Nakon raspada Velikog rimskog carstva, njegov istočni dio - Vizantija - doživljava procvat, dok je zapadni dio u opadanju. Počevši od 5.st. Varvari su redovno napadali i pljačkali Rim.
Neporaženo carstvo je slomljeno i poniženo od strane plemena Vandala. Kako bi se oduprli invaziji Huna, predvođenih neustrašivim Atilama, Rimljani su morali ući u savez sa Vizigotima, Francima i Burgundima. Godine 451. Atila je zaustavljen, ali Rimsko Carstvo se više nije moglo oporaviti od pustošenja i prevrata. Njegov zapadni dio je završio svoje postojanje 476. godine.
Tako početak srednjovjekovne istorije povezana sa uništenjem i gotovo potpunim uništenjem prethodne kulture. To objašnjava grubi primitivizam rane evropske umjetnosti. Ali to se ne može reći drevne tradicije apsolutno nije uticalo na rad varvarskih majstora. Rimski ornament, kao i oblici rimskih bogomolja, postali su široko rasprostranjeni. To je prvenstveno zbog činjenice da su osvajači preuzeli kršćansku religiju od poraženih Rimljana.
Varvari su značajno obogatili temu Umjetnička djela Rimski majstori, unoseći u svoju umjetnost mitološko razmišljanje i izvorne nacionalne motive. Njihova plemena su došla iz daleke Mongolije, gdje su, kao rezultat iskopavanja u traktu Noin-Ula (1924-1925), otkriveni ukopi hunskog plemstva, koji vjerovatno datiraju s početka naše ere. Proučavanja predmeta za domaćinstvo i proizvoda primijenjene prirode koja su tamo pronađena otkrila su odlične primjere slikovnih slika. Tepisi sa scenama borbe fantastičnih životinja i figurama konja i ljudi koji se nalaze u humku zadivljuju svojim realizmom i suptilnošću izvedbe.
Od stepskih naroda potječe poznati životinjski ili tetraloški stil, koji je nekoliko stoljeća zauzimao dostojno mjesto u evropska umjetnost.
Ranokršćansko slikarstvo
Kao takvo, slikarstvo u ovo doba, naravno, nije postojalo, ali usvajanjem hrišćanstva možemo govoriti o knjižnim minijaturama, koje su nastale i razvijale se u manastirima koji su postali centri duhovnog života. zapadna evropa. U manastirskim radionicama - skriptoriji - nastajali su i ukrašavali rukopisi. Materijal za njih bio je pergament - odjevene kože jagnjadi i jarića.
Proces stvaranja jedne knjige bio je veoma dug i nekada je trajao nekoliko decenija, a nekada cele ljudski život. Monasi su marljivo prepisivali Bibliju i druge vjerske knjige. Za pisanje je korištena crvena boja, od čijeg je imena - minium - nastala riječ "minijatura".
Za hrišćanina je knjiga bila posebna vrednost, simbol Božanskog saveza. Knjige su brižljivo čuvane u manastirima, pa je većina njih do nas došla u izvornom obliku. Rukopisi su bili bogato ukrašeni, a naširoko je korištena apstraktna životinjska ornamentika - kontinuirano preplitanje linija, praćeno slikom ptica i životinja.
Varvarska plemena neprestano su među sobom vodila osvajačke ratove, zbog čega su se stara kraljevstva raspadala i stvarala nova. Najotpornija na udare bila je velika franačka država, koja je postojala oko pet stoljeća (od 5. stoljeća do sredine 10. stoljeća).
Umjetnost ovog perioda može se uslovno podijeliti na eru Merovinga od 5. do 8. stoljeća. (kako su se zvali franački kraljevi, koji su legendarnog vođu Meroveja smatrali svojim pretkom) i doba Karolinga u VIII-IX vijeku. (po caru Karlu Velikom)
Slikarstvo iz perioda Merovinga
Tokom Merovinške ere, Anglo-Irski knjiga minijatura, koju predstavljaju veličanstveni spomenici ranokršćanskog slikarstva koji su do nas došli. U manastirima Irske, koja je u to vreme bila jedan od kulturno najrazvijenijih regiona Evrope, nastala su jevanđelja ukrašena divnim ornamentima. Koristeći olovku, irski majstori su pisali neverovatno dinamične crteže koji su prikazivali ljude i životinje.
Mnogo se pažnje poklanjalo natpisu slova, bila su tako bogato ukrašena svim vrstama kovrča da je sama linija poprimila oblik ukrasa. Ukrašeno veliko slovo - inicijal - ponekad je zauzimalo cijelu stranicu.
Tehnika pisanja minijatura 5.-8. još nije dostigao savršenstvo koje je svojstveno radovima karolinških majstora. Nedostatak perspektive i volumena, stilizacija i primitivizam slika karakteristične su za merovinško slikarstvo.
Slikarstvo karolinškog perioda
Krajem VIII - početkom IX vijeka. pada procvat države Franaka, koji je povezan s aktivnostima vladara Karla Velikog. Njegova moć je ujedinila teritorije moderna Francuska, južna i zapadna Njemačka, sjeverna i centralna Italija, sjeverna Španija, Holandija i Belgija.
Kao izuzetna ličnost, Karl je doprinio širenju obrazovanja u zemljama koje su mu bile podređene. Osnovao je školu u kojoj su njegovi sinovi, zajedno sa djecom plemstva, savladavali osnove retorike, poezije, astronomije i drugih nauka. Sam Charles, koji je savršeno znao grčki i latinski jezici, nije stekao obrazovanje u mladosti, pa je pokušao da nauči čitati i pisati već u odrasloj dobi, iako mu to nije dobro pošlo za rukom.
