Italijanska književnost u 20. veku. Italijanska književnost: najbolji pisci i djela

Sadržaj članka

ITALIJANSKA KNJIŽEVNOST razvio prilično kasno, jer jak uticaj Latinski spriječilo pojavljivanje u književnosti postepeno razvijanog novog narodnog jezika. Istovremeno, politički i trgovački odnosi s Francuskom omogućili su prodor zapadnih književnih modela u Italiju, uslijed čega je, naravno, prvi period talijanske književnosti započeo oponašanjem.

Od kraja 12. stoljeća, a možda i ranije, uglavnom nakon albižanskih ratova, trubaduri su se pojavili na malim kneževskim dvorovima Gornje Italije, gdje je provansalski jezik bio razumljiv, a ubrzo su i nezavisni pjesnici u Provansi počeli pisati u Italiji. U centralnoj Italiji početkom 13. veka. nije bilo blistavih dvorišta, a na jugu je provansalski jezik bio nerazumljiv. Stoga su se ovdje, prije svega, okrenuli narodnom jeziku, pa je italijanska poezija započela na Siciliji, na dvoru cara Fridriha II.

Uglavnom, ova poetska djela samo su blijedi odrazi provansalskih primjera, bez individualnog karaktera, a samo su neka od njih bila originalna. Padom Hohenstaufena, Toskana postaje novo središte poezije, gdje je Gittone d'Arezzo (Guittone D "arezzo, oko 1215–1294), jedan od najvećih italijanski pesnici U 13. veku, još uvek pod snažnim provansalskim uticajem u svom obrazovanju, postao je šef poetske škole, što je predstavljalo prelaznu fazu u italijanskoj književnosti. I tu se, usput, rađa noviji realistički trend, posebno u liku Chiara Davanzatija. (Kjaro Davanzati, u. 1304), jedan od najplodnijih italijanskih autora pre Dantea: poznata su najmanje 122 njegova soneta i 61 balada.

Konačno, sicilijanska škola iz Toskane prelazi u Bolonju i tu, za razliku od nje, nastaje škola koja se nije naslanjala na popularni realistički trend, već je bila pod naučnim uticajem i dobila simboličko-alegorijski karakter. Na čelu mu je bio Guido Gvinitselli (Guido Guinizzelli, u. 1276). Ubrzo je ovaj pravac dostigao svoj najveći razvoj u Firenci, gdje su među njegovim sljedbenicima bili Gvido Kavalkanti (Guido Cavalcanti, 1259-1300) i Dante.

Uporedo s tim razvijala se komična i satirična poezija. Provansalska poezija je nastavila da postoji u Gornjoj Italiji i stekla je značajan uticaj. francuski. Mnogi Italijani pisali su svoja djela na francuskom: Brunetto Latini (oko 1220–1294) njegovo enciklopedijsko djelo veliko blago (Le Tresor), Marko Polo o svojim putovanjima itd.

U Gornjoj Italiji, pod utjecajem lutajućih francuskih pjevača, nastala je prilično opsežna francusko-italijanska književnost. U ovom veku konačno počinje i prozna književnost. Preživjelo je nekoliko uzoraka pisama na bolonjskom dijalektu, mnogi prijevodi francuskih "avanturističkih romana" i prijevodi s latinskog.

U 14. veku Firenca je postala politički centar Toskane, a toskanski dijalekt je zauzeo dominantno mjesto u italijanskoj književnosti. Na prelazu ovog veka, jedna od najvećih ličnosti ovog vremena, Dante, pojavljuje se u italijanskoj književnosti. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Frančesko Petrarka, autor lirskih pesama i soneta. Priča (kratka priča), uvijek jaka strana italijanske književnosti, našla je u to vrijeme izuzetnog predstavnika, Giovannija Boccaccia (1313-1375), koji je zaslužio svjetska slava zbirka kratkih priča Dekameron.

Vidi odjeljak ITALIJANSKA KNJIŽEVNOST u članku PREPORODNA KNJIŽEVNOST

Ostala književnost 14. vijeka, dijelom susjedna djelima 13. stoljeća, dijelom imitatorska, prilično je beznačajna u odnosu na djela ova tri pisca.

Zapravo, tradicija klasične kulture nikada nije prekinuta u Italiji. U eri Dantea manifestuje se posebno revnosna želja da se oživi umetnost latinskih klasika. U 15. veku Italijansko plemstvo i naučnici aktivno tragaju za starogrčkim i latinskim rukopisima. Stoga je razumljivo da obrazovani ljudi koji su napustili Grčku nakon što su Turci zauzeli Carigrad nailaze na toplu dobrodošlicu u Italiji. Pronalazak tiska i želja velikog broja sitnih prinčeva da se međusobno unapređuju u pokroviteljstvu znanosti neobično su doprinijeli širenju novostečenog klasičnog znanja.

Narodna književnost u 15. veku bio je u početku gotovo potpuno potisnut ovim naučnim pokretom. Međutim, u Veneciji je narodnu erotsku poeziju oponašao u izvrsnim kanconetama i strambotom, koje je sam uglazbio, venecijanski patricij i humanista Leonardo Giustiniani (Leonardo Giustiniani, oko 1388–1446).

Osim toga, religiozna poezija se pojavljuje u Umbriji u obliku dramskih komada Devozione, u Firenci pod imenom Sacra Rappresentazione– duhovne drame slične misterijama zasnovane na zapletima iz Starog i Novog zaveta, apokrifima i žitijima svetaca. Predstave su bile didaktičke, sa obaveznom kaznom poroka i nagradom za vrlinu u finalu.

Od druge polovine veka nacionalna poezija ponovo prodire i nalazi rasprostranjenost u plemićkom i dvorskom društvu. Formiraju se tri književna centra: Napulj, Ferara i Firenca. U Firenci Lorenzo Medici(1448-1492) pokrovitelj je književnosti i sam je pisao pjesme oponašajući Dantea i Petrarku. Među njegovim saradnicima i prijateljima bili su Luigi Pulci (1432-1484) iz Firence i Agnolo Ambroghini, zvani Poliziano (1454-1494) koji čine svojevrsni trijumvirat firentinskih pjesnika Quattrocento.

Gotovo u isto vrijeme kad i Pulci, Matteo Boiardo grof Scandiano (Matteo Maria Boiardo, 1434-1494), napisao je prvu pravu italijansku epsku pjesmu u Ferreri Orlando zaljubljen (Oriando innamorato).

Od lirski pesnici ovog perioda treba nazvati napuljskim Cariteo (u. oko 1515), Serafino d'Aquila (1466-1500), Bernardo Accolti iz Arezza, poznati improvizator, prozvan "L'unico" (u. oko 1534), itd.

Od komičnih i satiričnih pjesnika posebno treba istaknuti Antonija Kamelija iz Pistoje (Antonio Cammelli, 1440-1502). Dramom je dominirala imitacija antičkih. Među najznačajnije prozne pisce je Leon Batista Alberti (Leon Battista Alberti, 1404–1472), univerzalni genije Rana renesansa, koji je ostavio traga u gotovo svim oblastima nauke i umjetnosti svog vremena - filologiji, matematici, kriptografiji, kartografiji, pedagogiji, teoriji umjetnosti, književnosti, muzici, arhitekturi, skulpturi, slikarstvu - i Matteo Palmieri (Matteo Palmieri, 1406-1478. ). Čuveni Đirolamo Savonarola iz Ferare, koji je osuđivao razuzdanost dvora Mediči, pisao je rasprave, propovedi i pohvale.

Do kraja 15. vijeka u Napulju se pojavljuje prozni pisac, koji je stvorio novi književni trend; Jacopo Sannazzaro (1458–1530), pored velikog broja pjesama na narodnom italijanskom jeziku, napisao je fantastičan bukolski roman Arcadia(Arkadia), koja je izazvala divljenje savremenika i imala značajan uticaj na evropsku književnost.

U 16. veku oba pravca - italijanska narodna književnost i humanizam - stapaju se u jednu skladnu celinu, što je dovelo do naleta italijanske književnosti. Počinje herojskim romantičnim epom Lodovica Ariosta (1474–1533) Besni Roland (Oriando furioso), što je izazvalo čitav niz junačkih pjesama. Međutim, ubrzo se uočava reakcija koja je opisu romantičnog svijeta suprotstavila neuljepšanu britku komediju. Rukovodilac ove škole je Mantuanac Teofilo Folengo (1492–1544). Girolamo, Amelunghi, Grazzini pripadaju istom pravcu.

Istovremeno, druga grupa pisaca daje italijanskoj književnosti novi pravac, zahtijevajući od nje da potpuno oponaša drevne, a predstavljena je dugim herojskim epovima zasnovanim na aristotelovskom naslijeđu. Na čelu ovog trenda bio je Giangiorgio Trissino iz Vicenze (1478–1550), koji je napisao pjesmu u praznim stihovima. Italia liberta dei Goti zasnovano Ilijada Homer i tragedija Sofonisba(1515). Tu spadaju i Luigi Alamani iz Firence (1495-1556), Bernardo Tasso (1493-1569), otac Torquata Tassa, koji je napisao jedno od posljednjih briljantnih djela 1575. kasne renesanse, epska pjesma Oslobođen Jerusalim (Gerusalemme liberalata).

U ovom vijeku, didaktička poezija starih ljudi također se često oponašala. Uglavnom, model je bio Georgica Virgil. Lirika se ponovo približava Petrarki, ostavljajući po strani njegove manirne imitatore 15. veka. Na čelu ovog pravca bio je kardinal Pietro Bembo (1470-1547). Bembo je, osim toga, dokazao prednosti toskanskog dijalekta, u kojem je vidio osnovu književnog talijanskog jezika (Razgovori u prozi o narodnom jeziku).

Michelangelo Buonaroti (1475-1564), originalniji od drugih petrarkista, Luigi Alamani, Venecijanac Bernardo Cappello, Torquato Tasso, Bernardo Baldi i mnogi drugi činili su neku vrstu opozicije pjesnicima koji su pisali klasičnim metrima.

Književnost nakon renesanse.

Jarko blistavo renesansno sunce, iako ponekad pomalo prohladno, potamnilo je u 16. veku. Razlozi za to su bili i prilično istorijski. Renesansa ne samo da je uvenula, nego se i ugušila. Italija je izgubila nezavisnost, u zemlji je uspostavljena španska vlast. U samoj Španiji apsolutizam je okarakterisan kao krajnje reakcionaran, ekonomija je iscrpljena stalnim osvajanjima. Španija je počela da utiče na Italiju namećući joj sopstveni model postojanja, što je prirodno dovelo do pogubnih posledica u političkom i socijalnoj sferi i nije mogao a da ne utiče na intelektualni život. Uporedo s kontrareformacijom vratili su se ortodoksnost, tvrdoglavost u filozofskoj misli i kruti moralni standardi, što je bilo gotovo kobno za talijanskog genija, kojem je, po svojoj prirodi, bila potrebna sloboda, pa čak i skepticizam za procvat.

U periodu između Ariosta i Tasa održan je Tridentski sabor, što je vrlo simbolično; Ne postoji bolja ilustracija uticaja kontrareformacije od kontrasta između njih Bijesni Orlando I Jerusalim oslobođen. Na Tassu, vitezovi su pod duhovnim ugnjetavanjem, Križarski ratovi počinili vrlo ozbiljno - više su religiozni nego epski. I to - uprkos generaciji koja je već znala šta je institucija papstva i Otomansko carstvo ujedinjeni protiv hrišćanskih zemalja; Ariostovih bezbrižnih fantazija više nema, a priča se teško kreće naprijed, a samo povremeno dolazi do olakšanja u književnim digresijama, ali su pažljivo isplanirane kako bi se uklopile u ono što je dozvoljeno. I samo zbog činjenice da je Torquato Tasso bio genijalan i iskren čovjek, u Oslobođenom Jerusalimu vlada melanholična, tužna ljepota, a ima pasusa prošaranih senzualnim i luksuznim prizorima, ali uz propisanu naknadnu osudu istih. U atmosferi kasnog 16., a još više u 17. veku, bilo je nemoguće da italijanski pisac bude iskren čak ni prema sebi ako je, kao u slučaju Tassoa, bio nejasno svestan dvojnosti svog položaja. .

Što se tiče žanra pastoralne drame pastirskih maski, koji je prvobitno pripadao eskapističkoj književnosti, tu nije bilo problema, pa je Tasso mogao stvoriti harmoničnu ljepotu. Aminty- graciozna, tehnički savršena i pobjednička drama. Pastor Fido (vjerni pastir, 1590.) Giovanni Battista Guarini je još jedno stvaralaštvo u istom žanru i na približno istom nivou književnog umijeća.

Glavni nosilac klasične škole bio je grof Giacomo Leopardi (1798–1837). Giacomo Leopardi, važna ličnost u književnosti tog perioda, bio je prije svega odličan izraz lirskog pesimizma. Odlikovao se intelektualnom snagom, dubinom i oštrinom osećanja i erudicijom, koja se može pošteno uporediti samo sa Danteom. Leopardi, pesnik posebne lične emotivnosti, bio je glasnogovornik svog vremena, dakle mnogo razumljiviji i uzbudljiviji za svog savremenog čitaoca od Dantea. Ciklus pjesama pjesme(Canti) je najjasnije artikulisani izraz čovjekovog protesta protiv njegove sudbine koji je postojao u književnosti ovog perioda. Leopardi se odražava u nekim svojim pjesme istinska čežnja za periodom Risorgimenta, kada se vodila borba za nacionalno oslobođenje i jedinstvo. U svojim kanconama postigao je nenadmašno savršenstvo forme i dubine misli, kako u poređenju sa svojim savremenicima, tako i u poređenju sa najnovijom italijanskom poezijom. Leopardi je takođe izložio svoju filozofiju u oštroj i energičnoj prozi.

Oko njega su se grupirali mnogi pjesnici: Giovanni Torti (1774–1858), tekstopisac Giovanni Berchete (1783–1851), Tomaso Grossi (1791–1853), koji je pored kratkih priča pisao u stihovima Ildegonda, Ulrico e Lida i pesme Langobardi u Prvom krstaškom ratu (I Lombardi alla prima crociata) roman Marco Visconti; Silvio Pellico (1789–1859), koji je napisao mnoge tragedije i pjesme, ali je posebno poznat po opisu svog zatočeništva ( Le mie prigioni); Giuseppe Nicolini (1788–1855); Luigi Carrere (1801–1850); briljantni politički satiričar Giuseppe Giusti (1809-1850), koji je dao niz veličanstvenih satiričnih portreta aristokrata, bankara, buržuja, pa čak i pape; Gabriele Rossetti (1783–1854); Massimo d'Azeglio (1798–1886) iz Torina, koji je napisao i dva romana: Ettore Fieramosca i Niccoló de'Lapi; Francesco Domenico Guerazzi (1804–1873); Cesare Cantý (rođen 1805.) napisao je roman Marherita Pusteria; Đenovljanin Giuseppe Mazzini (1808–1872), kritičar romantičarske škole, itd.

Istorijski roman Alessandra Manzonija Vereni (Obećavam sposi) jedan je od najboljih primjera sve romantične književnosti. Međutim, intonacija ovog izuzetnog djela je patriotska, ista tema se ponavlja i u njegovim dramama, na koje je jasno utjecao W. Shakespeare, kao iu njegovim lirikama u kojima se osjeća tema dubokog i sveobuhvatnog kršćanstva. Verenica se i dalje smatra jednim od najboljih italijanskih romana; pokazuje utjecaj Waltera Scotta, ali Manzoni dodaje svoj duboki i smireni realizam Scottovoj formuli. Žanr istorijski roman kultivisan od strane brojnih talentovanih pisaca kao što su Francesco Domenico Guerazzi (1804-1873), Tomaso Grossi (1791-1853) i Massimo d'Azzeglio (1798-1866), autor istorijskog romana koji je bio vrlo čitljiv u svoje vrijeme Uspomene (I Miei Ricordi).

Nakon podviga Giuseppea Garibaldija (1807–1882) i inventivnih Cavourovih manevara (1810–1861), povod borbe za nezavisnost prešao je u trijumfalnu fazu, a zauzimanje Rima 1870. dovršilo je ujedinjenje Italije, čime je patriote zemlje o kojima su dugo sanjali.

Nakon ujedinjenja Italije, došlo je do procvata svih žanrova italijanske književnosti.

