umjetnika koji je živio i radio u dvadesetom vijeku, koji je bila uznemirujuća, ispunjena katastrofama i prevratima.
Septembra 1921. u Petrogradu je nastala nova privatna izdavačka kuća Akvilon, koja je ubrzo postala najbolja izdavačka kuća specijalizovana za proizvodnju [bibliofilske literature, iako je trajala samo nešto više od dve godine. Vlasnik Akvilona bio je hemijski inženjer i strastveni bibliofil Valier Morisovič Kantor, a idejni inspirator, tehnički direktor i duša izdavačke kuće Fedor Fedorovič Notgaft (1896-1942), po obrazovanju pravnik, poznavalac umetnosti i kolekcionar. Akvilon u rimskoj mitologiji je sjeverni vjetar koji leti brzinom orla (lat. aquilo). Ovu mitologemu koristio je M.V. Dobuzhinsky kao izdavačka marka. Tretirajući knjigu kao umjetničko djelo, osoblje Akvilona nastojalo je da svaka njihova publikacija bude primjer organske kombinacije umjetničkog djela i teksta. Akvilon je ukupno objavio 22 knjige. Njihov tiraž se kretao od 500 do 1500 primjeraka; Ušće izdanja je imenovano i numerisano, a zatim je umetnik ručno oslikao. Većina publikacija imala je mali format. Ilustracije su reproducirane tehnikama fototipije, litografije, cinkografije, drvoreza, često su postavljane na umetke štampane na drugačiji način od same knjige. Papir je odabran plemenitih sorti (verger, premazan i sl.), a ilustracije su bile kvalitetne štampe. F.F. Notgaft je uspio privući mnoge stručnjake iz "Svijeta umjetnosti" na saradnju, uključujući M.V. Dobužinski, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, A.N. Benoit. Umjetnici su sami birali knjige za ilustracije – u skladu sa svojim ukusom i strastima. Opisujući aktivnosti Akvilona, E.F. Hollerbach je napisao: „Nije uzalud Akvilon (Krylov) jurio nad sjevernom prijestolnicom“ s gradom i kišom „bučno“ - to je zaista bila zlatna kiša. „Zlato, zlato je palo s neba“ na police bibliofila (ali, nažalost, ne u blagajnu izdavača!)“. Godine 1922. na Međunarodnoj izložbi knjiga u Firenci predstavljeno je 5 knjiga izdavačke kuće: “Jadna Liza” N.M. Karamzin, "Škrtavi vitez" A.S. Puškin i "glupi umetnik" N.S. Leskov sa ilustracijama M.V. Dobužinski, "Šest pesama Nekrasova" sa ilustracijama B.M. Kustodieva, "V. Zamirailo" S.R. Ernst. Stvorene posebno za ljubitelje lijepe književnosti, Akvilonove knjige su i dalje uobičajeni kolekcionarski predmet. Evo njihove liste:
1. Karamzin N.M. "Jadna Lisa". Crteži M. Dobužinskog. "Aquilon". Petersburg, 1921. 48 stranica sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka. Uključujući 50 personaliziranih, 50 ručno oslikanih (№№I-L). Ostali su numerisani (br. 1-900).
2. Ernst S. “V. Zamirailo. Akvilon Petersburg, 1921. 48 stranica sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka, uključujući 60 registrovanih. Korica je štampana u dve vrste - zelena i narandžasta.
3. Puškin A.S. "Škrti vitez". Crteži M. Dobužinskog. Akvilon, Petersburg, 1922.
36 strana sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka. (60 imenovanih i 940 numerisanih). Dva primjerka su ručno oslikana od strane umjetnika za članove porodice. Tri opcije omota - bijela, plava i narandžasta.