Nastojeći da od svoje zemlje napravi drugi Rim i proglasivši zemlje koje su mu pripadale za Sveto Rimsko Carstvo, Karlo je doprineo upoznavanju naroda sa umetnošću kasne antike, pa se njegovo doba često naziva "karolinškom renesansom". .
Pod Karlom Velikom, hramsko slikarstvo je bilo od posebne važnosti, bilo je to svojevrsna biblija za nepismene, jer je često radoznalost privlačila obične ljude u crkvi. U kraljevim dekretima može se pročitati da je "u crkvama dozvoljeno slikanje kako bi nepismen čitao na zidovima ono što ne može naučiti iz knjiga".
U karolinškom periodu razvijaju se minijature knjiga. Tekstovi su ilustrovani prema vizantijskom i anglo-irskom uzoru. Postoji nekoliko škola koje se međusobno razlikuju po tehnici izvođenja, kompoziciono rešenje i temu. Ali postoje zajedničke karakteristike zajednički za sve škole bez izuzetka. To je želja za jasnoćom i jasnoćom u konstrukciji kompozicije, da realistična slika i korištenje arhitektonskih ornamenata kao scenske pozadine.
Glavni objekti slike u minijaturama škole Ade (drugi nazivi su škola opatice Ade, škola rukopisa Ade, škola Godescalc, škola Karla Velikog) bili su evanđelisti. Prepoznatljive karakteristike djela umjetnica ove škole - prisustvo ornamentike, pozlate i ljubičaste boje papira. Gotovo svuda kao pozadina služe antičke građevine. Simboli Marka, Mateja, Jovana i Luke - lav, anđeo, tele i orao - nalaze se iznad glava evanđelista. Uvjerljiva autentičnost prikazanog postignuta je uz pomoć volumetrijskih formi i vještog korištenja svjetla i sjene.
Kupci knjiga koje su stvarali majstori ove škole često su bili članovi Kraljevska porodica(prema nekim izvorima, opatica pakla bila je sestra Karla Velikog).
Scene iz života Isusa Hrista. Psalmu XV. Utrecht Psalter. 9. vek
Minijature Reims škole rađene su na grafički način korišćenjem smeđe tinte. Nestalne, kao da vibrirajuće konture čine figure iznenađujuće živahnim i dinamičnim. Najistaknutiji spomenik likovne umjetnosti ovom pravcu i karolinška minijatura u cjelini - Utrehtski psaltir (nazvan po mjestu skladištenja - u univerzitetskoj biblioteci u Utrechtu). Sadrži 165 crteža sa scenama gozbi, lova, bitaka, kućne parcele kao i pejzaži. Autor minijatura pridaje značaj čak i većini sitnih detalja. Na prozoru male kuće možete vidjeti navučenu zavjesu, u hramu - blago odškrinuta vrata.
Na minijaturama turske škole mogu se vidjeti stilizirane slike monarha. Ova djela karakterizira nesrazmjeran omjer figura: kralj je uvijek mnogo viši od ostalih likova.
Ilustrovanje biblija bila je direktna specijalnost majstora Turana, koji su izvodili minijature za Bibliju Alkuina, Bibliju Karla Ćelavog i Evanđelje po Lotaru.
Kultura Karolinške države postojala je oko dva stoljeća, ali u ovom kratkom periodu nastala su mnoga divna umjetnička djela koja u naše vrijeme tjeraju da se divite umijeću srednjovjekovnih umjetnika.
Kao rezultat razornih invazija neprijatelja, carstvo Karla Velikog je uništeno, a s njim su nestali mnogi prekrasni spomenici karolinške kulture.
Sljedeća faza u razvoju zapadnoevropske umjetnosti počinje u novom milenijumu, odnosno u 11. vijeku.
U srednjem vijeku slikarstvo je postalo jedan od najvažnijih oblika umjetnosti. Promjene u životu društva i nove tehnike dale su umjetnicima priliku da stvaraju realistična djela prožeta dubokim humanizmom, koja su bila predodređena da naprave pravu revoluciju u zapadnoevropskoj umjetnosti.
Krajem romanike dato je slikarstvo sporednu ulogu malarija. Ali s dolaskom XIII vijeka počeo je brzi razvoj evropske civilizacije, što je umjetnicima otvorilo nove perspektive. Palate i dvorci najvišeg plemstva bili su ukrašeni neviđenim sjajem, Pariz, Prag, London, gradovi Italije i Flandrije su cvjetali. Sve nove slike - u početku samo na vjerske teme - žudjele su ne samo aristokrate i crkveni službenici, već i bogati građani. Sa širenjem pismenosti porasla je i potražnja za svjetovnom literaturom. Najbolji uzorci book art, bogato ukrašeni minijaturama, bili su namenjeni kraljevima i prinčevima i nastajali su ne samo u manastirima, već i od strane profesionalnih umetnika koji su imali svoje radionice. Uprkos prilično niskom društvenom statusu tokom njegovog života, imena mnogih umetnika i njihove biografije ušli su u istoriju.
