Vasiljev Fedor Aleksandrovič (1850-1873) - divan pejzažni slikar. Vasiljev je bio sin maloletnog službenika pošte u Sankt Peterburgu; već kao dvanaestogodišnje dete, poslat je da služi u Glavnoj pošti za tri rublje mesečne plate. Od malih nogu volio je crtati. Mladi Vasiljev je ubrzo napustio službu i ušao u školu crtanja Društva za poticanje umjetnosti, a nešto kasnije počeo je koristiti savjete I.N. Kramskoj i I.I. Shishkin. Godine 1867. Vasiljev je na Valaamu naslikao nekoliko skica iz prirode, koje su bile izložene u Društvu za poticanje umjetnosti. Godine 1870., zajedno sa Repinom i Makarovim, putovao je Volgom i naslikao slike „Odmrzavanje“, „Pogled na Volgu“ i „Zimski pejzaž“, koje su mu donele slavu. U zimu 1870. Vasiljev se jako prehladio i dijagnosticirana mu je konzumacija. Na poziv grofa Stroganova, ljeto 1871. proveo je na svojim imanjima u Harkovskoj i Voronješkoj guberniji, ali nije poboljšao svoje zdravlje. Društvo za poticanje umjetnosti dalo mu je sredstva da otputuje na Krim; Vasiljev je još pre odlaska bio upisan kao student Akademije umetnosti i dobio je zvanje umetnika I stepena pod uslovom da položi ispit iz naučnog smera. Vasiljev je proveo dve godine na Krimu i pored mnogih crteža naslikao dve slike: „Močvara” i „Krimski pogled”, za koje je 1872. godine dobio nagradu Društva za podsticanje umetnosti. U septembru 1873. umro u Jalti od konzumacije.
Svi radovi koji su ostali nakon njega, uglavnom nedovršeni, rasprodati su. Od njegovih albuma, dva je nabavila pokojna carica Marija Aleksandrovna, a dva su bila u biblioteci Akademije umjetnosti.
Letnji vrući dan
Ljeto. Reka u Krasnom Selu
Prije kiše
Močvara u šumi. Jesen
Na ostrvu Valaam
Volga lagune
vlažna livada
Povratak stada
U blizini Sankt Peterburga
Pejzaž sa stijenom i potokom
Pejzaž sa oblacima
Obala Volge nakon grmljavine
Grmljavinski oblaci
Brezov gaj u večernjim satima
Abandoned Mill
Odmrznuti
Posle oluje
Pejzaž. Krim
Fontana. Krim
Surf talasa
Zora u Petersburgu
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev je proživeo kratak život, ali njegov doprinos ruskoj umetnosti je veliki: ostavio je divne slike svoje rodne prirode, gde je istinitost kombinovana sa suptilnim, prodornim lirizmom.
Njegov nesumnjivi talenat prepoznali su svi njegovi savremenici: i umjetnici i kritičari. Kramskoj ga je uporedio sa nevjerovatnim bogatašem koji nije znao broj svojih blaga i velikodušno i nepromišljeno ih je bacao bilo gdje. Ispred njegovog platna, posebno kada je slikao ili prefarbao oblake, i Kramskoj i Repin zastali su u čudu. U njegovim pejzažima uvek vlada živo uzbuđenje umetnika, zaljubljenog u lepotu prirode.
Kao umjetnik iz kruga Alekseja Savrasova, Vasiljev je dirljivo i lirski opjevao prirodu svog rodnog kraja. Slike Fjodora Vasiljeva čuvaju za potomstvo kolektivnu sliku njihove rodne prirode.
Tako kratak život!
Da, život umjetnika Fjodora Vasiljeva bio je zaista vrlo kratak: živio je samo dvadeset i tri godine. Ali još manje mu je dodijeljeno za kreativnost - samo pet godina. Međutim, umjetnikovo stvaralačko nasljeđe omogućava da se divimo njegovoj prodornosti i dubini.
Vasiljev je rođen nedaleko od Sankt Peterburga, u gradiću Gatčina 10. februara 1850. godine. Njegov otac je bio sitni poštanski činovnik.
Fedor je rano pokazao sposobnost crtanja. Ta strast je kasnije odredila njegovu sudbinu. Od dvanaeste godine Fjodor Vasiljev je bio prisiljen da radi u poštanskom odjelu, u Glavnoj pošti. Međutim, tamo nije dugo radio, napustio je službu i počeo studirati u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Uveče je i dalje radio u restauratorskoj radionici P. K. Sokolova. Ovaj rad je pružio dodatne mogućnosti za učenje kroz rad. Pored Sokolova, na kreativni razvoj umjetnika utjecali su majstori slikarstva kao što su Ivan Nikolajevič Kramskoy i Ivan Ivanovič Šiškin, koji su predavali u školi crtanja. Obojica su pripadali pokretu lutalica, koji su napustili zidove Akademije umjetnosti zbog neslaganja sa tradicijom i pogledima na umjetnost koji su vladali u akademskoj školi. Zahvaljujući tome otvorena je Škola crtanja, među čijim osnivačima su bili Kramskoy i Shishkin.
Dva pejzažna slikara: Priča o prijateljstvu
Šiškin nije bio samo Vasiljevov učitelj, već je ubrzo nakon upoznavanja postao prijatelj sa njegovom porodicom, koja je takođe imala dva brata i sestru Evgeniju. Kasnije se I. I. Šiškin srodio sa Vasiljevim: njegova supruga Fjodor Vasiljev bila je sestra.
I. I. Shishkin posvetio je dosta vremena Fedoru, upoznajući ga sa pejzažnim slikarstvom. Jedan od važnih događaja u sudbini Vasiljeva bilo je putovanje sa Šiškinom na Valaam. Putovanje na skice bilo je u leto 1867. godine, a sledeće godine Šiškin je proveo leto sa porodicom Fjodora Vasiljeva u Konstantinovki.
Zahvaljujući Ivanu Ivanoviču Šiškinu Vasiljev je naučio promatrati prirodu i razlikovati najsitnije detalje i nijanse u njoj. Od tada se u duši mladog umjetnika razvila lirska percepcija ruske zemlje, posebna sposobnost da se postane jedno s okolnim svijetom.
počast velikom majstoru
Ivan Ivanovič Šiškin sa Ivanom Nikolajevičem Kramskojem i piscem Grigorovičem koji su, nakon smrti Fjodora Vasiljeva, organizovali njegovu posthumnu izložbu. Sve slike sa ove izložbe bile su rasprodate. Poznato je da je sam Pavel Tretjakov, osnivač i vlasnik umjetničke galerije, danas poznate kao Tretjakovska galerija u Moskvi, kupio osamnaest slika odjednom. A kasnije je još jedan dio slika nabavio od svojih nasljednika. Novac dobijen za slike dat je Društvu za podsticanje umetnosti za otplatu Vasiljevljevog duga, deo - Tretjakovu takođe za dugove, a sve što je ostalo dato je majci pejzažista.
I. I. Šiškin je podigao nadgrobni spomenik na grobu Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva na Polikurovskom (Staromasandrovskom) groblju u Jalti. Ovaj spomenik nije stigao do našeg vremena, jer je grob izgubljen tokom Velikog otadžbinskog rata, a kasnije pronađen, ali bez nadgrobnog spomenika. Savremeni spomenik podignut je tek 1963. godine i nije ponovio prethodni.
F. Vasiljev i I. Repin: nastavnik i učenik
Još jedan poznati slikar, Ilja Efimovič Repin, također je odigrao važnu ulogu u oblikovanju ličnosti i umijeća umjetnika.
