Freska - ("freska" - svježa) - tehnika monumentalno slikarstvo boje na vodenoj bazi na vlažnom, svježem malteru. Prajmer i fiksirajuća (veziva) supstanca su jedna celina (kreč), tako da se boje ne mrve.
Tehnika fresaka poznata je od davnina. Međutim, površina antičke freske bila je polirana vrućim voskom (mješavina freske sa voštanim slikarstvom - enkaustika). Glavna poteškoća fresko slikarstva je u tome što umjetnik mora započeti i završiti rad istog dana, prije nego što se sirovo vapno osuši. Ako su potrebne izmjene, potrebno je izrezati odgovarajući dio sloja kreča i nanijeti novi. Fresko tehnika zahtijeva mirnu ruku, brz rad i savršeno jasnu predstavu o cjelokupnoj kompoziciji u svakom njenom dijelu.
Većina antičkih spomenika monumentalnog slikarstva izvedena je tehnikom fresko: zidno slikarstvo u Pompejima, u kršćanskim katakombama, romanička, vizantijska i staroruska umjetnost.
Takođe u davna vremena prozori i zidovi počeli su igrati odlučujuću ulogu u unutrašnjosti. Stanovnici drevnih vila velikodušno su ih prekrivali mozaicima ili slikama. Nadaleko je poznat takozvani pompejanski stil fresko slikarstva. Srednjovjekovni interijer zadržava isti trend - luksuz zidnih i podnih dekoracija. Tradicije su se prenosile kroz vekove, a tokom renesanse, ukrašavanje enterijera freskama postalo je veoma moderno. Za apartmane nova era kvaliteta ljepote, bogatstva i sjaja postala je važna.
Dovoljno je podsjetiti se na čuvenu spavaću sobu Camero degli Sposi u palati vojvode od Mantove, Ludovika Gonzage. Glavni ukras ove prostorije je ciklus fresaka velikog ranorenesansnog umjetnika Andrea Mantegne, posvećen prizorima iz života vlasnika palate, vladara Mantove.
Freska zidna dekoracija dobila je posebno značenje u interijerima renesansne palače. Sjaj prostorija nije postignut kroz bogat namještaj, već kroz dekorativnu dekoraciju zidova, stropa i poda. Fresko slikarstvo u modernim interijerima, privatnim ili javnim, kao dekorativno zidno slikarstvo ili kao skupa slika na zidu, opet vrlo relevantno, popularno i prestižno.
Tajna zadivljujuće ljepote drevnih fresaka ne može se otkriti. Ali čovjek može priuštiti radost posjedovanja i razmišljanja o velikoj umjetnosti prošlosti, dalekoj i bliskoj.
1. Specifičnost freske.
Freska - zidno farbanje zemljanim bojama otpornim na kreč i vodu; kao osnova koristi se svježi krečni malter od pijeska i gašenog vapna čija površina može biti glatka ili zrnasta.
Termin freska se koristi za opisivanje drevne metode slikanja na zidu, korištenjem obojenih pigmenata razrijeđenih u vodi na mokroj žbuci. Gips može biti dvije vrste: "prajmer" i "gips". Prvi je mješavina pijeska i vapna, drugi je mješavina vapna, sitnog pijeska i najfinije mramorne prašine.
Pod uticajem vazduha na površini freske stvara se prozirna kora od nerastvorljivog vapnenog karbonata ili kamenca, koja fiksira i čuva pigmente.
Riječ freska se često pogrešno primjenjuje na bilo koje zidno slikarstvo. Tehnika fresaka je vrlo drevna, ali antički tekstovi (Vitruvije Plinije) govore o njoj vrlo nejasno. Istovremeno, sačuvana su neka djela iz tih antičkih vremena, što nam omogućava da sudimo o rasprostranjenosti i tehnici antičkih fresaka.
Zapravo, freska, nazvana italijanska freska ili "čista freska" ("buon fresco"), prvi put se spominje tek u raspravi Cennino Cennini (1437). "Italijanska freska" je bliska antičkoj fresci i takođe podseća na opis ove tehnike dat u vizantijskoj "Knjizi Svete Gore" objavljenoj mnogo kasnije - tek u 18. veku.
Cennini razlikuje stvarnu fresku (slikanje pigmentima otopljenim u vodi prema mokri malter) i tehniku "a secco", koja se spominje iu drugim raspravama (na primjer, u raspravi monaha Teofila). Secco tehnika je slikanje na suvom malteru bojama koje koriste razna veziva (jaja - u tempera slikanju; ulje; lepak; krečna voda). Slikar koristi tehniku "a secco" za finalno retuširanje i za neke boje, poput plave.
Postoji i tehnika kao što je "mezzo fresco" koja se sastoji u nanošenju sloja boje na još vlažnu ili tek navlaženu podlogu tako da ovaj sloj ne prodre duboko u podlogu. Tehnika "fresco-secco" označava slikanje krečnom vodom na krečnom malteru navlaženom gašenim krečom uz dodatak rečnog peska; broj cvjetova se može povećati dodavanjem kazeina.
Slikanje ljepilom ili kazeinom vrlo je blisko tehnici "a secco"; korišćen u antici, nalazi se i u srednjem veku. Drevna tehnika "štuko-lustera" koja se koristi za prikaz mermernih stubova se izdvaja. Koristi mramornu prašinu pomiješanu s vapnom, tehnikom koja podsjeća na tehniku freske. Freska tehnika je bila posebno popularna u Italiji u 12.-15. veku. na prvi pogled može izgledati samo skroman privid mozaika.
Međutim, nije tako da freska ima svoje posebne specifičnosti. Nakon izrade freske, njena površina se pažljivo polira; ponekad se na njega nanese i polira otopina sapuna koja sadrži vosak. Rimski i vizantijski majstori prekrivali su fresku slojem laka ili voska, što joj je davalo više sjaja (i Giotto je pribjegavao ovoj tehnici). Broj slojeva žbuke često je prelazio tri, pa čak i sedam.
fresco painting zadržava svoju originalnu boju dugo vremena. Ako je zid dobro pripremljen i očišćen od prljavštine, tada se boje mogu uništiti samo pod uticajem vlage i hemijskih supstanci suspendovanih u vazduhu.
Fresko tehnika je vrlo teška, zbog čega mnogi umjetnici preferiraju druge tehnike zidnog slikarstva, posebno kada su freskoisti naklonjeni oblicima karakterističnim za uljno slikarstvo, što omogućava brojne korekcije i registracije.
