Rusija, XX vek. Revolucija i umjetnost. Atmosfera i karakter umjetničkog života na početku nove ere. Istorijska i revolucionarna tema u sovjetskoj likovnoj umjetnosti

IN izložbena sala Državni arhiv Ruska Federacija (GARF) otvorila je izložbu "1917. Portreti iz doba ruske revolucije. Crteži Jurija Artsibuševa". Ovo su skice-dokaz vremena: emitovanje "online" sa glavnih sastanaka i mitinga revolucionarne godine, kao da je umetnik mobilni telefon kamerom koja je uhvatila sve nijanse karaktera glavnih likova drame revolucije koja se odigravala pred njim.

Evo Grigorija Rasputina, umjetnik ga je uhvatio neposredno prije smrti, u decembru 1916.: iznutra koncentrisan i mudar, nimalo nalik na lascivnog starca na kojeg nas je moderna kinematografija navikla... Lenjin, drijemajući, umoran od čekanja svog okreni se da govori u Ustavotvornoj skupštini... Ili uzbuđeno nadahnuti Kerenski na Državnoj konferenciji: pokušava da se probije do zemlje koja upada u državni udar...

Praški arhiv otkupio je 241 crtež. Na izložbi je predstavljeno samo 87. Ali ovo je i prvi put

Prema riječima direktorice GARF-a Larise Rogove, posebna vrijednost Artsybushevljevih crteža leži u činjenici da oni pokazuju kako Rusija, prije nego što sklizne u ponor građanski rat, ipak je pokušao da se mirno izvuče iz nadolazeće revolucije: "Vidimo intenzitet strasti koje su tada harale, ali ova lica nisu izobličena mržnjom jedni prema drugima. Oni slušaju jedni druge, pokušavaju da se dogovore. Samo boljševici odavno Sve su sami odlučili, ne treba im miran razvoj događaja. Evo lekcije koju ne treba zaboraviti."

Kustos izložbe, šef repozitorija zbirke dokumenata o istoriji belog pokreta i emigracije GARF-a, Lidija Petruševa, rekla je za RG da je kolekciju crteža odnesenih u Pariz od umetnika nabavio jedan od najveći emigrantski arhiv u Pragu - Ruski inostrani istorijski arhiv: "Kasnije, 1946. godine, albumi sa umetnikovim skicama vraćeni su u SSSR. Praški arhiv je nabavio 241 crtež. Ovde prikazujemo samo 87. Ali ovo je takođe prvi put. Ovo je najvredniji dokumentarni dokaz. Iako specifičan. Umetnik prisustvuje sastancima, kongresima, pravi skice samih događaja i učesnika" .

Mnogo je slikao na čuvenoj Državnoj konferenciji u Boljšoj teatru krajem ljeta 1917. godine, kada je bilo pokušaja pomirenja političkih boraca u opasnom trenutku za zemlju. Iza naizgled "neozbiljnih" skica "među simpatijama i gomilom" može se uzeti u obzir, na primjer, neobičan "rejting" vođa oktobra: umjetnik je crtao Lenjina mnogo puta manje od Trockog, koji je do oktobra 1917. bio očito popularniji u revolucionarnoj "partiji". Artsibušev je prisustvovao nekoliko značajnih sudskih ročišta. Na primjer, o neredima za hranu u Moskvi. „Godine 1916. i Moskva i Sankt Peterburg su živeli na karticama za hranu“, objašnjava Lidija Petruševa. „Carska vlada je morala da uvede nešto slično procenjivanju viška.

Izložba - olovka i akvarel skice iz prirode, ishitrene, ali vrlo iskrene i, po mišljenju stručnjaka, neoportunističke, bez komplimenata i karikatura.

Uoči revolucije 1917.

20. vijek je došao i prošao nepristrasno i neumoljivo sam od sebe, obilježavajući grandiozne događaje koji su potresli ne samo pojedine zemlje, već cijeli svijet. Evropa je sanjala da vidi "nebo u dijamantima", dok je sama "stajala kod crnog ponora na ivici", čija je najpoznatija personifikacija bio Maljevičev Crni kvadrat - ikona novog vremena. Ali istovremeno i prekretnice tragične godine postao je vrhunac umjetnosti uoči Prvog svjetskog rata. U Rusiji, danas tako omiljena avangarda, koja je svijetu davala izuzetne majstore u to vrijeme, nije bila prepoznata i popularna u umjetničkom okruženju, Art Nouveau, u Rusiji poznatiji kao Art Nouveau, postao je obilježje vremena od početkom veka. Danas jasno razumijemo kako su prekrasne slike stila koji je zahvatio umjetnički i arhitektonski svijet u suprotnosti sa raspoloženjima, brigama i strahovima. Ruske prestonice- "U Petrogradu - ustanak!", "U Moskvi - revolucija!" A rat se nije odrazio na umjetnička djela. Tada su savremenici okarakterisali atmosferu tog vremena kao "Gozba za vreme kuge". Kontrasti života, ekonomska i politička previranja, kao da su izoštrila živce i senzualnost umetničko okruženje, aktivirao je manifestacije stvaralačke težnje da se oslikava „lijepo“, ljepota svijeta, lakoća bića. Umetnost se otuđila od života. Ali to ne znači da su umjetnici bili u sretnoj odvojenosti. Duševnu tjeskobu, zbunjenost duha doživljavala je većina majstora koji su ostavljali uspomene i razmišljanja o svom vremenu.

Zanima me kako epoha i društvo utiču na formiranje umjetnika, kako se njegova umjetnost mijenja u vezi sa događajima koji se dešavaju oko njega. Kako se sam umetnički život menja, u zavisnosti od događaja koji se dešavaju.

Predvečerje revolucije 17. U Moskvi i Petrogradu umetnički život ne prestaje. Naprotiv, izložbe zamjenjuju jedna drugu. Lična i grupna različita umetnička udruženja - "Svet umetnosti", "Udruženje putnika". umjetničke izložbe“, “Unija ruskih umjetnika”, “Dijamanti”. Ali malo je posjetilaca iz šire javnosti i nivo je kritikovan. Pa ipak, toliki broj izložbi kao početkom 1917. godine u Moskvi nije zabilježen mnogo godina. Nakon zatvaranja izložbe u Moskvi, otišli su u Petrograd. Takav lik umetnički život može se nazvati salonom, primijetili su kritičari, jer su promatrali rascjepkanost majstora na zasebna društva i krugove i vjerovali da čvrsta udruženja koja su postojala desetljećima više ne izražavaju glavne smjerove ruske umjetnosti. A ljubitelji umjetnosti, kao da ih je uhvatila kolekcionarska groznica, kupovali su, prema riječima svjedoka, čak i ono što još nisu imali vremena da okače na izložbenom prostoru. Ulaganje u umjetnost bilo je neselektivno, podsjećalo je na berzansku vrevu, a novine su bile pune izvještaja o prodaji umjetničkih djela ili pisalo o tome kako su cijene slika porasle u odnosu na prethodne godine. U ovom trenutku posebno su popularne aukcije. Umjetnička djela sve više postaju roba, sve manje odražavajući vrijeme i događaje. Čekala ih je izložba u Moskvi "Prolećni salon", koja će predstaviti sve umetničke zajednice i sve umetničke pokrete. A ova karakteristika je takođe ukazivala na depresiju u svetu umetnosti.

Ali nisu svi imali isti stav prema onome što se dešavalo i procjenjivali svoju ulogu u umjetnosti. Jevgenij Lanser je nastojao da rat vidi sopstvenim očima, kako bi ga jasnije odrazio u svom radu (1914-1915, Lanser je bio umetnik ratni dopisnik na Kavkaskom frontu tokom Prvog svetskog rata). A prema drugom izvanrednom majstoru, Mstislavu Dobužinskom, u svom voljenom gradu Sankt Peterburgu, on se, kao umjetnik, zanimao ne toliko za „općepriznate ljepote, koliko za detalje „iznutra prema van” - zabačene ulice, dvorišta i slično.”

Jedna od najznačajnijih izložbi nove sezone 1917. bila je izložba kipara Konenkova - majstora od prvih godina svog rada odlikovala je posebna smjelost figurativnih rješenja. U moje vreme diplomski rad skulptor "Samson kida veze" djelovao je previše revolucionarno i po nalogu zvaničnika Akademije umjetnosti je uništen. Tako su događaji revolucije 1905., koji su zatekli Konenkova u Moskvi, pomogli da se rodi niz portreta učesnika bitaka na Presnji („Militantni radnik 1905. Ivan Čurkin“). Sergej Konenkov posvetio je svoj rad „Ranjeni“, nastao 1916. godine, ratu. Kuzma Petrov-Vodkin je iste godine napisao „Na liniji vatre“, a Ilja Repin „O napadu sa sestrom“, 44. TPKhV, 1916.

Kipar Ivan Šadr, koji je tražio načine za stvaranje monumentalne realističke skulpture, stvorio je monumentalna djela 1910-1930-ih godina, od kojih je većina bila posvećena uglavnom žrtvama Prvog svjetskog rata. Uoči revolucije kreirao je projekat „Spomenika svetskom stradanju” (1916), koji se kasnije pretvorio u još grandiozniji projekat „Spomenika čovečanstvu”.

Vera Mukhina je u to vrijeme stvorila kompoziciju "Pieta" (također 1916.), u kojoj je prikazala majku koja oplakuje sina koji je poginuo u ratu. Važno je napomenuti da je žena obučena kao sestra milosrđa, a ova slika nije slučajna. Tokom rata, Vera Mukhina je radila kao medicinska sestra u jednoj od moskovskih bolnica i iskusila je sve nedaće rata.

Gledajući malo unaprijed, recimo da je Vera Mukhina bila jedna od prvih sovjetskih kipara koja je počela raditi na slikama novih heroja - boraca Oktobarske revolucije.
Kipar Sergej Merkurov također je počeo da izvršava narudžbe iz nove države u prvim godinama sovjetske vlasti. Iz monografije „Istorija sovjetske umetnosti“, koju su 1965. objavili Istraživački institut za teoriju i istoriju likovnih umetnosti i Akademija umetnosti SSSR, saznaje se da je god. carske Rusije majstorovo djelo nije naišlo na priznanje, a tek ga je Oktobarska revolucija učinila popularnim i slavnim. Ali Merkurov je u Rusiji živeo tek 1907. godine, studirao je prvo u Švajcarskoj na Univerzitetu u Cirihu, zatim na Minhenskoj akademiji, a kao vajar se formirao u Parizu, pod uticajem Francuza O. Rodina i Belgijanca C. Meuniera, što se odrazilo i na njegove vlastite radove. Merkurov je počeo da radi u Moskvi tek 1910. godine. Kada je u aprilu 1918. sovjetska vlada usvojila dekret „O spomenicima republike“, a nešto kasnije je odobren spisak imena. istorijske ličnosti, čiji su spomenici trebalo da budu postavljeni u gradovima Rusije, dve gotove granitne kompozicije sa ovog spiska već su se nalazile u radionici Merkurova - F. M. Dostojevskog, rađene 1914. godine po narudžbini milionera Šarova, i L. N. Tolstoja, izrađene 1912. godine.

Treba napomenuti da se štampana grafika ovog predrevolucionarnog perioda, teškog za zemlju, odlikovala posebnim „patriotizmom“, kada su umetnici pokušali da prikažu život na bojišnici Prvog svetskog rata kao idilični slika, koja ilustruje podvige i romantično herojstvo u ilustracijama nekarakterističnim za strašnu ratnu stvarnost. Objavljivali su ih časopisi Niva, Iskra, Ogonyok. Ali umjetnici koji su posjećivali front bili su skloni vjerovati da je njihova misija da oslikaju stvarne slike rata, izazivajući stav prema njemu kao strašnoj katastrofi, izazivajući ogorčenje i protest. Ali takvih radova je bilo malo. Utoliko su vrijedniji kao spomenici istaknutih majstora svog vremena, aktuelni i danas, neprevaziđeni u ocjeni epohe od strane umjetnika.

Revolucije, 1917.
“I kakvu smo sreću imali u životu. Još ne mogu da verujem... Kakva sreća“, piše „glavni vesnik socijalističkog realizma“ (prema Vuku) Ilja Repin o revoluciji koja se dogodila, kao i mnogi umetnici koji su sa oduševljenjem prihvatili događaj. Još uvek je Februarska revolucija. Oktobar je pred vratima. Ali umjetnici su već suočeni s potrebom da pronađu načine za interakciju s novom vladom. Nadu su polagali u projekat stvaranja Ministarstva likovne umjetnosti koji bi rješavao pitanja umjetničkog života i podsticao razvoj umjetnosti.