Zajedno sa Vasiljevim je otputovao u područje Volge. Repin je, kao majstor domaćeg žanra, bio i veoma dobar pejzažista. Cijeli mjesec ne samo da su uživali u prirodi Volge, već su i slikali zadivljujuće lijepe pejzaže mjesta na kojima su stali. U pejzažima, mladi Repin je pokušao da "ropski oponaša" Vasiljeva, koji mu se divio. Aktivnost i zahvat, oštro oko umetnika koji je sve primetio, tačnost poteza i linije, ogroman radni kapacitet i neverovatna marljivost, neverovatna vizija trenutka i mesta - to je ono što je Repina pogodilo u Vasiljevu. U svojim memoarima ga je čak nazvao učiteljem, kojeg su svi učesnici putovanja nastojali oponašati.
Uloga grofa Stroganova u sudbini Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva
Godine 1969. grof Stroganov je ukazao posebnu pažnju na rad mladog umjetnika. Pavel Sergejevič ne samo da je nabavio njegove slike, već ga je pozvao i na svoje imanje Znamenskoye u Tambovskoj provinciji.
Godine 1971, kada se Vasiljev jako prehladio nakon klizanja i patio od jakog kašlja, Stroganov je bio veoma zabrinut za svoje stanje. Doktori su postavili strašnu dijagnozu - plućna tuberkuloza. Grof Pjotr Sergejevič pozvao je Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva na svoje imanje u Harkovskoj guberniji u ljeto, shvativši potrebu za klimatskim promjenama. Međutim, to nije moglo pomoći Vasiljevu da se oporavi.
Zatim Stroganov šalje Fjodora Vasiljeva u Jaltu, gdje bolesni umjetnik nastavlja da potkopava svoje zdravlje, provodeći 10-12 sati dnevno na poslu. Tako bogatoj aktivnosti doprinosi i dolazak Kramskog na Jaltu, ništa manje radoholičara od Vasiljeva. Sve to dovodi do potpune iscrpljenosti tijela mladog slikara. Talentovani i nepotpuno ostvareni umetnik Fjodor Vasiljev umire u proleće 1873.
Karakteristike kreativnosti
Platna Fjodora Vasiljeva, iako pripadaju periodu lutalica u slikarstvu, veoma se razlikuju od slika lutalica, prije svega, po posebnosti rada s bojom. Umjesto srednjeg i suzdržanog kolorita, slikar je eksperimentirao sa "susjednim tonovima". Stoga Vasilijeve slike odlikuju svjetlina i zasićenost sheme boja.
Slikarevo stvaralaštvo se prema prirodi kompozicione konstrukcije može uslovno podijeliti na periode: prije „odmrzavanja“ i poslije „odmrzavanja“. U ranim radovima Fjodora Vasiljeva korišćena je trodimenzionalna konstrukcija slike, ali je u Otopini više ne koristi, čime se postiže poseban efekat u prenošenju njegove nove vizije prirode i sveta. Što se tiče "krimskog" ciklusa radova, treba napomenuti da majstor nije odmah cijenio neobičnu ljepotu južne prirode, već je dugo išao na to.
Slika koja je dovela slavnu ličnost
Svaki umjetnik vjerovatno ima sliku, nakon što je napisao koju se "probudio slavan". Takva slika u radu Fjodora Vasiljeva bila je slika "Odmrzavanje", napisana 1871. godine, dvije godine prije njegove smrti. Platno je već bilo ispunjeno osećajem tragedije i beznađa.
Slika prikazuje razbijeni seoski put koji vijuga poput zmije, prožet saonicama i kolima, koji vodi do horizonta. Koje se godišnje doba odražava na platnu? Najvjerovatnije zima tokom perioda odmrzavanja, ali moguće rano proljeće. U oba slučaja, motiv otopljenja ili nadolazećeg proljeća kao da je umjetnikova nada u oporavak ili u svijetli put u još nepoznatu daljinu... Zakržljalo žbunje i usnulo tmurno drveće, trošna koliba na rubu puta - kao da je simbol teškog perioda u životu majstora, i dvoje ljudi - dijete sa svojim entuzijastičnim i naivnim svjetlosnim pogledom na svijet i starac, mudar iskustvom, sa filozofskim stavom prema životu - alegorija " Ja" umjetnika "prije" i "sada", što je nastalo kao rezultat dugog preispitivanja njegovog stava prema svemiru.
Slika je sada izložena u Tretjakovskoj galeriji. Rađen je u ulju na platnu i malih je dimenzija - 55,5x105,5 cm.
Remek djela: slika Fjodora Vasiljeva "Mokra livada"
Ovu sliku je Vasiljev naslikao već na Krimu, ali je posvećena prirodi centralne Rusije. Majstor je bio jako nostalgičan za svojim omiljenim mjestima i napisao je to po sjećanju. Slika prirode stvorena na ovom platnu je donekle kolektivna, onakva kakva je nastala godinama stvaralaštva u svijesti autora. Ali Vasiljev je ta mesta prikazao sasvim realno - oslanjao se na skice sačuvane u maloj svesci, koja mu je uvek bila u džepu.
Boja i svjetlosno rješenje slike su nevjerojatni: upotreba ogromne palete nijansi zelene, suptilnog, ali sasvim očitog izvora svjetlosti, kao da prodire kroz mliječnobijelu nijansu, dajući svjetlosti blago žućkastu, gotovo kremastu boju. ton.
Takav zavičajni krajolik za sve nas! Nebo koje se još nije raščistilo od grmljavine, ali kroz oblake već probija zrak sunca koji svjetlosnim odsjajima ističe cvijeće u prvom planu platna, zeleni pokrivač livade, opranu kišom i dio rezervoara - na desnoj strani slike. Njegova lijeva strana, koja prikazuje usku stazu koja vodi do obale, otoke uplakanih stabala i maglovitu šumu na horizontu, i dalje ostaje u zagrljaju prošlog nevremena. Moguće je da je autor, koji je u to vrijeme otišao na liječenje na Krim, u djelu odrazio nadu u oporavak, ali je nedvosmisleno izlio čežnju za rodnom zemljom.
Ova slika je bila posljednja u nizu slika koje prikazuju prirodu središnjeg dijela ruske zemlje. "Mokra livada" Fjodora Vasiljeva - platno koje je nagrađeno nagradom Društva za podsticanje umjetnika.
Poslednja slika u životu
Ova slika, koja je zatvorila Vasiljevljev ciklus "Krimski", bila je radnja "Na Krimskim planinama". I opet vidimo suptilni rad umjetnika sa svjetlosnim rješenjem slike: svjetlost se postepeno zgušnjava u valovima - u smjeru od donjeg desnog prema gornjem lijevom kutu platna, bijesno gledajući u arbi koja zaostaje ulijevo. , u koji su upregnuta dva bika. Štaviše, u osvijetljenoj zoni ispada samo prednji dio kolica u kojem se nalazi čovjek u bijeloj haljini. Ostatak vozila i osoba u blizini volana nalaze se u tamnijem području. Na isti način je osvijetljen i gornji dio slike: travnata padina na desnoj strani slike je dobro osvijetljena, ali je klisura s lijeve strane u sjeni. Istovremeno, najgornji dio platna - nebo - je u potpunosti osvijetljen. Ali gornji lijevi ugao je nešto svjetliji. Izvor svjetlosti, kao iznutra, kroz nebesa, obasjava zemlju, postepeno pokrećući svjetlost. Osjeća se kretanje svjetlosnog polja i čini se da će sve što je autor napisao biti obasjano svjetlošću.
