Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i pravac u umjetnosti Evrope 17. - 19. stoljeća. Zasniva se na idejama racionalizma, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala, modela, koji je sličan. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takav primjer. Pravila i kanoni klasicizma bili su od najveće važnosti; morali su ih posmatrati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.
Istorija porekla
Kao pokret, klasicizam je obuhvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, muziku, književnost, arhitekturu.
Klasicizam, čiji je glavni cilj obrazovati javnost na osnovu određenog ideala i poštivanja svih općeprihvaćenih kanona, potpuno je suprotan, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv svih. umjetnička tradicija u bilo kom pravcu.
U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 faze:
- Rani klasicizam(1760-te – rane 1780-te);
- Strogi klasicizam(1780-e – 1790-e);
- Kasni klasicizam, pod nazivom (prvih 30 godina 19. stoljeća).
Fotografija prikazuje Trijumfalni luk u Parizu - upečatljiv primjer klasicizma.
Karakteristike stila
Klasicizam karakteriziraju jasni geometrijski oblici, visokokvalitetni materijali, plemenita završna obrada i suzdržanost. Veličanstvo i harmonija, gracioznost i luksuz - to su glavne karakteristične karakteristike klasicizam. kasnije prikazan u minimalističkim interijerima.
Opće karakteristike stila:
- glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
- elementi antike: palate i stupovi;
- štukature;
- izvrstan parket;
- platnene tapete na zidovima;
- elegantan, graciozan namještaj.
Osobitosti ruskog klasičnog stila bili su mirni pravokutni oblici, suzdržani i istovremeno raznoliki dekorativni dizajn, precizne proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus.
Eksterijer
Vanjski znakovi klasicističke arhitekture su jasno izraženi i mogu se prepoznati već na prvi pogled na građevinu.
- Dizajni: stabilna, masivna, pravougaona i lučna. Kompozicije su jasno isplanirane, poštovana je stroga simetrija.
- Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, hemisfere, frontovi, frizovi.
- linije: strog; redovni sistem planiranja; bareljefi, medaljoni, glatki uzorak.
- Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
- krov: složenog, zamršenog oblika.
- Preovlađujuće boje: bogata bijela, zelena, ružičasta, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
- Karakteristični elementi: suzdržani dekor, stupovi, pilastri, antički ornamenti, mermerno stepenište, balkoni.
- prozor: polukružna, pravougaona, izdužena prema gore, skromno ukrašena.
- Vrata: pravougaone, obložene, često ukrašene kipovima (lav, sfinga).
- Dekor: rezbarenje, pozlata, bronza, sedef, intarzija.
Enterijer
Unutrašnjost prostorija iz doba klasicizma sadrži plemenitost, suzdržanost i sklad. Međutim, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju suptilni umjetnički ukus i respektabilnost vlasnika.
Soba je pravilnog oblika, ispunjena atmosferom plemenitosti, udobnosti, topline i izuzetnog luksuza; nije preopterećen detaljima.
Centralno mjesto u uređenju interijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom vrijedno drvo, mermer, kamen i svila.
- plafoni: lagana, visoka, često višeslojna, sa štukaturama i ukrasima.
- zidovi: ukrašene tkaninama, svijetle ali ne svijetle, mogući su pilastri i stupovi, štukatura ili slikanje.
- podovi: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, camsha, tikovina, jatoba) ili mermera.
- rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa sjenilima u obliku svijeća.
- Obavezni unutrašnji atributi: ogledala, kamini, udobne niske fotelje, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike sa antičkim scenama, knjige, masivne podne vaze u starinskom stilu, stalci za cvijeće.
Antički motivi se često koriste u dekoraciji sobe: meandri, festoni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za dekoraciju se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i somot.
Namještaj
Namještaj iz doba klasike odlikuje se kvalitetom i ugledom, izrađen od skupih materijala, uglavnom vrijednog drveta. Važno je napomenuti da tekstura drveta djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađuju se ručno, ukrašeni rezbarijama, pozlatom, intarziji, drago kamenje i metali. Ali forma je jednostavna: stroge linije, jasne proporcije. Trpezarski stolovi i stolice izrađeni su od elegantnih rezbarenih nogu. Posuđe je porculansko, tanko, gotovo providno, sa šarom i pozlatom. Sekretarica sa kubičnim tijelom na visokim nogama smatrala se jednim od najvažnijih atributa namještaja.
Arhitektura
Klasicizam se okrenuo osnovama antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u dizajnu. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom volumetrijskog oblika.
Klasicizam je sušta suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim ekscesima.
Stvorene su neutvrđene palate i baštensko-parkovske cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa ispravljenim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kuglica. Tipični detalji klasicizma - naglašene stepenice, klasični antikni dekor, kupola unutra javne zgrade.
Kasni klasicizam (stil Empire) dobija vojne simbole (“Arc de Triomphe” u Francuskoj). U Rusiji se Sankt Peterburg može nazvati kanonom arhitektonskog stila klasicizma; u Evropi su to Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg.
Skulptura
U doba klasicizma javni spomenici koji oličavaju vojnu hrabrost i mudrost državnika postali su široko rasprostranjeni. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model slike poznatih ličnosti na slici drevni bogovi(na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Postalo je popularno među privatnim licima naručivanje nadgrobnih spomenika od kipara kako bi ovjekovječili njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, nepristrasnost izraza lica i čistoća linija.
Moda
Interes za antiku u odjeći počeo se manifestirati 80-ih godina 18. stoljeća. To je posebno došlo do izražaja u žensko odelo. U Evropi se pojavio novi ideal lepote, koji je slavio prirodne forme i prelepe ženstvene linije. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.
Ženske haljine su izgubile okvire, podstave i podsuknje i dobile su oblik dugih, plisiranih tunika, krojenih sa strane i vezanih remenom ispod poprsja. Nosile su se preko čarapa u boji mesa. Kao obuća služile su sandale sa trakama. Frizure su kopirane od antike. Puder, kojim su prekrili lice, ruke i dekolte, i dalje je u modi.
Dodaci su uključivali ili turbane od muslina ukrašene perjem, turske šalove ili kašmirske šalove.
Od početka 19. veka počele su se šivati svečane haljine sa šljokicama i dubokim dekolteom. A u svakodnevnim haljinama izrez je bio prekriven čipkanim šalom. Frizura se postepeno mijenja, a puder izlazi iz upotrebe. Moda uključuje kratko ošišanu kosu, uvijenu u lokne, vezanu zlatnom trakom ili ukrašenu krunom od cvijeća.
Muška moda se razvila pod uticajem Britanaca. Popularni postaju engleski platneni frakovi, redingoti (gornja odjeća koja podsjeća na frak), žaboti i manžetne. U eri klasicizma u modu su ušle muške kravate.
Art
U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i svjetlo i sjena. Lokalna boja naglašava plastičnost predmeta i figura i dijeli prostorni plan slike. Najveći majstor 17. veka. – Lorraine Claude, poznata po svojim “idealnim pejzažima”. Građanski patos i lirizam spojeni u “ dekorativni pejzaži» francuski slikar Jacques Louis David (XVIII vijek). Među ruskim umjetnicima izdvaja se Karl Bryullov, koji je kombinovao klasicizam sa (19. vijek).
Klasicizam u muzici vezuje se za velika imena kao što su Mocart, Beethoven i Haydn, koji su definisali dalji razvoj muzička umjetnost.
Književnost
Književnost klasičnog doba promovirala je razum koji pobjeđuje osjećaje. Sukob dužnosti i strasti osnova je radnje književnog djela. U mnogim zemljama su sprovedene jezičke reforme i postavljeni su temelji poetska umjetnost. Vodeći predstavnici pravca su Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavni kompozicioni princip djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.
U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najistaknutiji predstavnik književnosti doba ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr je bila komedija i satira. U tom pravcu su radili Fonvizin i Kantemir.
„Zlatno doba“ se smatra erom klasicizma za pozorišnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Pozorište je bilo prilično profesionalno, a glumac na sceni nije samo glumio, već je živio, doživljavao, a pritom ostao sam. Pozorišni stil je proglašen umijećem deklamacije.
Ličnosti
Među najsjajnijim klasičarima mogu se izdvojiti i imena kao što su:
- Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
- Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
- Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
- Volter, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Khemnitser (književnost).
Video pregled klasicizma
Zaključak
Ideje iz ere klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Zadržava plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavne karakteristike su zidne slike, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drveta. Ukrasa je malo, ali su svi luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil još uvijek karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.
Kasnije se pojavljuje još jedan, koji je označio dolazak nove ere - ovo. postao kombinacija nekoliko modernih stilova, koji uključuju ne samo klasični, već i barok (u slikarstvu), antičku kulturu i renesansu.
ARHITEKTURA RUSKOG KLASICIZMA
Dela ruskog klasicizma čine ne samo najvažnije poglavlje u istoriji ruske i evropske arhitekture, već i naše živo umetničko nasleđe. Ova zaostavština ne živi kao muzejsko blago, već kao suštinski element modernog grada. Gotovo je nemoguće pripisati naziv arhitektonskim spomenicima zgradama i ansamblima nastalim u 18. i ranom 19. stoljeću - oni tako čvrsto zadržavaju kreativnu svježinu, bez znakova starosti.
Pokret, koji je započeo u ruskoj arhitekturi oko 60-ih godina 18. stoljeća, vrlo brzo je pokazao tendenciju ka velikom stilu koji je nastojao obuhvatiti sve grane građevinske djelatnosti i uspostaviti se kao jedinstveni sistem arhitektonskih zakona.
Tokom niza decenija - od ranih 60-ih godina 18. veka do 30-ih godina sledećeg, 19. veka - ova ideja o jedinstvenom i, štaviše, univerzalnom stilu nikada nije prestala da dominira umovima i kreativnim traganjima ruski arhitekti. Odstupanja od jedinstvenog arhitektonskog sistema zasnovanog na idealima klasika ne menjaju suštinu stvari: koliko god da je pojedinac raznolik arhitektonski pravci, uspjela u cijelom ovom periodu, ma koliko se razlikovali maniri pojedinih majstora, arhitektura kao cjelina djeluje kroz ovo veliko povijesno doba kao jedinstvena nacionalna škola.
Arhitektonski klasicizam je u svom razvoju uspeo da pokrije sve oblasti arhitektonsko-građevinske delatnosti i svakodnevne umetničke kulture sistemom kompozicionih, graditeljskih i plastičnih tehnika: od grandioznih celina prestonice do obične provincijske vile; od (složen kompleks seoske palate i rezidencije u parku do skromnog veleposedničkog imanja; od jedinstvene palate do standardnih industrijskih i upravnih zgrada; od monumentalne arhitektonske slike do detalja kućnog uređenja i kućnog nameštaja. Sva složenost i nedoslednost Ruski život i ruski XVIII kultura i početak 19. vijeka arhitektonski je obuhvaćen tehnikama i formama tog stila, koji je započeo stidljivom interpretacijom antičkih i zapadnoevropskih uzora, a završio stvaranjem ogromnog nacionalnog umjetničkog pokreta.
Počevši od svojih najranijih manifestacija, proces formiranja arhitektonskog klasicizma odvijao se istovremeno u dva suprotna smjera: formiranje stila odvijalo se i „odozgo“ i „odozdo“.