U Petrogradu deluje Savez umetničkih radnika. Majstori sanjaju o stvaranju Sveruskog saveza umjetnika.
U Moskvi je ulogu sindikata koji ujedinjuje sve ličnosti likovne umjetnosti obavljao Vijeće umjetničkih organizacija Moskve, koje je uključivalo članove raznih udruženja, uključujući Savez ruskih umjetnika i Džemana od dijamanata - na prezidiju Korovin, Lentulov, Maškov, Jakulov, Milman, Pavlinov, Vasnjecov.

Novi umetnički život počinje u teškom okruženju, sa novim smjernicama, standardima, ideologijom. „Poleđina je porazila dinastiju, front će poraziti neprijatelja“ – tako je časopis Iskra objavio ilustraciju političke situacije umetnika Martynova. Ogromnu ulogu u to vrijeme imala je umjetnost plakata i štampane grafike. Umjetnička propaganda je oružje, govoreći jezik slike i slogani. Umjetnost poprima nove karakteristike i karakteristike, izlazi na ulice, stapa se u javni život, odgovara na događaje tog vremena, postaje teatralnija.

Tada je, nakon februarskog, moglo početi vrijeme ideoloških državnih poredaka, kada bi se povećala relevantnost, na primjer, sveruskih takmičenja koja su popularizirala tekovine revolucije. Ali majstori još nisu bili spremni za to, a vrijeme nije bilo pogodno za kreativni uzlet. Prije Oktobarske revolucije ostvareno je nekoliko planova za umjetnički život zemlje. Dok je postojao pravac – umjetnost se dopadala masama, Društvo proleterskih umjetnosti nastalo je pod listom Pravda, ali društva i sindikati koje je stvorila nova vlast bili su raštrkani, a njihova neslaganja oko općih pitanja nisu dopuštala praktične aktivnosti ili su bila vrlo komplikovana. to. Uoči Oktobarske revolucije nastupila je "umjetnička devastacija". Osnovana je Komisija za zaštitu spomenika kako bi se očuvala umjetnička baština i spriječio njihov izvoz u inostranstvo.

Mnogi umjetnici su počeli drugačije vrednovati događaje, entuzijazam i euforija od promjena su prošli. Neki, poput Aleksandra Benoa, nastoje da se zaštite od "nastalog klasnog rata", da žive samo u krilu umetnosti. Ali već sljedećeg dana nakon zauzimanja Zimskog dvorca, boljševici su došli kod Aleksandra Benoisa sa zadatkom da ograde i sačuvaju umjetničko blago. (Kasnije 1918. Benois je vodio Umjetničku galeriju Ermitaža, objavio njen novi katalog, nastavio da radi kao knjiga i pozorišni umetnik a reditelj je posebno radio na produkciji i dizajnu BDT predstava).

Posle revolucije. Novi umetnički život.

Nova vlast je riješila pitanja udruživanja predstavnika umjetnosti i stvaralaštva i kulturni život Moskva i Sankt Peterburg su ponovo oživjeli. U listu "Pravda" postoji odjeljenje političke karikature, izlaze novi satirični časopisi. U Moskvi se pojavljuje Cafe of Poets. Ali izložbeni život je i dalje tih i neupadljiv. U Futurističkim novinama koje su izašle 1918. pojavljuje se Dekret br. 1! o demokratizaciji umjetnosti. Figurativna ilustracija namjera je slogan "Umjetnost pripada narodu". Počinje era časopisne grafike, monumentalna skulptura, plakata, dekorativne umjetnosti, započela je djelatnost Proletkulta - masovne kulturno-prosvjetne, književne i umjetničke organizacije proleterskih amaterskih predstava pri Narodnom komesarijatu prosvjete, koji je postojao od 1917. do 1932. godine.

Uništen je određeni elitizam umjetnosti, pozvana je da postane demokratska, popularna, pristupačna razumijevanju. Istovremeno je postao društveni poredak, sredstvo propagande. Ali revolucija je takođe otvorila široke mogućnosti masama da se uključe u umjetnost i kreativnost. Sastav čitalaca, gledalaca, slušalaca, samih stvaralaca i umjetnika postajao je sve demokratičniji.

Period od 1917. do 1921. godine je vrijeme rađanja i prvih koraka sovjetske likovne umjetnosti. Stvorene su prve državne institucije umjetnosti. Nova umjetnost je realistično odražavala sovjetsku stvarnost, bila je neraskidivo povezana s narodom i izražavala ideje revolucije. U tom periodu nastaju prva dela štafelajnog slikarstva i grafike, prožeta patosom izgradnje novog života. Umjetnost je rođena socijalističkog realizma, kasnije dominantan dugi niz godina i jedini priznati službeni pravac.

Nešto kasnije pojavljuje se Udruženje umjetnika revolucije, čiji je poticaj za nastanak bio govor Pavela Radimova, posljednjeg čelnika Udruženja lutalica na posljednjoj, 47. izložbi udruženja, održanoj 1922. u Domu prosvetnih i umetničkih radnika u Leontjevskoj ulici u Moskvi. Ovaj govor na zatvaranju izložbe nazvan je „O odrazu života u umetnosti” i postavio je realizam pokojnih lutalica kao model za otelotvorenje „danas: života Crvene armije, života radnika, seljaštva, vođe revolucije i heroji rada, razumljivi masama.”

Udruženje umjetnika revolucije veliko je udruženje sovjetskih umjetnika, grafičara i kipara, koje je zahvaljujući podršci države bilo najbrojnije i najmoćnije od kreativnih grupa 1920-ih. Osnovan 1922., raspušten 1932. i bio je preteča ujedinjeni sindikat umjetnici SSSR-a.

Da li umetnost treba da bude razumljiva? lijepa? moguče? Treba li umjetnost odražavati stvarnost? Treba li umjetnost odražavati vrijeme i karakter tog doba? Na ova osnovna pitanja umjetnosti može se odgovoriti razmatranjem uloge umjetnika u državi i javni život, njihov odnos prema vlasti i odnos između njih samih, između sindikata i udruženja. Vjerujem da djelatnost umjetnika, uprkos činjenici da se njegova profesija obično naziva „slobodnom“, njegov uspjeh i promocija kreativnosti zavise od mnogih vanjskih okolnosti, među kojima važnu ulogu igra javno priznanje, ali daleko od glavne, kao što pokazuju vreme i istorija umetnosti... Istovremeno, može se reći da ako vanjske okolnosti u manjoj mjeri utiču na formiranje umjetnika kao majstora i njegov stvaralački put, onda je umjetnički život, kultura popularizacije umjetnosti u široj javnosti, u potpunosti zavisna od države. i društvenim okruženjima.

Daniela Ryabicheva

Na godišnjicu Oktobarske revolucije.

Kao predgovor, jučerašnji citat prvog komandanta Narodna milicija Donbass Igor Strelkov, istoričar obrazovanja:

Dana 7-8. novembra (25-26. oktobra po starom stilu) 1917. Oktobarska revolucija.
Okrenimo se na " junaci prilike i njihove pristalice.

LENIN
Uljanov (po baki BLANK) Vladimir Iljič
Šef boljševika.
Revolucionarni, sovjetski politički i državnik, osnivač Ruske socijaldemokratske radničke partije (boljševika), jedan od organizatora i vođa Oktobarske revolucije 1917. u Rusiji, predsednik Saveta narodnih komesara (vlade) RSFSR-a, tvorac prve socijalističke države na svetu istorija.

TROTSKY
BRONSHTEIN LEIBA DAVIDOVICH
boljševik.
Jedan od organizator Oktobarske revolucije 1917, jedan od osnivača Crvene armije. Jedan od osnivača i ideologa Kominterne, član njenog Izvršnog komiteta. U prvoj sovjetskoj vladi - Narodni komesar za inostrane poslove, zatim 1918-1925 - Narodni komesar za vojna i pomorska pitanja i predsednik Revolucionarnog vojnog saveta RSFSR, zatim SSSR. 2. predsednik Petrogradskog sovjeta.

SVERDLOV
SVERDLOV YANKEL MIRAIMOVICH

boljševik. Član Centralnog komiteta RSDLP (b), RKP (b). Predsednik Sveruskog centralnog izvršnog komiteta (formalni šef RSFSR) Novembar 1917 - mart 1919
Kao predsjednik Sveruskog centralnog izvršnog komiteta bio je jedan od organizatora rasturanja Ustavotvorne skupštine, dekozaštva.

KAMENEV
ROSENFELD LEYBA
boljševik
Sovjetski partijski i državnik, revolucionar.
Prvi šef sovjetske države .

ZINOVYEV
RADOMYSL'SKY (APFELBAUM) YEVSEY GERSHON ARONOVYCH
boljševik, revolucionar, sovjetski političar i državnik. Član Politbiroa Centralnog komiteta partije (1921-1926), kandidat za člana Politbiroa Centralnog komiteta RKP (b) (1919-1921). Član Organizacionog biroa Centralnog komiteta RKP (b) (1923-1924)
Predsednik Petrogradskog sovjeta (1917-1926); Predsednik Izvršnog komiteta Komunističke internacionale (1919-1926).

URITSKY
URITSKY MOISEY SOLOMONOVICH
boljševik, revolucionarno i politička ličnost, najpoznatiji po svom radu u uredu Predsednik Petrogradske Čeke.

RADEK
CARL SOBELSON
Karl Radek (pseudonim Radek - pseudonim, pravo ime njemačko Karol Sobelsohn) državljanin Austro-Ugarske, rodom iz Lemberga ( Lviv), Sovjetski političar, vođa međunarodnog socijaldemokratskog i komunističkog pokreta. Bio je u bliskim odnosima sa Lenjinom.

YAROSLAVSKY
GUBELMAN MINEY IZRALIEVICH

boljševik, revolucionar, sovjetski partijski vođa, ideolog i vođa antireligijske politike u SSSR-u. Jedan od inicijatora stvaranja časopisa "Sibirska svjetla". Predsjednik Unije militantnih ateista.
Akademik Akademije nauka SSSR (28.01.1939). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943). Član RSDLP od 1898.

VOLODARSKY
MOISEY MARKOVICH GOLDSTEIN

boljševik. 1917. vratio se iz emigracije u SAD. Glavni agitator Petrogradskog komiteta boljševičke partije RCP(b). Član Oktobarske revolucije. Član prezidijuma Sveruskog centralnog izvršnog komiteta.

>YAKIR
IONA EMMANUILOVICH

boljševik, sovjetska vojna ličnost, komandant 1. rang (1935). Istaknuti vojskovođa tokom građanskog rata

Rođen u Kišinjevu u porodici farmaceuta Mendel (Emmanuel) Yakir i njegova supruga Khaya Meerzon.

I za desert: šef staljinističkog NKVD-a

Heinrich Yagoda
YAGODA ENOH GERSHONOVICH
boljševik, sovjetski državnik i političar, jedan od glavnih čelnika sovjetskih agencija državne sigurnosti (VChK, GPU, OGPU, NKVD), Narodni komesar unutrašnjih poslova SSSR-a (1934-1936), generalni komesar državne sigurnosti. Jedan od počinilaca Velikog terora.

Pa, mislim da razumijete da je ovo daleko od svega: ovdje je predstavljen samo dio vrhovi , a ako zakopate u dno, sigurno ćete pronaći hiljade sličnih snimaka, samo manji čin .

Sretna godišnjica Oktobarske revolucije!

U umjetnosti 19. i ranog 20. stoljeća imamo pravo biti posebno ponosni na direktan, hrabar apel progresivnih demokratskih umjetnika na događaje borbe potlačenih i izrabljivanih klasa koje su se rasplamsavale pred njihovim očima protiv socijalna nepravda, jer "tako da rad postane vladar svijeta."

Takve odgovore nalazimo u litografijama Daumiera ili Steinlena, nastalih u slavu slobodoljubivog radnika Francuske, u djelu Kathe Kollwitz, prijateljice njemačkog proletarijata.

S ponosom mislimo na ruske lutalice, koji su uspeli da pronađu heroje svog vremena u onima koji su podigli narod na borbu protiv carizma, plativši to svojim životima ili godinama zatvora i izgnanstva. Podsjetimo "Zatvorenika" N. A. Jarošenka, "Nisu čekali", "Pod stražom" i "Odbijanje priznanja" I. E. Repina.

U našem umjetničkom naslijeđu visoko cijenimo neustrašivo razotkrivanje autokratije u satiričnim crtežima iz perioda prve ruske revolucije 1905-1907. i svaki dokaz solidarnosti umjetnika s radničkom i seljačkom masom koja je ušla u arenu političkih borba: ovo je zapis o herojskoj svakodnevici revolucije u skicama Serova, Kasatkina i mnogih drugih umjetnika, ovo su platna koja prikazuju klasne bitke, uključujući i sliku S. Ivanova "Pogubljenje", zadivljujuću po svojoj strogoj suzdržanosti.