Nove prilike
Novom odnosu prema slikarstvu doprinijele su i brojne religijske inovacije. IN početkom XIII stoljeća, crkveni oltari su bili ukrašeni oltarnom slikom, na kojoj su se vršile bogoslužje. Često se sastojao od dva (diptih), tri (triptih) ili više krila, ali je opisivao jednu grupu likova ili scenu. Posebno je bila popularna slika darodavca (osobe koja je platila izradu oltarne slike i poklonila je crkvi), koju njegov svetac zaštitnik upoznaje s Bogorodicom. Stavljajući pred umjetnika složene kreativne zadatke, oltarna slika je istovremeno otvarala nove široke mogućnosti za samoizražavanje u oblikovanju oltarskog prostora, koji je trebao postati fokus pažnje i vjerskih osjećaja pastve.
Do procvata je došlo i zidnog slikarstva - dijelom i kao rezultat jačanja utemeljene crkve Sv. Franje Asiškog iz Franjevačkog reda, za kojeg je sve izgrađeno velika količina crkve. Slikanje se pokazalo najprikladnijim načinom za njihovo ukrašavanje, jer je stvaranje mozaika ili zahtijevalo puno vremena, ili se smatralo nepristupačnim luksuzom za red koji je ispovijedao siromaštvo i poniznost.
Snažan uticaj na dalje sudbine slika je nastala životom i radom sv. Franjo Asiški (1182-1226). Iskrena ljubav sveca prema svetu divljine pomogla je njegovim savremenicima da shvate lepotu zemaljskog postojanja, a od 13.st. srednjovjekovno slikarstvo dominirao Novi izgled svijetu. Umetnici su od sada, ne napuštajući religiozne teme, sa očiglednim zadovoljstvom prikazivali materijalni svet i stvarali na nov realistički i humanistički način.
Madona u sjenici od ruža, 1440. Stefan Lochner., Keln, Wallraf muzej
Obožavanje duboko ljudske slike Bogorodice imalo je snažan humanistički utjecaj na religiju, a preko nje i na umjetnost, gdje su se ovi predmeti stalno koristili.
Italijanski majstori
Mnogi trendovi su nastali mnogo ranije u Italiji nego u drugim evropskim zemljama. Dva majstora s kraja 13. stoljeća - Cimabue i Duccio - općenito su priznati kao začetnici tradicije vidljivog realizma u slikarstvu, kojoj je bilo suđeno da dominira evropskom umjetnošću do 20. stoljeća. Obojica su potomcima ostavili čuvene oltarske slike, na kojima su glavni likovi Bogorodica s Djetetom.
Obojicu slikara ubrzo je zasjenio njihov mlađi savremenik Giotto di Bondone (oko 1267-1337). Bio je prvi od velikih firentinskih majstora koji je stekao slavu za života, postigavši čast i bogatstvo. Međutim, bio je toliko ispred svog vremena da su mnoge njegove inovacije kolege umjetnici shvatili i prihvatili tek nakon dobrih stotinu godina. Njegovi likovi od krvi i mesa čvrsto stoje na zemlji, ali se čini da se mogu kretati i postojati u svom prirodnom ili arhitektonskom okruženju i prostoru s malo dubine. Ali iznad svega, imamo žive ljude sa duboka osećanja i emocije. Nevjerovatno majstorstvo prenošenja svih nijansi ljudskih iskustava učinilo je Giotta velikim dramskim umjetnikom.
freske
Stvarajući svoje panele, Giotto je primenio tehniku koju su do tada izmislili Italijani. fresco painting. Danas freskama nazivamo i slike nastale u ovoj tehnici, i općenito bilo koje zidno slikarstvo. Ali prava freska je uvijek slika na svježem, još vlažnom malteru, koji služi kao prajmer za sloj boje. Sama italijanska riječ "fresco" znači "svježe". U jednoj sesiji samo je taj dio zida bio ofarban bojama koje je majstor imao vremena da popuni na malteru koji se još nije osušio. Ovdje je faktor vremena odigrao odlučujuću ulogu, jer su pigmenti naneseni na mokri sloj žbuke dolazili u kontakt s njim. hemijska reakcija da formiraju stabilne veze. Osušena freska se nije ljuštila niti se mrvila, zadržavajući svoju izvornu ljepotu i sjaj boja dugi niz stoljeća. Zahvaljujući ovom kolosalnom tehničkom iskoraku, godinama kasnije nastala su najveća remek-djela fresko slikarstva, uključujući murale. Sikstinska kapela u Vatikanu od Mikelanđela.
Davanje dubine
Majstorima koji su se prvi put suočili s ovim zadatkom nije bilo lako stvoriti iluziju realnosti prikazane scene. Ovdje je bio potreban ne samo tačan prijenos vanjskih obrisa, već i davanje figurama volumena stvarnih tijela, a ravnoj površini slike - osjećaj dubine, tako da se pejzaž kao da se gubi u daljini ( mi pričamo o umjetnosti perspektive). Više od jedne generacije talijanskih umjetnika usavršilo je ovu tehniku, često ometajući zadacima poput stvaranja ukrasnih ukrasa. Isti problem morali su da reše gospodari ostatka Evrope, u drugačije vrijeme pod velikim uticajem italijanske umetnosti.
Do kraja 14. stoljeća, slikari koji su radili na dvorovima evropskih vladara stvorili su manje-više jedinstven stil slikarstva, koji se često naziva internacionalna gotika. Odražavajući rafiniranu atmosferu dvorskog života, daleko od stvarnog života, njihova su djela više odlikovala sofisticiranost i profinjenost nego unutrašnja snaga. Likovi su dobili graciozne poze, a iako je perspektiva često bila naznačena samo nagoveštajem, najsitniji detalji pratnje ispisani su nakitom preciznošću.