FORMIRANJE KLASICIZMA
Nema sumnje da je najvažniji faktor u razvoju sve ruske arhitekture ovog doba bila izgradnja Sankt Peterburga, novi kapital, ruski grad novog tipa, osnovan u vreme velike istorijske prekretnice. Upravo na gradilištu u Sankt Peterburgu sazrela je i ojačala nova škola ruske arhitekture.
Ali istovremeno se formiranje nove arhitekture odvijalo i „ispod”: na bezbrojnim imanjima, u provincijskim gradovima koji su građeni, obnavljani i ponovo nastajali na novim zemljama ruskog juga; u raznovrsnoj drvenoj gradnji - urbanoj i seoskoj; u beskrajnoj drvenoj Rusi, u čijim su se dijelovima tehnike i forme istog „novog stila“ usvajale neverovatnom brzinom. Ovaj pokret se širi i u širinu i u dubinu, prodire kroz gustinu bezimenog seoskog malog i provincijskog graditeljstva do narodnog graditeljstva. U 18.-19. stoljeću nastala su djela i tipovi koji su povezivali rusku kolibu sa vili u stilu carstva, brvnara tradicionalne brvnare sa klasičnim stupom, dvovodni krov iste kolibe sa antičkim zabatom, narodna rezbarija sa plastičnošću arhitektonskog reljefa.
Ova druga, “ne-metropolitanska” linija razvoja ruskog klasicizma, kao u fokusu, prelama se u arhitekturi Moskve 18. i ranog 19. stoljeća. Moskva u ovom trenutku predstavlja, takoreći, sintezu sve ne-kapitalne ruske kulture: kako u razvoju grada, tako za razliku od redovnog rasporeda Sankt Peterburga, tako i u moskovskim stambenim zgradama - poluurbanim, polugradskim imanja, te u gradnji prigradskih imanja, crte arhitektonskog klasicizma nalaze svoj potpuni izraz, neraskidivo povezane s ruskim posjedom i ruskom provincijom. Videćemo kakav je značajan značaj ovaj kontraproces oblikovanja stila imao za celokupni razvoj ruske arhitekture; Zahvaljujući njemu arhitektura klasicizma je tako brzo dobila karakter ne nekog vršnog, aluvijalnog, a još više posuđenog pokreta, već je postala nacionalni pokret, izražavajući najraznovrsnije i najdublje težnje ruske kulture.
IZGRADNJA SANKT PETERBURG
Izgradnja nove prestonice za 18. vek nije bila samo ogroman politički, vojni i nacionalno ekonomski poduhvat, već i veliki nacionalni poduhvat, u istom smislu kao u XVI vijek Nacionalni uzrok ruskog naroda bilo je stvaranje i jačanje Moskve. Arhitektonski gledano, izgradnja Sankt Peterburga je predstavljala najrjeđi slučaj u modernoj istoriji planiranja i razvoja ogromnog grada na mjestu oslobođenom građevinskog tereta prošlosti. Nije slučajno što su od prvih godina njegovog života počeli da primenjuju na ovaj novi grad svakakve šeme i planove „idealnih gradova“, nameravajući da ovde, na pustim obalama Neve, sprovedu ideal „ pravilnost” koja je posjedovala umove mnogih generacija arhitekata, filozofa, političara i utopista – od kasnog srednjeg vijeka do vremena francuskog apsolutizma. Planovi za Sankt Peterburg, predloženi počevši od 1714. i završavajući sa generalnim planom Leblona, u suštini su različite verzije istog idealna šema"običan grad"; odražavao je dugogodišnje snove teoretičara renesanse, i daleke odjeke Kampaneline utopije, i racionalistički trezvene, ali ništa manje apstraktne i uslovne urbanističke planove francuskih i engleskih teoretičara 17. stoljeća.
Čitava kasnija urbana istorija Sankt Peterburga je, u suštini, priča o postepenom, ali upornom prevazilaženju apstraktne geometrijske sheme „pravilnog grada“, koju su pokušali njegovi prvi planeri, vaspitani na uzorima i idealima Versaja. nametnuti novom kapitalu. Ali to prevazilaženje nije izvedeno u vidu povratka predpetrinskim tradicijama i uzorima, već kao stvaranje novog urbanističkog i arhitektonskog ideala, prožetog dubokim nacionalne tradicije i multilateralno povezana sa svjetskim arhitektonskim razvojem. Mukotrpan i intenzivan rad arhitekata i planera u srednjim decenijama 18. veka, rad koji je još uvek veoma malo proučavan, usmeren je na očuvanje izvornog principa pravilnosti i stvaranje živog arhitektonskog organizma na obalama Neve. Njegovi graditelji najmanje su mislili na ovaj organizam kao na konvencionalnu kombinaciju direktnih perspektiva, pravougaone površine, zatvorene dvorske površine, ulične magistrale koje se ukrštaju pod obaveznim pravim uglom; Upravo je to bila kombinacija Leblondovog plana i zato se novi grad nije povinovao tom planu. Premještanje centra grada sa Vasiljevskog ostrva na Admiraltejsku stranu bilo je prvo odstupanje od osnovne šeme Leblondovog plana. Glavna područja novog razvoja počela su se grupirati ne unutar vodene petlje, kao što je Leblon planirao, već duž rijeke, tako da je Neva postala ne samo zaštitna linija i gradska vodena arterija, već i glavna osovina grada. plan. Privlačnost rijeke bila je glavna sila koja je odredila prirodu razvoja ranog Petrovog Peterburga. Štaviše, ova sila je pokretala razvoj grada ne spontano, već potpuno konzistentno, reflektovana i konsolidovana u uzastopnim planskim kompozicijama. Ove kompozicije su kreacija ruskog urbanističkog planiranja i arhitektonske misli. Pjotr Eropkin, Mihail Zemcov i Aleksej Kvasov mogu se smatrati njegovim glavnim i najplodnijim eksponentima.
Kada je 1737. novoosnovana „Komisija za zgradu Sankt Peterburga“ izradila detaljne planove za izgradnju i razvoj pojedinih delova glavnog grada, na njih su prvenstveno uticali rezultati pažljivog proučavanja prirodnih karakteristika novog grada i složeni zahtjevi koje su postavljale državne vlasti za novi centar carstva. S druge strane, stare tradicije ruskog urbanističkog planiranja nisu prestale da se manifestuju u ovom radu. Ovi potonji su se izražavali u onoj dubokoj odanosti prirodi, koja je primorala graditelje Sankt Peterburga da podrede cjelokupni izgled grada njegovom najmoćnijem prirodnom faktoru - dubokoj rijeci, i čvrsto povezuju samu mrežu gradskih ulica sa pejzažima. delte Neve. Rijeka ne samo da je ušla u izgled grada sa svojim brojnim kanalima, kanalima i ostrvima ušća – kasnije je odredila cjelokupni arhitektonski izgled glavnog grada, dala je svoje razmjere trgovima i avenijama Sankt Peterburga, diktirala je i arhitektonsko-prostornu strukturu centra grada i odnos njegovih glavnih nosećih dijelova i arhitektonskih nizova. Novi grad je u geometrijsku shemu pravilnog plana unio čisto ruski osjećaj bezgraničnog prostora, a možda upravo ova kombinacija otvorenih prostora Sankt Peterburga s geometrijskom jasnoćom glavnih građevinskih linija čini najkarakterističniju karakteristiku novog kapital.
BORBA ZA STIL U ARHITEKTURI PETROVOG DOBA
Prevazilaženje urbanističkih planova zapadnoevropskog apsolutizma pratio je još jedan jednako važan proces. Istorija izgradnje i arhitektonskog razvoja Sankt Peterburga obilježena je borbom za vlastiti arhitektonski identitet grada. Ako su glavne ideje glavnog plana imale svoj izvor u urbanističkom stvaralaštvu evropskog apsolutizma, onda su se tipovi i oblici prvih značajnih građevina Peterburga Petra Velikog vodili drugim zapadnoevropskim uzorima. Prototipovi značajnog broja prvih palača, državnih i javnih zgrada u Sankt Peterburgu bili su uglavnom arhitektonski primjeri iz skandinavskih zemalja i Holandije.
Geografska blizina i relativna blizina klimatskih i drugih prirodnih uslova predodredili su ovu blisku vezu ranih građevina Sankt Peterburga sa arhitekturom gradova Skandinavije i Holandije. Veoma veliki broj ranih peterburških građevina pokazuje sklonost ka osobenom stilu „barokne gotike” koji je dominirao u 17. i ranom 18. veku u ovim zemljama severozapadne Evrope.
Štoviše, opći izgled Petrovog Peterburga, budući da se može rekreirati iz starih gravura i opisa, podsjeća na primorske gradove ovih zemalja. Istorijska i kulturna nedosljednost ovog fenomena otkrivena je vrlo brzo. Arhitektonski motivi i slike, po svojoj prirodi tuđi ruskoj kulturi, nisu mogli duboko ukorijeniti u arhitekturi nove prijestolnice. Štaviše, sam karakter novog grada, velike istorijske težnje povezane s njim, najmanje su odgovarale ovoj konvergenciji njegovog izgleda sa arhitekturom evropske provincije.
Od prvih decenija svog života, Sankt Peterburg se deklarisao kao grad svetskih razmera. Ovaj grad se nije mogao zadovoljiti arhitektonskim prototipima koji su odgovarali Holandiji, Švedskoj, Danskoj i drugim obližnjim zemljama na sjeverozapadnoj periferiji Evrope. Čini se da izvanredna karakteristika cjelokupne potonje povijesti Sankt Peterburga nije činjenica da su te primjere u početku koristili, već brzina kojom su oni savladani, a zatim gotovo potpuno nestali iz arhitektonskog arsenala ruske prijestolnice. Nije slučajno da su od brojnih crkvenih i vladinih zgrada Peterburga Petra Velikog, okrunjene visokim tornjevima i drugim barokno-gotičkim detaljima karakterističnim za gradove sjeverozapadne Evrope, sačuvani još godine. kasniji život U glavnom gradu postoje samo dva takva arhitektonska primjera: zvonik katedrale tvrđave Petra i Pavla i centralni toranj Admiraliteta. Štaviše, prvi od ovih uzoraka samo je formalno povezan sa zapadnoevropskim tornjem i crkvenim građevinama iz 17. stoljeća; u suštini, arhitektonska uloga zvonika Petra i Pavla i njegovog gigantskog tornja seže, naravno, do tradicionalnog ruskog. imidž vertikale nalik stubu, koja dominira cjelokupnim urbanim razvojem i afirmiše ideju moći i „metropolitanskog karaktera“ grada. Drugim riječima, Petropavlovski zvonik je peterburški analog moskovskog zvonika Ivana Velikog.
Upravo kao takvu analogiju Petar je zamislio ovu vertikalu koja dominira gradom i zato je graditelj nove prestonice pridavao toliki značaj njenoj brzoj implementaciji.
