Socijalistički realizam (lat. Socisalis - društveni, realno je - stvarno) je unitarni, pseudoumjetnički pravac i metod sovjetske književnosti, nastao pod uticajem naturalizma i tzv. proleterske književnosti. Bio je vodeća ličnost u umjetnosti od 1934. do 1980. godine. Sovjetska kritika s njim je povezivala najviša dostignuća umjetnosti 20. stoljeća. Termin "socijalistički realizam" pojavio se 1932. Dvadesetih godina prošlog stoljeća na stranicama časopisa vodile su se živahne rasprave o definiciji koja bi odražavala ideološku i estetsku originalnost umjetnosti socijalističkog doba. F. Gladkov, Yu. Lebedinski predložio je da se novi metod nazove „proleterski realizam“, V. Majakovski – „tendenciozan“, I. Kulik – revolucionarni socijalistički realizam, A. Tolstoj – „monumentalni“, Nikolaj Volnovoy – „revolucionarni romantizam“, u Polishchuk - "konstruktivni dinamizam." Postojali su i nazivi kao što su "revolucionarni realizam", "romantični realizam", "komunistički realizam".
Učesnici diskusije su se oštro raspravljali i o tome da li treba da postoje jedan ili dva metoda - socijalistički realizam i crveni romantizam. Autor pojma "socijalistički realizam" bio je Staljin. Prvi predsjednik Organizacionog komiteta SSSR-a SP Gronski podsjetio je da je u razgovoru sa Staljinom predložio da se metod sovjetske umjetnosti nazove "socijalističkim realizmom". U stanu M. Gorkog raspravljalo se o zadatku sovjetske književnosti i njenoj metodi, u diskusijama su stalno učestvovali Staljin, Molotov i Vorošilov. Tako je socijalistički realizam nastao prema projektu Staljin-Gorki. Ovaj izraz ima političko značenje. Po analogiji, javljaju se nazivi „kapitalistički“ i „imperijalistički realizam“.
Definicija metode je prvi put formulisana na Prvom kongresu pisaca SSSR-a 1934. godine. Povelja Saveza sovjetskih pisaca navodi da je socijalistički realizam glavni metod sovjetske književnosti, on „od pisca zahteva istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska specifičnost umjetnički prikaz mora biti spojen sa zadatkom ideološke prerade i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma." Ova definicija karakterizira tipološke karakteristike socijalističkog realizma i kaže da je socijalistički realizam glavni metod sovjetske književnosti. To znači da ne može postojati nijedna druga metoda. Socijalistički realizam postao je metod vladavine. Reči "zahteva od pisca" zvuče kao vojno naređenje. Oni svjedoče da pisac ima pravo na slobodu - dužan je prikazati život „u revolucionarnom razvoju“, odnosno ne ono što jeste, već ono što bi trebalo biti. Svrha njegovih djela je ideološko-politička – “obrazovanje radnih ljudi u duhu socijalizma”. Definicija socijalističkog realizma je političke prirode, lišena je estetskog sadržaja.
Ideologija socijalističkog realizma je marksizam, koji se zasniva na voluntarizmu; on je definitivna karakteristika svjetonazora. Marx je vjerovao da je proletarijat sposoban uništiti svijet ekonomskog determinizma i izgraditi komunistički raj na zemlji.
U govorima i člancima partijskih ideologa često se susreću termini "ibisi književnog fronta", "ideološki rat", "oružje". U novoj umjetnosti najviše se cijenila metodologija. Srž socijalističkog realizma je komunistička partija. Socijalistički realisti ocjenjivali su ono što je prikazano sa stanovišta komunističke ideologije, pjevali hvalospjeve komunističkoj partiji i njenim vođama, socijalističkom idealu. Temelj teorije socijalističkog realizma bio je članak V. I. Lenjina „Partijska organizacija i partijska literatura“. Karakteristična karakteristika socijalističkog realizma bila je estetizacija sovjetske politike i politizacija književnosti.Kriterijum za vrednovanje dela nije bio umetnički kvalitet, već ideološko značenje.Često su umetnički bespomoćna dela nagrađivana državnim nagradama.Lenjinova nagrada dodeljena je trilogiji L.I.Brežnjeva "Mala zemlja", "Renesansa", "Djevičanska zemlja". U književnosti su se pojavili staljinisti, lenjinci, ideološki mitovi o prijateljstvu naroda i internacionalizmu dovedeni do apsurda.
Socijalistički realisti su život prikazivali onakvim kakvim su želeli da ga vide prema logici marksizma. U njihovim djelima grad je stajao kao oličenje harmonije, a selo - nesklada i haosa. Oličenje dobra bio je boljševik, personifikacija zla bila je šaka. Vredni seljaci su smatrani kulacima.
U djelima socijalističkih realista tumačenje zemlje se promijenilo. U književnosti prošlih vremena bio je simbol harmonije, smisao postojanja; za njih je zemlja personifikacija zla. Oličenje instinkta privatne svojine često je majka. U priči Petera Puncha "Mama, umri!" devedesetpetogodišnji Gnat Hunger umire dugo i teško. Ali heroj se može pridružiti kolektivnoj farmi tek nakon njene smrti. Pun očaja viče "Mama, umri!"
Pozitivni junaci književnosti socijalističkog realizma bili su radnici, siromašni seljaci, a predstavnici inteligencije su se pojavljivali kao okrutni, nemoralni i izdajnički.
“Genetski i tipološki,” primjećuje D. Nalivaiko, “socijalistički realizam se odnosi na specifične fenomene umjetničkog procesa 20. stoljeća, formiranog u totalitarnim režimima.” “Ovo je, prema D. Nalivaiku, “specifična doktrina književnosti i umjetnosti koju je konstruirala birokratija Komunističke partije i angažirani umjetnici, koju je odozgo nametnula državna vlast i provodila pod njenim vodstvom i stalnom kontrolom.”
Sovjetski pisci su imali puno pravo da hvale sovjetski način života, ali nisu imali pravo ni na najmanju kritiku. Socijalistički realizam je bio i štap i toljaga. Umjetnici koji su se pridržavali normi socijalističkog realizma postali su žrtve represije i terora. Među njima su Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinski, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. On je osakatio kreativne sudbine tako talentovanih umjetnika kao što su P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.
