Imaju i zajedničke karakteristike i razlike, jer svaki od arhitektonskih pravaca ima svoja jedinstvena svojstva.

U doba prosvetiteljstva i novog doba u zemljama Evrope - period od 17. do 19. veka, vedar i bogat stilski pravci u umjetnosti. Barok, rokoko, klasicizam, imperij - to su neki od stilova koji su bili poznati u to vrijeme. Takve visoka razvijenost arhitektonska umjetnost uzrokovana je činjenicom da su se kraljevske, carske i aristokratske dinastije nasljeđivale jedna drugu, te je svaka od njih željela da proslavi sebe i period svoje vladavine pravim umjetničkim djelima i veličanstvenim djelima arhitekture.

Koja je razlika između stila Empire (kasni klasicizam) i običnog klasicizma

Dva popularna trenda - imperij i klasicizam u arhitekturi ostavili su veliki trag u istoriji. U svojoj srži, Carstvo je jedna od faza u istorijskom razvoju klasicizma, jedan od njegovih izdanaka, pa se o ovim stilovima govori kao potpuno različitim pravcima zabranjeno je.

Ako pitate arhitekte po čemu se Empire razlikuje od klasicizma, čak će i stručnjacima biti teško odgovoriti na ovo pitanje. Imperija je završna faza u razvoju klasicizma, bila je popularna u prve tri decenije 19. veka. Imperija, ili kasni klasicizam - tako se označava ovaj pravac u umjetnosti, bio je pozvan da služi državi za vrijeme vladavine Napoleona kako bi veličao njegovu ličnost i podvige koje je ostvario.

Klasicizam je počeo postepeno da se useljava u Carstvo tokom perioda Napoleonovog carstva, ovi trendovi su se fokusirali na sliku umetnosti perioda antike. Arhitekti tog vremena koristili su elemente koji su omogućili što preciznije prenošenje vojne snage i veličanstvene moći države.

Za to su se u dekoru koristile takve tehnike kao što su snopovi liktora, vojni oklop, lovorovi vijenci, lavovi, orlovi. Takvi elementi korišteni su i u doba razvoja klasicizma u arhitekturi, međutim, značajna razlika je u tome što je stil Empire posudio arhitektonske forme koje su pretežno svojstvene Drevni Rim, a klasicizam je uglavnom primjenjivao naslijeđe antičke Grčke. Odličan primjer građevine u stilu klasicizma je Villa Rotonda u Italiji, čiji je autor arhitekta A. Palladio.

Koja je razlika između stila Empire i klasicizma, ako govorimo o izboru boje prilikom opremanja prostorija? Enterijer, uređen u skladu sa zakonima klasicizma, bio je strogo održan u svetlim i bogatim tonovima vanilije, široko se koristila blijedoplava i boja mladog lišća.

Bilo je gotovo nemoguće vidjeti predmete jarkih zasićenih boja, dok su u periodu Carstva, naprotiv, dizajneri vješto kombinirali blistave svijetle boje s nježnim i mekim nijansama. Prevladavanje zasićenih zelenih i ljubičastih nijansi, kao i pozlata, još je jedna tehnika karakteristična isključivo za doba Carstva.

Razlika između neoklasicizma i klasicizma i imperija

Još jedna zajednička karakteristika za ove dvije oblasti je korištenje skupog drveta i luksuznih tkanina u dizajnu interijera. Nije bilo neuobičajeno vidjeti komade namještaja ukrašene umetcima od drugih vrsta drveta, prirodnog kamena ili slonovače.

Među općim karakteristikama smjerova, nemoguće je ne primijetiti da jednako često koriste cvjetne ukrase kao ukras. Dat je izbor tkanina za uređenje interijera u doba klasicizma i carstva Posebna pažnja. Bilo je moguće dati prostoriji luksuz i pompu zahvaljujući upotrebi prirodne svile i tapiserija sa raznih motiva. Ovdje treba odmah primijetiti razliku između neoklasicizma i klasicizma i stila carstva - koristi se isključivo umjetna svila, koja izgleda skupo kao i prirodni materijal.

Razlike između Empirea i klasicizma leže u tome što se prvi odlikovao izraženom pompoznošću i luksuzom. Klasicizam je bio obdaren manje monumentalnosti, više ga karakterizira suzdržanost oblika i linija u izgradnji arhitektonskih objekata i uređenja interijera. Postoji još jedna karakteristična karakteristika stila Empire, koja je jedinstvena za ovaj smjer - široka upotreba ogledala.

Klasicizam, neoklasicizam i Rusko carstvo: sličnosti i razlike

Klasicizam, rusko carstvo i neoklasicizam, kao i mnogi drugi arhitektonski stilovi, imali su mnogo toga zajedničkog.

Prije svega, potrebno je imenovati takvu sličnost pravaca:

1. Luksuz. Stilovi su bili namijenjeni ukrašavanju interijera predstavnika aristokracije, zbog čega ih mnogi nazivaju "palačnim" i "kraljevskim". Ako obratite pažnju na sve stilove koji su se deklarirali u periodu od 17. do 19. stoljeća, onda su najskromniji bili klasicizam i neoklasicizam, iako su se interijeri u stvari odlikovali neviđenim luksuzom.

2. Velike i prostrane sobe. Za prostorije ovih epoha bile su karakteristične sobe s velikim prostorom i visokim stropovima. Za rokoko stil je to bilo najmanje karakteristično, ako sve uporedimo. arhitektonski trendovi tog vremena.

3. Načini ukrašavanja. Za ukrašavanje prostorija, čija je svrha bila da interijeru daju luksuz i bogatstvo, korišteni su elementi poput štukature, zidnih slika i slika s klasičnim temama, rezbarijama.

Neoklasicizam se razlikuje od klasicizma i carstva po tome što je bio popularan krajem XVIII - početkom XIX stoljeća, naslijedio tradicije ne samo perioda antike, već se u njemu može pratiti i umjetnost renesanse. U principu, neoklasicizam je inherentno nastavak klasicizma, njegov moderni završetak.

Secesija, barok, carstvo, klasicizam: posebnosti

Barok, klasicizam i secesija su trendovi koji imaju mnogo karakterističnih karakteristika. Moderna je "citat" sva ova tri klasični stilovi. Nastala je pod snažnim uticajem kulture Japana, Starog Egipta i zemalja drugih drevnih civilizacija.

Razlika između baroka, carstva i klasicizma, s jedne strane, i secesije, s druge strane, je u tome što je pojavom potonjeg trenda arhitektonska umjetnost napustile nasleđe prethodnih epoha. U ovom periodu dolazi do odbacivanja ravnih linija i jasnih geometrijskih oblika, konzervativizma i patosa u korist prirodnijih zakrivljenih, zaobljenih linija i asimetrije.

Koja je razlika između eklektike i modernog od Empirea

Veličanstveni stil carstva zamijenjen je eklekticizmom početkom 19. stoljeća.

Eklekticizam i modernizam razlikuju se od Empirea i klasicizma po tome što su mješavina i "citiranje" svih dosadašnjih stilova u isto vrijeme.

U pravilu, eklekticizam kombinira susjedne, a ne suprotne smjerove. Elementi interijera različitog stila moraju imati nešto zajedničko - boju, teksturu, cjelokupni dizajn. Na namještaju se mogu vidjeti uzorci kao što su pruge, cik-cak, krugovi. Orijentalni prekrivači i tepisi, tapete s uzorkom, niše, zaobljeni uglovi - sve je to tipično za eklekticizam.

Općenito, klasicizam ima mnogo toga zajedničkog, dok su moderna i eklekticizam njihova potpuna suprotnost.

Ako govorimo o umjetnosti 17. stoljeća, ovdje ćemo vidjeti formiranje dva glavna panevropska stila: klasicizma i baroka. Prvi je bio estetski izraz ideja apsolutizma i dobio je svoj glavni razvoj u Francuskoj. Njegov umjetnički cilj je transformacija stvarnosti kroz prizmu klasičnog estetskog ideala, izgrađenog na racionalnim temeljima. (14)

klasicizam - umetnički stil, koji je dominirao Evropom skoro dva veka, manifestovao je normativnu umetnost, čije je idealne primere pronašao u antici. Klasicisti su čisto mehanički prenijeli norme antičke kulture u moderno doba. Radeći pojmovima harmonije i lepote, on ih nije tražio u životu, već samo u nasleđu prošlosti. Sa istorijskog gledišta, klasicizam je bio bezuslovni korak unazad u kulturnom razvoju društva, a njegov ideološki koncentrat bio je usmeren na opravdavanje i uzdizanje hijerarhijske strukture društva, krunisanog prosvećenim monarhom. Teorijski stavovi klasicista bili su upečatljivi u svom dogmatizmu i nepopustljivosti, zapravo, ograničavali su umjetnika u svakom pogledu, dijeleći žanrove na visoke i niske, slogove na uzvišene i obične ljude, odijevajući junake novog vremena u drevnu togu i skretanje pogleda umjetnika od stvarnosti, od istinskih sudara vremena. (4)

Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne karakteristike; nije dozvoljeno mešanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i svakodnevnog. U plastičnoj umjetnosti premise klasicizma nastaju već u drugoj polovini 16. stoljeća. u Italiji u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlio; oni su dosljednije izraženi u spisima J.P. Bellori (XVII vijek), kao i u estetskim standardima koje su razvili akademici Bolonjske škole.