PETERBURG SREDINOM 18. VEKA
Sredina 18. vijeka označava novu etapu u arhitektonskom razvoju Sankt Peterburga. Ova faza - nazovimo je uvjetno elizabetanska - neraskidivo je povezana s djelovanjem Rastrelija, koji je ostavio pečat svog ukusa i svoje briljantne vještine na arhitekturu srednjih desetljeća. Razvoj arhitekture u svojim najvišim manifestacijama bio je u to vrijeme koncentrisan uglavnom na gradnju palača. Rastrelli stvara gigantske komplekse palača kako u samom gradu, tako iu njemu seoske rezidencije. Barokno bogatstvo arhitektonske dekoracije, arhitektonske plastičnosti, kolorita i reljefa spojeno je u Rastrelijevim radovima sa strogom kompaktnošću planova. Uprkos svojoj ponekad gigantskoj veličini, zgrade Rastrelijeve palate uvek imaju karakter strogo pravolinijskih blokova iu tom smislu su iznutra u skladu sa regularnim karakterom samog grada. Međutim, u ovom trenutku arhitektura je u svojim najsloženijim projektima usmjerena na temu palate, dvorsko-parkovska cjelina, rezidencija u seoskoj palati. U samom glavnom gradu se njeguje dvorsko-imarski tip razvoja. „Elizabetanski Peterburg“ je arhitektonski obeležen prvenstveno građevinama ovog reda. Planersko, urbanističko stvaralaštvo u pravom smislu te riječi primjetno se sužava nakon ovako intenzivne i idejama bogate aktivnosti „Komisije za izgradnju Sankt Peterburga“. Godine 1724. ova komisija je zapravo prestala sa radom, a ta pauza je trajala dvadeset godina. Preživjele zgrade iz elizabetanskog doba, a još više, izvanredni perspektivni crteži i planovi Sankt Peterburga Saint-Hilaire, rekreiraju sliku glavnih četvrti glavnog grada tog vremena. Odvojeni dijelovi palača, imanja i vila nanizani su na već uspostavljene linije glavnih autoputeva i gradskih nasipa. Duž avenija u dubini blokova nižu se male (a ponekad i prilično obimne) cjeline stambenih zgrada s pripadajućim vrtovima, cjeline palata sa širokim prednjim dvorištima i parkovima, a ovi su sklopovi isprepleteni u masi običnih, uglavnom drvenih, urbane zgrade. Saint-Hilaireove gravure reproduciraju ovaj barokni Peterburg - grad koji je gotovo nestao u narednim decenijama, baš kao što je nestao Petrov rani Petersburg.
Početak klasicizma, uz svu njegovu duboku unutrašnju odbojnost od Rastrelija i baroknog sistema uopće, zadržao je, međutim, jedno vrijeme isti način gradnje grada, u zasebnim blokovima ili kompleksima, gotovo neovisnim o strukturi grada. plan grada. Tako Delamoth gradi samostalni blok zgrade Akademije umjetnosti - ogroman kvadrat zgrada sa upisanim krugom; Tako Ivan Starov, jedan od prvih majstora ruskog klasicizma, podiže Tauridsku palatu u obliku ogromne rezidencije suverenog kneza sa široko raširenim krilima i prednjim dvorištem između njih, sa veličanstvenim parkom neraskidivo povezanim sa konfiguracijom i plan samog dvorskog bloka; ovako Rinaldi stvara izuzetne seoske vile u glavnom gradu, poput Mermerne palate; Tako Quarenghi, ovaj potpuni klasik i jedan od stubova nove škole, nastavlja, međutim, da njeguje princip arhitektonskog bloka, gotovo nezavisnog od urbanog okruženja, i oslanjajući se na paladijske modele, razvija ovaj princip, stvarajući izvanredan raznih tipova: od ogromnog bloka Državne banke u obliku potkovice, postavljenog među gradske magistrale, ali potpuno nezavisnog od njih, preko najjednostavnijeg pravougaonog bloka Katarininskog instituta, takođe malo povezanog sa urbanim okruženjem, do Konjske garde Manjež i Akademija nauka sa svojim monumentalnim arhitektonskim oblicima, tako karakterističnim za rad ovog majstora.
Poslednja „ostrvska“ građevina 18. veka je dvorac Mihajlovski, koji se već na samom početku pokazao kao svojevrsni anahronizam, ova zabačena palata moćnog feudalca, odvojena svim arhitektonskim sredstvima od urbanog okruženja i još mnogo toga. vjerovatno označava san o prošlosti nego afirmaciju modernosti. Ova građevina je podignuta na prijelazu stoljeća. Zajedno sa krajem 18. veka, taj period u istoriji Sankt Peterburga i u razvoju ruskog klasicizma, koji se povezuje podjednako i sa idejom grada i sa idejom zatvorene palate ansambl, završava. S dolaskom novog vijeka, ideja grada odlučno pobjeđuje u arhitekturi.
Princip pravilnosti, ugrađen u suštinu Sankt Peterburga od samog njegovog rođenja, pretrpeo je niz značajnih promena tokom veka. Ideja grada u cjelini, najviši izraz ovog principa, percipirana je i realizovana na različite načine u različiti periodi formiranje urbanog organizma. Ovoj ideji suprotstavio se prije svega princip “imanja” – želja za izolacijom i neovisnošću pojedinih dvorskih i dvorskih parcela od pravilnih linija plana grada. Ali, iako se ta želja jasno manifestovala u razvoju glavnog grada tokom celog 18. veka, na kraju je preovladao princip arhitektonskog jedinstva, koji je afirmisao i škola klasicizma. Petrova stara ideja o pravilnosti zaživjela je na nov način u prvim decenijama 19. stoljeća, kada je ansambl klasičnog Sankt Peterburga dobio svoj arhitektonski završetak. U to vreme, tokom aktivnosti Zaharova, Voronjihina, Tomasa de Tomona, Rosija, Stasova, Brjulova, arhitektura Sankt Peterburga je dosledno sprovodila holistički razvoj velikih kompleksa, podređujući pojedinačne strukture-kompozicije ulicama, trgovima i nasipi.
OD REDOVNOG PLANA DO PROSTORNOG SASTAVA GRADA
Upravo u tom periodu arhitekti su se sa izuzetnom jasnoćom suočili sa onim što danas nazivamo arhitektonskom slikom grada i onim što dominira slikom pojedinačne građevine. Ideja o gradu kao arhitektonskoj cjelini, već prisutna u najranijim traganjima za pravilnim planom, sada nalazi svoj novi izraz. Ova ideja, još uvijek iznutra tuđa Kvarengiju i, možda, ponekad u suprotnosti s njegovom kreativnom metodom, već u potpunosti prožima Voronjikovo djelo, ogleda se ogromnom snagom u monumentalnom djelu Zaharova i, konačno, nalazi svoje višestruko utjelovljenje u svim aktivnostima Carlo Rossi i njegovi saradnici. Pravilan plan u pravom smislu te riječi, odnosno uređenost razvoja pojedinih dijelova grada, zasnovana na geometrijskoj pravilnosti ulične mreže, kontinuitetu uličnog pročelja i drugim standardima, sada dobiva složeniji i arhitektonski razvijeniji sadržaj. Od samog pravilnog plana arhitektura prelazi na prostornu kompoziciju grada, na stvaranje velikih arhitektonskih organizama. Ovaj prostorni plan uređenja glavnih, nosećih dijelova grada omogućava da se u novonastale cjeline uvrste različiti elementi starih zgrada, te da se ti stari oblici ne samo uključe, već i podrede novim. Tako se Zimska palata, uprkos svoj Rastrelijevoj raskoši svojih oblika i neosporno dominantnom značaju ove građevine u centru prestonice, pokazala kao arhitektonski podređena zgradi Glavnog štaba. Ne zato što su klasični (ili "impirijski") oblici ove potonje "jači" od baroknih oblika palate, već zato što je Rossi izgradio ne samo neku novu veliku građevinu nasuprot Zimskog dvorca, već je stvorio i novu arhitektonsku cjelinu, novi ansambl, nova arhitektonska celina. U ovo novo jedinstvo, organizovano po zakonima Rossija, a ne Rastrelija, rad potonjeg je uključen u nova kompozicija i na kraju podređen Rosijevoj zgradi, a ne obrnuto, iako nema potrebe govoriti o bilo kakvoj formalnoj "superiornosti" Rossija nad Rastrelijem, ili Glavnog štaba nad Zimskom palatom. Tako je Zaharovljev Admiralitet počeo da „drži“ u svojim monumentalnim rukama čitav prostorni organizam centralnih peterburških trgova. Tako je relativno niska zgrada Berze privukla čvornu tačku ovog centra, koji se ranije nalazio u visokom volumenu Petropavlovske tvrđave. Dakle, dalje, ispostavilo se da su monumentalne zgrade Quarenghija uključene u nove ansamble i podređene im: Državna banka - u orbiti arhitektonskog uticaja Kazanske katedrale, Manjež konjske garde ansambl Senatskog trga, koji su stvorili Zaharov, Rossi i Montferrand; Akademija nauka, Katarinin institut i Malteška kapela takođe su u potpunosti podređeni novom arhitektonskom okruženju. To se, opet, dogodilo ne zato što su sve ove građevine, koje su sagradili istaknuti majstori velikog klasičnog oblika, manje značajni od onoga što je u njihovoj blizini nastalo ranije ili kasnije, već zato što po svojoj arhitektonskoj prirodi nisu projektovane za organizatorska uloga u ansamblu i za ansambl uopšte. Poređenje Berze, izgrađene po Kvarengijevom projektu, sa Berzom koju je izgradio Tomon, jasno pokazuje razliku između ova dva arhitektonska pristupa problemu grada: u jednom slučaju samodovoljna arhitektonska kompozicija zgrade, gotovo bez obzira na svoje buduće okruženje, u drugom, zgrada koja čini urbanu cjelinu.
GRAĐEVINA-FUNKCIJA GRADA
Razvoj ruskog klasicizma ujedno znači i razvoj urbanističkih principa u arhitektonskom stvaralaštvu. Pojedinačna zgrada počinje se tumačiti kao funkcija grada. Kao što smo vidjeli, Quarenghi to još nije htio uzeti u obzir, ali je to već postao zakon za sljedeću generaciju - za generaciju Voronjihina, Zaharova, Rossija, Stasova. U Kazanskoj katedrali Andreja Voronihina vanjski prostor, u ovom slučaju prostor gradskog trga, otvoren prema aveniji, određuje cjelokupni kompozicioni plan arhitekte; igra sama zgrada katedrale sporednu ulogu u odnosu na vanjsku kolonadu koja uokviruje trg i stvara njegov arhitektonski izraz - tehnika suprotna onoj od kompozicije katedrale i sv. Petra u Rimu, gdje je trg samo u funkciji monumentalne građevine same katedrale, kao da je proširen prema van uz pomoć vanjskih kolonada.
U periodu dovršavanja prostorne kompozicije glavnih delova Sankt Peterburga, tokom prvih decenija 19. veka, sintetizovana su, sintetizovana i podređena novim formama, novom stilu, snažno arhitektonska traženja čitavog 18. veka. ostavlja svoj pečat na cjelokupni izgled grada. Do tog vremena, Sankt Peterburg dobija svoj „strogi, vitki izgled“, prema Puškinu. I ma kako kvalitativno i formalno ocjenjivali dostignuća kasnog peterburškog klasicizma u poređenju sa dostignućima Rastrelija, ili Quarenghija, ili Rinaldija, moramo prepoznati upravo ovaj završni period kao značaj najvažnijeg urbanističkog planiranja. faza u razvoju Sankt Peterburga.