Paolo Giacometti (1817–1882) napisao je niz uspješnih tragedija i komedija, kao npr. Pesnik i plesač (Il poeta e la ballerina); Leopoldo Marenko je pisao tragedije, drame, viteške drame i komedije ponašanja, koje su neko vrijeme dominirale scenom i imale mnogo imitatora. Vodeće mjesto u tragediji s pravom pripada Pietru Kosi (1830–1881): Nerone, I Borgia i dr.. Kavalotijeva tragedija naišla je na dobar prijem publike i čitalaca Alkibijad (Alkibijada).

U komediji su predstavljena dva pravca: komični i društveni. Najznačajniji predstavnik prvih je advokat Tomaso Gherardi del Testa (1815–1881). Paolo Ferari (1822-1889), koji je čitavog života dominirao scenom, pripadao je pravcu društvene komedije. Od lirskih pjesnika ovog doba najpoznatiji su: Giovanni Prato (1815–1884), lirsko-epski pjesnik Luigi Mercantini (1821–1872), patriotski pjesnik koji je napisao poznatu i popularnu pjesmu Inno di Garidaldi; Giacomo Zanello (um. 1888); Carducci, Giosue (1835-1907) bio je najveća književna ličnost nove Italije nastala kao rezultat trijumfa Risorgimenta. Carducci je u duši istoričar, iako se ne može reći da u njegovim pjesmama nema osjećaja, ali su one jasno nastale pod utjecajem epske, a ne lirske inspiracije. Njegovo djelo je vrijedno pažnje ne samo zbog dirljivih tema, već i zbog činjenice da je prilagodio modernom talijanskom mnoge stihovne oblike klasičnog antičkog perioda. Nije bio prvi eksperimentator ovog stila, ali ga je usavršio, učinio svojim i ispunio sadržajem dostojnim ove forme. Iz njegove lirike i satirična dela dodijeliti Luvenilia, Levia gravia, Poesie, Nuove odi barbare, Terze odi barbare.

Romane i kratke priče pisali su Antonio Bresciani (1798-1862), Nicolo Tomasseo (1802-1874); autor romana likova je Ippolito Nievo.

Poslednjih decenija 19. veka u Italiji niz izuzetnih književnih talenata. Mnogo pažnje je posvećeno romanu, pripoveci i lirici, ali je drama pokazala i želju za samostalnošću i oslobođenjem od svemoćnog uticaja francuskog teatra.

Nekada omiljeni realistički pravac romana i pripovetke sve je više potiskivala psihološka analiza. U hronološkom redoslijedu, prvo treba spomenuti odlično napisan psihološki roman. L'anima E. A. Butty (1893). Zanimljivi su romani spisateljica Matilde Serao ( Castigo, 1893) i Emma Perodi ( Suor Ludovica, 1894).

Roman Gabriela d'Annunzia Trijumf smrti (Il trionfo della morte) (1894) opisuje psihičko stanje junaka, pjesnika Đorđa Aurispe u posljednjim mjesecima njegovog života, s kojim završava zbog nasljednih suicidalnih poriva. D'Annunziov sljedeći roman Le Vergini delle Rocce(1895), prvi u ciklusu Romanzi del Giglio, izgrađen na pogrešno shvaćenim idejama Nietzschea.

Vrijedi spomenuti Sulla breccia(1894) Antoanette Giacomelli, a ne roman u pravom smislu te riječi. Ovu knjigu, koja je privukla pažnju savremenika, napisala je revna katolkinja sa iskrenom i dubokom namjerom da okrene čovječanstvo moralu i vjeri. Jerolama Rovetta napisao je prekrasan roman o ponašanju La Baraonda(1894), koji nemilosrdno razotkriva tamne strane svijet biznismena, finansijera i špekulanata; Rovetta je ostao vjeran svojoj režiji u romanu L'idolo(1898). Njegovo posljednje djelo je jednostavno i vitalno napisan roman. La Signorina, koji govori o životu visokog milanskog društva. Realistički opis morala dao je Frederico de Roberto u romanu I Vicere (1894). Il figlio(1894) Arthur Coluati opisuje donju stranu ministarskih i bankarskih krugova Rima i skandale koji tamo izbijaju. Naprotiv, neriješeni problemi i nepravda koja vlada u nižim slojevima italijanskog društva postaju tema romana pisca Brune Speranija. La fabbrica (1895).

Romani Neera (Neera, pseudonim Anne Zuccari-Radius) imaju potpuno drugačiji karakter: divno djelo Anima sola(1895), gdje se u obliku pisane ispovijesti pojavljuje duboki unutrašnji život bolno osjetljive slavne umjetnice, u kojoj su mnogi pokušavali da prepoznaju Eleonoru Duse; o patnji ženskog srca i njenom najnovijem romanu La vecchia casa(1900). Antonio Fogazzaro je 1895. objavio roman Piccolo mondo antico od vremena formiranja kraljevstva. Takođe, roman nije prošao nezapaženo od strane savremenika. Ave(1896) Alfonso Albertazzi, prožet idejama socijalizma. Ove godine su književnosti Italije dale niz imena koja takođe zaslužuju spomen. To su Amalcare Lauria, Olivieri Sangiacomo, Sofia Bisi Albini, Jane dela Quercia, Matilda Serao. Godine 1900. d'Annunziov veoma hvaljeni roman Plamen (Il Fuoco), što je izazvalo i bezgranično divljenje i oštre kritike.

Od onih koji su se pojavili 90-ih godina 19. vijeka. treba istaći zbirke kratkih priča i kratkih priča, trinaest divnih malih eseja koje je s ljubavlju napisala već spomenuta Matilda Serao: Gli amori(1894), njene tri priče Donna Paola(1897) i tužan Storia di una monaca iste godine.

napisao je Luigi Capuana Le Appasionate(1893), zbirka Il braccioletto(1897) i sedam kratkih, umjetnički jakih priča Anime a nudo(1900). Među ostalim autorima romana i kratkih priča ovog perioda, zaslužuju priče Giovannija Verge. Don Candeloro e compagni(1893), Antonio Fogazzaro sa pričom Racconti Brevi(1894), Farina sa zabavnim pričama napisanim jednostavnim jezikom Il numero tredici(1895) i Che dira il mondo?(1896). Marko Prag sa dubokim znanjem i vernošću slika život italijanskih glumaca Priča o palcoscenico(1896). Zanimljiva su djela Edmonda de Amichisea: eseji o utiscima nakon posjete talijanskim kolonijama u Argentini, U americi kraj tragična priča i psihološke studije, čije se radnje odigravaju u vagonu konjske željeznice La carozza di tutti(1898). Eduardo Scarfoglio napisao je prekrasan opis putovanja u Abesiniju koji se čita kao roman. Il cristiano errane (1897).

Iz bezgranične mase lirskih pjesama ovog perioda, zbirka pjesama d'Annunzia pod naslovom Poema paradisiaco(1893). Ovdje se očituje njegovo ovladavanje muzikalnošću stiha, prevlast nad jezikom, ritmom i formom.

Djela drugog pjesnika, Arthura Grafa, Doro il tramonto(1893) i medusa ispunjen beznadežnim pesimizmom. Grafe, koji suptilno razumije Leopardijevu psihologiju, pripada najmoćnijim pjesnikima u Italiji tog perioda.

Dobro i pjesme Giovannija Morradija, sakupljene pod naslovom Ricordi lirici(1893) - prelepe slike prirode, ljubavne pesme, elegije pune tuge. Pratili su ih ballate moderne (1895).

Mario Rapisardi je iznio satiričnu pjesmu Atlantide(1894), napisan u oktavama i prepoznat kao neuspjeh autora, ali daje sliku savremeni autor nauke, književnosti i morala. Uspješnije je djelo Alfreda Baccellija - društvena pjesma Vittime e ribelli(1894) i Iride umana(1898) - istorija ljudske duše i pogled u budućnost. Pjesnik Giuseppe Carducci, sklon umjerenom verizmu, objavio je nekoliko oda 1896-1897, posebno Per il monumento di Dante I La Chiesa di Polenta. Giovanni Pascoli objavljen 1897 Poemetti, gdje pretežno pjeva o toskanskoj prirodi. Godine 1898. nadahnuto-idealistički Poesie scelte Antonio Fogazzaro i gotovo istovremeno Vecchie e nujve odi tiberine Domenico Gnoli. Drugi pjesnici ovog vremena: Vittorio Aganoore, Severino Ferrari, D.M. Vittelesky. Pisali su na raznim lokalnim dijalektima: Sarfatti - na venecijanskom, A. Sindichi, Trilussa, A. Sbrishia - na romanskom, u Perugini - R. Torelli, na napuljskom - Saltore di Giacomo, itd.

U oblasti dramske književnosti, rad italijanskih pisaca ovog perioda je siromašniji i ograničeniji. Dovoljno je navesti četiri glavna dramska pisca oko kojih su se grupirali manje značajni autori. To su predstavnici realističkog pravca u književnosti: Gerolamo Rovetta, Giuseppe Giacosa, Marco Prague i Giovanni Verga.

Rovetta je 1893. napisao komediju u dva čina La cameriera nova i dramu u tri čina I disonesti (objavljena 1894.). Komedija La realtà (1895) doživjela je veliki uspjeh, a u Principio di secolo Rovetta se vraća istorijskoj drami zaboravljenoj u Italiji. Komedija napisana 1897 Il poeta; suptilna psihološka studija - komedija Il ramo d'ulivo i konačno u komediji iz 1900 Le due coscienze.

Giuseppe Giacosa objavio je 1900. zbirku svojih dramskih djela. Najbolji - jednočinka drama I diritti dell'anima i komedija Come le foglie- dobronamjerna slika društvenih običaja, koja je imala veliki uspjeh u javnosti.

M. Prag je mnogo pisao, ali nijedno njegovo djelo nije preživjelo test vremena.

Izuzetno su zanimljivi bili dramski eksperimenti d'Annunzia, a posebno njegova tragedija u pet činova La citta morta(objavljen 1898.), koji se prvi put pojavio s E. Duseom u Parizu 1897. u francuskom prijevodu. Međutim, kritičari su primijetili da su, uprkos savršenstvu forme, likovi u tragediji beživotni i shematski. Iste godine objavljena je i jednočinka Il sogno d'un tramonto d'autunno, drugi u nizu I sogni delle stagioni, radije monolog, lirski epilog drame odličnog psihičkog razvoja i briljantne forme.

Među ostalim piscima s kraja 19. stoljeća. ističu se romantični pjesnik Giovanni Prati (1815–1884), nježni Silvio Pellico (1789–1854), koji je autor uzvišenih djela u kojima su zvučali herojsko-patriotski motivi. Moje tamnice (Le mie prigioni) i Francesca da Rimini - nisu svi oni najviše poznatih pisaca i pesnika 19. veka. Đuzepe Nikolini (1782–1861) ušao je u istoriju kao dramaturg Risorđimenta, eksponent gledišta naprednog dela buržoazije u nastajanju u prvim decenijama 19. veka. Nikolinijevo delo prožeto je mržnjom prema političkom i verskom despotizmu i snom o stvaranju ujedinjene nezavisne Italije.

Italijanska književnost ranog 20. veka.

odražavala zajedničke probleme Evrope. Kako vrijeme prolazi, moguće je izvršiti retrospektivnu kritičku procjenu kako toka, tako i pojedinih autora za period od kraja 19. stoljeća. do početka Prvog svetskog rata.

Na polju poezije, Carduccijev direktni nasljednik bio je Giovanni Pascoli (1853-1912), jer je niz njegovih pjesama nastao pod uticajem muze istorije, koja je inspirisala i njegovog slavnog savremenika. Ali na dnu Pascolijeve inspiracije leži melanholija koja podsjeća na Leopardija, pa čak i Petrarku. Impresivniji i sveobuhvatniji bio je doprinos Gabriele D "Annunzio (iako njegov utjecaj možda nije bio predug), koji je do tog vremena postao glavni glas italijanske književnosti. Ličnost i stvaralački život D" Annunzio je dao magiju i misteriozan njuh za svoju slavu, ostavio je impresioniran i kao pjesnik, dramaturg i pisac. Narednim generacijama D'Annunzio se čini umjetnim, lažnim, a ipak, zahvaljujući tome koliko pisaca crpi inspiraciju iz njegovog djela, pa čak i iz kritike njegovih djela, on se mora smatrati izvorom životne snage u talijanskoj književnosti čak i danas.

Futuristički pokret 1909-1914, kojeg su predstavljali pjesnici kao što je Corrado Govoni, izražavao je antiretoričku poziciju i imao je mnogo zajedničkih crta sa D'Annunziom.

Crepuscolari, tj. pjesnici iz sumraka, Guido Gozzano (1883-1916) i Sergio Corazzini (1886-1907) mogu se posmatrati kao reakcija protiv fenomena d'Anuncijanizma; dok se Dino Campana (1885–1932) danas smatra pretečom savremena škola, a osjetio je i utjecaj D "Annunzia.

Ovaj period se može okarakterisati kao vreme zrelosti italijanskog romana. Sicilijanac Giovanni Verga (1840-1922), čiji rad odražava društveni i književni položaj koji ima mnogo zajedničkog s francuskim naturalizmom, ali u isto vrijeme nije njegova kopija. Vergina literatura se razlikovala i po tehnici i po inspiraciji, koja je bila svježa i moćna. Posebno se izdvaja rad pisca Itala Sveva (1861-1928) iz Trsta. Njegovi visokointelektualni radovi bili su daleko ispred svog vremena. Drugi vodeći romanopisci s kraja 19. i početka 20. stoljeća - ovo je Matilda Serao (1856-1927) iz Napulja, Toskanac Federico Tozzi (1883-1920), Grazia Deledda (1878-1936) sa Sardinije - svi su klasifikovani kao pisci provincijskog pravca; pomalo sentimentalni Antonio Fogazzaro (1842–1911), Alfredo Panzini (1863–1939), koji je pisao laganim ironičnim stilom; Massimo Bontempelli (1878–1960) i Aldo Palazzeschi (1885–1974), obojica obdareni neobičnim smislom za fantaziju, obojica su povezani sa futurizmom; G. A. Borghese (1882–1952), suptilni kritičar književnosti i politike; Bruno Cicognani (1879–1971); i Ricardo Bacchelli (1891–1985), autor poznate velike istorijske trilogije Mlin na Po.

Najistaknutiji pozorišni dramatičari ovog perioda su buržoaski moralista Giuseppe Giacosa (1847–1906), razočarani, ali trezvenih očiju Marko Praha (1862–1929), plitki, ali vrlo popularni Dario Nicodemi (1874–1934) i šarmantni Sabatino Lopez (1867-1951). Svi su oni, generalno, bili predstavnici društvene drame, a duhovno uzdizanje s kojim su napisana njihova djela činilo ih je vrlo francuskim. Još jedan talentovani dramaturg bio je Napolitanac Roberto Bracco (1862-1943), koji je počeo oponašanjem površne, vesele i elegantne francuske komedije, a kasnije, pod uticajem Ibsena, pisao drame pune realizma i melanholije, kao i Sam Benelli ( 1877-1949), čije su se drame u stihovima odlikovale romantizmom.

Ogroman zapravo italijanski doprinos razvoju pozorišta bila su dela tzv. dramaturzi groteske, nastali u drugoj deceniji 20. veka. na ironičan i paradoksalan način, razvijajući različite teme, od ličnih, svakodnevnih do društvenih. Luigi Chiarelli (1884–1947) istraživao je ekscentrično i čudno ponašanje likova u svojim dramskim djelima. Njegov komad Maska i lice (1916) bio je pionir u ovom žanru, Rosso di San Secondo (1887-1957) bavio se istim temama, njegovo pozorište je spojilo simboliku i društvenu kritiku. većina glavna figura groteskni je, međutim, bio Luigi Pirandello (1867–1936). Njegova dramska djela majstorski su građena i obilježena jasnim i preciznim prikazom, nestandardnim situacijama i mnogim novim tehnikama, koje su privukle pažnju cijelog svijeta na njegovo djelo. Glavna razlika njegovih radova je u tome što su svi pokrenuli vrlo važne i značajne filozofske probleme i iznijeli ih na scenu, kao što su dvosmislenost ličnosti, problem istine nasuprot iluziji, kontrast između konvencija i iskrenosti, definicija identitet i priroda halucinacija. Psihološki visoko intelektualno pozorište Pirandela, ponekad šokantnim sadržajem njegovih predstava, ne samo da privlači, već i uključuje gledaoca u pozorišnu radnju. Originalnost Pirandelovih zapleta, njegova otkrića na polju insceniranja predstava, njegov zajedljiv i pesimističan stav ostavili su traga na svetskom pozorištu; nešto od Pirandela se može videti u tako različitim piscima kao što su Sartre, Giraudoux, Beckett, Wilder i Ionesco.

