Ekspresionizam je modernistički pokret u evropskoj umetnosti ranog 20. veka. Rasprostranjena prvenstveno u Njemačkoj i Austriji. Umjetnici unutar ovog pokreta izražavali su vlastito emocionalno stanje, raspoloženje ili unutrašnje procese koji se dešavaju u duši ili psihi. Oni ne kopiraju stvarnost, već svoj unutrašnji svijet projektuju u slikarstvu, književnosti, pozorištu, muzici i plesu. Inače, ekspresionizam je bio jedan od prvih koji se pokazao u bioskopu.
Kako i zašto se pojavio ekspresionizam?
Njegov nastanak je posljedica povećane socijalne napetosti u tadašnjem društvu. Prvi svjetski rat, lokalni sukobi, revolucionarni preokreti i reakcionarni režimi koji su im slijedili učinili su svoje: ljude stare formacije zamijenila je izgubljena generacija, koja je ono što se događalo doživljavala na krajnje subjektivan način. Novi kreatori bili su razočarani, ljuti, slomljeni kušnjama i psihičkim pritiskom. Njihov strah i očaj, zamjenjujući jedno drugo, postali su glavni motivi u umjetnosti tog vremena. Opisi bola, vriska, stenjanja i smrti su "gorgijevske figure" ranog 20. veka.
Ekspresionizam u slikarstvu: primjeri, znakovi, predstavnici
U Njemačkoj se ekspresionizam rano oblikovao i najglasnije se oglasio. Godine 1905. pojavila se grupa Bridge, nasuprot impresionistima, koji su svoju energiju posvetili prikazivanju površne ljepote boja, nijansi i svjetla. Novi kreatori su smatrali da umjetnost treba povratiti semantičku paletu, a ne šarenu. Pobunjenici su namjerno dali prednost jarkim, blještavim bojama, od kojih bole oči, pucketaju napeti živci. Tako su uobičajenom pejzažu dali emocionalnu dubinu, osobine raspoloženja i znakove vremena. Istaknuti među predstavnicima bili su Max Pechstein i Otto Müller.
Edmond Munch, "Vrisak"
Malograđanski kič sjaj i agresivni napadi savremenog života izazvali su frustraciju, agoniju, iritaciju do mržnje i otuđenost do potpune opozicije kod ekspresionista, koju su prikazali uz pomoć uglatih, ludih u cik-cak linijama, nemarnim i debelim potezima, ne svijetle, ali bijesne boje.
Godine 1910. Udruženje ekspresionističkih umjetnika na čelu s Pechsteinom djelovalo je samostalno, u formatu ideološke grupe Nova secesija. Godine 1912. u Minhenu se izjasnio Plavi jahač, koji je osnovao ruski apstraktni umjetnik Vasilij Kandinski, iako neistraživači smatraju da je ova heterogena kompozicija umjetnika upravo ekspresionistička.
Marc Chagall, "Iznad grada"
Ekspresionizam uključuje poznate i, naravno, talentovane umjetnike kao što su Edmond Munch i Marc Chagall. Munchov Krik, na primjer, najpoznatije je norveško umjetničko djelo. Ekspresionista je ovu skandinavsku zemlju uveo u arenu svjetske umjetnosti.
Ekspresionizam u književnosti: primjeri, znakovi, predstavnici
Ekspresionizam se široko proširio u književnosti istočne Evrope. Na primjer, u Poljskoj u djelu Michinskog, u Čehoslovačkoj u briljantnoj prozi Chapeka, u Ukrajini u repertoaru Stefanyka ovaj trend je ostvaren s jednom ili drugom primjesom nacionalne boje. U Rusiji je nadaleko poznat ekspresionistički pisac Leonid Andreev. neverovatno emotivan izliv pisčeve napetosti, njegovog unutrašnjeg ponora, koji ga je proganjao. U djelu punom antropološkog pesimizma, autor ne priča toliko priču, koliko daje slobodu svom sumornom stavu, crta Boscha, gdje je svaki junak nedovršena gozba za dušu i stoga savršeno čudovište.
Stanja opsesivne klaustrofobije, zanimanje za fantastične snove, opisi halucinacija - sve ove karakteristike izdvajaju prašku školu ekspresionista - Franza Kafku, Gustava Meyrinka, Lea Perutza i druge pisce. S tim u vezi, zanimljivo je i vezano za Kafkino djelo.
Ekspresionistički pjesnici uključuju, na primjer, Georga Trakla, Franza Werfela i Ernsta Stadlera, čije slike neuporedivo izražavaju mentalne i mentalne poremećaje osobe.
Ekspresionizam u pozorištu i plesu: primjeri, znakovi, predstavnici
Uglavnom, to je dramaturgija A. Strindberga i F. Wedekinda. Suptilnosti Rosinovog psihologizma i duhovita istina Molijerovog života ustupaju mjesto šematskim i generaliziranim figurama-simbolima (Sin i Otac, na primjer). Protagonista, u uslovima opšteg slepila, uspeva da jasno vidi i nema sreće da se protiv toga pobuni, što izaziva neizbežan tragični rasplet.
Nova drama našla je svoju publiku ne samo u Njemačkoj, već iu SAD-u (pod strogim vodstvom Eugenea O'Neilla) i Rusiji (isti Leonid Andreev), gdje je Meyerhold učio umjetnike da prikazuju mentalna stanja oštrim pokretima i naglim gestama. (ova tehnika se zvala "biomehanika").
Balet "Obred proljeća"
Vizualizacija duše kroz plastičnost poprima oblik ekspresionističkog plesa Mary Wigman i Pine Bausch. Eksplozivna estetika ekspresionizma ušla je u strogi klasični balet koji je izveo Vaslav Nižinski u Obredu proleća 1913. Inovacija je prodrla u konzervativnu kulturu po cijenu ogromnog skandala.
Ekspresionizam u kinu: primjeri, znakovi, predstavnici
Od 1920. do 1925. u berlinskim filmskim studijima pojavio se fenomen ekspresionističke kinematografije. Asimetrična izobličenja prostora, vrišteći simbolički prizor, naglasak na neverbalnoj komunikaciji, psihologizacija događaja, naglasak na gestikulaciji i izrazima lica - sve su to znakovi novog trenda na ekranu. Poznati predstavnici ekspresionističke kinematografije, u čijem se radu mogu pratiti svi ovi trendovi: F. V. Murnau, F. Langa, P. Leni. Određeni kontinuitet sa ovom modernističkom kinematografijom može se osjetiti analizom čuvenog djela Larsa von Triera "Dogville".
Ekspresionizam u muzici: primjeri, znakovi, predstavnici
Primjeri ekspresionističke muzike uključuju kasne simfonije Gustava Malera, rana djela Bartoka i djela Richarda Straussa.
Johann Richard Strauss, Samoća
Ali najčešće se pod ekspresionistima misli na kompozitore nove bečke škole, na čelu sa Arnoldom Šenbergom. Inače, poznato je da se Schoenberg aktivno dopisivao sa W. Kandinskim (osnivačem ekspresionističke grupe Plavi jahač). Naime, uticaj ekspresionističke estetike može se naći i u radu modernih muzičkih grupa, na primer, kanadske grupe Three Days Grace, gde solista izražava emocionalni intenzitet pesme kroz snažne vokalne deonice.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!
Ekspresionizam zauzima posebno mesto u kulturi Nemačke u prvoj trećini 20. veka. Ako je razvoj njemačkog naturalizma i impresionizma u velikoj mjeri bio podstaknut stranim utjecajem, prvenstveno francuskim, onda ekspresionizam kao poseban umetnički pokret rađa se u skladu sa nemačkim estetskim sistemom i prvi put posle značajnog prekida počinje da aktivno utiče na evropsku umetnost u prvim decenijama 20. veka.
Ekspresionizam- poseban pravac među umetničkim pokretima ranog XX veka. Njegova specifičnost je da je emocionalna, etička "eksplozija", "vrisak", generisan dubokom krizom epohe na prelazu vekova i predvečerja vojnih i revolucionarnih prevrata. Ovu osobinu jasno su prepoznali i teoretičari novog pravca i obični "aktivisti" (izraz koji se koristi među ekspresionistima. - T.Sh.). Među pretečama ekspresionista obično se nazivaju dramski pisci Sturm und Drang, F. Hölderlin, Kleist, Buchner, A. Rimbaud, G. Apollinaire, Husserl, Nietzsche.