KLASIČNI SANKT PETERBURG POČETKOM 19. VEKA
U to vrijeme utvrđen je značaj rijeke kao glavne kompozicione ose plana grada. Razvoj centralnih trgova izuzetnom snagom naglasio je aksijalni značaj Neve u arhitekturi grada. Sistem od tri trga, koji se pretvaraju jedan u drugi i čine jedan glavni trg uz obalu - trg na koji konvergiraju glavne radijalne gradske magistrale - stvorio je centar glavnog grada, izuzetan po svojoj arhitektonskoj i velikoj snazi. Izgradnjom ovog centra sa najvećim monumentalnim građevinama (Admiralitet, Isaakovska katedrala, Senat i Sinod, Glavni štab, Burza) nije smanjena kompoziciona uloga prirodnih elemenata (i prije svega vodene površine). najšira Neva), ali je, naprotiv, povećala njihov značaj. Rijeka nije bila samo osovina centralne cjeline, već i najvažniji element gradski pejzaž, njegov sastavni dio, ponekad kao pozadina za velike arhitektonske vidike, ponekad kao prvi plan za opsežne panorame pejzaža. Razmjeri ovog širokog plovnog puta odredili su i razmjere urbanog razvoja - veličinu ogromnih centralnih trgova, širokih nasipa i dugih ravnih avenija. Ali to nije dovoljno: reka, pravac njenog plovnog puta, ogromni otvoreni prostori koje stvara u centru grada imali su direktan uticaj na same forme centralne arhitektonske celine Sankt Peterburga. Trostruki trg koji smo spomenuli – trg koji se proteže od Zimskog dvorca do zgrade Senata i Sinoda – po svom obrisu i razmjeru je poput korita vodene rijeke koja se ponavlja na obali. Ovaj trg, koji nema paralele ni u jednom gradu na svetu, mogao je nastati samo pod direktnim uticajem „suverene Neve“. Po obodu ovog trga, oko njega iu njegovoj neposrednoj blizini koncentrisani su objekti izuzetne spomeničke snage i arhitektonskog značaja. Ova kombinacija snažnog prirodnog faktora sa ekstremnom koncentracijom arhitektonskih formi stvorila je u Sankt Peterburgu arhitektonski niz centra grada koji je izuzetan po svojoj snazi.
Admiralitet Zaharovski sa svojom fasadom od 400 metara, koja se proteže paralelno sa obalom Neve, i sa svojom kulom postavljenom na mestu konvergencije radijalnih avenija, bila je osnova arhitektonske organizacije ovog ansambla. Upravo Admiralitet, ovaj ogromni prošireni masiv koji se nalazi u središnjem dijelu trga, drži čitav ovaj sistem „tri kvadrata“, koji objedinjuje nasip, dvorski i senatski trg i radijalne magistrale avenija. Berza, koja se uzdiže na suprotnoj obali, na ražnju koju sa tri strane pere voda, uključuje u ovu cjelinu ogroman vodeno tijelo. Glavno sjedište i dvostruka zgrada Senata i Sinoda određuju prostorne granice cjeline, a na kraju i katedrale sv. Isaac svojom moćnom granitnom masom stvara svojevrsni drugi prostorni plan grandiozne arhitektonske panorame.
POČETAK PEJZAŽA U ARHITEKTONSKOJ cjelini
Centar grada u Sankt Peterburgu izražen je izuzetnom jasnoćom i arhitektonskom snagom. Ovaj centar nije zatvorena cjelina zgrada i trgova, već monumentalni arhitektonski krajolik.
Duž perimetra centralnog trga koncentrisane su najznačajnije građevine glavnog grada: carska palata, Katedrala, štab vojske, komanda mornarice, više vladine agencije. Koncentracija zgrada koje predstavljaju ne samo glavni grad, već i cijelu državu, samo naglašava značaj koji se pridaje arhitektonskom centru grada u Sankt Peterburgu. U vlastitom arhitektonskom smislu, naravno, nije važna ta koncentracija sama po sebi, već činjenica da ona prati prostornu konstrukciju izuzetne snage i izražajnosti. Postoji arhitektura na daljinu koja dolikuje globalnom gradu. Slobodni rezervoari arhitektonskog prostora - Champ de Mars, nasipi i Neva Spit - ispunjavaju panoramu centra Sankt Peterburga širinom razmjera kakvu poznaje samo nekoliko najvećih gradova na svijetu. Ova panorama svetskog grada kombinuje dvoje aktivni početak arhitektura velikih udaljenosti: silueta zgrada i njihova volumetrijska plastičnost.
SILUETA I PLASTIKA
Silueta je dizajnirana da se percipira i utiče na nju izdaleka. Tako se prije svega doživljavaju visoki dijelovi zgrada - zvonik Petropavlovske tvrđave, Admiralitetski toranj, rostralni stupovi kod Burze, kupola Isaac's Cathedral. Plastičnost arhitektonskih volumena održava se u oblicima toliko velikim i jakim da utiče i na veliku distancu prema van. Takav je ogroman dvostruki luk Glavnog štaba, ista kupola Isaakovske katedrale, Aleksandrov stup sa bronzanom statuom koja ga kruniše, moćni peripter Berze. Plastičnost velikih arhitektonskih oblika nastavlja se u obrisima velikih masivnih konstrukcija, tvoreći ili glatki polukrug koji pokriva dio prostora, ili jasan pravokutni okvir potonjeg, ili zbijeni blok. Plastični princip se razvija u dekorativnom ukrašavanju pojedinačnih građevina s njihovim različitim skulpturalnim kompozicijama karakterističnim za ruski klasicizam (figure, grupe i bareljefi Admiraliteta, trijumfalna kola Glavnog štaba, visoki reljefi timpanona katedrale sv. Isak, bronzani anđeo Aleksandrovog stupa, skulpturalni ukras Senata i Sinoda, sedeće figure na stubovima Berze). Silueta i plastičnost se nadopunjuju, ponekad se pretvaraju jedna u drugu: na primjer, kupola katedrale sv. Isak se izdaleka čita kao silueta koja kruniše prostor, a izbliza - kao moćna plastična forma; isto važi i za monumentalni peripter Berze.
Međutim, glavni uticaj na ovu ogromnu arhitektonsku strukturu imaju čisto pejzažne perspektive. Čovek je uvek unutar opsežne panorame, koja se otvara ili na jednom udaljenom planu (pogled na ranju Vasiljevskog ostrva sa nasipa i mostova), ili u nekoliko planova sa izuzetno jakim zadnjim „scenama“ (pogled na Senatski trg i St. Isaakova katedrala sa suprotne obale Neve), zatim kao direktna perspektiva, orijentisana prema određenom arhitektonskom masivu (pogled na Petropavlovsku tvrđavu sa nasipa, pogled na Admiralitetsku kulu sa centralnih avenija). Ogroman prostor Champ de Mars, sa svojim različitim čisto pejzažnim perspektivama na Inženjerski zamak, Mihajlovski i Letnji vrt, karakteriše njegova arhitektonska organizacija; to je, u punom smislu te riječi, pejzaž stvoren arhitekturom.
NEVSKY AVENUE
Ako izgradnja centra Sankt Peterburga ima jasno izražen prostorni pejzažni karakter, tada je po istom principu izgrađen ansambl glavne gradske ulice, Nevskog prospekta. Odvojeni trgovi su, takoreći, nanizani duž prave trase ovog autoputa, formirajući prostorne intervale uličnog pročelja. Sam ovaj fasadni front je uglavnom neutralne prirode: razvoj ulice, objedinjen samo manje-više opštim visinskim gabaritima (jako poremećen krajem 19. i početkom 20. veka), sastoji se uglavnom od običnih stambenih zgrada, malo individualizovan i malo izvanredan arhitektonski. Prostorni intervali koji se izmjenjuju dok se krećete ulicom opažaju se sa sve većom snagom: Aničkov most s pogledom na Fontanku i elegantnu kolonadu zgrade Vlade, Aleksandrijsko pozorište i baštenski trg ispred njega, Mihailovski dvorac , Gostiny Dvor, i na kraju, kao završni i najmoćniji akord - Kazanska katedrala sa poluovalnim kvadratom formiranim svojom monumentalnom kolonadom. Svaki od ovih ansambl intervala ima samostalan karakter i, što je veoma važno, svaki se oštro razlikuje od sledećeg: most ukrašen konjičkim skulpturalnim grupama, i krivudava uska reka, svečani trg ispred pozorišne fasade, strogi portik palate, vidljiv u perspektivi kratke ulice, svečana katedralna kolonada. Svi ovi ansambli, koji prekidaju fasadu ulice i ispunjavaju stazu duž nje takvim panoramskim bogatstvom, pak, spone su obimnijih arhitektonskih objekata. Tako je preko Aleksandrinskog teatra ansambl Rosi ulice povezan sa Nevskim, preko Mihajlovske ulice - velikog kompleksa Mihailovske palate i njene okoline, kroz Kazansku katedralu - perspektiva na zgradu Državne banke i nasip Kanal Gribojedov itd. Važna karakteristika Nevskog prospekta kao arhitektonske celine je Admiralitetska kula, koja zatvara jedan kraj, vertikala, vidljiva sa udaljenih tačaka ulice, prostorni orijentir koji najavljuje završetak dugog pravog autoputa i, takoreći, označavajući konačni cilj puta.
Poput sistema centralnih trgova u Sankt Peterburgu, arhitektonska izgradnja Nevskog prospekta završena je u prvoj trećini 19. veka. Upravo u to vrijeme, kada je arhitektonsko razmišljanje ruskog klasicizma prešlo sa koncepta pravilnosti na koncept prostorne cjeline, formirao se izgled glavne gradske saobraćajnice o kojoj je riječ. Kao što je sistem „tri kvadrata“ svoje pravo arhitektonsko značenje dobio tek nakon izgradnje novog Admiraliteta, Burze, Glavnog štaba, Senata-Sinoda, Isaakovske katedrale (sve su to djela s početka 19. vijeka), tako je Nevski prospekt, koji je kao glavna ulica postojao već u prvim decenijama života grada, postao je arhitektonski organizam tek kada su izgrađeni Kazanska katedrala, Aleksandrijsko pozorište i Mihailovski dvorac.
Ruski klasicizam je otkrio snažnu i svjesnu volju za stvaranjem velikih urbanističkih organizama. I ta volja nije zamrla, već je, naprotiv, rasplamsala u kasnom periodu razvoja škole, u vrijeme kada su urbanistički principi već propali u cijelom svijetu. Izgradnja centralnog dela Sankt Peterburga i Nevskog prospekta samo su neki od primera ispoljavanja ove volje.
Tako se u Sankt Peterburgu formirala cjelina svjetskog grada, a klasicizam je kovao novi nacionalni stil, operišući velikim arhitektonskim masivima, ogromnim prostorima i monumentalnim oblicima najvećih građevina. U izgledu „evropskog“ Sankt Peterburga nisu se izgubile karakteristike karakteristične za rusku arhitekturu, već su dobile novi razvoj. U tom koncentrisanom stvaralaštvu novog, koji je bio severna prestonica, najdublje težnje ruske kulture našle su višestruki izraz.