Ovaj rad je prijavljen na konkurs Društva za podršku umjetnicima na kojem je osvojio prvo mjesto. Napisano neposredno pre njegove smrti, delo izgleda kao himna uspona ka svetlosti večnog života, nečemu nepoznatom što je Fjodora Vasiljeva čekalo tamo, na nebu.
Fedor Aleksandrovič Vasiljev (10. februar 1850, Gatčina, Rusko carstvo - 24. septembar 1873, Jalta) - ruski pejzažni slikar.
BIOGRAFIJA UMJETNIKA
Fedor Vasiljev je rođen 10. februara 1850. godine u gradu Gatčina (danas Lenjingradska oblast) u porodici malog poštanskog službenika iz Sankt Peterburga.
Sa dvanaest godina poslan je na službu u glavnu poštu, gdje je primao 3 rublje mjesečne plaće. Od ranog djetinjstva pokazivao je sposobnost i interesovanje za crtanje.
Napustio je službu i otišao da studira u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti u Sankt Peterburgu (1865-1868), kada je kombinovao nastavu u školi u večernjim časovima sa radom kod restauratora sa Akademije umetnosti. Umjetnost P. K. Sokolov. Do kraja studija Vasiljev je ušao u krug poznatih umjetnika, posebno se zbližio s Kramskom i Šiškinom. Važan događaj u ovom periodu za mladog umjetnika bilo je njegovo putovanje na ostrvo Valaam, gdje je zajedno sa I. I. Šiškinom radio više od pet mjeseci: od juna do kasne jeseni 1867.
Godine 1869. Vasiljev je putovao u Tambovsku guberniju, na imanje grofa P. S. Stroganova, selo Znamenskoe (ljeti), i u Ukrajinu, takođe na imanje P. S. Stroganova, selo Hoten (u jesen). Ova putovanja su odigrala povoljnu ulogu u razvoju izvornog talenta umjetnika. Godine 1870. Vasiljev je zajedno sa umjetnicima I. Repinom i E. Makarovim putovao Volgom. Plovili su velikom rijekom od Tvera do Saratova i uredili kreativan stan u blizini Stavropolja, Samare, nasuprot Žigulija.
Masa utisaka i brojni crteži sa ovog volškog ljeta poslužili su kao osnova za niz slika, od kojih je najznačajnija „Pogled na Volgu. Barki" i "Volške lagune". Po povratku s putovanja, Vasiljev stvara "Odmrzavanje". Slika je odmah postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Njeno autorsko ponavljanje, u toplijim bojama od prve verzije, prikazano je na Svjetskoj izložbi 1872. u Londonu.
Dok je radio na slici "Odmrzavanje", u zimu 1870. Vasiljev se jako prehladio, dijagnosticirana mu je tuberkuloza. Na prijedlog grofa P. S. Stroganova, umjetnik je ljeto 1871. proveo na svojim imanjima u Harkovskoj i Voronješkoj guberniji, ali se nikada nije oporavio. Društvo za podsticanje umjetnosti dalo mu je sredstva za putovanje na Krim (i prije odlaska Vasiljev je bio upisan kao dobrovoljni student Akademije umjetnosti i dobio je zvanje umjetnika prvog stepena uz uslov da položi ispit iz naučnog predmeta). Vasiljev je posljednje dvije godine života proveo na Krimu.
U tom periodu stvara mnogo crteža (olovka, akvarel, sepija) i slika. Centralno delo o krimskoj prirodi je velika slika "U Krimskim planinama" (1873, Tretjakovska galerija). Na Krimu je Vasiljev naslikao i značajne slike posvećene prirodi sjevera: „Jutro“, „Napušteni mlin“, „Močvara u šumi. Jesen”, „Mokra livada” (1872, Tretjakovska galerija). Umjetnik se trudio i naporno radio, ponekad i nauštrb liječenja. To nije doprinijelo oporavku i dovelo je do tragičnog kraja.
F. A. Vasiljev je umro 24. septembra (6. oktobra) 1873. na Jalti. Grob se nalazi na istom mestu, na Polikurovskom groblju.
KREACIJA
Od malih nogu volio je crtati.
Vasiljevljev stvaralački i duhovni razvoj tekao je tako brzo, kao da je unaprijed znao da mu je sudbina dala premalo vremena i da treba učiniti što je više moguće, da ne propusti ni jedan trenutak iz pažnje i sjećanja koje mu život daruje.
Ljudi u okolini bili su zadivljeni njegovim fenomenalnim talentom.
To se očitovalo u svemu – u brzini i lakoći sa kojom je sagledavao profesionalne vještine i gomilao znanja iz raznih oblasti. Iznenadila me njegova erudicija, poznavanje predmeta, sposobnost da duboko prosuđuje složene stvari, uprkos činjenici da jednostavno nije imao sistematsko obrazovanje. Prirodni talenat mu je omogućio da sve shvati u hodu, a duboka priroda znanje je preradila u ozbiljan sistem.
Vasiljev je ušao u školu crtanja Društva za poticanje umjetnosti, a nešto kasnije počeo je koristiti savjete i.
Ako pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu [email protected] sajt, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.
Genijalni ruski pejzažista koji je izvodio slike sa lakoćom Mocarta i "lakog članka" Puškina. Fjodora Vasiljeva su nazivali briljantnim dečakom. Ruski umetnik preminuo je u 23. godini. Njegove slike, uz svu prirodnost, bile su ispunjene poezijom.
Umjetnikovi roditelji su živjeli u nevjenčanom braku. Otac, Aleksandar Vasiljevič Vasiljev, bio je loš službenik. Majka, Olga Emelyanovna Poltseva, je malograđanka. Nakon rođenja sina, porodica se preselila u Sankt Peterburg, što nije poboljšalo njihovo materijalno blagostanje. Moj otac je izgubio svoju skromnu zaradu na kartama ili je popio. Već u dobi od 12 godina, Fedor Vasiliev je bio prisiljen da ide na posao u poštu. Dobio je 3 rublje i dao ih svojoj majci. Kada je Fjodor Vasiljev napunio 15 godina, nakon smrti svog oca, postaje jedini hranitelj majke, sestre i dva mlađa brata. Mogao je slikati samo uveče i nedjeljom.
Strast za crtanjem, svrsishodna priroda, odluka da postane umjetnik inspirisali su Fjodora Vasiljeva da djeluje razborito i dosljedno. Godine 1863. počeo je pohađati nastavu u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Istovremeno se zaposlio kod restauratora Akademije umjetnosti P.K. Sokolov. Čuveni ruski umetnik Kramskoj, najpoznatiji učitelj, primetio je Vasiljevljev izuzetan talenat. Tako je Vasiljev, uprkos svojoj mladosti, izjednačen sa starijim članovima Artela umetnika koji je organizovao Kramskoy, prethodnik Udruženja putujućih umetničkih izložbi. Fjodor Vasiljev je posedovao blistavu sposobnost improvizacije u crtanju, a njegova nepresušna duhovitost oduševljavala je svoje drugove na večerima u Artelu.
Svi su ga privlačili, a on je budno i brzo hvatao sve pojave oko sebe.