4. "Šest pesama Nekrasova." Crteži B.M. Kustodiev. "Aquilon". Petersburg, 1921. (na koricama je označena 1922. godina). 96 stranica sa ilustracijama. Tiraž 1200 primjeraka. Od toga je 60 imenovano, 1140 je numerisano. Postoji jedna kopija koju je Kustodijev naslikao ručno.
5. Leskov N.S. „Glupi umjetnik. Priča o grobu. Crteži M. Dobužinskog. "Aquilon". Petersburg, 1922. 44 stranice sa ilustracijama na posebnim listovima (ukupno 4 lista). Tiraž 1500 primjeraka.
6. Fet A.A. "Pesme". Crteži V. Konashevicha. "Aquilon". Petersburg, 1922. 48 stranica sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka.
7. Leskov N.S. "Dasher". Crteži B.M. Kustodiev. "Aquilon". Petersburg, 1922.
44 stranice sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka.
8. Henri de Regnier. "Tri priče". Prevod E.P. Ukhtomskaya. Crteži D. Bušena. "Aquilon". Petersburg, 1922. 64 strane sa ilustracijama. Tiraž 500 primjeraka, uključujući 75 imenovanih i 10 ručno obojenih (25 naznačeno u knjizi).
9. Ernst S. “Z.I. Serebryakova. "Aquilon". Petersburg, 1922. 32 strane (8 listova ilustracija). Tiraž 1000 primjeraka.
10. Edgar Poe. "Zlatna buba". Crteži D. Mitrokhina. "Aquilon". Petersburg, 1922. 56 stranica sa ilustracijama. Tiraž 800 primjeraka. (uključujući personalizirane kopije; jedna od njih, koju je ručno oslikao Mitrokhin, vlasništvo je Notgafta F.F.).
11. Chulkov G. “Maria Hamilton. Pesma". Crteži V. Belkina. "Aquilon". Petersburg, 1922.
36 strana sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka.
12. Benois A. "Versailles" (album). "Aquilon". Petersburg, 1922. 32 strane (8 listova ilustracija). Tiraž je 600 primjeraka, uključujući 100 nominalnih i 500 numeriranih.
13. Dobužinski M. "Sjećanja Italije". Autorski crteži. "Aquilon". Petersburg, 1923.
68 strana sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka.
14. "Rus". Ruski tipovi B.M. Kustodiev. Riječ je Evgenia Zamyatina. "Aquilon". Petersburg, 1923. 24 strane (23 lista ilustracija). Tiraž 1000 numerisanih primjeraka. Od ostataka reprodukcija napravljeno je 50 primjeraka bez teksta, nije za prodaju.
15. "Praznik igračaka." Bajka i crteži Jurija Čerkesova. "Aquilon". Petersburg, 1922. 6 stranica sa ilustracijama. Tiraž 2000 primjeraka.
16. Dostojevski F.M. "Bijele noći". Crteži M. Dobužinskog. "Aquilon". Petersburg, 1923. 80 strana sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka.
17. Weiner P.P. "O bronzi". Razgovori o primijenjenoj umjetnosti. "Aquilon". Petersburg, 1923. 80 strana (11 listova ilustracija). Tiraž 1000 primjeraka.
18. Vsevolod Voinov. "Drvorezi". 1922-1923. "Aquilon". Petersburg, 1923. 24 strane gravura. Tiraž 600 numerisanih primjeraka.
19. Radlov N.E. "O futurizmu". "Aquilon". Petersburg, 1923. 72 stranice. Tiraž 1000 primjeraka.
20. Ostroumova-Lebedeva A.P. "Pejzaži Pavlovska u drvorezima". "Aquilon". Petersburg, 1923. 8 stranica teksta i 20 listova ilustracija (duboreza). Tiraž 800 primjeraka.
21. Petrov-Vodkin K.S. "Samarkand". Iz putopisnih crtica 1921. "Aquilon". Petersburg, 1923. 52 stranice sa ilustracijama. Tiraž 1000 primjeraka.