KLASICIZAM U MOSKVI
Ali klasicizam se također razvijao u drugom smjeru. Ako je osnova arhitekture Sankt Peterburga bila sinteza urbanih cjelina, onda se u Moskvi klasicizam manifestirao prvenstveno u „malom svijetu“, u svijetu zasebne stambene zgrade, vile, gradskog imanja. Ovdje je glavna tema arhitektonskih istraživanja bila dvorska kuća i zemljište povezano s njom. Tokom 18. stoljeća nastaju novi tipovi gradskih kuća i gradskih posjeda. Dok se u Sankt Peterburgu formira novi organizam grada i razvoj svih arhitektonskih oblika na kraju je podređen ovom procesu, u Moskvi tema individualne kuće ostaje primarna. Struktura grada se relativno malo menjala tokom 18. veka. Ali raspored tipičnog moskovskog imanja i tipične moskovske stambene zgrade prolazi kroz duboke promjene. „Redovnost“ koja je kontrolisala razvoj Sankt Peterburga nije dominirala Moskvom kao gradom. Ali ideja o pravilnosti prodrla je unutar posebnog imanja, a ovdje, u ovom "malom svijetu", odvijali su se procesi ažuriranja arhitektonskih oblika. Ako je u Sankt Peterburgu kuća postala funkcija grada u urbanističkom smislu, onda je u Moskvi, naprotiv, posebna parcela na imanju ostala primarna: grad u cjelini bio je, takoreći, funkcija ovog posljednjeg. . Izgled Moskve u 18. veku bio je u velikoj meri sastavljen od kombinacije bezbrojnih imanja, a tome je prvenstveno doprinela „živopisna“, „neuređena“ priroda plana grada i arhitektonskog pejzaža Moskve.
Međutim, u Moskvi se jasno osjećala regulaciona moć klasicizma. Imao je relativno mali uticaj na čisto urbane komplekse (nedovoljno izraženi i nedovršeni pokušaji velikih ansambl zgrada u centru grada), ali je, ponavljamo, duboko prodro u organizam gradskog vlastelinstva i gradske kuće. „Regularnost“ i principi klasične kompozicije izraženi su prvenstveno u generalnoj konstrukciji vlastelinstva sa glavnom zgradom i simetričnim krilima, u lokaciji uslužnih, pomoćnih i malih objekata na ograničenom prostoru gradskog posjeda. . Pravilnost se u još većoj mjeri očitovala u osebujnom izboru tipova gradskih stambenih zgrada - karakterističnom fenomenu ruske arhitekture kasnog 18. i početka 19. stoljeća. Tipični početak imao je duboke korijene u cjelokupnoj građevinskoj praksi tog vremena. Pokrajini, koja je obnavljala svoje stambene i vladine zgrade na nov način, bila je potrebna ne samo "sastavljanje planova" za same gradove, već i uzorni projekti za individualne kuće. U samoj Moskvi, razvoj stambenih područja centra, periferije i Zamoskvorečja nije mogao bez standardnih uzoraka koje je razvio Ukhtomskijev „tim arhitekata“ (sredinom 18. stoljeća) ili „Komisije za kamenu konstrukciju glavnih gradova“. ” (70-80-ih godina ovog vijeka), ili, konačno, pojedinih moskovskih arhitekata ranog 19. stoljeća.
Ova jedinstvena tipizacija bila je zasnovana na čitavom spletu ekonomskih, kulturnih i svakodnevnih faktora. Želja provincijskog plemstva da u arhitekturi i uređenju kuća oponaša metropolitanski način života i metropolitanski „stil“ tu nije igrala ulogu. poslednja uloga. Vlast je želela da u provincijskim gradovima ima ne samo javne zgrade projektovane u određenom „državnom” stilu (posebne instrukcije su u tom pogledu date i za vreme Katarine i kasnije), već i da utiče na „filističku” gradnju u istom duhu. Ali uticaj ovih trenutaka bio bi potpuno nedovoljan da “ Nova arhitektura“, odnosno klasicizam, nije suštinski odgovarao nekim dubljim potrebama vremena i ukusima ogromnih društvenih slojeva.
Fleksibilnost u korištenju domaćih, poznatih i jeftinih materijala, posebno drveta, štoviše, u njegovoj originalnoj tehnici - brvnara; stroga ekonomičnost arhitektonskih rješenja, kompaktni, vrlo praktični planovi koji su ispunjavali najrazličitije zahtjeve i mogućnosti - od ogromnih dvorskih kuća do minijaturnih jednokatnih vila sa međuspratom; ista ekonomičnost umjetničkih tehnika, jednostavnost opće kompozicije kuće, skromnost vanjske dekoracije, sadržaj s nekoliko i sličnih štukaturnih detalja - ove i slične osobine osigurale su široko i vrlo organsko širenje i razvoj klasicizma u običnom Moskva i pokrajinska gradnja.
Moskovski klasicizam poslednjih decenija 18. stoljeće razvija kao glavnu temu različite tipove “kuće u gradu”. Ova tema zauzima centralno mjesto u Kazakovljevim aktivnostima. Kazakovljevi projekti i zgrade kristaliziraju glavne tipove moskovskih urbanih posjeda. Kuća je povezana podjednako na ulicu i na vlastito dvorište. Plan cijelog kompleksa je striktno prilagođen karakteristikama mjesta.
Ponekad je zgrada kuće odvojena od ulice prednjim dvorištem, a sama kuća se nalazi u „odmoru“; ponekad je cijelom fasadom okrenuta direktno na ulicu (Gubinova kuća); u drugim slučajevima, kuća raste gotovo do veličine seoskog imanja i ima ekvivalentne ulične i parkovne fasade (Gagarin kuća, Golitsin kuća); konačno, razvijena je specifična shema za „ugaonu“ kuću, koja gleda na dvije ulice i formira ugao između njih.
Kazakovljeve zgrade uvijek imaju striktno lokalne karakteristike: čvrsto su vezane za lokaciju, fleksibilno odgovaraju na karakteristike mjesta, topografiju, položaj u gradu; Ovo je karakteristična, vrlo vitalna karakteristika rada izuzetnog moskovskog majstora. Ali u isto vrijeme, Kazakov pravi izbor glavnih tipova urbanih posjeda, a možemo govoriti o „tipu kuće Razumovskog“, „tipu kuće Rumjanceva“; Pojedinačne karakteristike ovih zgrada su istovremeno i fiksacija određenih tipičnih varijanti arhitektonske teme moskovskog „gradskog imanja”.
UŠTEDE UMETNIČKIH MEDIJA
Ovakvu selekciju arhitektonskih tipova olakšala je ona umjetnička samosuzdržanost u kompozicionim i dekorativnim tehnikama, što čini bitnu osobinu ruskog klasicizma. Samoograničavanje nije zbog nedostatka ili „siromaštva“, već kao zakona arhitektonskih klasika, koji kombinuje mudru ekonomičnost umetničkih sredstava sa podjednako mudrom praktičnom ekonomijom. Klasicizam je ovo preokrenuo common law u obaveznu normu arhitektonskog umeća i u arhitektonsko obeležje stila. Kompozicija izgrađena na vrlo jednostavnim kombinacijama arhitektonskih volumena raspoređenih duž jasnih aksijalnih planova; veliki oblici klasičnih portika, koji čine volumetrijski i plastični centar cijele strukture; krila-gospodarske zgrade podređene središnjem volumenu, neposredno uz centar ili povezane s njim galerijama; izduženi pravougaonik ili izduženi poluoval prednjeg dvorišta formiran ovom trodimenzionalnom volumetrijskom strukturom zgrade; još uprošćenija kompozicija - u malim dvorskim zgradama, gde je materija ograničena na jedan volumen sa minijaturnim trijemom - svi kompozicioni tipovi stvoreni moskovskim klasicizmom koncentrisani su oko ovih tipičnih tehnika.
S razvojem klasicizma mijenjaju se i ove osnovne kompozicijske sheme. Planovi gradskih imanja postaju urbaniji: parcela imanja postala je skučenija, ponekad se sužavajući na veličinu minijaturne prednje bašte ispred ulične fasade i malog dvorišnog prostora iza kuće. Fasada ulice postala je čvršća i ravnija, vrši pritisak na lokaciju "urbanog imanja" - to je utjecalo i na konfiguraciju kuće. Pa ipak, potonji je u principu ostao posjed, iako je smanjio svoju veličinu i dobio izgled carske vile.
TIPIČNE TEHNIKE U GRAĐEVINSKOJ KOMPOZICIJI
Tipični principi sada se prenose i na obradu fasade, na njenu plastičnu i dekorativnu dekoraciju. Ovo je jedna od karakteristika kasne faze moskovskog klasicizma, koja se obično naziva stilom Moskovskog carstva. U ovom trenutku (10-30 godine XIX vijeka) razvijaju se novi motivi i plastične tehnike za dekoraciju fasada, dajući stambenim i javnim zgradama tako karakterističan izgled „carstva“. Ovdje se tipičan početak pojavljuje s još većom dosljednošću. Gilardi i Grigoriev, najistaknutiji moskovski praktičarski arhitekti ovog perioda, striktno su se pridržavali kompozicionih šema za dekoraciju fasada koje su razvili, kao i standardnih detalja u ovoj potonjoj. U zavisnosti od prirode zgrade, njenog obima, položaja u gradu, varira isti strogo ograničeni „skup“ ovih detalja, kao i celokupna kompoziciona šema. Obično obuhvata: glatko rustikovano prizemlje sa prozorima ukrašenim trostrukim kamenom kamenom, ponekad sa velikom štukaturnom maskom, zatim glatki zid drugog sprata sa visokim prozorima uopšte bez platna, odvojenih celom dužinom pročelja. horizontalni potisak sa trećeg sprata, na čijim prozorima, obično znatno nižim, ponekad četvrtastim, umesto kućišta imaju dve police koje vire u donjim uglovima; glatku površinu fasadne ravni oživljavaju krupni detalji štukature (vijenci, lica i sl.) postavljeni na vrhu prozora trećeg sprata. Ako mi pričamo o tome o dvokatnoj zgradi, tada se koristi ista shema s odgovarajućim promjenama, a u ovom slučaju prozori drugog (nadpodrumskog) kata obično su ukrašeni kamenim kamenjem. Ovo je jedna od najjednostavnijih i najčešćih shema dekoracije fasada. Isti majstori (kao i Bove, Tyurin i drugi) kao ukrasni uređaj rado koriste lučni prozor, podijeljen na tri dijela stupovima ili oštricama pod zajedničkom širokom arhivoltom s utisnutim štukaturnim frizom, obično podijeljenim na trapezoidne segmente. Varijante ovog motiva, omiljenog moskovskim majstorima, koriste se u raznim slučajevima: za ukrašavanje bočnih rizalita glavne kuće (kuća Luninih na Nikitskom bulevaru - Gilardi, 1. gradska bolnica - Beauvais), i za portal baštenskog paviljona (kuća Najdenovih - Gilardi), te kao dekorativno rješenje za centralni dio fasade vile (kuća nekadašnjeg konjogojstva Gilardi); proteže se čak i do crkvenih objekata (Crkva Svih Žalosnih na Ordynka-Bovi).