Zaista, umjetnik, radeći na mokrom gipsu, ne može ni mijenjati originalni projekat, niti precizno suditi o šarenim tonovima, jer – kao u 16. vijeku. Vasari je napisao - "dok je zid mokar, boje pokazuju da stvar nije ista kao što će biti kada se zid osuši." Boja boja se mijenja kako se zid suši i povećava njihov sjaj. Stoga je već na početku rada potrebno imati paletu "suhih tonova".
U poređenju sa drugim tehnikama zidnog slikarstva, izvođenje freske je prilično dugo i podeljeno je na dane (umetnik može da oslika 3-4 kvadratna metra dnevno); na mnogim freskama vidljivi su "dnevni šavovi".
Freska predstavlja čitavu epohu u razvoju slikarstva.
Fresko je tehnika zidnog oslikavanja vodenim bojama koje se nanose na mokri malter, u tih kratkih desetina minuta, dok rastvor još nije "zahvatio" i slobodno upija boju. Takvo rješenje muralisti nazivaju "zrelim". Na njemu morate pisati lako i slobodno, a što je najvažnije, čim potez kista izgubi glatkoću i počne da se "drlja", boja prestaje da se upija i razmazuje se, kao da se "soli" zid, morate završiti posao.
Ipak, boje više nisu fiksirane, pa je freska jedna od mukotrpnih vrsta slikarstva koja zahtijeva najveći kreativni trud i staloženost, ali i pruža sate neuporedive radosti. Kada se osuši, na žbuci se formira najtanji prozirni film koji fiksira boje, zahvaljujući čemu je freska toliko izdržljiva. Istina, kada se potpuno osuši, svjetlina boje pomalo blijedi. Freska je jedna od glavnih tehnika zidnog slikarstva, jer je usko povezana sa arhitekturom.
Veličanstvene slike Giotta, Michelangela, Raphaela, Rubleva, Dionisija i drugih poznatih majstora preživjele su do našeg vremena. Nažalost, mnoge freske su nestale. Među njima su i djela Leonarda da Vincija (1452 - 1519). Briljantan umjetnik i eksperimentator, neprestano je nastojao poboljšati tehniku slikanja. Međutim, njegov pokušaj pisanja uljane boje na fresko tlu je bilo neuspješno: freska " Posljednja večera„U trpezariji milanskog samostana Santa Maria delle Grazie počela je da se urušava nedugo nakon svog nastanka. Uništenje Leonardovog velikog dela dovršeno je neveštim restauracijama i Napoleonovim vojnicima, koji su u trpezariji postavili štalu.
O veličini fresaka može se suditi po radovima Raphaela i Michelangela. Nedavno, u ličnoj kapeli papa - Sikstinska kapela- izvršena restauracija kolosalnih Mikelanđelovih fresaka "Stvaranje sveta" i "Poslednji sud". Stanje zidova kapele provjereno je najsavremenijom elektronskom opremom i radi analize hemijski sastav bojama koje je umetnik koristio, primenjene su najnaprednije fizičke i hemijske metode. Restauratori su očistili površinu sloja boje posebnim sastavom i nanijeli sloj akrilnog laka na površinu koju treba zaštititi.
Sličnu brigu zahtijevaju i spomenici nacionalne kulture. Napori umjetnika A.P. Grekova, N.V. Gusev, A. K. Krylov, nastojeći sačuvati za potomstvo drevne freske slike koje su došle do našeg vremena.
2. Fresko tehnika.
Fresko slikarstvo u umjetnosti zidnog slikarstva korišteno je u razne ere u Egiptu, Grčkoj, Italiji, Vizantiji. najveći razvoj i dostigao savršenstvo u Italiji tokom renesanse. U Rusiji uzorci drevnog ruskog fresko slikarstva datiraju iz 11.-17. Dva spomenika fresko slikarstva - murali Svetogorskog manastira kod Pskova i manastira Ferapontova kod grada Kirilova, koje su izradili istaknuti ruski majstori, primeri su klasičnog perioda drevne ruske freske.
Krajem XIX i početkom XX veka. Ruski umjetnici F. A. Bruni, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel i drugi izradili su tehniku fresko slikarstva na vjerske teme u katedralama i crkvama Moskve, Lenjingrada, Kijeva i drugih gradova.
Trajnost fresko slika treba da bude jednaka periodi amortizacije usluge konstrukcija, čije su ogradne konstrukcije poslužile kao osnova za fresku. Za to je potrebno, pored poštovanja tehnike farbanja, ispuniti i povećane zahteve za kvalitetom podloga i njihovom pripremom; na sastave i komponente gipsanih otopina i tehniku njihove primjene; na površinsku obradu gornjeg sloja žbuke; otpornost na alkalije, otpornost na svjetlost i disperziju pigmenata.
Površine od opeke, kamena i betona su pogodne za fresko slikarstvo, pod sljedećim uvjetima: površine od opeke ne smiju emitovati soli, zidanje se izvodi na krečnom ili miješanom malteru pomoću pucolanskog portland cementa; Betonske površine od običnih portland cementa bez njihove posebne pripreme nisu pogodne za fresko slikarstvo zbog vapnenih soli koje se oslobađaju pri stvrdnjavanju iz cementnih maltera.
Površine od šljunčanog betona koje sadrže spojeve sumpora su također neprikladne. U tim slučajevima radi se zaštitna obloga polaganjem keramičkih poroznih ploča sa vodootpornom izolacijom ili zračnim razmakom između ploča i betona, odnosno odvajanjem žbuke od betona, nanošenjem na metalnu mrežu pričvršćenu za okvir, sa obavezno formiranje zračnog razmaka debljine 2-3 cm između betona i žbuke; Površine od prirodnog kamena - rastresiti krečnjak, tuf i pješčenjak - najbolja su podloga za freske, ali ih je prije malterisanja potrebno obraditi i čekićem radi boljeg prianjanja na žbuku.
Za malterisanje ispod freske koriste se krečni malteri korišćenjem vazdušnog vapna prvog razreda sa sadržajem magnezijum oksida ne većim od 3%. Hidratizovani kreč se koristi u testu tek nakon što odleži godinu dana, a pahuljasti kreč, nakon mešanja sa vodom do testastog stanja, odležava najmanje dve nedelje. Za posebno odgovorno monumentalno fresko slikarstvo preporučuje se korištenje najčišćih sorti vapna dobivenih pečenjem bijelog mramora sa sadržajem kalcijum karbonata (CaCO3) od oko 99-99,5%.