Direktni prethodnici ekspresionista obično se nazivaju Holanđanin Van Gogh, Belgijanac Ensor, Norvežanin E. Munch (1863-1944). Gravura posljednjeg "Krika" (1893) mogla bi se odabrati kao svojevrsni amblem ovog trenda, jer je zapravo kvintesencija ekspresionističke ekspresivnosti. Munchova platna ne prenose toliko stvarnost stvarnosti koja okružuje umjetnika koliko senzualno obojene impresije. Munchovi pejzaži su neugodni, puni melanholije i bola. Likovi su mučeni strahom, usamljenošću i smrću i utjelovljuju patnju i tugu cijelog čovječanstva. U gravuri “Vrisak” osjećaj neumitno približavanja Apokalipse prenosi ne samo lik najurlatije figure na mostu, već i cijeli sistem kompozicione i grafičke organizacije površine lista.
Međutim, sam način izražajnog izražavanja uz pomoć boje i forme pojedinih ekstremnih stanja ljudske psihe, najdubljih stanja duše i duha čovječanstva nalazi se u povijesti umjetnosti još od antičkih vremena. U manifestima ekspresionista više puta je naglašeno da njihova struja međunarodno i nosi bezvremenski karakter. Tehnike takvog samoizražavanja mogu se naći u umjetnosti Afrike i srednjovjekovne njemačke gotike, kod El Greca, Goye, Gauguina, predstavnika europskog simbolizma i secesije. Kao što je jasno iz izjava ekspresionista (Kasimir Edshmidt), srodnost kreativnih traganja kod njih se reinterpretira kao srodnost duša koje nisu povezane ni vremenom ni nacionalnim tradicijama: „Njihovo porijeklo nije u prethodnoj generaciji, iz koje je ova umjetnost je razdvojena u svemu.. Istorija duše se ne kreće tako jednostavno i dosljedno po traci nekadašnje. Odnos nije ograničen. Tradicija nije nacionalno pitanje i nije povezana sa istorijom određenog perioda. Ekspresionizam je postojao u svim vremenima.”
Dakle, za teoretičare ekspresionizma ovaj fenomen nije umjetnički, već pogled na svet. Ona se manifestuje gde god se dešavaju velike stvari. duhovne revolucije. Nije slučajno što su mnogi njihovi predstavnici bili esperantisti. Katastrofe Prvog svjetskog rata dovele su u sumnju mogućnost napretka i pogoršale krizu javne svijesti. Istraživači su istakli da je trend koji se razvijao i jačao tokom ratnih godina stvorila njemačka omladina, koja je u predratnim i predrevolucionarnim vremenima žudjela za duhovnim pročišćenjem. Radove ekspresionista karakteriše, prije svega, ne politički, već univerzalni patos, iako je općenito ova umjetnost mislila na sebe kako buntovno, antiburžoaski. Patos utvrđen je novi trend u umjetnosti često emocionalni izlivi, pobuna protiv uobičajenih i ustaljenih moralnih normi i javnih i društvenih institucija - političkog i državnog ustrojstva, nepravde i surovosti ljudskog postojanja. Predstavnici ovog trenda nadali su se duhovnom preporodu i ujedinjenju čovječanstva koje je preživjelo u rovovima Prvog svjetskog rata, željeli su promijeniti osobu, promovirati nastanak novo, duhovno oslobođeni osoba:
“Osjetio sam se obnovljenim da je veza koja je Evropu lemila i držala zajedno ratom toliko jaka da za njene stanovnike od sada nema druge sudbine osim zajedničke, i da lice novog svijeta, koji izranja iz pepela, neće biti Ruski, ili njemački, ili latinski, ali da će ovaj dio svijeta sada iz krvavih magla roditi to ljudsko „ja“, koje će rasti u narednim milenijumima, razvijati se, stvarati kulturu, uživati, patiti i ponovo propasti. Ne sprema se doba tehnologije koje je predviđao 19. vek, opijen svojim otkrićima, već doba duha, kada će čovek svojim rukama zasaditi pobožni vrt na zemlji.
S pravom, njemački ekspresionizam možemo nazvati najhumanističkijim trendom na početku 20. vijeka. Kada govorimo o ekspresionizmu, mislimo ne samo i ne toliko na umjetnički pokret. Kao što je ispravno rečeno Ivan Goll(1891-1950), mislimo na „stanje duha koje se kao epidemija proširilo na sve vrste intelektualnih aktivnosti: ne samo na poeziju, već i na prozu, ne samo na slikarstvo, već i na arhitekturu i pozorište, muziku i nauke, univerzitetskog obrazovanja i reforme srednjih škola“.
Početak umjetničkog djelovanja ekspresionista smatra se formiranjem od strane njemačkih umjetnika 1905. godine u Drezdenu grupe "Most" ("Die Vgjske"). Oni su se zalagali za jednostavne forme, nove ritmove i zasićenost boja. Uključio je E.L. Kirchner, E. Heckel, E. Nolde, O. Müller i M. Pechstein, ova grupa se raspala nakon preseljenja u Berlin. Godine 1911. u Minhenu je stvoreno drugo udruženje ekspresionista - grupa Plavi jahač ("Der Blaue Reiter"). Među njenim vođama su Franc Mark, August Macke, Vasilij Kandinski, Paul Klee i drugi.
Treba istaći međunarodni sastav ove grupe, što je tim važnije, jer je Evropu ovog vremena već zahvatilo predratno nacionalističko ludilo. Ekspresionisti su htjeli da unište sve postojeće podjele među ljudima kako bi pronašli nešto zajedničko u duhovnoj suštini čovječanstva što bi služilo opštem ujedinjenju ljudi. Važnu ulogu u razvoju estetskih principa novog trenda odigrala je umjetnička praksa ruskih umjetnika, posebno V. Kandinskog, koji je pokušao osloboditi sliku od moći predmeta. Upravo je njegova slika Plavog jahača stavljena na naslovnicu istoimenog almanaha, koji je sadržavao političke izjave ekspresionista.
Karakterističan je semantički sadržaj pojma "ekspresionizam". Potiče od francuskog "expressionisme express", "ekspresivnosti" i latinskog "expressio" - "ekspresivnost", "snaga ispoljavanja čulnog iskustva". Kao rezultat toga, za ekspresioniste je zamijenjen „spoljni utisak”. "izraz" autorove ideje, pozicije i zamijenjena je slika stvarnosti izraz individualnosti, duhovni svijet tvorca. Negirajući pasivnost i estetizam većine umjetničkih pokreta na prijelazu iz 20. stoljeća, predstavnici tog pokreta smatrali su sebe odgovornim za sudbinu čovječanstva. Specifičnost manifesta i stvaralačke prakse ekspresionista bilo je namjerno odbacivanje cjelokupne dosadašnje umjetničke tradicije, tako nesvojstvene njemačkoj estetskoj misli. Odbacujući uobičajene i uske granice i standarde života, predstavnici njemačke kreativne inteligencije odbacuju i umjetnost prošlosti, ako je ona samo estetska vrijednost. U godinama predratne krize, rata i revolucije, ispostavilo se da su „eksplodirani“ uobičajeni moral, religija i estetika. Predstavnici ovog trenda su svoj zadatak vidjeli otkrivanje suštine života, zanemarujući detalje, polutonove, „izgled”: „... Čitav prostor ekspresionističkog umetnika postaje vizija. On nema pogled - on ima pogled. On ne opisuje – on saoseća. On ne reflektuje - on prikazuje. On ne uzima - on traži. A sada više nema lanca činjenica: fabrike, kuće, bolesti, prostitutke, vriska i glad. Postoji samo vizija toga, pejzaža umetnosti<...>Sve postaje povezano sa večnošću...".
Istorija nastanka samog pojma u književnoj kritici obrađena je dvosmisleno. Neki istraživači ga smatraju autorom Wilhelma Worringera, istoričara umjetnosti, autora poznatih djela Apstrakcija i empatija (1911) i Problemi oblika gotičke umjetnosti. U ovim radovima na nov način se postavlja pitanje suštine umetnosti. Sa stanovišta Worringera, u kriznim epohama bića uvijek se rađa oprezan odnos čovjeka prema svijetu, uslijed čega nastaje umjetnost koja odbija da prikaže neshvatljivu i neprijateljsku konkretnost života. Apstrakcija na svim nivoima umjetničke slike postaje definirajuća karakteristika stila:
„Srećne mogućnosti umjetnosti sastojale su se... u tome da se predmet vanjskog svijeta otrgne iz njegove proizvoljne prividne slučajnosti, perpetuira približavanjem apstraktnoj formi i na taj način pronađe mir.”