Međutim, tokom celog 17. veka Klasicizam, koji se razvijao u interakciji i kontroverzi sa barokom, tek u francuskoj umetnosti prelazi u integralni stilski sistem, a postaje panevropski stil u 18. - ranom 19. veku. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira geometrija naglašeno statičnih oblika i logika planiranja, stalno pozivanje na forme antičke arhitekture imalo je za cilj ne samo praćenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje njenih općih tektonskih obrazaca. . (1)

Glavni principi klasicizma su: društveno značajan karakter, monumentalnost, oponašanje antičkog ideala, moraliziranje, normativnost (manifestira se u sistemu tri jedinstva i hijerarhiji žanrova). Arhetip klasicizma može se nazvati "kristalom". Likovi klasicizma: pjesnik Nicolas Boileau, dramaturzi Pierre Corneille, Jean Racine, komičar Jean-Baptiste Moliere, umjetnik Nicolas Poussin. Barok djeluje kao antiteza klasičnoj umjetnosti. Karakterizira ga kretanje velikih masa materije, afekt, impuls, patos. Arhetip baroka može se nazvati „proklijalo žito“. Među predstavnicima izdvajamo vajara Lorenca Berninija i umjetnika Petera Paula Rubensa. (14)

Za razliku od klasicizma, barokna estetika afirmirala je kvalitativno različite principe percepcije svijeta.

Prvo, u baroku, tendencija zasnovana na svesti o uslovljenosti svakog poretka, najvidljivije se ispoljava harmonija, najpotpunije se oličava rastuća dinamika misli i osećanja. Pod uticajem naučnih otkrića koja su proširila horizonte znanja, postavila složena, nerešiva ​​pitanja, upućivala na beskonačnost bića, čovek počinje da oseća očiglednu nedostatnost racionalističkog mišljenja.

Drugo, u estetici baroka, tendencija jačanja transformirane energije, udaljavanja društva od prirodni svijet. Nije slučajno što je Bernini rekao da je priroda slaba i beznačajna, ali da bi se postigla ljepota potrebno ju je preobraziti. Umjetnost je viša od prirode, kao što je duh viši od materije, kao što je mistična iluminacija viša od proze života. Uz pomoć nove estetike, čovjek je pokušao ići dalje vidljivi svijet, izvan domena mogućnosti. Napuljski pjesnik D. Marino jasno je izrazio najvažnije načelo baroka: pjesnikov cilj je čudesno i zadivljujuće. Mora da iznenadi. Zbog toga novi tip svjetonazorski afirmisani izraz, impuls, dramatična slomljenost života, dvosmislenost. U njemu je dominirala energija snažnih osećanja, svet je neizvestan, promenljiv, nelogičan. Barok je utjelovio ideje o beskonačnosti svemira, akutnoj ambivalentnosti ljudsko biće. Sa stanovišta nove umjetničke logike, ličnost se smatrala višestrukom, s kontradiktornim unutrašnjim svijetom, sa intenzivnim emotivnim životom. Estetika je izgrađena na sudaru čovjeka i prirode, idealnog i stvarnog, razuma i moći iracionalnih sila. Zanemaruje se klasična jasnoća formi, jasnoća, semantička evidencija, struktura, tektonizam u slici svijeta.

U baroknoj estetici raste interes ne samo za savršene manifestacije bića koje zadivljuju maštu, već i za disharmonične, fantastične, groteskne, pa čak i ružne. Značaj elemenata zabave i spektakularnog uticaja raste.

Treće, interesi monarhije, najviše aristokratije, ostvareni su u baroknoj estetici. Sa uništenjem apsolutnog povjerenja u Boga, monarh počinje prisvajati funkciju apsolutnog. Kraljeva volja je vrhovni zakon za sve. Stoga bi objektivni svijet koji okružuje monarha trebao izazvati drhtavo poštovanje. Otuda iskričavi sjaj, pompoznost, pompoznost, pretjerani luksuz, impresivnost koja zadivljuje maštu običnih smrtnika. Ova sjajna veličina, bogatstvo postaje sinonim za lepotu. Palata više nije bila tvrđava, kao u srednjem veku, već raj uronjen u luksuz zemaljskih zadovoljstava koja je imala galerije, ogromne, prostrane dvorane sa ogledalima, gde su stolovi, stolice i pribor za jelo bili napravljeni od zlata. Na praznicima su hiljade svijeća blistavo sijale u pozlaćenim salama, odražavajući raskoš bogate odjeće optočene dragim kamenjem. Svečani interijeri bili su ukrašeni raznobojnim skulpturama, lajsnama i rezbarijama. Oslikavanje plafona stvaralo je iluziju otvorenih svodova. Barokni vrtovi, u želji da prošire prostor palača, utjelovili su patos obilja u obliku raznih aromatičnih biljaka, drveća, ogromnih fontana. Ovdje jasno dolazi do izražaja želja za opuštanjem od ozbiljnog. Ako je u fontanama renesanse žubor vode trebao da vas postavi za razmišljanje, onda su u baroknim baštama fontane, kaskade, vodopadi dizajnirani da zadivljuju, zadivljuju, plene spektakularnim efektima. U njima su čak i muzički uređaji.

Gradska arhitektura se formirala i u baroknom stilu: građevinske cjeline, ulice, trgovi, parkovi počeli su se smatrati ograničenom estetskom cjelinom koja funkcionira u prostoru, odvijajući se na različite načine pred gledaocem. Želja za pompoznošću, sjajem dovela je do toga da su gradske kapije postale antički slavoluci, a na trgovima su se pojavile statue poznatih mitoloških heroja. Čak su i poslastičari pravili torte koje prikazuju mitološke likove. Pokušali su prenijeti sve najukićenije, bizarne osjećaje uz pomoć vanjskih oblika.

Četvrto, umjetnička logika baroka oličavala je interese Katoličke crkve. Ideolozi katolicizma morali su se boriti ne samo s nehrišćanskim religijama, ateizmom, već i sa pravoslavljem, protestantizmom, koji je tražio demokratizaciju vjerskih odnosa, pojeftinjući crkvenu hijerarhiju, suprotstavljao se kultu vanjske pobožnosti, braneći samodovoljnost unutrašnja religioznost. Intenzivirajući borbu da zadrži svoj uticaj, Katolička crkva se oslanjala na tako prokušano oruđe kao što je umetnost. Sakralni objekti u baroknom stilu, koji zadivljuju maštu, veličaju moć Boga i njegovih predstavnika na zemlji, najbolje su utjecali na unutarnji svijet čovjeka. Kao rezultat toga, u baroknoj etici fiksirane su manifestacije kao što su misticizam, egzaltacija, iracionalizam, reprezentativnost, monumentalnost, različitost, želja za dematerijalizacijom, dramatičnost osjećaja, a često i tragedija. Misa je sve više postajala uzbudljiv pozorišni spektakl. Karakteristično je da su u ovo doba mnoge romaničke crkve pretvorene u barokne, jer su djelovale nedovoljno izražajne.

Temeljni princip klasike - proporcionalnost ljudskom tijelu, suzdržanost zamijenjeni su upravo suprotnim - nedosljednošću, grandioznošću, fantastičnošću, ekspresivnošću. (12, str. 165-169)

17. vijek se pokazao iznenađujuće povoljnim za razvoj umjetničke kulture. To je postalo ne samo doba nauke, već i doba umetnosti. Istina, uzimajući u obzir činjenicu da je procvat nauke tek počeo, dok je umjetnost već dostigla svoj vrhunac. Ipak, nebo iznad njega je i dalje vedro i bez oblaka. Njegov prestiž u društvu je neobično visok. Po broju velikih umjetnika 17. vijeka, po svemu sudeći, nadmašuje sve ostale, uključujući i renesansu. Štaviše, ako u renesansi Italija na polju umetnosti nema ravnog, onda u 17. veku. umjetnost je u usponu u svemu evropske zemlje ah, i Francuska sada izgleda bolje.

Kao i druga područja kulture, umjetnost je bila pod utjecajem diferencijacije. Njegova izolacija postaje sve izraženija i izrazitija. Čak je i veza s religijom primjetno oslabljena. Kao rezultat toga, religiozne i mitološke radnje oslobađaju se pretjeranog patosa, ispunjene su dubokom vitalnošću i prirodnošću.