Sve ove osobine posebno su se jasno manifestovale u rukopisima ukrašenim minijaturama, rađenim po narudžbini vladarskih porodica. Najpoznatiji majstori ovog žanra bili su Paul Limburg i njegova dva brata, koji su, radeći samo 16 godina (1400-16.), iznenada nestali iz istorijska scena. Njihov pokrovitelj i kupac bio je izvanredni kolekcionar i poznavalac umetničkih dela tog doba, vojvoda Žan od Berija, mlađi brat francuskog kralja Karla V. Njegovo ime proslavila je knjiga koja je ušla u istoriju pod naslovom „Veličanstveni Sati vojvode od Berija".
Limburgs, braća (Paul, Ehrmann i Jeanneken). "Raskošna knjiga sati vojvode Žana od Berija. Mjesec januar. Fragment"
Knjiga sati svoju slavu duguje odličnim minijaturama koje su za nju kreirala braća Limburg. Ovo djelo, koja je postala prava kruna njihovog rada, ostala je nedovršena 1416. godine, ali je do nas došlo 12 poznatih minijatura na temu godišnjih doba. Oni prikazuju scene sjetve, žetve ili lova, tempirane da se poklope s određenom godinom.
Pojava uljanih boja
1430-ih godina. u tadašnjoj Flandriji, koja je pripadala vojvodi od Burgundije (danas Belgija i Holandija), počela se potpuno razvijati novi stil slikarstvo. Kao i Italija, Flandrija je bila zemlja prosperitetnih gradova. Upravo toj činjenici mnogi pripisuju realističan, lišen naglašenog aristokratskog stila domaće umjetnosti. I baš kao u Italiji, ja ću procvjetati Flamansko slikarstvo doprinijelo najvažnijoj tehničkoj inovaciji - uljane boje. Pigmenti mljeveni biljnim uljem bili su mnogo svjetliji od tempere koja je tada prevladavala u slikarstvu, a bazirala se na žumancetu jajeta koji se brzo suši. A ako je bilo potrebno pisati temperom i stvarati freske brzo, ne ulazeći u sitne detalje, onda bi se uljane boje mogle nanositi sloj po sloj, postižući zadivljujuće slikovne efekte. Od tada, svaki umjetnik koji teži savršenstvu stalno preferira ulje na platnu.
Flemish School
Osnivač flamanske slikarske škole bio je Robert Campin, ali njeni najpoznatiji predstavnici pripadaju sljedećoj generaciji. Prvi od velikih majstora evropskog uljanog slikarstva bio je nenadmašni slikar portreta Jan van Eyck (oko 1390-1441). Uz pomoć uljanih boja postigao je odličan prijenos igre svjetla i sjene na raznim objektima.
Portret bračnog para Arnolfini, Jan van Eyck
Neobično nadaren umjetnik bio je i njegov mlađi savremenik Rogier van der Weyden (oko 1399-1464). Ne zanimajući se detaljima kao van Eyck, on je preferirao bogate, živopisne boje, oštre konture i suptilno modeliranje volumena, stvarajući vlastiti neponovljivi stil sposoban da prenese širok raspon emocija - od spokojne smirenosti do bezgranične tuge.
Isabella of Burgundy, Rogig van Der Weyden
Flemish School dala je umetnosti više od jedne generacije briljantnih majstora slikarstva, a tokom 15. veka mnoge njene inherentne karakteristike su usvojili umetnici širom Evrope. Tek od 1500. godine zamijenio ih je novi trend, koji je postupno jačao iza alpskih grebena - talijanska renesansa.
Do prve polovine 12. vijeka, po svemu sudeći, pojava Teofilovog djela "De Diversis Artibus", koji je detaljno opisao većinu tehnika i metoda rada slikara, vitraža i zlatara i srebrnjaka. Teofilovo pisanje je dragocjeno svjedočanstvo o državi umjetnička praksa 12. vijeka, umjetnikova svijest o vlastitoj.
Ličnost Twophilusa, koji se ponekad poistovjećuje sa Rogierom Helmarshausenom, je od velikog interesa (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. Dodwell C. B. London, 1961. Vidi: Uvod od Dodwella, str. XXIII-XLIV.). Obrazovan monah koji je kombinovao umjetničku praksu sa poznavanjem slobodnih umjetnosti nije rijedak fenomen u doba romanike. Izuzetna je širina Teofilovog praktičnog znanja u poznavanju najnovijih tokova u teološkoj i filozofskoj misli, koje primenjuje u svojoj umetnosti. Vještinu umjetnika Teofil, naravno, doživljava kao Božji dar. Ako se darovitost – ingenium – sa mišlju ranog srednjeg veka često povezivala sa božanskim nadahnućem i smatrala direktnom zavisnošću umetnikovog dela od Boga, onda se u 12. veku božansko učešće u umetnikovom delu shvata posredno, pod analogija ljudske kreativnosti sa božanskim. U predgovoru svom djelu Teofil piše da je osoba "stvoren na sliku i priliku Božju, potaknut božanskim dahom, obdaren razumom, zasluženo učešće u mudrosti i talentu božanskog uma".
Ali iako je čovjek samovoljom i neposlušnošću izgubio privilegiju besmrtnosti, "On je, međutim, na naredne generacije prenio poštovanje prema nauci i znanju, tako da oni koji se marljivo bave svim umjetnostima mogu steći talenat i sposobnosti, takoreći, po nasljednom pravu.". Svih sedam blagodati koje je sveti duh izlio na čovjeka - mudrost, razumijevanje, podložnost savjetu, duhovna snaga, znanje, pobožnost, strah Božji - upućuje na umjetnika.