U haosu svakodnevice i globalnim katastrofama, sa stanovišta Worringera, nepokolebljive ostaju samo matematičke formule i impulsi ljudskog duha. Ovako poznati "umetnost pravih linija": gotika i piramide "izrasle su iz nesklada vanjskog svijeta". Kritičari su u više navrata zabilježili plodonosan utjecaj ekspresionističke estetike na svjetsku pozorišnu i kinematografsku umjetnost. Jednostavni i upečatljivi kontrasti crnog i bijelog, svijetlog i tamnog, geometrijskih linija koje prosijeku ravnine, pejzaže i prostore s velikim su uspjehom korišćene u nijemom filmu. Postojao je čak i neobičan pravac "kaligarizma", koji je dobio ime po senzacionalnom filmu Roberta Wienea "Kabinet dr. Caligarija" (1919). Čitav vizuelni sistem filma baziran je na osebujnoj upotrebi jednostavnih geometrijskih detalja i figura: vertikala, dijagonala, trouglova itd. Čak su i slike heroja bile povezane s odgovarajućim figurama. Estetiku njemačkog ekspresionizma koristio je Sergej Ajzenštajn pri stvaranju filmova "Bojni brod Potemkin" i "Ivan Grozni".
Kako ispravno primjećuje N.S. Pavlova, „u ekspresionizmu se život više ne percipira direktno. Opipljiv je samo kao predmet interpretacije, teška refleksija umjetnika. To potvrđuje glavni govor Kazimira Edšmida (Eduarda Šmida), održan 17. decembra 1917. godine, „Ekspresionizam u poeziji“. U polemičkom žaru autor tvrdi da i slika jednostavne obične kuće pod perom ekspresioniste gubi svoju konkretnost. Iz atributa ljudske egzistencije "oslobođene pljesnive zavisnosti od stvarnosti" kuća se pojavljuje u svojoj "suštini suštine". Umjetnik je pozvan da otkrije skriveno značenje, skrivenu svrhu i svrhu stvari. Kao posljedica toga, prikazani predmet može biti deformisan kako bi se postigao cilj. Tako će kuća, „čak i pod rizikom svog uobičajenog izgleda“, „biti spremna da otkrije svoj karakter sve dok se ne uzdigne ili sruši, dok se ne pokrene ili zamrzne, dok se ne ispuni sve što u njoj spava“.
Nije slučajno da dramaturgija ekspresionizma ulazi u istoriju književnosti pod tim imenom vrisak drama. Deformacija u njemu pokriva ne samo scenski dizajn predstava, već i suštinu samih slika, zakone gramatike jezika. Autorova ideja postaje regulatorna norma ekspresionističkog samoizražavanja. Prema Edschmidu, predmet slike u umjetnosti ne bi trebao postati junak koji razmišlja, nego proces razmišljanja. Upravo ovaj pristup, i gledište teoretičara ekspresionizma, „disciplinuju strukturu“ dela: „Rečenice se ne uklapaju u ritam na način na koji se to obično radi. Oni su podložni istoj namjeri, istom toku duha, koji rađa samo istinito. Oni su u moći melodije i stvaranja riječi, ali to nije samo sebi cilj. Rečenice, ujedinjene u dugački jedan lanac, služe duhu koji ih formira.<...>Isto tako, riječ dobija drugačiju snagu. Deskriptivno, upijajući temu sa svih strana, nestaje. Za njega više nema mjesta. Riječ je postala strijela. Udara u unutrašnjost objekta i produhovljuje ga. Iskristališe se prava slika stvari<...>Pridjev se spaja u jedinstvenu leguru sa nosiocem verbalne misli. Ni to ne bi trebalo da opisuje. Trebalo bi da izrazi suštinu, i to samo suštinu, na najsažetiji način. I ništa više."
U vezi s gore navedenim postaje jasno povećan značaj simbola u umjetničkom sistemu ekspresionizma i, kao rezultat, privlačnost mitološkim zapletima i slikama, biblijskim i starogrčkim.
Hronološki okvir ekspresionizma kao pravca prilično je uzak i neuporediv sa uticajem koji je imao na umetničko razmišljanje 20. veka. - otprilike od 1910-1912 do 1924-1925. Međutim, vrijeme postojanja ove struje može se podijeliti u tri faze. Prvi je povezan sa periodom njegovog dizajna - od početka 10-ih do Prvog svetskog rata. Ovo je vrhunac ekspresionističkih tekstova. U poetskim žanrovima ovoga vremena izražena je suština i živac ekspresionističkog pogleda na svijet. Godine 1919. objavljene su poznate antologije ekspresionističke poezije "Sumrak čovječanstva" ("Menschheitsdammerung") i "Drugovi čovječanstva" ("Kameraden der Menschheit"), koje su nacisti spalili 1933. i preštampani nepromijenjeni kao najvažniji dokumenti. ovog živog pokreta. Sami nazivi zbirki su dvosmisleni. Kao što znate, ekspresionisti su svijet doživljavali u nekoj vrsti dijalektike: on ne samo da propada, već se i obnavlja. Nakon sumraka, zora duhovno preporođenog čovječanstva sigurno će uslijediti.
Druga faza - godine rata i revolucije (1914-1923) - procvat drame i proze, najmanje razvijena u skladu s ovim trendom. Godine 1917, gotovo istovremeno, pojavila su se dva značajna djela ekspresionizma: poznata knjiga kratkih priča Leonharda Franka „Dobar čovjek!“ („Der Mensch ist gut!“) i programska knjiga istaknutog teoretičara lijevog ekspresionizma Ludwiga Rubinera „Čovjek u centru“ („Der Mensch in der MShe“). Sami naslovi ovih djela naglašavaju humanističku težnju ekspresionizam i njegov antiratni patos.
Posljednja faza ekspresionizma - 1923-1925, vrijeme fermentacije, prelazak na druge pozicije u estetici. Samo u drami nastavljaju uspješno provoditi principe koje je razvio ekspresionizam.
U povijesti nastanka i procvata ekspresionizma dvije su asocijacije igrale posebnu ulogu. Godine 1910. u Berlinu je počeo izlaziti časopis "Oluja" ("Der Sturm"), izdavača Gerharta Waldena, koji je oko sebe ujedinio mnoge talentovane pisce i umjetnike (August Stramm, Rudolf Blumner i dr.), ličnosti ove grupe bile su uglavnom usmjerene na umjetničke probleme, smatrajući umjetnost vrijednom i samosvojnom pojavom.
Od 1911. godine počinje sa radom još jedan časopis i još jedno udruženje, koje se zove - "Akcija" ("Die Aktion") odražava njihovu suštinu - "Akciju". Centralni zadatak “aktivista” je da afirmišu društveni značaj umetnosti. U skladu sa ovom asocijacijom je i čuveni slogan - "Čovjek u centru!" Naglašena aktivnost humanističke pozicije privukla je G. Manna da sarađuje sa levim ekspresionistima. Među članovima ovog udruženja su tako bistre ličnosti kao što su Johannes Becher, Ernst Toller, Rudolf Leonhard. Udruženja "Oluja" i "Akcija" bila su u stalnoj kontroverzi, međutim, često su isti pisci objavljivani u oba izdanja. U budućnosti se sudbina ekspresionista uveliko razišla. I. Becher i F. Wolf, R. Leonhard su postali komunisti, A. Deblin. I samo G. Noet, nakon što je napustio humanističke ideale, staje na stranu fašizma.
Kao što je već napomenuto, ekspresionizam u književnosti započeo je u radu nekoliko istaknutih pjesnika. Ovo Georg Trakl (1887.)-1914.), Georg Heim (1887-1912.), Else Lasker-Schuler (Else Lasker-Schuler, 1869.-1945), Ernst Stadler (Ernst Schtadler, 1883-1914) i dr. Na njih je veliki uticaj ostavilo iskustvo francuskog simbolizma - Bodlera, Verlena, Malarmea, Remboa. Kako s pravom piše N.S. Pavlova, Trakl i Geim su u austrijsku i njemačku poeziju uveli ono što se može nazvati „apsolutnom metaforom“: „Ovi pjesnici više se nisu bavili figurativnim odrazom stvarnosti, već su stvorili „drugu stvarnost“ 1 . Tipičan primjer za to je pjesma Trakl "Mir i tišina",čiji je centralni simbol "sahrana sunca" u mrtvom svijetu ("gola šuma"). Osjećaj neminovnosti katastrofe pojačava činjenica da pastiri ("pastiri") zatrpavaju sunce, oni koji su pozvani u susret, štite ga. Slike pastira obično izazivaju biblijske blažene asocijacije, ali ti ljudi zakopavaju nadu čovječanstva („sunce“), a ribar (također evanđeoska slika) hvata „mjesec“ (ili mjesec) iz mrtvog ribnjaka. , koji se u mnogim mitologijama svijeta povezuje sa smrću, propadanjem:
Pastiri su zakopali sunce u goloj šumi Rybak
Izvukao je mjesec dana iz ledenog jezera sa mrežom za kosu.
