Rana renesansa (XIV-XV stoljeće) u umjetnosti Italije vezana je prvenstveno za Firencu, gdje su Medičiji pokrovitelji humanista i svih umjetnosti. Početkom 15. vijeka. Firentinska škola je avangarda humanističke umjetnosti renesanse. Ovdje je 1439. osnovana Platonova akademija, osnovana Laurentijanova biblioteka i umjetničke zbirke Medici; rade pisci, pjesnici, humanisti, naučnici.
Fra Filippo Lippi. Obožavanje djeteta.
Percepcija stvarnosti testira se iskustvom, eksperimentom i kontrolira razumom. Otuda duh reda i mjere koji je toliko karakterističan za umjetnost renesanse. Geometrija, matematika, anatomija, proučavanje proporcija ljudskog tijela od velike su važnosti za umjetnike; Tada počinju pažljivo proučavati ljudsku strukturu. Pojavljuje se novi kriterij za procjenu ljepote, zasnovan na sličnosti s prirodom i osjećaju proporcionalnosti. U umjetnosti se posebna pažnja poklanja plastičnoj obradi oblika i crtežu. Želja za razumijevanjem zakona prirode vodi proučavanju proporcija ljudske figure i anatomije. U 15. veku italijanski umetnici rešavaju i problem pravolinijske perspektive, koji je sazreo u umetnosti Trečenta.
Tokom ovog perioda, antička umjetnost, antička filozofija i književnost proučavaju se svjesno i svrsishodno. Međutim, uticaj antike je slojevit na vekovne i snažne tradicije srednjeg veka, na hrišćansku umetnost. Paganski i kršćanski zapleti se isprepliću i transformiraju, dajući posebno složen karakter kulturi renesanse.
Arhitektura rane renesanse.
Osnivač renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Bruneleski (1377-1446), arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive. Brunelleschijevo najveće inženjersko dostignuće bila je izgradnja kupole katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci. Zahvaljujući svom matematičkom i tehničkom geniju, Bruneleski je uspeo da reši najteži problem svog vremena. Kupola katedrale Santa Maria del Fiore postala je prethodnica brojnih kupolastih crkava u Italiji i drugim evropskim zemljama.
Leon Battista Alberti. Kapela Sant'Andrea u Mantovi. Bruneleski je bio jedan od prvih u italijanskoj arhitekturi koji je kreativno shvatio i originalno protumačio sistem antičkog poretka i postavio temelj za stvaranje hrama s kupolom na osnovu antičkog poretka. Pravi biser rane renesanse bila je kapela Pazzi koju je napravio Brunelleschi na zahtjev bogate firentinske porodice (započeta 1429. godine). Humanizam i poezija Brunelleschijevog stvaralaštva, skladna proporcionalnost, lakoća i gracioznost njegovih građevina, koje zadržavaju veze s gotičkim tradicijama, stvaralačka sloboda i naučna valjanost njegovih planova odredili su Brunelleschijev veliki utjecaj na kasniji razvoj renesansne arhitekture.
Jedno od glavnih dostignuća italijanske arhitekture 15. veka. bilo je stvaranje novog tipa gradskih palata, koje su poslužile kao uzor za javne zgrade kasnijeg vremena. Italijanske palate se zovu palazzos (od latinskog palatium; otuda potiče ruska reč „kamore“). Karakteristike palače iz 15. stoljeća su jasna podjela zatvorenog volumena objekta na tri etaže, otvoreno dvorište sa ljetnim spratnim arkadama, upotreba rustike, tj. kamen grubo zaobljene ili konveksne prednje površine, za oblaganje fasade, kao i snažno prošireni ukrasni vijenac. Upečatljiv primjer ovog stila je kapitalna konstrukcija Brunelleschijevog učenika i njegovog darovitog sljedbenika Michelozza di Bartolommea (1396-1472), dvorskog arhitekte porodice Medici, Palazzo Riccardi Medici (1444-60), koja je poslužila kao uzor za izgradnja mnogih firentinskih palata.
Ranorenesansna skulptura.
XV vijek Italijanska skulptura, koja je dobila samostalno značenje nezavisno od arhitekture, cveta. Praksa umjetničkog života počela je uključivati narudžbe bogatih zanatskih i trgovačkih krugova za ukrašavanje javnih zgrada; održavaju se likovni konkursi. Jedno od ovih nadmetanja - za izradu bronze drugih sjevernih vrata Firentinske krstionice (1401.) - smatra se značajnim događajem koji je otvorio novu stranicu u povijesti talijanske renesansne skulpture. Filippo Brunelleschi, koji je kasnije postao poznati arhitekta, učestvovao je na ovom konkursu. Ipak, pobjedu je odnio Lorenzo Ghiberti (1381-1455). Jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, prvi istoričar italijanske umetnosti, briljantan crtač, Giberti je svoj život posvetio jednoj vrsti skulpture - reljefu. Ghiberti je glavni princip svoje umjetnosti smatrao ravnotežom i harmonijom svih elemenata slike. Vrhunac Gibertijevog rada bila su istočna vrata Firentinske krstionice (1425-52), koja su ovekovečila majstorovo ime. Dekoracija vrata obuhvata deset kvadratnih kompozicija od pozlaćene bronze, koje svojom izuzetnom ekspresivnošću podsjećaju na slike.
jedan je od najvećih vajara prve polovine 15. veka. bio je Jacopo della Quercia (1374-1438), stariji Gibertijev i Donatelov savremenik. Njegovo djelo, bogato mnogim otkrićima, stajalo je kao odvojeno od općeg puta kojim se razvijala umjetnost renesanse. Quercijini monumentalni reljefi glavnog portala crkve San Petronio u Bolonji (Stvaranje Adama) imali su značajan utjecaj na Mikelanđelovu umjetnost.
Slikarstvo rane renesanse.
Velika uloga koju je Brunelleschi imao u arhitekturi rane renesanse, a Donatello u skulpturi, pripala je Masacciu (1401-1428) u slikarstvu. Čuveni istoričar umetnosti Viper je rekao: „Mazačo je jedan od najsamostalnijih i najdoslednijih genija u istoriji evropskog slikarstva, začetnik novog realizma...“ Nastavljajući potragu za Giottom, Masaccio hrabro prekida sa srednjovekovnom umetničkom tradicijom. U fresci "Trojstvo" (1426-27), nastaloj za crkvu Santa Maria Novella u Firenci, Masaccio je prvi put koristio punu perspektivu u zidnom slikarstvu. Na slikama kapele Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci (1425-28) - glavnoj kreaciji njegovog kratkog života - Masaccio daje slikama neviđenu životnu uvjerljivost, naglašava tjelesnost i monumentalnost svojih likova, majstorski prenosi emocionalno stanje i psihološku dubinu slika. U fresci „Izgon iz raja“ umjetnik rješava najteži zadatak za svoje vrijeme prikazivanja nage ljudske figure. Stroga i hrabra Masacciova umjetnost imala je ogroman utjecaj na umjetničku kulturu renesanse, posebno na djela Piera della Francesca i Michelangela.
Posebno mesto u slikarstvu rane renesanse pripada Sandru Botičeliju (1445-1510), savremeniku Leonarda da Vinčija i mladog Mikelanđela. Botticellijeva izuzetna umjetnost s elementima stilizacije (tj. generalizacija slika upotrebom konvencionalnih tehnika – pojednostavljivanje boje, oblika i volumena) doživjela je veliki uspjeh među obrazovanim Firentincima. Botticellijeva umjetnost, za razliku od većine majstora rane renesanse, bila je zasnovana na ličnom iskustvu. Među brojnim Botičelijevim slikama nalazi se nekoliko najlepših kreacija svetskog slikarstva („Rođenje Venere“, „Proleće“). Izuzetno senzibilan i iskren, Botticelli je prošao težak i tragičan put stvaralačkog traganja - od poetske percepcije svijeta u mladosti do misticizma i vjerske egzaltacije u odrasloj dobi.