- Monah umjetnik slika statuu. Minijatura iz rukopisa Apokalipse. Posljednja četvrtina 13.st.
- Umjetnik koji slika statuu. Minijatura iz rukopisa "Dekret Grgura 9.". Sredinom 14. vijeka Slikar na poslu. List iz knjige uzoraka s početka 13. stoljeća.
Pitanje korelacije svetih darova sa ljudskim vrlinama bilo je predmet rasprave u prvoj polovini 12. veka u spisima Anselma od Canterburyja, Yvesa od Chartresa, Honorija od Autuna, Ruperta Dvitskog, Abelarda, Bernarda od Nlervosa i drugih. filozofi i teolozi 12. veka. Umetnik je shvaćen kao naslednik božanske mudrosti. Konstantnim radom, usavršavanjem znanja i veštine, umetnik je u stanju da se približi najvišoj mudrosti i veštini koju je čovek posedovao pre pada. Istinska strast prema vlastitoj umjetnosti zaklanja od Teofila sve druge načine spoznaje Boga. On vidi direktnu vezu između umetnikovog rada i sedam darova Duha Svetoga i praktično razume problem svetih darova. „Zato, drhtavi sine,- piše autor, obraćajući se budućem čitaocu-učeniku, - kada ukrasite dom Gospodnji takvom ljepotom i takvom raznolikošću proizvoda, ne sumnjajte, ali puni vjere znajte da je duh Gospodnji taj koji je napojio vaše srce.".
Legenda o umjetniku. Minijatura rukopisa "Pesme Alfonsa 10.". Druga polovina 13. veka
Teofilovi spisi pokazuju koliko je sam umjetnik visoko cijenio vlastitu vještinu, smatrajući je direktnom manifestacijom božanske milosti. Filozofi, poput Hjua od Svetog Viktora, mogli su klasifikovati znanje i uspostaviti njegov hijerarhijski poredak. Ali za umjetnika je umjetnost bila jedini mogući put do spoznaje Boga i bila je visoko cijenjena.
Teofil dodjeljuje umjetnost važnu ulogu u ostvarivanju od strane čovjeka svoje glavne svrhe - slave Boga i želje za njegovim znanjem. Umjetnik je, prema Teofilu, poklonio vjernicima svoj rad na ukrašavanju hrama „Raj Gospodnji, cvetajući različite boje, ozeleneli se lišćem, a duše svetaca krunisali vencima raznih zasluga“, i dali im priliku da „hvale Stvoritelja u njegovom stvaranju, opevaju čudesnost onoga što je stvorio“.
Teofilov rad pokazuje koliko je bio cijenjen umjetnikov rad u 12. vijeku. Više puta ponavlja da je svoj esej napisao da slavi Boga, a ne radi zemaljskog ponosa i taštine. Njegovo stvaralaštvo nam daje priliku da se približimo razumijevanju duhovne atmosfere koju je umjetnik živio u prvoj polovini 12. vijeka. Duboka poniznost prema tvorcu svega, isprepletena jasnim osjećajem važnosti i vrijednosti kreativni rad, karakteriše odnos tadašnjeg umetnika prema svetu, u čijem skladnom poretku on sebe oseća kao neophodna karika i zauzima mesto koje mu pripada.
Teofilova knjiga otkriva nam sistem misli i osjećaja kojim je umjetnik živio uoči pojave gotike. Važno je napomenuti da će ideje koje se tiču Teofila o ukrašavanju hrama kao Bogu ugodnom djelu, hvaljenju tvorca i omogućavanju vjernicima da se uzdignu do njegove duše, Suger, inspirator gotičkog stila i vjernicima da se uzdignu do njegove duše, razvijati na drugom filozofskom nivou. graditelj prvog gotičkog hrama 40-ih godina 12. vijeka - bazilike Kraljevske opatije Saint-Denis u blizini Pariza.
- List iz alzaškog rukopisa. Poslednja četvrtina 12. veka
- List iz francuskog rukopisa s početka 10. vijeka.
- List iz rukopisa Ademara od Chabannesa. UREDU. 1025
Sljedeće sačuvano djelo o tehnici likovne umjetnosti je čuveni album francuskog arhitekte Villarda de Honnecourta, koji datira iz 30-ih godina 13. stoljeća i pohranjen je u Parizu. National Library. Album je neprocjenjiv izvor za proučavanje gotičke izrade. Ovo je izuzetno radoznala zbirka uzoraka za umjetnika i kipara, skica iz života, slika mehanizama, crteža arhitektonskih detalja, planova i shematski prikaz"tajne" gotička umjetnost.
Iako su Theophilusova knjiga i album Villarda de Honnecourta potpuno različiti po tradiciji, karakteru i stepenu obrazovanja autora, postoji neodoljivo iskušenje da se spisi međusobno uporede. Budući da su rukopise stvarali profesionalni umjetnici, praktičari likovne umjetnosti, ova paralela ne bi bila previše umjetna. Imaju mnogo toga zajedničkog jedni s drugima, svaki je sasvim tipičan za svoje vrijeme. Teofilova knjiga delo je obrazovanog monaha iz 12. veka, koji je istovremeno bio i umetnik i zanatlija. Rukopis je napisan jednostavno, jasno, na dobrom latinskom jeziku, a Teofilove detaljne rasprave o svrsi i svrsi umjetnosti otkrivaju poznavanje glavnih pravaca filozofske misli tog doba. Svrhu umjetnosti, kao svrhu svoje kompozicije, monah vidi u službi i slavljenju Boga. Na početku svakog dijela knjige, autor se obraća učenicima dugim govorom, gdje otkriva pobožnost umjetnikovog rada, poziva na služenje, strpljenje i svijest da znanja i sposobnosti koje su im date dolaze iz Božje milosti. Vilardov album, za razliku od Teofila, nije esej, već album radnih skica, sveska profesionalnog gotičkog arhitekte koji ne pripada monaškoj sredini, uz kratka objašnjenja na starofrancuskom.