Više od pola veka u svim pravcima književna aktivnost radio je čuveni Benedetto Croce (1866-1952), istaknuti istoričar, filozof i književni kritičar. Croceova književna kritika, dijelom odražavajući utjecaj Francesca De Sanctisa (1817–1883), autora Klasične povijesti italijanske književnosti, a dijelom Crocea slijedeći svoje stroge filozofske standarde, te je na taj način obavljao disciplinsku i pročišćavajuću funkciju koja se odvija kao crvena nit kroz niz niza književnih škola i modnih trendova koji su se pojavili u prvim decenijama 20. veka. S tim u vezi, posebno treba spomenuti grupu formiranu oko dva časopisa: La Voce, koju su 1910. osnovali Giuseppe Prezzolini (1882–1982) i Giovanni Papini (1881–1956); i "Ronda" ("La Ronda"), koju je 1922. osnovao Vincenzo Cardarelli. Opći stil Vochea bio je eksperimentalan i nije odbacio utjecaj strane književnosti, uglavnom francuske; a časopis Ronda je bio konzervativan. U stvarnosti, međutim, obje grupe su dale svoj doprinos ogroman doprinos podsticanjem stvaralačkog impulsa pisaca koji su ideje ova dva časopisa smatrali važnim i inspirativnim. Sa Vocheom su sarađivali poznati pisci kao što su Ricardo Bacchelli, Antonio Baldini, Piero Jagier, romanopisac i pjesnik Aldo Palazzeschi; pjesnici kao što su Corrado Govoni i Giuseppe Ungaretti; književni kritičari Giuseppe De Roberti (1888–1963), Emilio Cecchi (1884–966), Pietro Pancrazi (1893–1952) i Renato Serra (1884–1915), koji su bili od velikog uticaja 1910–1930-ih; kao i filozofi kao što su sam Croce, Giovanni Gentile, koji se posebno proslavio svojim učešćem u reformi školskog obrazovanja za vrijeme fašističkog režima, i Guido de Ruggiero (1888–1948).

Vincenzo Cardarelli (1887–1959) položio teorijske osnovečasopisa "La ronda". E. Cecchi, R. Bakchelli, A. Baldini, B. Barilli bili su ključne ličnosti ove nove književne revije, smatrali su svojim glavni cilj ponovo otkriti pravu italijansku tradiciju, ali glavni fokus je na stilu. Drugi talijanski mislilac, nakon Crocea, koji je u velikoj mjeri utjecao na evropske političke i društvene nauke bio je Antonio Gramsci (1891-1937), koji se smatra jednim od najvažnijih marksističkih teoretičara na Zapadu.

Moderna književnost.

U modernom periodu (strogo govoreći, modernom periodu od Drugog svetskog rata do danas) može se uočiti snaga italijanskog romana, pojava značajnih ličnosti u poeziji, prevlast društvenih tema i problema nad čisto akademskim, i značajan američki uticaj, posebno na prozu. Neki od pisaca koji su dali značajan doprinos modernoj književnosti pojavili su se u poslijeratnom periodu; drugi su počeli pisati tokom rata, iako je postojala fašistička cenzura. Ignazio Silone (1900–1978) objavio je svoj antifašistički roman Fontamara(tipično djelo pravca provincijalizma s političkim prizvukom), dok je bio u egzilu. U predratnom periodu djelovali su pisci poput D. Borgesea, koji je objavio roman Filippo Roubaix (Filippo Rube); Corrado Alvaro (1895–1956), koji je imao značajan uticaj na mlađu generaciju italijanskih pisaca, napisao je antifašistički roman Čovek je jak (L "uomo e forte); Alberto Moravija (1907–1990) - Ravnodušni(Gli Indifferenti); Elio Vittorini (1908-1966) - Sicilijanski razgovori(Razgovor na Siciliji).

Morali su raditi u atmosferi ili u nastajanju ili već uspostavljenom fašističkom režimu. Alberto Moravia - najpoznatiji i najplodniji Italijanski pisac njegovog vremena. On je istraživao nova teritorija i prikazao život srednje klase u prilično tmurnim terminima. On, Vitorini, Vasco Pratolini (1913-1991), koji je karijeru započeo pod fašističkom diktaturom, i Cesare Pavese (1908-1950), čija su djela bila jednostavno prožeta američkim utjecajima, svi se mogu smatrati avangardom modernog talijanskog književnost.

Drugi poznati pisci koji su stekli slavu van zemlje su Dino Buzzati (1906–1972); Giuseppe Marotta (r. 1957), - njegova tema je oživljavanje interesa za probleme južne Italije; Viitaliano Brancati (1907–1954), ironični Sicilijanac; P. A. Quarantotti Gambini (1910–1965) iz Trsta, čiji spisi nastavljaju samostalnu tradiciju Italo Svevo izraženu u Zenonovom Svevo samospoznaji. Originalni rad Gvida Piovenea (1907-1974), Karla Emilija Gade (1893-1973) i Else Morante (1918-1985), čija se najznačajnija dela, puna jedinstvene inspiracije, pojavljuju u posleratnom periodu.

Posebnu liniju psihološkog interesovanja, pomalo proustovsku, gajio je Giorgio Bassani (1916–2000), a svojevrsni dekadentni kosmopolitizam može se pratiti u složenim pričama Marija Soldatija (1906–1999). Većina poznatih pisaca iz tog perioda, ovo je Alba De Chespedes (1911-1997), njen rani rad pada na period fašizma; Natalia Ginzburg (1916–1991) i Gina Manzini (1896–1974).

Sledeća generacija ovog perioda su prozni pisci Italo Calvino (1923-1985), a posebno njegov roman Ako jednog dana zimske noći putnik (Se una notte d "inverno un viaggiatore); Pier Paolo Pasolini (1922–1975) i Carlo Cassola (1917–1987). Njihovi radovi odražavali su fikciju i fantazije, društvene i političke motive, kao i novi naturalizam provincijskog žanra.

Južna Italija je dobila posebnu pažnju pisaca. Samo Napulj je stvorio solidnu školu talentovanih proznih pisaca kao što su Michele Prisco (1920–2003), Domenico Rea (1921–1994), Mario Pomilio (1921–1990) i Rafaele La Capria (r. 1922). Sicilija je predstavljena gusto napisanom prozom pisca Leonarda Sciasa (1921–1989), kao i u delima Đuzepea Tomazija de Lampeduze (1896–1957), čiji je roman Leopard(Il Gattopardo) poznat je u inostranstvu mnogo bolje od bilo kojeg drugog talijanskog romana posljednjih godina. Pisci kao što su Fortunato Seminar (1903–1984) i Saverio Strati (1924–2014) predstavljaju Kalabriju, dok je Giuseppe Dessi (1909–1977) sa Sardinije bio toliko poštovan i opisao je svoje ostrvo da je na njega prešao plašt Grazia Deledda , samo je njegova kreativna metoda osmišljena za zahtjevnijeg i sofisticiranijeg čitaoca.

U poslijeratnom periodu jedan broj talijanskih pisaca nastojao je rekonstruirati stil tradicionalnog romana (u njega unijeti revolucionarne note). Pisci kao što su Oreste Del Buono (1925–2003), Goffredo Parise (1929–1986), Tommaso Landolfi (1908–1979) i Alberto Arbazino (r. 1930) isprobali su nove i ponekad zapanjujuće tehnike. Ipak, paradoksalno, najsposobniji prozaik u ovoj vrlo mladoj grupi vjerovatno je bio Fulvio Tomizza (1935–1999), čiji spisi kombinuju istorijske i lične teme i imaju naznaku Pavesea i Sveva, a struktura i interpretacija su unutar koncepta tradicionalni roman.

Među romanopiscima ovog perioda su i drugi prozni pisci koji se književnim stvaralaštvom bave na drugačiji način; nego govore o društvenim i političkim pitanjima: površni i cinični komentator Curzio Malaparte (1898–1957); Carlo Levi (1902–1975), autor pronicljivog i inovativnog romana Krist se zaustavio u Eboliju; Danilo Dolci (1924–1997), koji je svoj život posvetio krstaškom ratu protiv socijalna nepravda i nevolje običnog naroda Sicilije i Primo Levija (1909–1987), koji je živo opisao svoj život u njemačkom koncentracionom logoru i stvorio jedan od najboljih primjera literature na tu temu. Ovoj grupi pripadaju i knjiga Italijani Luigija Barzinija (1908–1984), veoma popularna „seciranje“ nacionalnog karaktera sunarodnika, a s druge strane i djela političkog mučenika Antonija Gramšija.

U poslijeratnom periodu italijanska poezija ulazi u evropski mainstream (evropski mainstream). "Hermetički" trio, tj. pristalice pravca hermetizma, koji je uključivao Eugenia Montalea (1896-1981), Giuseppea Ungarettija (1888-1970) i ​​Salvatorea Quasimoda (1901-1968), nastaje u predratnom periodu. "Hermetizam" naglašava formalno savršenstvo pjesme - pjesme kao samostalnog objekta. Ali predstavnici ove grupe su nakon rata dobili široko priznanje (na primjer, Quasimodo je 1959. dobio Nobelovu nagradu). Možda se istom trendu može pripisati Umberto Saba (1883–1957). Drugu generaciju zaptivača predstavljaju Alfonso Gatto (1909–1976) i Mario Luzi (1914–2005); nezavisnije tendencije zastupljene su u radu P. P. Pasolinija i Cesarea Pavesea.

Najidiosinkratičniji, jedinstveni i najmoćniji dramaturg modernog perioda je Eduardo de Filipo (1900-1984), čija su djela više napuljska nego italijanska.

U istom periodu došlo je do oživljavanja interesovanja za intelektualno simboličko pozorište dramskih pisaca Huga Betija (1892–1953) i Diega Fabbrija (1911–1980); potonji je napisao nekoliko obećavajućih drama. Iako se u kritici nije pojavila figura ekvivalentna Croceovoj ličnosti, ipak je uočeno određeno oživljavanje na ovom području. Francesco Flora (1883–1962), Emilio Cecchi (1884–1966), Luigi Russo (1892–1961) i Attilio Momigliano (1883–1952).



Učešće Italije u Prvom svjetskom ratu na strani Antante pojačalo je ionako oštre suprotnosti u zemlji sa zaostalom društveno-ekonomskom strukturom, vjekovnim neriješenim problemima i siromaštvom, kakva je bila Italija krajem 19. stoljeća. To stimuliše revolucionarni pokret, prestiž socijalističke partije. U Italiji je 1921. osnovana Komunistička partija. Međutim, godinu dana kasnije Musolini je došao na vlast i uspostavio fašistički diktatorski režim u zemlji, koji je ušao u istoriju Italije pod imenom "Crna dvadesetorica". Kultura je bila podređena politici i totalitarizmu, što je dovelo do polarizacije inteligencije, večina koja nije prihvatila fašizam. Tokom dugih godina zatočeništva nastale su "Zatvorske sveske". Antonio Gramsci(1891-1937), koji je razvio temelje narodne demokratske kulture i marksističke estetike.

Mnogi pisci koji nisu hteli da opevaju fašizam krili su se iza pojmova „čiste umetnosti“, takozvane „umetničke proze“ i aktuelnog „hermetizma“ (tal. poesia ermetica), koji se razvio krajem dvadesetih. "Hermetika" fokusirana na komorna i subjektivna iskustva, šifrovanu poetiku. Njihovi radovi su jednostavne forme. Tražili su, prije svega, da izraze osjećaje, a ne misli, da prenesu skriveni svijet mentalnih stanja. Spojen sa "zaptivačima" Eugenio MONTALE(1896-1981) - Nobelovac 1975. Giuseppe UNGARETTI(1888-1970), Umberto SABA(1883-1957).

Šifrovane asocijativne slike tipične su za "Zabavu brodolomaca" (1932) i "Osjećaj vremena" (1933) Ungaretti, "Nesreće" (1939) Montale. Ungaretti svoje linije koje prenose "hermetički osjećaj svijeta":

Ali moji krici bole kao munje Promuklo zvono nebesko I sruše se od užasa. (Preveo E. Solonovich)

klasična nacionalne tradicije pripada poeziji Umberta Sabe, jedinog od velikih umjetnika koji je izbjegao avangardna traganja. On je vjeran stvarnosti, sretnim dimenzijama onoga što je doživio u djetinjstvu. Svijetli, bezoblačni stih pjesnika svojevrsna je zaštita osobe, radosti i ljepote od "ponora" očaja:

Reči u kojima se nekada ogledalo ljudsko srce - golo i iznenađeno. Želeo bih da nađem za sebe kutak na svetu, plodnu oazu, gde bih te suzama očistio od svezaslepljujuće laži. I tu i tada bi se otopila, kao snijeg na suncu, tuga koja je zauvijek živa u sjećanju. (Preveo E. Solonovich)

Na počecima zrele italijanske lirike - "Orfičke pesme" objavljene 1914 Dino CAMPANS(1885-1932), jedina pesnikova zbirka, nazvana "Italijanski Rembo" zbog skitnice i haotičnog života.

Poet Salvatore QUASIMODO(1901-1968), dobitnik Nobelove nagrade 1959, u poeziju ulazi tridesetih, prateći i hermetizam i helenističku poeziju, koju je prevodio (zbirke "Voda i zemlja", "Erato i Apolon"). Oštru prekretnicu zabilježile su njegove pjesme iz perioda Otpora, koje su odrazile novu patetiku partizanske borbe ("I iznenada dođe veče", 1942; "Život nije san", 1949). Kvazimodove pjesme su sažete i izražajne:

Noć je gotova, a mjesec se rastvara u azuru, ploveći dalje od kanala. Septembar je žilav ovdje na ravnici, a njegove jesenje livade su zelene, poput južnih proljetnih dolina. Ostavio sam svoje drugove i zakopao srce u stari zid da se setim tebe samog. O, kako si dalje od meseca, sada kada su kopita, u iščekivanju zore, zveketala po pločniku! (Preveo L. Martynov)

Kultura početka veka prevazilazi krizu moralnih, duhovnih i estetskih vrednosti. Na ruševinama romantičnih ideala Risorgimenta i urušavanju pozitivističkih temelja, popularnost stiču idealistička filozofija, intuicionizam i agnosticizam. Asimilacija Ničeovih ideja na italijanskom tlu ima svoje specifičnosti. Nacionalistička ideologija prodire u kulturu, boji italijansku avangardu, posebno futurizam. Od velikog značaja u preorijentaciji cjelokupne talijanske kulture bio je estetski koncept Benedetta CROCE (1866-1952). Na osnovu postulata „umetnost je čista intuicija“, nalazila se između intuicionizma i pozitivizma.

Italijanska dekadencija, zamijenjena avangardom, razvija se prilično intenzivno, kao da pokušava sustići druge evropske zemlje. U njemu se prepliću kontradiktorne tendencije: "poezija krvi i gvožđa" kao reakcija na 20. vek i želja da se sakrije od haosa veka i grmljavine pušaka u tihom provincijskom životu. Glavne mitove i maske dekadencije u Italiji stvorio je Gabriele D "ANNUZIO (1863-1938), pjesnik, prozni pisac, dramaturg. Njegove kratke priče, koje su se pojavile krajem stoljeća, a kasnije objavljene pod općim naslovom "Pescari romani" (1902) odlikuju se eklekticizmom; u njima se prepoznaje iskustvo verizma i naturalizma Zole, psihološka analiza Mopasana i moralno-psihološke kolizije Dostojevskog; u njima ima dosta okrutnog fanatizma. i snažna žudnja za istančanim osećanjima.

U D'Annunziovim romanima "Trijumf smrti" (1894) i "Plamen" (1900), mit o nadčovjeku i osvajaču, koji je ranije našao mjesto u njegovim zbirkama poezije ("Rimske elegije", 1892) , naglašeno je. Lijepi primjeri lirike sadrže najbolje poetsko stvaralaštvo pisca - ciklus "Pjesme hvale nebu, moru, zemlji, herojima" (1903-1912), koji se sastoji od pet knjiga. U posljednjem D'Annunziovom romanu, prije rata napisana "Možda da, možda ne" (1910), prilično slaba umjetnički, ali značajna za razumijevanje evolucije pisca, izražavala je divljenje tehnici i brzini. Od "supermena" koji uživa u napadu torpeda, nedaleko do zvaničnog pesnika fašizma, kome je Musolinijeva vlada 1924. dodelila titulu princa, i do idola nacionalističke omladine.

italijanska književnost VXX vijek

Italijanska književnost igra istaknutu ulogu u panevropskom književnom procesu 20. veka. Posebno je značajan doprinos napredne italijanske književnosti i umetnosti u poslednjih četvrt veka: italijanski umetnički genij u modernoj svetskoj kulturi predstavljaju pisci Alberto Moravia i Vasco Pratolini, dramaturg Eduardo de Filipo, umetnik Renato Guttuso, vajar Giacomo Manzu, filmski reditelji Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Federico Fellini i drugi.