Renesansa je započela u Italiji. Ime je stekao zbog dramatičnog intelektualnog i umjetničkog procvata koji je započeo u 14. vijeku i koji je u velikoj mjeri utjecao na evropsko društvo i kulturu. Renesansa je bila izražena ne samo u slikama, već iu arhitekturi, skulpturi i književnosti. Najistaknutiji predstavnici renesanse su Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo i Raphael.
U to doba, osnovni cilj slikara bio je realističan prikaz ljudskog tijela, pa su uglavnom slikali ljude i prikazivali različite vjerske predmete. Izumljen je i princip perspektive, koji je otvorio nove mogućnosti umjetnicima.
Firenca je postala centar renesanse, Venecija je zauzela drugo mjesto, a kasnije, bliže 16. vijeku, Rim.
Leonardo nam je poznat kao talentovani slikar, vajar, naučnik, inženjer i arhitekta renesanse. Leonardo je većinu svog života radio u Firenci, gdje je stvorio mnoga remek-djela poznata širom svijeta. Među njima: “Mona Liza” (inače poznata kao “La Gioconda”), “Dama sa hermelinom”, “Benoa Madona”, “Jovan Krstitelj” i “Sv. Ana s Marijom i djetetom Kristom."
Ovaj umjetnik je prepoznatljiv po jedinstvenom stilu koji je godinama razvijao. Oslikao je i zidove Sikstinske kapele na lični zahtjev pape Siksta IV. Botticelli je napisao poznate slike na mitološke teme. Takve slike uključuju "Proljeće", "Pallas i Kentaur", "Rođenje Venere".
Tizian je bio šef firentinske škole umjetnika. Nakon smrti svog učitelja Belinija, Tizian je postao službeni, općepriznati umjetnik Mletačke Republike. Ovaj slikar je poznat po svojim portretima na vjerske teme: „Uzašašće Marijino“, „Danae“, „Ljubav zemaljska i ljubav nebeska“.
Italijanski pjesnik, vajar, arhitekta i umjetnik naslikao je mnoga remek-djela, uključujući i čuvenu statuu “Davida” od mramora. Ova statua je postala glavna atrakcija u Firenci. Mikelanđelo je naslikao svod Sikstinske kapele u Vatikanu, što je bila velika narudžba pape Julija II. U periodu svog stvaralaštva posvetio je više pažnje arhitekturi, ali nam je poklonio „Raspeće Svetog Petra“, „Pokopavanje“, „Stvaranje Adama“, „Forteller“.
Njegovo djelo nastalo je pod velikim utjecajem Leonarda da Vincija i Michelangela, zahvaljujući kojima je stekao neprocjenjivo iskustvo i umijeće. Naslikao je državne sobe Vatikana, predstavljajući ljudsku aktivnost i prikazujući različite scene iz Biblije. Među Rafaelovim poznatim slikama su “Sikstinska Madona”, “Tri gracije”, “Sveti Mihailo i đavo”.
Ivan Sergejevič Ceregorodcev
Karakteristične karakteristike u umjetnosti renesanse
Perspektiva. Kako bi dodali trodimenzionalnu dubinu i prostor svom radu, renesansni umjetnici su posudili i uvelike proširili koncepte linearne perspektive, linije horizonta i tačke nestajanja.
§ Linearna perspektiva. Slikanje u linearnoj perspektivi je kao da gledate kroz prozor i slikate upravo ono što vidite na prozorskom staklu. Objekti na slici počeli su imati svoje veličine u zavisnosti od udaljenosti. Oni koji su bili dalje od posmatrača postajali su manji, i obrnuto.
§ Skyline. Ovo je linija na udaljenosti na kojoj se objekti svode na tačku debelu kao ta linija.
§ Tačka nestajanja. Ovo je tačka u kojoj se čini da se paralelne linije konvergiraju daleko u daljini, često na liniji horizonta. Ovaj efekat se može primijetiti ako stojite na željezničkim šinama i gledate šine koje idu u daljinu. l.
Senke i svetlost. Umjetnici su se sa zanimanjem igrali kako svjetlost pada na objekte i stvara sjene. Sjene i svjetlost mogu se koristiti za privlačenje pažnje na određenu tačku na slici.
Emocije. Renesansni umjetnici su željeli da gledalac, gledajući djelo, osjeti nešto, doživi emocionalno iskustvo. Bio je to oblik vizuelne retorike u kojoj se gledalac osećao inspirisano da postane bolji u nečemu.
Realizam i naturalizam. Osim perspektive, umjetnici su nastojali učiniti da objekti, posebno ljudi, izgledaju realističnije. Proučavali su ljudsku anatomiju, mjerili proporcije i tragali za idealnim ljudskim oblikom. Ljudi su izgledali stvarno i pokazivali iskrene emocije, omogućavajući gledaocu da zaključi o tome šta su ljudi koji su prikazani mislili i osjećali.
Renesansa je podijeljena u 4 faze:
Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 1590.)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, dapače, pojavila se u kasnom srednjem vijeku, uz bizantsku, romaničku i gotičku tradiciju, ovaj period je bio preteča renesanse. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Italijanski umjetnik i arhitekta, osnivač protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom. Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo i oslikao unutrašnjost. u slikarstvu.
Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto.
Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.
Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca i Siena.
Rana renesansa
Period takozvane „rane renesanse“ obuhvata period od 1420. do 1500. godine u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje do sredine sledećeg veka.
Umjetnici rane renesanse
Jedan od prvih i najsjajnijih predstavnika ovog perioda s pravom se smatra Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
Svojim radom doprinio je prelasku iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegovog svijeta. Masacciov doprinos umjetnosti obnovljen je 1988. godine, kada je njegova glavna kreacija - freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci- vraćeni su u prvobitni oblik.
- Vaskrsenje sina Teofila, Masaccia i Filipina Lippija
- Obožavanje magova
- Čudo sa statirom
Drugi značajni predstavnici ovog perioda bili su Sandro Botticelli. veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.
- Rođenje Venere
- Venera i Mars
- Proleće
- Adoration of the Magi
Visoka renesansa
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar uticaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojna i značajna djela i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju slikarski biseri; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te s velikom snalažnošću i živošću mašte oni slobodno prerađuju i primjenjuju na svoje radove ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.
Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse, a to je Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole. Italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse, svetli primer „univerzalnog čoveka“
posljednja večera,
Mona lisa,
-Vitruvian Man ,
- Madonna Litta
- Madonna of the Rocks
-Madona sa vretenom
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italijanski vajar, umjetnik, arhitekta [⇨], pjesnik [⇨], mislilac [⇨]. . Jedan od najvećih majstora renesanse [ ⇨ ] i ranog baroka. Njegova djela su se smatrala najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio skoro 89 godina, čitavu epohu, od perioda visoke renesanse do početaka kontrareformacije. U tom periodu bilo je trinaest papa - on je izvršio naredbe za njih devet.