Punilo za rastvor je ispran rečni pesak različitog granulometrijskog sastava, u zavisnosti od namene rastvora.
Krečno tijesto se ubacuje u mikser za malter, sipa se voda i unosi pesak tokom mešanja. Miješajte kompoziciju dok ne postane glatka. Pripremljeni sastav se može čuvati ne više od 2-3 dana, štiteći ga od isušivanja. Umjesto mramornog pijeska može se koristiti čisti kvarcni pijesak ujednačene veličine zrna do 0,3 mm. Za postizanje vrlo glatkog sloja lica koristi se mramorni prah, prosijan kroz sito sa 900-1600 rupa/cm2.
Otopine za gips se pripremaju sa različit odnos kreč i punilo, ovisno o granulometrijskom sastavu pijeska i namjeni otopine.
Površina očišćena od prljavštine i prašine obilno se navlaži uoči rada. Vlaženje se ponavlja 1-1,5 sati prije početka rada.
U početku se na površinu baci sprej debljine 5 mm. Prajmer se nanosi u uzastopnim slojevima debljine ne više od 5 mm. Broj slojeva zavisi od ravnosti površine. Svaki sloj se izravnava lopaticom. Sledeći sloj se nanosi nakon sušenja (izbeljivanja) prethodnog.
Poravnani posljednji sloj zemlje se zagrebe valovitim horizontalnim linijama dubine 2 mm sa razmakom od 30 mm između njih. Gipsano tlo se drži 12 dana, kvaseći ga vodom dva do tri puta dnevno, a po vrućem vremenu dodatno ga prekrivaju mokrom prostirkom ili lamelom.
Prednji sloj žbuke nanosi se ukupne debljine 10-12 mm, nadogradnja u dvije ili tri faze sa debljinom svakog sloja od oko 5 mm. Kada se nanese na prednji sloj rastvora sa mramornim prahom, ukupna debljina sloja treba da bude unutar 2-3 mm.
Za fresko slikarstvo koriste se prirodni i umjetni suvi pigmenti otporni na alkalije. Od mineralnih prirodnih pigmenata koriste se: svijetli, tamni i zlatni oker, paljeni oker, svijetla i tamna mumija, željezni minijum, prirodni i spaljeni sijena, prirodni i spaljeni umber, manganov peroksid, obojeni škriljevci različitih boja, obojeni tufovi - roze, žute i crvene, braon mangan, zelena zemlja(mineral volkonskoit), lapis lazuli i malahit.
Umjetni pigmenti otporni na alkalije, prilično raznolikih boja, mogu uvelike proširiti mogućnosti boja fresko slikarstva. Dakle, u slikarstvu ove vrste dobro su se pokazali sljedeći pigmenti: stroncij žuta, engleska crvena, kadmijum crvena, kobalt plava, plava i zelena, ultramarin (sulfat), hrom oksid, smaragdno zelena, spaljena kost, mars različite boje. Pigmenti bi trebali imati visoku finoću mljevenja (disperznost), što osigurava potpuno obavijanje svake čestice pigmenta filmom hidrata kalcijum oksida, nakon čega slijedi stvaranje kontinuiranog filma vapnenog karbonata. Da biste to učinili, pigmenti se prosijavaju kroz sito.
3. Pripremni radovi.
Slikanje na svježem malteru zahtijeva brzu izvedbu i isključuje mogućnost korekcije na prethodno urađenom farbanju, tako da se farbanju odvija niz pripremnih radova.
Nakon što se odluči konačna kompozicija slike i izradi njena skica, radi se niz skica u skladu sa skicom, uz pažljivo proučavanje detalja slike, što će pomoći u brzoj izvedbi freske, eliminirajući greške. . Zatim prave karton - pomoćni crtež koji precizno reproducira željenu kompoziciju. Karton se izrađuje u mjerilu buduće slike iu skladu sa prethodno napravljenom skicom. Gotovi karton se ugrađuje na mjesto pripremljeno za freskoslikavanje, utvrđuje se interakcija kompozicije buduće freske sa karakterom i proporcijama objekta, čime se stvara mogućnost pravovremenog izvršenja određenih korekcija. Kada je slika velika, kada se ne može završiti u roku od jednog dana, crtež freske se dijeli na nekoliko dijelova. Pregrađivanje se vrši duž kontura pojedinih dijelova kompozicije, nastojeći da šav bude neupadljiv, spajajući se s linijama slike.
Konture raščlanjenog uzorka prenose se na površinu na dva načina. Kada se karton ne treba čuvati, on se po granicama podjela reže u posebne šare, koje se po potrebi nanose na površinu koja se farba, određujući dnevne granice slikanja i potrebnu površinu svježeg pokrivni sloj za farbanje sljedećeg dana; ako karton treba sačuvati, s njega se skida paus papir, prenoseći na njega linije podjele na odvojene dijelove, a ponekad i zasebne linije crteža.
Ubode se prave duž linija podjele uzorka i, koristeći paus papir kao šablonu za prah, uzorak se tamponiranjem prenosi na površinu. Za čepljenje se koriste suvi pigmenti: ugljeni prah, oker. Ponekad, za precizniji rad na nanošenju pokrivnog sloja na površinu, izrađuju se kartonski uzorci dnevnog obima rada, koristeći paus papir za to i prebacujući uzorak na karton barutom.
Prilikom izvođenja ornamentalnih, kao i planarnih slika često se koriste ravne šablone na koje se nanosi ornament ili slika. Uz pažljivo pripremljene šablone u nekim slučajevima moguće je izvesti i obimne fresko-ornamentalne slike.
Šarene kompozicije i alati. Šarene kompozicije za fresko slikarstvo pripremaju se brušenjem čista voda potrebne pigmente u približnom odnosu 1:3 (pigment:voda). Vanjski znak radne konzistencije je jedna ili dvije kapi koje kapaju sa podignute četke.