Međutim, tokom 20. vijeka mjesto italijanske književnosti u opštoj panorami zapadnoevropske književnosti značajno se promijenio. Usponi i padovi italijanskog književni proces bili usko povezani sa onim društvenim istorijskim događajima koji su odredili zajedničke sudbine Italija.

Ima razloga da se ustanovi sljedeća periodizacija italijanske književnosti 20. stoljeća: od početka 900-ih do Velike Oktobarske revolucije i kraja Prvog svjetskog rata; 1918-1922; period "crnih dvadeset godina" fašizma (1922-1943); doba Otpora i prvih poslijeratnih petnaest godina; 60-ih godina XX veka.

Putevi napredne italijanske književnosti u prvoj polovini 20. veka. bile teške. Mnogo prije Prvog svjetskog rata italijanska proza ​​i poezija počele su doživljavati simptome krize. Od početka veka tradicija socijalnog romana postepeno odumire; uticaj zapadnoevropske dekadencije raste; književnost imperijalističke reakcije rađa se u ličnosti Gabrielea D'Annunzia i njegovih imitatora. Italijanski avangardisti, koji su se kasnih 900-ih bučno deklarirali kao obnovitelji oronulih književnih kanona, ispostavili su se kao vjesnici kulta mašine, grube sile, militarističkih ideja i vjesnici fašizma.

Rat 1914-1918 dovela je do sloma mnogih humanističkih iluzija, do bujnih šovinističkih tendencija u italijanskoj kulturi. Italijanska kreativna inteligencija je iz ovog doba izašla zbunjena, izgubivši vjeru u stare moralne i kulturne vrijednosti, ali bez novih perspektiva. Potraga za duhovnim istinama za građanske italijanske pisce bila je tih godina ograničena na usku psihološku i estetsku sferu. Tako je roman pisca Itala Zveva (1861-1928), Zenonova svijest (1924), koji je doživio uspjeh, u potpunosti izgrađen na introspekciji, u njemu postoji raskid sa slikom stvarnog vanjskog svijeta.

U najoštrijoj društveno-političkoj situaciji ranih 1920-ih u Italiji, kada su se snage revolucionarnog radničkog pokreta borile protiv rastuće prijetnje fašizacije zemlje, vodeći talijanski pisci, ujedinjeni oko utjecajnog časopisa Ronda, pozvali su na udaljavanje od "aktualnosti", vraćajući se temi i oblicima klasičnih uzoraka književnosti 19. stoljeća. Stoga je fašizam, došavši na vlast u jesen 1922., našao italijansku književnost ideološki bespomoćnom. Musolini i njegova klika nisu bili spori u pokretanju progona lijeve demokratske inteligencije. Fašistički "zakoni o vanrednim situacijama" iz 1926. zabranili su mladu Komunističku partiju Italije, sva opoziciona udruženja i novinske organe, stavili antifašističku misao i kulturu u poziciju zločinačkih "subverzivnih elemenata".

Dvadeset godina dominacije fašizma štetno se odrazilo na italijansku književnost, izolovalo je od velikih društvenih problema, što je dovelo do fragmentacije i stagnacije. Zvanična fašistička ideologija sa svojom reakcionarnom demagogijom nije mogla privući talentovane stvaralačke snage. Inteligencija Italije nije htjela ići u službu fašizma, već je, odsječena od života naroda, doživjela tešku ideološku i stvaralačku krizu. Ne želeći da pevaju o fašizmu, mnogi pisci odlaze u „umetnost radi umetnosti“. Za takozvanu "umjetničku prozu" tih godina karakteristična je samo formalna vještina. U poeziji krajem 1920-ih pojavila se takozvana struja "hermetizma". Naziv govori sam za sebe: "hermetička" poezija zatvorena je u krug subjektivno-lirskih doživljaja, šifrovanih u asocijativnim slikama. Među "hermetičnim" pjesnicima bili su veliki talenti: Eugenio Montale (rođen 1896), Giuseppe Ungaretti (1883-1970), Umberto Saba (1883-1967). Stvarali su pesme pune dubokog lirizma, tragičnog smisla života, ali nedostupne percepciji širokog čitaoca zbog složenosti sredstva izražavanja. Karakteristični su i sami nazivi pojedinih zbirki poezije: Ungarettijeva Radost brodoloma, Montaleove Školjke sipe.

Iluzoran način transformacije "antipoetske" stvarnosti bio je pravac "magijskog realizma" na čijem je čelu bio Massimo Bontemnelli (1878-1960). "Magični realizam" je nastojao da premosti granicu između stvarnog i fantastičnog kombinirajući fantaziju s realističnim detaljima.

Veto koji je fašizam nametnuo na istinito prikazivanje narodnog života doveo je do prekida u italijanskoj književnosti "crne dvadesetorice" od jedne od najplodonosnijih proznih tradicija s kraja 19. i početka 20. stoljeća. - sa takozvanom školom "verizma" (vero - istinito, istinito). "Verismo" u liku svojih najboljih predstavnika - Giuseppea Verge, Matilde Serao, Grazia Deledd, Luigi Capuana i drugih - realistično je prikazao težak život radnog naroda Italije. Najvažniji sljedbenik "verističke" tradicije u italijanskoj književnosti 900-ih bio je Luigi Pirandello (1867-1936). Međutim, u njegovom stvaralaštvu i prije 1914. (zbirci pripovijedaka “Romani za godinu dana”, objavljenoj od 1901.), roman “Pokojni Mattia Pascal“, 1904) narasla su tmurna, pesimistična raspoloženja, osjećaj beznadežne usamljenosti.

Besmislenost života, čitavog ljudskog postojanja, zvuči kao lajtmotiv u Pirandellovom romanu Vrti se* (1916). U bolnoj atmosferi fašizma, tragedija Pirandelovog stava se pojačava: pisac dolazi

konceptu nespoznatljivosti života, neuhvatljivosti svake istine. Čovek ne može ni sebe da shvati, jer je njegov unutrašnji svet utočište sukobljenih strasti i impulsa. Ovaj agnosticizam, u kombinaciji sa pisčevom mržnjom prema pljesnivom, pobožnom građanskom načinu života, s velikim intenzitetom otkriva se u Pirandelovim originalnim dramama, nastalim u periodu 1917-1929. Slava Pirandela dramaturga zasjenila je slavu proznog pisca Pirandela .

Već u prvoj Pirandellovoj drami novog perioda (okrenuo se pozorištu za vreme Prvog svetskog rata) pesimistički kredo pisca se u potpunosti odrazio. Naslov ove drame - "Tako je - ako vam se tako čini" (1917, prerađen 1925) - može se staviti kao epigraf gotovo svim njegovim narednim dramama. Ustima jednog od likova, koji ima ulogu autorovog govornika, Pirandello pokazuje da se odnosi koji su stvoreni između službenog Ponce, njegove supruge i svekrve ne mogu razjasniti pravom logikom. Ponza i njegova svekrva misle jedno drugo da su ludi: svekrva njegovu ženu smatra svojom kćerkom, koja je, prema Ponzi, davno umrla. A mlada žena, takoreći, nema svoje pravo ja, nazivajući se "onim kakvom me svako od njih smatra".

U Pirandellovoj drami Šest likova u potrazi za autorom (1921), koja mu je donela svetsku slavu, tema nespoznatljivosti unutrašnjeg sveta čoveka spaja se sa temom umetnosti. U porodici od šest ljudi, duhovni život svakog od njih je tuđ i neshvatljiv ostalima. Svako nosi neku vrstu "maske osećanja", koja odgovara spoljašnjim oblicima života. „Svako od nas uzalud sebe zamišlja nepromenljivo jednog, celog, dok imamo hiljadu i više pojavljivanja“, kaže otac porodice. Porodica dolazi u pozorište sa zahtjevom da utjelovi svoju dramu na sceni: možda će se tada istina i vjerodostojnost poklopiti, spasivši ih od tragičnog nesporazuma. Prije i umjetnost se pokazuje nemoćnom da pokaže svu svestranost osobe i spriječi sumoran rasplet porodične drame.

Tema odvojenosti, otuđenja ljudi od sebe i od drugih neraskidivo je povezana u najboljim Pirandelovim dramama sa prikazom okrutne društvene stvarnosti. Iluzije koje sam sebi stvara junak Pirandello ispostavljaju se kao uzaludan pokušaj da se sakrije od lažnosti buržoaskog morala, od stvarnog siromaštva i nepravde. Tako se u drami „Gola haljina“ (1922) jadna usamljena djevojka Ersilia, prevarena od ljudi, zbunila i počinila ružan čin, u kojem se teško kaje, želi umrijeti, ostavljajući za sobom legendu o čistoći. Međutim, odeću prelepe laži s nje trgaju radoznali, nastojeći da dođu do dna "istine". Istovremeno, njeni tužitelji se nehotice razotkrivaju, također se maskirajući u krpe plemenitih osjećaja. Ali ovi, sretniji ljudi, održavaju duševni mir, jer se svaki od njih već uspio prilagoditi životu. A Ersilia, bačena na marginu, prognana, umire, "ne mogavši ​​se obući".

U tragediji "Henry IV" (1922), junak, koji je doživio dubok moralni šok, pretvara se da je ludak koji sebe zamišlja kao njemačkog cara Henrija IV. Pokušava da se sakrije pod maskom srednjovekovnog kralja, da živi sa svojim već nepostojećim brigama i osećanjima. Ali čak i ovaj iluzorni izlaz oduzimaju mu nekadašnji neprijatelji, koji u njegovom "ludilu" vide odraz stvarne činjenice. U drami „Život koji ti dajem“ (1923) majka koja je izgubila sina nemoćna je snagom sopstvenog duha da za sebe sačuva lik pokojnika.

Dakle, Pirandelov junak je i dalje patnik, juri okolo, duboko utkan u svakodnevicu društvenog postojanja. Ali za idealističkog pisca ova historijski određena stvarnost pretvara se u vječnu filozofsku kategoriju.

U potrazi za prevazilaženjem ljudske otuđenosti, Pirandello se iznova vraća temi umetnosti, pozorištu. Duboko su ga uznemirili sami principi glume, osmišljeni da otkriju unutrašnju nedosljednost osobe. Pirandello je stvorio svojevrsnu trilogiju „pozorište u pozorištu“, čiji je prvi deo bila predstava „Šest likova u potrazi za autorom“. U sljedeće dvije drame o pozorištu, dramaturg ipak u pozorišnoj radnji pronalazi ono sredstvo ljudske komunikacije koje je sposobno afirmirati moralne istine. Tako su u predstavi „Svakom na svoj način“ (1924) pozorišni likovi pomogli dvojici istinskih junaka životne drame da spoznaju svoja osećanja, da sami prihvate zaključak koji su glumci predložili na sceni. „Uradili su ono što je umetnost očekivala“, kaže jedan od „gledalaca“ u predstavi.

U jednoj od svojih najdirljivijih i najinovativnijih drama, Today We Improvise (1929), Pirandello se vraća iz zatvorenog psihološki problemi na živu stvarnost - život njihove rodne Sicilije sa svojim okrutni moral i predrasude, oronuli "kodeks časti". Junakinja, mlada žena, Mommin, čami u zaključanoj kući svog muža, koji je muči ljubomorom, zamjera joj nemoralno ponašanje svojih sestara, koje su postale pjevačice. On samoj Mommini zabranjuje da peva; ali moć umjetnosti osvaja ovaj ustajali svijet — pobjeđuje po cijenu Mom-minog života. Radnja drame prepliće se sa Pirandelovim opštim idejama o ciljevima i oblicima umetnosti, koje izlaže jedan od likova -: imaginarni reditelj.Glumci koji navodno improvizuju, otrgnuvši se od autorskog teksta, uvode gledaoca u glumački sistem.

Pirandello je radikalno obnovio italijansko pozorište, uveo duboke univerzalne probleme tamo. Najbolje Pirandelove drame nisu filozofske apstraktne sheme, već duboke tragedije ljudi koji pate.

Fašizam je na sve moguće načine pokušavao da zatraži "vlasnička prava" na Pirandela, koji je bio jedini italijanski pisac 1920-ih i 1930-ih koji je stekao svetsku slavu. Međutim, unutrašnji patos Pirandelovog stvaralaštva, njegova čežnja za humanističkim vrijednostima pogaženim okrutnim životom, njegova vjera u pročišćujuću moć umjetnosti – sve to, naravno, nije pripadalo fašističkoj demagogiji, već istinskoj visokoj nacionalnoj kulture Italije.

Samo je nekoliko italijanskih pisaca u periodu fašističke diktature probilo društvenu temu, što je u ovim slučajevima neizostavno povlačilo za sobom osudu fašizma. U tim godinama utvrđeni su glavni problemi stvaralaštva jednog od najistaknutijih modernih pisaca u Italiji, Alberta Moravija (rođenog 1907.). Svoju književnu karijeru započeo je romanom Ravnodušni (1929), koji je svom autoru odmah donio slavu.

U ovom romanu, majstorstvo psihološke analize svojstveno Moraviinom talentu već je dobilo socijalnu, antifašističku boju. "Ravnodušni" su predstavnici privilegovanih slojeva italijanskog društva, nemoralni, cinični, ravnodušni prema dobru i zlu. Glavni lik romana, Gino s potpunom apatijom gleda pad svoje sestre, iskvarenu od strane ljubavnika njegove majke. Gino ne osjeća ogorčenost, nikakav stid (živi od čovjekovih sredstava), nema potrebu za osvetom ili pobunom. Pokazavši ovaj gubitak moralnih kriterijuma među buržoaskom omladinom 1920-ih, koju su fašistički hakeri u to vreme hvalili kao „generaciju novih Rimljana“, Moravija je objektivno delovala kao razotkrivač duhovne korupcije koju je fašizam doneo sa sobom.

Moravija se 30-ih godina, međutim, u svom stvaralaštvu nije doticao konkretnih društveno-političkih tema, sve više zalazio u psihologiju „ravnodušnih“ – buržoazije, intelektualaca, činovnika, stigmatizirajući njihov oportunizam, duhovnu hladnoću. Tokom ovih godina, u ciklusu Moravskih alegorijskih priča (zbirka Epidemija, 1944) može se čuti skepticizam, neverica u društveni napredak, motiv apsurda sveta. Pisac ne može da pobegne od zagušljive atmosfere koja ga okružuje.

Antifašistička osjećanja bila su jasnije izražena u italijanskoj književnosti kasnih 1930-ih pod utjecajem borbe španjolskog naroda protiv fašizma i kao protest protiv italijanske imperijalističke akcije u Abesiniji. Moravia u to vreme stvara oštro satiričan roman "Maskarada", u kojem je izvesni latinoamerički diktator prilično transparentno ismejan. Roman je štampan u Francuskoj, gde je Moravija živela ranih 40-ih.

Najveće dostignuće italijanske proze uoči Drugog svetskog rata bila je knjiga pisca Elia Vitorinija (1908-1966) Sicilijanski razgovori, napisana 1938-1941. U ovom žanrovski originalnom djelu antifašistička orijentacija spojena je sa okretanjem narodnoj temi, iako je u mnogo čemu još uvijek uslovna. Sicilijanski razgovori priča je o polustvarnom, polualegorijskom putovanju autora-pripovjedača u domovinu, na Siciliju, kamo odlazi, maglovito se nadajući da će se osloboditi osjećaja "apstraktnog bijesa" koji mu izaziva svakodnevni život.

Obični ljudi koji se sretnu na putu postaju simbolične slike koje prate pisca u njegovim mislima. Napušteno, izgladnjelo sicilijansko selo pretvara se u oličenje domovine, oskrnavljeno, uvrijeđeno, prikrivajući pritajeni bijes. Sa impresivnom snagom, u knjizi je ispisana slika Majke, koja sadrži i simboličku generalizaciju: napaćena seljanka je živi protest protiv fašizma, koji šalje seljački sinovi na smrt u nepravednom osvajačkom ratu u Abesiniji.