22. Kube A.N. "Venecijansko staklo". Razgovori o primijenjenoj umjetnosti. "Aquilon". Petersburg, 1923. 104 stranice sa ilustracijama i 12 ilustrovanih listova (fototipova). Tiraž 1000 primjeraka.
Album "Versailles", gdje su umjetnikove akvarele popraćene vlastitim tekstom, "najveće je Benoatovo grafičko djelo u godinama revolucije. U početku je trebalo da se štampa u 1000 primeraka: 600 na ruskom i 400 na francuskom, ali je štampana samo ruska verzija. Album se rasprodavao prilično sporo. Razlog tome bila je, prvo, visoka cijena, ponajviše zbog složenosti tipografske reprodukcije ilustracija (album je štampan više od šest mjeseci), a drugo, kritike kritičara koji su objavljivanje smatrali neuspješnim i zamjerali štampači za loš kvalitet štampe, "neprijatan" format i kucanje u dve kolone. Album je objavljen na debelom papiru. Ilustracije su štampane tehnikom fotolitografije u četiri boje. Publikacija uključuje 26 akvarela umjetnika; osim toga, uvodni članak i popis crteža popraćeni su naslovima i završecima - štampani su tehnikom cinkografije. Benois je dizajnirao i naslovnu stranicu sa alegorijskim screensaver-om i motom kralja Francuske i vlasnika Versaillesa Luja XIV "Nec pluribus impar" ("Nije inferiorno u odnosu na mnoštvo") i ilustrovanu naslovnicu. Versaj je bio jedna od umetnikovih omiljenih tema. Ovo djelo je zasnovano na brojnim prirodnim zapažanjima: davne 1896. godine Benois je prvi put otputovao u Pariz, gdje je skicirao pogled na Versailles, što je označilo početak njegove poznate serije o Versaju. U Benoisovim akvarelima, pejzaž Versaillesa je u svojoj estetici predstavljen kao ruski pejzaž. Povjesničari umjetnosti su u njemu mogli uočiti asocijacije na Levitanovu "Iznad vječnog mira", te na Puškinova razmišljanja "o ravnodušnoj prirodi", te na ironično interpretiranu ideju bajke o zaspaloj princezi koju niko neće probuditi. Potvrdu za to nalazimo u pismima umetnika, gde on više puta govori o svojoj neraskidivoj povezanosti sa parkovskim ansamblom, nazivajući ga „draga moja, draga moja Verst“. Versailles za Benoisa je personifikacija harmoničnog jedinstva čovjeka, prirode i umjetnosti. U članku koji prethodi albumu, on ovu za njega važnu misao formuliše na ovaj način: „... Versaj nije oda kraljevskoj moći, već pesma života, pesma čovečanstva zaljubljenog u prirodu, koja vlada upravo ovim priroda ... monumentalna himna hrabroj snazi, nadahnjujući ženski čar, ujedinjene ljudske napore za zajedničke ciljeve.
1906 Državna Tretjakovska galerija. Moskva.
Papir na kartonu, gvaš, akvarel, bronzana boja, srebrna boja, grafitna olovka, olovka, kist 48 x 62
IN Slika Kraljevske šetnje Alexandre Benois vodi gledaoca u briljantni park Versaillesa iz vremena Luja XIV.
U pozadini jesenjeg pejzaža, umjetnik prikazuje svečanu povorku monarha sa svojim dvorjanima. Čini se da avionsko modeliranje marširajućih figura pretvara u duhove prošlog vremena. Među dvorskom pratnjom, teško je pronaći samog Luja XIV. Kralj Sunce umetniku nije važan. Benoisa mnogo više brine atmosfera tog doba, dah Versajskog parka iz vremena njegovog krunisanog vlasnika.
Autor platna Šetnja kralja Aleksandar Nikolajevič Benoa jedan je od organizatora i idejnog inspiratora umetničkog udruženja Svet umetnosti. Bio je teoretičar i kritičar umjetnosti. Peru Benois posjeduje istraživanja o historiji domaće i zapadnoevropske umjetnosti. Njegov višestruki talenat očitovao se u grafici knjige i scenografiji.