Pigmenti za kompozicije se prethodno miješaju u suhom obliku, precizno odabrani po težini, dok se ne dobije traženi ton boje, vodeći evidenciju o komponentama boje i priprema tolika količina suhih smjesa koja bi trebala biti dovoljna za cijeli posao. Istovremeno navedite količinu vode koja je potrebna za različite mješavine boja. Suha pigmentna smjesa s vodom se miješa u količini od jednodnevne upotrebe, pri čemu se pripremaju šarene kompozicije svih boja potrebnih za određeni dan. Ova priprema osigurava kontinuitet rada tokom cijelog dana. Gotove šarene kompozicije čuvaju se u porculanskim čašama. Utrljajte pigmente vodom uz zvonce na mramornoj ploči.
U fresko slikarstvu se koriste samo četke sa mekom dlakom, jer četke sa tvrdom dlakom uništavaju svježi gips, miješajući šarene kompozicije s otopinom pokrivnog sloja, mijenjajući boju. Da biste pratili četke tokom rada, morate imati posuđe sa čistom vodom.
tehnika fresko slikarstva. Uoči farbanja, obično u popodnevnim satima, potrebna površina tla, navlažena nekoliko puta vodom tokom prve polovine dana, prekriva se rastvorom ukupne debljine 10-12 mm, koji se nakuplja u nanošenje slojeva u dva ili tri koraka i završetak gornjeg sloja fugom. Sljedećeg dana, nakon provjere čvrstoće površine obloge, započinju farbanje. Čim se završi slikanje koje je predviđeno za ovaj dan, počinju da podrezuju prekomjerno naneseni pokrivni sloj do zemlje tačno prema uzorku (šabloni) nožem sa kratkim i oštrim sječivom. Označavanje prema šablonu sa malom marginom područja slikanja sljedeći dan, na dobro navlaženom tlu nanosi se pokrivni sloj, izbjegavajući oštećenje prethodno napravljene boje, i prekriva se mokrom vrećom.
Narativno slikanje tehnikom freska (isprekidane linije prikazuju područja slikanja u toku jednog dana).
4. Technique a secco.
Fresco a secco (tal. i sekko - suvo, suvo) - slikanje krečnim bojama na suvom krečnom malteru, prethodno poliranom plovcem. Brušenjem se uklanja gornji film vapnenog karbonata, otvarajući pore u sloju žbuke. Boje za farbanje mlevene su na krečnom mleku. Površina maltera se obilno navlaži dan ranije i ponovo pola sata - sat prije početka farbanja.
Zbog njihove pripreme na kreču, šarene kompozicije ispadaju izbijeljene, smanjujući mogućnosti boja ove vrste slikanja, jer se slike dobijaju sa oslabljenom bojom. Za dobivanje slika svjetlije boje koristi se malo izmijenjena tehnologija bojenja pomoću krečnog prajmera, koji se nanosi na pripremljenu i obilno navlaženu žbuku, koristeći svježe kuhano vapno.
Sastav za krečni prajmer (težinski).
Kipući kreč se gasi malim dozama vode. Ukupna količina vode za gašenje ne bi trebala biti veća od one navedene u sastavu. Neugašeni komadići vapna uklanjaju se i zamjenjuju novim, jednake mase; gotova kompozicija se filtrira kroz sito sa 900 rupa / cm2.
Sastav se koristi najkasnije 5-6 sati nakon pripreme. Više dugotrajno skladištenječini kompoziciju neupotrebljivom, a naneseni prajmer ne fiksira boju dovoljnom čvrstoćom.
Sastav se nanosi četkom ili pištoljem za prskanje na određene površine površine dimenzija koje osiguravaju bojenje ne duže od 5-6 sati.Ako se zemlja tokom farbanja osušila, dodatno se navlaži mekom četkom ili sprejom. .
Slikanje na mokrom krečnom prajmeru vrši se bojama utrljanim na vodu uz dodatak svježe gašenog kreča u količini potrebnoj za izbjeljivanje. Kada se farbanje koriguje, potrebne površine se navlaže vodom, ponovo premazuju svježe pripremljenim krečnim prajmerom i farbanje se ponavlja. Za ovu vrstu slikanja koriste se isti pigmenti otporni na alkalije kao i za freske.
Tehnike izrade skica, kartona, sakati i šablona ne razlikuju se od onih koje se koriste u fresko slikarstvu.
5. Fresco a secco tehnika.
Italijanska renesansa je nazvala slikarstvo, izvedeno na svježem gipsu, skraćenim izrazom: "freska". Da se kaže: "pisati na svježem gipsu", Italijani su rekli: "dipingere a fresco", što doslovno znači: "pisati na svježem". Kod nas obično kažu i pišu: „slikanje na otvorenom“, „slikanje na fresku“, što u prevodu ima sasvim drugo značenje i znači: „slikati na svežem vazduhu, hladno“.
Slikarstvo rađeno isključivo na svježem gipsu Italijani su nazivali i "buon fresco" (buon fresco), odnosno pravom freskom, kako bi se razlikovalo od drugog načina slikanja krečnim, koji se zvao "fresco a secco" (fresco a secco). ), kod kojih se boje u farbanju takođe vezuju za kreč, ali se nanose na već osušeni krečni malter koji se pre početka rada samo navlaži vodom.
Takva je autentična stara italijanska terminologija, koja za nas danas ima samo istorijski značaj. Varijante takozvanog fresko slikarstva, u kojima je vezivo kreč, treba nazvati jednostavno "krečnim slikarstvom", kao što se zove slikarstvo u kojem su boje pletene uljem. ulje na platnu gdje ljepilo igra istu ulogu - farbanje ljepilom itd.
Istorija nam ne daje tačne podatke o tome kada je kreč prvi put počeo da se koristi kao vezivo za slikovne boje. Mora se, međutim, pretpostaviti da u davna vremena je korišten najjednostavniji način njegova primjena u slikarstvu, koja se sastoji u direktnom miješanju u obliku gašenog vapna sa bojama.
Prema Vitruviju, stari Grci su dobro poznavali i koristili vezivna svojstva vapna u malterisanju. U unutrašnjosti objekta nanosili su žbuku na zid u dva sloja, dok su vanjski zidovi objekta bili obloženi višeslojnim malterima, a u oba slučaja njihova površina je zaglađena, što je praktikovano već u starom Egiptu.
Rimljani, koji su usvojili grčka kultura, posuđeno od Grka i njihove ljubavi prema ukrašavanju vanjskih i unutrašnjih zidova zgrada, a uz oslikavanje zidova uvelike se koristi i zidno slikarstvo, o čemu svjedoče sačuvane zidne slike Pompeja.