Socijalistički realizam je u suštini postao socijalistički klasicizam sa takvim normama i dogmama kao što su već spomenuti komunistički partijski duh, nacionalizam, revolucionarna romansa, istorijski optimizam i revolucionarni humanizam. Ove kategorije su čisto ideološke, lišene umjetničkog sadržaja. Takve norme bile su instrument grubog i nekompetentnog miješanja u poslove književnosti i umjetnosti. Partijska birokratija koristila je socijalistički realizam kao oružje za uništavanje umjetničkih vrijednosti. Radovi Nikolaja Khvilovog, V. Vinničenka, Jurija Klena, E. Plužnika, M. Orseta, B.-I. Antonich su bili zabranjeni dugi niz decenija. Pripadanje redu socijalističkih realista postalo je pitanje života i smrti. A. Sinyavsky je, govoreći na skupu kulturnih ličnosti u Kopenhagenu 1985. godine, rekao da "socijalistički realizam liči na tešku kovani sanduk, koji zauzima cijelu prostoriju rezerviranu za literaturu za stanovanje. Ostalo je ili se popeti u škrinju i živjeti pod njenim poklopcem , ili okrenuti se prema škrinji , padajući, s vremena na vrijeme stiskajući se postrance ili zavlačeći se ispod nje. Ovaj sanduk i dalje stoji, ali su se zidovi prostorije razdvojili ili je škrinja premještena u prostraniju i izloženiju prostoriju. I oblaci skupljeni u ekrane su oronuli, raspadali se... niko od ozbiljnih pisaca ih ne koristi". Umoran od ciljanog razvoja u određenom pravcu. Svi traže rešenje. Neko je otrčao u šumu i igra se na travnjaku, srećom iz velika sala u kojoj se nalazi mrtvački sanduk, to je lakše uraditi."
Problemi metodologije socijalističkog realizma postali su predmet žučne rasprave 1985-1990. Kritika socijalističkog realizma zasnivala se na sljedećim argumentima: socijalistički realizam ograničava i osiromašuje umjetnikova stvaralačka traganja, on je sistem kontrole nad umjetnošću, „dokaz ideološkog milosrđa“ umjetnika.
Socijalistički realizam se smatrao vrhuncem realizma. Ispostavilo se da je socijalistički realista bio viši od realista 18.-19. stoljeća, viši od Shakespearea, Defoea, Didroa, Dostojevskog, Nechuy-Levitskog.
Naravno, nije sva umjetnost 20. stoljeća socrealistička. To su osjetili i teoretičari socijalističkog realizma, koji su ga posljednjih decenija proglašavali otvorenim estetskim sistemom. U stvari, bilo je i drugih pravaca u književnosti 20. veka. Socijalistički realizam je prestao da postoji kada se Sovjetski Savez raspao.
Tek u uslovima nezavisnosti fikcija je dobila priliku da se slobodno razvija. Glavni kriterij za ocjenjivanje književnog djela bio je estetski, umjetnički nivo, istinitost i originalnost figurativne reprodukcije stvarnosti. Prateći put slobodnog razvoja, ukrajinska književnost nije uređena partijskim dogmama. Fokusirajući se na najbolja dostignuća umjetnosti, zauzima dostojno mjesto u istoriji svjetske književnosti.
Socijalistički realizam jeste kreativni metod književnosti i umetnosti 20. veka, čija je kognitivna sfera bila ograničena i regulisana zadatkom da odražava procese reorganizacije sveta u svetlu komunističkog ideala i marksističko-lenjinističke ideologije.
Ciljevi socijalističkog realizma
Socijalistički realizam je glavna službeno (na državnom nivou) priznata metoda sovjetske književnosti i umjetnosti, čija je svrha da obuhvati faze izgradnje sovjetskog socijalističkog društva i njegovog „kretanja ka komunizmu“. Tokom pola veka postojanja u svim razvijenim književnostima sveta, socijalistički realizam je nastojao da zauzme vodeću poziciju u umetničkom životu tog doba, suprotstavljajući svoja (navodno jedino istinita) estetska načela (princip partijske pripadnosti, nacionalnosti, istorijskog optimizma, socijalističkog humanizma, internacionalizma) svim drugim ideološkim i umjetničkim principima.
Istorija porekla
Domaća teorija socijalističkog realizma potiče iz „Osnova pozitivne estetike” (1904) A.V. Lunacharskog, gdje se umjetnost ne vodi onim što jest, već onim što bi trebalo biti, a kreativnost je izjednačena s ideologijom. Godine 1909. Lunačarski je među prvima nazvao priču „Majka“ (1906-07) i dramu „Neprijatelji“ (1906) M. Gorkog „ozbiljnim delima društvenog tipa“, „značajnim delima, značajem koji će u razvoju proleterske umetnosti jednog dana biti uzet u obzir” (Književno raspadanje, 1909. Knjiga 2). Kritičar je prvi skrenuo pažnju na lenjinistički princip partijskog članstva kao odrednicu u izgradnji socijalističke kulture (članak „Lenjinova književna enciklopedija“, 1932. Tom 6).
Termin „socijalistički realizam“ prvi put se pojavio u uvodniku „Književnog glasnika“ od 23. maja 1932. (autor I. M. Gronsky). J. V. Staljin je to ponovio na sastanku sa piscima u Gorkom 26. oktobra iste godine i od tog trenutka koncept je postao široko rasprostranjen. U februaru 1933., Lunačarski je, u izveštaju o zadacima sovjetske drame, naglasio da je socijalistički realizam „temeljito posvećen borbi, da je graditelj do kraja, da je uveren u komunističku budućnost čovečanstva, da veruje u snaga proletarijata, njegove partije i vođa” (Lunacharsky A.V. Članci o sovjetskoj književnosti, 1958).
Razlika između socijalističkog i buržoaskog realizma
Na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca (1934.) originalnost metode socijalističkog realizma potkrijepili su A. A. Ždanov, N. I. Bukharin, Gorki i A. A. Fadejev. Političku komponentu sovjetske književnosti isticao je Buharin, koji je istakao da se socijalistički realizam „razlikuje od jednostavnog realizma po tome što u centar pažnje neizbežno stavlja sliku izgradnje socijalizma, borbe proletarijata, novog čoveka i sve složene "veze i posredovanja" velikog istorijskog procesa našeg vremena... Stilske karakteristike, koje razlikuju socijalistički realizam od buržoaskog... usko su povezane sa sadržajem materijala i ciljevima voljnog poretka, koji diktira klasni položaj proletarijata" (Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca. Doslovni izvještaj, 1934).