I. Repin
Prijatelji su bili zapanjeni kako je Fedor Vasiljev znao kako da se ponaša. Ponašao se kao da je u najmanju ruku grof, dovodeći u zabludu ljude koji ga nisu dobro poznavali svojim svjetovnim sjajem i lakoćom liječenja. Umjetnik je, međutim, bio veoma zabrinut zbog svoje „dvostruke” države, jer je s druge strane, porijeklom, bio sin malog činovnika, u čijem pasošu nije upisan kao dijete. 1870. godine, malograđansko vijeće Sankt Peterburga izdalo je Vasiljevu pasoš sa patronimom Viktorovič, a ne Aleksandrovič. Postoji i verzija da je Vasiljev bio prirodni sin grofa Pavla Sergejeviča Strogonova, ali ova hipoteza nema ozbiljnu potvrdu.
Godine 1867. Fjodor Vasiljev je napustio školu crtanja. Sa 17 godina bio je etablirani umjetnik čijem se radu divili. U junu iste godine, zajedno sa Ivanom Šiškinom (kasnije se Šiškin oženio Vasiljevom sestrom Evgenijom), Vasiljev je otišao na ostrvo Valaam, gde je proveo šest meseci. Skice donesene sa jezera Ladoga prikazane su na prvoj Vasilijevoj izložbi Društva za podsticanje umjetnika. Ova izložba donela je slavu ruskom umetniku u "uskim profesionalnim" krugovima.
Slava i slava odmah su pripali umjetniku, bio je voljen i u aristokratskim krugovima i među peterburškom boemom. Pokrovio ga je grof Strogonov, pozivajući ga da živi na svojim ogromnim imanjima - u Tambovskoj oblasti i blizu Sumija. Ceo svet je jurio sa Fjodorom Vasiljevom. Njegove slike su se prodavale bolje od slika njegovih drugova. Veseli i bezobzirni umjetnik nepromišljeno je raspolagao novcem koji je pao na njega. Kupio sam sebi nezamislivu odjeću, poklone za majku, skupe igračke za mlađeg brata. Prijatelji nisu razumjeli kada je imao vremena da radi i vrijedno radi! Bez dobrog zdravlja, umjetnik je teško izdržao takav ritam, sa svojom karakterističnom lakomislenošću, ne obazirući se na „mali suhi kašalj“, koji je već nekoliko godina s vremena na vrijeme podsjećao na sebe. U zimu 1871, uzbuđen klizanjem, Vasiljev je jeo snijeg. Blaga prehlada prerasla je u tešku bolest pluća i grla. U proleće, lekari su ga pregledali i, ustanovivši da ima konzumaciju, snažno su mu preporučili da ode na jug.
Žudim za Rusijom i ne vjerujem u Krim
Krim je postao posljednje utočište umjetnika. Novac je ponestajao, doktori su zabranili ne samo šetnje, već i prelaske iz sobe u sobu. Da ne bi progovorio, Fjodor Vasiljev je koristio "razgovorne sveske". Dozvoljeno mu je da radi sat vremena dnevno.
Beznadežno bolestan, sanjao je o povratku u Rusiju, prisjetio se putovanja s Repinom na Volgu 1870.
Nikada prije umjetnik nije radio tako plodno kao na Krimu. Njegove posljednje dane uljepšale su posjete i pisma prijatelja. Na kraju tihog krimskog septembra 1873. Fjodor Vasiljev je tiho nestao u majčinom naručju.
Na posthumnoj izložbi Vasiljeva, koju je uredio Kramskoy, dogodila se stvar bez presedana: sve slike pokojnog dvadesettrogodišnjeg majstora bile su rasprodate i prije otvaranja izložbe.
Za spomenik nad njegovim grobom prijatelji su sastavili epitaf: „Bio je velikodušno nadaren moćnim i čudesnim talentom. Posjedovao je divnu moć osjećaja i boja u umjetnosti.
Poznata djela Vasiljeva Fedora Aleksandroviča
Sliku "Odmrzavanje" umjetnik je napravio 1871. godine, nalazi se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Slika "Odmrzavanje" donela je umetniku prvu nagradu na konkursu za podsticanje umetnika u februaru 1871. U aprilu je Vasiljev, na zahtev kneza Aleksandra Aleksandroviča (budućeg cara Aleksandra III), napravio kopiju. Godine 1872. Akademija umjetnosti poklonila je sliku Svjetskoj izložbi u Londonu.
Voleli bismo da gospodin Vasiljev dođe kod nas u London i oslikava naše londonske ulice za vreme brzog odmrzavanja... Nije li on pravi umetnik za ovaj zadatak!
Dopisnik britanskih novina
Slika je ispunjena lirizmom, koji je bio svojstven Savrasovljevim slikama, istom mekoćom boja. Možda se „Odmrzavanje“ može uporediti sa Savrasovljevim remek-djelom „Topovi su poletjeli“, napisanim iste godine, ali prikazanim na drugoj izložbi - prvoj putujućoj izložbi. Pored slike Vasiljeva, bilo je izloženo još jedno remek-delo Savrasova - slika „Pečerski manastir kod Nižnjeg Novgoroda“. Međutim, ova slika je dobila tek drugu nagradu, izgubivši od rada Fjodora Vasiljeva.
Pejzaž slike je dosadan i prostran, nad njim visi nebo nabujalo od vlage. Starac i dijete pojačavaju osjećaj napuštenosti i malodušnosti. Niska koliba sa slijepim prozorom i dimom koji krivo puzi iz dimnjaka simbolizira Rusiju, prema klasiku, "skuplju od svih zemalja" za istinski ruskog čovjeka. Duboki tragovi saonica, preplavljeni crnom otopljenom vodom, kao da uvode gledaoca u prostor slike.
Sliku "Napušteni mlin" naslikao je Fjodor Vasiljev 1872. godine, nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Život na Krimu umjetniku je bio težak, ne samo zbog bolesti i odvojenosti od ruske prirode, već i zbog rijetkih susreta sa prijateljima i kolegama. Vasiljev je pisao mnoga pisma Moskvi. Za istraživače njegovog rada, ovo je nezaobilazan izvor informacija o njegovim slikama. Međutim, "mlin" se u pismima autora ne spominje. Iz kog razloga nije poznato. Na izložbi u Vasiljevu, kada su gotovo svi radovi bili rasprodati, niko nije obraćao veliku pažnju na mlin, a kasnije je slika prepoznata kao jedno od najboljih radova majstora.
Ukrajinske karakteristike su očigledne na slici. Vasiljev je radio na skicama na imanju grofa Strogonova, a završio je sliku na Krimu. Sam mlin ne izgleda tako napušten, krov još nije dotrajao, a mlinsko kolo netaknuto. U okolini je vidljiva napuštenost. Ovdje se ugodno osjećaju i ptice i životinje, mlin je odavno "nenaseljen". Crni čamac na površini bare podsjeća na maloruske legende vezane za mlinove, mlinske bare (u kojima su se djevojke udavile zbog nesretne ljubavi) i mlinare čarobnjake.
Slika «Močvara u šumi. Jesen“ napisana je 1872. godine i pohranjena je u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Ova slika nije završena. “Močvara u šumi”, kao i “Napušteni mlin”, autorovo je tajno djelo. Samo jednom, u pismima prijateljima, Vasiljev je spomenuo da je počeo da slika sliku "Velika močvara". Slika zvuči kao čiste boje srednjoruske jeseni. A najvažniji detalj pejzaža je močvara za koju je umjetnik bio vezan.