Druga posljedica diferencijacije je da među umjetnicima nestaju univerzalne ličnosti karakteristične za to doba. bio ne samo briljantan umjetnik, već i veliki naučnik, mislilac, pronalazač. Doduše u manjoj mjeri, ali isto se može reći i za L. Albertija, F. Brunelleschija. Piero della Francesca, F. Rabelais i dr. Sada ovako velike figure postaju rijetkost. Istovremeno, dolazi do povećanja subjektivnog principa u umjetnosti. Ona se manifestuje u sve većem broju bistrih pojedinaca, u većoj stvaralačkoj slobodi i hrabrosti, u širem pogledu na stvari.

Unutar umjetnosti postoji i proces diferencijacije, promjena postojećih žanrova i pojavljuju se novi. IN slikarstvo pejzaž i portret, u kojima je pojačan psihologizam, postaju potpuno samostalni žanrovi. Postoje mrtve prirode i slike životinja. Važnost originala kompoziciona rješenja, boje, slikovitost, kolorit.

IN muzika opera je rođena. Tvorac ovog žanra je italijanski kompozitorC. Monteverdi (1567-1643), koji je napisao operu "Orfej" koja je postavljena u 1607 g. i postao pravo remek-djelo operska umjetnost. Muzika u njemu po prvi put ne samo da dopunjuje stihove, već je i glavna glumac izražavanje značenja svega što se dešava na sceni. Pored opere, u muzici se pojavljuju i kantate i oratoriji.

Glavni stilovi u umjetnosti XVII vijeka. baroka i klasicizma. Neki istoričari umjetnosti smatraju da se u isto vrijeme pojavio i realizam kao poseban stil u umjetnosti, ali je ovo gledište sporno, iako se priznaje postojanje realističkog pravca.

Barok

Barok javlja se krajem 16. veka. u Italiji. Sama riječ "barok" znači "čudan", "bizaran". Barokni stil karakteriziraju dinamične slike, napetost, svjetlina, elegancija, kontrast, želja za veličinom, sjajem i sjajem, za sintezom umjetnosti, spoj stvarnosti i iluzije, povećana emocionalnost i senzualnost. Barok je bio stil aristokratske elite odlazećeg feudalnog društva, stil katoličke kulture.

Istaknuti predstavnik italijanskog baroka je rimski arhitekta, vajar i slikar. L. Bernini (1598-1680). Sve najkarakterističnije crte stila, jake i slabe, oličene su u njegovom radu. Mnoga njegova djela bila su koncentrirana u glavnom spomeniku katoličkog Rima - katedrali sv. Peter. Ispod njene kupole, koju je podigao veliki Mikelanđelo, uzdiže se grandiozna monumentalna i dekorativna građevina - tridesetmetarska nadstrešnica, a u oltaru - jednako veličanstvena mramorna Petrova propovjedaonica, ukrašena zlatom i likovima koji prikazuju anđele i kupidone, crkvene oce i sveci.

Još veličanstvenija Berninijeva kreacija bila je grandiozna kolonada, koja se sastojala od 284 stupa, raspoređenih u četiri reda i uokvirujući ogroman trg ispred katedrale sv. Peter. Najznačajnija Berninijeva skulpturalna djela su "Apolon i Dafna" i "Ekstaza sv. Tereza."

Najpoznatija figura evropskog baroka je flamanski slikarP. Rubens (1577-1640). S pravom se može nazvati univerzalnom osobom, koja nije inferiorna po veličini u odnosu na titanove renesanse. Bio je blizak humanistima, volio je klasike antike - Plutarha. Seneka, Horacije, znao je šest jezika, uključujući latinski. Rubens nije bio naučnik i pronalazač, ali je razumeo probleme astronomije i arheologije, pokazivao interesovanje za satove bez mehanizma, za ideju perpetualnog kretanja, pratio je najnovije u filozofiji, razumeo politiku i aktivno učestvovao u njoj. Najviše od svega volio je sam ljudski život.

Rubens je u svom radu utjelovio posvećenost humanizmu. Postao je veliki pjesnik života ispunjenog srećom, zadovoljstvom i lirizmom. Ostaje neprevaziđeni pjevač ljudske – muške, a posebno ženske plohe, senzualne ljepote ljudsko tijelo. Samo je Rubens mogao s takvom hrabrošću i ljubavlju prenijeti čar samog mesa, njegovu nježnu toplinu, meku gipkost. Uspio je pokazati da meso može biti lijepo, a da nije lijepo oblikovano.

Jedna od centralnih tema njegovog stvaralaštva je žena, ljubav i dijete kao prirodan i lijep plod ljubavi. Ova strana njegovog rada može se vidjeti i osjetiti na slikama kao što su Venera i Adonis. Junona i Argus, Persej i Andromeda, Bat-Šeba.

Dok je bio u Italiji, Rubens je prošao dobru umjetničku školu. Međutim, njegov flamanski temperament nije prihvatio sve od velikih Italijana. Poznato je da su talijanski majstori preferirali ravnotežu, smirenost i harmoniju, što im je omogućilo stvaranje vječne ljepote. Rubens sve to razbija u korist kretanja. Ljudske figure koje je on prikazao često podsjećaju na sabijenu oprugu, spremnu da se odmah okrene. U tom pogledu on je najbliži Mikelanđelu, čije su skulpture pune unutrašnje napetosti i pokreta. Njegova djela su također ispunjena burnom dinamikom. To su, posebno, platna "Bitka Amazonki", "Otmica Leukipovih kćeri", "Lov na lavove", "Lov na vepra".

U Rubensovim djelima boja i slikovitost prevladavaju nad crtežom. Ovdje Tizian služi kao primjer. Rubens ne voli previše jasne konture. Ona na neki način odvaja materiju od forme, čineći je slobodnom, živom i tjelesnom. Što se tiče boja, umjetnik preferira svijetle, čiste i bogate tonove ispunjene zdravom vitalnošću. Ne teži toliko njihovoj harmoniji, koliko orkestraciji, stvaranju simfonije boja. Rubensa s pravom nazivaju velikim kompozitorom boja.

Klasicizam

Domovina klasicizam postala Francuska. Ako barok daje prednost osjećajima, onda klasicizam počiva na umu. Najviši standard i idealan model za njega je antička umjetnost. Njegovi glavni principi su jasnoća, urednost, logičan slijed, harmonija i harmonija.

Prema klasicizmu, predmet umjetnosti treba biti uzvišen i lijep, herojski i plemenit. Umjetnost treba da izražava uzvišene moralne ideale, veliča ljepotu i duhovno bogatstvo čovjeka, veliča trijumf svjesne dužnosti nad elementima osjećaja. Sudac umjetnosti nije samo ukus, već i razum.

Klasicizam dijeli glavne odredbe racionalizma i, prije svega, ideju razumne strukture svijeta. Međutim, u razumijevanju odnosa čovjeka i prirode, on se s njim ne slaže, nastavljajući liniju renesansnog humanizma i smatrajući da ti odnosi trebaju biti zasnovani na principima pristanka i harmonije, a ne dominacije i subordinacije. To se posebno odnosi na umjetnost, čiji je jedan od zadataka da opjeva harmoniju čovjeka sa prekrasnom prirodom.

Osnivač i glavna figura klasicizma u slikarstvo je francuski umetnik N. Poussin (1594-1665). U svom se radu u potpunosti oslanja na racionalizam R. Descartesa, smatrajući da je osjet uvijek parcijalan i jednostran, a samo um može obuhvatiti predmet sveobuhvatno i u svoj njegovoj složenosti. Dakle, sve se mora prosuđivati ​​umom.

Poussin je skoro cijeli život proveo u Italiji, ali to ga nije spriječilo da postane istinit francuski umetnik, koji je stvorio jedan od očnih trendova u umjetnosti koji postoji do danas. Od Italijanski majstori Rafael je imao najveći uticaj na njega. čija su djela idealni primjeri gotovog savršenstva, kao i Tizian, od kojeg svi naredni umjetnici uzimaju lekcije čistog slikarstva.

Iako Poussin favorizuje razum, njegova umjetnost nikako nije suha, hladna i racionalna. I sam napominje da je svrha umjetnosti užitak, da su svi napori umjetnika usmjereni na pružanje estetskog zadovoljstva gledaocu. Njegova djela već sadrže dva glavna elementa umjetnosti, kada ona postaje potpuno samostalna i samostalna pojava.

Jedna od njih je povezana sa plastikom, stvorenom čisto likovnim, likovnim sredstvima, kombinacijom linija i boja, što je izvor posebnog, estetskog užitka. Drugi je povezan s ekspresijom, ekspresivnošću, uz pomoć kojih umjetnik utječe na gledatelja i izaziva u njemu stanje duha koje je i sam doživio.

Prisustvo ova dva principa omogućava Poussin-u da spoji intelekt i osjećaj. Primat razuma spojen je s njegovom ljubavlju prema tijelu i senzualnosti. O tome svjedoče njegove slike "Venera i Adonis", "Uspavana Venera", "Bahanalije" itd., gdje vidimo osobu savršenu tijelom i duhom.