Teofilov dugačak i detaljan, sa ukusom napisan uvod u prvu knjigu završava se obraćanjem svojim učenicima: “Ako ovo često budeš čitao i zadržao u sjećanju, nagradit ćeš me, koliko ćeš puta imati koristi za sebe od mog rada, toliko ćeš se puta za mene moliti milosrdnom svemogućem Bogu, koji zna da sam napisao svoje delo ne iz ljubavi prema ljudskoj pohvali, ne iz pohlepe za nagradom na ovome svetu, koji je prolazan, i nije sakrio ništa vredno ili retko iz zavisti, nije sačuvao ništa za sebe lično, već je pomogao potrebama mnogih i pomogao savjetima za povećanje časti i slave Božjeg imena".
Album Villarda de Honnecourta: listovi 14, 27; list 15 - plan idealnog kora gotičke crkve (plan katedrale u Meauxu); list 17 - plan zbora crkve u Vosselu i lik.
Villardov uvod više liči na sažet i kratak transkript Teofilove završne misli u njegovom uvodu, koju je ovaj drugi prikazao u elegantnoj književnoj formi: "Villars de Honnecourt vas pozdravlja i moli sve koji će raditi sa sredstvima navedenim u ovoj knjizi da se mole za njegovu dušu i sjete ga se. Jer u ovoj knjizi možete pronaći odlične savjete o velikoj vještini kamenog zidanja i stolarije. Naći ćete ovdje umjetnost crtanja, kao i osnove koje zahtijeva i podučava nauka geometrije". Kratak, poslovni ton, ništa suvišno, govorimo samo o najvažnijem, sadržaj i svrha čitave knjige ocrtani su u nekoliko sažetih fraza, tradicionalno obraćanje studentima je krajnje kratko i ograničeno na pozdrav sa molba da se moli za autora albuma u znak zahvalnosti za njegov rad. Kakav kontrast s Teofilovim pozitivnim poučnim tonom, stalnim naglaskom na povezanosti umjetnosti s Bogom, detaljnim sitnim opisima recepata. Možda bi bilo teško vidjeti u ovoj razlici ne samo posljedicu razlike između njih dvoje određene vrste tehnički priručnik srednjeg vijeka - rasprava i album uzoraka - ne samo rezultat činjenice da su autori pripadali različitim slojevima srednjovekovnog društva, ali se, ipak, čini da je ovaj kontrast posljedica stoljeća koje je proteklo između nastanka dva analizirana djela.
Kao što je Teofil u svom radu izrazio stav romaničkog umetnika i njegovu ideju o njegovom mestu u životu i svrsi njegove umetnosti, tako je i Villard de Honnecourt u svom albumu reflektovao crte tipične za gotičkog arhitekte svojim idejama o svijet. Prvo, profesionalizam, poznavanje umjetničke prakse, uključujući arhitekturu, skulpturu i inženjering, što je bilo uobičajeno i tradicionalno u srednjem vijeku. Štaviše, Villardov tekst ne govori ništa o njegovom poznavanju tendencija teološke ili filozofske misli. Zatim – demokratičnost, jasnoća šema, crteža i uzoraka, prateći tekst nije na latinskom, već na starofrancuskom.
Sljedeća karakteristika je ekstremna radoznalost za sve neviđeno, smiješno, rijetko, zanimljivo, prisiljavajući ga da nacrta lava zajedno s drugim rijetkim životinjama. Zatim - posmatranje, zaokupljenost vizuelnim utiscima, možda zamjenjujući solidno obrazovanje; poznavanje različitih zemalja, putovanja koja je Villard išao, iskustvo, duboko poznavanje prakse njegove umjetnosti. Jednako karakteristična osobina je subjektivnost prosudbi o umjetnosti, izbor skica arhitektonskih detalja, scena i figura u skladu sa ličnim ukusom Villarda, što majstor nije propustio nekoliko puta deklarirati. Ovo posljednje je od posebnog interesa, jer izražava rastuću samosvijest gotičkog umjetnika.
Villarov album, kao album uzoraka i tehnički vodič za druge majstore, ostao je lična sveska, putopisni album, u kojem je skicirano sve što je izgledalo zanimljivo. „Evo plana hora naše crkve sveta djevica Marije u Cambraiu. "Nacrtao sam ove prozore jer mi se sviđaju više od drugih". Konačno, karakteristična je njegova tradicionalna, donekle formalna pobožnost, izražena šablonom u jednoj frazi i oštro različita od Teofilove detaljne, dobro utemeljene pobožnosti.
Pojam zaštite umjetnika od Boga, Božije pomoći osobi koju "božanska desnica vodi u njegovoj djelatnosti", s vremenom zaista dobiva donekle formalnu nijansu, iako zadržava svoje nekadašnje značenje u transalpskim zemljama. neuporedivo duže nego u Italiji. I dalje se osjeća u raspravama kasnogotičkih majstora, koji sa entuzijazmom raspravljaju o tehničkim i umjetničkim aspektima njihovog zanata, sve do 16. stoljeća. Obilježio je rasprave Alberta Dürera i Niklasa Hilliarda.