O močvaro, močvaro! Kako se bolno srce stisne od teške slutnje! Pa, ako opet ne udahnem ovu slobodu, ovu životvornu snagu jutra buđenja iznad vode koja diže? Uostalom, oduzeće mi sve, sve, ako uzmu ovo. Na kraju krajeva, ja ću kao umjetnik izgubiti više od pola
F. Vasiljev u pismu Kramskom
"Močvaru" Vasiljev je napisao na Krimu na osnovu skica donetih iz Rusije. Međutim, na slici je zadivljujući „efekat prisutnosti“ - samo snagom misli i svojom kreativnom maštom, umjetnik se prenosi u močvarnu i brezovu zemlju. Na slici majstora kolorista, plameno jesenje lišće ima koristi od blizine bogatog olovnog oblaka. Jedva ocrtane čaplje u prvom planu kao da su doletjele ovamo iz "Napuštenog mlina". Glavnu vertikalu kompozicije slike postavljaju moćna stabla, kao da svojim granama podupiru nebo.
Slika "Na Krimskim planinama" naslikana je 1873. godine, čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Naravno, Rusija sa svojim šumsko-stepskim pejzažima bila je glavni izvor inspiracije za umjetnika. Ali postoji i nekoliko krimskih radova, koje je umjetnik izvrsno izveo. Najbolja od njih je slika "Na Krimskim planinama", jedna od poslednjih Vasiljevljevih slika. Ovu sliku odmah su primijetili kritičari i gledaoci na izložbi u Sankt Peterburgu. Slika se od ostalih slika razlikuje po neupadljivim bojama, smirenosti i veličanstvenosti. U njemu autor na Krim gleda na nov način, iako traži ruske karakteristike.
Simfonija veličanstvenosti prirode
I. Kramskoy
Vitki borovi imaju nešto sjeverno u svom izgledu (krimski borovi su, po pravilu, nešto niži i širi), što je, možda, očaralo umjetnika koji je žudio za Rusijom. Pozadina je donekle zamagljena niskim oblacima - to daje sliku veličanstvenosti i istovremeno ukazuje da imamo visoke planine ispred sebe. Daleko ispod vidimo još jednu grupu visokih borova, koji odjekuju kao iz borova u prvom planu. Životinje idu u planine polako, silom, Tatar je sišao s vagona da ih lakše uzme u obzir.
Vasilijevo remek-djelo F.A. - slika "Mokra livada"
Slika je izvedena 1872. godine, nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. U prvoj zimi 1871-72, provedenoj na Krimu, Vasiljev je naslikao ovu sliku. Prema njegovom planu, slika je trebalo da bude izložena na izložbi Društva za podsticanje umetnika, koje je izdvojilo sredstva za Vasiljevljevo putovanje na Krim. I prije završetka, slika je našla svog kupca. Postao je knez Nikolaj Konstantinovič (1874. godine proglašen je ludim i proteran iz Sankt Peterburga, prvo na Ural, a zatim u Taškent). Sliku je želeo da dobije i P. Tretjakov, kome je Vasiljev u to vreme dugovao hiljadu rubalja, zamolio je majstora da mu pošalje rad još pre izložbe u Sankt Peterburgu. Vasiljev nije imao vremena da ispuni svoj zahtjev, a 20. februara Kramskoy, koji je došao pravo na izložbu "Mokra livada", vidio je Kramskoya, koji je bio oduševljen. Tretjakov je postavio cenu slike na hiljadu rubalja (cenu je odredio autor) i kupio je od princa.
Na ovoj slici Vasiljev vješto gradi zračnu perspektivu, vješto prigušujući boje i zamagljujući udaljenost u kojoj se daleka zemlja gubi s mrljama niskog drveća. Tako se ravan platna pretvara u opipljivu trodimenzionalnu stvarnost.
Ne znam ni za jedan rad ruske škole gde je to tako šarmantno urađeno. A onda neka sretna fantastična svjetlost, vrlo posebna, a u isto vrijeme toliko prirodna da ne mogu odvojiti pogled<
I. Kramskoy
Presječni motiv ruskog umjetnika na mnogim njegovim slikama su potoci, močvare, rukavci. Slike su "mokre" - gotovo na dodir. Vertikalu kompozicije postavlja veliko drvo, koje odmah privlači pažnju gledaoca. Bez toga bi slika poprimila horizontalnu monotoniju. Veličina slike je kombinovana sa oslikanom, detaljnom travom sa svetlucavim kapima kiše. Dinamiku slike postavlja senka koju baca oblak, privlačeći pažnju gledaoca iza sebe.
- Odmrznuti
- Abandoned Mill
- Močvara u šumi. Jesen
Život izvrsnog pejzažnog slikara F. A. Vasiljeva može se uporediti sa bljeskom svjetlosti. U svoje dvadeset i tri godine uspio je transformirati ruski pejzaž, stvarajući posebno "lice" ruske prirode, koje je postalo svojevrsni nacionalni simbol. Niko nikada nije sumnjao u njegovu genijalnost. U skladu je s tako važnom kategorijom kao što je "jednostavnost". Možda zato njegov rad prodire u dušu svakog od nas.
Biografija F. A. Vasiljeva
Fedor Aleksandrovič Vasiljev rođen je 1850. godine u Gatčini (bivša rezidencija cara Pavla I (1754-1801)) u blizini Sankt Peterburga u porodici siromašnog činovnika Aleksandra Vasiljeviča Vasiljeva. Ubrzo nakon rođenja sina Fedora, porodica se preselila u Sankt Peterburg.
Taj potez samo je pogoršao njenu finansijsku situaciju: njen otac je većinu njene zarade trošio na piće i gubio na kartama. Sa 12 godina, Fedor je dobio posao u pošti. Zarađeni novac je svakog mjeseca davao majci za održavanje kuće. Dečak je mogao da crta samo uveče ili vikendom. Nakon smrti oca, Fedor (tada je imao petnaest godina) postaje jedini hranitelj majke, sestre i dva mlađa brata.
Od malih nogu, briga o drugima postala je navika i formirala je osećaj svrhe u Vasiljevljevom karakteru. Odlučivši da postane umjetnik, djelovao je dosljedno i razborito. Kao tinejdžer je počeo da pohađa večernju nastavu u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnika. Istovremeno je postao asistent restauratoru Akademije umjetnosti P. K. Sokolova.
Talenat mladića je odmah primećen. Učitelj I. N. Kramskoy pozvao ga je u Artel umjetnika (prethodnika Udruženja putujućih umjetničkih izložbi). Mladić je svoje nove prijatelje oduševio duhovitošću i iskricom u improvizaciji crteža. U Artelu, Fedor je tretiran kao jednak.
I. E. Repin se prisjetio:
“Svi su ga privlačili, a on je sam budno i brzo hvatao sve pojave oko sebe.”
Prijatelji su bili iznenađeni njegovim držanjem. Po poreklu, raznochinets (majka Olga Emeljyanovna Polyntseva je buržoazija, otac Aleksandar Vasiljevič Vasiljev je sitni činovnik), predstavljao se barem kao grof. Teško je zamisliti kako je mladić svojim svjetovnim sjajem i lakoćom tretmana uspio obmanuti one koji ga nisu blisko poznavali. Vanbračni sin (roditelji su mu živjeli u nevjenčanom braku) teško je prolazio kroz svoj „dvostruki“ položaj.
Kasnije, kada je porodica već imala četvero djece, A.V. Vasiliev se oženio O.E. Polyntseva, ali su stariji Fedor i Evgenia ostali vanbračni (otac ih nije priznao kao rođake i nije ih upisao u svoje dokumente). Godine 1870. umjetnik je dobio pasoš koji je izdao Sankt Peterburg Meshchanskaya Council, gdje je zabilježen pod patronimom "Viktorovič". Vjeruje se da je otac Fjodora Vasiljeva vjerovatno bio grof Pavel Sergejevič Stroganov (umjetnik je imao prilično topao odnos s grofom).