Fadejev je podržao ideju koju je ranije iznio Gorki da, za razliku od „starog realizma - kritičke... naš, socijalistički, realizam afirmiše. Ždanovljev govor, njegove formulacije: „oslikavaju stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju“; „Istovremeno, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja radnih ljudi u duhu socijalizma“, činila je osnovu definicije date u Povelji Saveza Sovjetski pisci.
Programska je bila i njegova izjava da „revolucionarni romantizam treba uključiti u književno stvaralaštvo kao sastavni dio“ socijalističkog realizma (ibid.). Uoči kongresa koji je ozakonio taj termin, potraga za njegovim definitivnim principima kvalificirana je kao „Borba za metodu“ - pod tim naslovom je 1931. objavljena jedna od Rappovih zbirki. Godine 1934. objavljena je knjiga “U sporovima o metodi” (sa podnaslovom “Zbornik članaka o socijalističkom realizmu”). Dvadesetih godina 20. veka vodile su se rasprave o umjetničkoj metodi proleterske književnosti između teoretičara Proletkulta, RAPP-a, LEF-a, OPOYAZ-a. Teorije o „živom čovjeku“ i „industrijskoj“ umjetnosti, „učenju od klasika“ i „društvenom poretku“ bile su do kraja prožete patosom borbe.
Proširenje koncepta socijalističkog realizma
Oštre debate nastavljene su 1930-ih (o jeziku, o formalizmu), 1940-ih-50-ih (uglavnom u vezi sa „teorijom“ ponašanja bez sukoba, problemom tipičnog, „pozitivnog heroja“). Karakteristično je da su se rasprave o pojedinim pitanjima „umjetničke platforme“ često doticale politike i povezivale se s problemima estetizacije ideologije, s opravdavanjem autoritarnosti i totalitarizma u kulturi. Decenijama je trajala debata o odnosu romantizma i realizma u socijalističkoj umetnosti. S jedne strane, govorili smo o romantici kao „naučno utemeljenom snu o budućnosti“ (u tom svojstvu, u određenoj fazi, romansu je počeo zamjenjivati „povijesni optimizam“), s druge strane, pokušavalo se da se istakne poseban metod ili stilski pokret “socijalističkog romantizma” sa njegovim spoznajnim mogućnostima. Ovaj trend (koji su identifikovali Gorki i Lunačarski) doveo je do prevazilaženja stilske monotonije i sveobuhvatnijeg tumačenja suštine socijalističkog realizma 1960-ih.
U domaćoj književnoj kritici (pod uticajem sličnih procesa u stranoj književnosti i kritici) pojavila se želja da se proširi koncept socijalističkog realizma (i da se istovremeno „uzdrma” teorija metode) na Svesaveznoj konferenciji o Socijalistički realizam (1959): I. I. Anisimov je naglasio „veliku fleksibilnost” i „širinu” svojstvene estetskom konceptu metode, koji je bio diktiran željom da se prevaziđu dogmatski postulati. Godine 1966. Institut Litvanije je bio domaćin konferencije “Aktuelni problemi socijalističkog realizma” (vidi istoimeni zbornik, 1969.). Aktivna apologetika socijalističkog realizma od strane nekih govornika, kritičko-realističkog „tipa stvaralaštva“ kod drugih, romantičnog od strane drugih, a intelektualca kod drugih, svjedočila je o jasnoj želji da se prošire granice ideja o književnosti socijalista. era.
Domaća teorijska misao tražila je „široku formulaciju kreativnog metoda“ kao „istorijski otvorenog sistema“ (D.F. Markov). Diskusija koja je rezultirala odvijala se kasnih 1980-ih. Do tog vremena, autoritet statutarne definicije je konačno izgubljen (postao je povezan s dogmatizmom, nekompetentnim vodstvom u oblasti umjetnosti, diktatima staljinizma u književnosti - „običajni“, državni, „kasarni“ realizam). Na osnovu stvarnih trendova u razvoju ruske književnosti, moderni kritičari smatraju sasvim legitimnim govoriti o socijalističkom realizmu kao specifičnoj istorijskoj fazi, umjetničkom pokretu u književnosti i umjetnosti 1920-ih-50-ih godina. Socijalistički realizam uključivao je V. V. Majakovskog, Gorkog, L. Leonova, Fadejeva, M. A. Šolohova, F. V. Gladkova, V. P. Katajeva, M. S. Šaginjana, N. A. Ostrovskog, V. V. Višnjevskog, N. F. Pogodina i druge.
U literaturi druge polovine 1950-ih nastala je nova situacija nakon 20. partijskog kongresa, koja je uočljivo potkopala temelje totalitarizma i autoritarizma. Ruska „seoska proza“ je „izbijena“ iz socijalističkih kanona, prikazujući seljački život ne u njegovom „revolucionarnom razvoju“, već, naprotiv, u uslovima društvenog nasilja i deformacije; književnost je govorila i strašnu istinu o ratu, uništavajući mit o službenom herojstvu i optimizmu; Građanski rat i mnoge epizode ruske istorije drugačije su se pojavile u književnosti. „Industrijska proza“ se najduže držala načela socijalističkog realizma. 
Važnu ulogu u napadu na Staljinovo naslijeđe osamdesetih imala je takozvana „pritvorena“ ili „rehabilitirana“ literatura – neobjavljena djela A.P. Platonova, M.A. Bulgakova, A.A. Ahmatove, B.L. .Lasternaka, V.S.T.Grossmandovskog, A. A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V.T. Shalamov, A.I. Pristavkin i dr. Domaći konceptualizam (Sots Art) doprinio je razotkrivanju socijalističkog realizma.
Iako je socijalistički realizam „nestao kao zvanična doktrina s raspadom države, čiji je bio deo ideološkog sistema“, fenomen ostaje u središtu istraživanja koje ga smatra „integralnim elementom sovjetske civilizacije“, prema pariški časopis Revue des études slaves. Popularan tok misli na Zapadu je pokušaj povezivanja porijekla socijalističkog realizma s avangardom, kao i želja da se potkrijepi koegzistencija dvaju trendova u povijesti sovjetske književnosti: "totalitarnog" i "revizionističkog" .
SOCIJALISTIČKI REALIZAM - vrsta realizma koja se razvila početkom 20. veka, pre svega u književnosti. Kasnije, posebno nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, umjetnost socijalističkog realizma počinje dobivati sve širi značaj u svjetskoj umjetničkoj kulturi, ističući prvorazredne majstore svih vrsta umjetnosti koji su stvarali najviše primjere umjetničkog stvaralaštva:
- u književnosti: Gorki, Majakovski, Šolohov, Tvardovski, Beher, Aragon
- u slikarstvu: Grekov, Deineka, Guttuso, Siqueiros
- u muzici: Prokofjev, Šostakovič
- u kinematografiji: Eisenstein
- u pozorištu: Stanislavski, Breht.