Ništa manje značajan nije brz, nagli i dinamičan stil Vilardovih kratkih objašnjenja. Želio bih da u njemu vidim manifestaciju duha poslovne atmosfere koja se razvila oko izgradnje gotičke katedrale. Za karakterizaciju srednjovjekovnog umjetnika izuzetno je važno da su Villardova bilježnica i album putopisnih skica kasnije postali model knjige za cijelu radionicu. Navodno, već nakon Villarove smrti, album je dopunjen crtežima i snimcima još dvojice majstora koji su ostali anonimni. Obično se nazivaju "Master 2" i "Master 3".
Iako se proces izdvajanja umjetnika pojedinca iz esnafske sredine polako ali sigurno razvijao tokom 13.-14. stoljeća, gotički umjetnik je sebe i svoju vještinu doživljavao samo u korporativnoj povezanosti, kao ograničene onim okvirima i normama koje su mu predočili. samu obuhvatnost gotičke umjetnosti i kojom ga je gotički svijet okružio.
Dakle, sa stranica tehnički priručnici na umjetnosti, zbirkama recepata, pravilima i albumima uzoraka, susrećemo se s likovima srednjovjekovnih umjetnika - njihovih autora, sa njihovim idejama o sebi i ciljevima njihovog rada, sa vlastitim osjećajem za svijet i svoje mjesto u njemu.
Oznaka: Teorija umjetnosti (filozofija)
Srednji vijek se često opisuje kao mračan i sumoran. Tome su doprinijeli vjerski ratovi, akti inkvizicije, nerazvijena medicina. Ipak, ostavili su mnogo kulturnih spomenika, divan potomci. Arhitektura i skulptura nisu mirovali: upijajući obilježja tog vremena, iznjedrile su nove stilove i trendove. Zajedno s njima nemilosrdno je išlo slikarstvo srednjeg vijeka. O tome će se razgovarati i danas.
U bliskom partnerstvu
Od 11. do 12. stoljeća romanički stil je dominirao cijelom evropskom umjetnošću. Svoj glavni izraz dobio je u arhitekturi. Hramove tog vremena karakteriše trobrodna, ređe petobrodna konstrukcija bazilike, uski prozori koji ne daju mnogo svetlosti. Često se arhitektura ovog perioda naziva sumornom. Romanički stil u slikarstvu srednjeg vijeka također se odlikovao određenom ozbiljnošću. Skoro potpuno likovne kulture posvećen religijskim temama. Štaviše, božanska djela su prikazana na prilično zastrašujući način, u skladu s duhom vremena. Majstori nisu sebi postavili zadatak da prenesu detalje određenih događaja. Njihov fokus je bio sveto značenje Dakle, slikarstvo srednjeg vijeka, ukratko se zadržavajući na detaljima, prije svega je prenijelo simboličko značenje, iskrivljujući za to proporcije i omjere.
akcenti
Umjetnici tog vremena nisu poznavali perspektivu. Na njihovim platnima likovi su na istoj liniji. Međutim, čak i brzim pogledom, lako je razumjeti koja je figura na slici glavna. Da bi uspostavili jasnu hijerarhiju likova, majstori su neke od njih učinili značajno superiornijim u rastu u odnosu na druge. Dakle, lik Hrista je oduvek bio iznad anđela, a oni su, zauzvrat, dominirali običnim ljudima.
Ovaj pristup je imao stražnja strana: nije dao mnogo slobode u prikazivanju ambijenta i detalja pozadine. Kao rezultat toga, slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda obraćalo je pažnju samo na glavne tačke, ne trudeći se da uhvati sekundarne. Slike su bile neka vrsta šeme, prenosile suštinu, ali ne i nijanse.
Parcele
Slikarstvo Evropski srednji vijek u romaničkom stilu bio je prepun slika fantastičnih događaja i likova. Često su davali prednost sumornim zapletima koji govore o nadolazećoj kazni neba ili monstruoznim djelima neprijatelja ljudske rase. Scene iz Apokalipse su bile naširoko korištene.
Prelazna faza
Likovna umjetnost romaničkog perioda prerasla je slikarstvo ranog srednjeg vijeka, kada su pod pritiskom istorijskih događaja mnoge njene vrste praktično nestale i dominirala simbolika. Freske i minijature 11.-12. vijeka, izražavajući primat duhovnog nad materijalnim, otvorile su put za dalji razvoj umetnički pravci. Slikarstvo tog perioda predstavljalo je važnu prijelaznu etapu od sumorne simboličke umjetnosti vremena i stalnih varvarskih nasrtaja na novi kvalitativni nivo, koji potiče iz doba gotike.
Povoljne promjene
Ideolog reda Franjo Asiški donio je promjene ne samo u vjerski život, već i u svjetonazor srednjovekovni čovek. Vođeni njegovim primjerom ljubavi prema životu u svim njegovim manifestacijama, umjetnici su počeli obraćati više pažnje na stvarnost. On umjetnička platna i dalje religioznog sadržaja, počeli su se pojavljivati detalji situacije, ispisani jednako pažljivo kao i glavni likovi.
Italijanska gotika
Slikarstvo na tlu nasljednice Rimskog Carstva prilično rano je dobilo mnoge progresivne karakteristike. Ovdje su živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva osnivača vidljivog realizma, koji je sve do 20. stoljeća ostao glavni trend u likovnoj umjetnosti Evrope. Njihove oltarne slike često su prikazivale Bogorodicu s Djetetom.