Stvaranje Adama
Last Judgment
i Raphael Santi (1483-1520). veliki italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
- Atinska škola
-Sikstinska Madona
- Transfiguracija
- Divan baštovan
Kasna renesansa
Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Kontrareformacija je trijumfovala u Južnoj Evropi ( Kontrareformacija(lat. Contrareformatio; od contra- protiv i reformatio- transformacija, reformacija) - katolički crkveno-politički pokret u Evropi sredinom 16.-17. stoljeća, usmjeren protiv reformacije i usmjeren na vraćanje položaja i prestiža Rimokatoličke crkve.), koji je oprezno gledao na svaku slobodnu razmišljanja, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; Palladio (pravo ime) je tamo radio do kraja 1570-ih Andrea di Pietro). veliki italijanski arhitekta kasne renesanse i manirizma.( Manirizam(iz italijanskog maniera, način) - zapadnoevropski književni i umetnički stil 16. - prve trećine 17. veka. Karakteriziran je gubitkom renesansnog sklada između fizičkog i duhovnog, prirode i čovjeka.) Osnivač paladijanizma ( Paladijanizam ili Arhitektura paladija- rani oblik klasicizma koji je izrastao iz ideja italijanskog arhitekte Andrea Palladija (1508-1580). Stil se zasniva na strogom pridržavanju simetrije, razmatranju perspektive i posuđivanju principa klasične hramske arhitekture antičke Grčke i Rima.) i klasicizma. Verovatno najuticajniji arhitekta u istoriji.
Prvo samostalno djelo Andree Palladija, kao talentiranog dizajnera i nadarenog arhitekte, bila je Bazilika u Vićenci, u kojoj se otkrio njegov originalni, neponovljivi talenat.
Među seoskim kućama, najistaknutija kreacija majstora je Vila Rotunda. Andrea Palladio ga je izgradio u Vićenci za penzionisanog vatikanskog zvaničnika. Značajna je po tome što je prva svjetovno-domaća građevina renesanse, podignuta u obliku antičkog hrama.
Drugi primjer je Palazzo Chiericati, čija se neobičnost očituje u činjenici da je prvi sprat zgrade gotovo u cijelosti prepušten javnoj namjeni, što je bilo u skladu sa zahtjevima tadašnjih gradskih vlasti.
Među poznatim gradskim građevinama Palladija potrebno je spomenuti Teatro Olimpico, projektovan u stilu amfiteatra.
Tizian ( Tizian Vecellio) Italijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse. Ticijanovo ime svrstava se u red renesansnih umjetnika kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.
Od mjesta rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno, Republika Venecija) ponekad ga nazivaju yes Cadore; poznat i kao Tizian Božanski.
- Uznesenje Djevice Marije
- Bacchus i Ariadne
- Diana i Actaeon
- Venera Urbino
- Kidnapovanje Evrope
čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa krizom u umetnosti Firence i Rima.
Stotinu godina nakon Giottoove smrti, u Firenci nije postojao nijedan umjetnik koji je bio tako nadaren kao on. Najbolji od potonjih majstora bili su svjesni svoje inferiornosti, ali nisu vidjeli drugog načina osim intenzivnog kopiranja i iskrivljavanja Giotta. Giotto je bio ispred svog vremena, a samo stotinu godina kasnije drugi Firentinac - Masaccio (1401-1428) - podigao je umjetnost na još viši nivo.
Sudbina mu je dodijelila manje od deset godina stvaralaštva. Ali čak i za ovo kratko vrijeme uspio je ostvariti, prema riječima njegovih savremenika, “pravu revoluciju u slikarstvu”. U Firenci je naslikao dvije najveće katedrale - crkvu Santa Maria Novella i kapelu Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine.
Giottov nasljednik, Masaccio, uvijek je težio da konstruiše prostor prema zakonima perspektive, prenoseći stvarne zapremine na ravni. Ali njegova inovacija nije bila ograničena na razvoj perspektive. Privlačila ga je slika okolnog svijeta, imitacija prirodne prirode. Likovni kritičar A.K. Dzhivelegov je istakao inovativnu prirodu njegovog rada: „Slikarstvo prije Masaccia i slikanje nakon Masaccia dvije su potpuno različite stvari, dvije različite ere. Giotto je otkrio tajnu prenošenja osjećaja osobe i gomile. Masaccio je učio kako se oslikava čovjek i priroda... Potpuno se oslobodio stilizacije. Planine više nisu šiljasti kamenčići nalik na ivice, već prave planine. Oni ili poprimaju meke konture ostruga Apenina... ili se razvijaju u surov stenoviti pejzaž... Tlo na kome ljudi stoje je prava ravan na kojoj se zaista može stati i koju oko može da prati pozadinu. Drveće i vegetacija općenito više nisu rekviziti, ponekad stilizirani, ponekad jednostavno fiktivni, već sama priroda... Ako ljudi koji se pojavljuju na slici odluče ući u kuće, to neće uzrokovati nikakve neugodnosti: neće probijati krovove svojim glavama neće razbiti zidove sa ramenima će se raspasti. Masaccio je počeo da gleda kako se sve dešava u stvarnosti. Tada su konvencionalne poze, neprirodne činjenice i fiktivni pejzaž prirodno nestali.”
Glavne teme Masacciovih slika bili su život i djela apostola, Isusa Krista i scene stvaranja svijeta. Riječ je o freskama “Izgon Adama i Eve iz raja” (1427-1428) [Prilog 3] i “Čudo od Statira” (1427-1428) [Dodatak 4] u crkvi Santa Maria del Carmine. Jedna od ranih Masacciovih slika, Madona i dijete s anđelima [Dodatak 5], zamišljena je kao središnji dio velikog oltara za crkvu Santa Maria del Carmine. Na visokom tronu smještenom u dubokoj niši, Marija sjedi s bebom u naručju. Zlatna pozadina, oreoli na glavama i odjeća koja teče daju posebnu svečanost slici. Na slici je upečatljiva novost umjetničkog rješenja. Nijedan od majstora 15. vijeka. Nećete naći takvu jasnoću u prenošenju dubine prostora, "postignutog zahvaljujući geometrijski preciznom smanjenju veličine trona. Likovi se prirodno uklapaju u arhitektonski prostor sa gotičkim lukom i klasičnim stupovima trona.
“Trojstvo” [Dodatak 6] jedno je od posljednjih i savršenih Masacciovih kreacija, u kojem je predloženo potpuno novo tumačenje radnje starozavjetnog Trojstva. U trodimenzionalnom prostoru umjetnik prikazuje stvarne likove Boga Oca, Krista i Duha Svetoga, simbolično utjelovljujući sliku svijeta koju je stvorio ljudski um. U sposobnosti raspodjele svjetla i sjenki, u stvaranju jasne prostorne kompozicije, u obimu i opipljivosti figura, Masaccio je po mnogo čemu superiorniji od svojih savremenika. Prikazujući nago telo Hristovo, on mu daje idealne, herojske crte, uzdiže njegovu moć i lepotu i veliča snagu ljudskog duha. Unutar kapele, u podnožju križa, stoje Bogorodica i apostol Ivan. Lice Majke Hristove, lišeno svoje uobičajene lepote, okrenuto je gledaocu. Kao spona između Boga i čovjeka, ona suzdržanim pokretom ruke pokazuje na raspetog Sina. U ovoj općenito statičkoj kompoziciji, Marijin gest je jedini pokret koji simbolički organizira prostor. Ispred luka, na ulazu u kapelu, u profilu su prikazani klečeći muškarac i žena - naručioci slika za crkvu.