Sa sedamnaest godina Vasiljev napušta školu crtanja i odlazi sa I. I. Šiškinom (upoznali su se godinu dana ranije) na Valaam. Ovdje mladi umjetnik provodi plodno sretnih pola godine. Radovi napisani na Ladoškom jezeru, po povratku u Sankt Peterburg, predstavljeni su na izložbi OPH. Prva izložba donela je Vasiljevu slavu u umetničkim krugovima.
Umjetnik je bio gradski stanovnik. U leto 1868. otišao je u Konstantinovku kod Krasnoje Sela kod Sankt Peterburga. Upoznavanje sa seoskim životom dalo mu je nove ideje. Ovogodišnji utisci odrazili su se na slikama “Poslije grmljavine”, “Seoska ulica”, “Povratak čelika”.
Godine 1869. za sliku "Povratak stada" dobio je prvu nagradu na konkursu OPH. Bio je to afirmisani slikar čije su slike izazivale iskreno divljenje. On je bio izuzetak od pravila. U umjetnosti se smatra velikom rijetkošću kada mladi talenat odmah postane jasan javnosti. „Genijalni dečak” je časno primljen u aristokratskim krugovima i među peterburškom boemijom.
Grof Stroganov, koji patronizira umjetnika, poziva ga da živi na njegovim ogromnim imanjima u Tambovskoj regiji i Khotenu. Ova putovanja su Vasiljeva približila selu i srednjoruskoj prirodi. Umjetnik je opisao svoj odnos prema selu u pismu prijatelju:
“Uživao sam u svemu, suosjećao sa svime i bio iznenađen – sve je bilo novo... Iz ugla šumice odjednom je izronilo selo i prikovalo svu pažnju: malene slamnate kućice, poput karavana, postavljene su u neuredno i živopisno red. Duž ulice su stajali ždralovi (bunari) sa blatom utabanim oko njih i balvanom u kojem su ležale svinje, djeca su se prala, a okolo se šetala svakakva domaća stvorenja.
U ovim zapažanjima, kao iu ruralnim slikama, nema kritičke napomene. Utisci pejzažista puni su entuzijazma i neposrednosti.
Godine 1870. Vasiljev je zajedno sa I. E. Repinom i E. K. Makarovim otišao na Volgu.
Od 1871. godine umjetnik je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao slobodni student. Na konkursu Društva za podsticanje umetnika dobija prvu nagradu za sliku „Odmrzavanje“.
Vasiljevljevi radovi se prodaju kao vrući kolači. Vesele prirode, umjetnik bezobzirno raspolaže velikim količinama novca koji su iznenada pali: troši ih na fantastične šešire i odijela za sebe, igračke za braću, poklone za majku...
Boemski život sve više privlači umjetnika. Ipak, nađe vremena i za zabavu i za posao. Bez dobrog zdravlja (tokom njegovog detinjstva njegova porodica je živela u vlažnom stanu na ostrvu Vasilevski), Fedor Aleksandrovič teško podnosi mahnit ritam i neozbiljno govori o produženom „suvom kašlju“.
Jedne zime 1871. godine, zagrejan od klizanja, dječački pojede nekoliko šaka snijega, što mu je kasnije skratilo život za decenije. Slikar se odmah nakon zimske šetnje osjećao loše. Nešto kasnije, blaga prehlada se pretvorila u tešku bolest. U proleće su lekari kod njega otkrili konzumaciju i preporučili mu da se leči na jugu. Vjerovatno je mladić zanemario savjete liječnika i umjesto u Jaltu otišao je na imanje grofa Stroganova u blizini Sumija, Khoten. Bilo je to krajem maja.
U julu se pokazalo da je Khoten "nedovoljan jug" i umjetnik je morao otići na Krim, svoje posljednje prisilno utočište. Novac je brzo nestajao. Snaga je bila iscrpljena. Ljekari su zabranili hodanje i kretanje iz sobe u sobu. A sada mu savjetuju da smanji posao na sat vremena dnevno. Godine 1872. Akademija umjetnosti dodijelila je Vasiljevu zvanje umjetnika 1. stepena uz obavezu polaganja ispita iz naučnog smjera. Na Krimu umjetnika posjećuju I. N. Kramskoy i P. M. Tretjakov.
Stanje mu se pogoršalo: zabranjeno mu je da priča kako ne bi smetao grlu (poslednjih mjeseci koristio je "sveske za razgovor"). Bolest je pobijedila, a umjetnik se nadao odgađanju kraja, iako mu se život već činio gotov. Majka mu ništa nije rekla, ni ono što su joj rekli lekari, ni ono što je ona sama nagađala. Po tihim, tužnim koracima i ostarjelom licu Vasiljev je sve razumio.
Čeznuo je za Rusijom, prisjetio se putovanja s prijateljima na Volgu. Evo redova iz pisma I. N. Kramskoj:
“Nedostaje mi Rusija i ne vjerujem u Krim.”
Posljednje dane uljepšali su posao, pisma i posjete prijatelja. Umjetnik je sanjao da će jednog dana ponovo vidjeti Rusiju, ali njegov život neumoljivo je nestao u naručju njegove majke. Fedor Aleksandrovič Vasiljev umro je 1873. u zoru svoje slave.
Kramskoy je napisao:
“Umro je na pragu nove faze u razvoju svog talenta, vrlo originalnog i originalnog. Mislim da mu je suđeno da u ruski pejzaž unese ono što mu je nedostajalo i nedostaje: poeziju sa prirodnom izvedbom.
Posthumna izložba Vasiljeva, koju je organizovao Kramskoy, nije održana. Majstoreve slike su rasprodate prije otvaranja.
"Odmrzavanje" (1871.)
Beskrajna ruska prostranstva. U prvom planu rijeka koja se probudila iz proljetne topline. Cijela njegova labava površina obložena je dubokim tragovima saonica preplavljenih tamnom otopljenom vodom. Zakrivljena reka vodi posmatrača u dubinu slike, povećavajući njen prostor. Iza rijeke stoje moćni džinovski borovi, iza njih se prijateljski nizovi drveća razilaze u širinu, čineći granicu između beskrajne sive ravnice i ogromnog neba sa gustim oblacima koji se nisko nadvijaju od vlage.
Na samoj obali rijeke ugnijezdila se koliba sa slijepim prozorom. Na krovu još uvijek ima snijega. Bijeli dim se krivo diže iz dimnjaka u nebo. Merdevine pričvršćene za krov su koso. Čak je i ona postala klizava. Izviđački topovi su upravo stigli s druge strane. Kupaju se i spretno lutaju u potrazi za hranom. Veliko jato topova koje se pojavilo u daljini sprema se da sjedne na zemlju. Starac i djevojka izašli su u susret vjesnicima proljeća. Stojeći na sredini rijeke, daju krajoliku određenu sumornost. Top koji leti prema gledaocu raširenih krila, otopljena rijeka, takoreći, oživljavaju sliku, potvrđujući približavanje dugo očekivanog proljeća.
Slika "Odmrzavanje" doživjela je veliki uspjeh u umjetničkim krugovima. Dva meseca nakon što je dobio nagradu na takmičenju OPH, Vasiljev pravi njenu kopiju na zahtev velikog vojvode Aleksandra Aleksandroviča (Aleksandar III). Godine 1872. Odmrzavanje je isporučeno od strane Akademije umjetnosti na Svjetskoj izložbi u Londonu. Jedna od britanskih novina je napisala:
“Voljeli bismo da gospodin Vasiljev dođe kod nas u London i oslikava naše londonske ulice za vrijeme brzog odmrzavanja... Nije li on pravi umjetnik za ovaj zadatak!”