U početnom periodu stvaralaštva, Poussinom su dominirala platna na povijesne i vjersko-mitološke teme. Posvećeni su djelima kao što su "Silovanje Sabinki", "Zarobljavanje

Jerusalim“, „Arkadijski pastiri“. Tada u prvi plan dolazi tema harmonije između čovjeka i prirode. Predstavljen je na slikama "Trijumf flore", "Pejzaž sa Polifemom", "Pejzaž sa Orfejem i Euridikom" itd. Priroda, istovremeno, nije samo mesto za boravak čoveka. Među njima se uspostavlja duboka čulna harmonija, određena zajednica duša, čine jedinstvenu celinu. Poussin je stvorio prave simfonije čovjeka i prirode.

IN poslednjih godinaživota, umjetnik svu svoju pažnju posvećuje opjevanju prirode. Kreira poetsku seriju "Godišnja doba".

Klasicizam u arhitekturi našla svoje idealno oličenje u Palata Versailles, izgrađen voljom francuskog kralja Luja XIV. Ovaj grandiozni ansambl uključuje tri veličanstvena palata i ogroman park sa bazenima, fontanama i skulpturama. Ansambl se odlikuje strogim rasporedom, geometrijskim parkovnim alejama, veličanstvenim skulpturama, ošišanim drvećem i grmljem.

Realizam

realan trend u umetnosti 17. veka. predstavlja prvenstveno holandskog umjetnika Rembrandt(1606-1669). Počeci ovog trenda su u stvaralaštvu italijanskog slikara Karavađa (1573-1610), koji je imao veliki uticaj na mnoge umetnike.

Rembrandtova umjetnost na neki način zauzima srednju poziciju između baroka i klasicizma. U njegovim radovima mogu se pronaći karakteristike ova dva stila, ali bez ekstrema svojstvenih svakom od njih. Posebno, njegova čuvena "Danae" izgleda vrlo senzualno i tjelesno, ali ne u mjeri u kojoj bi Rubens izveo. Isto je i sa klasicizmom. Neke od njegovih osobina prisutne su u Rembrandtovim djelima, ali nemaju čistu, idealiziranu ljepotu, nema ničeg veličanstvenog i herojskog. bez patetike itd. U njima je sve kao da je bliže zemlji, sve je mnogo jednostavnije, prirodnije, istinitije, vitalnije.

Međutim, glavna originalnost Rembrandtove umjetnosti leži u nečem drugom. Sastoji se u tome što zahvaljujući njemu u evropsko slikarstvo pojavio se novi trend psihologizam. Rembrant je prvi ozbiljno odgovorio na čuveni Sokratov poziv: "spoznaj samog sebe". Okrenuo je pogled ka unutra i otvorio mu se ogroman i nepoznat unutrašnji svet, srazmeran beskonačnom Univerzumu. Tema njegove umjetnosti je neiscrpno bogatstvo duhovnog života čovjeka.

Rembrandt, takoreći, viri i sluša beskrajne preljeve psihološka stanja, neiscrpne manifestacije individualnog ljudskog karaktera. Otuda takvo obilje ne samo portreta, već i autoportreta, na kojima se prikazuje u različitim periodima svog života - u mladosti i starosti, u različitim stanjima - pun vitalnosti i nakon bolesti. U njegovim radovima, portret ne samo da postaje nezavisni žanr, ali i dostiže neviđene visine. Sav njegov rad se može nazvati umjetnošću portret.

Ovaj zaokret je u velikoj mjeri posljedica činjenice da je Rembrandt - za razliku od katolika Rubensa i Poussina - bio protestant. Prije pojave protestantizma, čovjek nije svjesno nastojao da se odvoji od drugih. Naprotiv, nije mislio na sebe izvan kolektivne zajednice. U antici je takva zajednica bila podržana političkim i moralnim normama. U srednjem vijeku kršćanstvo je učvrstilo stare temelje zajedničkom vjerom.

Protestantizam je propao ovu tradiciju, polaganje primarna odgovornost za sudbinu čoveka na sebi. Sada je delo spasenja postalo, pre svega, lična stvar svakog pojedinca. U svijesti zapadnog čovjeka dogodio se dubok pomak, a Rembrandt je prvi duboko osjetio promjene koje se dešavaju, izrazio ih u svojoj umjetnosti.

Mnoga dela govore o pomnoj pažnji prema tajnama unutrašnjeg života, o potrazi za sopstvenom, ličnom istinom. početni period Rembrantova djela, a prije svega njegovi autoportreti. O tome svjedoče i njegove slike poput "Apostol Pavle u zatvoru", "Hristos u Emausu" itd., gdje do izražaja dolaze psihološka iskustva, razmišljanja o smislu života i bića. U odrasloj dobi, a posebno nakon slavnih "Noćna straža" ovi trendovi postaju sve jači. Na poseban način pojavljuju se na platnima "Portret starca u crvenom", "Portret starice". Slika "Sindiki" postaje vrhunac umjetnosti grupnog portreta.

IN zadnji period kreativnost Rembrandt je sve više uronjen u dubine ljudske svijesti. On upada u potpuno novi problem za evropsku umetnost - problem ljudske usamljenosti. Primjer za to su njegove slike "Filozof", "Povratak izgubljenog sina".

Zgrada u stilu klasicizma: Nationalrat (Nacionalni rat), Nacionalni savjet - donji dom austrijskog parlamenta. Vena. 1874 -1884 Zgradu je projektovao arhitekta Theophil Hansen. Konstrukcija je trebalo da liči na antičku Grčku – „kolevku demokratije“.

Često je uobičajeno uspoređivati ​​stilove u arhitekturi koji su usko isprepleteni u arhitekturi evropskih zemalja: carstvo, barok, rokoko, klasicizam.

Svaki od ovih stilova nastao je na vrhuncu određene ere, prethodili su im određeni događaji koji su ključni u razvoju civilizacije. Stilovi su se razlikovali po pristupu projektovanju zgrada, zasnovanom na posebnim filozofijama karakterističnim za određeni istorijski period.

Carstvo i barok

Čini se da su carstvo i barok potpuno različiti stilovi, ali imaju nešto zajedničko - naglašenu teatralnost, dekorativnost. Barok je nastao u 16. veku pod uticajem reformističkog pokreta, slabljenja uticaja Katoličke crkve i jačanja sekularne vlasti.

Barok odražava želju za bogatstvom i luksuzom i njihov vanjski izraz. Rodno mjesto stila bila je Italija, gdje se barok pojavio kao rezultat razvoja renesanse. Iz Italije se stil proširio širom Evrope, gde je dominirao do 18. veka. U nekim baroknim zemljama, na snazi različitih razloga razvijao se sporim tempom: na primjer, u Njemačkoj i Austriji, zbog Tridesetogodišnjeg rata, gradnja velikih razmjera praktički nije izvedena, a stil se počeo pojavljivati ​​u arhitekturi tek u drugoj polovini 17.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www. allbest. en/

Uvod

U razvoju svakog stila počinje faza kada se unutrašnje kontradikcije između ustaljenih tradicionalnih metoda oblikovanja i stalno mijenjajućih zahtjeva života prema subjektu, sadržaju arhitektonskih i dizajnerskih zadataka više ne mogu rješavati sredstvima. ovaj stil. Ove kontradikcije se dugo gomilaju, malo po malo usporavajući razvoj stila i postupno ga dovodeći do starenja, propadanja, propadanja. Na ruševinama starog, često u bliskoj vezi s njim, polako, evolucijski raste novi stil. Upravo je ovakav tok događaja najtipičniji za proces promjene stila.

Međutim, moguć je i brzi, lavinski rast kontradikcija, koji ubrzano zahtijeva razbijanje starog i formiranje novog trenda. Takav manje uobičajen slučaj je situacija koja je dovela do pada baroknog arhitektonskog stila u Rusiji i uspostavljanja klasicizma. Istovremeno, ova situacija omogućava da se jasno sagledaju neki aspekti procesa promjene stilova, koji s dužim evolucijskim putem gube oštrinu obrisa.