U sopstvenom umetničkom smislu umetnost socijalističkog realizma pripremala je celokupna istorija progresivnog umetničkog razvoja čovečanstva, ali je neposredni umetnički preduslov za nastanak ove umetnosti bio etabliranje u umetničkoj kulturi 19. veka. princip konkretne istorijske reprodukcije života, što je bilo dostignuće umetnosti kritičkog realizma. U tom smislu, socijalistički realizam je kvalitativno nova etapa u razvoju umetnosti konkretnog istorijskog tipa, a samim tim i u umetničkom razvoju čovečanstva u celini; konkretno istorijski princip ovladavanja svetom je najznačajnije dostignuće sveta. umjetnička kultura 19-20 vijeka.
U društveno-istorijskom smislu umjetnost socijalističkog realizma nastala je i funkcionira kao sastavni dio komunističkog pokreta, kao posebna umjetnička sorta komunističkog, marksističko-lenjinističkog društveno-transformativnog stvaralačkog djelovanja. Umjetnost kao dio komunističkog pokreta na svoj način ostvaruje isto što i ostale njegove komponente: odražavajući stvarno stanje života u konkretnim čulnim slikama, ona u tim slikama kreativno ostvaruje konkretne istorijske mogućnosti socijalizma i njegovog kretanja naprijed, tj. svojim likovnim sredstvima, on te mogućnosti pretvara u tzv. drugo, umetnička stvarnost. Dakle, umjetnost socijalističkog realizma pruža umjetničku i imaginativnu perspektivu za praktičnu transformativnu djelatnost ljudi i neposredno, konkretno i senzualno ih uvjerava u neophodnost i mogućnost takve aktivnosti.
Termin "socijalistički realizam" nastao je ranih 30-ih godina. tokom rasprave uoči Prvog kongresa Saveza sovjetskih pisaca (1934). Istovremeno je formiran teorijski koncept socijalističkog realizma kao umjetničke metode i razvijena prilično opsežna definicija ovog metoda, koja je do danas zadržala svoje značenje: „... istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarni razvoj“ s ciljem „ideološke prerade i obrazovanja radnih ljudi u duhu socijalizma“.
Ova definicija uzima u obzir sve najbitnije karakteristike socijalističkog realizma: činjenicu da se ova umjetnost odnosi na konkretno povijesno stvaralaštvo u svjetskoj umjetničkoj kulturi; i činjenica da je njegov vlastiti pravi temeljni princip stvarnost u svom posebnom, revolucionarnom razvoju; a činjenica da je socijalistička (komunistička), partijska i narodna, sastavni je, umjetnički dio socijalističkog (komunističkog) prepravljanja života u interesu radnog naroda. Nije slučajno da rezolucija CK KPSS „O stvaralačkim vezama književnih i umetničkih časopisa sa praksom komunističke izgradnje“ (1982) naglašava: „Za umetnost socijalističkog realizma nema važnijeg zadatka od uspostavljanja sovjetskog načina života, normi komunističkog morala, ljepote i veličine naših moralnih vrijednosti – kao što su pošten rad za dobrobit ljudi, internacionalizam, vjera u istorijsku ispravnost naše stvari.”
Umjetnost socijalističkog realizma kvalitativno je obogatila principe društvenog i istorijskog determinizma, koji se najprije formirao u umjetnost kritičkog realizma. U onim djelima u kojima se reproducira predrevolucionarna stvarnost, umjetnost socijalističkog realizma, kao i umjetnost kritičkog realizma, kritički prikazuje društvene uslove čovjekovog života kao potiskivanje ili razvijanje, na primjer u romanu „Majka“ M. Gorki („...ljudi su navikli da ih život ruši uvijek istom snagom i, ne očekujući nikakve promjene na bolje, smatrali su da sve promjene mogu samo povećati ugnjetavanje”).
I kao književnost kritičkog realizma, i književnost socijalističkog realizma u svakoj društvenoj klasnoj sredini pronalazi predstavnike nezadovoljne uslovima svog postojanja, izdižući se iznad njih u potrazi za boljim životom.
Međutim, za razliku od književnosti kritičkog realizma, gdje se najbolji ljudi svog vremena, u potrazi za društvenim skladom, oslanjaju samo na unutrašnje subjektivne težnje ljudi, u književnosti socijalističkog realizma potporu svojoj želji za društvenim skladom nalaze u objektivna istorijska stvarnost, u istorijskoj nužnosti i realne mogućnosti borbe za socijalizam i potonje socijalističke i komunističke transformacije života. A tamo gdje pozitivni junak djeluje dosljedno, on se pojavljuje kao samovrijedna ličnost koja je svjesna svjetsko-istorijske nužnosti socijalizma i čini sve što je moguće, odnosno ostvaruje sve objektivne i subjektivne mogućnosti da tu nužnost pretoči u stvarnost. Takvi su Pavel Vlasov i njegovi drugovi u "Majci" Gorkog, Vladimir Iljič Lenjin u pesmi Majakovskog, Kožuh u Serafimovičevom "Gvozdenom toku", Pavel Korčagin u "Kako je čelik kaljen" Ostrovskog, Sergej u drami Arbuzova "The Irkutsk" mnogi drugi. Ali pozitivan heroj samo je jedna od karakterističnih manifestacija kreativnih principa socijalističkog realizma.
Općenito, metod socijalističkog realizma pretpostavlja umjetnički i stvaralački razvoj stvarnih ljudskih likova kao jedinstveni konkretni historijski rezultat i perspektivu općeg istorijskog razvoja čovječanstva ka njegovom budućem savršenstvu, ka komunizmu. Kao rezultat toga, u svakom slučaju, stvara se samorazvijajući progresivni proces u kojem se transformiraju i ličnost i uvjeti njenog postojanja. Sadržaj ovog procesa je uvijek jedinstven, jer je to umjetničko ostvarenje datih specifičnih historijskih mogućnosti date kreativne osobe, njen vlastiti doprinos stvaranju novog svijeta, jedna od mogućih opcija socijalističkog transformativnog djelovanja.