U Vasiljevljevom pejzažu, čak i gledalac neiskusan u pejzažnom slikarstvu primijetit će duboko poznavanje prirode i ruske stvarnosti svojstveno A.K. Savrasovu. "Odmrzavanje" u umjetničkom stilu podsjeća na najpoznatije platno. Slika A. K. Savrasova „Pećinski manastir kod Nižnjeg Novgoroda“ bila je izložena sa pejzažom Vasiljevskog, koja je tada dobila drugu nagradu.
"Napušteni mlin" (1872.)
Ispred nas je stari mlinski ribnjak okružen divljim šikarama žbunja i drveća. Cijelo okruženje koje okružuje ribnjak daje napušteni izgled.
Pod visokim nakrivljenim drvećem stoji drveni mlin potamnjen vremenom. Njegov jak krov još nije propao. Nijedan čovjek nije kročio ovdje dugi niz godina. Ružičasti oblaci odražavaju se na močvarnoj površini. Čaplje koje stoje u vodi ovdje se osjećaju kao pravi vlasnici.
Crni čamac, zasjenjen trskom, podsjeća gledaoca na maloruske legende, prema kojima su se djevojke od nesrećne ljubavi utopile u vodeničkim barama, a kasnije su se pretvorile u sirene.
Skice za sliku nastale su prije odlaska na Krim u posjedu grofa Stroganova, Khoten. Sama slika je naslikana na Krimu tokom bolesti umjetnika. F. A. Vasiljev je teško podnosio odvajanje od ruske prirode. Nedostajala mu je komunikacija sa prijateljima iz Sankt Peterburga. Nedostajali su mu rijetki susreti sa kolegama, pa u prepisci s njima dijeli svoje planove za budućnost, priča o svojim slikama.
Pisma Vasiljeva, koja su od posebne vrijednosti, sadrže podatke autora o djelima krimskog perioda. “Napušteni mlin” se odnosi na brojna krimska platna, ali nijedno pismo to ne spominje. Očigledno je ovaj posao bio veoma važan za majstora. Dogodilo se da na posthumnoj izložbi, prije čijeg su otvaranja sve slike bile rasprodate, ovoj slici nije pridavana velika pažnja. Nakon nekog vremena, "Napušteni mlin" je prepoznat kao jedno od najboljih radova umjetnika.
"Močvara u šumi" (1872)
Malo se zna o istoriji slike. Umjetnik u svom epistolarnom razgovoru sa prijateljima nije ništa prijavio o njoj. Napisana je iste godine kada i Napušteni mlin. , stisnut planinama, inspirisao je umetnika manje od detalja ruskog pejzaža.
Autor slike predstavio je svoju voljenu močvarnu i brezovu zemlju koja mu je zauvijek ostavljena. U prvom planu je ogromna močvara otvorena ka nebu, u kojoj žive bijele čaplje. Plamteće jesenje lišće povoljno naglašava nebo prekriveno olovnim oblacima.
Na slici "Močvara u šumi" Vasiljev je izrazio ljubav prema ruskoj prirodi, prema prostranim poljima, prema vlažnim šumama, prema čistim bojama srednjoruske jeseni.
U pismu Kramskomu, Vasiljev je napisao:
„O močvaro, močvaro! Kako se bolno srce stisne od teške slutnje! Pa, ako opet ne udahnem ovu slobodu, ovu životvornu snagu jutra buđenja iznad vode koja diže? Uostalom, oduzeće mi sve, sve, ako uzmu ovo. Na kraju krajeva, ja ću kao umjetnik izgubiti više od pola.
"U krimskim planinama" (1873.)
Pejzaž „Na Krimskim planinama“ jedno je od poslednjih dela umetnikovog stvaralačkog nasleđa. Ovdje je predstavljen novi, poseban umjetnički pogled Vasiljeva na prirodu Krima.
U prvom planu slike je prašnjavi, izlizani put, po kojem se kola koja vuku volovi polako vuku uzbrdo. Umorne životinje prolaze kroz silu. Njihov vlasnik hoda iza vagona, gurajući ga po teškim dijelovima staze. Suhe borove grane strše uz rubove puta.
Centralno mjesto u pejzažu zauzimaju visoki borovi. Međutim, njihov izgled više podsjeća na sjevernu prirodu Rusije, za kojom je autor žudio.
U pozadini su ogromne kamenite planine sa niskim oblacima, što daje veličanstvenost i misteriju.
Nije slučajno što je Kramskoy ovu sliku nazvao "simfonijom veličine prirode".
"Mokra livada" (1872.)
Slika "Mokra livada" naslikana je na Krimu. Poticaj za njegovo nastajanje bila je umjetnikova snažna čežnja za zavičajem, usamljenost i osjećaj "nelagode" među nedomaćom južnjačkom prirodom. Rad je zasnovan na skicama rađenim u Ukrajini i sećanjima autora na srednjoruska i severnoruska mesta.
Tiha voda u obliku rukavca, močvare, potoka je prolazni motiv Vasiljevljevog djela.
Na slici “Mokra livada” umjetnik je svoju pažnju usmjerio na običnu livadu preplavljenu vodom nakon ljetne kiše. Dve trećine platna zauzima nebo sa plavim i belim oblacima koji prolaze preko njega. Lijevo se pruža glinena padina. Na desnoj strani su rasprostranjena stabla koja kao da dijele krajolik na dva dijela: prirodu nakon grmljavine i prirodu za vrijeme grmljavine. Promena vremena je tako vešto prikazana.
U prvom planu prikazan je močvarni rukavac, okružen travom, mokrom i iskričavim od kišnih kapi koje su se na njega slegle. Vrijeme počinje da se razvedra. Vjetar jenjava. Sunce se već pojavilo. Voda i zrak u daljini kao da ih prodire njegova svjetlost.
Grmljavina tutnji kroz drveće. Maglovita daljina nam govori o pljusku koji je tamo tek počeo.
Kramskoy je sa oduševljenjem napisao o slici:
“Ne znam ni jedno djelo ruske škole gdje bi to bilo tako šarmantno razrađeno. A onda neko veselo fantastično svjetlo, vrlo posebno, a u isto vrijeme toliko prirodno da ne mogu odvojiti pogled od njega.”
Ovo remek-delo se smatra primerom ruskog realističkog pejzaža druge polovine 19. veka. Osjeća se emocionalno uzbuđenje i romantična generalizacija autora, što ni najmanje ne ometa realističan prijenos pejzaža.
Nemoguće je ne primijetiti na platnu "jednostavnost" radnje, kompozicionu strogost i suzdržanu kolorit. Rješenje boje se svodi na omjer zelene i plave. Istovremeno, maestralno je prenesena tonska raznolikost. Vasiljev je imao neobično dubok osećaj za ton. napisao je:
“Bolno osjećam ove suptilne prelaze iz jednog tona u drugi…”.
1860-ih i 1870-ih, realizam je uspostavljen u ruskom slikarstvu. Vasiljev, Kuindži je ostavio visoke teme za sliku jednostavne, neekspresivne ruske prirode. Prikazujući na svom platnu običnu rijeku, jednostavnu močvaru ili drvo, stvorili su simbole ruske prirode, ispunjene dubokim značenjem, koje odgovaraju idejama umjetnika o životu zemlje, njenom prirodnom bogatstvu.