Umjetničko jedinstvo Masaccia, baš kao i velikog Giotta, začetnika novog italijanskog slikarstva, nije bilo identično stvarnoj stvarnosti, već je predstavljalo nešto više od nje, nešto što ne bi trebalo biti kopija te stvarnosti. Ovaj fenomen postaje jasniji kada se analizira slika pojedinih figura nego cjelokupna kompozicija u cjelini. A freske kapele Brancacci u tom pogledu najviše odražavaju novu eru. Ogroman ponor dijeli moćne figure Krista i njegovih učenika od gracioznih kostimiranih lutaka iz djela neposredno prethodnog perioda. Ne samo da su nestali dragoceni modni i zabavni detalji, već i svi pokušaji da se verodostojnošću u predstavljanju stvarnih objekata preuzetih iz stvarnosti utiče na gledaoca: freska prikazuje bezvremensko, večno postojanje čoveka, koji se pred nama pojavljuje na isti način kao u Giotto, i opet - potpuno drugačiji od njegovog. Ova razlika se obično definira kao različit osjećaj forme. Ono što se može vidjeti na Masacciovim freskama je tipičnost, uzvišena kroz intenzivno proučavanje prirode. Ispostavilo se da su stvarni oblici koji su bili u osnovi starih ikonografskih shema toliko obogaćeni novim saznanjima da se više ne čine mrtvim formulama, već živim ljudima. Daleko od vitkih i gracioznih slika kasnog Trecento perioda prikazanih u živom pokretu, ove figure nas podsjećaju na snažne likove Giotta. Kao i u antičkoj umjetnosti, i ovdje se težina i beživotnost tijela savladavaju uz pomoć vitalne energije, a ta ravnoteža služi kao izvor novog osjećaja za formu i izvor onoga što treba da posluži kao najvažniji sadržaj umjetnički prikaz ljudske figure. A u isto vrijeme, ovo je prevazilaženje gotike.
Masacciovi likovi su mnogo nezavisniji od Giottovih, pa su puni novog poimanja ljudskog dostojanstva, izraženog u cijeloj njihovoj pojavi. Ovo shvatanje je zasnovano na odrazu određene duhovne sile, zasnovano je i na svesti Masacciovih junaka o sopstvenoj moći i slobodnoj volji. U tome leži trenutak neke njihove izolacije. Jer ma koliko svi ovi likovi svete historije sudjelovali u prikazanim događajima, ipak ih karakterizira ne samo njihov odnos prema tim događajima, već i vlastiti individualni značaj, koji im daje karakter svečanosti. Ali ova izolacija se izražava iu kompozicionoj ulozi pojedinih figura. Giotto je podijelio u zasebne figure tradicionalnu srednjovjekovnu masovnu grupu učesnika događaja; u Masacciu, naprotiv, grupe se grade od zasebnih, potpuno nezavisnih figura. Svaka od ovih figura djeluje apsolutno slobodno u svom položaju u prostoru i u svom plastičnom volumenu. Čitav umjetnički proces teče drugačije kod Masaccia nego u umjetnosti razdoblja koje mu je prethodilo. Giotto, poput srednjovjekovnih umjetnika, u svojim kompozicijama polazi od općeg koncepta u kojem se pojedinim figurama pridaju određene funkcije sadržaja i forme koje određuju njihov karakter. Masacciove kompozicije odlikuju se posebnom originalnošću - odlikuje se činjenicom da, uprkos svim dostignućima u prikazivanju figura i prostornog okruženja, njihova međusobna povezanost nije postala bliža nego prije, već je, naprotiv, oslabila. .
Prikaz pejzažnog segmenta prostora postao je konzistentniji sa čulnim iskustvom. Taj povremeni napredak u perspektivi tokom Trecento perioda zamijenjen je univerzalnim i preciznijim sistemom perspektive. Kod Giotta se sve – i prostor i figure – sastoji od jednog komada i izgrađeno je kao neka vrsta jedinstva, ovdje su ravan i prostor neraskidivo isprepleteni. Ovo apsolutno jedinstvo, koje obuhvata sve elemente kompozicije i stvara čvrstu strukturu djela, Masaccio (a još više njegovi sljedbenici) zamjenjuje donekle uslovnim vezama. To se može vidjeti u podjeli slike na tri scene. Kao rezultat, nastaje dualizam figure i prostora. Ovaj dualizam je još upečatljiviji kod kasnijih majstora Quattrocento perioda nego kod Masaccia, kod kojih se đotovska kompozicija osjeća nešto jače; kod kasnijih majstora ovaj dualizam dovodi do suprotstavljanja pejzažne pozadine i figura u ravni. Ovaj dualizam se zasniva na činjenici da se tijelo i prostor pojavljuju kao odvojeni kompleksi vizualnih sredstava. Kao rezultat, slike postaju jukstapozicija prostora i pojedinačnih figura, a figure, kao najvažnija komponenta ovog kompleksnog jedinstva, imaju prednost.
Bez ove činjenice nemoguće je razumjeti prirodu razvoja umjetnosti tokom Quattrocento perioda. Kompozicijska pravila kroz XV vek se u neznatnoj meri menjaju - prema tome, sačuvano je vrlo malo skica kompozicija - ali u prikazu figura i u prikazu prostora postoji kontinuirani intenzivan napredak, o čemu svedoče ne samo završeni radovi, već i u mnogo većoj mjeri - brojne skice i crteži. Veliki čin renesanse nije bio upravo “otkriće svijeta i čovjeka”, već otkriće materijalnih zakona. Na osnovu ovog otkrića, koje je u bliskoj vezi sa antičkim poimanjem sveta, smisao i sadržaj čitavog potonjeg razvoja umetnosti sada leži u zadatku novog razumevanja slike i novog osvajanja sveta. Prikaz čovjeka kao najvažnijeg i najodgovornijeg kompleksa trebao je doći u prvi plan umjetničkih interesovanja i upravo se na tom području može uočiti daljnje usavršavanje novog stila. Koliko je kratak vremenski period u kojem mu je Masacciov život omogućio da stvori freske u kapeli Brancacci, toliko je veliki napredak postignut u tom periodu.
Na uskoj fresci „Sveti Petar koji iscjeljuje svojom sjenom“, [Prilog 7], Petar, udubljen u svoje misli, u pratnji sv. Jovana, prolazi kroz kvart siromaha, a njegova sjena iscjeljuje bolesnike koji se nalaze u blizini zida. kuće. Emocija bolesnika - predstavljena je u raznim nijansama, lijepa je dizajna kao i veličanstveni hod sveca. Svečeva odjeća - baš kao i Giottova - još uvijek dodiruje tlo, što je, međutim, Masaccio obično izbjegavao. jasnije okarakterisati motive odmora i kretanja. Ali vrećasta odjeća, kada je prikazana samo rijetkim naborima unutar granica velikih ravnina stvara plastičnu animaciju, podsjeća na Giotta. Znakovi realizma kasne Trecento umjetnosti mogu se naći i u drugoj sceni, koja prikazuje svete Petra i Ivana kako dijele milostinju. Ovoga puta prikazana je periferija grada: ulice se ovdje završavaju, a samo nekoliko zgrada prethodi polju. Ovdje su se okupljali siromasi kako bi primili skromne darove od svetaca. Ništa slično, naravno, nikada se nije dogodilo u italijanskom slikarstvu: zahvaljujući svojoj veličini i slobodnom stilu, podsjećaju na klasično odjevene figure i ukazuju na to da je želja da se odjeća prikaže u njenoj prirodnoj funkciji dovela umjetnika ne samo do imitacije antičkih modela. , ali i na poimanje umjetničkog značenja antičke odjeće. I ne samo ta veličina, već i osnovni koncept ljepote i savršenstva - tome nas može naučiti freska koja se nalazi iznad gore opisane i koja prikazuje Svetog Petra kako obavlja obred krštenja. Ovaj događaj se odvija u pustom planinskom području, čiji snažni oblici naglašavaju značaj scene. Obraćenici su se okupili u polukrug kod sveca da bi krstili klečećeg čoveka u vodi. Već čitav XV vek divio se liku nagog mladića, koji naizgled drhti od hladnoće, među svedocima krštenja - ali grupa Svetog Petra i klečećeg čoveka zaslužuje veću pažnju. Giotto u “Krštenju Hristovom” [Dodatak 8] je prikazao nagog Spasitelja: lik mršavog čovjeka koji stoji; u Masacciovoj fresci, prelijepo muško tijelo, slično antičkom kipu, ponovo je uvedeno u umjetnost, uveden je klasični ideal tjelesne ljepote i savršenstva. Činilo se da je Masaccio koristio antički model kada je prikazivao tijelo - a ipak, uprkos nekim kontradiktornostima koje postaju uočljive tek pažljivim proučavanjem, čitava klečeća figura se doživljava kao cjelina kao slobodna konkurencija drevnoj slici nagog tijela. Za ulazak u takvo nadmetanje sa jednakim snagama, međutim, još uvijek je nedostajalo – a o tome svjedoči i “Protjerivanje iz raja” [Prilog 3] – tačno znanje o živom organizmu. Teško, beznadežno koračanje ljudi koji svoje izgubljeno blaženstvo ostavljaju ispred kapija izgleda nespretno; prevazilaženje ovog ograničenja bio je problem koji je morao biti riješen. Masaccio je stekao znanja o anatomiji ljudskog tijela radeći s prirodom i proučavajući djela klasične skulpture; U svom radu napustio je dekorativnost i konvencionalnost svojstvene gotičkoj umjetnosti. Figure, čija se trodimenzionalnost prenosi snažnim modeliranjem preseka, u razmeri su u korelaciji sa okolnim pejzažom, naslikanim uzimajući u obzir svetlo-vazdušnu perspektivu.