1. Klasicizam i barok: dva stila istog doba

Duga koegzistencija klasicizma i baroka teško se može smatrati slučajnošću. Ovakva sinhroničnost ukazuje na njihovu međusobnu povezanost, što, naravno, ne otklanja značajne razlike u obilježjima i genezi ova dva stila. Barok je bio direktni naslednik renesanse, ali je naslednik bio očigledno razočaran. Evo šta je, na primjer, A.F. Losev o Montaigneu: „Njegovi „eksperimenti“ su lišeni svakog sistema, posuti antičkim citatima, iako su mu od antike bili bliski samo stoici, a onda su mu se zbližili samo skeptici.“ Montaigne je bio preteča Descartesa, ali ovdje treba napomenuti spominjanje stoicizma i skepticizma kao direktno vezanih za barokni stil. Ako je klasicizam polazio od augustijanizma u obliku sekulariziranog dualizma između prirode i čovjeka, koji bi trebao biti uklonjen monizmom potčinjavanja nekom jedinom (ali ne i jedinom mogućem) obliku, onda je barok polazio od univerzalnosti stoicističkog Logosa, jedinstvo u obliku organizma zasićenog dahom pneume. U kontekstu istog augustijanizma, naglašavala je psihološku složenost individualna ličnost. U svjetonazoru, umjesto krute monofone hijerarhije univerzalizma svojstvene klasicizmu, nastao je polifoni univerzalizam plastičnosti, koji je deklarirao mogućnost višestrukih varijacija iste forme ili teme. Neprekidno vođenje Bahove fuge prati "faustovskog" čovjeka. Kao pojava, istorijski barok je prethodio klasicizmu, ali u smislu buduća perspektiva promjena stilova, treba ga prepoznati kao nasljednika, a ne prethodnika klasicizma. Poznato je da se nastanak baroka vezuje za kontrareformaciju. Kanoni i ciljevi isusovačkog reda našli su svoj izraz upravo u baroknom stilu. Dovoljno je prisjetiti se glavnog jezuitskog hrama Il Gesu u Rimu (1568-1584), izgrađenog prema projektu G. Vignole. Ovo je, možda, prvi tipičan projekat u istoriji arhitekture, realizovan na prostorima od Paragvaja do Livonije. Glavna karakteristika baroka - njegova varljivost, simulativnost dala mu je priliku da u svoje obožavatelje i neprijatelje pretvori "Isusove vojnike" - protestante, sa njima svojstvenim kultom rada. “Barok – kako primjećuje J. Deleuze – izmišlja beskrajnu proizvodnju ili beskrajan proces rada. Nije problem kako dovršiti preklop, već kako ga nastaviti, preći preko stropa s njim, usmjeriti ga u beskonačnost ”Stoga su se pokazali složeni oblici i kontrapunkt iza kojih se krije simetrija brojeva i funkcija. da veličaju vrline puritanaca (na primjer, oratorij G.F. Hendla "Juda Makabejac"). Pozivanje na starozavjetne zaplete karakteristično je i za baroknu književnost. " Lost heaven" J. Milton i " Najveće čudovište svijeta" P. Calderona. Dominira tema katastrofe, koja proizlazi iz sudara slobodne volje i zakona tragični žanr era. U isto vrijeme, razumijevanje Zakona je vrlo eklektično: može biti starozavjetno, gnostičko i racionalističko. U potonjem slučaju nalazi se podudarnost sa klasicizmom. Gnostičke crte baroka našle su svoj izraz u strasti prema astrologiji i alhemiji, o čemu svjedoči ne samo književnost tog doba. Tako I. Kepler nikada nije krio svoju privrženost astrologiji, čak mu je služila kao sredstvo za zarađivanje za život. I. Newton je radije šutio o tome, kao i o svom antitrinitarizmu. Međutim, Njutnov program fizike nije zasićen samo matematikom (u njenom racionalističkom kartezijanskom shvatanju), već i duhom alhemije, iz koje je njegov tvorac uspeo da izvuče mnoge naučne ideje.

Njegov čuveni odgovor na apsolutno opravdane prigovore kartezijanaca u oživljavanju magičnog principa - "Ja ne izmišljam hipoteze" - nije ništa drugo do truizam.

Kombinacija krutih principa klasicizma i fleksibilnog baroka može se vidjeti u svim kasnijim stilovima. Dominacija jednog nad drugim određena je samo taktičkim razmatranjima, koja bi trebala osigurati najveću efikasnost. „Znate li“, kaže balzakovski Vautrin, ovaj „Kazneni Napoleon“, obraćajući se mladom Rastinjaku, „kako se probijaju ovamo? U ovu ljudsku masu potrebno je zabiti se topovskom kuglom ili prodrijeti kao kuga. Klasicizam se može porediti sa prvim, a barok sa drugim. Oboje su bili oruđe Novog doba za formiranje Novog čoveka. Tako se dominanta klasicizma može vidjeti u modernosti sa projektima futurista i Le Corbusier-a, njegovom patosom ozbiljnog. Postmoderna preferira barokne tehnike. Prebacuje se na jezik binarnih kodova i determinističkog haosa. Pokazuje brigu za životnu sredinu i pokriva svijet mrežom informacijskih mreža, simulirajući "nepodnošljivu lakoću bića".

2. ruski barok

Barok je doba veliko po svojim grandioznim razaranjima i jednako grandioznim kreacijama, ostalo je u istoriji prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti. U isto vrijeme, barokni stil umjetnosti zauvijek je ušao u živote ljudi u zemljama poput Italije, Španjolske ili Austrije. Barok je postao stil života čitavih naroda i kultura do te mjere da će se, na primjer, Rim, uprkos svom univerzalnom značaju Vječnog grada, sada uvijek doživljavati kao barok. Španska književnost ili njemačka filozofija i muzika, po našem mišljenju, prvenstveno je barokna. Stoga nikada nećemo moći ustanoviti gdje počinje, a gdje prestaje barokni stil. Moguće je samo odrediti osnovne principe i obrasce oblikovanja, trendove istorijskog razvoja. Kako bi se izbjegle nejasnoće i kontradiktornosti u tumačenju pojma „barok“, bolje je koristiti detaljnije formulacije, a ne kratke. Izraz "barok" u Rusiji se dugo nije mogao uspostaviti. Na primjer, sredinom XIX vijeka. Ruska kritika, iako je rušila stil klasicizma u arhitekturi, ipak "nije vidjela alternativu stupovima i kupoli". Raspravljalo se o prednostima neogotike i "neorenesansnog" stila, ali se izbjegavala riječ "barok". Arhitekta A. Brjulov, tokom penzionerskog putovanja u Italiju 1822. godine, bio je ogorčen na "perverzan ukus" i apsurdnost zgrada F. Borrominija. Tek 1880-ih. istraživač antičke ruske arhitekture N. Sultanov uveo je termin "ruski barok", koji označava predpetrinsku arhitekturu Rusije u 17. veku. Od tada je postojao stabilan koncept, prema kojem se prva faza stila "ruskog baroka" oblikovala 1640-ih godina. i ovaj stil se razvijao "u kontinuiranom nizu, sve do djela V. I. Bazhenova koja su ga dovršila."

Prema definiciji D. Lihačova, "ruski barok je preuzeo mnoge funkcije renesanse, jer ... prava renesansa se ranije nije mogla u potpunosti manifestirati u Rusiji." Ovaj zaključak proizilazi iz "posebne gustine" razvoja umjetničkih stilova u Rusiji, koji suštinski razlikuju njihov duhovni sadržaj od zapadnoevropskih prototipova. "Ruski barok u cjelini, ispunjavajući svoju renesansnu funkciju, povijesno se suprotstavljao srednjem vijeku, a ne renesansi. Otuda njegova vedrina i njegova umjerenost, tuđa patosu zapadnog baroka." Termin "ruski barok" nije prihvaćen od svih, u svakom slučaju je uslovljen i treba ga citirati. Po formalnim kvalitetama, ovaj stil je bliži manirizmu; razlikuje faze "Golitsyn" i "Naryshkin baroque" - arhitektura "ruskog obrasca" krajem XVII veka, "petrski barok" prve četvrtine 18. veka, "zreli ruski barok" elizabetanskog vremena. Potonji stil je najslikovitije oličen u radu istaknutog arhitekte F. B. Rastrellija Mlađeg u Sankt Peterburgu. Tokom ovih godina, Rusija je brzo sustizala Evropu iu originalnoj arhitekturi koju je stvorio Rastrelli, kompozicione tehnike Evropski klasicizam, barok i francuski rokoko (vidi elizabetanski rokoko). Stoga istraživači s pravom primjećuju da su očuvanje elemenata klasicizma, racionalizam i pragmatizam arhitekture Petra Velikog osigurali lakoću i prirodnost prijelaza na klasicizam u drugoj polovini. XVIII vijek, "gotovo zaobilazeći pozornicu pravog evropskog baroka".

3. Klasicizam u Rusiji

Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima harmonije i mjere, vjera u moć ljudskog uma), klasicizam je bio i njegova svojevrsna antiteza, jer je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, sve više. izgubljena je tendencija estetskog doživljaja svijeta kao harmonične cjeline. Pojmovi kao što su društvo i ličnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju, međusobno se isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih kardinalnih svjetonazorskih i stilskih razlika) baroku, također prožetom sviješću općeg nesloge izazvane krizom renesansnih ideala.