Benoisova živopisna djela uglavnom su posvećena dvjema temama: Francuskoj u vrijeme Luja XIV "Kralja Sunca" i Peterburgu u 18. - ranom 19. vijeku (vidi "
Benois Aleksandar Nikolajevič (1870 - 1960)
Kraljeva šetnja 1906
62×48 cm
Akvarel, gvaš, olovka, pero, karton, srebro, zlato
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Posljednje šetnje kralja je serija crteža Aleksandra Benoa posvećena šetnjama kralja Luja Sunca, njegovoj starosti, kao i jeseni i zimi u parku Versailles.
✂…">
Versailles. Luj XIV hrani ribe
Opis starosti Luja XIV (ovde):
“... Kralj je postao tužan i tmuran. Prema Madam de Maintenon, postao je "najneutješnija osoba u cijeloj Francuskoj". Louis je počeo kršiti zakone etikete koje je sam uspostavio.
Posljednjih godina života stekao je sve navike koje priliče starcu: kasno je ustajao, jeo u krevetu, poluležeći primao ministre i državne sekretare (Luj XIV se bavio poslovima kraljevstva do posljednjeg dana svog života), a zatim satima sjedio u velikoj fotelji, stavljajući baršunastu stolicu ispod svojih leđa.jastuka. Uzalud, doktori su ponavljali svom suverenu da mu nedostatak tjelesnih pokreta dosadi i pospanost i da je predznak neminovne smrti.
Kralj više nije mogao odoljeti nastupu oronulosti, a njegova starost se približavala osamdesetoj.
Sve na šta je pristao bilo je ograničeno na putovanja kroz vrtove Versaja u maloj kontrolisanoj kočiji. 
Versailles. Pored bazena Ceres
Šetnja kralja
„Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj zamka i parkova, već prije „nestabilna, tužna sjećanja na kraljeve koji još tumaraju“. Izgleda kao neka gotovo mistična iluzija („Ponekad dođem do stanja bliskog halucinacijama“).
Za Benoisa, te sjene koje nečujno klize kroz Versajski park više su kao uspomene nego maštarije. Prema njegovom sopstvenom iskazu, pred očima mu bljeskaju slike događaja koji su se nekada ovde dogodili. On "vidi" samog tvorca ove veličanstvenosti, kralja Luja XIV, okruženog svojom pratnjom. Štaviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće tačno odražava prijašnju stvarnost. 
Versailles. Staklenik
Versailles. Trianon Garden
Iz članka francuskog istraživača:
„Slike Poslednjih šetnji Luja XIV svakako su inspirisane, a ponekad čak i pozajmljene iz tekstova i gravura iz vremena „Kralja Sunca“.
Međutim, takav pogled - pristup erudita i poznavaoca - nipošto nije ispunjen ni suhoparnošću ni pedantnošću i ne prisiljava umjetnika da se upusti u beživotne povijesne rekonstrukcije. Ravnodušan prema Monteskjeovim „žalbama na kamenje koje sanja da se raspadne u zaborav“, tako dragom Monteskjeovom srcu, Benoa nije uhvatio ni oronulost palate, ni pustoš parka, koje je svakako još uvek zatekao. Preferira letove fantazije nego istorijsku tačnost - a u isto vreme, njegove fantazije su istorijski tačne. Teme umjetnika su protok vremena, "romantični" upad prirode u klasični park Le Nôtre; zaokuplja ga - i zabavlja - kontrast između sofisticiranosti parkovske scenografije, u kojoj "svaka linija, svaki kip, najmanja vaza" podsjeća "na božanstvo monarhijske moći, veličinu kralja sunca, nepovredivost temelji" - i groteskna figura samog kralja: pogrbljeni starac u kolicima koje je gurao lakaj u livreji. 