Ali svu veličinu jedinstva i pobjeda radnog naroda, svu ljepotu istorijske misije proletarijata - da se stane na kraj eksploataciji čovjeka od strane čovjeka - pozvani su da izraze i veličaju umjetnici novo doba, doba izgradnje socijalizma i komunizma.

Zato u našoj umjetnosti djela istorijsko-revolucionarnog sadržaja igraju veoma veliku ulogu i čine najobimniji i najvažniji dio istorijskog žanra.

Broj takvih djela u sovjetskoj književnosti, dramaturgiji, bioskopu i likovnoj umjetnosti je ogroman. Čak i kada bismo hteli da, ograničavajući se samo na likovnu umetnost, detaljno razmotrimo dela našeg slikarstva, skulpture i grafike posvećene istoriji revolucionarnog pokreta i oktobra, ovaj zadatak bi se pokazao izuzetno teškim. Uostalom, takva djela su slike, plakati i spomenici vođama revolucije i njenim događajima. Ovoj temi posvećeni su crteži za novine i časopise, štafelajne grafičke listove i serije, od kompozicije N. N. Kuprejanova (1922) "Krstarica Aurora" (1922) do ciklusa "V. I. Lenjin 1917" E. A. Kibrika (1957). Konačno, umjetnici prikazuju revolucionarne događaje u ilustracijama za književna djela. Nazovimo crteže koje je poslednjih godina napravio O. G. Vereisky za „Tihi Don“ M. A. Šolohova i Kukryniksy za „Hod kroz muke“ A. N. Tolstoja.

U ovoj knjizi ne postavljamo sebi zadatak da damo pregled sve te raznovrsne građe. Želimo da pokažemo šta je dala sjajna tema socijalističke revolucije umjetnosti, kako je rasla i raste, nastojeći sve dublje i potpunije spoznati i utjeloviti najveće promjene u sudbinama naroda koje je sa sobom ponio oktobar.

A to se najbolje može učiniti na primjeru slikarstva, na primjeru istorijsko-revolucionarne slike. Okrenut ćemo se takvim platnima, oslanjajući se na djela drugih vrsta likovne umjetnosti samo kao neke paralele. Fokusiraćemo se na slike posvećene Oktobarskoj revoluciji u Rusiji, njenoj pripremi, njenoj pobedi, odbrani njenih dobitaka od strane naroda u bitkama protiv kontrarevolucije. Usput ćemo pokušati pokazati da im rad umjetnika na ovoj grandioznoj temi pomaže da bolje razumiju i osvijetle kasniju povijest sovjetske zemlje i daleku prošlost, jednom riječju, vodi ka obnovi istorijskog žanra kao cijeli.

Kada se dogodila Velika oktobarska socijalistička revolucija i nastala prva svjetska država radnika i seljaka, mržnja njenih unutrašnjih i vanjskih neprijatelja pala je na ovu državu - počeo je građanski rat, intervencionističke trupe su se preselile u Rusiju. A tada je, još u vatri borbe, umjetnost odgovarala na revolucionarne događaje, odgovarala prije svega na djela onih borbenih agitaciono-masovnih vidova umjetnosti koji su se razvijali od prvih dana postojanja sovjetske vlasti, a posebno u uslovima građanskog rata - u plakatima, u revolucionarnim satiričnim grafikama, u privremenim spomenicima i panoima. Ovi radovi su promovisali ideje i slogane socijalističke revolucije - panoe i plakate sa tekstovima "Živeli Sovjeti!", "Ko ne radi, taj ne jede", "Proleteri svih zemalja, ujedinite se!"; isticao potrebu potpune, konačne pobjede ruskog proletarijata nad kapitalizmom - plakat V. N. Denisa "Ili smrt kapitalu, ili smrt pod petom kapitala"; prikazao je poravnanje klasnih snaga u revolucionarnim bitkama - radnika, mornara, vojnika, seljaka koji se bore za vlast Sovjeta, i vlasnika fabrika, zemljoposednika, generala, crkvenjaka i kulaka u logoru neprijatelja revolucije. Panoi i plakati govorili su o važnim događajima u razvoju revolucije - o zauzimanju Zimskog dvorca u noći sa 25. na 26. oktobar 1917., o odbrani Petrograda od Judeniča 1919. itd.

Mnogi od tih istorijskih zadataka revolucije i tih konkretnih događaja, onih sudara koji su se prvi put odrazili na plakatima i panoima 1917-1921, kasnije će našu umjetnost uvijek iznova utjeloviti u djelima raznih vrsta.

Na panoima i plakatima tih godina umjetnici su ponekad pribjegavali alegorijskim slikama slobode i revolucije općenito prihvaćenim u umjetnosti u obliku veličanstvene žene u starinskoj odjeći i s odgovarajućim atributima. Ali, možda je posebno vrijedno pažnje rođenje alegorija potpuno nove prirode u umjetnosti zemlje Sovjeta.

Oktobarska revolucija, koja je radikalno promijenila položaj radnih ljudi, u prošlosti nije imala analogiju. Ciljevi ove revolucije zadovoljavali su interese velike većine društva, te ih je bilo potrebno konkretno, jasno pretočiti u umjetnost.

Nove i originalne alegorijske slike sovjetske umjetnosti su: radnik koji podiže crvenu zastavu - Revolucija; radnik i seljak, spojeni u snažnom rukovanju - Republika Sovjeti; buržuj koji prijeti Sovjetima u cilindru i repovima - moderni kapitalizam, itd. Istorijska i klasna sigurnost takvih alegorija je značajna.

U tim burnim godinama nastalo je malo završenih slika posvećenih oktobru. Od njih su posebno zanimljive originalne alegorijske slike B. M. Kustodieva i K. F. Yuona. Na platnu B. M. Kustodijeva "Boljševik" (1920, ilustr. 1) imamo pred sobom diva koji je izašao iz naroda, visoko podigao zastavu borbe i poveo mase; on brzo korača preko grada s njegovim palatama i fabrikama, crkvama i radnjama. Kao u narodnoj epici, uz pomoć prostodušne i mudre hiperbole, ovo platno svojom pomalo grubom šarenilom otkriva snagu pobjedničke ruske revolucije.

K. F. Yuon piše kompozicije u kojima upoređuje savremena dešavanja sa kosmičkim katastrofama. Na jednoj od njegovih slika, revolucija je simbolizirana pojavom nove planete: ljudi su u neredu, neki od njih su obuzeti strahom, drugi - većina njih - zahvaćeni nadom, posežući za crvenim diskom koji se uzdiže iznad horizont ("Nova planeta", 1921). Tako je umjetnik na svoj način izrazio da je Oktobarska revolucija početak nove ere za cijelo čovječanstvo.

Vrijedne pomena su male, brzo skicirane i koje predstavljaju izvještaj o tome kako se čitava rutina života promijenila 1917-1918, skice I. A. Vladimirova "Dolje orao" - naoružani radnici obaraju kraljevski grb, šepureći se nad apotekom , u cilju jačanja crvene zastave, i "Hapšenje carskih generala" - vojnici prate svoje doskorašnje pretpostavljene.

Razdoblje 1917. - 1921. uključuje niz skica iz prirode mitinga, demonstracija, mitinga, skice portreta V. I. Lenjina i drugih vođa revolucije. Mnogo takvih skica napravio je I. I. Brodski, kao i vajar N. A. Andreev. Često su takvi crteži nosili živopisan osjećaj značaja svega prikazanog.

Brodski je tada počeo da stvara slike prema svojim skicama, ali to je bio tek početak rada na istorijskoj kompoziciji zasnovanoj na ovim vrijednim dokumentarnim i umjetničkim materijalima.

Građanski rat je završio, a zemlja je počela da radi mirno.

Revolucionarno iskustvo pomoglo je našem narodu u stvaranju nečeg novog, u prevazilaženju svih poteškoća koje su s tim povezane; duboko ovladavanje ovim iskustvom bio je vitalni zadatak. I nije slučajno da je na prvim izložbama sovjetske umjetnosti vrlo odlično mjesto okupirala dela istorijskog i revolucionarnog sadržaja. "Revolucija, život i rad" - tako je veza sa oktobarskim sovjetskim modernim ukratko izražena u naslovima dve izložbe u organizaciji Udruženja umetnika Revolucionarna Rusija 1924. i 1925. godine.

Vlasnici su slikari iz AHRR-a, ovog najvećeg udruženja umjetnika realista cela linija prva istorijsko-revolucionarna platna. Neki od njih bili su diktirani idejom o povezanosti nedavnih revolucionarnih događaja s narodnooslobodilačkim pokretom u prošlosti. Ove slike su govorile o narodnim ustancima u Rusiji, borbi protiv autokratije u 19. veku, revoluciji 1905. godine, masakru u Leni, oktobru i građanskom ratu, životu i radu V. I. Lenjina. Sve su to teme kojima Sovjetski umjetniciće se koristiti više puta i naknadno.

Ne samo Ahrovci, već i predstavnici drugih kreativnih grupa, kao što je OST („Društvo štafelajnih slikara“), kao i umjetnička udruženja koja su nastala u bratskim republikama, stvarali su povijesne revolucionarne kompozicije.

Sovjetski majstori su mnogo radili na takvim radovima pripremajući se za proslavu decenije Oktobarske revolucije i decenije Crvene armije.

Umjetnici nisu propustili iskoristiti priliku da prouče revolucionarni pokret, da otkriju sve više njegovih važnih činjenica. Međutim, u početku su ponekad bili previše zaneseni pojedinostima, gubeći opštu ideju koja stoji iza ovih pojedinosti. Pojavili su se hroničarski detaljni, obiluju istinitim istorijskim i svakodnevnim detaljima, a ipak lišeni potrebne sile uticaja platna. Često su, sa konkretnošću koja bi bila nemoguća u uslovima carske cenzure, prikazivane scene odmazde autokratije nad narodom i njegovim braniocima (slika I. A. Vladimirova koja prikazuje pogubljenje u carskom zatvoru, neke od slika posvećenih na događaje od 9. januara 1905.). Ali žrtve terora su dobile previše pasivnu ulogu; ponekad je prikaz zvjerstava i ekscesa kaznitelja dat previše naturalistički.

Ponekad su umjetnici revoluciju tumačili kao neku vrstu indignacije "uopšte", izvan vremena i prostora. Na takvim, ponekad čak i prilično dinamičnim i živopisnim platnima, događaji i junaci ovih događaja, nažalost, pokazali su se lišeni specifičnih povijesnih i specifičnih nacionalnih obilježja.

Međutim, u umjetnosti 1920-ih važno je primijetiti ne jednu ili drugu grešku ili ekstrem. Važno je da su već tada nastala djela koja nam daju osjećaj autentičnosti i visokog značaja svega prikazanog. Uglavnom su to bila djela o oktobarskim danima i građanskom ratu. U njima su umjetnici, slijedeći revolucionarne plakate 1917-1921, ali samo drugim sredstvima, sa većom vitalnošću i konkretnošću slika, pokazali najšire učešće masa u socijalističkoj revoluciji.

Neki, predvođeni I. I. Brodskim, djelovali su kao nadahnuti istoričari i hroničari revolucionarnih događaja. Drugi su se okrenuli tom žanru slikarstva-priče o narodnom životu, koji su u 19. veku tako talentovano razvili ruski realisti. Tim putem su išli G.K. Savitsky i B.V. Ioganson, kao i, zapravo, bojni slikar M.B. Grekov. Neki su umjetnici nastojali stvoriti od svojih platna, takoreći, herojske pjesme; među njima su bili slikari koji su se, istovremeno, direktno oslanjali na iskustvo agitaciono-masovne umetnosti revolucionarnih godina, kao što je, na primer, A. A. Deineka. Veliko platno I. I. Brodskog "Govor V. I. Lenjina u fabrici u Putilovu 1917. godine" (1926.) prikazuje susret Vladimira Iljiča sa Putilovcima u aprilu 1917. godine. Uhvaćen je trenutak koji oslikava pripremu partije proletarijata za odlučnu akciju, trenutak ne svečani, ali duboko značajan. Boje slike su izuzetno suzdržane, na crtežu Brodski je precizan do najsitnijih detalja. Čini se da se umjetnik boji izostaviti ili dodati nešto od sebe, rekreirajući atmosferu istorijskog skupa, ali to ima svoje principe. Slika prikazuje ogromno fabričko dvorište i bezbrojne figure: hiljade radnika slušaju Lenjina, svačija pažnja prikovana je njegovim rečima. Ovo ogromno ljudsko more impresionira svojom kohezijom i jedinstvom.