Slikarstvo na svježem gipsu po prvi put je među Rimljanima počelo dobivati značajne dimenzije i prikazivalo je različite prizore, pejzaže itd. Freskoslikarstvo Rimljana malo liči na talijansku fresku renesanse. Rimljani su služili kao vezivo za boje u zidnom slikarstvu, osim za kreč čista forma, kombinujući ga sa životinjskim ljepilom, kazeinom (u obliku mlijeka) ili bjelanjkom, kao i ljepilom u čistom obliku. Da bi se ojačali sami slojevi žbuke, ponekad se u njihove otopine uvodi mlijeko, češće plovućka - tvar vulkanskog porijekla.
Istorija slikanja na mokrom malteru ima svoje korene u istoriji drevnih istočnih kraljevstava. Freske su bile sveprisutne u drevnim grčkim i rimskim interijerima. Ovaj način ukrašavanja zidova doživio je svoj vrhunac u to doba Visoka renesansa zahvaljujući briljantnim italijanskim majstorima tog doba.
Trenutno se termin "freska" može koristiti za bilo koje zidno slikarstvo, bez obzira na njegovu tehniku (i secco, tempera, ulje na platnu, akrilne boje, itd.). Za upućivanje na direktnu tehniku freske, ponekad se koristi naziv "buon fresco" ili "čista freska".
tačan datum pojava fresaka nije poznata, ali već u periodu egejske kulture (2. milenijum pre nove ere) fresko slikarstvo postaje široko rasprostranjeno. Dostupnost sirovina (kreč, pijesak, obojeni minerali), relativna jednostavnost slikarske tehnike, kao i trajnost radova, doveli su do velike popularnosti fresko slikarstva u antičkom svijetu. IN Hrišćanska umetnost freska je postala omiljeni način ukrašavanja unutrašnjih i (rijetko) vanjskih zidova kamenog hrama.
Freska koja vam omogućava da stvarate monumentalne kompozicije, organski povezan sa arhitekturom, jedna je od glavnih tehnika zidnog slikarstva. Prajmer za žbuku za fresku nanosi se u pravilu u nekoliko slojeva i sastoji se od gašenog vapna, mineralnih punila (kvarcni pijesak, vapnenački prah, drobljena cigla ili keramika); ponekad su u sastav tla uključeni i organski dodaci (slama, konoplja, lan, itd.). Punila štite žbuku od pucanja. Za freske se koriste boje koje ne ulaze u hemijska jedinjenja sa vapnom. Paleta fresaka je prilično suzdržana; koriste se uglavnom prirodni zemljani pigmenti (oker, umber), kao i mars, kobalt plava i zelena itd., rjeđe boje porijeklo bakra(golub, itd.). Biljne boje, cinober, plave, a ponekad i crne boje nanose se ljepilom na već osušeni gips. Freska vam omogućava da koristite tonove u njihovoj punoj snazi, ali kada se boja osuši postaje vrlo blijeda. Važna uloga glazure igraju u fresci, ali sa u velikom broju slojeva, boja slabi i postaje blijeda. Osim same freske, od davnina je poznato i slikarstvo na suhom gipsu (a secco).
Od prvih vekova nove ere e. murali bliski freskama nastali su među narodima Istoka (u Indiji, Centralna Azija i sl.). Drevni majstori su fresku završavali suvo temperom. Ova tehnika bila je karakteristična i za srednjovjekovne freske, koje su razvijene u umjetnosti mnogih evropskih zemalja. Umjetnost freske doživjela je novi procvat u stvaralaštvu talijanskih majstora renesanse (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo i dr.).
Od 16. veka u Italiji se širi „čista” freska bez upotrebe tempere. Tradicija freskopisa je kasnije zaživjela ukrasne slike XVII-XVIII vijeka U 19. stoljeću pojedini umjetnici su se okrenuli freskama (predstavnici stila secesije i dr.). U tehnici fresaka radili su mnogi progresivni umjetnici 20. stoljeća (A. Borgonzoni u Italiji, D. Rivera u Meksiku i drugi).
Članak će biti od interesa za one koji žele znati šta je freska i kakvu je ulogu ova vrsta umjetnosti imala u historiji arhitekture i kulture u razvoju ljudske civilizacije.
Freska je umjetnost farbanja stropova primjenom šare u boji na još mokru žbuku pomoću boja na bazi vode. Ovom tehnikom isti materijal, kreč, djeluje kao vezivo i sredstvo za prajmeriranje. Zahvaljujući tome, boje se dobro drže bez mrvljenja.
Šta je freska bilo je dobro poznato u antici. Njihova posebnost je u tome što je na kraju slika polirana zagrijanim voskom. Potreba da se počne i završi freska prije nego što se kreč osuši natjerala je umjetnika da radi vrlo brzo. Stoga, ako je bilo potrebno stvoriti veliku monumentalno slikarstvo, tada je na njemu radilo nekoliko umjetnika. Istovremeno, morali su imati profesionalno iskustvo, jer je pored velike brzine crtanja bilo potrebno imati samopouzdanu snažnu ruku i jasnu predstavu o cjelokupnoj kompoziciji u cjelini, jer su svi morali raditi samo na jedan deo toga. Ako su bile potrebne korekcije, tada je ovaj dio slike, zajedno sa slojem vapna, izrezan i nanošen je novi sloj maltera.
Gotovo svi antički spomenici su rađeni u tehnici fresaka.Preci su dobro znali šta su freske. Zidne slike Pompeja, slike na zidovima kršćanskih katakombi, spomenici romaničke, vizantijske i staroruske monumentalne fresko-umjetničke umjetnosti preživjeli su do danas.
U unutrašnjosti antičke arhitekture, zidovi i prozori su dobili odlučujuću važnost. Znajući šta je freska, bili su velikodušno ukrašeni prekrasnim slikama na mokroj žbuci i mozaicima (prema željama kupaca - bogatih stanovnika stanova, a u antici stremeći udobnosti). Zahvaljujući tome, poseban "pompejanski" stil slikanja na vlažnom kreču postao je nadaleko poznat. Moda za raskošnu dekoraciju poda i zidova očuvala se u srednjovjekovnom interijeru. Popularni trendovi su prelazili iz veka u vek, pa nije iznenađujuće što su tokom renesanse ljudi znali šta je freska. Tradicija ukrašavanja interijera njima nije zamrla.