Curtius
Alegorija rijeke
Alegorija rijeke
Nekoliko godina kasnije, Benoit će nacrtati jednako nepošten verbalni portret Luja XIV: "kvrgavog starca s obješenim obrazima, lošim zubima i licem izjedanim velikim boginjama."
Kralj u Benoisovim šetnjama je usamljeni starac, ostavljen od dvorjana i koji se drži svog ispovjednika u iščekivanju neposredne smrti. Ali on se ne pojavljuje kao tragični heroj, već kao stožerni lik, statista, čije gotovo efemerno, sablasno prisustvo naglašava neprikosnovenost kulisa i pozornice s koje odlazi nekada veliki glumac, „podnesevši bez žaljenja teret ovog monstruozna komedija." 
Kralj je hodao po bilo kojem vremenu ... (Saint-Simon)
Istovremeno, čini se da Benois zaboravlja da je Luj XIV bio glavna mušterija Versajske predstave i nije se nimalo pogriješio u ulozi koju je sebi odredio. Budući da je Benoa priča izgledala kao svojevrsna pozorišna predstava, promjena svijetlih mizanscena manje uspješnim je bila neizbježna: „Luj XIV je bio odličan glumac i zaslužio je aplauz istorije. Luj XVI je bio samo jedan od "unuka velikog glumca" koji je izašao na scenu - i stoga je sasvim prirodno da ga je publika oterala, a propala je i predstava koja je nedavno doživela veliki uspeh.
Rad Aleksandra Nikolajeviča Benoa i dalje ostaje zatvoren za Rusiju, jer. većina njegovih radova nalazi se izvan Rusije. Uglavnom, oni koji se zanimaju za umjetnost poznaju njegova književna djela, posvećena ruskim i stranim umjetnicima. Međutim, Alexandre Benois je bio izuzetno svestrana osoba - on je slikar, grafičar, pozorišni dekorater, scenski režiser i istoričar umetnosti. I to nije iznenađujuće, jer dolazi iz porodice koja je svijetu dala mnogo umjetnički nadarenih ljudi.
Benois A.N. Kineski paviljon u Versaju. Ljubomoran 1906
Godine 1794. iz Francuske je u Rusiju stigao poslastičar Louis-Jules Benois (1770-1822). Njegov sin Nikolaj Leontijevič, otac Aleksandra Benoa, postao je poznati arhitekta. Aleksandar je 1887. uzeo samo nekoliko meseci u večernjim časovima Akademije umetnosti, a zatim je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Bio je samouk umjetnik, ali je kontinuirano radio na sebi, nazivajući se " proizvod umetničke porodice Tehniku slikanja akvarelom naučio ga je stariji brat Albert Benois, također poznati umjetnik.
Benois A.N. Versailles
Benois A.N. Versailles. Kod Kurcija 1898
Godine 1894. Aleksandar Nikolajevič Benoa započeo je svoju karijeru teoretičara i istoričara umetnosti, napisavši poglavlje o ruskim umetnicima za nemačku zbirku Istorija slikarstva 19. veka. Godine 1896. prvi put dolazi u Pariz, a njegovi francuski utisci su bili toliko jaki da je nastao čitav niz akvarelnih crteža iz istorije Francuske. Fantastičan, fantastičan svijet. Putovanja u Pariz postat će redovna za umjetnika i rodiće se njegova poznata serija radova pod opštim uslovnim nazivom "Versaj", koja uključuje djela iz 1896-1922.