Kreativni put umjetnika
F. A. Vasiljev je privukao pažnju kao umetnik tokom studija u Školi crtanja. Kramskoy je napisao o mladom talentu:
„U crtanju i slikanju iz prirode izuzetno se brzo orijentisao: gotovo odmah je pogodio kako da pristupi temi, šta nije bitno i odakle da počne. Učio je tako da je izgledalo kao da živi neko drugo vrijeme i da mu je ostalo nešto davno zaboravljeno samo za pamćenje. Radio je strastveno; apatija i rasejanost nisu ga provalili u vreme kada je imao olovku u rukama, odnosno, mehanički, bez učešća srca, nije mogao da radi.
Ivan Nikolajevič Kramskoj bio je Vasiljevljev prvi učitelj. Drugi učitelj, prema savremenicima, bio je Ivan Ivanovič Šiškin. Upoznali su se 1866. i radili rame uz rame na otvorenom skoro dvije godine. Šiškin je sledio tradiciju Diseldorfske škole, dok se Vasiljev trudio da nikoga direktno ne oponaša. Međutim, stariji drug je i dalje imao značajan utjecaj na mladog umjetnika.
Zahvaljujući Šiškinovom mirnom i pedantnom naturalizmu, dio "razdražljivosti" Vasiljevljevog ranog manira zamijenjen je suzdržanom i promišljenom poezijom. Šiškin je kod mladog prijatelja probudio ljubav prema pažljivom posmatranju prirode i potrebu za analizom.
Prema Kramskomu, prvi uspjesi Fjodora Vasiljeva bili su povezani sa crtanjem. U crtanju se pokazao kao talentovan majstor. Njegovi brojni crteži su vrijedni u umjetničkom naslijeđu Rusije. Svoje uramljene radove olovkom pripremao je kao skice za buduće slike. U slikarstvu je ostao više kao crtač, radeći s malim kistovima (po njegovom mišljenju, mali kolinski kistovi su „dobri za vajanje i crtanje kalupa“). Umjetnik nije prepoznao velike kistove. U njegovom odnosu prema slikarskom alatu bilo je mnogo od crtačkog pristupa.
Vasiljev se pokazao kao slikar nakon Valaama, gdje je nekoliko mjeseci radio sa I. I. Šiškinom. Skice donesene sa Valaama govorile su o zrelosti mladog slikara i njegovom vlastitom svjetonazoru. Zahvaljujući uspješnim Valaamskim skicama, Vasiljev je ravnopravno ušao u Artel umjetnika. U Artelu je upoznao I. E. Repina, tada studenta Akademije umjetnosti. Nakon nekog vremena, oba prijatelja će zajedno otputovati na Volgu. Ideja o odlasku na Volgu pripala je Vasiljevu, koji je bio svjestan da Repin prikuplja materijal na "buržoasku temu".
U knjizi Far Close, Repin se prisjetio:
„Deset minuta, ako je brod stajao, njegova je fino naoštrena olovka, brzinom igle za mašinsko šivanje, žvrljala po malom listu džepnog albuma i tačno i dojmljivo prikazala celu sliku strme obale sa kućama, ogradama. , kržljavo drveće i šiljati zvonici u daljini... Sve hvata Vasiljevljeva magična olovka: i figurica u pokretu i konj u bekstvu, do same komande parobroda: "Daj mi kredu!" Parobrod je krenuo, mađioničar je zalupio album, koji mu je uobičajeno uranjao u bočni džep..."
Prostranstva Volge ostavila su neizbrisiv utisak na Vasiljeva.
Kramskoy je napisao:
“Njegov uspjeh u ovom trenutku je bio ogroman. Donio je mnogo crteža, skica, završenih slika i još više planova. Iako se za bilo šta nije moglo reći da je nešto, na primjer, potpuno originalno, sam način rada je već bio originalan.
Repin je dao entuzijastičnu ocjenu rada Vasiljevskog tih godina:
Počeli smo ropski oponašati Vasiljeva i povjerovali mu.
Leto 1870. bilo je spokojno srećno. U julu 1871. smrtno bolesni umjetnik odlazi na Krim. U početku se nadao da će se vratiti u domovinu, ali sa svakim mjesecom nada je slabila. U avgustu 1871. Kramskoj je zatekao Vasiljeva iscrpljenog, ali pun novih planova. Krimski period postao je najznačajniji u stvaralaštvu umjetnika. Vasiljev je naporno radio, jer jednostavno nije mogao živjeti drugačije. Na Jalti je radio po narudžbi, jer je novac trošen na liječenje i smještaj. S vremenom mu se otkrila ljepota Krima: visoko nebo, klisure, sputane planinskim strminama, krimska izmaglica s tonućom linijom spuštanja neba i mora...
U ovom trenutku piše:
“Razvijam osjećaj za svaki pojedinačni ton do sramote, koje se ponekad strašno bojim. To je razumljivo: tamo gdje ja jasno vidim ton, drugi možda ne vide ništa ili vide sivo i crno mjesto. Ista stvar se dešava i u muzici: ponekad muzičar ima toliko razvijen sluh da njegovi motivi drugima izgledaju monotoni... Slika koja je verna prirodi ne treba nigde da zaslepljuje, ne treba da se deli oštrim crtama na obojeni komadići..."
U drugom pismu Vasiljev govori o Krimskom proleću:
“Ako naslikate sliku koja se sastoji samo od ovog plavog zraka i planina, bez ijednog oblaka, i prenesete je onakvom kakva je u prirodi, onda je, siguran sam, zločinačka namjera osobe koja gleda ovu sliku, punu milosti i beskrajni trijumf i čistota prirode, biće nag i pokazaće se u svoj svojoj ružnoj golotinji.
Vasiljev se osjećao kao posrednik između prirode i sebe. Nije težio fotografski preciznoj reprodukciji prirode, stvaranju slika-uspomena, slika-snova u krimskom periodu, a ipak je mogao vidjeti sve nijanse prirodnih stanja.
Vasiljev je bio fasciniran graničnim stanjima prirode. U mnogim njegovim djelima („Obala Volge nakon grmljavine“, „Poslije jake kiše“, „Veče prije grmljavine“, „Prije kiše“, „Poslije kiše“) zabilježena su trenutna stanja pejzaža. Prikazujući kišu, pljusak, grmljavinu, nastojao je da prikaže efekte koje su oni proizveli u početnoj fazi i na kraju.
Život briljantnog umjetnika F. A. Vasiljeva prekinuta je preranom smrću. Nakon skoro vek i po od njegove smrti, Vasiljevljeve slike i dalje uzbuđuju gledaoca. Prema Nikolaju Geu, Vasiljev je otvorio živo nebo ruskom pejzažnom slikarstvu, a cijela njegova "mocartovska" sudbina pokazala je svima da se život uopće ne računa u proživljene godine, već koliko je čovjek spreman da vidi, iznenadi se, raduje , voli i stvaraj.
Vasilijeve zadivljujuće slike imaju snažan učinak na djecu i odrasle, izazivajući divljenje. Oni su razumljivi djetetu predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. Djeci se mora reći o sudbini i radu Vasiljeva. Tokom svog kratkog života ostavio je ogromno stvaralačko nasleđe.
Bio je to sjajan umetnik koji je uspeo da "prevari" vreme.
Dragi čitaoče! Priznajem da je nemoguće pisati o sudbini Vasiljeva bez suza i bez oduševljenja. Koje slike Vasiljeva volite? Šta vas privlači u radu umjetnika?