Za svaku novu eru ostala je važna ljepota i sjaj, bogatstvo i kvalitet kućnog uređenja. Vrijedi samo zapamtiti čuvene freske spavaće sobe u palati vojvode Ludovica Gonzage u Mantovi. Njegov svjetski poznati majstor ciklusa fresaka rano doba Andrea Mantegna je posvetio oživljavanje vlasniku palate, vladaru Mantove. Umjetnik je prikazao scene iz svog života.
Zidna freska u bogatoj dekoraciji renesansne palače dobila je vrlo poseban značaj. Sjaj uređenja prostorija postignut je ne naručivanjem unikatnog skupog namještaja u kuću, već ukrašavanjem stropa, zidova i poda kuće freskama.
Danas se uz pomoć fresko slikarstva ukrašavaju interijeri obje privatne kuće, a u naše vrijeme freska je stekla izuzetnu važnost, popularnost, pa čak i prestiž, posebno takve vrste kao što su umjetnost i zidne freske, zamjenjujući slikarstvo.
Film koji fresku čini postojanom.
Trenutno se izrazom "freska" može nazvati bilo koje zidno slikarstvo, bez obzira na njegovu tehniku (i secco, tempera, ulje na platnu, akrilne boje itd.). Da se odnosi na direktnu tehniku freske, naziv " buon fresco ili "čista freska". Ovaj termin se prvi put pojavio u raspravi italijanskog umjetnika Cennina Cenninija (). Ponekad se tempera slika preko već suve freske.
Priča
Tačan datum nastanka fresaka nije poznat, ali je već u periodu egejske kulture (2. milenijum prije Krista) fresko slikarstvo postalo široko rasprostranjeno. Radilo se o slikanju bojama, gdje se kao vezivo koristio ljepilo ili kazein, a sama tehnika je bila bliska "a secco". Dostupnost izvornih materijala (kreč, pijesak, obojeni minerali), relativna jednostavnost slikarske tehnike, kao i trajnost radova, doveli su do velike popularnosti fresko slikarstva u antičkom svijetu. U kršćanskoj umjetnosti freska je postala omiljeni način ukrašavanja unutrašnjih i (rijetko) vanjskih zidova kamene crkve.
Byzantium
Pravila drevnog vizantijskog fresko slikarstva opisana su kod ikonopisca Dionisija (XVII vek) u Herminiji Dionisije Furnoagrafiot. Razmjer zidnih slika izvedenih u Vizantiji zahtijevao je povećanje vremena rada na svježem malteru. Broj slojeva žbuke smanjen je na dva, umjesto drobljenog mramora u otopinu je uvedena slama za donje slojeve, za gornje slojeve - lan ili kudelja, koji su dobro zadržavali vlagu. Držanje gašenog vapna za malter određeno vreme na vazduhu je pomoglo da se izbegnu pukotine. Gornji sloj maltera je odmah nanesen na celu površinu koju treba farbati. Najraniji primjer vizantijskog fresko slikarstva (500-850. godine) sačuvan je u rimskoj crkvi Santa Maria. Površina ove slike je polirana na isti način kao i na starorimskim freskama, a kasniji bizantski umjetnici napustili su ovu tehniku.
Drevna Rus'. Rusija
U početku su se drevni ruski slikari pridržavali tehnike fresaka usvojene u Vizantiji. Gips (gesso) nanesen na zid bio je pogodan za pisanje po mokrom nekoliko dana. Ova okolnost je omogućila da se rješenje odmah nanese na cijelo područje namijenjeno za farbanje. Kasnije se recept za geso promenio: 1599. godine, episkop Nektarije, grčki umetnik koji je ostao da živi u Rusiji, u svom uputstvu „Tipik“ savetuje da se bukvar na zidu ne ostavlja „bez pisanja“ za noć ili čak za ručak. break. Kreč za gesso intenzivno je ispran vodom kako bi se uklonio hidrat kalcijum oksida (tzv. "biser"), koji je, djelujući već na gotovu fresku, nepovratno pokvario sliku. Ovim tretmanom smanjena je sposobnost vapna da fiksira boje, pa je smanjeno vrijeme pisanja na mokrom. Sličan sistem pripreme vapna opisan je u Palominovom radu na tehnici freska. Stare ruske zidne slike su uvijek bile upotpunjene suhim bojama, gdje su vezivo bilo žumance ili biljna ljepila. Kasniji murali su već u potpunosti izvedeni jajčanim temperama, koje su od 18. stoljeća zamijenjene uljanim bojama koje su bile potpuno neprikladne za zidno slikarstvo.
Italian fresco
Magistar istorije Isaka (pripisuje se Giottu). Isak blagosilja Jakova. Fragment freske. Assisi. Crkva San Francesco, gornja crkva. UREDU. 1295
Italijansko zidno slikarstvo, kao i sve ostalo art, dugo je sledila vizantijske uzore, tek krajem 13. veka počinje da se osamostaljuje.
Tehniku čiste freske prvi je opisao 1447. Cennino Cennini. Jedan od prvih ciklusa izvedenih u ovoj tehnici, povjesničari umjetnosti smatraju scene s Isakom u crkvi San Francesco u Asizu (oko 1295.), koje su ranije pripisivane nepoznatom majstoru, kasnije su se počele pripisivati kao Giottovo djelo. Tehnika čiste freske gubi na brzini u odnosu na secco slikarstvo, ali je nadmašuje u bogatstvu nijansi boja, budući da se boje nanesene na mokri gips prilično brzo fiksiraju, umjetnik ima priliku da slika glazurama bez straha od zamagljivanja već nanesenog. sloj boje. U poređenju sa secco-om, mokro farbanje je mnogo izdržljivije. Nedostaci fresaka su relativno mala količina boja poznatih iz vremena starih majstora, pogodnih za ovu vrstu slikarstva.