Brodski preispituje i na svoj način koristi tradicionalne forme velike istorijske slike da prikaže heroje koje stara istorijska slika nije poznavala, da prikaže susret vođe proletarijatske partije i radnih masa okupljenih oko partije. Prvi put je u slikarstvu sa takvom istorijskom konkretnošću postavljena tema stranke i naroda. Nakon toga, Brodski nastavlja da radi na tome ("Govor V. I. Lenjina na žicama jedinica Crvene armije koje odlaze na poljski front", 1932; ilustr. 2) i drugi Sovjetski slikari. Ista tema se ogleda u nekim portretima V. I. Lenjina, na primjer, A. M. Gerasimova u njegovom poznatom platnu "Lenjin na podijumu" iz 1930. godine.

Osvrnimo se na neke složene višefiguralne povijesne i revolucionarne kompozicije 1920-ih.

G.K. Savitsky na jednoj od svojih slika prikazuje spontanu demobilizaciju stare vojske 1918. Gomile vojnika, obučenih više ne striktno u uniforme, natovareni rančevima i sanducima, jurišaju na voz, pretrpani. Nekako je odjednom bilo malo vojske u njihovoj pojavi i puno seljaka. Završiti omraženi rat koji im je nametnut, kod kuće, do zemlje - takva je spontana, burna volja naroda. Saznanje o ovom elementu, njegovom živom osećaju nalazimo na slici Savickog ("Spontana demobilizacija stare vojske 1918", 1928; ilustr. 3).

Do jeseni iste 1918. godine, ali već u događaje građanskog rata, prenosi nas P.P. Pisac Serafimovič je svoju knjigu nazvao "Gvozdeni tok" o herojskom prelasku sa Kubana u Armavir da bi se pridružio drugim revolucionarnim armijama Tamanske vojske i kozačke sirotinje koja je sledila. A na slici vidimo potok, beskrajni tok ljudi; kreće, pritisnut morem - svijetlim, južnim, azurnim - do žutih planina oprženih suncem; kola sa ranjenicima, mitraljeska kola, iscrpljene žene i djeca, mladići i starci - sve se pomiješalo u ovom potoku. Iz ove mase izrastaju prave, odlučne figure zdepastog čovjeka sa naočarima, koji promatra kolonu očima komandanta, i mladih momaka s puškama u preplanulim rukama.

Ovdje opet imamo element naroda. Ali volja naroda sada je usmjerena na borbu za svoju sovjetsku vlast, a umjetnik nam pokazuje kakve nepokolebljive, "gvozdene" borce narod iz svoje sredine iznosi. U ovoj pomalo uglatoj, nekoherentnoj slici, umjetnik nas ipak tjera da osjetimo širinu i nepobjedivost popularnog pokreta, da uhvatimo aromu epohe.

Osvrnimo se na još jednu višefiguralnu kompoziciju 1920-ih - sliku B.V. Iogansona "Stanica željezničkog čvora 1919." (1928., ilustr. 5). Druga godina građanskog rata; pustoš, glad, tifusna uš napredovale su, gmizale nad napaćenom zemljom, ali borba se nastavlja: vojni ešaloni odlaze i odlaze na front sa novom radničkom popunom. Sve je to istina, na osnovu ogromne zalihe životnih zapažanja, umjetnik je pokazao na svojoj slici.

Ne samo u tako velikim masovnim kompozicijama, već i na raznim grupnim i jednofiguralnim slikama 1920-ih, pred nama stoje slike redova i dosijea revolucije.

Ove slike susrećemo na drugoj slici koja nam je već poznata G. K. Savitskog - "Prvi dani oktobra" (1929), koja prikazuje trg jednog od gradova Rusije i patrolu koja stoji na kapijama nove sovjetske institucije. U životno konkretnoj situaciji ponovo vidimo figure koje smo sreli na plakatima revolucionarnih vremena: mornara, radnika, seljaka u vojničkom šinjelu.

Čitavu galeriju slika boraca revolucije nalazimo u djelu M. B. Grekova, na slikama P. M. Šuhmina ("Vodič", 1923; "Ofenzivni poredak", 1928), kod N. M. Nikonova u njegovom Sibirski ciklus, na platnima A. A. Osmerkina („Crvena garda u zimska palata", 1927, i" Komunistička popuna ", 1928) i F. S. Bogorodski (" Mornari u zasjedi", 1927), u Ukrajini - od A. A. Kokela ("Na dužnosti", 1927), u Bjelorusiji - od V. V. Volkova ("Partizani" “, 1928) i tako dalje, sve do poznate „Odbrane Petrograda” A. A. Deineke. Zadržimo se na nekima od njih.

Od radova M. B. Grekova, s tim u vezi, posebno je zanimljiva mala slika „Odredu Budjonnyju“ (1923, ilustr. 6). Provući se

stepa do sovjetske konjice, do Budjonija, siromašnog kozaka. Sam, bez prisile, ide u borbu, sam je birao kome će ići i žuri da zakači crvenu zakrpu na šešir. Ova crvena traka treperi na slici na pozadini zelene stepe, dok se u potlačenoj sirotinji rasplamsala volja za borbom. Oteto iz života, svakodnevna tako razumljiva minuta, ali koliko je umetnik istorijski značajnog pokazao u njoj!

Snažan i složen pokret društvenih „nižih klasa“ ka njihovoj emancipaciji, ponekad od njih u potpunosti neostvaren, partija je, kako je dobro rekao Majakovski, „režirala, gradila u redovima“.

Slika N. M. Nikonova "Ulazak Crvene armije u Krasnojarsk" (1923, ilustr. 7) vodi nas u kasniju fazu građanskog rata. Na ovom platnu bradati sibirski partizani na svojim užarenim krznenim konjima jure ulicama grada oslobođenog od Kolčaka u predvodnom odredu Crvene armije. Nevjerovatna kombinacija u ovim jahačima spontanog impulsa i revolucionarne discipline izražena je svim karakteristikama kompozicije i boje slike: šarolika je ( plavo nebo, crveni konji, crvena zastava) i puna je nasilnog pokreta; međutim, jedan pravac ovog pokreta, jasnoća silueta i ritam kojim se ponavljaju, pojednostavljuju čitav spektakl. Neobična elegancija slike, njene pomalo grube konture, podsjećaju na prve panoe koje su krasile ulice u danima revolucionarnih svečanosti.

Petrogradska radnička klasa, koja je dala uzvišene primjere služenja revolucionarnoj dužnosti, veličala je A. A. Deineka.

Kao što je Majakovski zauvek sačuvao u svojoj poetskoj strofi strast, oštrinu i kratkoću revolucionarne parole, tako je i Deineka, koji se od mladosti zaljubio u revolucionarni plakat, u svojim raznim delima težio poređenjima koja su smela i dinamična kao na plakatu. , za jednako značajan lakonizam slike.

Veza sa plakatnom grafikom odlikuje se i slikom A. A. Deineke "Odbrana Petrograda" (1928, ilustr. 8). Na bijeloj pozadini, crna i grafitno siva sa suzdržanim naglaskom u još dva-tri tona - to su sve boje slike. Gvozdeni rasponi mosta, dalja obala, obilježena uskim pojasom fabričkih zgrada, i brodovi zaleđeni u njihovoj blizini - to su sve naznake scene. Ali odmah shvatite da su pred vama prostranstva zavejane Neve, periferije petrogradske fabrike. Ispod mosta, red za činom, rame uz rame, naoružani radnici i radnice marširaju u pravcu iz kojeg mostom hodaju ranjenici. Pronašli smo dva potpuno različita ritma. Elastični korak, elastični zaokret redova odreda stvaraju dojam povećanja tempa i kontinuiteta kretanja prema naprijed, iako je, zapravo, ovdje prikazano vrlo malo figura. Svaki od njih u velikoj mjeri ponavlja susjedni. Glave su podignute sa istom tvrdoglavošću, leđa starijih su isto tako pognuta, crna fabrička isparenja su na isti način izjela ova ruska lica, jake ruke jednako čvrsto drže puške. Ovi ljudi su čvrsta legura, nastala godinama zajedničkog rada i borbe.

Sve skupa na ovoj slici formirano je u jasnu sliku proleterskog Petrograda, koji je u svom jedinstvu strašan, načičkan bajonetima prema Judeniču, razbijajući se u sećanje. Kao i u svakoj slici, i u ovoj kompoziciji svi njeni elementi povezani su razvojem radnje, naracije, a kreativno promišljeno i talentovano primenjeno potomstvo pojedinih tehnika pripovedanju daje posebnu energiju. Istovremeno, u svojoj jurenoj zaokruženosti, ova kompozicija dobija obilježja monumentalnosti.

Sva djela koja smo razmatrali govore o jednom - o najvećoj revolucionarnoj aktivnosti masa. Ovdje je svaki lik meso od mesa radnog naroda. Lično je, takoreći, skriveno u njima sa pečatom zajedničkog surovog životnog i društvenog iskustva. Mnoge slike Savitskog, Grekova, Nikonova su nasljedni uzgajivači žita; u redovima Deineke nastupa "tanka i grbava radnička klasa". Ono što je novo, istorijski važno u ovim slikama otkriva se očima umjetnika, prije svega, u samoj njihovoj aktivnosti, djelotvornosti.

Istu sigurnost društvene karakterizacije, istu oštru djelotvornost nalazimo u najboljim slikama štafelajne skulpture 1920-ih, a potom i u nekim spomenicima. Ovo je proleter I. D. Shadra, spreman da oslobodi svoj bijes na neprijatelja ("Kaldrma je oružje proletarijata", 1927.), ovo je radnik koji je M. G. Manizer izvajao za spomenik "Žrtve 9. januara 1905." ( 1931); ovo je Čapajev koji vodi svoje borce u napadu na spomenik takođe M. G. Manizera (1932).

Za brzu implementaciju industrijalizacije SSSR-a, sovjetski ljudi morali su raditi s velikim naporima. Kolektivizacija i borba protiv kulaka na selu doveli su ih ponovo licem u lice sa žestokom mržnjom vlasnika prema sovjetskom sistemu. I našli su ogromnu moralnu podršku u primjerima revolucionarne hrabrosti, u čitavoj istoriji borbe rada protiv kapitala.

Art je odgovorio na ove zahtjeve. Krajem 1920-ih i ranih 1930-ih pojavila su se djela posvećena međunarodnom radničkom pokretu u prošlosti i sadašnjosti. Pariska komuna i revolucija u Njemačkoj 1918., japanski intervencionisti u Kini, akcije nezaposlenih na Zapadu - sve se to odražava na izložbama tih godina.

Kao i prije, umjetnici se često okreću eri građanskog rata, a sada nastoje prikazati i analizirati same sukobe suprotstavljenih strana.

Primjer konfliktne prirode prikazane situacije, tako karakteristične za djela ranih 1930-ih, može biti slika P. P. Sokolova-Skala "Braća" (1932 - 1933, ilustr. 9). U roditeljskom domu susrela su se dva brata - bijeli oficir i vojnik Crvene armije. Uzalud, otac ljutito gleda crvenoarmejca, a majku molećivo: neće biti pomirenja među braćom, oni će ostati neprijatelji.

Kada se u jednoj porodici pitanje rješavalo na različite načine: da li da ide s revolucijom ili ne, braća i sestre, muž i žena (sjetimo se drame K. A. Treneva "Ljubav Yarovaya") postali su protivnici.

Značajno je da su ove drame turbulentne prekretnice nastavile da živo uzbuđuju Sovjetski ljudi. Početkom 1930-ih bio je značajan i uporan rad umjetnika na optužujućim portretima neprijatelja sovjetske vlasti. Inspirirajte ih na to briljantne pobede satira građanskog rata.

Zajedljiva karikatura danas se često daje u mjerilu štafelajnog djela, riješena slikarstvom, pa čak i plastikom. Takvi su portreti belih generala, admirala i poglavica, koje su 1932. - 1933. godine pogubili Kukriniksi (M. V. Kuprijanov, P. N. Krilov, N. A. Sokolov), ili karikature - tipovi generala, kozačkog oficira itd. - rad vajar S. V. Koltsov.

Ali postoji i potreba za složenijim psihološkim razvojem negativnih karakteristika, jer je iskustvo borbe protiv kontrarevolucije i njenih saučesnika trebalo pomoći da se razotkrije sama psihologija posesivnosti.