U poređenju sa kritičkim realizmom u umetnosti, socijalistički realizam je, uz kvalitativno obogaćivanje principa istoricizma, doživeo i značajno obogaćivanje principa forme stvaranja. Konkretne historijske forme u umjetnosti socijalističkog realizma dobile su dinamičniji, izražajniji karakter. Sve je to zbog suštinskog principa reprodukcije stvarnih životnih pojava u njihovoj organskoj povezanosti sa naprednim kretanjem društva. To također određuje, u nizu slučajeva, uključivanje namjerno konvencionalnih, uključujući i fantastične, forme u konkretan istorijski sistem slika, kao što su, na primjer, slike „vremenske mašine“ i „fosforne žene“ u Majakovskom „ Kupatilo”.
“Socijalistički realizam je kasni avangardni pokret u ruskoj umjetnosti 30-ih i 40-ih, koji kombinira metodu prisvajanja umjetničkih stilova prošlosti sa avangardnim strategijama.” Boris Grojs, mislilac
Kad čujem riječi “socijalistički realizam”, moja ruka ide negdje. Ili za nešto. I jagodice me bole od melanholije. Gospode, koliko su me sa njima mučili*. U školi, u umjetničkoj školi, na fakultetu... Ali treba pisati o njemu. Jer ovo je najobimniji pravac u umjetnosti na Zemlji i u okviru njega je nastao najveći broj radova za jedan pravac. Praktično je imao monopol na teritoriju o čijem području nije ni sanjao nijedan drugi pokret - ono što se zvalo logor socijalizma, tako nešto od Berlina do Hanoja. Njegovi moćni ostaci i danas su vidljivi na svakom koraku u njegovoj domovini - koju dijelimo s njim - u obliku spomenika, mozaika, fresaka i drugih monumentalnih proizvoda. Konzumiralo ga je s različitim stepenom intenziteta nekoliko generacija različitog broja milijardi pojedinaca. Općenito, socijalistički realizam bio je veličanstvena i jeziva struktura. A njegov odnos sa avangardnom umjetnošću, o kojoj ovdje aktivno govorim, izuzetno je težak. Jednom riječju, socijalistički realizam je nestao.
Boris Iofan, Vera Mukhina. Paviljon SSSR-a na Svjetskoj izložbi u Parizu
Očigledno, Staljin mu je ipak dao ime u maju 1932. u razgovoru sa ideološkim funkcionerom Gronskim. A nekoliko dana kasnije, Gronski je objavio ovo ime svijetu u svom članku u Literary Gazetteu. A neposredno prije toga, u travnju, rezolucijom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, sve umjetničke grupe su raspuštene, a njihovi članovi okupljeni u jedinstveni savez sovjetskih umjetnika** - materijalni nosilac i realizator kompleksa ideja, koji je samo ime dobio mjesec dana kasnije. A dvije godine kasnije, na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, dobio je upravo tu definiciju, praktički kredo, čijom su kreativnom primjenom odgovorni kulturni radnici namučili nekoliko generacija sovjetskih stvaralaca i ljubitelja lijepog: „Socijalistički realizam, budući da je glavni metod sovjetske fantastike i književne kritike, od umetnika zahteva istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja radnih ljudi u duhu socijalizma.” Ne treba se obazirati na činjenicu da je riječ o književnosti. Bio je to kongres pisaca, a oni su pričali o svojim stvarima. Zatim je ova plodna metoda pokrila gotovo sva područja sovjetske kreativnosti, uključujući balet, kino i gruzijsko kovanice.
Vladimir Serov. Lenjin proglašava sovjetsku vlast na 2. Kongresu Sovjeta
Prije svega, u ovoj formuli se vidi strog imperativ - kako to učiniti - i prisustvo zadatka koji tradicionalno nije pripadao samoj oblasti umjetnosti - stvaranje nove osobe. To su, naravno, vredne i korisne stvari. Izmislio ih je - ili, bolje rečeno, doveo do takvih granica i afekta - avangardizam, pa je tako borba protiv koje je za socijalistički realizam do kraja bila sveto, časno i obavezno zanimanje. Normalno je i nekako razumljivo biti čovjek - boriti se sa prethodnikom od kojeg je uzeo mnogo, pogotovo kada je riječ o vjerskim*** ili gotovo vjerskim praksama, koje su, po mnogo čemu, bile i socijalistički realizam i avangardizam, posebno ruski avangardizam.
Boris Ioganson. Ispitivanje komunista
Uostalom, šta je on, ruska avangarda, uradio? Nije crtao crne kvadrate neodređene boje za estetsko ugađanje, već je kreirao ozbiljne projekte za radikalno preoblikovanje svijeta i čovječanstva ka utopiji. U tu svrhu je razvijen i socijalistički realizam. Samo ako je u avangardizmu postojalo nekoliko projekata-sekti koje se međusobno nepomirljivo nadmeću: tatlinizam, duhovni kandinizam, filonovizam, hlebnikovizam, suprematizam nekoliko sekti itd., onda je socijalistički realizam ujedinio sumanutu energiju svih ovih danas dvosmisleno interpretiranih tipova patos radikalnog utopizma pod jednim brendom .
Općenito, socijalistički realizam je sretno ostvario mnoge avangardne ružičaste snove o crnoj kvadratnoj boji. Isti totalitarizam - činjenica da je socijalistički realizam proglašen ne jedinim, već glavnim - ovo je uobičajeno boljševičko lukavstvo, u ovom slučaju bolje je gledati na praksu, a ne na riječi. Evo ga. Uostalom, svaki avangardni pokret tvrdio je da ima konačnu istinu i užasno se borio sa svojim susjedima koji su imali svoju Istinu. Svaki pokret je sanjao da bude jedini – istine nikada ne može biti previše.