Sama kompozicija fasade je krajnje pojednostavljena. Kombinacija velikog trijema (četvorostupni u manjim vilama, šest- i osmostupni u većim stambenim i javnim zgradama, u nekim slučajevima čak i dvanaeststupni) sa glatkim zidovima, nimalo vertikalno podijeljenim, već podijeljenim na horizontalne pruge pomoću šipki od poda do poda, određuje izgled moskovskog „carstva” „Kuća. U nastavku su karakteristične karakteristike i detalji ovog izgleda. Ako trijem počinje od visine drugog kata, onda se postavlja na prizemnu arkadu proširenu naprijed. Glatka površina zida naglašena je rustifikacijom prizemlja i obično je ne narušavaju platnene trake, tako da se prozori čini da su „usječeni“ u zid. Općenito, glatki zid ima značajnu ulogu u arhitektonskoj estetici kasnog klasicizma, a ljepota ove nepodijeljene zidne površine čini izražajnu pozadinu za velike plastične forme trijema i za reljef štukaturnih detalja, koji je brižljivo očuvan i naglašen u kompoziciji fasade.
BOJA I GIPS
Što je jednostavnija kombinacija osnovnih elemenata arhitektonske kompozicije, to je veća uloga boje u njoj. Klasicizam razvija svoj odnos prema boji i sopstvenu paletu boja, što je posebno bilo aktivno u arhitekturi ranog 19. stoljeća. Rastrelijeva polihromija, ovo burno slavlje boja, koje svetluca tirkizom zidova, zlatom kapitela i vaza, belinom bezbrojnih stubova, stvar je prošlosti. Ali zadržana je i „klasična“, tačnije renesansna monotonija Quarenghijevih građevina. Dvobojnost je postala umjetnička norma u arhitekturi kasnog klasicizma. Ovaj princip je organski povezan sa kompozicionim sistemom. Dvije kontrastne boje odgovaraju kombinaciji velikih arhitektonskih elemenata i detalja s velikim pozadinskim ravnima. Bijeli stupovi trijema, bijeli reljef štukaturnih ukrasa - maski, vijenaca, friza - jasno se ističu na površini toplih, oker žutih zidova, a ove dvije osnovne boje međusobno se obogaćuju. I gipsana površina zida obojena toplim, intenzivnim tonom dobija nove plastične kvalitete.
Dvobojne fasade klasicizma povezane su ne samo sa karakteristikama kompozicije, već i sa samim materijalom - ožbukane cigle i drveta. Gips, kao da maskira građevinski materijal (bilo da se radi o oblozi od cigle ili daske kuće od brvnara), djeluje kao nositelj jedinstvenih i neovisnih plastičnih i kolorističkih karakteristika arhitektonskog djela. U tehnici malterisanja ne treba vidjeti samo imitaciju boja materijala (drvo - poput kamena, cigla - kao prirodna obloga itd.). Naravno, u elementarnim arhitektonskim projektima bilo je i pokušaja vještačke zamjene jednog materijala drugim. Ali razvoj arhitekture, tehnika završne obrade i umjetničkih zanata doveo je do toga da je samo ožbukano drvo postalo vrsta novog materijala, koji posjeduje vlastite, potpuno originalne kvalitete. Izvanrednu stranicu u historiji arhitekture čine ove aristokratske palače i imanja, čija je konstrukcijska osnova brvnara: trijemovi, čiji se bijeli stupovi ispostavljaju kao obična balvana, postavljena uspravno i obložena šperpločom, ponekad s platnom koji je navučen preko njega, na koji se nanosi sloj žbuke; entazis ovih stubova, takođe izrađen od drveta i gipsa; rustikacija podruma, sastavljena od gipsanih ploča; konačno, i sama površina zidova, čija besprijekorna, čisto „kamena“ površina dobija priliku, zahvaljujući istom malteru, da bude ofarbana u intenzivnu boju.
Oslikana žbuka je bitan element među arhitektonske karakteristike i izražajna sredstva ruskog klasicizma. Zahvaljujući ovom sredstvu postao je moguć tako širok prodor arhitektonskih tipova koje je ova škola stvorila u običnu provincijsku i vlastelinsku izgradnju. Ne samo prodor standardnih uzoraka, već i samostalne „osnovne” (pokrajinske, posjedne, uz najšire učešće kmetovskih gospodara) arhitektonsko stvaralaštvo - u duhu i oblicima jednog stila. Konačno, zahvaljujući ovom sredstvu, sve građevine ruskog klasicizma, bez obzira na njihovu veličinu i karakter, dobile su one osobine vesele topline koje su toliko bliske ruskom nacionalnom ukusu i iza sebe imaju tako dugu tradiciju u ruskoj arhitekturi.
"DRVENI KLASICIZAM"
Od ove raširene upotrebe „drva u žbuci“ ostao je jedan korak do prodora arhitektonskih oblika klasicizma u samu drvenu konstrukciju. Takozvani „drveni klasicizam“ je prirodna grana stila, koja se u svom značenju nikako ne iscrpljuje nasumičnim provincijalizmima. Klasicizam je postao raširen u gradnji drvenih imanja. Preko imanja (a i preko provincijske provincije) je čak prodro u selo. Njegove ekonomične forme i detalje lako su usvojili stolar i seoski rezbar. Njegova jasna konstrukcija planova zadovoljavala je praktične potrebe malog posjeda u istoj mjeri u kojoj je zadovoljavala potrebe glavnog grada, trgovačke i gospodske Moskve i bogatog posjeda. Štaviše, klasicizam je otvorio teren za samostalno oblikovanje u drvetu, a osnovni principi stila naišli su na jasan odjek i u najprimitivnijoj, „domaćoj“ graditeljskoj kreativnosti provincija i sela. Ovdje je došlo do susreta narodne arhitekture sa imanjem-gradom „impire stila“, iz kojeg su nastala djela drvene klasike tako karakteristične za rusku arhitekturu ranog 19. stoljeća. U ovim trijemovima i kapijama, gdje se brvna pojavljuju u izgledu toskanskog poretka, u ovim mezaninima uokvirenim klasičnim zabatom, u tim rezbarenim ukrasima koji reproduciraju vijence, okove i metope klasicizma - u svim tim napravama ne treba vidjeti samo nasumičan, prilično proizvoljan amalgam formi, samo eklektična mješavina. Narodna arhitektura je ovdje oponašala “urbane” modele; ali je u ovim uzorcima prepoznao osobine koje su mu bile bliske.
Nema potrebe idealizirati ovaj provincijski i drveni klasicizam. Ova arhitektura je bila naivna u svojoj ponekad pomalo primitivnoj i direktnoj žudnji za klasikom. Bio je zaista provincijski u mnogo smislu, ali je u isto vrijeme predstavljao bitnu kariku u arhitektonskoj kulturi zemlje, vezu koja je posredovala između glavnog grada i provincije, između grada i imanja i, u nekim slučajevima, između imanje i selo. „Drveni klasicizam“ je oplemenio život i izgled malih imanja, provincijskih i palanačkih gradova i uneo dašak klasične lepote u običnu provincijsku gradnju.
PLANIRANJE POKRAJINSKIH GRADOVA
Vratimo se ponovo ideji "regularnosti" - jednoj od glavnih ideja klasicizma. Ako je kroz odabir arhitektonskih tipova i njihovu distribuciju po imanju i provincijama arhitektura klasicizma povezala glavni grad i periferiju u okvire jednog velikog stila i protezala lanac od monumentalnih cjelina Sankt Peterburga do drvene provincijske vile, tada je raspored provincijskih gradova bio podjednako važna povezujuća karika. Planersko stvaralaštvo dobija izuzetno široke dimenzije od 70-ih godina 18. veka, kada počinje period novog ruskog urbanizma. Ovaj period je povezan sa rekonstrukcijom mnogih starih gradova i nastankom novih. Princip pravilnosti je sa izgradnje Sankt Peterburga prenet na novi raspored gotovo svih pokrajinskih i brojnih okružnih gradova. Petersburg je bio grandiozno oličenje ovog principa. Ali nije se radilo samo o kapitalnoj izgradnji. Postojala je ogromna država koja je zahtijevala obnovu svojih gradova, od kojih su neki bili drevni organizmi, uključujući sive kremlje, stara predgrađa, manastirske komplekse, drugi su bile relativno kasne formacije koje još nisu imale utvrđeni arhitektonski izgled. Konačno, izgrađeni su novi gradovi, novoosnovani na zemljištu Ukrajine i Novorosije, koji su se ponovo pojavili na južnim i istočnim periferijama države, poput Odese, Novorosije, Jekaterinoslava, Jekaterinodara.
„Planiranje“ za sve nove i za veliku većinu starih urbanih centara jedan je od najvažnijih aspekata arhitektonska djelatnost era. Državni napori bili su posvećeni ovoj delatnosti, koja je došla do izražaja u radovima „Komisije za izgradnju glavnih gradova“, u stvaranju Zavoda pokrajinskih arhitekata i u praktičnim urbanističkim inicijativama. Veliki dio ove aktivnosti je proučavan i pokriven u literaturi, a još više čeka na proučavanje. Čitava armija arhitekata, geodeta i građevinara bila je zauzeta ovim urbanističkim poslom. Iako su mnogi gradski planovi „sastavljeni“ u ovom periodu ostali samo planovi, još značajniji broj njih je zaživio, ostavljajući jasan pečat urbanističkih ideja klasicizma na izgled ruskih gradova. Za mnoge gradove, raspored iz 18. veka i dalje čini osnovu njihove izgradnje: dovoljno je nazvati Odesu, Perm, Jekaterinoslav, drevne gradove - Tver, Jaroslavlj, Kostroma, male urbane organizme - Ostaškov, Odojev i mnoge druge. Sve ove nove i stare gradove, koji su dobili redovne planove u 18. veku, karakteriše kombinacija jasne ulične mreže sa slobodnim razvojem. Ova kombinacija je omogućila svakom gradu da stekne znake pravilnosti „Sankt Peterburga“, dok je u isto vreme sačuvao prirodni pejzaž netaknut. A u drevnim gradovima, stari arhitektonski masivi slobodno su se kombinirali s redovnim novim planom - hramovima (kao u Jaroslavlju) i kremljima (kao u Tuli). Redovni planovi nisu smetali posjedovnom tipu uređenja, zbog čega je u svim ovim novoplaniranim gradovima očuvan pejzažni karakter arhitektonskog izgleda grada. Dakle, uz „Sanktpeterburški“ početak redovnog plana, živeo je „Moskovski“ početak slikovitog imanjskog razvoja grada.
Proučavajući razvoj ruskih provincijskih gradova u 18. i 19. veku, primećujemo niz slabosti u urbanoj kulturi, zaostalosti urbane tehnologije, uređenja i kvaliteta gradnje većine gradskih zgrada. Ova ograničenost i zaostalost urbane kulture ruske provincije u navedenom periodu ne bi trebalo da nam zakloni niz divnih osobina ruskog grada, a prije svega, živi osjećaj prirode koji nije izgubljen, neizgubljeni pejzaž, obilje zelenila u njegovim stambenim naseljima, direktan prelazak arhitekture u prirodni krajolik. Samo površni i uskogrudni „urbanizam“ modernog doba može definisati ove karakteristike kao puke „ruralne“ relikvije.