Ovaj problem je riješen u seriji slika Kukriniksija - "Stari majstori" (1937), na slici G. M. Shegala "Bjekstvo Kerenskog iz Gatchine" (1937), u dramskim platnima B. V. Iogansona, koja će biti diskutovano kasnije.

U godinama koje se razmatraju, herojstvo revolucionarnog podviga privlači umjetnike s obnovljenom snagom.

K. S. Petrov-Vodkin - u prošlosti jedan od onih ruskih simbolista koji su nejasno predviđali kakva velika dostignuća čekaju narod. U likovima njegovih predrevolucionarnih slika uvek su bile karakteristične zajedničke narodne crte, ali su imale i uslovnu uzvišenost, „ikoničnost“; likovi umjetnika kao da su bili u stanju mističnog iščekivanja čudesnog. Ukočenost i "ikoničnost" ne nestaju odmah na platnima umjetnika sovjetske ere. Na slici "Smrt komesara" (1928) zadivljuje briga s kojom je prikazana pojava vojnika građanskog rata - radnika koji su izašli na ratište. Umjetnik pogađa istinu, naglašavajući strogu duhovnost svojih likova. Ali ritualna svečanost i ukočenost pokreta, poze daju slikama ranjenog komesara i njegovog saborca ​​nepotrebnu nijansu žrtve, prepuštenosti sudbini. Pejzaž na slici je pokušaj da se prikaže ne neko određeno područje, već, takoreći, opće lice zemlje kao simbol posebnog značaja prikazane bitke. Oštro posmatrano, ispravno podstaknuto osećanjem i nategnuto, veštačko, kontradiktorno se isprepliću u ovom delu.

Na slici iz 1934. godine "1919. Anksioznost" (sl. 10) umjetnik je pokazao više povjerenja u životna zapažanja. Pred nama je jedan od brojnih peterburških radničkih stanova, u kojima niko ne spava strašnim noćima za proleterski Sankt Peterburg. U ovim obični ljudiŽiveći sa velikim strepnjama tog doba, umetnik je uspeo da pokaže moralnu čistotu i postojanost.

Potpuno drugačiji od onog K. S. Petrov-Vodkin, bio je način da se otelotvori lepota podviga sa umetnikom F. S. Bogorodskim. U mladosti, i sam učesnik građanskog rata, Bogorodski se uvek divio borcima, a posebno mornarima koji su se zaljubili u njega hrabrošću. I on je na nekim svojim slikama potencirao bezobzirnu odvažnost („Snima se porodica“, 1932; „Na belim“, 1933). F. S. Bogorodsky je dublje i strože pokazao vojnu hrabrost na slici "Pronašao druga" (1932, ilustr. 11). Mornar leži licem prema dolje na bijelom snijegu; dok je išao naprijed, pao je, pogođen metkom. Daleko na brdu, u selu preotetom od neprijatelja, sastaju se crveni odredi. Tri borca ​​su se zaustavila iznad tijela jednog druga; kao u počasnoj straži, mornari su se ukočili; treći, partizan, daje znak odredu. Umjetnik je ovdje uhvatio hrabrost u postizanju zajedničkog cilja i pravog vojnog prijateljstva.

Kompozicijske tehnike Bogorodskog izražajne su na svoj način, koji uvijek ispunjava prvi plan slike velikim, jasno definiranim figurama; izraziti su oštri grubi potezi, tamni i smeđe-crveni tonovi njegovih platna.

Kompozicija B. V. Iogansona "Ispitivanje komunista" (vidi naslovnicu) najpotpunije je odražavala probleme koji su zabrinjavali umjetnike koji su radili na istorijsko-revolucionarnoj slici ranih 1930-ih.

Napetost odlučujućih borbi sa silama starog svijeta, duboka analiza tih snaga, ljepota revolucionarnog podviga sadržana je u slici "Ispitivanje komunista" (1933).

Noću, donros zarobljenih komunista, muškaraca i žena, odlazi u štab belaca. Izvan plave noći. Jarka svjetlost lampe obasjava ogroman vinskocrveni tepih na podu, pozlaćenu fotelju na kojoj sjedi general i dio stola obložen brokatom. Takvi rekviziti prate bijele oficire čak i u pohodima. Kako je istinito ovo zapažanje umjetnika! Likovi komunista su oslikani u punoj visini i kao da ih gledamo nešto odozdo, a figure sedećih oficira vidimo, naprotiv, malo odozgo, zbog čega izgledaju kao da su pritisnute prema objektima koji ih okružuju. Ova neobična tehnika kombinovanja dve tačke gledišta na slici služi za izoštravanje karakteristika njenih likova.

Svjetlost umjetnik također koristi vrlo energično i pomaže da se odmah uhvati glavni učesnici u onome što se događa. Direktno okrenuti prema izvoru svjetlosti su zarobljeni komunisti. U prvom planu je lik generala prikazan sa stražnje strane: on ima glavnu ulogu u postupku ispitivanja; na jakom svetlu neobično se taktilno prenose njegov sedokosi potiljak, punasti ružičasti vrat, teško telo u plavoj uniformi. Rastanak i epolete drugog štabnog oficira koji je ispitivao svjetlucaju, nagnut nad komadić nekog dokumenta zatvorenika, koji škrto drži u prstima. Svjetlo izvlači iz polusjene čipku čerkeskog kaputa trećeg belogardejca, njegovu cigaretu, stisnutu u kutu usana, ruku koja maše hrpom.

Ovi redovi Bele armije, ovaj tip u čerkeskom kaputu, po svemu sudeći avanturista i pljačkaš, i dalje uživaju u materijalnim dobrima i moći: oni su i dalje gospodari situacije. Umjetnik nije ni najmanje potcijenio njihovu snagu. A u isto vrijeme se osjeća strašna praznina iza ove njegovane, sjajne, pokazne geste. Likovi belogardejaca, stapajući se sa svojim materijalnim okruženjem, i sami izgledaju kao samo njegov deo.

U liku komunista, sve govori o radnom i teškom životu, o neobično teškim uslovima u kojima se moraju boriti. Nasumično njihove uniforme. Čovjek nosi prugasti prsluk, krznenu jaknu, namotane na noge; žena u filcanim čizmama, kaputu od ovčije kože i vojničkoj kapi. Stoji kao mornar sa nogama čvrsto rastavljenim, ramena ispružena; bila je nekako oprezna. U ovom napetom trenutku sivkasto bljedilo prekriva njihova lica, čvrsto zatvorene usne. Ali u oba nema ni sjene oklijevanja. „U zarobljeništvu su, ali napreduju, a belci su saterani u ćošak“, vrlo precizno je sam umetnik rekao o svojoj slici.

Gotovo da nema vanjskih manifestacija aktivnosti junaka na slici. Ali kakva se ponosna nepopustljivost osjeća u ovim ljudima, gledajući u oči neprijatelja, u oči neizbježne smrti. Oni su jaki u svom uvjerenju, vjeri u svoju stvar, i to plaši njihove protivnike. Pred nama su slike društveno tipične, životno-konkretne i razumljive svakom svojom crtom, kao i slike Grekova ili Savickog, štaviše, slike koje su psihološki postale sveobuhvatnije, a samim tim i individualnije. Složenom psihološkom sadržaju slikar je podredio cjelokupnu plastičnu i koloritnu strukturu slike, svijetlu i kontrastnu.

Nakon ove slike, umjetnik razmišlja o tome kako je ta nepopustljivost prema njegovim klasnim protivnicima nastala u ruskom radniku. Rezultat ovih razmatranja bio je sljedeći odlična kompozicija Ioganson - "Kod starog Uralskog pogona" (1937).

U svakodnevnoj slici koja rekreira običan životni događaj - obilazak uzgajivača radionicama, koji prikazuje ljude koje je ovaj događaj okupio - vlasnika, službenika, radnika, umjetnika jasno, razumljivo prikazao istorijsku pravilnost sukoba dvije društvene sile koje se bore jedni druge, dvije klase, pokazali su kako su strast nepodnošljivo teški, pretpotopni uslovi života i rada radnika doveli proletere do zaključka da je borba protiv kapitalizma neizbježna na život i smrt (sjetite se plakata „Ili smrt kapitalu, ili smrt ispod pete kapitala").

Ioganson je od pozorišta mogao naučiti majstorstvo dramske mizanscene. Međutim, pored ekspresivnosti ovakvog mizanscena, umetnik postiže i koloristički i plastični integritet i ekspresivnost slike. Razvija tradiciju ruskog realističkog slikarstva, tradiciju slikarstva-priče, slikarstva-drame sa narodnim herojem. I najviše od svega, Repin mu je ovdje blizak, naravno.

Na ono što je već rečeno o revolucionarnom radniku Sovjetsko slikarstvo, Johanson je dodao nešto novo i važno. Istorijska perspektiva u kojoj je sovjetski gospodar sada vidio ovu društvenu i istorijski heroj, i mogao je pokazati kako se u njegovom junaku iskovalo ideološko uvjerenje.

Tridesetih godina prošlog veka pažnju umetnika sve više privlači istorija partije, organizatora celokupnog grandioznog preustroja zemlje, koja je, kao rezultat sprovođenja dva petogodišnja plana, postala zemlja pobedničkog socijalizma. . Treba napomenuti i interesovanje umjetnika bratskih republika za historiju revolucionarnog pokreta u bivšim nacionalnim predgrađima Rusije, za ono što se dogodilo u rodnim zemljama ovih umjetnika.

Slika ukrajinskog slikara L. E. Muchnika "Provizije bojnog broda Potemkin" (1934) bila je jedno od prvih takvih radova. U nekim republikama održane su velike izložbe na teme revolucionarnog pokreta. Godine 1941. izložba novih grafika djela posvećena partijskoj istoriji.

Istorijsko-partijska i istorijsko-revolucionarna tema riješena je u skulpturalnim spomenicima i reljefima, u panoima i slikama.

Dovoljno je prisjetiti se brojnih panoa Svesavezne poljoprivredne izložbe u Moskvi 1939. godine, ansambla skulptura i reljefa napravljenih za Dom Vlade BSSR-a u Minsku i još mnogo toga.

Mora se iskreno reći da je među radovima posvećenim istoriji Partije bilo dosta onih koji su predstavljali samo fazu prikupljanja istorijske građe; odlikovale su ih ilustrativnost, troma kompozicija i izvođenje. Kult ličnosti I. V. Staljina počeo je da se pojačava, što je dovelo do izobličenja istorijska istina da se umanji uloga revolucionarnih masa.

Ipak, želim da istaknem široko interesovanje umetnika za istoriju partije i socijalističke revolucije. Jedan kvalitet posebno treba istaći u nekim radovima iz druge polovine 1930-ih posvećenim revoluciji.

Sa uspjesima socijalističke izgradnje, u sovjetskim ljudima je rastao radosni osjećaj pobjede, a to je osjećanje učinilo svijetle uspomene na oktobarske i građanski rat i slike ovih dana na novi način ( mi pričamo, naravno, nikako o vanjskom lakiranju događaja). Pobjednička melodija prožima vrlo različita djela.

Tridesetih godina prošlog stoljeća naslikana je mala slika I. E. Grabara "V. I. Lenjin na direktnoj žici" (1933.). Prikazuje Lenjina, ljudski jednostavnog, neumornog i radosnog u danima najintenzivnijeg rada.

Slika S. V. Gerasimova "V. I. Lenjin na II kongresu Sovjeta među seljačkim delegatima" (1935. - 1936., ilustr. 12) prikazuje istorijski kongres koji je proglasio prenos sve vlasti u zemlji na Sovjete, odobrio dekrete o miru i zemljište. Lenjin razgovara sa delegatima o prenosu zemljoposedničke zemlje na seljake. Ima jasno, vedro lice. Značaj onoga što se dešava izražava se u dubokoj ozbiljnosti s kojom seljaci slušaju Lenjina. Škrte boje ovčijih kaputa, vojničkih šinjela, mornarskih kaputića u ogromnoj svijetloj dvorani Smolnog zvučale su kao neka vrsta hrabre harmonije.

Na slici "V. I. Lenjin na Drugom kongresu sovjeta među seljačkim delegatima" čini se da je sve usmjereno ka budućnosti. Istu težnju naprijed, u budućnost vidimo kod mornara i vojnika na velikoj slici A. A. Deineke "Levi marš" (1940, ilustr. 13), ispisanoj u redovima poznata pesma Mayakovsky.

Ovako umetnici pokazuju da je pobedonosni pohod socijalizma u sovjetskoj zemlji započeo događajima iz oktobra 1917. godine u Petrogradu.