Vasilij Efanov. Nezaboravan susret
I sada socijalistički realizam postaje jedini pristupačni pravac u umetnosti, što je podržano postojanjem ozbiljnih institucija u svim oblastima vezanim za stvaralaštvo – u sistemu obrazovanja, u sistemu državnih naloga i nabavki, u izložbenoj praksi, u sistemu podsticaja. (nagrade, titule, nagrade), u medijima, pa i u sistemu domaćinstva/stručnog obezbjeđivanja radnika umjetničkog fronta umjetničkim materijalom, stanovima, radionicama i vaučerima za dom stvaralaštva u Gurzufu. Kreativni savezi, Akademija umjetnosti, komisije za razne nagrade, ideološko odjeljenje CK KPSS, Ministarstvo kulture, gomila različitih obrazovnih institucija od umjetničke škole do Instituta Surikov i Repin, kritička štampa i književnost * *** - sve je to osiguralo istinski monoteistički oštru isključivost socijalističkog realizma. Van ovih institucija nije bilo umjetnika. One. bili su, naravno, razni modernisti i nekonformisti, ali njihovo postojanje je bilo krajnje marginalno, pa čak i sumnjivo sa stanovišta zakona fizike. Dakle, možemo reći da ih uopšte nije bilo. U svakom slučaju, u doba klasičnog socijalističkog realizma, tj. pod Staljinom. Sva ova ljuska, ne samo da se izlaže, u teškim vremenima nije mogla sebi da obezbedi kist bez članske karte. Socijalistički realizam bio je jedan i svugdje - od glavnih izložbenih mjesta u zemlji do radnih baraka s reprodukcijom iz Ogonjoka na zidu iznad kreveta.
Sergej Gerasimov. Odmor na kolektivnoj farmi
Jedinstvenost socijalističkog realizma očitovala se i u njegovoj ekspanziji na susjedna područja stvaralaštva. Svaki avangardizam je nastojao da ih uhvati, ali samo je socijalistički realizam to uspio tako dosljedno i bezuvjetno. Muzika, bioskop, pozorište, pop muzika, arhitektura, književnost, primenjena umetnost, dizajn, likovna umetnost - na svim ovim prostorima bili su na snazi samo njegovi zakoni. To je postao jedan projekat.
Palekh. Susret heroja socijalističkog rada
Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Konkursni projekat za Palatu Sovjeta u Moskvi. Perspektiva
Može li bilo koji suprematizam sanjati o takvoj potpunoj dominaciji? Naravno da je mogao. Ali ko će mu dati...
Avangarda je sanjala religioznu umjetnost - ne tradicionalnu kršćansku umjetnost, naravno - nivo svog utopizma, tj. dubina i priroda transformacije svijeta, udaljenost granica preko kojih su novi Univerzum i novi čovjek trebali ići, kvalitete koje su trebali steći, bili su na potpuno svetoj visini. Majstori avangardizma reproducirali su obrasce ponašanja mesija - oni su sami bili tvorci i nosioci Zakona, a slijedile su ih apostolske zajednice učenika koje su širile i tumačile znanje, okružene sve manjim grupama adepta i neofita. Svako odstupanje od kanona tumačeno je kao krivovjerje, njegov nosilac biva protjeran ili ostavljen sam, ne mogavši izdržati ni blizu neistinite spoznaje. Sve je to kasnije sa mnogo većom energijom reprodukovao socijalistički realizam. Bilo je ploča sa osnovnim zakonom koji nije bio podložan, a kamoli reviziji, prijateljskoj kritici. Pod njegovim okriljem vodile su se privatne rasprave: o tipičnom, o tradicijama i inovacijama, o umjetničkoj istini i fikciji, o nacionalnosti, ideologiji itd. U svom toku, pojmovi, kategorije i definicije su brušeni, naknadno izliveni u bronzi i uključeni u kanon. Ove rasprave su bile potpuno religiozne - svaka misao je morala biti potvrđena poštivanjem Zakona i zasnovana na izjavama autoritativnih nosilaca znanja. A ulozi u ovim diskusijama, kao iu samoj kreativnoj praksi, bili su veliki. Nosilac nečeg stranog postao je heretik ili čak otpadnik i bio je podvrgnut ostracizmu čija je granica ponekad bila smrt.
Alexey Solodovnikov. Na sovjetskom sudu
Avangardna djela su uglavnom težila da postanu nove ikone. Stare ikone su prozori i vrata u svet svete istorije, u božanski hrišćanski svet i na kraju u nebo. Nove ikone dokaz su avangardne utopije. Ali krug onih koji su ih obožavali bio je uzak. A bez masovnog ***** rituala nema vjerskog legitimiteta.
Socijalistički realizam je takođe ostvario ovaj san avangarde - uostalom, bilo je svuda. Što se samih radova tiče, ikone socrealizma - a sva njegova djela su u ovoj ili onoj mjeri bila ikone koje povezuju ovaj stvoreni svijet sa komunističkom utopijom, izuzev nekih potpuno bezvrijednih buketa jorgovana - nastajale su praktično prema dokazanim hrišćanski kanoni. Čak iu smislu ikonografije.
Pavel Filonov. Portret Staljina
Ovo je sasvim normalan Spasitelj koji nije napravljen rukama. Karakteristično je da je ovu sliku napravio avangardni umjetnik koji je ovdje pokušao da bude socrealista - to je bilo 1936. godine. Recimo, novi ikonopisac na trgu.
Ilya Mashkov. Pozdrav XVII kongresu KPSS (b)
No, glavni san avangarde, koji je ostvario, međutim, ne sam socijalistički realizam, već njegov tvorac, sovjetska vlast, jeste stvaranje povijesti prema zakonima umjetničkog stvaralaštva. Tada postoji umjetnički plan, stvaralac-demijurg, praktično ravan Bogu, koji jedini, u skladu sa svojom voljom, utjelovljuje taj plan, a umjetnički materijal je podvrgnut nasilju na putu do rezultata**** **. Sovjetska vlada se zaista ponašala kao umjetnik, beskompromisno krojeći od sirovog ljudskog materijala ono što je smatrala u skladu sa svojim dizajnom. Nemilosrdno odsecanje suvišnog, dodavanje onoga što nedostaje, spaljivanje, izrezivanje i vršenje svih drugih surovih manipulacija neophodnih pri radu sa grubom materijom, kojima kreator pribegava na putu stvaranja remek-dela.
Tatiana Yablonskaya. Hleb
Ovdje su avangardni umjetnici zaista imali lošu pauzu. Mislili su da će oni biti demijurzi, a demijurzi su bili komunistički ideolozi i birokrate, koji su kulturne majstore koristili samo kao nosioce svoje umjetničke volje*******.