Benois A.N. Ples. Versajski paviljon
Benois A.N. scena u bašti
Benois A.N. U šetnji
Benois A.N. Proljetni dan u Trianonu 1921
Benois A.N. Šetnja parkom Versailles
Benois A.N. Kraljeva šetnja 1906
"Versailles za Alexandrea Benoisa je oličenje harmoničnog jedinstva čovjeka, prirode i umjetnosti. U „harmoniji spoljašnjih oblika života“ umetnik ne vidi površnu slojevitost, već izraz „kulture ljudskog dostojanstva“, odnosno etičkog principa. Protagonista Benoisovih slika je nevidljiv. Ovo je umjetnik, tvorac Versailleskog ansambla. On je menjač prirode, upravnik života. Uspostavio je to svečano raspoloženje kojem je podložan život tog doba. Još tačnije bi bilo reći da su na slikama iz Versaja dva junaka. Drugi je sam Benoa, filozof i sanjar, tipičan umetnik „Sveta umetnosti“, u kome sujeta i haos malograđanskog života rađaju žudnju za lepotom, harmonijom, veličinom.
Ciklusi radova posvećeni Versaju 17. vijeka - rezidenciji kralja Luja XIV - napisani su na osnovu brojnih prirodnih zapažanja. Pod uticajem starih memoara, dnevnika, slika, gravura, crteža, pesama, a posebno muzike 17. – ranog 18. veka, u umetnikovoj duši se rađaju „nejasna, pomalo dirljiva uspomena“, on sagledava prošlost. "Versajska serija" prilika je da se prisjetimo koliko je generacija u životu već vidjelo Versajski park i tako progovori o besmrtnosti umjetnosti i prolaznosti ljudskog života. Ali umjetnost nije ništa drugo nego jedna od manifestacija veličine ljudskog duha.".
A. P. Gusarova "Svijet umjetnosti"
Benois A.N. Kišni dan u Versaju
Benois A.N. Prošetaj
Benois A.N. Svadbena šetnja 1908
Benois A.N. Aleja Versailles
Benois A.N. Hranjenje riba
Benois A.N. maske
Benois A.N. Bathing Marquise
Benois A.N. Maskarada pod kraljem
Benois A.N. Italijanska komedija 1905
Benois A.N. Versailles
Benois A.N. U parku Versailles
Benois A.N. Komedija. muzička farsa
Stilski, akvarelni radovi su vrlo slični radovima Konstantina Somova, i to nije iznenađujuće, s njim je Aleksandar Nikolajevič Benois stvorio poznato umjetničko udruženje "Svijet umjetnosti" i osnovao istoimeni časopis. Miriskussniki su ušli u istoriju ruskog slikarstva kao propagandisti 18. veka, veka nošnje, ljubavi, veka lepote. Zbog ovog odlaska u prošlost, Benois je više puta bio kukan, kao i čitavo njegovo umjetničko društvo. Tako je Ilja Efimovič Repin prilično zajedljivo govorio o Benoa: " poluobrazovan, amater, nikada ozbiljno nije učio formu"...
Benois A.N. Bronzani konjanik 1916
Benois A.N. Petar Veliki razmišlja o izgradnji Sankt Peterburga
Benois A.N. Petersburg
Benois A.N. Parada pod Pavlom I 1907
Benois A.N. Aleje letnje bašte
Benois A.N. Ljetna bašta
Benois A.N. Isposnica Petra Velikog
Benois A.N. Na ulicama Petersburga
Benois A.N. Velika kaskada Peterhofa
Benois A.N. Peterhof 1900
Godine 1916-1918, Benois je stvorio ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik" i niz radova posvećenih Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima. Godine 1918. umjetnik je postao šef umjetničke galerije Ermitaž i postao njen kustos. Godine 1926. Aleksandar Nikolajevič Benoa napustio je SSSR ne vrativši se sa službenog putovanja u inostranstvu. Živio je u Parizu, uglavnom radio na skicama pozorišne scenografije i kostima. Benois je umro 9. februara 1960. u Parizu.