Dakle, možemo zaključiti da je Masaccio bio veliki majstor koji je razumio suštinu slikarstva, bio je visoko nadaren sposobnošću prenošenja taktilne vrijednosti u umjetničke slike.
Masaccio je bio dostojan nasljednik Giotta, čiju je umjetnost dobro poznavao i pažljivo proučavao. Giotto ga je upoznao sa monumentalnim oblicima, naučio da prikaže ono što je važno i značajno sa stanovišta visokog umjetničkog jedinstva. Masacciova umjetnost sadrži cijeli program novog renesansnog slikarstva - čovjek kao centar svemira
Za razliku od Giotta, karakteristična karakteristika Masacciovog rada je preciznije proučavanje prirode. On je takođe bio prvi koji je u slikarstvu prikazao golo telo i dao osobi herojske crte. U slikarstvu kasnijeg vremena može se pronaći veće savršenstvo detalja, ali ono neće imati isti realizam, snagu i uvjerljivost. Masaccio je stekao znanja o anatomiji ljudskog tijela radeći s prirodom i proučavajući djela klasične skulpture; U svom radu napustio je dekorativnost i konvencionalnost svojstvene gotičkoj umjetnosti.
Masaccio karakterizira racionalan, trodimenzionalni prostor izgrađen po pravilima perspektive, obrade svjetla i sjene forme, čineći je konveksnom i voluminoznom, te pojačanom plastičnošću forme kroz boju. Figure, čija se trodimenzionalnost prenosi snažnim modeliranjem preseka, u razmeri su u korelaciji sa okolnim pejzažom, naslikanim uzimajući u obzir svetlo-vazdušnu perspektivu.
Masaccio je bio veliki majstor koji je razumio suštinu slikarstva, bio je jako obasjan sposobnošću prenošenja taktilne vrijednosti u umjetničke slike. Umjetnikov koncept izražen je izjavom jednog od njegovih savremenika: freska ili slika je prozor kroz koji vidimo svijet.
Zaključak
Tokom renesanse očekivalo se da slika prikazuje nove ljude predodređene za velike svrhe. Predmet velike pažnje povjesničara i dalje je jedan od glavnih centara renesansne kulture - Firenca. Uostalom, ovdje su se, prije nego u drugim gradovima-državama, formirali preduslovi za promjenu kulturnih epoha, rađale se renesansne humanističke ideje, a pisci, umjetnici, arhitekti i vajari stvarali svoje najveće kreacije. A u njoj je društveni život pulsirao neuobičajenim intenzitetom, uvlačeći gotovo cjelokupnu odraslu mušku populaciju, kojoj su brige o obrazovanju, odgoju i kulturi bile daleko od najmanje važne.
Na ideološke smjernice renesansne kulture Italije utjecala je psihološka klima gradskog života. U sekularno orijentiranom trgovačkom moralu počele su prevladavati nove maksime - ideal ljudske djelatnosti, energični lični napori, bez kojih nije bilo moguće postići profesionalni uspjeh, a to je korak po korak udaljilo od crkvene asketske etike, koja je oštro osuđivala želja za gomilanjem. Najkonzervativnija je bila niža gradska sredina, u njoj su se čvrsto očuvale tradicije narodne srednjovjekovne kulture, koje su imale određeni utjecaj na kulturu renesanse.
Giottova inovativnost se očitovala u tri glavne karakteristike njegovog rada, koje su njegovi sljedbenici potom nastavili razvijati. S jedne strane, poboljšana je ljepota linija, korištene su različite fuzije boja. S druge strane, narativni element postaje od velike važnosti. Također, figure i scene posuđene iz života povezuju se s poetskim razumijevanjem cjeline, pa iz ovog izvora proizilaze i mnogi realistični motivi, poput istinitosti u prikazu prirode itd. Samo Giottovo razumijevanje čovjeka bilo je u skladu s prirodom. . Za Giotta je važna slika pokreta i akcije. Grupiranje figura i njihova gesta potpuno su podređeni značenju prikazanog. Linijom i chiaroscurom, izražavajući puni značaj događaja, pogledima okrenutim ka nebu ili dolje, pokretima koji govore bez riječi, na osnovu najjednostavnije slikarske tehnike, bez poznavanja anatomije, Giotto daje sliku pokreta.
Masaccio je sličan Giottu, ali Giotto, koji je rođen vek kasnije i našao se u povoljnim umetničkim uslovima. Pokazao je firentinskom slikarstvu put kojim je išao do svog propadanja. Ovaj put leži u sposobnosti raspodjele svjetla i sjenki, u stvaranju jasne prostorne kompozicije, u snazi kojom prenosi volumen, Masaccio je daleko superiorniji od Giotta. U slikarstvu kasnijeg vremena može se pronaći veće savršenstvo detalja, ali ono neće imati isti realizam, snagu i uvjerljivost.
Masaccio je nakon Giotta napravio sljedeći odlučujući korak u stvaranju kolektivne slike osobe, sada oslobođene vjerske i etičke osnove i prožete novim, istinski sekularnim pogledom na svijet. Iskoristio je mogućnosti chiaroscura, modelirajući plastičnu formu, na nov način.
Općenito, fenomen renesanse je vrlo mnogostruka pojava u kulturnom razvoju Evrope, čija je srž bio novi pogled na svijet, nova samosvijest čovjeka. U tom periodu umjetnost se razvijala jednako brzo kao nikada prije. Svaki umjetnik dodaje nešto svoje, svoju jedinstvenu osobinu razvoju slikarstva ovog perioda. Dakle, velika umjetnička djela nastala i u dalekoj epohi ne samo da ne gube smisao, već dobivaju nove nijanse u razumijevanju njihovog sadržaja i moralno-etičkih pitanja. Umjetničke forme, shvaćene iz perspektive modernog vremena, i univerzalne ljudske vrijednosti sadržane u njima, oduševljavaju nas u svakom trenutku.
Bibliografija:
Argan Dis. K. Istorija italijanske umetnosti Trans. sa tim. U 2v. Pod naučnim ed. V.D. Daisina - M,: Izdavačka kuća. Duga, 1990.- 319 str.