Blijed čovjek živi u plavom kristalu, pritisnutog obraza
svojim zvijezdama.
Ili pogne glavu u ljubičastom snu.
A one koji vide zauvijek dirne crno jato Ptica, svetost plavog cvijeća Predznak bliske tišine zaborava, izumrli anđeli.
Ponovo čelo bledi u lunarnom okamenjenju.
Kao blistava mladost, sestra se pojavljuje usred jeseni i
crni raspad.
(Preveo A. Nikolaev // Trakl Georg.
Pjesma zalaska sunca. M., 1995)
Kako navodi N.S. Pavlova, „Traklova metafora obuhvata ceo svet, rekreira njegovo stanje; suština i suština su izneseni, predstavljeni vidljivo. U stvaralaštvu ekspresionista, kako u poeziji tako i u slikarstvu, ima istinskih uvida, zadivljujućih predviđanja. Svjetski poznati "Apokaliptični pejzaž" Ludwiga Meidnera pojavljuje se mnogo prije Prvog svjetskog rata. Godine 1911. objavljena je pjesma rano preminulog Georg Geim (1887-1912) „Rat“, vidljive, slikovne slike koje se ne zasnivaju samo na biblijskim aluzijama (zaplet o smrti Sodome i Gomore), već i na poznatim slikovnim reminiscencijama. Pred očima čitaoca doslovno se uzdiže slika F. Goye "Kolos" (1808-1812), nastala tokom Napoleonovih ratova u Španiji.
Onaj koji je čvrsto spavao se probudio.
Probudivši se, izašao iz zasvođenog podruma,
Izašao je i stao, ogroman, u daljini,
Prekriven dimom, mjesec stisnut u njegovoj ruci.
Pušta vatrenog psa u polje.
Šuma je puna milovanja i kore.
Sjene divlje skaču, jure po svjetlu,
Sjaj lave liže, grize njihove rubove.
U žutom dimu grad je bijel kao plahta,
Trenutak, gledajući u ponor, jurnuo je na dno.
Ali stoji na slomu, trgajući dim,
Onaj koji maše bakljom prema nebu.
I u bljesku munja, u bljeskovima oblaka.
Ispod očnjaka sa korenom obrnutih uvijanja,
Pepeo proplanka na milju okolo,
Iz velikodušnih ruku šalje sumpor u Gomoru.
(Prevod B. Pasternaka // Strana poezija u prevodima B. Pasternaka. M., 1990)
Geimove pjesme odlikuju zadivljujuća subjektivna tačnost, ublažavajući sumor apokaliptičkih slika i osjećaj beznadežnog užasa u trenutku umiranja čovječanstva, koje dobrovoljno juri u ponor budućeg rata.
Vodeća tema u stvaralaštvu ekspresionističkih pjesnika je antiratna tema. To je prirodno, jer rat ne samo da je upao u njihove živote, već ga je i prekinuo, i mnogima prekinuo. Dakle, jedan od najistaknutijih ekspresionističkih pjesnika, Georg Trakl, nije uspio da se oporavi od psihičke traume uzrokovane učešćem u vojnim događajima, te je izvršio samoubistvo uzimajući preveliku dozu droge. Ipak, rat oni ne prikazuju u stvarnoj konkretnosti, već u nejasnim simboličkim grandioznim slikama. U predgovoru antologije Sumrak čovječanstva, kritičar Kurt Pintus primjećuje: „Čak ni rat, rat koji je uništio mnoge od ovih pjesnika, nije ispričan na materijalno realističan način: uvijek je prisutan kao vizija, buja kao opšti užas, proteže se kao neljudsko zlo" 1 .
Rat upoređuju s neobjašnjivom prirodnom katastrofom, zemljotresom, bijesnom stihijom, “vječnom noći” koja se spustila na Evropu. U pjesmama jednog od najzanimljivijih pjesnika ovog perioda, A. Ersnshtsyn, slika divovskog krvavog potoka koji je zapljusnuo svijet, „krvavo more“, među kojima je „lutalo“, „teturalo“, izgubljeno čovječanstvo („ zidovi su kao talasi, kuće su kao talasi”), pojavljuje se ).
Vrijeme najvećeg uspona ekspresionističke drame poklapa se sa završetkom Prvog svjetskog rata. Antiratna tema određuje njen sadržaj, baš kao i sadržaj proze. 1919. godine, gotovo istovremeno, postavljene su predstave koje su se smatrale vrhuncem ekspresionističke dramaturgije. To su Gas Georga Kajzera (1878-1945), jednog od najistaknutijih pisaca ovog trenda, Rod Frica fon Uprua (1885-1970), Metamorfoza Ernsta Tollera (1893-1939), Antigona Waltera Hazenklsvsra. Godine 1919. otvoreno je pozorište Tribune, posebno prilagođeno za izvođenje ekspresionističkih drama. Manifest, tempiran da se poklopi sa otvaranjem ove scene, jasno ukazuje na svrhu novog pozorišta: "Ne pozornica, nego propovjedaonica". Ovaj slogan zorno izražava aktivnost stava većine ekspresionista, koji su u pozorištu videli prvenstveno sredstvo ideološkog uticaja.
Najvažniji element svih ekspresionističkih drama je krik koji generira apokaliptička vizija svijeta. Vrisak je trebao probuditi mase iz moralne hibernacije, vrisak je izražavao trenutne reakcije i osjećaje likova. “Ovakvo svođenje emocija na vrisak ostavlja glavno obilježje nove drame. Stvarnost se dramskim piscima pojavljuje kao neka vrsta apstrakcije, a oni postaju izolovani u subjektivizmu. Sve za čim su ekspresionisti čeznuli bila je nezavisnost umjetnosti. Apstrakciju od stvarnosti doživljavali su kao iskorak u estetici, što je - uz marginalnu društvenu poziciju - dovelo do usamljenosti i svojevrsne unutrašnje emigracije - s pravom navodi Enciklopedija ekspresionizma. Ne slučajno iza dramskih djela ekspresionista fiksirana je takva značajna karakteristika - vrisak drama. U njemačkoj književnoj kritici ne postoji ništa manje tačna oznaka takvih djela, koja ukazuje na izvor moralne napetosti u ovim dramama - "Ich-Drama" (drama "lirskog ja"). Pocepani, uskovitlani, zbunjeni svijet ličnosti - predmet stalne pažnje ekspresionista. U svim ekspresionističkim dramama suočeni smo s odvojenošću od konkretnih događaja i okolnosti stvarnosti. U tom smislu karakteristične su opaske u njihovim dramama: „Vrijeme je danas. Mjesto je svijet"; „Vrijeme je mitsko; mjesto - Mikena - Olimp - "kraljevstvo mrtvih". Čovek je ekspresioniste zainteresovao u trenutku izuzetne napetosti svih njegovih moralnih snaga, kada se sve svakodnevno, privatno, svakodnevno povlači i otkriva večno, univerzalno ljudsko. Ne slučajno jedan od najčešćih likova ekspresionističkih drama je prorok , Mesija , mučenik i otkupitelj za sve grijehe čovječanstva.
Jedan od najistaknutijih dramatičara ovog trenda bio je Walter Hasenclewer, 1890 -1940), čija mu je drama "Sin" ("Der Sohn") 1914. donijela izvanredan uspjeh i svojom predstavom otvorila "najljepši čas" ekspresionističke dramaturgije. Sukob predstave zasnovan je na borbi dvije generacije - očeva i djece - sukob karakterističan za njemačku dramu, počevši od drame Oluje, i jedan od glavnih u ekspresionističkim komadima. Karakteristično obilježje ovog Hazenkleverovog djela je to što imenovani sukob on rješava ne u duhu frojdovskih kompleksa, kao većina ekspresionista, već kao sukob između progresivne omladine i starog reakcionarnog poretka.