Knjiga je napisana "ezopovskim jezikom"; pisac pribegava nagoveštajima, propustima, ostavlja mnogo u podtekstu, koristeći Hemingvejevo stilsko iskustvo. Ipak, za italijansku čitalačku publiku, protest sadržan u Sicilijanskim razgovorima protiv fašističke diktature, koja podjednako potiskuje život naroda i duhovni život inteligencije, bio je jasan. Duboki zadatak knjige bio je, prije svega, rješavanje problema intelektualca, pokušaj pronalaženja izlaza za njega. I iako je odgovor dat u "Sicilijanskim razgovorima" u uslovnom, simboličkom obliku, njegovo značenje je u dobijanju duhovni kontakt sa narodom.

Godine 1937. osnivač i vođa Komunističke partije Italije Antonio Gramši umro je u fašističkoj tamnici nakon 11 godina najtežeg zatvora. Tek nakon završetka Drugog svjetskog rata talijanski narod i cijeli svijet postaju svjesni Gramšijevih "Zatvorskih bilježnica" - istorijsko-filozofskih, književno-estetičkih studija koje je stvarao u zatvoru. Gramšijeva književna djela, sakupljena u svesci "Književnost i nacionalni život", razvijaju probleme marksističke estetike važne za italijansku kulturu u njihovom nacionalno-istorijskom tumačenju.

Gramsci u svoju estetsku teoriju uvodi pojam "nacionalno-folk" (nazionale-popolare), shvatajući ga kao kulturu usko povezanu sa najvažnijim problemima narodnog života. „Umjetničko djelo je popularno kada je njegov moralni, kulturni, psihološki sadržaj blizak moralu, kulturi i osjećanjima nacije, shvaćen ne kao nešto statično, već kao u stalnom razvoju“, napisao je. Gramši je naglasio da Italija još uvijek ima zadatak da stvori takvu istinski narodno-nacionalnu književnost i umjetnost, jer je "italijanska inteligencija daleko od naroda i povezana je sa kastinskom tradicijom".

Sa ovih pozicija Gramši je kritikovao italijansku građansku kulturu perioda fašizma, bičući njen skepticizam, odvojenost od narodnog života, razotkrivao demagogiju fašističkih hakera sa njihovim nemoralizmom i kultom snage kao „nove vrednosti“. Stvaranje napredne italijanske kulture povezao je sa nadolazećim moćnim narodnim pokretom, na osnovu kojeg će biti eliminisan jaz između inteligencije i masa.

Značaj Gramšijevih ideja za razvoj moderne italijanske kulture je ogroman; njihov sve veći uticaj odražava se na cjelokupni intelektualni život zemlje u poslijeratnom periodu.

Istinitost Gramšijevih ideja potvrdila je i sama istorija. Antifašistički otpor koji se odvijao 1943-1945 okončan je 25. aprila 1945. godine svenarodnim ustankom protiv fašista i nacističkih okupatora. Kolaps Musolinijevog režima, stvaranje širokog narodnog fronta otpora pomogli su najbolje snage Italijanska kultura da izađe iz duhovne tunike, da nađe izvor inspiracije u narodu i njegovoj borbi. U antifašističkoj borbi srušene su barijere između naroda i inteligencije, koja je velikom većinom učestvovala u otporu.

U surovoj narodnoj svakodnevici, obasjanoj plamenom antifašističke borbe, italijanski pisci su videli pravi istorijski sadržaj. Prikaz stvarnosti, okruženja ljudi, povratak društvenim temama, oslobađanje od formalističkih kanona "hermetizma" - to su glavni estetski pomaci koje je ep Otpora donio u italijansku književnost. Ovaj zaokret našao je svoje umjetničko oličenje u onim djelima koja su se u Italiji pojavila već prvih godina nakon završetka rata, a potom se produbljivala i učvršćivala tokom 59-ih, uglavnom u bogatoj i raznovrsnoj italijanskoj prozi.

U prvoj poslijeratnoj deceniji u književnost Italije ušao je tok novih, mladih snaga. Ova generacija je osjetila potrebu da priča prije svega o iskustvu Otpora, o nečovječnosti nacista, o životu partizana. Ove teme su uzele vodeće mjesto u poslijeratnim romanima i kratkim pričama, u memoarskoj prozi i filmskim scenarijima. Takvi su Wittorschovi "Ljudi i neljudi" (1945), koji govori o visokoj žrtvi antifašista koji se suprotstavljaju "neljudima", zlim i glupim nacistima. Takvi su romani “Agnese odlazi u smrt” (1949) Renate Vigano, “Fausto i Ana” (1952) Carla Caesole, priča “Put paučjih gnijezda” (1949) Itala Calvina, pripovijetke Marcella Venturija i mnogi drugi. Pisci su se okrenuli i slici nedavne, prošlosti – perioda fašizma, pokušavajući da prikažu tešku sudbinu naroda u godinama „Crne dvadesetorice“ i neprekidnog Otpora („Hrist se zaustavio kod Ebolija“ Karla Levija , 1945, "Stari drugovi" od Carla Caesole, 1953, "Speranza" Silvia-Maggi Bonfanti, 1954, Lands of Sacramento Francesco Iovine, 1950, romani Vasca Pratolinija).

Od početka 1950-ih, tema današnjice, problemi života i rada italijanskog običnog naroda, „pitanja savjesti“ koja se tiču ​​italijanske inteligencije u poslijeratnom svijetu, sve više dominiraju talijanskom književnošću. od početka 1950-ih. Životi siromašnih napuljskih ljudi posvećeni su romanima i pričama Dome-daco Rea („Šta je Cummeo vidio“, 1956.), dramama Eduarda de Filipa („Napuljski milioner“, 1945., „Filumena Marturano“, 1947. , “Laži na dugim nogama”, 1948, i dr.). K. Kassola piše o sudbini mladih u Poslijeratnom braku (1957); uzroke katastrofa seljaštva i urbanih nezaposlenih na Siciliji otkriva Danilo Dolci u dokumentarnim izvještajima "Banditi u Partiniku" (1955), "Istraga u Palermu" (1956). Eseji K. Levyja "Riječi-kamenje" (1955) pokazuju rast svijesti običnih ljudi koji se dižu u borbu za svoja prava, nadilazeći zamrznute običaje i predrasude. Akutne moralne i etičke probleme s kojima se susreće inteligencija u kontekstu stabilizacije italijanskog kapitalizma pokreće I. Calvino u pričama Construction Speculation (1957) i Smog Cloud (1958).

I pored razlike u političkim stavovima i umjetničkom maniru, sve ove pisce spaja zajednička estetska i građanska pozicija; želja da se realno prikaže italijanska stvarnost, da se na osnovu sudbine procijeni sadašnjost i prošlost svoje zemlje običan čovek, kreator istorije. Tako je rođen u italijanskoj književnosti i umjetnosti na prijelazu otpora i prvog. poslijeratnih godina, pravac neorealizma. Neorealizam je istovremeno bio povratak realističkoj tradiciji iz modernističkih pokreta 1920-ih i 1930-ih, koji nisu bili u stanju da izdrže „opterećenje” Otpora; istovremeno je bio realizam novog vremena, nastojeći da pokaže savremeni čovek i stvarnost koja ga oblikuje. Neorealistička književnost, kinematografija i likovna umjetnost Italije bili su važna etapa u razvoju nacionalne realističke tradicije, veliko dostignuće italijanske kulture, koje ju je stavilo na avangardno mjesto u zapadnoevropska kultura poslijeratnih godina.

Iako talijanski neorealizam u književnosti nikako nije bio homogen ni u umjetničkom maniru ni u teorijskim okvirima, ipak je „zajedničko porijeklo“ ovoj književnoj polifoniji dalo određeni opći ton.

Italijanski neorealizam 1940-ih i 1950-ih može se okarakterizirati kao antifašistički, demokratski trend koji postavlja društvene probleme u svom nacionalnom, talijanskom obličju, prožet humanističkim raspoloženjem, vjerom u moć narodne solidarnosti, u visokom duhovnim kvalitetima jednostavna osoba. Neorealistički pisci nastojali su da oslobode italijansku književnost od klerikalnog mračnjaštva, od provincijalizma i imitacije, od opskurnosti poetskog jezika.

Neorealizam je autobiografski. Dokumentarne autentične epizode rata, nacističke okupacije, partizanske borbe bile su obojene lirskom intonacijom narativa. Priča o središnjem liku u pričama o Calvinu i Cassoli, Pratoliniju i Bonfantiju umnogome je oličavala životni put i evoluciju samih autora u godinama Otpora. Takav „lirski dokument“ bio je izrazito metodološko sredstvo neorealizma: junak, a s njim i autor, „ostvaruje sebe“, bira svoj put usred stvarnih strašnih događaja, društveno-istorijskih sukoba, a ne u uskom krugu. psiholoških iskustava. „Lirski dokument“ je svojevrsni vremenski pečat u italijanskom neorealizmu, koji je nastojao da ponovo oseti, propusti kroz sebe one događaje iz života ljudi koji su ostali izvan književnosti „crne dvadesetorice“.

Neorealizam karakterizira pozivanje na novi krug heroja. To su jednostavni ljudi koji nisu prikazani s tužnim sažaljenjem, već s osjećajem ponosa na svoje snage i mogućnosti. U početku su ove slike davane samo na vanjskom crtežu, a zatim su počele dobivati ​​dubinu i svestranost. Dakle, junakinja romana Renate Viganò, starica seljanka Agnese, koja je iznenada došla u partizanski odred, postepeno shvata uzvišeni ciljevi oslobodilačke borbe i bez oklijevanja joj daje svoj život. Takvi su "stari drugovi" iz priče K. Kassola - podzemni komunisti koji nisu izgubili vjeru u predstojeću pobjedu u najcrnjim godinama fašizma. Junaci Levijevih eseja "Riječi-kamenje", hrabri Speranza iz Bonfantijeve priče, proživljavaju teško formiranje likova u dramatičnim događajima u kojima su učesnici. Istina, junak neorealističkog narativa ne raste uvijek do razmjera tipičnog lika.

S pojavom novog heroja usko je povezana još jedna karakteristika neorealizma - njegov humanizam i optimizam, želja da se pokaže velika moć narodne solidarnosti - tema koja prožima mnoge knjige o gerilskom ratu i borbi za bolju budućnost u post- ratne Italije. Ovaj motiv sa velikom snagom zvuči u mnogim italijanskim neorealističkim filmovima 50-ih (Put nade, Devojke sa Španskog trga, Gorka riža, Dva penija nade).

Neorealizam je udahnuo novi život svim žanrovima književnosti. Roman je vaskrsao kao epska naracija o događajima i delima ljudi, a ne kao "tok svesti". Eduardo de Filippo (rođen 1900.) u svojim je komedijama nastojao spojiti tradiciju italijanskog dijalektalnog teatra sa psihološkom dramaturgijom Pirandela.

Poezija se postepeno oslobađala "hermetičke" složenosti. Pjesnik Salvatore Quasimodo (1901-1970), koji je počeo kao "hermetista", okrenuo se stvarnosti u periodu Otpora (zbirka Dan za danom, 1947, u kojoj su sakupljene njegove antifašističke pjesme iz perioda oslobodilačke borbe ). Kvazimodo opeva podvig partizana, u njegovim pesmama zvuči građanska tema, afirmiše veru u prave životne vrednosti (zbirke „Život nije san“, 1949, „Neuporediva zemlja“, 1958). Pjesnik Pier-Paolo Pasolini (rođen 1922.) crpi nadu iz života rimskih radnika na periferiji nadolazećeg oslobođenja radnih ljudi, čitavog čovječanstva (pjesma "Gramšijev pepeo", 1957.).

Pjesnik i pripovjedač Gianni Rodari (rođen 1920.) stvara novu književnost za djecu, prožetu duhom životne istine, oslobođenu klerikalnog morala i malograđanskog sentimentalnosti. U Rodarijevoj poeziji ("Knjiga veselih pesama", 1951, "Pesme na nebu i na zemlji", 1960, itd.) postoji bliskost sa italijanskim dečijim folklorom. Njegove bajke Čipolinove avanture (1951), Putovanje Plave strijele (1957) i mnoge druge spajaju živahni humor, društvenu satiru i vjeru u bolju budućnost za svu djecu svijeta.

Veliko osvajanje neorealizma bila je jednostavnost i jasnoća jezika, široka upotreba narodni govor kako u prozi tako i u poeziji. Upravo su neorealistička djela, sa svim svojim prednostima i nedostacima, odredila lice italijanske književnosti u drugoj polovini 1940-ih i 1950-ih.

Jedan od najistaknutijih predstavnika neorealističke proze je pisac Vasco Pratolini (rođen 1913. godine).

Pratolini je rođen u Firenci, u siromašnoj porodici, rano je započeo svoj radni vijek, učio je u napadima. Pratolini je počeo pisati kasnih 1930-ih, ali gotovo nikada nije objavljivao pod fašizmom. Talenat pisca, aktivnog učesnika Otpora, otkrio se nakon završetka Drugog svjetskog rata.

Pratolinijevo djelo je zasnovano na autobiografskom materijalu: život siromašnih u njegovoj rodnoj četvrti, njegovom rodnom gradu. U periodu Otpora, širi se horizonti pisca: tema antifašističke borbe preliva se u „porodičnu hroniku“, napuhana lirizmom i poezijom, pesma prijateljstva i solidarnosti dobija društveni patos.

Pratolini nastoji da sagleda sudbinu svoje generacije u istorijskoj perspektivi. U romanu Kvart (1945) prikazuje život i teške puteve mladića i devojaka radničke četvrti Firence tridesetih godina prošlog veka, u zatrovanoj atmosferi fašizma. Knjiga je prožeta dubokom verom u vitalnost ove mladosti, u njihovu budućnost, koju će, kako junaci knjige postepeno shvataju, morati da „osvajaju na barikadama“, poput vazduha i sunca.

Pratolinijev najbolji roman, Priča o siromašnim ljubavnicima (1947), koji mu je donio evropsku slavu, govori o sudbini njegove rodne Firence tokom mračnog perioda otvorenog fašističkog terora 1925-1926. Autor crta svakodnevni život stanovnika male ulice u Via del Corno, u kojoj žive radnici. U njihovim tugama i radostima, osjećanjima i postupcima nastaje živa i lijepa slika naroda, bogat i višeznačan nacionalni karakter koji spaja ljudsko dostojanstvo, hrabrost i dobrotu, optimizam i nepokolebljivost. Via del Corno postaje, takoreći, kolektivni heroj, u kojem, naravno, postoje i sjenke koje su generirane siromaštvom i neznanjem, ali prevladava visoki osjećaj za pravdu i humanost. To je ono što Via del Corno ne dozvoljava da prihvati fašizam sa njegovom ideologijom nasilja i pokvarenog morala.

Ali u Pratolinijevom romanu postoje junaci višeg nivoa, u čijoj je ličnoj sudbini zgusnuta istorijska sudbina naroda. Prije svega, to je kovač Corrado, zvani Maciste („silnik“), u kojem se spajaju crte narodnog, nacionalnog karaktera s visokim društvenim idealom i voljom za borbom. Maciste je komunista, a njegova odanost velikom cilju čini ga sposobnim za herojsko djelo. "Strašna noć" upada u svakodnevni život Via del Corno: naoružani fašisti lutaju gradom, razbijajući progresivne ličnosti. Machiste juri svojim motociklom od ulice do ulice, upozoravajući na opasnost. Crnokošuljaši ubijaju hrabrog antifašistu. Koradov život i smrt je primjer za druge, za mlade ljude iz Via del Corno - Huga i Gesuina, Mario i Milena, koji su nakon " Užasna noć shvatio na kojoj je strani istina. Uvjerenje u konačnu pobjedu naroda, uprkos privremenom trijumfu mračnih sila, ideološki je patos romana. Ep otpora pomogao je piscu da stekne ispravan pogled na tragične događaje iz prošlosti i dosegne umjetničke visine realističkog uopštavanja.