Berestovskaya D.S. Umjetnička kultura renesanse. - Symph., 2002.- 143 str.
Bernson B. Slikari italijanske renesanse, trans. sa engleskog Belousova N.A., Teplyakova I.P. – M.; Ed. B.S.G.-Press, 2006.-
Bragina L.M. Italijanski humanizam - M.: Viš. Škola, 1977.- 252 str.
Burkhard J. Kultura Italije tokom renesanse.
Gukovsky M.A. Italijanska renesansa. - L.: Lenjingradski državni univerzitet, 1990.-618 str.
Dvoržak M., Istorija italijanske umetnosti tokom renesanse. T.1. – M.: Izdavačka kuća. umjetnost, 1971. – 392 str.
Dmitrieva I. A., Kratka istorija umetnosti. – M.: Izdavačka kuća. Art. – 1991. – 318 str.
Lazarev V.N., Opšta istorija umetnosti. - T. 3. - M.: Izdavačka kuća. čl. - 1962. – 510 str.
Lazarev V.N. Početak rane renesanse u italijanskoj umjetnosti. - M.: Izdavačka kuća. umjetnost, 1979. – 200 str.
Longhi R., Od Cimabuea do Morandi. – M.: Izdavačka kuća. Rainbow. – 1984. – 352 str.
Nesselstraus G. Ts., Istorija umetnosti u stranim zemljama. Srednje godine. Revival. – M.: Izdavačka kuća. umjetnost, 1982. – 418 str.
Stepanov A.V., Umetnost renesanse. Italija XIV-XV vijek. –SPb.: Izdavačka kuća. ABC je klasik. – 2003. – 500 str.
Rotenberg E.I. Umetnost Italije. Srednja Italija u doba renesanse.-M., 1974. – 310 str.
Dodatak 1. Giotto “Judin poljubac”.
Freska.
Dodatak 2. Giotto “Oplaćanje Krista”
Freska.
Kapela Scrovegni (Capella del Arena), Padova
Dodatak 3. Masaccio “Protjerivanje Adama i Eve iz raja.”
Freska.
Dodatak 4. Masaccio “Čudo Statera”
Freska.
Crkva Santa Maria del Carmine (Kapela Brancacci), Firenca
www.school.edu.ru
Dodatak 5. Masaccio “Madona i dijete i anđeli”
Drvo, tempera.
Nacionalna galerija, London
www.school.edu.ru
Dodatak 6. Masaccio “Trinity”
Freska.
Crkva Santa Maria Novella, Firenca
www.school.edu.ru
Dodatak 7. Masaccio “Sveti Petar liječi svojom sjenom”
Freska.
Crkva Santa Maria del Carmine (Kapela Brancacci), Firenca
www.school.edu.ru
Dodatak 8. Giotto “Krštenje Hristovo”
Freska.
Kapela Scrovegni (Capella del Arena), Padova
www.school.edu.ru
Art era Renesansa (4)
Sažetak >> Kultura i umjetnostSažetak na temu: “ Art era renesansa" Izvodi učenik grupe EK-... -XIII – XIII-XIV st.), Rano Renesansa(Quattrocento XIV-XV vek), Visoki... nadrealisti. Najveći gospodar sjevera Renesansa u vizuelnim umetnostima art Albrecht Durer je bio. ...
Kultura epohe Renesansa Renesansa
Test >> Kultura i umjetnostGiovanni Pisano. do početka ART RANO REVIVAL U prvim decenijama 15. veka art U Italiji postoji odlučujući... skoro portret. Ovo je tipična karakteristika art rano Renesansa, uzrokovana željom umjetnika da se oslobodi...
Kultura epohe Renesansa XIV-XVI XVII vijeka.
Sažetak >> Kultura i umjetnost... art Rano Renesansa bio složen, kontradiktoran, i ta kontradiktornost ga je vodila naprijed. IN art Rano Renesansa, ... poboljšana tehnologija ulja art završava razvoj art rano
Oslobađajući se religioznog i mističnog sadržaja koji ga sputava, slikarstvo se okreće životu, stvarnim slikama stvarnosti, čovjeku. Uz slike kršćanske mitologije i antike koje su zadržale svoj značaj, predmeti prikaza umjetnika sada su i živi ljudi, heroji našeg vremena. Prevazilazeći gotičku apstrakciju slika, razvijajući najbolje osobine Đotovog slikarstva, umetnici 15. veka krenuli su širokim putem realizma. Monumentalno fresko slikarstvo doživljava neviđeni procvat.
Masaccio. Reformator slikarstva, koji je igrao istu ulogu kao u razvoju Brunelleschijeve arhitekture, a Donatello u skulpturi, bio je Firentinac Masaccio, koji je živio samo 27 godina (1401-1428), koji je stvorio ciklus fresaka koje su poslužile kao uzor. za nekoliko generacija talijanskih umjetnika, u kojima su pronašli kontinuiranu potragu za generaliziranom herojskom slikom osobe, istinitim prikazom svijeta oko njega. Slijedeći Giottovu tradiciju, umjetnik Masaccio se fokusira na sliku osobe, pojačavajući njegovu oštru energiju i aktivnost, građanski humanizam. Masaccio čini odlučujući korak u kombinovanju figure i pejzaža, po prvi put uvodeći zračnu perspektivu. Na Masacciovim freskama plitka platforma - scena radnje na Giottovim slikama - zamijenjena je slikom stvarnog dubokog prostora; Plastično modeliranje svjetla i sjene figura postaje uvjerljivije i bogatije, njihova konstrukcija jača, a karakteristike raznovrsnije. Osim toga, Masaccio zadržava ogromnu moralnu moć slika, koja Giotta pleni u umjetnosti.
Masacciovo glavno djelo su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, koje prikazuju epizode iz legendi o Svetom Petru i dvije biblijske scene – “Pad” i “Izgon iz raja”.
Među neprikosnovenim Masacciovim djelima je i freska "Protjerivanje iz raja". Na pozadini oskudno skiciranog pejzaža jasno se pojavljuju likovi Adama i Eve koji izlaze iz rajskih vrata, iznad kojih anđeo s mačem lebdi u nebesima. Ova freska predstavlja upečatljiv kontrast kasnom Trečento slikarstvu, čija je tradicija još uvijek dominirala Firencom u vrijeme njenog nastanka. Odbijajući natrpanost figura i objekata, te sitne detalje, Masaccio se fokusira na dramatični sadržaj radnje, uprizorenje i plastično oblikovanje figura. Po prvi put u istoriji renesansnog slikarstva, Masaccio je uspeo da ubedljivo iskleše nago telo, da mu da ispravne proporcije, čvrsto i postojano ga položi na tlo, gde su po prvi put u renesansnom slikarstvu moćno prikazane gole figure. modelirano bočnim svjetlom. Posebno je uspeo sa figurom širokog koraka Adama, koji je od stida spustio glavu i pokrio lice rukama. Zabačena glava uplakane Eve s upalim očima i tamnom mrljom širom otvorenih usta prikazana je na zadivljujuće hrabar i uopšten način.
Uparena freska “Pad” ostavlja nešto drugačiji utisak. Istina, i ovdje je opći plan lakonski, figure su plastično izvajane. Međutim, radnja se ovdje razvija usporeno i potpuno je lišena unutrašnje napetosti koja je uobičajena u Masacciovim djelima; figure nisu postavljene tako pouzdano kao u „Protjerivanju iz raja“ i odaju dojam statičnosti. Moguće je da je ovu fresku naslikao Masolino, koji je imitirao radove svog naprednijeg i darovitijeg mlađeg brata.