Jedna od najupečatljivijih Hasencleverovih drama, pa i cijele ekspresionističke dramaturgije, je "Antigona" ("Antigona", 1917, objavljeno 1920), napisan usred Prvog svetskog rata i prvi put postavljen u zgradi cirkusa preuređenoj specijalno za ovaj spektakl, koja može da primi do tri hiljade ljudi. Hasencleverovu predstavu odlikuje strastvena buntovnost, iskreni publicizam, ona je predstava-poziv na revolucionarno, ali prije svega moralno, preuređenje svijeta. Političko slaganje klasnih snaga je krajnje ogoljeno, istorijski akcenti zvuče toliko tačno da će gledalac i čitalac tačno odrediti mesto radnje – Nemačku, vreme radnje – vrhunac Prvog svetskog rata i predrevolucionarne elemente. Antigona Hasenclever (Mesijina varijanta) se osjeća kao Majka čovječanstva, izgubljena i slaba, ali dostojna spasenja. Pred nama je zanimljiva simbioza antičkog zapleta i kršćanske humanističke tradicije. Kršćanska tema u "Antigoni" ima svoje posebne specifičnosti. Put hrišćanskog mučeništva, apostolski put pripremljen je ne samo za Vječnu Majku Antigonu, već i za cjelokupnu inteligenciju - nositeljicu, prema Hasencleveru, visokog duhovnog načela, ponekad nedostupnog razumijevanju mase. Uspjeh duhovne revolucije može ovisiti, prema dramaturgu, samo od moralnog podviga inteligencije. Hazencloverova ideja revolucije je vrlo nejasna, što dokazuju posljednje scene tragedije. Odlazak tiranina Kreonta gura masu u pometnju, strah, ljudi su spremni da unište i pljačkaju. Samo mistični uvid (neophodan atribut ekspresionističkih drama) zaustavlja razularene elemente. Slika naroda, mase, što je tipično za ekspresioniste, zauzima posebno mjesto u poetici drame. Nije slučajno što je na listi glumaca "Theban People" stavljen na prvo mjesto. Predstava obiluje masovnim scenama, scenskim efektima osmišljenim za učešće značajne glumačke ekipe. Cirkus arena je najpogodnije mjesto za takvu akciju. Misu predvodi heroj-propovjednik, koji očarava masu vatrenim govorom. U predstavi je to Antigona.
Posjedujući sve znakove ekspresionističke drame (brza promjena scena, "vizija", detalja, "ramova", intenzitet sveobuhvatnih impulsa), Hasencleverov rad publici predstavlja efekat trenutne moralne "eksplozije" - uvid tiranina Kreoita. Poput rimskog Nerona, koji je naredio da se zapali vlastiti grad, ne kloneći se ubistava i zločina, junak u tren oka ugledavši leš vlastitog sina počinje jasno i dobrovoljno da polaže svoje kraljevske regalije. , napušta palatu, krećući put moralnog pročišćenja. Hazenklsvsrovo djelo je publicističko u svojoj suštini i oličava najbolje tendencije ekspresionističke drame, a ima i vaspitnu tendenciju, u najboljem smislu riječi, moralizirajući trend, svojstven cjelokupnoj njemačkoj književnosti, koji se tako jasno manifestirao u dramaturgiji jedna od najistaknutijih ličnosti nemačke kulture 20. veka. - Bertolt Brecht.
LITERATURA
Nazvati stvari pravim imenom: glavni govori majstora zapadnoevropske književnosti 20. veka. M., 1986.
Pavlova N.S. Ekspresionizam // Istorija njemačke književnosti: u 5 tomova M., 1968. T. 4.
Pestova N.V. Nemački književni ekspresionizam. Ekaterinburg. 2004. Sumrak čovječanstva. Tekstovi njemačkog ekspresionizma. M., 1990. Ekspresionizam: dramaturgija. Slikarstvo. Graficka umjetnost. kinematografija. M., 1966. Enciklopedija ekspresionizma: Slikarstvo i grafika. Skulptura. Arhitektura. Književnost. Dramaturgija. Pozorište. Film. Muzika. M., 2003.
- Ekspresionizam / Ed. E. Braude i N. Radlova. Pg.; M., 1923. S. 63.
- Enciklopedija ekspresionizma: slikarstvo i grafika. Skulptura. Arhitektura. Književnost. Dramaturgija. Pozorište. Film. Muzika. M., 2003. S. 5.
- Nazvati stvari pravim imenom: Program predstava majstora zapadnoevropske književnosti XX veka. M., 1986. S. 306.
- Istorija njemačke književnosti. M., 1968. T. 4. S. 537.
- Istorija njemačke književnosti. M., 1968. T. 4. S. 538.
- Zvati stvari pravim imenom... S. 306.
- Zvati stvari pravim imenom... S. 309.
- Enciklopedija ekspresionizma. str. 224-225.
Izuzetan avangardni pokret, ekspresionizam, nastaje sredinom 90-ih godina 19. vijeka. Rodonačelnik pojma je osnivač časopisa "Sturm" - H. Walden.
Istraživači ekspresionizma smatraju da je on najjasnije izražen u književnosti. Iako se ništa manje šareni ekspresionizam očitovao u skulpturi, grafici i slikarstvu.
Novi stil i novi svjetski poredak
Sa promenama društvenog i društvenog uređenja početkom 20. veka, pojavio se novi pravac u umetnosti, pozorišnom životu i muzici. Neće se dugo čekati i ekspresionizam u književnosti. Definicija ovog pravca nije uspjela. No, književnici ekspresionizam objašnjavaju kao veliki niz višesmjernih tokova i trendova koji su se razvijali u okviru modernističkog pravca zemalja Evrope početkom prošlog stoljeća.
Govoreći o ekspresionizmu, gotovo uvijek mislim na njemački pokret. Najviša tačka ove struje naziva se plodovima kreativnosti "praške škole" (na njemačkom govornom području). Uključivali su K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka i dr. Uz veliku razliku u kreativnim stavovima ovih autora, povezivao ih je interes za situaciju idiotski apsurdne klaustrofobije, mistične, misteriozne halucinogenih snova. U Rusiji su ovaj pravac razvili Andreev L. i Zamyatin E.
Mnogi pisci su bili inspirisani romantizmom ili barokom. Ali posebno dubok uticaj nemačkog simbolizma i francuskog (posebno C. Baudelairea i A. Rimbauda) osetio je ekspresionizam u književnosti. Primjeri iz djela bilo kojeg autora-sljedbenika pokazuju da se pažnja prema stvarnostima života javlja kroz početke filozofskog bića. Poznati slogan pristalica ekspresionizma je "Ne padajući kamen, već zakon gravitacije".
Proročki patos svojstven Georgu Gejmu postao je prepoznatljiva tipična karakteristika početka ekspresionizma kao trenda. Njegovi čitaoci u pjesmama "Velika smrt dolazi..." i "Rat" razaznali su proročansko predviđanje predstojeće katastrofe u Evropi.
Austrijski ekspresionizam sa vrlo malim poetskim nasleđem imao je ogroman uticaj na svu poeziju na nemačkom jeziku. U Traklovim pjesmama bilo je simbolično komplikovanih slika, tragedije u vezi s urušavanjem svjetskog poretka i dubokog emocionalnog bogatstva.
Zora ekspresionizma došla je 1914-1924. To su bili Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn i drugi autori koji su bili uvjereni u kolosalne gubitke na frontovima čvrstih pacifističkih uvjerenja. Ovaj trend je posebno jasno otkriven u radovima Kurta Hillera. Poetski ekspresionizam u književnosti, čije su glavne karakteristike brzo zahvatile dramaturgiju i prozu, rezultirao je čuvenom antologijom Sumrak čovječanstva, koja je čitatelju izašla 1919. godine.
Nova filozofija
Glavna filozofska i estetska ideja sljedbenika ekspresionista posuđena je iz "Idealnih suština" - teorije znanja i prepoznavanja intuicije kao "pupka zemlje" A. Bergsona u svom sistemu "života". "proboj. Veruje se da je ovaj sistem u stanju da prevaziđe rigidnost filozofske materije u nezaustavljivom toku evolucije.
Zato se ekspresionizam u književnosti manifestuje kao percepcija nefikcionalne stvarnosti kao „objektivne pojave“.
Izraz "objektivna vidljivost" došao je iz klasičnih djela njemačke filozofije i označavao je percepciju stvarnosti s kartografskom tačnošću. Stoga, da bi se našao u svijetu "idealnih suština", moramo ponovo suprotstaviti duhovno materijalnom.