Fedor Shurpin. Jutro naše domovine
Ovdje se može postaviti pitanje: zašto je socijalistički realizam, ako je bio tako kul, koristio tako arhaičan jezik u odnosu na avangardizam? Odgovor je jednostavan - socijalistički realizam je bio toliko kul da njegov jezik uopće nije lebdio. On je, naravno, mogao govoriti nešto slično suprematizmu. Ali tamo je barijera ulasku visoka, religioznoj i ideološkoj poruci će trebati dosta vremena da stigne do adresata, a to su široke mase. Pa, jednostavno biste morali uložiti nepotrebne napore da ih naučite ovom jeziku, ali to nije neophodno. Stoga smo se odlučili fokusirati na općenito poznati eklekticizam akademizma/peredvizhnika, pogotovo što se već dobro pokazao u okviru Akademije vjerskih djela. U principu, socijalističkom realizmu je bila potrebna neka dovoljna sličnost sa životom kako bi poruke koje je vlast slala narodu učinile vjerodostojnim. Tako da nesmetano uđu u glavu. Istovremeno, kvalitet slike je, kada su slike u pitanju, bio potpuno nevažan - prepoznatljiv, otprilike kao u životu, i to je dovoljno. Dakle, najbolja djela socijalističkog realizma - a kriterije kvaliteta ovdje, kao i u avangardizmu, utvrdila je stručna zajednica, u kojoj su glavne figure, opet, ideolozi i funkcioneri, a ne umjetnici - tj. oni radovi koji su na bilo koji način nagrađeni, sa stanovišta istog akademizma, realizma i drugih klasičnih stilova, nisu ništa. Prilično su siromašni u slikanju.
Leonid Shmatko. Lenjin na karti GOELRO
Mikhail Khmelko. “Za veliki ruski narod!”
A činjenica da je socijalistički realizam pozivao na učenje od majstora prošlosti bila je od njega kako bi stekao neki legitimitet u tradiciji - kao, uzeli su najbolje od svjetske umjetnosti, nisu došli sa đubrišta. Tako je, na primjer, nadrealizam sastavio čitave liste svojih prethodnika. To bi mogle biti i privatne inicijative određenih ličnosti koje nisu u potpunosti pojednostavile svoja izražajna sredstva na socijalistički realizam. Stoga se unutar njega nalaze radovi visokog kvaliteta po standardima tradicionalnog slikarstva. Ali to je tako, nedostaci metode. One. Ispostavilo se da su ti ideološki ispravni hakovi koje su mnogi umjetnici vajali isključivo radi karijere i zarade zaista dobre socrealističke slike.
Socijalistički realizam, ako je igdje dobar, nije u ovim programskim strukturama,
Alexander Deineka. Odbrana Sevastopolja
Alexander Deineka. Parisian
Volim ovo. Opet, stvari nisu ispale kao ljudi.
******* Može se uporediti sa avangardnom praksom, kada umetnik naručuje proizvodnju svog dela od drugih ljudi.
******** Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. 20 30s
„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad silama prirode, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi velike sreće života na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi da tretira sve kao prelep dom za čovečanstvo ujedinjeno u jednu porodicu” (M. Gorki).
Ovaj opis metode dao je M. Gorki na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. A sam termin "socijalistički realizam" predložio je novinar i književni kritičar I. Gronski 1932. Ali ideju o nova metoda pripada A.V. Lunačarski, revolucionar i sovjetski državnik.
Potpuno opravdano pitanje: zašto je bila potrebna nova metoda (i novi termin) ako je realizam već postojao u umjetnosti? I po čemu se socijalistički realizam razlikovao od jednostavnog realizma?
O potrebi socijalističkog realizma
Nova metoda je bila neophodna u zemlji koja je gradila novo socijalističko društvo.
P. Končalovski “Od kosidbe” (1948)
Prvo, bilo je potrebno kontrolisati kreativni proces kreativnih pojedinaca, tj. Sada je zadatak umjetnosti bio da propagira državnu politiku - još uvijek je bilo dovoljno umjetnika koji su ponekad zauzimali agresivnu poziciju u odnosu na ono što se dešavalo u zemlji.
P. Kotov “Radnik”
Drugo, bile su to godine industrijalizacije, a sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi podigla ljude na “radna djela”.
M. Gorki (Aleksej Maksimovič Peškov)
M. Gorki, koji se vratio iz emigracije, bio je na čelu Saveza pisaca SSSR-a, stvorenog 1934. godine, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.
Metoda socijalističkog realizma zahtevala je od umetnika da pruži istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma. Ova postavka za kulturne ličnosti u SSSR-u bila je na snazi do 1980-ih.
Principi socijalističkog realizma
Novi metod nije negirao tekovine svjetske realističke umjetnosti, već je predodredio duboku povezanost umjetničkih djela sa modernom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Svaki umjetnik je morao razumjeti značenje događaja koji se dešavaju u zemlji i biti sposoban ocijeniti fenomene društvenog života u njihovom razvoju.
A. Plastov “Košenje sijena” (1945.)
Metoda nije isključila sovjetsku romansu, potrebu za kombiniranjem herojskog i romantičnog.
Država je naređivala kreativne ljude, slala ih na kreativna putovanja, organizirala izložbe, stimulirajući razvoj nove umjetnosti.
Glavni principi socijalističkog realizma bili su nacionalnost, ideologija i konkretnost.
Socijalistički realizam u književnosti
M. Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma njegovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.
Konstantin Simonov
Najznačajniji pisci koji predstavljaju metod socijalističkog realizma: Maksim Gorki, Vladimir Majakovski, Aleksandar Tvardovski, Venijamin Kaverin, Ana Zegers, Vilis Lacis, Nikolaj Ostrovski, Aleksandar Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Cezar Solodar, Mihail Šolohov, Nikolaj Nosov, Aleksandar Fadejev, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Julia Drunina, Vsevolod Kochetov i drugi.
N. Nosov (sovjetski pisac za decu, najpoznatiji kao autor dela o Neznanju)
Kao što vidimo, spisak sadrži i imena pisaca iz drugih zemalja.
Anna Zegers(1900-1983) - njemački pisac, član njemačke komunističke partije.
Yuriko Miyamoto(1899-1951) - japanski pisac, predstavnik proleterske književnosti, član Komunističke partije Japana. Ovi pisci su podržavali socijalističku ideologiju.
Aleksandar Aleksandrovič Fadejev (1901-1956)
Ruski sovjetski pisac i javna ličnost. Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1946).
Od djetinjstva je pokazivao talenat za pisanje i odlikovao se sposobnošću maštanja. Volio sam avanturističku književnost.
Dok je još studirao na Vladivostočkoj komercijalnoj školi, izvršavao je naređenja podzemnog boljševičkog komiteta. Prvu priču napisao je 1922. Dok je radio na romanu “Destrukcija” odlučio je da postane profesionalni pisac. “Destrukcija” je mladom piscu donela slavu i priznanje.
Snimak iz filma "Mlada garda" (1947.)