Postojanost koju je sovjetski narod pokazao na ratištima Velikog otadžbinskog rata, u načinu na koji su podnosili nedaće i nesreće izazvane ratom, izazvala je zadivljenu pažnju cijelog svijeta. Braneći otadžbinu sa neviđenom hrabrošću, sovjetski narod je branio socijalizam, koji je u našoj zemlji postao stvarnost, branio je propise Oktobarske revolucije. Ni cijeli svijet nije mogao da ne pomisli na ovo.

Sovjetski ljudi, kada su se borili i kada je došlo vrijeme da se sumiraju iskustvo Velikog otadžbinskog rata, stalno su razmišljali o oktobarskim danima i građanskom ratu. Na poslijeratnim izložbama istorijsko-revolucionarna tema ponovo je zauzela veliko mjesto. Sa ovakvim djelima nastupali su i stariji majstori i sve nove generacije umjetnika.

Širenje Staljinovog kulta ličnosti najnegativnije se odrazilo na razvoj istorijsko-revolucionarnog žanra, sputalo je stvaralačku misao i dovelo do stvaranja površno ceremonijalnih platna.

Ali uprkos ovom inhibitornom efektu, sovjetska umjetnost se razvijala i išla naprijed.

Uspjesima poslijeratne miroljubive izgradnje u SSSR-u i borbom za prelazak na komunizam koja se odvijala u zemlji, interes za revolucionarnu prošlost ne samo da nije oslabio, već se čak i produbio. U radovima posljednjih godina istorijsko-revolucionarna tema je riješena na mnogo načina. Koristi se u grafici, u skulpturi, u monumentalnoj umjetnosti i, naravno, u slikarstvu, u slikarstvu. Posebno je mnogo takvih radova bilo na svesaveznim izložbama posvećenim četrdesetoj godišnjici sovjetske vlasti (1957.), četrdesetoj godišnjici Komsomola (1958.), kao i na izložbi "Sovjetska Rusija" (1960.), na nedavnim izložbama umetnosti drugih republika i na Svesaveznoj izložbi 1961. Ali i ranije izložbe proizvele su niz značajnih povijesnih i revolucionarnih slika.

Svjedoci općenarodnog rata protiv nacističkih osvajača, naši umjetnici uvidjeli su veliku moć narodnog gnjeva. U trenucima najvećeg intenziteta narodnog gneva S. V. Gerasimov prestaje, okrećući se istoriji. 1947. piše zanimljiva slika„Pugačov“, u kojem je živopisno, snažno oličen trenutak pobedonosnog uspona spontanog narodnog ustanka.

Moram reći da su prije naši umjetnici imali mnogo neuspjeha u oličenju slike narodne bune, narodnog ustanka, iako su sličnim temama radili još od 1920-ih. Stepan Razin nije uspio ni jednom s K. S. Petrov-Vodkin. Slika B. M. Kustodieva na istoj parceli ostala je fantastično operna.

U poslijeratnom periodu nastao je niz platna u kojima je ova tema mnogo istorijski riješena. Čini se da je "Pugačev" SV Gerasimov najznačajnija od ovih slika.

S. V. Gerasimov je još jednom pokazao moć narodnog gneva u svojoj slici "Za moć Sovjeta" (1957, ilustr. 14). Ovo je, takoreći, generalizovana slika partizanskog pokreta, stalno rastuće strašne lavine koja može da odnese sve prepreke na svom putu.

Izvojevši pobjedu i mir u žestokim borbama protiv fašizma, sovjetski narod je s posebnom zahvalnošću podsjetio na sve napore Partije i Lenjina usmjerene na spasavanje naroda Rusije i cijelog čovječanstva od užasa imperijalističkog rata.

N. I. Osenev je posvetio svoju sliku prvom dekretu sovjetske vlasti, dekretu o miru.

Narod, svim srcem spreman za mirne poslove, prikazuje V. A. Serov na maloj, zasluženo poznatoj slici "Oneta zima" (1954, vidi frontispis).

Čuvene Jordanske stepenice u Zimskom dvorcu. Na stepenicama ima opušaka i smeća: po njemu su hodale stotine vojničkih, mornarskih, radničkih čizama. Ali Zimski dvorac je zauzet i postalo je tiho. Dan dolazi. Na stepenicama su samo stražari Crvene garde. Smireno samopouzdanje izvire iz cijelog izgleda zdepastog vojnika i radnika, dajući mu svjetlo. Mornar je, čitajući novine, također mirno sjeo na vrh stepenica. Ne, nisu došli kao rušitelji i ne osećaju se svi pojedinačno ovde kao gospodari, već svi zajedno. Slika je nešto veća od Grekovljeve „Odredu Budjonijem“, i u svakom od ljudi koji su na njoj prikazani, kao i tamo, oseća se predstavnik određenog radnog sloja, klase, „jedan od mnogih“. Ali postoji još jedan aspekt u slikama Serova: u onima koji su zauzeli Zimski dvorac i čuvali ga u zoru novog dana, vidimo rađanje nove ekonomije na nacionalnom nivou.

Sliku odlikuje velika cjelovitost, sve u njoj - i opći suzdržani ton, i svaki detalj, pa i sam njen žanrovski karakter, služe za otkrivanje ove misli.

Vrlo važnu ulogu u njegovom utjelovljenju igra imidž vojnika. Širokog lica, seljački staložen, posebno je upamćen na slici. Seljak je došao u napredne odrede revolucionarne garde i nešto se radikalno promijenilo u njegovoj psihi: posesivni instinkti nisu lutali ispod svodova Zimskog dvora. Crvena garda je sačuvala netaknute i netaknute kraljevske palate sa svojim blagom. Ovu istorijsku činjenicu mogao je promišljeno, široko protumačiti na svojoj slici V. A. Serov.

U novim djelima V. A. Serova: u ciklusu grupnih kompozicija posvećenih Lenjinu i oktobru - "U Smolnom" (1956 - 1957), "Čekajući signal (prije napada)", "Ukaz o miru", "Dekret na kopnu" (sve tri godine 1957.), "Vijesti sa sela" (1959.) - vidi se da umjetnik teži detaljnom, takoreći, "portretnom" opisu svakog učesnika događaja. A to je bila želja zajednička cijeloj našoj umjetnosti poslijeratnog perioda - otkrivanjem sudbine klasa, prikazati pojedinačne ljudske sudbine.

Lenjinov oproštaj od Komsomola u mirnom životu: "Uči, uči i uči" - tema velikog platna "Govor V. I. Lenjina na III kongresu Komsomola" (1950), u izvedbi B. V. Iogansona i mladih umjetnika V. V. Sokolova , D. K. Tegin, N. P. Faydysh-Krandievskaya i N. N. Chebakov.

Lenjina govornika vidimo ne iz publike, već iz redova predsjedništva kongresa, gdje sjede mladi ljudi, u pozadini dvorane ispunjene mladima. Svaki Lenjinov pokret je vitalan, prirodan - i blago naginjanje čitave njegove figure prema publici, i okretanje glave, i pokret ruke koja mirno opominje. Svjetlost usredotočena na lica Lenjina i njegovih slušatelja, prozivka crvene boje na slici - slogani, posteri, transparenti, crveni šalovi, crvene pruge - oživljavaju, zagrijavaju i oplemenjuju prozaični interijer nekadašnjeg trgovačkog kluba u kojem se održava kongres. mjesto. Najživlja pažnja na Lenjinove reči organizuje čitavu ovu masu mladih komsomolaca. I ovo je bilo moguće prenijeti umjetnicima. Postigli su veliki integritet najsloženije masovne kompozicije, veliku živopisnost slike na strogo dokumentarnom platnu.

Od tada u našem slikarstvu ne prestaju pokušaji da jednako živo prikažemo, ako mogu tako reći, druge istorijske činjenice, epizode i događaje. Ovdje se ne spominje grafičke kompozicije iz ciklusa E. A. Kibrika "V. I. Lenjin 1917. godine". U slikarstvu, ova serija radova treba da obuhvati slike O. E. Skulmea (Letonska SSR) "V. I. Lenjin na IV kongresu socijaldemokrata Letonske teritorije" (1952), A. D. Shibneva (Belorusija) "Prvi svebeloruski kongres Sovjeta " (1958), ukrajinski umjetnik A. M. Lopukhov "Hapšenje privremene vlade" (1957).

Na mnogim slikama nastalim posljednjih godina, revolucionarni događaji su prikazani u poetskom prelamanju u kojem ih je sačuvala. narodna pjesma. Često sami nazivi takvih slika ukazuju na njihov odnos sa pjesmom. Po prvi put, ovo skladište pjesama postalo je uočljivo u istorijsko-revolucionarnoj slici još u ratnim godinama, na platnima kao što su "1919" F. S. Shurpina i "Yablochko" A. P. Bubnova.

Posebno puno originalnih slika mladih umjetnika. U takvim slikama, zaista, postoji melodija, postoji raspoloženje. Naći ćemo to, na primjer, na platnu ukrajinskog umjetnika V. V. Šatalina "Uz doline i uz brda" (1957, ilustr. 15) sa blago vasnjecovskom stepom i konjima i naslikanom na svoj način, slobodnije, žive figure partizanskih konjanika.

Nazovimo i platno habarovskog slikara G. S. Zorina posvećeno prošlosti Sibira, koju je carizam pretvorio u zemlju teškog rada i izgnanstva "Daleka sibirska strana" (1959-1960).

Sada se može izdvojiti velika grupa slika koje nisu tako „pjesmične“, ali u kojima je vidljiva i zabrinutost umjetnika da gledatelj, prije svega, percipira djelo kao živo, emotivno sjećanje na prošlost. Na takvim slikama ponekad nema detalja na slici: sve se na njima prenosi kao kroz prizmu vremena.

Međutim, ove slike nisu poput onih nervoznih i nejasnih "ustanaka" i "mitinga" koji su se ponekad pojavljivali 1920-ih, ovdje su tako jasno vidljive glavne crte epohe i pojava njegovih heroja.

Takve su nacionalno karakteristične figure letonskih puškara prikazane u lakoničnoj silueti u širokim vratima teretnog vagona iz istoimene kompozicije umjetnika G. Klebakha i I. Zarina (1957, ilustr. 16).

Takva je slika E. E. Moiseenka "Crveni su došli" (1961), izvedena potpuno drugačijim rukopisom - dinamična, napisana samouvjereno i nekako posebno slobodno, široko. Kao vihor, umorni jahači jure mjesečinom obasjana noć duž ulica ruskog grada; kombinacija slobode i svrhovitosti u njima je izuzetno značajna. Ovo nije sećanje na neku posebnu epizodu, događaj, ovo je opšta slika jednog nezaboravnog vremena.

Slične pretrage mogu se vidjeti među grafičarima i kiparima. N. S. Gaev (Kazahska SSR) posvetio je seriju originalnih linoreza danima borbe za vlast Sovjeta u Kazahstanu i nazvao je "Memoari boljševika" (1960).

Uzburkana slika komsomolca koju je stvorio vajar LN Golovnitsky ("Oralić", 1957.) odzvanja pesničko-romantičnim platnima.

Ponekad junaci istorijskih i revolucionarnih platna liče na naše omiljene književne heroje. Pavka Korčagin se pojavljuje na slikama koje prikazuju komsomolske subbotnike, vojne podvige komsomolaca, na primjer, L. M. Style u svojim komsomolcima (1957), Y. D. Abramov i N. A. Rashchektaev u filmu "Na front" (1957). neke heroine književna djela devojke koje se voze u vagonu izgledaju kao na slici M. V. Klionskog "Putevi-putevi".

Pokušaji izražavanja poezije velikih dana, mobiliziranje određenih književnih udruženja u tu svrhu, predstavljaju pokret, takoreći, suprotan onome što se dešava sa ilustratorima.

Često je istorijsko-revolucionarna tema, svojom širinom i opštim značajem, ta koja ih nagoni da stvore delo nezavisno od teksta, da stvore veliko platno. O ovom trendu svjedoči kompozicija D. A. Šmarinova „Heroji Sevastopoljskog ustanka 1905.“ (tempera, 1956.), izvedena donekle grafički, kao da je samo s blagim naglaskom, ali se odlikuje svojom cjelovitošću i plemenitom strogošću.

Mladi grafičar I. M. Selivanov (Ukrajinski SSR) ilustruje knjige o revoluciji i građanskom ratu i istovremeno stvara zanimljiva serijaštafelajne gravure "Arsenali" i "Njegovo veličanstvo radnička klasa" (1960).

Ilustratori i satiričari Kukryniksy, kao i prije, ponekad koriste slikarska sredstva u svrhu denuncijacije. Tako je nastalo njihovo nadaleko poznato platno Kraj (1948), posvećeno slomu hitlerizma.