Ova ideja je vrlo slična ideološkoj misli simbolista, dok se ekspresionizam u književnosti fokusira na Bergsonov intuicionizam, te stoga traži smisao bića u životu i iracionalnog. Proboj u životu i duboka intuicija na nivou intuicije proglašavaju se najvažnijim oružjem u približavanju duhovnoj kosmičkoj stvarnosti. Istovremeno, ekspresionisti su tvrdili da materijalni svijet (odnosno vanjski svijet) nestaje u ličnom zanosu i da je odgovor na vjekovnu „misteriju“ bića suludo blizu.
Ekspresionizam u književnosti 20. stoljeća jasno se razlikuje od strujanja nadrealizma ili kubizma, koji su se razvijali gotovo paralelno. Štaviše, patetika, društveno-kritička, čini prednost razlikovanju dela ekspresionista. Oni su puni protesta protiv raslojavanja društva na društvene slojeve i ratova, protiv progona ljudske ličnosti od strane javnih i društvenih institucija. Ponekad su ekspresionistički autori efektno prikazivali sliku revolucionarnog heroja, pokazujući na taj način buntovna raspoloženja, izražavajući mistički strašni užas pred nepremostivom zbrkom bića.
Kriza svjetskog poretka kao pojava u djelima ekspresionista izrazila se kao glavna karika apokalipse, koja, krećući se velikom brzinom, obećava da će zahvatiti i čovječanstvo i prirodu.
Ideološko porijeklo
Ekspresionizam u književnosti naglašava zahtjev za proročanstvom univerzalne prirode. To je ono što zahtijeva izolaciju stila: potrebno je podučavati, zvati i deklarirati. Samo na taj način, oslobodivši se pragmatičnog morala i stereotipa, pristalice ekspresionizma pokušale su osloboditi bunt fantazije u svakoj osobi, produbiti osjetljivost i povećati privlačnost prema svemu tajnom.
Možda je zato ekspresionizam nastao ujedinjenjem grupe umjetnika.
Povjesničari kulture smatraju da je godina rođenja ekspresionizma 1905. Ove godine je u njemačkom Drezdenu postojalo udruženje istomišljenika koji su sebe nazvali grupom “Most”. Pod njenim vodstvom okupili su se studenti arhitekture: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde i dr. A početkom 1911. godine oglasila se legendarna grupa Plavi jahač. U njoj su bili uticajni umetnici ranog dvadesetog veka: August Macke, Paul Klee, Vasilij Kandinski i dr. Grupa je izdala istoimeni almanah iz marta 1912. godine, u kojem su govorili o najnovijim kreativnim pokušajima nove škole, formulisali ciljeve i postaviti zadatke za njihovo usmjeravanje.
Predstavnici ekspresionizma u književnosti zatvoreni su na osnovu časopisa "Akcija" ("Akcija"). Prvi broj objavljen je u Berlinu početkom 1911. U njemu su učestvovali pjesnici i još nepoznati dramski pisci, ali već svijetli buntovnici ovog smjera: Toller E., Frank L., Becher I. i drugi.
Osobine ekspresionizma najslikovitije su se očitovale u njemačkoj književnosti, austrijskoj i ruskoj. Francuske ekspresioniste predstavlja pjesnik Pierre Garnier.
Ekspresionistički pesnik
Pjesnik ovog pravca dobio je funkciju "Orfeja". Odnosno, on mora biti magičar koji, boreći se sa neposlušnošću koštane materije, dolazi do unutrašnje prave suštine onoga što se dešava. Najvažnija stvar za pjesnika je suština koja se pojavila u početku, a ne sama stvarna pojava.
Pesnik je najviša kasta, najviša klasa. On ne treba da učestvuje u "poslovima gomile". Da, i pragmatizam i beskrupuloznost u tome bi trebali biti potpuno odsutni. Zato je, kako su vjerovali začetnici ekspresionizma, pjesniku lako postići univerzalnu zaraznu vibraciju "idealnih entiteta".
Pristalice ekspresionizma isključivo kult oboženog čina stvaralaštva nazivaju jedinim pravim načinom modificiranja svijeta materije kako bi se on pokorio.
Iz ovoga sledi da je istina superiornija od lepote. Tajno, tajno znanje ekspresionista obučeno je u figure eksplozivne ekspanzivnosti, koje stvara um, takoreći, u stanju opijenosti ili halucinacija.
kreativna ekstaza
Stvarati za pristalica ovog pravca znači stvarati remek-dela u stanju intenzivne subjektivnosti, koja se zasniva na stanju ekstaze, improvizacije i pesnikovog promenljivog raspoloženja.
Ekspresionizam u književnosti nije posmatranje, to je neumorna i nemirna mašta, to nije kontemplacija predmeta, već ekstatično stanje gledanja slika.
Njemački ekspresionista, njegov teoretičar i jedan od vođa, Casimir Edschmid, vjerovao je da pravi pjesnik oslikava, a ne odražava stvarnost. Stoga su, kao posljedica toga, književna djela u stilu ekspresionizma rezultat srčanog poriva i predmet za estetski užitak duše. Ekspresionisti se ne opterećuju brigom za prefinjenost izražene forme.
Ideološka vrijednost ekspresionističkog jezika umjetničkog izraza je izobličenje, a često i groteska, koja nastaje kao rezultat divljeg hiperbolizma i stalne borbe s materijom koja se opire. Takvo izobličenje ne samo da deformiše vanjske karakteristike svijeta. Daje nečuvenost i zadivljuje grotesknošću stvorenih slika.
I tu postaje jasno da je glavni cilj ekspresionizma rekonstrukcija ljudske zajednice i postizanje jedinstva sa univerzumom.
"Decenija ekspresionizma" u književnosti na njemačkom jeziku
U Njemačkoj, kao iu ostatku Evrope, ekspresionizam se manifestirao nakon nasilnih preokreta u javnoj i društvenoj sferi koji su uzbunili zemlju u prvoj deceniji prošlog stoljeća. U njemačkoj kulturi i književnosti ekspresionizam je bio najsjajnija pojava od 10. do 20. godine dvadesetog vijeka.
Ekspresionizam u njemačkoj književnosti bio je odgovor inteligencije na probleme koje su razotkrili Prvi svjetski rat, novembarski pokret revolucionara u Njemačkoj i zbacivanje carskog režima u Rusiji u oktobru. Stari svijet je uništen, a na njegovim ruševinama se pojavio novi. Pisci, u čijim se očima dogodila ova transformacija, oštro su osjećali neuspjeh postojećeg poretka, a istovremeno i jadnost novog i nemogućnost bilo kakvog napretka u novom društvu.
Nemački ekspresionizam imao je vedar, buntovnički, antiburžoaski karakter. Ali istovremeno, otkrivajući nesavršenost kapitalističkog sistema, ekspresionisti su otkrili predloženi zamjenski, potpuno nejasan, apstraktan i apsurdan društveno-politički program koji bi mogao oživjeti duh čovječanstva.
Ne shvatajući u potpunosti ideologiju proletarijata, ekspresionisti su verovali u nadolazeći kraj svetskog poretka. Smrt čovječanstva i nadolazeća katastrofa središnje su teme ekspresionističkih djela s početka Prvog svjetskog rata. To se posebno jasno vidi u lirici G. Trakla, G. Geima i F. Werfela. J. Van Goddis je na događaje u zemlji i svijetu odgovorio stihom "Smak svijeta". Pa čak i satirična djela prikazuju cijelu dramatiku situacije (K. Kraus "Posljednji dani čovječanstva").
Estetski ideali ekspresionizma okupili su pod svojim okriljem autore vrlo različite po umjetničkom stilu, ukusima i političkim principima: od F. Wolfa i I. Bechera, koji su usvojili ideologiju revolucionarnog prestrukturiranja društva, do G. Jošta, koji je kasnije postao pesnik na dvoru Trećeg Rajha.
- sinonim za ekspresionizam
Franza Kafku s pravom nazivaju sinonimom za ekspresionizam. Njegovo uvjerenje da čovjek živi u svijetu koji mu je apsolutno neprijateljski, da ljudska suština ne može nadvladati institucije koje joj se suprotstavljaju, te da stoga nema načina da se postigne sreća, glavna je ideja ekspresionizma u književno okruženje.
Pisac smatra da pojedinac nema razloga za optimizam i, možda, stoga, nema životne perspektive. Međutim, Kafka je u svojim djelima nastojao pronaći nešto trajno: "svjetlo" ili "neuništivo".