Pejzažna serija akvarela A.N. Benoisa
Benois A.N. Francuski Alpi 1928
Benois A.N. Italijanski pejzaž
Benois A.N. italijansko dvorište
Benois A.N. Luksemburški vrt
Benois A.N. Quai Rei u Bazelu 1902
Benois A.N. Zimski pejzaž
P.S. Sve slike se mogu kliknuti i većina je uvećana na veliku veličinu.
Ciklus crteža Alexandrea Benoisa, posvećen šetnjama kralja Luja Sunca, njegovoj starosti, kao i jeseni i zimi u Versajskom parku, možda je jedan od najupečatljivijih - i tužnih i lijepih - u umjetnikovoj rad.
A. Benois. "Kraljeve poslednje šetnje". 1896-1898
(postoje i kasniji crteži)
"Versaj. Luj XIV hrani ribe"
Opis starosti Luja XIV odavde:
"...Kralj je postao tužan i sumoran. Prema riječima gospođe de Maintenon, postao je "najneutješnija osoba u cijeloj Francuskoj." Luj je počeo kršiti zakone ponašanja koje je sam ustanovio.
Posljednjih godina života stekao je sve navike koje priliče starcu: kasno je ustajao, jeo u krevetu, poluležeći primao ministre i državne sekretare (Luj XIV se bavio poslovima kraljevstva do posljednjeg dana svog života), a zatim satima sjedio u velikoj fotelji, stavljajući baršunastu stolicu ispod svojih leđa.jastuka. Uzalud, doktori su ponavljali svom suverenu da mu nedostatak tjelesnih pokreta dosadi i pospanost i da je predznak neminovne smrti.
Kralj više nije mogao odoljeti nastupu oronulosti, a njegova starost se približavala osamdesetoj.
Sve na šta je pristao bilo je ograničeno na putovanja kroz vrtove Versaja u maloj kontrolisanoj kočiji.
"Versaj. Pored bazena Ceres"
Ovdje sam stavio i druge Benoisove crteže, na kojima se kralj ne pojavljuje, ali postoji jednostavno Versaj.
"Florin bazen u Versaju"
Iz članka "Versaj u djelima Benoisa"
Alexandre Benois je prvi put posjetio Versaj u svojoj mladosti, još 1890-ih.
Od tada je ostao opsednut poetikom drevne kraljevske palate, „božanskog Versaja“, kako ga on naziva. “Odatle sam se vratio drogiran, skoro bolestan od jakih utisaka.”
Iz priznanja njegovom nećaku Eugeneu Lansereu: “Opijan sam ovim mjestom, to je neka nemoguća bolest, zločinačka strast, čudna ljubav.”
"Kralj Luj XIV u fotelji"
Umjetnik će kroz svoj život stvoriti više od šest stotina uljanih slika, gravura, pastela, gvaša i akvarela posvećenih Versaju.
Kada je Benoit imao 86 godina, žalio se na loše zdravlje samo sa stanovišta da mu ono ne dozvoljava da "šeta po raju u kojem je nekada živio".
A ovo je pravi životni portret starog Luja Sunca, koji je nacrtao A. Benois. Samo ne od našeg umjetnika, nego Antoine Benoist
(1632-1717), koji je radio na dvoru. Nije bio rođak našeg Benoisa, pa čak ni imenjak (drugo pravopis), ali sam siguran da je tako pametna osoba kao što je Aleksandar znao za njega i možda osjetio neku vrstu duhovnog srodstva zahvaljujući magiji imena.
"Kraljeva šetnja"
"Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj dvorca i parkova, već prije "nestabilna, tužna sjećanja na kraljeve koji još tumaraju." Izgleda kao neka vrsta gotovo mistične iluzije ("Ponekad stignem do stanje blisko halucinacijama").
Za Benoisa, te sjene koje nečujno klize kroz Versajski park više su kao uspomene nego maštarije. Prema njegovom sopstvenom iskazu, pred očima mu bljeskaju slike događaja koji su se nekada ovde dogodili. On "vidi" samog tvorca ove veličanstvenosti, kralja Luja XIV, okruženog svojom pratnjom. Štaviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće tačno odražava prijašnju stvarnost.