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrija trodimenzionalne forme. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Unutrašnjost klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma iz temelja su odvojili iluzorni prostor od stvarnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s principima renesanse i baroka, aktivno je razvilo (u planovima tvrđava) koncept "idealnog grada", stvorio vlastiti tip stanovanja (Versaj). Na 2. katu. 18. vijek Pojavljuju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, svrsishodnost oblika, neraskidiva veza s prirodom svojstveni su zgradama (uglavnom seoskim palačama i vilama) predstavnika paladijanizma 18. - ranog. 19. vijeka

Vrijeme procvata ruskog klasicizma pripada posljednjoj trećini 18. - prvoj trećini 19. vijeka, iako već početkom 18. vijeka. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske svjetovne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu, nacionalnom patosu i ideološkoj punoći. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastičnost, obogaćenost i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekti zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove prestoničke palate-imanja i velike udobne stambene zgrade, koje su postale uzori u širokoj gradnji prigradskih plemićkih imanja i u nova, prednja zgrada gradova. Umjetnost ansambla na selu park imanja-- veliki nacionalni doprinos ruskog klasicizma svijetu umjetničke kulture. Ruska varijanta paladijanizma nastala je u dvorskoj gradnji (N. A. Lvov), a razvio se novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanizma: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa "regulacije" urbanističkih planova, po pravilu, sukcesivno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18-19 stoljeća. obeležena najvećim dostignućima urbanog razvoja u obe prestonice. Formiran je grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Gaumont, kasnije K. I. Rossi). Na drugim urbanističkim principima formirana je "klasična Moskva", koja je izgrađena u periodu njene restauracije i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Počeci pravilnosti ovdje su bili dosljedno podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

4. Neke karakteristike kritičnog perioda između baroka i klasicizma u ruskoj arhitekturi

arhitektonski klasicizam barokno urbanističko planiranje

Karakterizacija svakog razvijenog stila ne predstavlja posebne metodološke poteškoće. Druga stvar je analiza prekretnica između dva specifična stila, kontradiktorna u svojoj suštini. Kako nastaje takav prelom? Ne zanima nas toliko pitanje koliko to opšti smisao to je zbog pojašnjenja glavnih obrazaca u promjeni stilova. U potrazi za takvim pravilnostima, svjesno ćemo dopustiti neko polemičko zaoštravanje formulacija kako bismo oštrije iznijeli predloženo gledište. Prijelaz iz baroka u klasicizam bio je jedan od najbržih u promjeni stilova domaće arhitekture. Kraj 1750-ih je još uvijek vrhunac baroka. Već sredina 1760-ih bila je vrijeme širokog širenja klasicizma. U izuzetno kratkom periodu od pet do sedam godina dolazi do potpune promjene. estetski ukusi. Ruska barokna arhitektura 18. veka. bio je istorijski određen, složen i neobičan fenomen, koji je upio mnoge ruske tradicije arhitektura XVII vijeka, te niz odlika domaće arhitekture neposredno prethodnog perioda – odnosno početka 18. stoljeća, te uticaja savremene arhitekture glavnih evropskih zemalja. Ove veoma različite komponente, međutim, formirale su jaku leguru, koja je imala karakteristike jedinstvene originalnosti. Oba pravca tada još nisu znala svoja buduća imena, ali suština stilskih razlika, njihove granice jasno su vidljive na primjerima najboljih građevina nastalih ili projektiranih gotovo u istim godinama. Naglašeno sočne dekorativnosti i dinamike baroknih formi suprotstavlja pomalo suvoparna racionalistička arhitektura ranog klasicizma. Najistaknutije građevine ruskog baroka - Zimska palata B. F. Rastrellija i Mornarička katedrala Svetog Nikole S. I. Chevakinskrgo, tako tipične po svojoj preplavljenoj bravuri, dovršene su do 1762. U isto vrijeme, već 1760. A. F. Kokorinov projektira Kuću zadovoljstva u blizini Oranienbauma - djelo u kojem dominiraju principi novog pravca u arhitekturi. Plan, silueta, cjelokupni volumen zgrade su vrlo kompaktni, sa naglašenom dominacijom horizontalnih linija. Detalji su izrađeni u klasičnim oblicima i proporcijama. Iste godine, A.F. Kokorinov, zajedno sa Zh.B. M. Wallen Delamotte kreirao je prvu verziju projekta Velikog gostinjskog dvora u Sankt Peterburgu. U ovoj verziji, koja je postala osnova za konačnu odluku donesenu dvije godine kasnije, već je postavljena ideja o veličanstvenoj poslovnoj zgradi u svojoj jednostavnosti s odmjerenim ritmom dvospratnih arkada raščlanjenih skromnim pilastrima toskanskog reda. . Godine 1763-1764. razvijaju se projekti za Akademiju umjetnosti (A. F. Kokorinov i J.-B. Vallin Delamotte), sirotišta u Moskvi (K. I. Blank) i Sankt Peterburgu (Yu. M. Felten) - prve strukture posebno dizajnirane za obrazovne svrhe. Od toga je zgrada Akademije umjetnosti najbolji rad početno razdoblje ruskog klasicizma. Smješten na odgovornoj lokaciji, sa glavnom fasadom okrenutom prema glavnom plovnom putu glavnog grada - rijeci Nevi, doprinosi arhitektonskoj organizaciji značajnog dijela nasipa. Plan zgrade se zasniva na dobro osmišljenom procesu funkcionalne obuke za umjetnike: glavne radne površine smještene su duž vanjskog perimetra zgrade i oko ogromnog kružnog dvorišta, koje im pruža dobro osvjetljenje. Površina zidova je obilno raščlanjena, ali su artikulacije sa jasno definisanim proporcijama reda uglavnom ravne prirode. Period opadanja, postepene degradacije nije prethodio promeni stila. Naprotiv, baš u trenutku svog najvećeg procvata, barok se pokazao neodrživim za rješavanje novih problema, a zgrade u klasicističkom stilu odmah su se pojavile iznenađujućom brzinom. Takva brzina mijenjanja stilova nije tipična. To je, kao što je već spomenuto, obilježje ove same prekretnice - od baroka do klasicizma - i uzrokovano je opšta situacija kada je veštački usporen istorijski razvoj počeo intenzivno da nadoknađuje izgubljeno vreme. Koncept baroka kao integralnog stila prestao je ne samo da dominira arhitekturom, već i općenito ima značajniji utjecaj na njen daljnji razvoj. Zasebne karakteristike starog sistema, iako su se pojavljivale neko vrijeme u pojedinim elementima struktura ranog klasicizma, bile su samo ostaci koji su postepeno zastarjeli. Samo su u provincijama barokne forme postojale po inerciji gotovo do kasno XVIII V. TO istorijska pozadina Promjene stila uključuju materijalne i ideološke faktore. Kao najvažnije, treba istaći značajno povećanje vojne i političke moći Rusije, praćeno brzim rastom njenog ekonomskog potencijala.

Ništa manje važni preduslovi za promjenu stila bile su ideje prosvjetiteljstva, humanizma, ideali prirodnog čovjeka, karakteristični za svo progresivno mišljenje 18. stoljeća. Sve glasnije se čuo poziv na razum kao glavni kriterij i mjerilo svih postignuća. Ideje racionalizma su naširoko razvijene od druge polovine stoljeća.

U arhitekturi su svi ovi faktori doveli do velikih promjena. Ekonomski prosperitet zemlje uslovio je brzi rast građevinarstva u svim oblastima. Promjene ideološkog poretka zahtijevale su značajno proširenje arhitektonskih tema, drugačiji figurativni sadržaj. Neprekidno su se javljale dosad neviđene teme i zadaci.

U međuvremenu, baroknu arhitekturu odlikovala je tematska skučenost. Sfera arhitekture kao umjetnosti bila je ograničena uglavnom na palače i vjerske građevine. Ako je bilo potrebno stvoriti strukture za drugu namjenu, onda su one razvijene u istim, bliskim palači, ceremonijalnim, vrlo svečanim oblicima, primjer za to je projekt Gostinog dvora u Sankt Peterburgu, koji je predložio F. B. Rastrelli 1757.

Razvoj baroknih oblika na putu njihovog daljeg usložnjavanja mogao bi se nastaviti dosta dugo, ali se sam raspon primjene takvih oblika nije mogao ni na koji način proširiti. Mogućnosti stila došle su u sukob sa stvarnošću. To je odredilo njegovu sudbinu.

Sredinom 18. vijeka pojavila se potreba za stvaranjem razne vrste nove javne zgrade ili takve građevine koje u periodu baroka nisu imale umjetnička vrijednost-- na primjer, industrijske, skladišne, poslovne zgrade. Pojavili su se novi zadaci stambena izgradnja. Konačno, grad u cjelini kao društvena cjelina dobio je bitno drugačiju karakteristiku nego ranije i u tom smislu je zahtijevao drugačije plansko i volumetrijsko rješenje.

Sav taj rast potražnje odvijao se u razmerama jedne gigantske zemlje.