Nakon donošenja konačne odluke o kompoziciji slike i kompletiranja skice, napravljen je karton. Crtež na njemu u svim detaljima je reproducirao umjetnikovu namjeru u mjerilu buduće slike. Sa velikim veličinama slika, površina je podijeljena na dijelove - dnevne norme, u Italiji se zovu jornats. Razdvajanje je vršeno po konturama detalja kompozicije, često u prostoru tamne boje tako da šav koji razdvaja dijelove napravljene u različitim danima(vulta), bio nenametljiv. Konture su prenesene na pripremni sloj gipsa ili duž izrezanih dijelova kartona, ili da bi se karton sačuvao duž paus papira koji je s njega uklonjen preko nanesene mreže. Crtež je nanošen barutom kroz ubode u paus papiru pomoću ugljenog praha, okera ili cijeđenjem. Linije preliminarnog crteža intenzivirali su najčešće sangvinici. Na crtež je nanet sloj krečne žbuke, počevši od vrha zida, kako bi se izbegle tragove i prskanje maltera sa donjeg dela slike, intonaco, potpisao je na jedan dan. Debljina intonaka nanesenog preko tri donja pripremna sloja gipsa varirala je od 3 do 5 milimetara. Prema Cenninijevom opisu, intonaco je nanošen na gips navlažen vodom i pažljivo zaglađen.
Rad na mokroj žbuci, tzv. „zrelom malteru“, koji se stvrdne za deset minuta, prilično je naporan i zahtijeva vještinu i iskustvo: čim četka, koja je prethodno lako klizala, počne da „drlja“ podlogu i “razmazati” boju, farbanje prestaje, jer sloj boje više neće prodirati duboko u podlogu i neće se fiksirati. Sloj gipsa koji ostaje neispisan seče koso prema van, novi dio malterisan na prethodni sloj. U fresko slikarstvu moguće su samo manje korekcije, ne mogu se ponoviti: neuspješna mjesta jednostavno zalutaju i proces slikanja se ponavlja. Prilazeći poslu, umjetnik mora zamisliti kakve će boje koje koristi postati nakon konačnog sušenja (nakon 7 - 10 dana). Obično su jako posvijetljene, da bi se razumjelo kako će izgledati nakon sušenja, boje se nanose na materijal sa jakim upijajućim kapacitetom (labavi papir, kreda, gips, umber). Tokom dana umjetnik slika 3-4 kvadratnih metara zidovi. Detalji su pisani ranije početkom XVI veka u suvoj temperi. Neke boje (svijetlo zelena i plava) su nanesene suvo, jer je ograničena količina pigmenata bila pogodna za farbanje na mokrom malteru. Na kraju slike njena površina je polirana, ponekad polirana uz nanošenje rastvor sapuna sa voskom. Sličnu obradu površine žbuke opisuje Leon Battista Alberti, moguće je da su je stari majstori koristili nakon završetka freske. Murali umjetnika od Giotta do Perugina imaju karakterističnu uglačanu površinu, a kasnije je površina murala postala neravnomjerno sjajna - područja sa slikama lica likova dobila su jači sjaj.
Od početka 16. veka freska u suvoj temperi se gotovo ne koristi, od tog trenutka počinje period dominacije čistog živopisa ( buon fresco). Na ovaj način su radili svi umjetnici visoke renesanse, uključujući Rafaela, Mikelanđela, a kasnije i Vasarija, Tintoreta, Luku Đordana i Tiepola. Karakteristike dizajna zgrade podignute u to vrijeme, dovele su do smanjenja debljine žbuke, broj nanesenih slojeva smanjen je sa tri na dva. Površina fresko slika postaje mat, hrapava. Sudeći prema priručniku Andrea Pozza, kasnije je površina sloja žbuke posebno zrnasta prije početka radova. U doba baroka postaje popularno korpusno, impasto slikarstvo, a od 18. vijeka freska se ne izrađuje vodotopivim krečom, već kazein-krečnim bojama.
18. - 19. vijeka
Slikarstvo kazein-kreča postalo je široko rasprostranjeno izvan Italije - prvenstveno u Njemačkoj i Španiji. U ovoj tehnici su radili Tiepolo (djelimično), Troger, Günther, Azam, Knoller. Period dominacije ove tehnike završio je početkom 19. vijeka.
Bilješke
Književnost
- Černišev N. M. Fresko umjetnost u Drevnoj Rusiji: Materijali za proučavanje drevnih ruskih fresaka / Umjetnik S. I. Kolemaskin. - M.: Umjetnost, 1954. - 104, str. - 10.000 primeraka.(u trans.)
- Metodologija restauracije monumentalnog slikarstva iz arheoloških iskopavanja. State Hermitage. Laboratorija za naučnu restauraciju monumentalnog slikarstva. - Sankt Peterburg, 2002.
- Kiplik D.I. Slikarska tehnika. - M.: Svarog i K, 1998. - ISBN 5-85791-034-4.
- Lentovsky A. M. Tehnologija slikarskih materijala / A. M. Lentovsky. - L.; M.: Umjetnost, 1949. - 220 str. - 5.000 primeraka.
Linkovi
Famous Ensembles
- Crkva Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin u Novgorodu
vidi takođe
Ako još ne znate šta je freska, morate se upoznati sa ovim nevjerovatnim fenomenom. Freska je talijanski izraz, čiji prijevod zvuči kao "svježe". Ovo je jedan od pravaca slikovna umjetnost, sa prilično zanimljivom tehnikom izvođenja. Fresko slikarstvo se nanosi bojama na mokru, još ne sasvim osušenu žbuku. Kao rezultat toga, vapno, koje je dio žbuke, pretvara se u kalcijev film, štiteći fresku od štetnih utjecaja vanjskih faktora. Mješavina kojom se oblažu zidovi za pisanje fresaka napravljena je od pijeska i kreča. Na drugi način, ovo rješenje se zove "gesso" i uopće nije poput modernih mješavina za zidnu dekoraciju.
Tehnika rada.
Za izradu freske koriste se boje koje ne dolaze u kemijski kontakt s vapnom. Riječ je o prirodnim tvarima kao što su oker i umber, kobaltno plava i zelena. U antičko doba korištene su uglavnom boje biljnog porijekla.
Jako je teško raditi sa freskama, jer nakon što se malter osuši, slika se ne može ispraviti. Sve slike moraju biti aplicirane u čistoj verziji, što znači da rad od umjetnika zahtijeva koncentraciju i vještinu. Velike slike se nanose u fragmentima jer se sloj mokre žbuke ne smije osušiti prije nego što se crtež završi.
IN rijedak slučaj fragmenti fresaka se restauriraju pažljivim obaranjem sloja vapna i ponovnim izvođenjem postupka. Ali postoji veliki rizik od kvarenja platna, kao i od lomljenja većina rad ili oštećenje strukture zida.