Njegov najpoznatiji roman je „Mlada garda“ (o Krasnodonskoj podzemnoj organizaciji „Mlada garda“, koja je delovala na teritoriji okupiranoj od strane nacističke Nemačke, čiji su mnogi članovi pobijeni od strane nacista. Sredinom februara 1943. godine, nakon oslobođenja Donjecka Krasnodon od strane sovjetskih trupa, iz jame koja se nalazi nedaleko od grada rudnika br. 5, pronađeno je nekoliko desetina leševa tinejdžera koje su mučili nacisti, a koji su bili članovi podzemne organizacije „Mlada garda“ tokom okupacije.
Knjiga je objavljena 1946. Pisac je bio oštro kritikovan zbog činjenice da u romanu nije jasno izražena „vodeća i režijska“ uloga Komunističke partije, a kritike je u novinama Pravda dobio zapravo od samog Staljina. Godine 1951. kreirao je drugo izdanje romana i u njemu je više pažnje posvetio vođenju podzemne organizacije od strane KPSS (b).
Stojeći na čelu Saveza pisaca SSSR-a, A. Fadeev je provodio odluke partije i vlade u odnosu na pisce M.M. Zoshchenko, A.A. Ahmatova, A.P. Platonov. Godine 1946. izdat je Ždanovljev dobro poznati dekret, koji je praktično uništio Zoščenka i Ahmatovu kao pisce. Fadejev je bio među onima koji su izvršili ovu kaznu. Ali ljudska osećanja u njemu nisu bila potpuno pobijena, pokušao je da pomogne materijalno ugroženom M. Zoščenku, a brinuo je i o sudbini drugih pisaca koji su bili u opoziciji prema vlasti (B. Pasternak, N. Zabolocki, L. Gumiljov , A. Platonov). Pošto je tako teško doživeo ovaj razlaz, pao je u depresiju.
13. maja 1956. Aleksandar Fadejev pucao je iz revolvera na svoju daču u Peredelkinu. “...Moj život, kao pisca, gubi svaki smisao, i sa velikom radošću, kao izbavljenje od ovog podlog postojanja, gdje vas obrušava podlost, laž i kleveta, odlazim iz ovog života. Poslednja nada je bila da bar ovo kažem ljudima koji vladaju državom, ali poslednje 3 godine, uprkos mojim zahtevima, ne mogu ni da me prihvate. Molim vas da me sahranite pored moje majke” (Samoubilačko pismo A. A. Fadeeva Centralnom komitetu KPSS. 13. maja 1956.).
Socijalistički realizam u likovnoj umjetnosti
U likovnoj umjetnosti 1920-ih pojavilo se nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije.
"Udruženje umjetnika revolucije" (AHR)
S. Malyutin „Portret Furmanova“ (1922). Državna Tretjakovska galerija
Ovo veliko udruženje sovjetskih umjetnika, grafičara i kipara bilo je najbrojnije, podržano je od strane države. Udruženje je trajalo 10 godina (1922-1932) i bilo je preteča Saveza umjetnika SSSR-a. Asocijaciju je vodio Pavel Radimov, posljednji čelnik Udruženja turista. Od tog trenutka, Itinerants kao organizacija praktično su prestali da postoje. Članovi AHR-a su odbacili avangardu, iako su 20-te godine bile vrhunac ruske avangarde, koja je također htjela raditi za dobrobit revolucije. Ali slike ovih umjetnika nisu bile shvaćene i prihvaćene od strane društva. Evo, na primjer, djelo K. Malevicha “The Reaper”.
K. Malevich “The Reaper” (1930)
Ovo su izjavili umjetnici AKhR-a: „Naša građanska dužnost prema čovječanstvu je umjetnički i dokumentarni zapis najvećeg trenutka u istoriji u njegovom revolucionarnom impulsu. Danas ćemo prikazati: život Crvene armije, život radnika, seljaka, vođa revolucije i heroja rada... Daćemo pravu sliku događaja, a ne apstraktne izmišljotine koje diskredituju našu revoluciju u lice međunarodnog proletarijata.”
Osnovni zadatak članova Udruženja bio je stvaranje žanrovskih slika na teme iz savremenog života, u kojima su razvijali tradiciju slikarstva Lutalica i „približili umetnost životu“.
I. Brodsky “V. I. Lenjin u Smolnom 1917." (1930.)
Osnovna djelatnost Udruženja 1920-ih godina bile su izložbe, od kojih je oko 70 organizovano u glavnom gradu i drugim gradovima. Ove izložbe su bile veoma popularne. Prikazujući današnje vrijeme (život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, revolucionara i radnika), umjetnici Akademije umjetnosti smatrali su se nasljednicima Lutalica. Posjetili su fabrike, mlinove i kasarne Crvene armije kako bi vidjeli živote svojih likova. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika socijalističkog realizma.
V. Favorsky
Predstavnici socijalističkog realizma u slikarstvu i grafici bili su E. Antipova, I. Brodski, P. Bučkin, P. Vasiljev, B. Vladimirski, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovski, D. Majevski, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky i drugi.
Socijalistički realizam u skulpturi
U skulpturi socijalističkog realizma poznata su imena V. Muhine, N. Tomskog, E. Vučetiča, S. Konenkova i drugih.
Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)
M. Nesterov “Portret V. Mukhine” (1940)
Sovjetski vajar-monumentalist, akademik Akademije umjetnosti SSSR-a, narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik pet Staljinovih nagrada.
Njen spomenik „Radnica i kolhoznica“ podignut je u Parizu na Svetskoj izložbi 1937. Od 1947. godine ova skulptura je amblem filmskog studija Mosfilm. Spomenik je izrađen od nerđajućeg hrom-nikl čelika. Visina je oko 25 m (visina paviljona-postolja je 33 m). Ukupna težina 185 tona.
V. Mukhina "Radnica i žena sa kolhoza"
V. Mukhina je autor mnogih spomenika, skulpturalnih radova i ukrasnih i primijenjenih predmeta.
V. Mukhin „Spomenik „P.I. Čajkovski" u blizini zgrade Moskovskog konzervatorijuma
V. Mukhina "Spomenik Maksimu Gorkom" (Nižnji Novgorod)
N.V. je također bio izvanredan sovjetski monumentalni vajar. Tomsky.
N. Tomsky "Spomenik P. S. Nakhimovu" (Sevastopolj)
Tako je socijalistički realizam dao svoj dostojan doprinos umjetnosti.