Osvrćući se na istoriju revolucije u Rusiji, pokazali su tragikomičnu verziju kolapsa političkog avanturizma u svojoj karikaturi Kerenskog (" Last Exit Kerenski", 1957, ilustr. 17). Sažeto i zajedljivo oslikao zabunu koja vlada oko nesrećnog "glavnog komandanta" u času njegovog sramnog bijega iz palate Gatchina. Na toj pozadini, u svoj svojoj apsurdnosti, izdiže se duga i nekako klimava figura u ženskoj haljini: iznad ogrtača sestre milosrdnice, muški potiljak sa dabrovom frizurom, a u ogledalu lice, naborano, blijedo, koje je odjednom postalo zaista potpuno žensko. u ovom trenutku, čak i vojnom čoveku koji učestvuje u ovoj maskenbalu i spreman da prati Kerenskog. Zelenkasti tonovi slike su mutni, dosadni, poput osobe koja je ovde prikazana.

U raznim kreativne potrage poslednjih godina, manifestovanih u istorijsko-revolucionarnoj slici, potrebno je izdvojiti još jednu crtu.

Kompleks i zanimljiv proces Formiranje osobe iz doba socijalizma počinje u suštini u revolucionarnoj prošlosti. A to je unutrašnji, duhovni rast radnika koji postaje politički borac, a potom i slobodna ličnost-stvaralac, a naši umetnici žele da ga prate.

Mladi slikari pokazuju pravu strast prema ovom problemu.

Uzimajući istorijsko-revolucionarnu temu kao štafetu od starijih umetnika i pozivajući se na vreme svojih očeva i dedova, omladina je uspela da doda mnogo uzbudljivo zanimljivog onome što je naša umetnost govorila o tim vremenima. Mladi umetnici, čini se, treba da budu posebno bliski svom mladom savremeniku, sovjetskom čoveku, koji ulazi u život u periodu pune izgradnje komunizma. Ali, poznavajući ovog savremenika, razumeju i njegovu duboku srodnost sa onima koji su na svojim plećima izneli teret revolucionarnih borbi sa silama starog sveta.

Upravo taj tok kreativne misli jasno je izražen na slici ukrajinskog umjetnika A. A. Hmelnickog "Mladost očeva. Godina 1905" (1957). Iz ruku radnika smrtno ranjenog na barikadi, mladić uzima pušku; zajedno sa vojnim oružjem, on nasljeđuje i mržnju prema neprijateljima radničke klase i žeđ za pravdom.

Svijest o unutrašnjem odnosu između različitih generacija boraca za novi društveni poredak pomaže mladim umjetnicima da shvate mnogo toga o prošlosti. Umjetnik Yu. N. Tulin napisao je 1957. godine velika slika"Lena. 1912" (il. 18). Demonstraciju radnika rudnika zlata Lena, učesnika mirnog štrajka, pucala je žandarmerija. Ova monstruozna odmazda nad radnicima bio je trenutak od kojeg je, kao što je poznato, počeo novi revolucionarni uzlet u Rusiji.

Groblje na obali velike rijeke. Sveštenik maše kadionom nad kovčezima koji stoje u snegu. Ne vidimo kako sav ovaj red kovčega ulazi u dubinu slike – tada ih je bilo 270! Tragedija onoga što se događa otkriva nam se prvenstveno u ljudima koji su ovdje prikazani koji su izgubili drugove, braću, hranioce – očeve i muževe. Pred nama su ljudi duboko šokirani, s očima potamnjenim od teških misli i heartache. U ovim figurama ima nešto iz Surikovske narodne gomile. Pritom, najizrazitije su upravo one slike koje su se u Tulinu pokazale kao „najbolje“. To su dvije žene koje su stavile zdjelu s kutijom i tanku svijeću na kovčeg kod svećenika. Obojica, koji su očigledno hteli da ispoštuju sve običaje, ne mogu da slušaju parastos: mladu, koja je pala na kolena, bespomoćno obešenih ruku, obuzima očaj i gnev; stara je ušla u svoje misli, sva se uspravila i, čini se, sprema se da istupi, prekine ceremoniju i izgovori svoju istinitu reč nad kovčegom svog sina.

Značaj ovog trenutka građanskog, političkog sagledavanja radnog naroda je umeo da shvati mladi umetnik, i to je njegov uspeh u poređenju sa mnogim prethodnim pokušajima rešavanja sličnih tragičnih tema.

Ima nečeg lijepog u slikama L. S. Kotlyarova "Na front", V. I. Lenivtseva "Prva predstava". Kompozicija L. S. Kotljarova „Na front“ (1957, ilustr. 19) vraća nas u doba građanskog rata. Ko se sjeća tog vremena, zna kako su, ponekad nimalo vojne, stare parne lokomotive vukle teške vozove na front. A onda, jedne tihe večeri, pored kapije sa crvenkastim prozorom, puzi vojni voz sa jako napuhanom parnom lokomotivom. Mornari i crvenoarmejci su na platformi kod topa. Ko svira gitaru, ko puši, ko gleda u otvorenu stepu. I po tome kako čame u usiljenom besposličarstvu, s kakvom nježnošću i čežnjom pogledom prate uspavane ravnice, vidimo da im rodni kraj postaje nov put.

Čak i na izložbama AHRR-a, amaterski nastupi Crvene armije su više puta prikazivani na slikama. Na platnu "Prva predstava" (1959 - 1960, ilustr. 20), Lenivcev je koristio takvu zaplet na nov način, i to je ono što ga privlači ne baš veštim, ne baš sastavljena slika. Lenivtsev usmjerava našu pažnju ne toliko na samu činjenicu organiziranja amaterskog nastupa u borbenoj jedinici Crvene armije, već na to zašto je to bilo potrebno. Pred nama je publika – multietnička masa naroda. I sva ta masa poseže za svjetlom umetnička istina. Ljudi ovdje na hladnoći, u snijegu, ispred na brzinu sklopljenih skela kao da se moralno zagrijavaju i rastu.

Umjetnici A.P. i S.P. Tkachevs uspjeli su zaviriti duboko u duše ljudi, onih običnih revolucionara koje vidimo na mnogim platnima u njihovoj slici "Između bitaka" (1958-1960, vidi umetak u boji).

U intervalu između bitaka, crvenoarmejci uzimaju pismo. U seoskoj školi, nespretno sedeći za klupom dok se odmaraju u uglu puške, odrasli muškarci nespretno crtaju olovku preko papira; uza zid na klupi, mladić drži otvorenu knjigu ispred sebe i čita; ovo nije lak zadatak - pretočiti slova u riječi, to ga košta ogromnog truda, oči mu se ne dižu sa stranica, usne mu se nečujno kreću. U tihoj blizini, kako bi im dala vremena da se izbore sa zadatom lekcijom, sjedi, naslonivši glavu na ruku, mršava, zamišljena učiteljica.

Pred nama je nesebična borba da se izvučemo iz mraka neznanja, a mi se osjećamo kao svjedoci nečega zaista lijepog.

Ne gubeći ništa od vitalne, društvene, istorijske istine koju je naša umjetnost izvojevala u prikazu narodnih masa u revoluciji, umjetnici su ovdje tako potpuno pokazali unutrašnju obnovu dotad osiromašene osobe da je svaki trag svakodnevice, prozaičnosti nestao sa ove jednostavne scene.

Raspon boja ovdje je vrlo skroman, ali nikako siromašan. Meko svjetlo klizi preko lica tako živih i toplih; crveni prstenovi na slici sa visokom čistom notom - korice knjige, olovka, zvezda na šeširu mladog crvenoarmejca.

Direktna veza između vojnih i miroljubivih faza istorije mlade sovjetske Rusije ogleda se u slici ukrajinskog umjetnika V. A. Čekanjuka "Prva komsomolska ćelija na selu" (1958.).

Četiri komsomolca šetaju ulicom ukrajinskog sela, a tri para očiju ih prate neprijateljski pogled. Ova trojica suseljana i vršnjaka Komsomola, samo su ti mladi ljudi napredniji. Više nije vrijeme kada su se siromašni stidjeli svog siromaštva i pognuti pod njegov jaram, a bogataš se razmetao svojim bogatstvom. I kao nehotice, dva momka u visokim šeširima od astrahana i u dobrim čizmama sjedoše uz cestu - jedan od njih s harmonikom, a kraj njih zastade rumen crnoobrva ljepotica. Međutim, oni sjede vrlo čvrsto, nepomično i, naravno, namjerno čekaju komsomolce.

Komsomolci marširaju ponosno. Pred samouverenim tinejdžerom. Hoda sa crvenom mašnom pričvršćenom sa strane kaputa, očigledno s tuđeg ramena. Ima blijedo, bolesno lice, a oči su mu i vruće i tmurne: sve su to tragovi teškog djetinjstva, sa siromaštvom, neuhranjenošću, prekomjernim radom, a možda i batinama.

Mladić u kaputu, sa rukom u praćki, prošao je školu građanskog rata, školu Crvene armije. On zna kuda da ide i kuda da vodi komsomolce. Djevojka koja ga prati u kratkoj jakni i laganom šalu ne skida pogled s njega. Plaha, drhtava, u njemu nalazi oslonac i hoda ne spuštajući glavu. A pozadi je još jedan dečak, obučen isto kao i ona dvojica sa usnom harmonikom, kao što vidite, trebalo bi da obuče smelog momka u selu. Verovatno nije baš siromašna porodica, ali ga prijateljstvo, a možda i ljubav, povezuje sa komsomolcima.

Prolaze pod vatrom neprijateljskih pogleda, uzbuđeni, shvaćajući svu dubinu neprijateljstva koje im je ukazano, a ipak odlučni.

Čini se da nam je umjetnik prenio samu žaru nemirnih mladih duša. Poseban, čvrst i lomljiv obris kojim je prikazana svaka od ovih figura, takoreći, pomaže umjetniku da izrazi i ocrta te same mlade prirode u nastajanju.

Ima istinske drame u slici, jasnih klasnih karakteristika, ali u svakoj takvoj osobini puno lično ljudskog, individualne osobine. Sa slike toliko naučite o svakom od prvih komsomolaca da se osjećate kao učesnik u onome što se dešava, a ne kao vanjski posmatrač. Nije ni čudo što je ovo djelo brzo pronašlo put do srca našeg gledaoca.

Velika revolucija u ekonomskim odnosima - prelazak seljaštva na put kolhoza - dala je našoj umjetnosti mnoge teme, slike pune dramatičnog sadržaja. Podsjetimo, barem ne tako davno, sliku "Hleb. 1929" E. I. Golikhin. A sve ove teme su direktan razvoj teme revolucionarne borbe, borbe za socijalizam.

Misli njegove generacije o nezaboravnoj revolucionarnoj prošlosti, takoreći, sažeo je G. M. Koržev u triptihu "Komunisti" (1957 - 1960, ilustr. 21, 22, 23). Ova tri velika platna čine jednu priču. Centralno platno je "Podizanje zastave". Kaldrma, tramvajske šine; radnik podiže crvenu zastavu koja je ispala iz ruku ubijenog druga. I tolika napetost volje se oseća u ovom radniku, kako se sagnuo do zemlje, kako su mu nabujale vene na rukama, kako mu je glava podignuta da gleda napred, samo napred, da nema sumnje da će se ispraviti. podignite i podignite zastavu bez obzira na sve

Na slici je tema revolucionarne borbe postavljena vrlo široko, ali nikako neodređeno, ne nejasno. Epoha prekretnica XIX i XX vijeka; karaktera- dva radnika, od kojih jedan nastavlja borbu koju je započeo drugi. Da li je ovo ruski radnik koji podiže zastavu? Odgovor daje sljedeće platno triptiha - "Internacionala". građanski rat u Rusiji; na bojnom polju dva preživjela borca ​​- trubač i stjegonoša; revolucionarna himna zvuči nad zemljom spaljenom u ognju bitke. Da li je ovoj dvojici suđeno da nestanu, ili će na ponosni zov crvenog barjaka i uz zvuke himne doći novi borci, pa će njihova stvar pobijediti?

Odgovor bi mogao biti treći sastav. Zove se "Homer". U ateljeu radi vajar Crvene armije, a ispred njega je model - gipsana bista Homera. Snažno, dok je stajao u bitkama, ovaj vojnik izmrcvarenog lica stoji ispred skulpturalne mašine, zavirujući u crte pevača junaka Troje. Veliku radost znanja i kreativnosti osvojio je mukotrpni borac.

Junak u sva tri djela je jedan u smislu da je proleter, borac revolucije. A trubač i vojnik-student Crvene armije donekle su slični jedni drugima - strogi i prekaljeni.