Tradicionalne kreativne metode nisu se mogle nositi s takvim zadacima. Ali ova vrsta, iako jednostavniji, zadaci su se postavljali pred arhitekte već početkom 18. stoljeća. Arhitekturu vremena Petra Velikog odlikuju jasne i izvodljive odluke zasnovane na jasnim racionalističkim principima. Tradicije racionalizma pojavile su se u ruskoj arhitekturi početkom 18. stoljeća, naravno, ne prvi put. Ove tradicije su dugo živjele, ali bilo je epoha koje su bile posebno povoljne za njihov razvoj, kao i vremena kada je racionalizam latentno postojao u arhitekturi kao rezidualni fenomen prethodnog perioda. Ruski barok druge četvrtine 18. veka. također nije izbjegao utjecaj petrovske arhitekture koja joj je prethodila, a racionalizam ove potonje uneo je neke zasebne elemente u stilska obilježja smjera koji mu je u suštini bio suprotan.

Čak iu djelu vodećeg baroknog majstora Rastrelija mogu se uočiti elementi racionalizma. Tako, na primjer, fantastično bogata i složena dekorativna dekoracija dvorskih zgrada ovog arhitekte ne narušava jednostavnost i jasnoću planova.

U djelima D. V. Ukhtomskog i S. I. Chevakinskog racionalističke su tendencije još uočljivije. Vrijedi se prisjetiti projekta Uhtomskog za Dom invalida u Moskvi, ili zvonika Mornaričke katedrale Svetog Nikole u Sankt Peterburgu, čija se jasna jasnoća arhitekture toliko razlikuje od uzavrele veselosti same katedrale da neki naučnici nisu ni željeli prepoznati ga kao djelo Čevakinskog. Oba arhitekte su bili studenti I.K.Korobova, čije su se aktivnosti djelimično poklopile s baroknim periodom. Međutim, među majstorima ovog vremena, Korobov, jedan od slavnih penzionera Petra Velikog, zadržao je najracionalističkiju orijentaciju svog rada. Preko Korobova nastavljene su tradicije racionalizma u djelima njegovih brojnih učenika, au radu najmlađeg od njih, A. F. Kokorinova, oživljene su u drugačijem umjetničkom kvalitetu, preispitane u duhu zadataka novog. arhitektonski pravac.

Racionalizam kao težnja za jasnoćom, razumljivošću, logičnošću arhitektonske slike - svega u cjelini i njegovih pojedinačnih komponenti - postao je glavni faktor u formiranju novog stila. Njegovi principi su zahtijevali posebno skladan, logički cjelovit umjetnički koncept. Takav koncept je već ranije stvoren u klasičnim školama arhitekture antike i renesanse. Arhitekti su počeli pažljivo proučavati naslijeđe antike (u rimskom tumačenju, jedinom u to vrijeme) i renesanse. Velika pažnja prema klasici postala je, takoreći, sekundarni faktor u formiranju arhitekture ranog ruskog klasicizma.

Naravno, u ruskim uslovima tih godina, proučavanje klasičnih tradicija oblikovanja moglo se odvijati samo kroz upoznavanje sa teorijskim radovima Vitruvija, Andrea Palladija, Vignole i uvraža, u kojima su izmereni crteži ili skice arhitektonskih spomenika. postavljeno. Nedovoljnost ovakvog načina upoznavanja je vrlo brzo uvidjena. Karakteristično je da, ako je mladi B. F. Rastrelli svojevremeno putovao u inostranstvo ne dalje od Nemačke, gde se samo upoznao sa iskustvom savremene nemačke arhitekture, onda se već u prvoj polovini 1750-ih nameće ideja da se pošalje perspektivni gezel Kokorinov. u Italiju radi proučavanja arhitekture antike i renesanse. Od 1760. godine novoosnovana Akademija umjetnosti počela je redovno slati svoje najbolje učenike u inostranstvo i zadužila ih da se upoznaju sa spomenicima arhitektonskih klasika.

Najzad, još jedan faktor koji je uticao na formiranje novog stila u Rusiji bila je povezanost ruske arhitekture sa savremenom arhitekturom drugih zemalja, među kojima je Francuska u to vreme bila vodeća zemlja u svim oblastima ideologije.

Za rusku arhitekturu, veze sa francuskom arhitekturom postale su veoma značajne već u prvoj četvrtini 18. veka, kada je J.-BA Leblon, pozvan u Rusiju, ovde stvorio ne samo jedan od temeljnih planskih projekata za Sv. mlada ruska prestonica.

Tendencije racionalizma, karakteristične za tu granu francuske arhitekture, čiji je Leblon bio predstavnik, poklopile su se sa glavnim pravcem ruske arhitekture početkom 18. veka. Promjena orijentacije arhitekture u postpetrinskom periodu dovela je i do promjene prirode veza s francuskom arhitekturom. Rococo trikovi počeli su uživati ​​u uspjehu, koji je u samoj Francuskoj do tada pretrpio ozbiljan poraz. Konkurs za uređenje glavnog pročelja crkve sv. Sulpicija u Parizu najavila je zaokret u razvoju arhitektonskih ideja. Upravo na ovom konkursu odbačeni su principi rokoko dekorativnosti, koje je J. O. Meissonier doveo do najvišeg stepena sofisticiranosti, a prednost je data strogoj i klasično jasnoj kompoziciji J. N. Servandonija, koja je tada, u osnovi, implementirana 1733. -- 1745

Razvoj društvenog života 1750-ih naveo je rusku arhitekturu da se fokusira na napredna dostignuća francuskih arhitekata. Važna prekretnica u pobjedi klasicizma u Francuskoj bilo je takmičenje za stvaranje Place Louis XV u Parizu. Kao rezultat nekoliko uzastopnih krugova takmičenja (kraj 1740-ih - početak 1750-ih) pobijedio je projekat J.A. Gabriela, koji je označio odobravanje novih pogleda na principe urbanizma. Po prvi put u svjetskoj istoriji, gradski trg je odlučen u odnosu i povezanosti sa cjelokupnim prostorom grada.

Uspjeh J.-J. Soufflet u restoranu St. Genevieve u Parizu i Gabrielova izgradnja intimne palače Petit Trianon u Versaillesu već je značila konačnu pobjedu novog trenda u francuskoj arhitekturi.

U Rusiji su se sa zanimanjem i pažnjom proučavali radovi teoretičara arhitekture M. A. Laugiera, J. F. Blondela i drugih. Blondelova ideja bila je isuviše očigledna francuska nacionalna nota i još uvijek je bila daleko od dosljedne implementacije klasičnih formi, što je, između ostalih razloga, odigralo ulogu u odbijanju projekta. Ali ovo je već bila nesreća u opštem toku istorije. Od kraja 1750-ih, napredna francuska arhitektura postala je najbliža ruskoj arhitekturi u smislu ciljeva i težnji.

Na primjeru prijelaza iz baroka u klasicizam, može se pokušati zaključiti neki opći obrasci u promjeni arhitektonskih stilova.

Novonastali stil ispunjava nove zahtjeve iu tom smislu njegov put je uvijek originalan i neistražen. Što je ovaj neofit inovativniji, to moraju biti šire tradicije na koje se oslanja. Ali u isto vrijeme, pravac u nastajanju se s sasvim razumljivim antagonizmom odnosi prema metodama svog prethodnika, što je u određenom trenutku otkrilo njihovu nedosljednost. Stoga svaki novi stil traži oslonac u tradiciji umjetnosti ne neposredno prethodnog perioda, već daleke prošlosti, a prije svega u tradiciji “djedova”. Uostalom, i prethodni stil je negirao pravac koji je postojao prije njega, zbog čega svaki put "djedovske" tradicije postaju glavni izvor posuđivanja.

Zaista, ruska barokna arhitektura druge trećine 18. vijeka po duhu je mnogo bliža građevinama Rusije s kraja 17. stoljeća nego arhitekturi epohe Petra I.

Iz istog razloga, želja za prosvjetiteljstvom, utilitarizmom i sveobuhvatnim racionalizmom, svojstvena petrovskoj arhitekturi, našla je svoj samostalni nastavak u arhitekturi klasicizma. Takva originalna zgrada za kompleks naučnih institucija kao što je Kunstkamera, zamišljena pod Petrom Velikim, nije dobila daljnji razvoj u periodu baroka kao nova vrsta građevine, pa čak ni ponavljanje, čak i ako je pojednostavljeno. U međuvremenu, arhitektura klasicizma započela je upravo stvaranjem građevine ove vrste: zgrada Akademije umjetnosti kombinirala je najviši umjetnički centar, muzej, obrazovne ustanove„tri najplemenitije“ umjetnosti sa internatom, pa čak i pozorištem uz njega, umjetničkim radionicama i stambenim stanovima za nastavno osoblje.

Petrinsko doba nije obraćalo mnogo pažnje na zgrade palače, ali je davalo veliki značaj utilitarne gradnje, podižući je na nivo prave arhitekture. Admiralitet u Sankt Peterburgu je odlučeno ne jednostavno kao industrijsko preduzeće, u kombinaciji sa odbrambenom strukturom, ali kao spomenik pomorskoj moći Rusije. Zgrada je bila vrlo niska i materijal - polubrvna - nije bio nimalo monumentalan, ali je ideja o ​​širokoj, 400 metara raširenoj građevini, označenoj u centru tornjem sa tornjem, bila ideja. odlične arhitekture.