Sada kada je problem grada i prirode, problem prirode u gradu, postao središnja ideja urbanističkog razmišljanja u cijelom svijetu, možemo preispitati karakteristike ruskog urbanističkog nasljeđa. U ovoj zaostavštini će svoje mjesto zauzeti ne samo grandiozna arhitektonska prostranstva Sankt Peterburga, ovo veliko djelo ruskog arhitektonskog genija, već i skromni urbani i imanjski pejzaž ruske provincije.
| Preovlađujuće i moderne boje | Bogate boje; zelena, roza, ljubičasta sa zlatnim akcentom, nebesko plava |
| Linije u stilu klasicizma | Strogo ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija |
| Forma | Jasnoća i geometrijski oblici; kipovi na krovu, rotonda; za stil Empire - izražajne pompezne monumentalne forme |
| Karakteristični elementi enterijera | Diskretni dekor; okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornamenti, kasetirani svod; za stil Empire, vojni dekor (amblemi); simboli moći |
| Konstrukcije | Masivna, stabilna, monumentalna, pravougaona, lučna |
| Prozor | Pravougaone, izdužene prema gore, skromnog dizajna |
| Vrata u klasičnom stilu | Pravokutni, obloženi; sa masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; sa lavovima, sfingama i statuama |
Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran), stil i pravac u književnosti i umjetnosti koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao normi i idealnom uzoru.
Pojava stila klasicizma
Johann Joachim Winckelmann je 1755. napisao u Drezdenu: „Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jeste da oponašamo drevne. Ovaj poziv na obnovu moderne umjetnosti, koristeći ljepotu antike, koja se doživljavala kao ideal, našla je aktivnu podršku u evropskom društvu. Progresivna javnost je u klasicizmu vidjela neophodnu suprotnost dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Doba klasicizma vremenski se poklopila s erom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske 101 godinu kasnije.
Historijske karakteristike stila klasicizma
Od rokoko oblika, prvobitno obilježenih rimskim utjecajem, nakon završetka Brandenburške kapije u Berlinu 1791. godine, napravljen je oštar zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, ovaj "helenizam" našao je svoje gospodare u K.F. Schinkel i L. von Klenze. Fasade, stupovi i trouglasti frontoni postali su arhitektonska abeceda.
Želja da se plemenita jednostavnost i smirena veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se u potpunosti kopira drevna građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekat za spomenik Fridriku II, po nalogu Ludviga I Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regensburgu i dobilo naziv Walhalla (Walhalla „Odaja mrtvih“).
Kneževske palače i rezidencije postale su središta gradnje u klasicističkom stilu, a posebno su se proslavili Marktplatz (tržnica) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Minhenu, kao i građevinarstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su uglavnom u klasični stil. Ali palače više nisu bile glavni objekt gradnje. Vile i seoske kuće se više nisu mogle razlikovati od njih. Obim državne izgradnje uključivao je javne zgrade - pozorišta, muzeje, univerzitete i biblioteke. Njima su pridodati objekti društvene namjene - bolnice, domovi za slijepe i gluhonijeme, kao i zatvori i barake. Sliku su upotpunili seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.
Izgradnja crkava više nije igrala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu stvorene izvanredne građevine, iako se vodila rasprava o tome da li su paganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.
Konstrukcijske karakteristike stila klasicizma
Nakon propasti velikih istorijskih stilova koji su preživeli vekove, u 19. veku. Jasno je ubrzanje procesa razvoja arhitekture. Ovo postaje posebno očigledno ako uporedimo prošli vek sa čitavim prethodnim hiljadugodišnjim razvojem. Ako su se ranosrednjovjekovna arhitektura i gotika protezale oko pet stoljeća, renesansa i barok zajedno pokrivali su samo polovinu ovog perioda, onda je klasicizmu trebalo manje od jednog stoljeća da zavlada Evropom i prodre u prekomorske zemlje.
Karakteristične karakteristike stila klasicizma
Sa promjenom gledišta na arhitekturu, razvojem tehnologije gradnje i pojavom novih tipova građevina u 19. stoljeću. Došlo je i do značajnog pomaka u središtu svjetskog razvoja arhitekture. U prvom planu su zemlje koje nisu doživjele najviši stupanj baroknog razvoja. Klasicizam dostiže vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.
Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma, ideologije i umjetnosti nove klase - buržoazije. Koncept klasicizma bio je korištenje drevnih formacijskih sistema u arhitekturi, koji su, međutim, bili ispunjeni novim sadržajem. Jednostavna estetika antičke forme i postavljen strogi poredak nasuprot nasumičnosti, labavosti arhitektonskih i umjetničkih manifestacija svjetonazora umiruće aristokratije.
Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja, koja su dovela do nevjerovatnih otkrića i novih saznanja o naprednim drevnim civilizacijama. Rezultati arheoloških ekspedicija, sažeti u opširno naučno istraživanje, postavio je teorijske temelje pokreta čiji su učesnici antičku kulturu smatrali vrhuncem savršenstva u građevinskoj umjetnosti, primjerom apsolutne i vječne ljepote. Popularizaciju antičkih oblika omogućili su brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika.
Vrste zgrada u stilu klasicizma
Karakter arhitekture je u većini slučajeva ostao ovisan o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija. Šemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja, po pravilu, služi za identifikaciju arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.
Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova implementacija u stvarni život krajem 18. i početkom 18. stoljeća vezuju se za klasicizam. polovina 19. veka V. U tom periodu osnovani su novi gradovi, parkovi i odmarališta. Novu organizaciju naselja, usmjerenu na prevazilaženje društvene nejednakosti i stvaranje novog društvenog sklada, predložili su krajem 19. stoljeća utopistički socijalisti.
Klasicistička zgrada Woburn Abbey Arhitekt Henry Flitcroft (Flitcroft. 1697. - 1769.) 1746.
Sredinom 18. vijeka. u evropskom društvu osetio se uticaj racionalističkih obrazovnih ideja. Pažnju arhitekata privukla je antika, strogost ordenskog sistema, jednostavnost rješenja arhitektonskih oblika planova, konstruktivnost i plemenitost proporcija, te ritmička presjeka fasada. Pogledajmo radove nekih arhitekata i primjere zgrada u klasicističkom stilu. Zastupnik ideala prosvjetiteljstva bio je francuski arhitekta Jacques-Ange Gabriel (1699-1782). Gabrijel se u svojim radovima fokusirao na stvaranje urbanih cjelina. Sredinom 18. vijeka. Arhitekta, između vrtova Tuileries i Champs Elysees, dizajnirao je Place Louis XVI (Place de la Concorde) pravokutnog oblika. Na jednoj strani trga nalaze se zgrade u klasicističkom stilu: Ministarstvo vojske i mornarice. Fasade zgrada su ukrašene sa dve kolonade u korintskom stilu, koje se oslanjaju na arkadu sa rustikovanim pilonima.
Place de la Concorde u Parizu. Arhitekta Jacques-Ange Gabriel. 18. vijek
Gabrijel je takođe stvorio seoske vile. Na primjer, Petit Trianon (1762-1768) u parku Versailles je struktura s klasičnim trijemom koji spaja dva kata. Ova klasicistička građevina je strogih geometrijskih oblika, malih dimenzija, niskih parapeta, a ukrašena je sa četiri stepeništa raspoređena u paru. Još jedan poznati francuski arhitekta koji je podigao zgrade klasicizma je Jacques-Germain Soufflot (1713-1780). Njegovo djelo uključuje “Panteon u Parizu”, prvobitno zamišljen kao Crkva sv. Genevieve (pokroviteljica Pariza). 1791. godine ova zgrada u klasicističkom stilu pretvorena je u nekropolu. Građevina je tlocrtno u obliku krsta, krunisana kupolom sa lanternom na postolju okruženom stubovima. Glavna fasada ukrašena je korintskim trijemom sa šest stupova i zabatom.
Panteon u Parizu. Architect Soufflot.
U Njemačkoj su klasicističke zgrade podigli poznati Karl Gotthard Langhans i Karl Friedrich Schinkel. Primjeri uključuju Novi sat (Neue Wache, 1816-1818), Stari muzej(1830.), od kojih je počela istorija berlinskog muzejskog ostrva.
Novi sat (Neue Wache). 1816-1818 Arhitekta Karl Friedrich Schinkel.
U Bavarskoj se proslavio arhitekt Leo von Klenze (1784-1864) Zgrade u klasicističkom stilu koje je sagradio Klenze: kraljevska palata u Minhenu (Münchner Residenz), dvorac Wilhelmshöhe u Kaselu (Schloss Wilhelmshöhe. 1786). Gliptoteka na Königsplatzu (Gliptoteka. 1816-1830), Prva Pinakoteka (Stara Pinakoteka) 1836, Narodno pozorište (rekonstrukcija) 1825, galerija oslobođenja od Napoleona (Befreiungshalle) u Kelerhajmu (1842), nemački narod Panelhajm (1842) (Walhalla) u blizini Regensburga, palate grofa Arca.
Befreiungshalle. Galerija oslobođenja od Napoleona u Kelhajmu. arhitekta Leo von Klenze. 1842
Leo von Klenze nije bio poznat samo u Bavarskoj i izvršavao je naređenja stranih vladara. Na poziv ruskog cara Nikolaja I, radio je na projektu Nove Ermitaže u Sankt Peterburgu (1842-1852), u kojoj je autor spojio različite stilove: renesansu, antiku, barok, klasicizam. U Švajcarskoj je stil doživeo kratak procvat početkom i sredinom 18. veka. pojavljuju se građevine u klasicističkom stilu, u tom se stilu vrše i obnove nekih starih građevina: na primjer, fasada katedrale sv. Petra Cathédrale Saint-Pierre de Geneve.
Portik Katedrale Svetog Petra (Cathedral Saint-Pierre de Geneve) u stilu klasicizma. Ženeva. Dograđen postojećoj katedrali u 18. vijeku.
U 18. i ranom 19. vijeku u Italiji je uspostavljen klasicizam. Najpoznatije građevine su klasicizam arhitekte G. Piermarinija (Giuseppe Piermarini, 1734 -1808): npr. Opera teatar u milanskoj Skali (Teatro alla Scala, 1778.)
Opera La Scala (Teatro alla Scala). Arhitekt G. Piermarini. 1778 Milan.
U Španiji je građevine u klasicističkom stilu gradio arhitekta X. de Viljanueva (Juan de Villanueva. 1739 -1811) Njegova dela: neogrčki hram u Kraljevskom parku Aranjuez; Kraljevska opservatorija u Madridu (1790, završena 1847 - arhitekta Kolomer), Prirodnjački muzej Prado u Madridu (1785-1787), Prinčeva kuća i Infantina kuća u Kraljevskom parku Escorial (1772-1777), Prirodnjački muzej Prado u Madrid (1785-1787).
Kraljevska opservatorija u Madridu. Arhitekta Villanueva Juan de. gradnja je počela 1790
Građevine u klasicističkom stilu u 18. i 19. stoljeću. izgrađene su u svim evropskim zemljama, odražavajući pravac društvene misli i povezujući se sa lokalnim tradicijama.
Dolaskom na vlast Katarine II u Rusiji se počeo razvijati klasicizam - stil posuđen iz Evrope. Zgrada Admiraliteta u Sankt Peterburgu.
Do sredine 18. stoljeća u ruskom društvu se formirao svjetonazor koji je doprinio razvoju klasicizma u ruskoj arhitekturi, ideje racionalizma su bile u modi, a interesovanje za antiku se povećalo. Drugi preduvjet za uspostavljanje novog stila bilo je stvaranje apsolutističke države prosvijećene monarhije.