Autora čuvenog "Procesa" nazivali su pesnikom haosa. Svijet oko njega bio je zastrašujuće zastrašujući. Franz Kafka se plašio prirodnih sila, koje je čovečanstvo već posedovalo. Njegovu zbunjenost i strah je lako razumjeti: ljudi, pokoravajući prirodu, nisu mogli shvatiti odnos između sebe. Osim toga, tukli su se, ubijali jedni druge, uništavali sela i države, i nisu dozvoljavali jedni drugima da budu sretni.
Od ere mitova o nastanku sveta, autora mitova dvadesetog veka deli skoro 35 vekova civilizacije. Kafkini mitovi puni su užasa, očaja i beznađa. Sudbina osobe više ne pripada samoj ličnosti, već nekoj onostranoj sili i lako se odvaja od same osobe.
Čovjek je, smatra pisac, društvena tvorevina (drugačije ne može biti), ali je to struktura života koju formira javnost koja potpuno iskrivljuje ljudsku suštinu.
Ekspresionizam u književnosti 20. vijeka, kojeg predstavlja Kafka, uviđa i prepoznaje nesigurnost i slabost osobe iz društvenih institucija koje je on formirao i više nije kontrolirao. Dokaz je očigledan: osoba odjednom padne pod istragu (bez prava na zaštitu!), ili se odjednom za nju počnu zanimati „čudni“ ljudi, vođeni opskurnim, a samim tim i mračnim, neukim silama. Čovjek pod utjecajem društvenih institucija prilično lako osjeća svoj nedostatak prava, a onda ostatak svog postojanja čini besplodne pokušaje da mu se dopusti da živi i bude u ovom nepravednom svijetu.
Kafka je iznenadio svojim darom uvida. To je posebno jasno izraženo u djelu (objavljenom posthumno) "Proces". U njemu autor predviđa novo ludilo dvadesetog veka, monstruozno po svojoj razornoj snazi. Jedan od njih je i problem birokratije, koja jača poput grmljavinskog oblaka koji pokriva cijelo nebo, a pojedinac postaje bespomoćni nevidljivi insekt. Realnost, konfigurisana agresivno i neprijateljski, potpuno uništava ličnost u čoveku, a samim tim i svet je osuđen na propast.
Duh ekspresionizma u Rusiji
Pravac u kulturi Evrope, koji se razvijao u prvoj četvrtini dvadesetog veka, nije mogao a da se ne odrazi na rusku književnost. Autori, koji su radili od 1850. do kraja 1920-ih, oštro su odgovorili na buržoasku nepravdu i društvenu krizu ovog doba, koja je nastala kao rezultat Prvog svjetskog rata i kasnijih reakcionarnih prevrata.
Šta je ekspresionizam u književnosti? Ukratko, to je pobuna. Dignut je bijes protiv dehumanizacije društva. Ona je, uz novu izjavu o egzistencijalnoj vrijednosti ljudskog duha, duhom, tradicijom i običajima bila bliska zavičajnoj ruskoj književnosti. Njena uloga mesije u društvu izražena je kroz besmrtna djela N.V. Gogolj i F.M. Dostojevskog, kroz zadivljujuća platna M.A. Vrubel i N.N. Ge, preko V.F. Komissarževske i A.N. Skrjabin.
U bliskoj budućnosti postoji velika mogućnost pojave ruskog ekspresionizma u „Snu smešnog čoveka” F. Dostojevskog, „Pesmi ekstaze” A. Skrjabina i „Crvenom cvetu” V. Garšina. vrlo jasno praćene u bliskoj budućnosti.
Ruski ekspresionisti tražili su univerzalni integritet, u svojim radovima nastojali su utjeloviti "novog čovjeka" s novom sviješću, što je doprinijelo jedinstvu cjelokupnog kulturnog i umjetničkog društva Rusije.
Književni kritičari ističu da se ekspresionizam nije uobličio kao samostalan, zaseban trend. Ona se samo manifestirala kroz izolaciju poetike i stilizacije, koja je nastala usred različitih već ustaljenih trendova, što je njihove granice učinilo transparentnijim, pa i uslovljenim.
Tako je, recimo, ekspresionizam, rođen u realizmu, rezultirao delima Leonida Andrejeva, radovi Andreja Belog su pobegli iz simbolističkog pravca, akmeisti Mihail Zenkevič i Vladimir Narbut objavili su zbirke pesničkih dela sa živopisnom ekspresionističkom tematikom, a Vladimir Majakovski, kao futurista, takođe je pisao u ekspresionističkom stilu.
Ekspresionistički stil na ruskom tlu
Na ruskom je prvi put riječ "ekspresionizam" "zvučala" u Čehovovoj priči "Skakač". Junakinja je napravila grešku koristeći "ekspresioniste" umesto "impresioniste". Istraživači ruskog ekspresionizma smatraju da je on usko i na svaki mogući način povezan sa ekspresionizmom stare Evrope, koji je nastao na bazi austrijskog, ali više njemačkog ekspresionizma.
Hronološki, ovaj trend u Rusiji nastao je mnogo ranije i nestao mnogo kasnije od „decenije ekspresionizma“ u književnosti na njemačkom jeziku. Ekspresionizam u ruskoj književnosti počeo je objavljivanjem priče Leonida Andreeva "Zid" 1901. godine, a završio se predstavom "Moskovskog Parnasa" i grupe emocionalista 1925. godine.
Leonid Nikolajevič Andrejev - buntovnik ruskog ekspresionizma
Novi pravac, koji je vrlo brzo zahvatio Evropu, nije ostavio po strani rusko književno okruženje. Smatra se osnivačem ekspresionista u Rusiji
U svojim prvim radovima, autor duboko dramatično analizira stvarnost koja ga okružuje. To se vrlo jasno vidi u ranim radovima: "Garaska", "Bargamot", "Grad". Već ovdje možete pratiti glavne motive pisca.
"Život Vasilija Tebe" i priča "Zid" oslikavaju autorov skepticizam u ljudskom umu i ekstremni skepticizam. Tokom svoje strasti za verom i spiritualizmom, Andreev je napisao čuvenog Judu Iskariotskog.
Nakon prilično kratkog vremenskog perioda, rad Andreeva Leonida Nikolajeviča pravi oštar zaokret. To je zbog početka revolucionarnog pokreta 1907. Pisac preispituje svoje stavove i shvaća da masovni neredi, osim velikih muka i masovnih žrtava, ničemu ne vode. Ovi događaji su opisani u Priči o sedam obješenih ljudi.
Priča "Crveni smeh" nastavlja da otkriva autorove stavove o događajima koji se dešavaju u državi. Rad opisuje strahote neprijateljstava zasnovanih na događajima iz Rusko-japanskog rata 1905. Nezadovoljni uspostavljenim svjetskim poretkom, junaci su spremni pokrenuti anarhističku pobunu, ali isto tako lako mogu da odustanu i pokažu pasivnost.
Kasniji radovi pisca zasićeni su konceptom pobjede onostranih sila i duboke depresije.
post scriptum
Formalno, nemački ekspresionizam je nestao sredinom 20-ih godina prošlog veka. Međutim, on je, kao nitko drugi, imao značajan utjecaj na književnu tradiciju sljedećih generacija.
Detaljnije Kategorija: Različiti stilovi i trendovi u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 22.08.2015 17:28 Pregledi: 6277Ekspresionisti teže maksimalnoj ekspresivnosti emocija u svojim radovima. Prevedeno sa latinskog expressio znači "izražavanje", "izražajnost".
Ali ova karakteristika nije dovoljna da se shvati suština ekspresionizma, jer. izražavanje osećanja je prerogativ ne samo ekspresionizma, već i drugih umetničkih pokreta: sentimentalizma, romantizma, fovizma, postimpresionizma itd. Ekspresionisti su želeli ne samo da oslikaju život, već i da ga izraze, da kreativno utiču na njega. . Ekspresionizam je izraz koji ispunjava dušu, zahvaćajući cjelokupna osjećanja čovjeka u najvišem trenutku njegovog iskustva. Ali najvažnija stvar koja razlikuje ekspresioniste od umjetnika drugih pravaca je želja da se izrazi unutrašnja suština fenomena. Takav kreativni stav u početku je osuđen na subjektivizam i ekstremnu hiperbolizaciju. Ali, izražavajući osećanja, ekspresionizam teži ka pročišćavajućoj vatri sveobuhvatne i sveljudske ljubavi.
Naveo bih s tim u vezi stihove pjesnika S. Nadsona koji su napisani 1882. godine i koji izražavaju suštinu ekspresionizma.
Vjerujte u veliku snagu ljubavi!