Nakon nekoliko djela posvećenih narodnom životu poslijeratne Italije, Pratolini se u romanu Metello (1955) vraća na sliku prošlosti, pokušavajući u talijanskoj historiji prikazati nosioce istinskog napretka. Junak romana je mladi radnik Metelo, koji je početkom 20. veka predvodio opšti štrajk građevinara u Firenci. I tema djela i njegov središnji lik bili su potpuno novi materijal za italijansku književnost; sam koncept prikazanog je takođe bio inovativan – da se tok istorije predstavi kroz borbu radničke klase i formiranje njene samosvesti. Ova ideja našla je uvjerljivo umjetničko oličenje u romanu u cjelini. Šarmantna je slika mladog radničkog dječaka Metela, koji na skelama prolazi školu života i radne solidarnosti. Štrajk koji organizuje oblikuje karakter njega samog, njegove supruge Ersidije i mnogih drugih. U tom smislu, Pratolinijev roman je roman o "čulnom obrazovanju". Publika u njoj je neraskidivo povezana sa ličnim iskustvima, što unosi bogatstvo i potpunost u unutrašnji svet likova. Svi ovi umjetnički uspjesi na životnom materijalu, neuobičajeni za italijansku tradiciju, učinili su "Metello" određenom prekretnicom u književnom razvoju 50-ih godina. Oko romana su se rasplamsale čitalačke i kritičke rasprave.

Ali u isto vrijeme, Pratolinijeva knjiga je otkrila neke značajne "urođene mane" neorealizma: njegovu nesposobnost da uveća događaje, udalji se od kronike. Sam Metello je više "prosječan tip" nego generalizirani tipični lik. Njegova slika je manje značajna od slike Maciste, iako je, prema namjeri autora, morao podnijeti veliki teret.

"Metello" Pratolini je, takoreći, oličavao "plafon" neorealizma kao metode, koji je u drugoj polovini 50-ih pokazao jasne simptome krize. Promijenjena društveno-istorijska situacija u Italiji, uspostavljanje dominacije monopolskog kapitala u njoj, zahtijevali su od progresivnih pisaca jasnije ideološke pozicije. Opće demokratsko raspoloženje, vjera u narodnu solidarnost i snagu narodnih moralnih temelja pokazalo se nedovoljnim za razumijevanje novih društvenih procesa. Neodređenost društveno-političkih pogleda dovela je mnoge neorealističke pisce u konfuziju, nesposobnost da umjetnički savladaju novu stvarnost; u njihovom radu zvučale su note razočaranja; neki su počeli da „obogaćuju“ svoju paletu modernističkim tehnikama; neki su nakratko utihnuli.

Progresivna italijanska kritika s pravom je isticala da se realistička vizija svijeta više ne uklapa u okvire neorealizma, da se književnost približava traganju za novim sredstvima reflektiranja složenije stvarnosti.

Šezdesetih godina XX veka. pokazao da neorealizam, koji je nesumnjivo odigrao veliku ulogu u književnom razvoju Italije, više ne određuje glavni tok književnosti.

Problem odnosa takozvanog "neokapitalističkog" društva i čovjeka postao je najakutniji u talijanskoj književnosti posljednje decenije. Ova dilema se u književnosti otkriva prvenstveno iznutra, u prikazivanju unutrašnjeg sveta pojedinca. Ovaj trend u književnosti manifestuje se u prenošenju interesovanja na moralno-psihološki kompleks savremenog čoveka. Međutim, s ovim razmatranjem duhovnih ljudskih vrijednosti, talijanski realizam u sadašnjoj fazi ostaje naglašeno društveni. To svakako utiče na "kvasac" Otpora i neorealističko iskustvo.

Jednako važan za italijansku književnost 1960-ih bio je problem moralne odgovornosti osobe prema društvu, prema svojoj epohi. Ovo etičko opterećenje osjeća se u svim žanrovima savremene italijanske književnosti, bilo da se radi o reportaži, filozofsko-alegorijskom romanu ili publicističkoj poeziji. Dolazi do procesa intelektualizacije italijanskog realizma, tražeći nova umjetnička sredstva za. oličenje ovog kompleksnog moralnog i društvenog problema.

Moguće je općenito ocrtati nekoliko tematskih i problemskih čvorova italijanske proze posljednje decenije.

Antifašistički, antiratni roman produbljuje, pozivajući da se ne zaboravi nečovječnost, da se onemogući povratak prošlosti. Najzanimljiviji u tom pogledu je roman pisca Marčela Venturija (r. 1925) Bijela zastava nad Kefalinijom (1963). Govori o brutalnom masakru nacističkih trupa sa italijanskom divizijom, koja je odbila da se preda 1943. godine, na malom ostrvu Jonskog arhipelaga. Vaskrsavajući stvarni događaj prošlosti, pisac ističe neraskidivu vezu između prošlosti i sadašnjosti. Tu strašnu psihologiju “nadčovjeka” koji navodno ima pravo na nasilje i ubistvo, koju je odgojila ideologija fašizma i nacizma, ne treba oživljavati.

Čitava grupa pisaca, sa velikom snagom satirične ekspozicije, pokazuje još jedan - "moderniji" - oblik iskrivljavanja ljudske psihe u zahvatu "neokapitalizma" sa njegovom fetišizacijom tehnologije i depersonalizirajućim oblicima upravljanja ljudima. Psihološki roman Libera Bijarettija "Kongres" (1964) zvuči potresno, pokazujući oportunizam, duhovnog odmetnika bivšeg progresivnog novinara koji je otišao da radi u velikom monopolu, gubeći svoja uvjerenja u zamjenu za sigurnu egzistenciju.

Groteskni roman Goffreda Parisea Šef (1964.) pokazuje kako velika firma pretvara mladog zaposlenika u "robota s proizvodnim idejama" koji se poklanja glamuru cvjetajućeg monopolskog poduzeća.

Moralni i etički problemi našeg vremena iskrsli su s posebnom oštrinom u poslijeratnom radu Alberta Moravije.

Događaji oslobodilačke borbe duboko su utjecali na pisca, u mnogome su promijenili raspon njegovih interesovanja i tema 50-ih godina. U zbirci pripovijedaka "Rimske priče" (1953.) osvrće se na svakodnevni život običnih ljudi, crtajući njihova osjećanja i iskustva, nezgode i običnu sreću, otkrivajući u lakoničnoj psihološkoj noveli duhovni svijet narodnih likova - radnih momaka. i prodavačice, sitne trgovce, zaposleni i nezaposleni "vječni grad. Međutim, junaci Moravske su, po pravilu, sami, niko im neće pružiti ruku pomoći. Motiv narodne solidarnosti, toliko karakterističan za neorealističku književnost, izostaje u Rimskim pričama. "

Omaž Otporu, prema samom autoru, bio je roman Čočarka (1957). U centru knjige jednostavna zena koji su preživjeli strahote rata i nacističku okupaciju. Moravija je pokazala snagu narodni karakter, osudio je rat, iskrivljujući samu prirodu čovjeka. U romanu se pojavio i novi heroj za Moravsku - antifašistički intelektualac koji umire od strane osvajača. Ipak, ova slika je pokazala autorovo očigledno nepoznavanje takvih ljudi u životu: njegov Michele je opet usamljenik.

Međutim, od sredine 1950-ih, Moravia se ponovo vraća starim temama, s velikom osjetljivošću na psihološku analizu, otkrivajući nove nijanse moralnog propadanja u talijanskom buržuju poslijeratnog modela. U romanu Prezir (1954), gotovo pamfletsko izlaganje moderne buržoaske pseudoumetnosti „za mase” kombinuje se s temom otuđenja ljudi kao rezultat rastuće moći monetarnih odnosa. Ova tema je još više uznemirujuća u Moravskoj dosadi (1960). Riječju dosada umjetnik Dino definiše svoju bolno osjećanu izolaciju od stvarnog života, koja mu uskraćuje mogućnost da stvara, umjetnički sagledava svijet. Njegova bogata majka takvu povučenost doživljava kao normu: fetišizirane sekularne veze zamjenjuju prirodna ljudska osjećanja, novac postaje meso i krv. Međutim, junak traži izlaz iz situacije isključivo na polju erotike. Povezujući seks i otuđenje u jedan čvor, preopterećujući roman opisima erotskih. scene, Moravska je znatno oslabila društveni i umetnički zvuk njegove knjige.

Ovdje je prikladno reći da je u modernoj talijanskoj književnosti postalo teže sresti pozitivnog junaka. Nestale su slike hrabrih i postojanih ljudi neorealizma, do kojih su se pružile tolike ruke, koji su pobijedili samom svojom smrću. Novu društvenu stvarnost očito još nije dovoljno "ovladala" italijanska književnost šezdesetih godina, koja svojim oštro kritičkim odnosom prema buržoaskom poretku ne može nadoknaditi ovaj gubitak.

Jedan od rijetkih izuzetaka u tom pogledu je Postojanost razuma (1963) Vasca Pratolinija, koju je autor napisao nakon dugog ćutanja i nekoliko kreativnih neuspjeha. U Upornosti uma, Pratolini nastoji da spoji nekoliko linija svog rada: interesovanje za mladog junaka, pogled na stvarnost iz istorijske perspektive i prikaz unutrašnjeg sveta čoveka iz naroda.

Ovaj roman je nesumnjivi uspjeh autora, koji je uspio umjetnički uvjerljivo prikazati " duhovni razvoj radni momak, koji je od svojevrsnog anarhističkog "komunizma osećanja" krenuo ka spoznaji teške životne dužnosti, do postojanosti uma. Pomjerajući slijed vremena u narativu, Pratolini isprepliće narativ u prvom licu s flešbekovima. Ova tehnika rekreira sliku života Italije u poslijeratnih dvadeset godina u duši tinejdžera. Društveni sukobi ući u njegovo duhovno iskustvo zajedno sa mladalačkim strastima i razočaranjima. Pratolini pokazuje kako najbolji deo italijanske radničke omladine, po samoj logici života, po samim uslovima svog postojanja, dolazi do ideja borbe, do ideala komunizma. Uz mladog Bruna, koji juri i nedosljedan, autor iznosi komunistu" stara garda» Millosky, koji bez glasnih fraza svojim životom i postupcima postepeno uvjerava mladića u ispravnost svoje stvari.

Nepomirljivost prema "neokapitalizmu", neprijateljskom životu naroda i slobodnom razvoju pojedinca, vodi progresivnu književnost Italije ka stvaranju istinitih, društveno zasićenih djela.

Sumorna atmosfera fašističke diktature snažno se odrazila u italijanskoj književnosti posmatranog perioda. Uticaj fašizma se očitovao ne samo među njegovim direktnim trubadurima i apologetima, već i među nekim piscima koji su bili protiv fašizma.

Gabrijel D'Anuncio, jedan od najznačajnijih italijanskih pisaca i pesnika, koji je postao nadaleko poznat još krajem 19. veka, delovao je kao pobornik fašističkih ideja i eksponent fašističke književne politike.

Nakon što je postao fašista, njegova kreativnost je osiromašila. Svake godine je sve manje pisao. Posljednja D'Annunziova djela su uglavnom pompezni govori i pucketavi publicistički govori.

Evolucija drugog velikog italijanskog pisca, romanopisca i dramaturga Luigija Pirandela, bila je drugačija. Pridruživši se takozvanom verismu (italijanskom varijetetu naturalizma) u ranoj fazi svog stvaralaštva, od početka 20-ih potpuno je prekinuo s ovim trendom i počeo da razvija novi stil koji je stvorio, nazvan "humorizam".

Pirandello prepoznaje nedovoljnu naturalističku reprodukciju stvarnosti, smatra da se ona ne može spoznati direktnim, "običnim" sredstvima. Svijet nije isti i osoba nije ista onakva kakvom nam se čini; prisutni smo na tragikomičnom spektaklu, čije se pravo značenje može shvatiti samo skidanjem njihovih uobičajenih maski sa njegovih učesnika.

Stoga Pirandello svoje heroje obdaruje, takoreći, dvostruki život: žive u svijetu svakodnevice, sivom i svakodnevnom, iu svijetu mašte, sablasnom i lijepom. Granice između stvarnog i iracionalnog su zamagljene, svakodnevna stvarnost se pojavljuje kao nešto nelogično i neshvatljivo, a svijet snova i fikcije poprima sasvim realne obrise.

Ovu temu "lica i maske", stvarnog i imaginarnog svijeta, pisac je razvio u nizu svojih djela različitih žanrova - u pričama iz posljednjih tomova opsežnog ciklusa "Romani za godinu dana", u roman "Jedan, ne jedan, sto hiljada" a posebno u dramaturgiji.

Paradoksalna forma služila je u njima da otkrije pravo lice lika, a ponekad i vrlo oštar društveni sadržaj, da razotkrije buržoaski moral.

U budućnosti, u opresivnoj atmosferi fašističke diktature, Pirandellovo djelo poprima crte pomirenja sa okolnom stvarnošću. U njegovim kasnijim dramama (Nova kolonija, Legenda o sinu mjenjaču) socijalna pitanja gotovo potpuno nestaju, a likovi se pretvaraju u apstraktne simbole.

Antifašistički logor u Italiji nije bio tako širok i monolitan kao u njemačkoj književnoj sredini. Najznačajniji antifašistički pisac, Giovanni Germanetto, koji je emigrirao iz zemlje nakon preuzimanja vlasti od strane Musolinija, stvorio je niz značajnih djela.

Najbolji od njih (prije svega njegova priča Berberine bilješke) posvećeni su italijanskoj radničkoj klasi i njenoj oslobodilačkoj borbi. U Germanettovom radu bila je važna slika ideološkog formiranja i rasta revolucionarnog borca.

Latentni protest protiv fašizma ogleda se u delima Alberta Moravije, Frančeska Iovinea, Čezara Pavesea i nekih drugih mladih pisaca. Objedinio ih je interes za sudbinu inteligencije u kapitalističkom društvu, za njeno ideološko traganje.

Osiromašenje i bednost privilegovane klase prikazani su u Moravijinom romanu Ravnodušni; niskost interesa buržoaske sredine - u Jovineovoj knjizi "Nestalni čovjek"; nezadovoljstvo inteligencije je u Paveseovoj knjizi Težak rad.

Sva ova djela napisana su s velikim majstorstvom psihoanalize i naišla su na vrlo neprijateljsku zvaničnu kritiku, jer su skidala masku sa imaginarnog prosperiteta koji je navodno vladao u fašističkoj "generaciji novih Rimljana".

Međutim, pored duha opozicije u stvaralaštvu ovih pisaca, bilo je i raspoloženja pesimizma i skepticizma, nesigurnosti u mogućnost borbe protiv zla.

Predavanje #24

Italijanska književnost 20. veka

Plan

1. Opšte karakteristike italijanske književnosti XX veka.

2. Idejna i umjetnička originalnost djela A. Moravije:

a) kratak pregled životnog i stvaralačkog puta pisca;
b) tragična razjedinjenost i usamljenost ljudi u romanu "Ravnodušni";
c) slika Rima u romanu "Rimljanka" i zbirci "Rimske priče";
d) problematika romana "Čočara";
e) karakteristike stila A. Moravske.

3. Idejna i umjetnička originalnost rada U. Eca:

a) Kratak pregled stvaralačkog puta pisca;
b) Ime ruže kao intertekstualni roman;
c) problemi romana "Fukoovo klatno".

1. Opšte karakteristike italijanske književnosti XX veka

Italijanska književnost 20. veka usko je povezana sa složenim istorijskim i politički procesi dešava u zemlji i svijetu u cjelini. Na razvoj književnosti i kulture početkom stoljeća utjecala je fašistička ideologija, zatim su istorijsko iskustvo Drugog svjetskog rata i Otpora doveli do pomaka u nacionalnom životu u svim sektorima društva. U književnosti se javlja drugačiji pravac, pozivanje na teme rata i otpora, odraz dramatičnih događaja koje je zemlja doživjela i promjena estetskih vrijednosti. Rad Elia Vittorinija, Itala Calvina, Carla Levija, Renate Vingano je dokaz za to.

Struja italijanskog neorealizma dobila je svjetski odjek. Tokom 1940-ih i 1950-ih, mnoge ličnosti italijanske kinematografije i književnosti su se javile u skladu s neorealizmom. Programsko djelo italijanskog neorealizma bio je Roselinijev film „Rim – otvoreni grad” i roman Vasca Pratolinija “Priča o siromašnim ljubavnicima”. Rad Alberta Moravije povezuje se sa neorealizmom. Ova književnost težila je istinitom prikazu stvarnosti, tražeći nova sredstva umjetničkog umijeća, jednostavna i jasna. književni jezik. Teoretičar italijanskog neorealizma D. Zavatini pisao je: „Narod kuca na vrata umjetnosti i teško nam ako ih ne otvorimo.”