Bilo je to vrijeme razvoja zemlje, velika konstrukcija, što je zahtijevalo racionalniji pristup uređenju zgrada, ujednačavanje, što je osigurao novi stil zbog jednostavnosti oblika, ozbiljnosti ukrasa, nedostatka ukrasa i prisutnosti jednoobraznih kanona. Državne i javne institucije, državne i upravne zgrade, palate, kao i gradske zgrade građene su u stilu ruskog klasicizma i seoske kuće i imanja.
Zgrada Admiraliteta u Sankt Peterburgu. Gradnja je počela 1704. godine prema crtežima Petra I. Godine 1711. u središtu glavnog pročelja izgrađena je kula sa tornjem sa čamcem. Godine 1732-1738. Izgrađena je kamena zgrada Admiraliteta. Arch. I.K.Korobov. Brod s lopaticom podignut je na tornju na visinu od 72 m.
Osobine ruskog klasicizma u arhitekturi određene su ličnošću cara, njegovim odnosom prema umjetnosti i periodom razvoja zemlje.
Tu su Katarinin rani klasicizam, Katarinin strogi klasicizam i Aleksandrov klasicizam.
Arhitekte, remek-dela ruskog klasicizma
Među istaknutih predstavnika Ruski stilski smjer posebnu pažnju kreativnost zaslužuje: V. Bazhenova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).
IN rani period klasicizam je odigrao veliku ulogu u njegovom razvoju J. Vallin-Delamott, A. Kokorinov, koji je sagradio Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (1764 - 1788). U pojedinim elementima fasade još se osjeća utjecaj baroka (postoje konkavni i konveksni elementi, štukature, kipovi), ali su se na fasadi pojavili pilastri, stubovi su raspršeni duž cijele fasade.
Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788
Arhitekta Antonio Rinaldi sagradio Mermernu palatu u Sankt Peterburgu (1768-1785).
Marble Palace. Arch. A. Rinaldi. 1768—1785
Vasilij Ivanovič Baženov
V. I. Bazhenov (1735 - 1799) školovao se u inostranstvu, gdje je u to vrijeme u modu dolazio novi stil. Bazhenov se vratio u zemlju i počeo da uvodi klasicizam u Rusiju.
Po naređenju Katarine, započeo je preuređenje Velike kremaljske palače u Moskvi: carica je planirala pretvoriti Kremlj u neku vrstu rimskog foruma. Rad na dizajnu nastavljen je do Pugačovljevog ustanka, a zatim je dizajn stao.
Preživjeli crteži i projekti, prema istoričarima, imali su a veliki uticaj za dalji razvoj ruske arhitekture. Po Baženovljevom nacrtu, palača je trebala imati dugačke fasade sa kolonadama na visokim postoljima. Po njegovoj zamisli, palata je trebalo da postane središte trga, gde bi se sastajali Koledž, pozorište i Arsenal, koji bi realizovao ideju carice i odražavao ideju državljanstvo po rimskom uzoru.
Jedan od mnogih poznate građevine Bazhenov u stilu ruskog klasicizma - Paškova kuća u Moskvi(1784 - 1786). Prednji ulaz u kuću gledao je na Starovagankovsku ulicu, a glavna fasada zgrade gledala je na ulicu Mokhovaya. Zgrada je imala dvije fasade: formalnu, okrenutu ka kolovozu, i jednu za unutrašnju upotrebu, okrenutu ka dvorištu. Kuća je ukrašena balustradom sa vazama, ornamentima, pilastrima ordenskog sistema, rusticijama sa lukovima u prizemlju.
Zgrada je imala ukrašenu okruglu kupolu sa uparenim stupovima. Bočna krila su očigledno bila zamišljena kao trijem sa zabatom. Postoje različita rješenja narudžbe za različite etaže, krila i glavnu zgradu. Zgrada je izgrađena za kapetana-poručnika Semenovskog lajb-gardijskog puka, Petra Jegoroviča Paškova, sina redarstvenika Petra I. U romanu M.A. Bulgakovljeva "Majstor i Margarita" terasa Paškove kuće opisana je kao mjesto susreta Wolanda i Azazela.
Paškova kuća. Moskva. 1784 - 1786 Arch. V. Bazhenov.
Ostale zgrade Baženova: crkva u selu Stojanov, u selu Bikovo, u selima Vinogradovo, Mihalkov, Juškova kuća na uglu Mjasnicke ulice u Moskvi sa polukružnom rotondom okrenutom prema ulici. Pod Pavlom I, Baženov je učestvovao u radovima na zamku Mihajlovski u Sankt Peterburgu.
Mikhailovsky Castle sagrađena je kao svečana rezidencija cara Pavla I. Ime je dobila u čast arhanđela Mihaila. Od 1823. godine ovde se nalazila Nikolajevska inženjerska škola, a zamak je počeo da se zove „Inženjerski“. Palata kombinuje karakteristike ruske i evropske arhitekture.
Projekt palate izradio je arhitekta V. Bazhenov u ime Pavla I. Izgradnju je nadgledao arhitekta V. Brenna. U stvaranju projekta učestvovao je i sam Pavle I. Među Brenovim pomoćnicima bili su F. Svinin i K. Rosi, E. Sokolov, I. Girš i G. Pilnikov. Takođe u fazi kreiranja projekta, u njemu je učestvovao A.-F.-G.Violier.
Inženjerski zamak. Paviljon (1797-1801)
Matvej Fedorovič Kazakov
M. Kazakov je sjajan eksponent ideja ruskog klasicizma u arhitekturi (1738 - 1812). Bio je Baženovljev pomoćnik u projektovanju kompleksa Kremlja.
Kazakov nije završio ni akademiju ni fakultet, ali je kasnije osnovao prvu arhitektonsku školu. Ukupno je Kazakov izgradio oko 100 zgrada.
Najpoznatija zgrada Kazakova u stilu ruskog klasicizma je Zgrada Senata u Kremlju(1776 - 1787). Trokutasti oblik uklapa se u kompleks postojećih zgrada Kremlja. Vrh trougla je postao okrugla dvorana sa ogromnom kupolom (24 metra u prečniku i 28 metara u visini). Kupola je orijentisana ka Crvenom trgu, definišući centar celog trga. Proširena fasada je ravnomjerno raščlanjena velikim detaljima narudžbe. Portal je koncipiran u obliku trijema sa dvostrukim stupovima i trokutastim zabatom. Kombinacija trijema sa zabatom i okruglom kupolom postat će tradicionalna za ruski klasicizam.
Zgrada Senata. Kremlj. Moskva. Arch. M. Kazakov. 1776 - 1787
Još jedan jednako poznat zadatak koji je osmislio M. Kazakov je Bolnica Golitsyn(Prvi grad) u Kalužskoj ulici (1796. - 1801.) (danas Lenisky Prospekt). U središtu građevine nalazi se moćna kolonada dorskog reda, trouglasti zabat, iznad kojeg se uzdiže crkvena kupola.
Bolnica Golitsyn u Kalužskoj ulici (1796 - 1801). Arch. M. Kazakov.
Petrovska staza centar na Peterburškom autoputu jednako je poznato remek djelo briljantnog arhitekte. Petrovski dvor ima karakteristike romantičnog stila u kombinaciji sa ruskim klasicizmom. Crvena boja fasade od opeke kombinirana je s bijelim dekorom u orijentalnom stilu.
Petrovsky Travel Palace.
Arhitekta je gradio i gradska imanja. Obično su to velike, masivne građevine, praktički lišene ukrasa s trijemom sa stupovima. Obično se kuća nalazila u dubini ogromnog dvorišta, a gospodarske zgrade i ograde gledale su na crvenu liniju ulice.
Poznata imanja rada Kazakova bila su kuća uzgajivača I. Demidova na Gorohovaji, kuća uzgajivača M. Gubina na Petrovki, imanje Barišnikovih na Mjasničkoj.
Ivan Egorovič Starov
Najpoznatija zgrada Starova u stilu ruskog klasicizma - Palata Tauride u ulici Shpalernaya u Sankt Peterburgu (1783 - 1789). Sastoji se od glavne zgrade i bočnih krila. Ova projektna shema postat će osnova za izgradnju obrazovnih institucija i kraljevskih palača iz vremena klasicizma. Pročelje palače izgleda strogo, ukrašeno dorskom kolonadom trijema sa šest stupova, trijem je okrunjen kupolom.
Tauride Palace.
Giacomo Quarenghi
D. Quarenghi je predstavnik strogog klasicizma u ruskoj arhitekturi. Italijan Quarneghi (r. 1744 - 1817), koji je došao u Rusiju 80-ih godina.
Osnovni principi kojih se arhitekta pridržavao u svojim radovima:
Tlocrt stambene ili upravne zgrade u njegovim projektima uključuje centralnu zgradu i dva simetrična krila povezana sa centralnom zgradom ravnim ili zaobljenim galerijama.
Objekat je paralelopiped i obično ima tri sprata. Centralna zgrada je ukrašena trijemom. Na primjer, zgrada Akademije nauka u Sankt Peterburgu, novogradnja Institut plemenitih djevojaka.
- Institut Smolny. Na vrhu trijema nalazi se zabat, čije je krajnje točke arhitekta naglasio vertikalnim statuama.
Institut Smolny.
Na fasadama nedostaju bogato ukrašene ugaone kompozicije. Avioni nisu ničim ukrašeni.
Prozori su pravougaoni ili trodijelni, prozorski otvori bez okvira, ponegdje prekriveni trouglastim zabatima - sandricima.
Stubovi su odmaknuti od zida i nemaju kanelure.
Quarenghi je implementirao ove principe u svoje građevine u stilu ruskog klasicizma.
Slika "Aleksandrovska palata". Umjetnik A.M. Gornostaev. 1847. Iz zbirke Muzeja Ermitaž.
Vincenzo Brenna
Italijanski arhitekta Vincenzo Brenna (1745-1820) radio je u Rusiji 1783-1802. Učestvovao je u izgradnji zamka Mihajlovski u Sankt Peterburgu (zajedno sa V. I. Baženovim), palata u Pavlovsku i Gatčini (Grand Gatchina Palace).
Velika Gatchina Palace.
Charles Cameron
Charles Cameron (1740. - 1812.) došao je u Rusiju 1779. godine. Arhitektonsko djelo u stilu ruskog klasicizma uključuje kompleks u Carskom Selu (pridružen palati koju je stvorio Rastrelli), koji uključuje Cameron Gallery.
Galerija Cameron ima široko razmaknute tanke stupove jonskog reda, koji daju lakoću vrhu, uzdignutom na arkadama obloženim sivim kamenom Pudozh. Osnova slike je kontrast između grube hrapave površine obloge i žućkastog tona zidova, bijelih panela i medaljona.
Cameron Gallery.
Cameronov drugi rad - Pavlovsk Ensemble. Za osnovu arhitekta je uzeo italijansku vilu sa ravnom kupolom. Palata je trg sa okruglom dvoranom u sredini, galerije pokrivaju prostor dvorišta.
Pavlovsk Ensemble. Architect Cameron.
Klasicizam u ruskoj arhitekturi odigrao je veliku ulogu u stvaranju izgleda Moskve. Petersburgu i provincijama. Zgrade nastale prije dva stoljeća zadržale su svoju atraktivnost do danas, u njima su smještene obrazovne i državne institucije i muzeji.