"Versaj. Orangery"
"Versaj. Vrt Trianona"
Iz članka francuskog istraživača (općenito postoji zanimljiv ugao):
„Slike Poslednjih šetnji Luja XIV svakako su inspirisane, a ponekad čak i posuđene iz tekstova i gravura iz vremena „Kralja Sunca“.
Međutim, takav pogled - pristup erudita i poznavaoca - nipošto nije ispunjen ni suhoparnošću ni pedantnošću i ne prisiljava umjetnika da se upusti u beživotne povijesne rekonstrukcije. Ravnodušan prema Monteskjeovim „žalbama na kamenje koje sanja da se raspadne u zaborav“, tako dragom Monteskjeovom srcu, Benoa nije uhvatio ni oronulost palate, ni pustoš parka, koje je svakako još uvek zatekao. Preferira letove fantazije nego istorijsku tačnost - a u isto vreme, njegove fantazije su istorijski tačne. Teme umjetnika su protok vremena, "romantični" upad prirode u klasični park Le Nôtre; zaokuplja ga - i zabavlja - kontrast između sofisticiranosti parkovske scenografije, u kojoj "svaka linija, svaki kip, najmanja vaza" podsjeća "na božanstvo monarhijske moći, veličinu kralja sunca, nepovredivost temelji" - i groteskna figura samog kralja: pogrbljeni starac u kolicima koje je gurao lakaj u livreji."
"Kod Curtiusa"
"Alegorija rijeke"
Nekoliko godina kasnije, Benoit će nacrtati jednako nepošten verbalni portret Luja XIV: "kvrgavog starca s obješenim obrazima, lošim zubima i licem izjedanim velikim boginjama."
Kralj u Benoisovim šetnjama je usamljeni starac, ostavljen od dvorjana i koji se drži svog ispovjednika u iščekivanju neposredne smrti. Ali on se ne pojavljuje kao tragični heroj, već kao stožerni lik, statista, čije gotovo efemerno, sablasno prisustvo naglašava neprikosnovenost kulisa i pozornice s koje odlazi nekada veliki glumac, „bez žaljenja podnijevši teret ovog monstruozna komedija.”
"Kralj je hodao po svakom vremenu... (Saint-Simon)"
"Istovremeno, Benoit kao da zaboravlja da je Luj XIV bio glavni kupac Versajske predstave i nije se nimalo pogrešio u ulozi koju je sebi odredio. XIV je bio odličan glumac i zaslužio je aplauz istorije Luj XVI je bio samo jedan od "unuka velikog glumca" koji je izašao na scenu - i stoga je sasvim prirodno da ga je publika oterala, a propala je i predstava koja je nedavno doživela veliki uspeh. ".
"Alegorija rijeke"
"kralj"(još nije u stolici) 
"Šetnja u vrtu Versaillesa"
"Jezerce u Versaju"
"Fantazija na temu Versaja"
Anatolij Lunačarski, budući sovjetski "ministar kulture", zakleo se na ciklus kada je video crteže na izložbi 1907:
...što je najgore, gospodin Benois je, po uzoru na mnoge, za sebe izabrao poseban specijalitet. Sada je vrlo uobičajeno među slikarima i mladim pjesnicima da pronađu i brane svoju izvornu individualnost, birajući neku vrstu zapleta, ponekad smiješno uskog i namjernog. M. Benois se zaljubio u Versajski park. Hiljadu i jedna studija Versajskog parka, i sve manje-više dobro urađene. A ipak želim da kažem: "Udri jednom, udari dvaput, ali je nemoguće do bezosjećajnosti." Za gospodina Benoisa izazvao je u javnosti neku vrstu posebne psihičke omamljenosti: Versaj je prestao da funkcioniše. "Kako dobro!" - kaže publika i široko, široko zijeva.