Jedan od velikih majstora ruskog baroka, S. I. Chevakinsky, na poziciji arhitekte Admiralitetskih koledža, projektovao je i izgradio mnoge utilitarne objekte za domaću flotu. Ali među ovim njegovim djelima nema zgrada sličnih Admiralitetu, značajnih po svom arhitektonskom dizajnu. Sagradivši Mornaričku katedralu Svetog Nikole, Čevakinski je stvorio radosnu, slavnu himnu pomoću arhitekture. Ipak, u utilitarnim zgradama, doba od njega nije zahtijevalo ništa osim snage i korisnosti.

Karakteristično je da je početkom 1760-ih, započevši projekat zgrade skladišta drveta na ostrvu New Holland u Sankt Peterburgu, Chevakinsky razvio novu tehnologiju za skladištenje drva, a takođe je izradio i plan izgradnje, ali se nije nosio sa figurativno rješenje fasada, a ovaj dio posla povjeren je arhitekti novog pravca - Wallenu Delamotteu.

Racionalizam, koji čini osnovu koncepta klasicizma, također je našao odjek u tradicijama arhitekture ranog 18. stoljeća, iako je, kao što je ranije navedeno, sama ruska barokna arhitektura u određenoj mjeri koristila ove tradicije.

Ovdje bih želio naglasiti da najvažnije tradicije nikada ne umiru. Razvijaju se u uzlaznoj spirali. Sa svakim sljedećim okretom, dio pokreta, relativno govoreći, prolazi u sjeni. Preovlađujući stil u to vrijeme samo toleriše takvu "sjenčanu" tradiciju, a često je koristi čak iu suprotnom smislu.

Zaključak

Svaki novonastali pravac karakterizira antagonistički odnos prema prethodniku. Štoviše, očito se može tvrditi da je rođenje novog stila praćeno obaveznim odbacivanjem neposredno bliskih tradicija prošlosti. S druge strane, novi stil se uvelike temelji na dubljim tradicijama, u čijem se kreativnom razumijevanju postavlja temelj za njegov daljnji razvoj. Koja je razlika između baroka i klasicizma

U umjetnosti i arhitekturi 18. stoljeća preovladavala su dva osnovna stila - barok i klasicizam. Nije slučajno što su dugo koegzistirali jedno pored drugog, u isto doba. Nemoguće je ne primijetiti njihovu blisku vezu, iako postoji i puno karakterističnih osobina svojstvenih samo određenom smjeru. Koja je razlika između baroka i klasicizma i kako, gledajući sliku ili zgradu, odrediti kojem stilu pripadaju? Šta je barok i klasicizam

Barok je umjetnički stil koji je nastao u Italiji i raširio se širom evropska umjetnost do sredine 18. veka.

Klasicizam je umjetnički stil karakterističan za umjetnost Evrope i posebno izražen u drugoj polovini 18. stoljeća.

Poređenje baroka i klasicizma

IN koja je razlika između baroka i klasicizma?

Barok i klasicizam su antagonistički trendovi, iako ih ima dosta zajedničke karakteristike jer su nastali u istoj eri.

Karakteristične karakteristike stila		Klasicizam
	Dizajniran da demonstrira luksuz i bogatstvo. Povećana emocionalnost. Dinamičnost. Suština života je u kretanju i borbi promenljivih elemenata. Iracionalizam, misticizam, ekspresija. Naglašena teatralnost, dekorativnost, egzaltacija.	Oličenje najboljih primjera antike. Smirenost i sofisticiranost. Jasnoća i konciznost. Plemenita jednostavnost. Težnja ka savršenstvu. Racionalizam. Praćenje principa reda, uniformnosti, doslednosti.
U arhitekturi	Pretencioznost i složenost formi. Parada i pompoznost. Popularnost prostornih iluzija koje iskrivljuju proporcije zgrade. Divovske veličine. Igra svetlosti i senke.	Osjećam se odlično. Jasan raspored, razmjer i ozbiljnost formi. Ravnoteža delova, harmonija proporcija. Redovnost rasporeda. Funkcionalnost, urednost.
U unutrašnjosti	Raskoš, veličina, sočnost, prostornost. Prevladavanje zakrivljenih linija, lakiranje. Obilje dekora i inleja. Bogate završne obrade (zlato, mermer, mozaik, kost). Sofisticirani ukrasni ukrasi. Namještaj je vrlo masivan i složenog oblika, prepun ukrasa.	Jasni geometrijski oblici. Suzdržanost u dekoru. Koristite u dekoraciji skupe materijale, ali bez ukrasa. Jednostavnost linija, harmonija kombinacija boja. Ornament sa starinskim motivima, strog i geometrijski. Maksimalna funkcionalnost i konstruktivnost namještaja.
U umjetnosti	dinamizam kompozicije. Interes za trijumfe, ekstatične manifestacije prirode. Grandioznost, dramatična napetost.	Uravnotežena kompozicija, logičan raspored priča. Odsustvo jakih emocija.

TheDifference.ru je utvrdio da je razlika između baroka i klasicizma sljedeća:

1. Barok razlikuje se po nasilnosti i dinamici oblika. Klasicizam karakterizira harmonija i balans svih detalja.

2. Barok se fokusira na luksuz, raskoš, sjaj, pompoznost, bogatstvo dekoracije. Klasicizam cijeni suzdržanost i jednostavnost linija, dekor se koristi vrlo pažljivo.

3. Barok koristi prostorne iluzije koje iskrivljuju proporcije i daju razmjer. Klasicizam se zasniva na harmoniji proporcija, koja potiče iz antičke tradicije.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Klasicizam i barok: dva stila istog doba. Logika planiranja i geometrija forme u arhitekturi klasicizma. Princip simetrično-aksijalnih sistema planiranja. Karakteristike kritičnog perioda između stilova. Umjetnost ansambla u parkovskim imanjima.

izvještaj, dodano 12.08.2016


Osobine arhitektonskog stila u Francuskoj 17. stoljeća, problem njegove definicije i izbor između baroka i klasicizma. Urbano planiranje u Francuskoj u eri apsolutizma. Luksemburška palata. Kreacije Francoisa Mansarta. Arhitektura druge polovine 17. veka.

seminarski rad, dodan 29.09.2013


Istorija svetskog urbanističkog planiranja. Sistem pravih ulica u Rimu. Tehnike izgradnje ansambla. Monumentalna kolonada ispred katedrale sv. Petra kao primjer barokne kompozicije. Klasicizam u svjetskom urbanističkom planiranju. Planerska estetika Versaillesa.

seminarski rad, dodan 26.08.2013


Preduvjeti za nastanak, istorijske karakteristike, graditeljske karakteristike, osobenosti, kritika i završetak baroknog doba. Opis "idealnog grada" renesanse. Specifičnost arhitektonskih oblika i tipova građevina u baroknom stilu.

sažetak, dodan 31.05.2010


Istorija nastanka, karakteristike formiranja i karakteristike baroknog stila, njegova uloga u svetskoj arhitekturi. Opis hramske arhitekture baroknog perioda. Specifičnosti ruskog baroka, suština i značaj petokupolnih hramova u njegovoj arhitekturi.

sažetak, dodan 17.04.2010


Arhitektura klasicizma: strogost forme i prostornog rješenja, geometrija interijera. Kombinacija jasne arhitektonske siluete i sažete vanjske završne obrade, tipične za Romanički stil. Arhitektura u stilu baroka, gotike, carstva, rokokoa.

prezentacija, dodano 26.11.2014


Razmatranje glavnih stilova arhitekture: romanika, gotika, barok, rokoko, klasicizam, modernizam i renesansne građevine. Arhitektura (arhitektura) kao sistem zgrada i objekata koji čine prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi.

prezentacija, dodano 03.10.2014


Pojam i principi arhitekture kao umjetnosti projektovanja i građenja različitih objekata, objekata i njihovih kompleksa. Klasifikacija ovoga kulturni proces i stilovi uobičajeni u 18. veku: Narškin, klasični barok i klasicizam.

prezentacija, dodano 12.12.2013


Pojam i opće karakteristike baroka kao arhitektonskog stila, njegove karakteristike i svojstva. arhitektonske cjeline Rim, analiza rada Lorenca Berninija. Arhitektura Petersburga i njegove okoline. Manifestacije klasicizma u arhitekturi Zapadne Evrope.

test, dodano 04.10.2013


Arhitektonski stil kao skup karakterističnih osobina i znakova arhitekture. Istorija i glavne faze u razvoju arhitekture antike, srednjeg veka, renesanse, baroka, klasicizma. Faktori koji su uticali na formiranje moderne arhitekture.