Giotto di Bondone, koji je živio nešto kasnije, postao je poznat po svojim slikama koje prikazuju sasvim zemaljske ljude. Likovi na njegovim platnima izgledaju kao živi. Giotto je po mnogo čemu bio ispred ere i tek nakon nekog vremena prepoznat je kao veliki dramski umjetnik.
freske
Slikarstvo srednjeg vijeka u romanski period obogaćen novim pristupom. Majstori su počeli nanositi boju na vrh sirovi malter. Ova tehnika bila je povezana s određenim poteškoćama: umjetnik je morao raditi brzo, ispisivajući fragment za fragmentom na onim mjestima gdje je premaz još bio mokar. Ali takva tehnika je urodila plodom: boja se, upijajući u žbuku, nije raspala, postala je svjetlija i mogla je ostati netaknuta jako dugo.
perspektiva
Slikarstvo srednjeg vijeka u Evropi polako dobija dubinu. Značajnu ulogu u ovom procesu odigrala je želja da se stvarnost prenese na sliku sa svim njenim volumenima. Polako, usavršavajući svoje veštine tokom godina, umetnici su naučili da oslikavaju perspektivu, da daju tela i objekte sličnosti sa originalom.
Ovi pokušaji su jasno vidljivi u radovima vezanim za međunarodnu ili internacionalnu gotiku koja se razvija krajem 14. stoljeća. Slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda imalo je posebne karakteristike: pažnju na sitne detalje, određenu profinjenost i sofisticiranost u prijenosu slike, pokušaje izgradnje perspektive.
minijature knjiga
Karakteristike slikarstva ovog perioda najjasnije su vidljive u malim ilustracijama koje su krasile knjige. Među svim majstorima minijature posebno se izdvajaju braća Limburg, koja su živela početkom 15. veka. Radili su pod pokroviteljstvom vojvode Žana od Berija, koji je bio mlađi brat kralja Francuske Karla V. Jedan od naj poznata dela umjetnika bila je "Veličanstvena knjiga sati vojvode od Berija". Donio je slavu i braći i njihovom zaštitniku. Međutim, do 1416. godine, kada se gubi trag Limburgovima, ostao je nedovršen, ali čak i onih dvanaest minijatura koje su majstori uspjeli napisati karakteriziraju i njihov talenat i sve karakteristike žanra.
Kvalitetna transformacija
Nešto kasnije, 30-ih godina XV vijeka, slikarstvo je obogaćeno novim stilom, koji je potom imao ogroman utjecaj na sve likovne umjetnosti. Uljane boje su izmišljene u Flandriji. Biljno ulje, pomiješan sa bojama, dao je nova svojstva kompoziciji. Boje su mnogo zasićenije i življe. Osim toga, nestala je potreba za žurbom, koja je sliku pratila temperom: žumance koje je činilo njegovu osnovu vrlo se brzo osušilo. Sada je slikar mogao raditi odmjereno, obraćajući dužnu pažnju na sve detalje. Slojevi poteza nanesenih jedan na drugi otvarali su do sada nepoznate mogućnosti za igru boja. Uljane boje su tako majstorima otvorile potpuno novi, nepoznati svijet.
poznati umetnik
Robert Campin se smatra osnivačem novog trenda u slikarstvu u Flandriji. Međutim, njegova dostignuća zasjenio je jedan od njegovih sljedbenika, danas poznat gotovo svima koji se zanimaju za likovnu umjetnost. Bio je to Jan van Eyck. Ponekad mu se pripisuje izum uljanih boja. Najvjerovatnije je Jan van Eyck samo unaprijedio već razvijenu tehnologiju i uspješno je počeo primjenjivati. Zahvaljujući njegovim platnima uljane boje su postale popularne i u 15. veku se proširile van granica Flandrije - u Nemačku, Francusku, a potom i u Italiju.
Jan van Eyck je bio izvrstan slikar portreta. Boje na njegovim platnima stvaraju onu igru svjetla i sjene, koja je mnogima od njegovih prethodnika tako nedostajala da prenesu stvarnost. Među poznatim djelima umjetnika su "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfini". Ako pažljivo pogledate ovo drugo, postaje jasno koliko je bila značajna vještina Jana van Eycka. Šta vrijede samo pažljivo propisani nabori odjeće!
Međutim, glavno djelo majstora je oltarna slika u Gentu, koja se sastoji od 24 slike i prikazuje više od dvije stotine figura.
Jan van Eyck se s pravom naziva prije reprezentativnim Rana renesansa nego kasni srednji vek. Flamanska škola u cjelini postala je neka vrsta srednje faze, čiji je logičan nastavak bila umjetnost renesanse.
Slikarstvo srednjeg vijeka, ukratko obrađeno u članku, veliki je kulturni fenomen i vremenski i po značaju. Prešavši od primamljivih, ali nepristupačnih uspomena na veličinu antike do novih otkrića renesanse, dala je svijetu mnogo djela, u velikoj mjeri govoreći ne o formiranju slikarstva, već o potrazi ljudskog uma, njegovo razumijevanje njegovog mjesta u Univerzumu i njegovog odnosa sa prirodom. Razumijevanje dubine spoja duha i tijela, karakterističnog za renesansu, značaja humanističkih principa i neki povratak osnovnim kanonima grčke i rimske likovne umjetnosti bit će nepotpuni bez proučavanja epohe koja joj je prethodila. U srednjem vijeku se rodio osjećaj veličine uloge čovjeka u svemiru, toliko različit od uobičajene slike insekta, čija je sudbina potpuno u vlasti strašnog boga.