Masacciove freske u kapeli Brancacci prožete su trezvenim racionalizmom. Pričajući o čudima koje je učinio sv. Petra, Masaccio lišava prizore koje prikazuje bilo kakve nijanse misticizma. Njegov Hristos, Petar i apostoli su zemaljski ljudi, njihova lica su individualizovana i obeležena pečatom ljudskih osećanja, njihove postupke diktiraju prirodni ljudski porivi. Stoga se čuda koja čine doživljavaju kao rezultat napora ljudske volje, a ne intervencije božanske providnosti.
Masacciove kompozicije odlikuju se jasnim razvojem akcije. U fresci "Čudo s porezom" centralno mjesto zauzima početni trenutak istorije, kada je Hrista i njegove učenike na gradskim vratima zaustavio poreznik koji je tražio da se plati novac za ulazak. U ovoj grupi jasno su identifikovana tri glavna lika - Hristos, Petar i carinik. Kolekcionara je umjetnik naslikao s leđa, čvrsto stoji na zemlji, blokirajući put Krista i apostola. Ovo je personifikacija grube sile. Njemu se suprotstavlja Hristos, miran i veličanstven. Pokazujući na rijeku koja teče u blizini, naređuje Petru da uzme novčić iz ribljih usta da plati porez. Sam trenutak čuda umjetnik je potisnuo u drugi plan. S lijeve strane, u dubini, čučeći i savijajući se nad rijekom, Petar s naporom otvara usta ribi koja viri iz vode i vadi novčić. Na desnoj strani, Petar predaje novčić čuvaru. Čitava kompozicija je napisana iz jedne tačke gledišta, glave likova su na liniji horizonta. Figure se nalaze jedna za drugom u prostoru i date su na pozadini planinskog pejzaža, u dobroj korelaciji s njima i po mjerilu i po boji. Masaccio ovdje koristi ne samo sredstva linearne, već i zračne perspektive, postepeno ublažavajući boje kako se kreću u dubinu.
Masaccio je također na jednostavan i realističan način interpretirao epizode “Milostina”, “Iscjeljenje sjenom” i “Krštenje obraćenika”. Lica predstavljenih likova su individualizovana, očigledno su mnogi od njih portreti. Pojedine figure su prikazane sa velikom pažnjom, na primjer, goli mladić koji drhti od hladnoće u sceni “Krštenja”.
Masaccio je raskinuo sa dekorativnim i narativnim trendovima koji su dominirali slikarstvom u drugoj polovini 14. stoljeća. Napravio je odlučujući korak u spajanju figure i pejzaža, po prvi put dao zračnu perspektivu i prirodnu liniju horizonta. Umjesto pompezne dekorativne šarenilosti, na umjetnikovim slikama i freskama pojavila se suzdržana i skladna shema boja.
Castaño. Među Masacciovim sljedbenicima isticao se Andrea del Castagno (oko 1421-1457), koji je pokazao interesovanje ne samo za plastičnu formu i perspektivne strukture karakteristične za firentinsko slikarstvo tog vremena, već i za problem boje. Najbolje od stvorenih slika ovog grubog, hrabrog, neujednačenog umjetnika odlikuju se herojskom snagom i neodoljivom energijom. Ovo su junaci slika vile Pandolfini (oko 1450, Firenca, crkva Santa Apolonije) - primjer rješenja svjetovne teme. Na zelenoj i tamnocrvenoj pozadini ističu se likovi istaknutih ličnosti renesanse, među kojima su kondotjeri Firence: Farinata degli Uberti i Pippo Spano. Potonji stoji čvrsto na zemlji, raširenih nogu, obučen u oklop, nepokrivene glave, s isukanim mačem u rukama; on je živa osoba, puna bjesomučne energije i povjerenja u svoje sposobnosti. Snažno modeliranje svjetla i sjene daje slici plastičnu snagu, ekspresivnost, naglašava oštrinu individualnih karakteristika i svijetli portret kakav do sada nije viđen u talijanskom slikarstvu.
Među freskama crkve Santa Apolonije, Tajna večera (1445-1450) ističe se obimom slike i oštrinom svojih karakteristika. Ovu religioznu scenu – Hristov obrok okružen učenicima – oslikavali su mnogi umjetnici, koji su uvijek slijedili određenu vrstu kompozicije. Castagno nije odstupio od ove vrste konstrukcije, svijetle specifičnosti slika, nacionalnosti tipova apostola i Krista, dubokog dramatičnog izraza osjećaja, naglašeno bogate i kontrastne sheme boja.
Fra Beato Angelico. Rani radovi Fra Beata stilski su bliski kasnogotičkim minijaturama i odlikuju ih slab razvoj prostornih odnosa, izduženost i zakrivljenost figura, pažljiva obrada detalja, obilje zlata i lokalnih boja. Fra Beatova djela prožeta su religioznim osjećajem, ali su lišena oštrog asketizma srednjeg vijeka. Slike Krista, Marije i svetaca koje je stvorio su lirske i poetske; okolna priroda više nije neprijateljska prema čovjeku, već mu se otkriva u svoj svojoj ljepoti.
Slika “Posljednji sud” (Firenca, muzej San Marco), koju je umjetnik naslikao nakon 1524. godine, pored Masacciovih fresaka još uvijek djeluje vrlo gotički. U njemu nema jedinstva prostora, cjelokupna struktura je podređena staroj ikonografskoj shemi. Pa ipak, probija se renesansni osjećaj za stvarnost i ljepotu svijeta, posebno u prikazu kola blaženih koji igraju na cvjetovima posutoj travi Rajskih vrtova. Zanimljivo je da je na ovoj slici Fra Beato pokušao koristiti linearnu perspektivu, ali nije uspio održati prostorni princip u svim dijelovima kompozicije.
Fra Beato Angelico nije ostao stran Masacciovoj umjetničkoj reformi. Prošavši veliku evoluciju tokom svog dugog života, u svojim kasnijim radovima ovladao je sredstvima za prenošenje volumena i prostora i prešao na generalizovaniji stil slikarstva. To se dijelom odrazilo u njegovom velikom ciklusu fresaka u samostanu San Marco u Firenci, ali još u većoj mjeri u slikama kapele sv. Nikole u Vatikanu, posljednje veliko majstorovo djelo.
Paolo Uccella. Na početku svoje karijere, Paolo Uccello (1397-1475) bio je povezan i s umjetnošću pokojnog Trecenta, koji se tada strastveno zainteresirao za nove probleme umjetnosti, posebno za teoriju linearne perspektive i problem prikazivanja figure iz složeni uglovi.
Bio je pomoćnik u Ghibertijevoj radionici dok je još radio na sjevernim vratima krstionice. Uccellovo najranije datirano djelo koje nam je poznato je freska kondotjera Johna Gokwooda u Firentinskoj katedrali (1436.). Za razliku od prvog od ovih djela - freske Simone Martini u sienskoj Palazzo Publico, izvedene stoljeće ranije, Paolo Uccello ne samo da prikazuje kondotjera koji jaše na konju, već kao da imitira konjički spomenik. U njegovoj konstrukciji, Uccello vješto koristi linearnu perspektivu, stvarajući utisak da posmatrač posmatra spomenik nešto odozdo prema gore. Slikana jednobojno, na lakonski, generalizirani način, ova freska je, prema umjetnikovom planu, trebala, takoreći, zamijeniti skulpturalni spomenik.
Učelo je poznat i kao autor prvih monumentalnih scena bitaka u istoriji zapadnoevropske umetnosti. Uccello je tri puta varirao kompozicije s epizodama iz bitke kod San Romana, entuzijastično prikazujući raznobojne konje i jahače u širokom spektru perspektivnih rezova i preokreta. Uz poznatu arhaičnu maniru, otkrivaju i umjetnikovu strast za perspektivom i uglovima, koja dostiže tačku pretjeranosti.