Međutim, na svakom platnu pred nama nova osoba, živa individualnost. Jasno je da su mase odnijele pobjedu; a istovremeno na ovim slikama vidimo visoke primjere ličnog herojstva, nepokolebljivosti, spremnosti da se sve od sebe damo izabranom cilju, ma koliko truda to zahtijevalo.

U sastavu centralno platno primjetan je utjecaj kinematografije: lice ubijenog prikazano na samom dnu slike sa čudnim preuveličavanjem njegovih crta lica sugerira se tehnikom "blizu". Neka bude tako, a ipak su svi dijelovi triptiha, prije svega, slike, cjelovite i cjelovite, u kojima su povezanost i kolorit, te tehnike vajanja oblika kistom vrlo izražajne.

U Podižući zastavu impresivna je posebna teška materijalnost svega prikazanog, a impresivna je i boja: na pozadini sivog kaldrmskog pločnika, crvena zastava doslovno „gori i svijetli“. Na slici "Internacionala" blijeđenje boja i, takoreći, zamućenje kontura i oblika stvaraju osjećaj prašnjave stepske izmaglice. U "Homeru" boje postaju jasnije, mirnije, gusta figura studijskog radnika jasno i nežno se ističe na ravnomernom dnevnom svetlu.

I sama mrlja, posebna, stvrdnuta, pokazuje se kao važno sredstvo izražavanja za Korzheva. Umjetnik je iskoristio dosta dosadašnjeg iskustva likovne umjetnosti i iskoristio ga na originalan način, na nov način.

Uz pokušaje da se podvig naroda, klasa prikaže u liku posebnog borca, sa istim zapletima, sa sličnim tehnikama kompozicije, sa aktivnom upotrebom prednjeg plana, neočekivanim uglovima itd., sve do odlika samog poteza kao izražajnog sredstva, već smo sreli u sovjetskoj umjetnosti - u plakatu i u slikarstvu. Sjetimo se Grekova, Bogorodskog, Deineke, Iogansona. Na svoj način, uzimajući u obzir svo ovo iskustvo, Koržev je uspio spojiti širinu postavljanja teme s izrazom, takoreći, same dinamike razvoja moćnog heroja. karaktera.

Krv proletera na gradskim pločnicima, žar bitaka za Crveni barjak na prostranstvima Rusije i žeđ za kreativnošću u čovjeku žuljevih radničkih ruku - sve je to slikar uporedio s takvom energijom, s takvom jasnoćom otkrio smisao i ciljevi narodne borbe, kako je to mogao učiniti umjetnik naših dana, svjedok podviga naroda u velikoj tvorevini - u izgradnji komunizma.

Oktobar je probudio svesno „istorijsko stvaralaštvo“, kako je rekao Lenjin, potlačene, eksploatisane mase; milioni potlačenih, ranije potlačenih radnika ustali su u odbranu sovjetske vlasti i počeli graditi novo društvo. "Ko je bio ništa" u očima gospodara, postao je arbitar njegove sudbine, istorijske sudbine svoje zemlje, gospodar života. Ovo je najveća istina socijalističke revolucije, a posao je sovjetskih istoričara, pisaca i umjetnika da tu istinu kažu svijetu. Tome služe i najbolja istorijsko-revolucionarna djela naših majstora umjetnosti.

Tema revolucionarne borbe ušla je u umjetnost kao savremena tema i ostaje neraskidivo povezana sa današnjom stvarnošću, sa najnaprednijima u njoj. I duboko je prirodno da se na našim izložbama i na izložbama umjetnosti drugih socijalističkih zemalja, pored djela o našim danima, pojavljuje sve više novih istorijsko-revolucionarnih platna, skulptura, grafičkih ciklusa.

Auto portret. 1910. Privatna zbirka.

Donedavno je bojni slikar Ivan Aleksejevič Vladimirov (1869-1947) bio poznat kao autor slika i crteža na istorijske i revolucionarne teme, održane u duhu sovjetske službenosti. Njegova djela su reprodukovana, na primjer, u Istoriji građanskog rata, objavljenoj u SSSR-u 1930-ih i 1940-ih.

Međutim, ne tako davno na internetu se pojavio niz Vladimirovljevih akvarela iz američkih kolekcija, što je potpuno preokrenulo ideju ovog umjetnika. Na njegovim crtežima koji datiraju iz 1918-1923, revolucija se ne pojavljuje u pompeznom herojskom, već u svedenoj svakodnevnoj, često iskreno grotesknoj formi - pijani crvenogardisti, vandalski vojnici u Zimskom dvoru, seljaci koji kradu vlastelinsku imovinu, bezobrazni lumpen i drugi likovi dobro poznati iz memoara. Istovremeno, slike života izgladnjelog Petrograda šokiraju svojom dubokom tragedijom.

Kako su Vladimirovljevi crteži dospeli u Ameriku? Ovo je posebna, fascinantna priča.

Uznemirujuće vijesti. 1917.

Sin Rusa i Engleskinje, Ivan Vladimirov je tečno govorio engleski. Do 1918. bio je umjetnik-dopisnik dva ilustrovana časopisa - ruske "Nive" i engleskog "The Graphic". U isto vrijeme potpisuje svoje crteže za engleski časopis: John Wladimiroff.

Umjetnik je skoro cijeli život proveo u Sankt Peterburgu - Petrogradu - Lenjingradu. Svi događaji koji su se odigrali u "kolevci revolucije" odvijali su se pred njegovim očima. Prema Wikipediji, 1917-1918. Vladimirov je služio u petrogradskoj miliciji. Ali, sudeći po crtežima, obilazio je i provincije, imajući priliku da posmatra život seljaka.

Godine 1921., ARA, Američka uprava za pomoć, počela je da radi u izgladnjelom Petrogradu. Vladimirov je, kao osoba koja zna engleski, aktivno učestvovao u tome i postao blizak prijatelj sa Amerikancima, pre svega sa Frenkom Golderom i Donaldom Ranšoom. Među njegovim prijateljima bili su i ljudi koji su radili u Rusiji na YMCA liniji - Spurgeon Milton Keeny i Ethan Theodore Colton. Sva četvorica su nabavila njegove crteže, koji su potom odneseni u Ameriku.

Za detaljne informacije o ovim ličnostima upućujem čitatelje u časopis ljwanderer .

Istoričar Frank Golder, koji se specijalizirao za proučavanje rusko-američkih odnosa, 1914. i 1917. došao u Rusiju, gdje je postao očevidac revolucionarnih događaja. Godine 1920. rad ga je privukao Herbert Hoover, koji je odlučio da na svojoj alma mater - Univerzitetu Stanford - stvori naučni institut posvećen proučavanju Prvog svjetskog rata i njegovih posljedica. Po uputstvu Hoovera, Golder počinje da kupuje knjige, periodiku i razne arhivske materijale za institut. 1921. odlazi u Sovjetska Rusija preko ARA, koju je također vodio Hoover, i postaje neslužbeni posrednik između boljševika i američke vlade (u to vrijeme nije bilo diplomatskih odnosa sa Sjedinjenim Državama).

Golder je bio šokiran glađu u Petrogradu i teškim položajem ruske obrazovane klase. Očigledno mu je to poslužilo kao poticaj da kupi akvarele Ivana Vladimirova koji prikazuju užase ratnog komunizma. Platio je umjetniku 5 dolara za crtež iz vlastitih sredstava.

Nakon Golderovog odlaska iz Rusije 1923. godine u vezi sa prestankom rada ARA, nabavku Vladimirovljevih crteža preuzeo je Spurgeon M. Keaney. 26. jula 1923. piše Golderu da je ukupno 30 umjetnikovih djela poslato u kolekciju Huvera i da postoji mogućnost kupovine još deset. U pismu od 21. maja 1924. Golder ovlašćuje Keaneyja da potroši 100 dolara na provizije za Vladimirova, uz očekivanje da će crteže nabaviti Huverova institucija.

Danas se u arhivi nalazi 37 Vladimirovljevih radova, a još 10 u kolekciji Univerzitetske biblioteke Brown na Rhode Islandu. Takođe se nalaze u privatnim kolekcijama. Godine 1967. u SAD je objavljen foto album "Rusija u revoluciji" u kojem su reproducirani Vladimirovljevi crteži iz kolekcije Univerziteta Brown.

Neke od akvarela umjetnik je nacrtao posebno za Amerikance, s natpisima na engleskom. Na jednom od crteža nalazi se posvetni natpis: "Gospodinu Renshawu uspomena na gladne godine u Petrogradu sa mojim iskrenim pozdravom John Wladimiroff 19. juna 1923." (Gospodinu Ranshawu u spomen na gladne godine u Petrogradu. Sa iskrenim željama, Ivan Vladimirov 19. juna 1923.)

Frank Golder (desno) i Donald Ranshaw u Petrogradu. 1923

Postavlja se pitanje - da li je umetnik bio dvoličan? Zašto je jednu stvar slikao za sovjetsku vladu, a drugu za Amerikance? Kada je bio iskren?

Treba napomenuti da Vladimirov nikada nije bio ožalošćen u kraljevskom redu. Kao nepokolebljivi demokrata, učestvovao je u uličnim borbama u Petrogradu 1905. i dočekao pad monarhije februara 1917. sa entuzijazmom. Međutim, ono što je uslijedilo nakon oktobarskog prevrata nije moglo a da u njemu ne izazove užas i gađenje.

Početkom 1920-ih Vladimirov je, kao i mnogi drugi predstavnici ruske inteligencije, doživljavao lude komunističke eksperimente kao privremeni nesporazum koji prije ili kasnije mora prestati. Ali kada se pokazalo da su boljševici bili ozbiljni i dugo vremena, on je htio-ne htio krenuti putem konformizma i početi crtati dosadnu sovjetsku propagandu. Istovremeno, u nekim svojim kasnijim radovima umjetnik nije gubio oštar pogled, pažnju na izražajne svakodnevne detalje.

Vandalizam u Zimskom dvorcu. 1918.

Pljačka prodavnice pića. Petrograd. 1919.

Povlačenje novčanica i obveznica u Wavelberg banci (Nevski prospekt 25). 1919.

Seljaci se vraćaju nakon uništenja veleposedničkog imanja u okolini Pskova. 1919.

Radnja se ponavlja na uljnoj slici.

Uništavanje posjeda posjednika. 1926. Muzej moderne istorije Rusije

Revolucionarni sud osuđuje zemljoposednika i sveštenika na smrt. Valdai. 1919.

Sveštenstvo na radnoj službi (za čišćenje štale). 1918.

Buržoazija o radnoj službi. 1920.

Pratnja uhapšenih

U podrumima Čeke. 1919.

Kuća generala Buturlina. 1919.

Porodica se grije kod peći koja se grije na polomljene parketne daske. Ali ne možete zagrijati mnogo parketa.

Demontaža drvene kuće za ogrev.

Gladne godine u Petrogradu. Topla supa iz javne menze. 1919.

Varijanta istog zapleta: porodica "bivših" ljudi koji nose oskudan obrok, a novi gospodari života.

Na ulicama Petrograda. 1918.

Porodica "bivša", otjerana iz stana. 1918.

Gladne godine u Petrogradu. Rezanje mrtvog konja. 1919.

Potraga za hranom u đubrištu. 1919.

Na poslednjem putovanju

General - knez Vasilčikov na svom trenutnom položaju. Sic transit gloria mundi (Tako prolazi svjetovna slava).
Petrograd, jun 1922

Seljake koji su opljačkali posjede veleposjednika sada i sami pljačkaju izgladnjeli grad.

Otkup stoke u selu blizu Luge. 1920.

prije pretresa i zapljene. 1920.

Rekvizicija hrane u okolini Pskova. 1922.

Oduzimanje crkvene imovine. 1922.

Crkvene dragocjenosti su oduzete pod izgovorom borbe protiv gladi. Ali pravu pomoć izgladnjelima pružile su međunarodne dobrotvorne organizacije.

Krađa pomoći u hrani od Crvenog krsta. 1922.

Sjećate li se građanina Koreiko, koji je ukrao cijeli voz s hranom za gladne ljude iz oblasti Volge?

Pomoć u hrani od ARA. 1922.

Sveštenik sa pomoći u hrani iz ARA. 1922.

Posebna tema Vladimirovljevih crteža bio je prikaz sovjetske svakodnevice, često prilično ironičan.
Evo, na primjer, djeca proletera se "uključuju u umjetnost" u Ljetnoj bašti.

Sportska takmičenja u carskim baštama. Petrograd, jul 1921

Još jedna vrsta "uvoda u umjetnost": klavir, ukraden iz devastiranog imanja, služi kao igračka za seosku djecu.