Nadaleko je poznato djelo Dina Buzzatija (1906-1972), koji se nije pridružio nijednom književni pokret. Kritičari su Buzzatija doživljavali kao nasljednika Kafke. Pisao je o sudbini osobe u uslovima nehumane civilizacije, prenio apsurdnost života, okrenuo se fantaziji. Za razliku od Kafke, italijanski pisac se ne odriče vere u čovekovu sposobnost da održi svoje dostojanstvo.

Romani Barnabo sa planina (1933), Misterija stare šume (1935), Tatarska pustinja (1939), kao i fantastične pripovetke (zbirka Sedam glasnika (1942)) to potvrđuju.

Postmodernizam u italijanskoj književnosti predstavljen je radom Umberta Eca (r. 1932), pisca i filozofa, semiotičara i kritičara. U svojim spisima bavi se problemima postmoderne estetike ("Otvoreno delo" (1962), "Joyceova poetika" (1966), "Traktat o opštoj semiotici" (1975)). Ecovi romani - "Ime ruže" (1980), "Fukoovo klatno" (1988) - filozofske su prirode, otkrivaju pisčevu želju da stvori sliku sveta u dinamici kulture i razvoju svesti. Kosmološki model svijeta kreiran je u romanu "Ime ruže". Evolucija evropska svijest ucrtano u Foucaultovo klatno, u kojem je modernost predstavljena u retrospektivi prethodnih epoha.

2. Idejna i umjetnička originalnost djela A. Moravije:

ODGOVOR: Kratak pregled života i rada pisca

Alberto Moravia(1907-1990) - poznati italijanski romanopisac i pisac kratkih priča, koji se, prateći Pirandela, okrenuo temi ljudske otuđenosti i razjedinjenosti ljudi u savremenoj Italiji 20-ih (roman Ravnodušni (1929)), koji je razvija antifašističke i antiratne teme (romani „Maskarada (1941), Čočara (1957)), nakon rata se zbližava sa književnošću neorealizma (Nove rimske priče (1959)). Autor je pisao o propadanju i propadanju građanskih porodica, o sudbini umetnika u uslovima savremene civilizacije (romani Prezir (1954), Dosada (1960)), o običnim Italijanima - stanovnicima Rima, u čijem je prikazu lirsko je u kombinaciji s ironičnim, tužno - sa smiješnim. Realizam Moravske odlikuje suptilnost socio-psihološke analize i satirične intonacije. Alberto Moravija (pravo ime Pinkerle) rođen je u Rimu, a slika "vječnog grada" je uhvaćena u njegovom radu. Otac pisca je arhitekta. Teška bolest tuberkuloze kostiju, koja je zadesila Alberta u dobi od 9 godina i prisilila ga da mnogo godina provede u medicinskim sanatorijima, uvelike je odredila njegovu strast za čitanjem, što ga je na kraju potaknulo da se okuša u književnoj djelatnosti. Sa 16 godina počeo je pisati svoj prvi roman, završio ga je 1925. i objavio o svom trošku 1929. pod naslovom Ravnodušni. Ova knjiga je jedno od najmoćnijih autorovih djela. Ona je odredila njegovu budućnost. U prvoj polovini 1930-ih, Moravija je živela u Londonu, a zatim u Parizu. Objavljivanje romana "Maskarada" (1941), u kojem je na satiričan način prikazana izmišljena slika diktatora jedne od zemalja Centralne Amerike, izazvala je gnjev Musolinija, koji je, ne bez razloga, vidio karikaturu samog sebe. Zabranjeno je objavljivanje Moravskih knjiga. Godine 1943. proglašen je "subverzivnom figurom" i bio je primoran da se krije u planinama. U Rim se vratio tek pošto su ga saveznici oslobodili. Priznanje koje je piscu stiglo nakon objavljivanja njegovog prvog romana jačalo je godinama. Ključna dela Moravske - "Ravnodušni", "Rimske priče", "Čohara".

B. Tragična razjedinjenost i usamljenost ljudi u romanu "Ravnodušni"

Roman je mladi pisac koncipirao kao tragediju. Događaji su ograničeni na uski krug jedne rimske porodice, utjelovljujući društvenu tragediju tog doba - ravnodušnost. Biznismen Leo Merumeči je dugi niz godina bio ljubavnik Mariagrazije, bogate udovice sa dvoje dece. Tokom godina, Leo je upropastio ženu, a kada je ostarila, zaveo je njenu ćerku Karlu. Djevojka nije voljela Lava, ali nije imala drugu perspektivu, jer je miraz. Njen brat Michele, letargičan i inertan mladić, razumije podlost Lea, koji im je razbio porodicu, uništio ih. Ali jača od mržnje je njegova ravnodušnost, ravnodušnost prema moralnim standardima. Michele se prisiljava da se posvađa sa Leom, a kada sazna da je Leo postao ljubavnik njegove sestre, puca u njega. Ali svi pokušaji su neuspješni, Michele nema iskren impuls. Rasplet ništa ne menja u poziciji mladih heroja. Leo odlučuje da oženi Karlu, ali će njen život biti dosadan i lažan kao život njene majke, kao i život čitave okoline, koja je njenog brata i sestru činila „ravnodušnim“. Slika Michelea je složena. Junak je pametan, ali ne odlučan, uobražen, već kukavički. Nema energije, nema želje da se odupre onome što se dešava. Fokus na introspekciju odvaja Michelea od onih oko njega. Može se rugati, shvaćajući svoju ravnodušnost i nemoć, ali nije u stanju da ih savlada i djeluje. Ravnodušnost izaziva duhovnu gluvoću, želju za povlačenjem u sebe. Svi događaji u romanu odvijaju se u dva dana. Pred prozorima pada kiša. Samo na trenutak sunčevi zraci probijaju se kroz oblake ne prodiru u sumorni svet antijunaka Moravskog romana.

U Ravnodušnom Moravia prelazi iz psihologije jednog lika u psihologiju drugog, naglašavajući emocije i unutrašnji svet svakog od njih.

Likovi u "Indiferentnom" se ne razvijaju. Svi likovi na kraju ostaju isti kao i na početku romana. U svim scenama svi ostaju u okviru svoje uloge, sa istim ponašanjem: Leova smirena drskost, Mariagrazijini ljubomorni nestašluci, Karlini izlivi bijesa i ogorčenja, zamijenjeni pokornošću, Micheleovi uzaludni pokušaji da započne svađu. Napetost situacije raste samo kao rezultat Leovih postupaka. On je jedini motor događaja, on zna šta pokušava da postigne.

Roman "Ravnodušni" je prva prekretnica na stvaralačkom putu Moravske. Ovo je rijaliti roman tog vremena, koji razotkriva društvene poroke. Roman prikazuje duhovnu prazninu mlađe generacije privilegovanih slojeva 1920-ih. Radnja se odvija u vrijeme kada je Musolini tvrdio da će ideje fašizma inspirisati mlade moralnom snagom starih Rimljana. Moravska mržnja prema ovom malom svetu, prema ovom psihološkom tipu, prema egoizmu, ne samo da nije oslabila, već je tokom godina dobila bičevačku snagu satire. Pisac ne oprašta ništa ravnodušnima. Fašizam je ostavio gorak okus u duši pisca do kraja života, potaknuo moralna razmišljanja. I svake godine je ovaj antifašistički ton zvučao sve jasnije, iako je Moravia priznao da mu nije ni na kraj pameti da razotkrije društveni sistem fašizma.

C. Slika Rima u romanu "Rimska žena" i zbirci "Rimske priče"

Pisac 1947. stvara roman „Rimska žena“ (1947.), 1953. „Rimske priče“, koje su kasnije dopunjene novim zbirkama, tako da je koncept „rimske priče“ počeo da dobija status književnog pojma. Slika Rima u ovim djelima dobiva globalnu generalizaciju, a istovremeno se roman i priče odlikuju prirodnom konkretnošću i lokalnošću. Likovi djela su obični ljudi Rima, primorani da traže načine za preživljavanje po svaku cijenu, a najčešće po cijenu napuštanja morala. u "rimskom" glavni lik Adriana - žena s licem Madone i duhovnim cinizmom bludnice - postaje "dostupna" bez mnogo grižnje savjesti, iako sanja o lijepoj ljubavi. U njenom životu postoje tri muškarca i u svakom od njih postoji dio njene duše. Prvi od njih je šef fašističke policije Asturite, koji je opsesivno zaljubljen u Adrijanu, drugi je snažni razbojnik Sonzogno, prema kojem Adriana gaji telesnu strast, a treći je student iz plemićke porodice Giacomo. Diodati, članica antifašističkog pokreta otpora, koju Adriana voli dušom. Događaji su na kraju romana uvučeni u čvor: Đakomo odlazi u zatvor, u naletu čudne apatije (motiv fatalne ravnodušnosti!) imenuje svoje drugove u Otporu. Adriana zahtijeva da Asturita odmah pusti Giacoma. Zaljubljeni policajac bespogovorno ispunjava njen zahtev. Giacomova izdaja nema nikakvih posljedica, ali mladić ne može sebi oprostiti svoj nečasni čin i oduzima sebi život.

Žena gorko oplakuje Giacoma, gotovo ne primjećujući smrt Asturite i Sonzogna. Adriana želi da porodici svog voljenog Giacoma povjeri svoje nerođeno dijete, čijeg oca pristupačna Rimljanka smatra razbojnikom Sonzognom. Za ovo rođeno biće povezana je i tema budućnosti Italije, a čini se da je i sama slika bludnice Adrijane razjašnjena: u njoj postaju jasne crte Madone, ljudske majke. Ovo djelo odlikuje moralni opis, svakodnevni detalji, ali prije svega psihološki karakter. Istovremeno, u njemu je uočljiv politički prizvuk, osuda fašizma kao moralnog osiromašenja.

Godine 1953. objavljena je prva knjiga Rimskih priča Alberta Moravije. 1959. godine pisac objavljuje drugi tom. U Rimskim pričama oživljava Bokačo tradicija: kratka novela bogata događajima, sa neočekivani kraj. Postoji jedna tema: život radničkog Rima, prikazan na slikama skica. Istovremeno, njegova radna osoba je usamljenik, “mala” osoba. Heroj je suštinski nov za Moravsku. Ovo je gradski tip, onaj koji vozi taksi, stoji iza pulta, pere sudje u restoranu, luta u potrazi za poslom.

Životnost, demokratičnost i lirizam približavaju delo neorealizmu, ali za razliku od neorealista, Moravska nikada ne daje temu solidarnosti običnih ljudi. Razdvojeni su, sami. Ovaj motiv razjedinjenosti zvuči gotovo tragično u priči "Romul i Remo": dva bivša prijatelja iz Otpora, Remo i Romolo, nakon rata ispadaju gotovo prosjaci, a jedan od njih, shvativši svoj grijeh, opljačka drugoga. Kao da se ništa nije promijenilo od onih dalekih vremena, kada je Romul ubio svog brata Rema, a kasnije osnovao grad koji se zove Rim. Tragično u pričama pisca je u blizini stripa.

Jedna te ista tehnika objedinjuje sve "rimske priče": autor šuti, a sami junaci kratkih priča pričaju o tome šta im se dogodilo. To pomaže Moraviju da jasnije otkrije svoje gubitnike u kratkoj priči, još jasnije odvaja svoju umetničku poziciju od onih autora koji se neprestano vrte na sceni, izazivajući bezlične primedbe svojim likovima.

D. Problemi romana "Chochara"

Moravia se okrenuo prikazu narodnog života tokom Drugog svetskog rata u romanu Ciocara (1957), koji je sam definisao kao „objektivni narativ o patnji i siromaštvu koji su doveli do pokreta otpora“. Junakinja romana je rodom iz Chocharije, seljanka Chezira, koja je napustila rodna mjesta, preselila se u Rim i postala trgovac. Njen lik utjelovljuje takve karakterne osobine osobe iz naroda kao što su izdržljivost i energija, hrabrost i izdržljivost. Teška iskušenja padaju na njenu sudbinu: zajedno sa svojom kćerkom Rozetom mora napustiti Rim tokom rata, savladati mnoge poteškoće, znajući za sudbinu izbjeglica. Cesira se nije prepustio strahu kada su britanske bombe pale i kada su njemački napadi izvedeni. Cesira je morala da trpi zlostavljanje svoje kćeri od strane vojnika. Bio je to užasan udarac koji je slomio Rosettu. Sve je to u romanu ispričano iz perspektive Čezire. Priča o svom iskustvu, ne skrivajući ništa, prisjećajući se dobrih i zlih ljudi koje je srela na putu kojim je prošla.

U djelu se nekadašnje slike pisca pojavljuju u svojoj novoj verziji: obeščašćena Rosetta mirno i čak gotovo voljno postaje bludnica, ali Cesira se nada da će vratiti svoju kćer stara vjeraživotu i dobroti.

Pojavljuje se u "Čočaru" i figura intelektualca. Ovo je antifašista Michele Festa, nije član Otpora, već mu duhom bliska osoba. Ovaj lik ne liči na junaka Ravnodušnog. On je aktivan u svojoj ljudskosti. Michele umire od fašističkog metka, zauzimajući se za stanovnike njemu stranog sela. Smrt Michele odgovara bolom u srcu Cesire, čisti njenu dušu.

Roman osuđuje rat kao zločin protiv čovječnosti. Do ovog zaključka Cesira dolazi, prošavši kroz patnju, i završava svoju priču riječima: „Uspjeli smo izaći iz rata kako bismo se ponovo vratili u naš život, u kojem je, naravno, još uvijek bilo mnogo mrak i greške, ali ovo je bio jedini život koji smo mogli živjeti kako bi nam Michele rekao da je s nama.”

D. Osobine stila A. Moravske

U stvaralačkom procesu, Moravia je više puta modifikovao tehniku ​​stila i nove strukture. Njegov ideal je "vidovita nevezanost". Pisac pod mikroskopom ispituje neke aspekte savremene stvarnosti, stvara tip i raspoloženje. Njegov vokabular je prilično jednostavan, čak i oskudan, glavni naglasak je na sintaksi. Ovaj stil gotovo negira lirske elemente.

Autor ne postavlja zadatak da ilustruje društvene događaje, ali postoji psihološko stanje društva. Ponekad Moravija namjerno pogoršava ovo stanje pribjegavajući parodiji i maski. Pisca su oduvijek privlačile maske. On ne reproducira stvarnost, već priređuje maskenbade, koje ponekad izgledaju pouzdanije od same stvarnosti.

U romanima postoji tendencija dramatizacije radnje. Tragedija je, po njegovom mišljenju, sintetička umjetnost, a sintezu postiže u romanu. Glavna stvar u književnosti Moravske oduvijek je bila ličnost, iako je, prikazujući stvarnu osobu, često pribjegavao apstrakciji, čak i apsurdu. Uprkos životnim okolnostima, osoba je po prirodi humana, iu stalnom je sukobu sa društvenim poretkom.

3. Ideološka i umjetnička originalnost stvaralaštva U. Eca

A. Kratak osvrt na stvaralački put pisca

Umberto Eco(r. 1932) - jedan od najvećih pisaca savremene Italije. Poznati lingvista, semiotičar, specijalista za masovnu kulturu, profesor na Bolonji i nekoliko svjetskih univerziteta. Uspio je postati simbol ne samo stroge akademske nauke, već i slobodnog umjetničkog traganja.

Godine 1980. U. Eco je objavio svoj prvi roman, Ime ruže, koji mu je donio svjetsku književnu slavu. 1988. i 1994. pojavljuju se Foucaultovo klatno i Ostrvo Eve. U intervalima između umjetničkog stvaralaštva, Eco redovno objavljuje zbirke publicističkih i naučnih članaka. On osmišljava kompjuterske ispite kako bi odabrao studente za svoj seminar (konkurencija od 70 ljudi po mjestu) i održava kurseve predavanja koji privlače toliku gužvu da nema dovoljno soba ni u susjednim pozorištima.

Kao istoričar kulture, Eko je u naučnom svetu poznat po svojim knjigama: "Estetika Tome Akvinskog" (1970), "Domaćinstvo" (1973), "Na periferiji carstva" (1977), "Na ogledalima" (1985), "Semiologija svakodnevnog života" (1987) i Umjetnost i ljepota u srednjovjekovnoj etici (1987).

Književni kritičar Eco poznat je po Joyceovoj Poetici (1966), za modernu lingvistiku radnju Potraga za idealnim jezikom (1993) smatra se osnovnim djelom.