Istorija fresaka.
Prve freske datiraju iz 2. milenijuma pre nove ere. Čak i tada, ljudi su nastojali da ukrašavaju kuće i zgrade. razne slike iz života i mitologije. Ova tehnika slikanja postala je popularna zbog svoje jednostavnosti. U početku je bojama dodan kazein, koji je osigurao prianjanje pigmenta na površinu. Ali kasnije se tehnika zidnog oslikavanja poboljšala, nestala je potreba za korištenjem ljepila.
Povijest šuti o prvim freskama i njihovim autorima, ali su predstavnici egejske kulture postali osnivači ovog trenda.
"Mokro zidno slikarstvo" dostiglo je vrhunac u renesansi. Italijanski umjetnici donio umjetnost ukrašavanja zidova freskama novi nivo, uređenje plot slike zidovi i svodovi hramova.
Antičke freske.
U antičko doba zidno slikarstvo se nanosilo na sedam slojeva žbuke, koja je kao sastojak uključivala pijesak i mramorne komadiće. A da bi se ojačala ožbukana površina, malter je pomiješan s mlijekom, drobljenim ciglama, pa čak i plovcem. Veliki broj slojeva objašnjen je činjenicom da je vrijeme sušenja žbuke (a samim tim i rada na slikanju) produženo. Završeni radovičak i prekriven voskom kako bi se dobio sjaj i izdržljivost.
Drevna Rusija i freske.
Tehnika fresaka došla je u Rusiju iz drevne Vizantije. zidno slikarstvo nanosi se na unutrašnje zidove i stropove hramova, ponekad kombinirajući freske s mozaičkim uzorcima. Domaći umjetnici su malo promijenili kompoziciju gesa. Kreč je tretiran vodom kako bi se oslobodio kalcijum hidrata, koji se na slici mogao pojaviti u obliku korozije. Tako je eliminiran rizik od nepovratnog oštećenja slike, ali je vrijeme sušenja žbuke znatno smanjeno.
Italian fresco.
U Italiji su freske shvatane veoma ozbiljno. Prije nanošenja slike na mokri gips, napravljene su kartonske praznine. Ako je predviđeni crtež bio prevelik, dijelio se na “jornate” koji su se završavali tokom dana. U Jordane je bilo moguće probiti se striktno po konturama elemenata slike, tako da nije bilo primjetnih tamnih "šavova" koji su odavali razliku u starosti dijelova freske.
U Italiji su se slojevi maltera, koji nisu bili prekriveni bojom, počeli rezati koso i prema van, malterišući deformisano područje novim slojem.
Kako bi prikazao boje slike nakon sušenja, umjetnik je dizajn primijenio na upijajuće materijale poput krede ili gipsa. Tako je bilo moguće unaprijed ocijeniti rezultate rada, uzimajući u obzir faktor blijeđenja slike.
Savremene freske.
Freske do danas nisu zaboravljene. Koriste se u unutrašnjim kompozicijama i čak se proizvode u industrijskom obimu. 3D freske, koje sliku prenose u volumenu, stiču ogromnu popularnost.
Freska - (od italijanskog fresco - svježe), slikanje na mokrom gipsu bojama razrijeđenim u vodi. Jedna od tehnika oslikavanja zidova. (Veliki enciklopedijski rječnik)
Freska (od ital. fresco - svježe) - slikanje na mokroj žbuci, jedna od tehnika zidnog slikarstva, suprotna secco (suho slikanje). Kada se osuši, žbuka formira film koji fresku čini postojanom. (Vikipedija)
Freska (prema TSB) je tehnika slikanja bojama (na čistoj ili krečnoj vodi) na svježem, vlažnom gipsu, koji, kada se osuši, formira najtanji prozirni film kristalnog kalcijum karbonata, koji fiksira boje i čini fresku postojanom. ; freska se naziva i rad rađen u ovoj tehnici. Freska, koja vam omogućava stvaranje monumentalnih kompozicija koje su organski povezane s arhitekturom, glavna je tehnika zidnih slika.
Gips (zemlja) se obično sastoji od 1 dijela gašenog vapna, 2 dijela mineralnih punila (kvarcni pijesak, vapnenački prah ili drobljena cigla), ponekad sa organskim dodacima (slama, konoplja, lan, itd.), koji štite tlo od pucanja. Za fresko su pogodne boje koje se ne kombinuju sa krečom. Paleta fresaka je prilično suzdržana; Koriste se uglavnom zemljani prirodni pigmenti (oker, umber), kao i mars, kobalt plava i zelena itd., boje bakrenog porijekla (punjeni kupus i dr.), kao i cinobar. Sve plave i crne boje (rijetko druge) nanose se ljepilom na već osušeni malter. Freska vam omogućava da koristite tonove u svoj njihovoj snazi, ali pri pisanju morate voditi računa da se boje jako blijede suše. Glazure igraju važnu ulogu u freskama, međutim, s velikim brojem slojeva boje, boja slabi i blijedi. Osim same freske, od davnina je poznato i slikarstvo na suvom malteru (a secco).
Freska (prema Ruskom humanitarnom enciklopedijski rečnik) - spomenik, slikanje na svježem, vlažnom malteru bojama prilično suzdržane palete (zemljani pigmenti, kobalti itd.) koristeći vodu ili vodu kao vezivo. rastvor kreča. U kombinaciji sa supstancom maltera (zid ili plafon) formira se tanak, gotovo večni sloj boje, iako boja bledi kada se osuši. Fresko tehnika ne dozvoljava korekcije u procesu rada, one se mogu naknadno napraviti temperom. Freska je rađena po dijelovima, uz korištenje kartona za odvojeni dijelovi kompozicije. Radovi rađeni u ovoj tehnici poznati su u egejskoj umjetnosti (2. milenijum prije Krista), razvijeni su u antičke kulture(sačuvane su freske enterijera u Pompeji), zatim u umetnosti Vizantije, Bugarske, Srbije, Gruzije, Italije itd. U Italiji 16. vek. tehnika "buon fresco" postala je široko rasprostranjena - bez dopuna tempere. Tradicija fresaka nastavljena je u slikarstvu 17.-18. veka, u 19. veku. - u njemačkoj nazaretskoj školi, u secesiji, u 20. vijeku. - u meksičkom spomeniku, slikarstvu itd.