Ništa manje indikativne u tom pogledu nisu ni loše očuvane freske Uccella u crkvi Sita Maria Novella, u kojima su mala, minijaturna tehnika i obilje detalja spojeni sa interesom za prikaz prostora i smjelim rješenjem uglova. .
Domenico Veneziano. Nešto odvojeno u umjetnosti Firence u prvoj polovini 15. stoljeća stoji Domenico Veneziano (oko 1410-1461). Rodom iz Venecije, očigledno se u mladosti upoznao sa holandskim minijaturama, što je izazvalo njegovo interesovanje za problem boje, svetlosti i prenošenja teksture stvari. Bio je bliži arhaičnoj umjetnosti Angelica nego Masacciu. Njegovim figurama nedostaje struktura, a perspektivne konstrukcije nisu uvijek ispravne. Ali u isto vrijeme, Venezianova djela su prekrivena suptilnim lirizmom i prožeta poezijom svjetla i boja. Boja zauzima vodeću ulogu u njegovim slikama, uz pomoć nje prenosi prostor, zrak, formu i svjetlost te spaja figure sa okolinom. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je koristio tehniku uljanog slikarstva. Među njegovim najboljim djelima su “Obožavanje magova” (Berlin, Dahlem), “Madona i sveci” (Firenca, Ufici).
U 15. veku žanr portreta dobija svoj značaj. Kompozicija profila, inspirirana drevnim medaljama i koja omogućava generalizaciju i glorificiranje slike portretirane osobe, postala je široko rasprostranjena. Precizna linija ocrtava oštar profil na “Portretu žene” (sredina 15. vijeka, Berlin-Dahlem, Galerija slika). Umjetnik postiže živu neposrednu sličnost i istovremeno suptilno kolorističko jedinstvo u harmoniji svijetlih blistavih boja, prozirnih, prozračnih, ublažavajući konture.
Filippo Lippi. Fra Filippo Lippi (oko 1406-1469), tipičan predstavnik rane renesanse, koji je svoju monašku mantiju zamijenio nemirnom profesijom lutajućeg umjetnika, postiže izvanrednu suptilnost u izvođenju, vrlo suzdržanog kolorita i svjetovnog karaktera u svojim radovima. . U nježnim, lirskim slikama – “Madona pod velom” (oko 1465., Firenca, Uffizi) slikar i odbjegli monah Filippo Lippi snimio je dirljivo ženstveni izgled svoje voljene Lukrecije Buti koja se divi punašnoj bebi.
Firentinsko slikarstvo. Ranorenesansno slikarstvo se kompleksno razvija u Firenci u posljednjoj trećini 15. stoljeća, u kojoj su višestruki problemi renesansnog realizma dobili različita rješenja - od monumentalno-epskog, herojskog do žanrovsko-narativnog, uzvišeno poetskog i lirskog. Sve veći interes za svakodnevne motive i detalje situacije daju slikovnim kompozicijama obilježja žanra. Ljudske figure dobijaju veće vitke proporcije i fleksibilnost.
Ghirlandaio. Radovi Domenica Ghirlandaia (1449-1494), a prije svega u njegovim freskama, sažimaju traganja ranih renesansnih umjetnika; u njima se pojavljuje kao pažljiv pisac svakodnevnog života firentinskog patricijata, koji je zadržao duhovnu bistrinu i miran, pažljiv pogled na svijet. Oslikane po želji porodice Mediči i njima bliskih ljudi, freske su narativne prirode, koja je kombinovana sa svečanošću i dekorativnošću, interesovanjem za svakodnevne detalje, te prenosom osvetljenja i prostora. Često uključuju portrete kupaca.
Tradicionalizam Ghirlandaiove umjetnosti otkriva se na slici crkve Ognissanti "Posljednja večera" (1480.). Ponavljajući kompoziciju koju su pronašli njegovi prethodnici, on objedinjuje likove apostola u grupe, jasnije otkriva konfliktnu prirodu situacije i obraća pažnju na karakteristike scene. Ghirlandaiovo glavno djelo su freske crkve Santa Maria Novella (1485-1490) na prizore iz života Marije i Ivana Krstitelja.
Smješteni jedan iznad drugog u nekoliko slojeva, pretvaraju se, u njegovoj interpretaciji, u suštinski svečane ceremonijalne svakodnevne prizore savremenog života građana grada. Radnja se odvija ili na ulici ili u unutrašnjosti bogate kuće. Na fresci „Rođenje Marijino“, među onima koji su dolazili u posetu porodilji, prikazane su firentinske dame odevene u ono vreme, na čelu sa ćerkom patricija Tornabuonija.
Među ostalim djelima, Ghirlandaio se ističe svojom nježnom ljudskošću i toplinom u “Portretu starca sa unukom” (Pariz, Luvr), gdje se djetinja naivnost i šarm suprotstavljaju blijedim godinama, preobraženim dubokom nježnošću i brigom za dijete.
Botticelli. Ako Ghirlandaiova umjetnost otkriva vezu s tradicijom holističkog svjetonazorskog slikarstva ranog 15. stoljeća, onda crte uzvišene poezije, sofisticiranosti i aristokratske sofisticiranosti nalaze svoje najživlje oličenje u djelu Sandra Botticellija (1445-1510). Poetski šarm njegovih slika i njihova duboka duhovnost spojeni su u njegovim kasnijim radovima sa tragičnim stavom i bolnom slomljenošću.
Botticellijeva rana djela odlikuju meki lirizam i spokoj. Uz religiozne kompozicije, slika portrete pune unutrašnjeg života, duhovne čistoće i šarma. Njegove najpoznatije zrele slike - "Proljeće" (oko 1480.) i "Rođenje Venere" (oko 1484., obje u Firenci, Uffizi) - inspirisane su poezijom dvorskog pjesnika Medičija A. Poliziana i obilježene su originalnošću. interpretacije zapleta i slika antičkih mitova, pretočenih kroz duboko lični poetski pogled na svijet.
Na slici "Rođenje Venere" Botticelli postiže organski spoj senzualne ljepote i uzvišene duhovnosti. Jačajući dekorativne karakteristike, on uvodi konvencionalnu tehniku pozlaćenja kose boginje, isprepletene u složeni linearni uzorak. Pjenušavo zlato obogaćuje izuzetnu šarenost slike, kombinujući se sa zelenkastim prozirnim tonovima mora, tamnim, bogatim tonovima biljaka i plavetnilom neba. Brzina linearnog ritma, čistoća i nježnost hladnih tonova stvaraju osjećaj krhkosti, nestabilnosti lijepog ideala. I leteći zefiri, i nimfa koja razgrta svoj ogrtač pred Venerom, i sama boginja sa svojim zamišljeno tužnim licem, u kojem se provlače skriveni pokreti osjećaja, doživljavaju se kao slike koje produhovljuju prirodu.
Suptilne graciozne crte ženskog tipa, koje je pronašao Botticelli u Veneri i proljeću, mogu se prepoznati i u slikama Madona koje je stvorio umjetnik. Najpoznatiji od njih je Magnificat (Madonna in Glory, 1481, Firenca, Uffizi), predstavljen okružen anđelima koji je krunišu. Kompozicija upisana u krug svojim linijama odražava okvir. Botticelli pronalazi najsloženije muzičke linearne ritmove u građenju kompozicija; Za njega je linija glavno sredstvo emocionalne izražajnosti. Istovremeno, za razliku od većine firentinskih slikara, Botticelli savršeno osjeća i prenosi ljepotu izuzetnih kombinacija boja.