Njegovi radovi Otvoreni rad (1962), Semiologija vizuelnih komunikacija (1967), Traktat o opštoj semiotici (1975) i Granice interpretacije (1990) prepoznati su kao fundamentalni za svetsku semiotiku.

B. Ime ruže kao intertekstualni roman

"Ime ruže" - prvi roman Umberta Eka, objavljen 1980. godine, postao je prvi intelektualni roman na vrhu liste superbestselera i donio autoru svjetsku slavu. Uspjehu djela doprinijela je i uspješna filmska adaptacija. Pisac je nagrađen prestižnom italijanskom nagradom Strega (1981) i francuskom nagradom Medici (1982).

Ispostavilo se da bi život stanovnika benediktinskog samostana iz 14. veka mogao biti zanimljiv ljudima 20. veka. I ne samo zato što je autor pokrenuo detektivske i ljubavne intrige. Ali i zato što je stvoren efekat ličnog prisustva.

Umberto Eco slika srednjovjekovnog svijeta, vrlo precizno opisuje istorijske događaje. Za svoj roman autor je odabrao zanimljivu kompoziciju. U takozvanom uvodu autor izvještava da mu u ruke pada stari rukopis monaha po imenu Adson, koji govori o događajima koji su mu se dogodili u XIV vijeku. U stanju nervoznog uzbuđenja, autor uživa u Adsonovoj zastrašujućoj priči i prevodi je za savremenog čitaoca. Naredni prikaz događaja je navodno prevod starog rukopisa.

Sam rukopis Adsona podijeljen je na sedam poglavlja, prema broju dana, a svaki dan - na epizode posvećene bogoslužju. Tako se radnja u romanu odvija u sedam dana.

Priča počinje prologom: "U početku beše Reč, i Reč beše u Boga, i Reč beše Bog."

Zaplet: [Mladi redovnik Adson, u ime koga se priča priča, dodijeljen učenom franjevcu Viljemu od Baskervillea, stiže u samostan. Wilhelm, bivši inkvizitor, dobio je zadatak da istraži neočekivanu smrt monaha Adelma iz Otransa. Wilhelm i njegov pomoćnik započinju istragu. Dozvoljeno im je da razgovaraju i hodaju svuda osim u biblioteci. Ali istraga dolazi u ćorsokak, jer svi korijeni zločina vode do biblioteke koja predstavlja glavna vrijednost i riznica opatije, koja sadrži ogroman broj neprocjenjivih knjiga. Ulaz u biblioteku je zabranjen čak i monasima, a knjige se ne daju svima i ne svim koje se nalaze u biblioteci. Osim toga, biblioteka predstavlja lavirint, uz nju su povezane legende o "lutajućim vatrama" i "čudovištima".

Wilhelm i Adson posjećuju biblioteku pod okriljem noći, iz koje jedva uspijevaju izaći. Tamo upoznaju nove misterije. Wilhelm i Adson otkrivaju tajni život opatije (susreti monaha sa korumpiranim ženama, homoseksualnost, upotreba droga). I sam Adson podleže iskušenju lokalne seljanke. U ovo vrijeme u opatiji se vrše nova ubistva (Venancije je pronađen u buretu krvi, Berengar od Arundela u kadi s vodom, Severin od Svetog Emerana u svojoj sobi s biljem), povezana s istom tajnom koja vodi do biblioteci, odnosno određenoj knjizi. Wilhelm i Adson uspijevaju djelomično otkriti lavirint biblioteke i pronaći keš "Afrička granica", zazidanu sobu u kojoj je pohranjena dragocjena knjiga.

Kako bi riješio ubistva, kardinal Bertrand Podžetski stiže u opatiju i odmah se baci na posao. Privodi Salvatorea, jadnog nakaza koji je, želeći privući pažnju žene sa crnom mačkom, pijetlom i dva jajeta, priveden zajedno sa nesretnom seljankom. Žena (Adson ju je prepoznao kao svoju prijateljicu) je optužena za vještičarenje i zatvorena.

Tokom ispitivanja, podrumar Remigius priča o mukama Dolchina i Margarite, koji su spaljeni na lomači, i kako se tome nije opirao, iako je bio u vezi s Margaritom. U očaju, podrumar preuzima sva ubistva: Adelmu iz Ontanta, Venantiju iz Salvemeka „zato što je previše učen“, Berengar od Arundela „iz mržnje prema biblioteci“, Severina iz Svetog Emerana „za skupljanje bilja“.

Ali Adson i Wilhelm ipak uspijevaju riješiti misteriju biblioteke. Jorge je slijepi starac glavni čuvar biblioteka, od svih krije "Granicu Afrike", koja sadrži drugu knjigu Aristotelove "Poetike" koja je od velikog interesa, oko koje se u opatiji vode beskrajne rasprave. Tako je, na primjer, u opatiji zabranjeno smijati se. Jorge djeluje kao sudija za svakoga ko se smije neprimjereno ili čak crta smiješne slike. Po njegovom mišljenju, Hrist se nikada nije smijao, a drugima zabranjuje da se smiju. Svi se prema Jorgeu odnose s poštovanjem. Oni ga se boje.

Međutim, Jorge je dugi niz godina bio pravi vladar opatije, koji je znao i čuvao sve svoje tajne od ostalih. Kada je počeo da slepi, pustio je neshvatljivog monaha u biblioteku, a na čelo opatije postavio je monaha koji ga je poslušao. Kada je situacija izmakla kontroli i mnogi ljudi poželeli da razotkriju misteriju "afričke granice" i zaposednu knjigu Aristotela, Jorge krade otrov iz Severinove laboratorije i njime impregnira stranice drage knjige. Monasi, okrećući se i kvaseći prste pljuvačkom, postepeno umiru. Uz pomoć Malachija, Jorge ubija Severina, zaključava Opata, koji također umire.

Wilhelm sve to rješava sa svojim pomoćnikom. Konačno, Jorge im daje na čitanje Aristotelovu Poetiku, koja pobija Jorgeovu ideju o grešnosti smijeha. Prema Aristotelu, smeh ima saznajnu vrednost, on ga izjednačava sa umetnošću. Za Aristotela je smeh „dobra, čista snaga“. Smeh je u stanju da ublaži strah: kada se čovek smeje, nije ga briga za smrt. To je ono čega se Jorge toliko boji. Jorge se cijeli život nije smijao i zabranjivao drugima da to rade, ovaj sumorni starac, skrivajući istinu od svih, utvrdio je laž.

Kao rezultat progona, Jorge Adson ispušta fenjer, a u biblioteci počinje požar koji se ne može ugasiti. Za tri dana cela opatija će izgoreti do temelja. Samo nekoliko godina kasnije, Adson, putujući tim mjestima, dolazi do pepela, pronalazi nekoliko dragocjenih fragmenata, da bi se kasnije, jednom riječju ili rečenicom, mogao obnoviti barem beznačajan spisak izgubljenih knjiga.]

Ovo je zanimljiva radnja romana. "Ime ruže" je svojevrsna detektivska priča smještena u srednjovjekovni samostan. Kritičar Cesare Zaccaria smatra da je privlačnost pisca detektivskom žanru posljedica činjenice da je „ovaj žanr bio bolji od drugih u izražavanju nezasitnog naboja nasilja i straha svojstvenog svijetu u kojem živimo“. Da, nesumnjivo, mnoge posebne situacije u romanu i njegov glavni sukob prilično se „čitaju“ kao alegorijski odraz situacije sadašnjeg, dvadesetog veka.

Događaji u romanu daju nam ideju da imamo detektiva ispred sebe. Autor, sa sumnjičavom upornošću, nudi upravo takvo tumačenje.

Yu. Lotman piše da „činjenica da franjevački redovnik iz 14. veka, Englez Vilijam od Baskervila, koji se odlikuje izuzetnom pronicljivošću, sa svojim imenom šalje čitaoca na priču o najpoznatijem detektivskom podvigu Šerloka Holmsa, i njegovog hroničara. nosi ime Adson (jasna aluzija na Watsona u Conan Doyleu), jasno orijentira čitaoca. Takva je uloga upućivanja na opojne droge koje je Sherlock Holmes iz 14. stoljeća koristio za održavanje intelektualne aktivnosti.

Y. Lotman sugerira da je riječ o srednjovjekovnom detektivu, a njegov junak je bivši inkvizitor (latinski inkvizitor - istražitelj i istraživač u isto vrijeme) - ovo je Sherlock Holmes u franjevačkoj mantiji, koji je pozvan da razotkrije lukavi zločin.

Međutim, u romanu W. Eca događaji se uopće ne razvijaju po kanonima detektiva, a bivši inkvizitor, franjevac William od Baskervillea, ispada vrlo čudan Sherlock Holmes. Nade koje u njega polažu iguman manastira i čitaoci ne ostvaruju se najodlučnije: on uvek dolazi prekasno.

Yu. Lotman piše: „Na kraju se ispostavlja da je cijela „detektivska“ linija ove čudne detektivske priče potpuno zamagljena drugim zapletima. Interes čitaoca prelazi na druge događaje i počinje da shvata da je jednostavno prevaren, da nas je, evocirajući u sećanju senke heroja „Baskervilskog psa“ i njegovog vernog pratioca-hroničara, autor pozvao da uzmemo učestvuje u jednoj igri, dok on sam igra potpuno drugu. Prirodno je da čitalac pokuša da shvati kakva se igra sa njim igra i koja su pravila te igre. I sam se nalazi u poziciji detektiva, ali tradicionalna pitanja koja uvijek muče sve Sherlock Holmes, Maigret i Poirot: ko je počinio (počinio) ubistvo (ubistva) i zašto, dopunjena su mnogo složenijim: zašto i zašto se lukavi semiotičar iz Milana pojavljuje u trostrukoj maski: benediktinski monah provincijskog nemačkog samostana iz 14. veka, čuveni istoričar ovog reda, otac Ž. Mabiljon i njegov mitski francuski prevodilac, opat Vallee? Kao i u slučaju detektiva, gde se daju jasne paralele sa čuvenim „Baskervilskim psom“, tako je i u slučaju istorijskog romana naznačen primarni izvor – „Verčenica“ Manzonija. Ali čak i ovdje postoji samo iluzija istorijskog romana. Ne postoji produžena ljubavna veza, koja je svedena na jednu epizodu. Sva radnja se odvija unutar istog ograničenog prostora – manastira. Značajan dio teksta – razmišljanja i zaključci. Ovo nije struktura istorijskog romana. Prema Lotmanu, autor, takoreći, otvara čitaocu dvoja vrata odjednom, koja vode u suprotnim smjerovima. Na jednoj je napisana detektivska priča, na drugoj - istorijski roman. Oba vrata, otvorena čitaocu, vode, pokazalo se, u ćorsokak. Pred nama je model lavirinta. Nije slučajno što je slika lavirinta centralna u romanu. Postmodernizam će biti okarakterisan konceptom rizoma, kao prototipa simboličkog lavirinta, bez jasno definisanog centralnog pravca.

Glavni element ovog rada bit će i tekst, koji, prema autoru, izrasta iz jezičkih granica i postaje sveobuhvatan. Tekst je monaški život srednjeg veka, to je sama istorija, to su freske na zidovima hrama, običaji, običaji. Nije slučajno što se čitava intriga zasniva na potrazi za izgubljenim drugim dijelom Aristotelove Poetike. „Za mene je tekst neograničen“, napisao je teoretičar postmodernizma J. Derrida. “To je apsolutni totalitet... Ne postoji ništa izvan teksta.” Stav postmodernističkih teoretičara, kojima pripada i sam U. Eco, da su istorija i društvo ono što se može „čitati“ kao tekst, doveo je do percepcije ljudske kulture kao jednog „interteksta“, koji služi kao povod za bilo koji novonastali tekst. Zato u Ime ruže ima toliko različitih reminiscencija, preuzetih ne samo iz klasičnog detektivskog i istorijskog romana, već i iz srednjovjekovnog i antičke filozofije, moderna semiotika. Dakle, prema R. Barthu, „svaki tekst je intertekst; drugi tekstovi su u njemu prisutni na različitim nivoima u više ili manje naznačenim oblicima. Kroz prizmu interteksta svijet se pojavljuje kao ogroman tekst, u kojem je sve već rečeno, a novo je moguće samo po principu kaleidoskopa: miješanje određenih elemenata daje nove kombinacije.

U romanu "Ime ruže" mnogo govore o smijehu, i to nije slučajno. Najvjerovatnije, ovo nije toliko smijeh koliko ironija, koja se u postmodernizmu naziva pastišem, utjelovljujući takozvani negativni patos. Tako junaci romana mnogo govore o smijehu i njegovom mjestu u ljudskoj kulturi, o tome da li se Krist nasmijao. Izgubljeni dio same Aristotelove Poetike također je posvećen smijehu.

Roman je popraćen Marginalnim napomenama Imena ruže, u kojima autor briljantno govori o procesu nastanka svog romana.

Djelo završava latinskom frazom, koja se prevodi na sljedeći način: „Ruža s istim imenom - nastavit ćemo s našim imenima.“ Kako sam autor napominje, citat je pokrenuo mnoga pitanja, stoga „Marginalne napomene“ „Ime ruža” počinju s “objašnjenjem” značenja naslova.

U početku je, piše W. Eco, želio da knjigu nazove "Opatija zločina", ali je takav naslov natjerao čitaoce na detektivsku priču i zbunio bi one koje zanimaju samo intrige. Naslov “Ime ruže”, napominje U. Eco, mu je pristajao, “jer je ruža, takoreći, simbolična figura toliko puna značenja da nema gotovo nikakvo značenje... Ime, kako je zamišljeno, dezorijentira čitaoca... Ime treba da zbuni misli, a ne da ih disciplinuje." Dakle, pisac naglašava da tekst živi svojim životom, često neovisnim o njemu. Otuda nova, drugačija čitanja, tumačenja, na koja bi naslov romana trebalo da ide. I nije slučajno što je autor ovaj latinski citat iz dela iz 12. veka stavio na kraj teksta kako bi čitalac iznosio razne pretpostavke, razmišljanja i upoređivao, zbunjivao i raspravljao.

C. Problemi romana "Fukoovo klatno"

Ovaj rad je posvećen problemima kibernetike, analizi prethodnika ove moderne nauke – srednjovjekovnom učenju Kabale, problemima informatičkog društva, kao i historiji svijeta iza kulisa. Ovo je čudna pripovijest koja spaja stilske karakteristike naučne rasprave i umjetničke proze.

„Fukoovo klatno“ se može pripisati takozvanom modernom naučnom diskursu, živopisnom oličenju krize racionalnosti, kada naučna misao namerno odbija jezik stroge logike, jezik pojmova i pojmova i nastoji da se izrazi u iracionalnom slike i uz pomoć fascinantnog zapleta.

Roman je fascinantna priča o rađanju i promeni verskih poredaka u Evropi, koji su radikalno uticali na sve ideje, vrednosti i kreacije ljudskih ruku - od Mocarta i Ajnštajna do Napoleona, ruske carske tajne policije, Staljina i Hitlera, od instrumenata za mučenje do Ajfelovog tornja i IBM kompjutera.

Nije slučajno što se roman gradi oko glavnog junaka – Fukoovog klatna. On utjelovljuje, s jedne strane, centar Univerzuma, as druge, veliku iluziju, jer centra uopće nema. Prema postmodernoj paradigmi, u svijetu ne postoje centralni koncepti, logike, principi i vrijednosti. Svijet je samo haos, a klatno je u tom smislu apsolutni ekvivalent modernog modela haotičnog svijeta. Svakim potezom autor jasno pokazuje sljedeći stepen preokreta, gdje se svi mi - neokabalisti i postmodernisti, prosjaci i bankari, umjetnici i službenici, sveci i grešnici - vrtimo u svojim uspjesima i pojedinostima.

1. Strana književnost. XX vek: udžbenik. za stud. / ed. N. P. Mikhalskaya [i drugi]; ispod totala ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Drfa, 2003. - S. 388-397.

2. Kostyukovich, E. Eco's orbits / E. Kostyukovich // Ime ruže / U. Eco. - M., 1998. - S. 654-649.

3. Lotman, D. Izlazak iz lavirinta / Y. Lotman // Ime ruže / W. Eco. - M.: Knjižna komora, 1989. - S. 467-481.

4. Potapova, Z. M. Italijanski roman danas / Z. M. Potapova. - M., 1977.

5. Eco, U. Napomene na marginama "Ime ruže" / U. Eco // Ime ruže / U. Eco. - M.: Knjižna komora, 1989. - 496 str.