Sveta vjeruj u njen pobjednički krst,
U njenom svetlu, blistavo spasonosno
Svet zaronjen u blatu i krvi
Vjerujte u veliku snagu ljubavi!
Pojava i razvoj ekspresionizma
Ekspresionizam je bio najrazvijeniji u prvim decenijama 20. veka. uglavnom u Njemačkoj i Austriji. Nastala je kao oštra i bolna reakcija na Prvi svjetski rat i revolucionarne pokrete. Stvarnost umjetnika tog vremena sagledavana je krajnje subjektivno, kroz prizmu razočaranja, tjeskobe, straha. Stoga u njihovim radovima izraz prevladava nad slikom.
Ako pođemo od karakteristika ekspresionizma kao umjetničke metode, onda se pojam „ekspresionizma“ može tumačiti mnogo šire: on je umjetnički izraz snažnih emocija, a upravo to izražavanje emocija postaje glavni cilj stvaranja djela. I u tom smislu ekspresionizam nije ograničen na vrijeme – on je postojao oduvijek. Pogledajte El Grekov "Pogled na Toledo", naslikan u 17. veku.
El Greco "Pogled na Toledo" (1604-1614). Metropolitan muzej (Njujork)
Ovo je primjer ekspresionizma 21. stoljeća.
Slika savremenog francuskog ekspresioniste Laurent Parcelier
Ekspresionizam u književnosti
Ekspresionizam je postao dominantan književni pravac u zemljama njemačkog govornog područja: Njemačkoj i Austriji (Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz, Alfred Kubin, Paul Adler). Ali pojedinačni ekspresionistički pisci su djelovali i u drugim evropskim zemljama: u Rusiji - L. Andreev, E. Zamyatin, u Čehoslovačkoj - K. Chapek, u Poljskoj - T. Michinsky i drugi.
Djela ranog ekspresionizma bila su pod utjecajem francuskog i njemačkog simbolizma, posebno Arthura Rimbauda i Charlesa Baudelairea. Neki su bili inspirisani barokom i romantizmom. Zajedničko svima bila je pažnja prema stvarnom životu u smislu filozofskih osnova. Legendarni slogan ekspresionista: "Ne padajući kamen, već zakon gravitacije."
Jedna od karakterističnih osobina ranog ekspresionizma je njegov proročki patos, koji je u najvećoj mjeri oličen u djelima Georg Geim koji je poginuo u nesreći dvije godine prije izbijanja Prvog svjetskog rata.
U pjesmama "Rat" i "Velika smrt dolazi..." kasnije su mnogi vidjeli predviđanja budućeg evropskog rata.
U Austriji je bila najveća brojka Georg Trakl. Traklovo pjesničko nasljeđe je malog obima, ali je značajno uticalo na razvoj poezije na njemačkom jeziku. Tragični svjetonazor, simbolička složenost slika, emocionalno bogatstvo omogućavaju da se Trakl svrsta u ekspresionistu, iako on sam formalno nije pripadao nijednoj poetskoj grupi.
Procvat književnog ekspresionizma smatra se 1914-1924. (Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein i drugi). Masovna smrt ljudi tokom Prvog svetskog rata dovela je do pacifističkih tendencija u ekspresionizmu (Kurt Hiller, Albert Ehrenstein). Godine 1919. objavljena je poznata antologija Sumrak čovječanstva koja je sakupila najbolja djela ovog trenda.
Novi stil evropske lirike se vrlo brzo proširio i na druge vrste književnosti: dramaturgiju (B. Brecht i S. Beckett), prozu (F. Kafka i G. Meyrink). Početkom XX veka. Ruski autori su takođe stvarali svoja dela u ovom stilu: priču „Crveni smeh“, priču „Zid“ L. Andreeva, rane pesme i pesme V. V. Majakovskog.
L. Andreev se smatra osnivačem ruskog ekspresionizma.
Leonid Nikolajevič Andrejev (1871-1919)
Prva djela Leonida Andreeva prožeta su kritičkom analizom savremenog svijeta ("Bargamot i Garaska", "Grad"). Ali već u ranom periodu njegovog stvaralaštva pojavili su se glavni motivi: ekstremni skepticizam, neverica u ljudski um („Zid“, „Život Vasilija iz Tebe“). Bilo je vrijeme strasti za spiritualizam i religiju ("Juda Iskariotski"). Pisac je u početku na revoluciju reagovao sa simpatijama, ali je nakon reakcije 1907. napustio bilo kakve revolucionarne stavove, smatrajući da pobuna masa može dovesti samo do velikih žrtava i velikih patnji („Priča o sedam obješenih ljudi ”). U svojoj priči "Crveni smeh" Andreev je naslikao užase modernog rata. Nezadovoljstvo njegovih junaka okolnim svijetom i poretcima rezultira pasivnošću ili anarhičnom pobunom. Umirući spisi pisca prožeti su depresijom, idejom trijumfa iracionalnih sila.
Književni jezik Andrejeva je takođe pun izraza, simboličan.
B. Kustodiev "Portret E. Zamyatina" (1923)
U radu su se manifestovale ekspresionističke tendencije Evgenia Zamyatina. Iako je njegov stil bio blizak nadrealističkom. Najpoznatije djelo E. Zamyatina je distopijski roman "Mi", koji opisuje društvo stroge totalitarne kontrole nad pojedincem (imena i prezimena su zamijenjena slovima i brojevima, država kontrolira čak i intimni život), ideološki zasnovan na Taylorizmu. (teorija kontrole), scijentizam (ideološka pozicija koja predstavlja naučno znanje kao najvišu kulturnu vrijednost i temeljni faktor u ljudskoj interakciji sa svijetom) i poricanje fantazije, koje kontrolira "Dobročinitelj" "izabran" na neospornoj osnovi.
Ekspresionizam u slikarstvu
Preteča ekspresionizma bila je umjetnička grupa "Most". Njeni učesnici razvili su sopstveni „grupni stil“, u kojem su slike bile toliko slične tematikom i načinom pisanja da nije uvek bilo moguće odmah razaznati ko je autor. Odlika umjetnika "Mosta" je njihov namjerno pojednostavljen estetski vokabular sa kratkim, skraćenim oblicima; deformisana tela; svijetleće boje nanesene širokim kistom u ravnim potezima i često ocrtane čvrstom konturnom linijom. Kontrast različitih boja se naširoko koristio za povećanje njihovog "sjaja", pojačavajući učinak na gledatelja. To je bila njihova sličnost sa fovistima. Kao i fovisti, i ekspresionisti sa Mosta su željeli da svoje kompozicije grade na čistoj boji i formi, odbacujući stilizaciju i svaki simbolizam.
O. Muller "Ljubavnici"
Osnovni cilj njihovog rada nije bio prikaz spoljašnjeg sveta, koji je izgledao kao beživotna ljuska istine, već one „stvarne stvarnosti“ koja se ne vidi, a koju umetnik može da oseti. Ovaj pravac u umjetnosti, Herwart Walden, berlinski umjetnički galerist i propagator avangardne umjetnosti, 1911. godine daje naziv "ekspresionizam", koji je u početku ujedinio i kubizam i futurizam.
Njemački ekspresionisti su postimpresioniste smatrali svojim pretečama. Dramatična platna Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha i Jamesa Ensora preplavljena su emocijama oduševljenja, ogorčenja, užasa.
Edvard Munch(1863-1944) - norveški slikar i grafičar, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti. Jedan od prvih predstavnika ekspresionizma. Njegov rad prekriven je motivima smrti, usamljenosti, ali istovremeno i žeđi za životom.
Munchovo najpoznatije djelo je Krik. Prestravljen čovjek na ovoj slici nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.
E. Munch "Vrisak" (1893). Karton, ulje, tempera, pastel. 91 x 73,5 cm Nacionalna galerija (Oslo)
Moguće čitanje slike: osoba je u agoniji zbog „plaka prirode“, kako je sam umjetnik rekao, koji odjekuje odasvud.
Banalnost, ružnoća i kontradiktornost savremenog života davali su ekspresionistima osjećaj razdraženosti, gađenja, tjeskobe, koje su prenosili uz pomoć uvijenih linija, brzih i grubih poteza, vrištećih boja. Prednost su date izuzetno kontrastnim bojama kako bi se pojačao uticaj na gledaoca, a ne da ga ostavi ravnodušnim.
"Plavi jahač"
Godine 1912. u Minhenu je formirana grupa Plavi jahač, čiji su ideolozi bili Vasilij Kandinski i Franc Mark. Ovo je kreativno udruženje predstavnika ekspresionizma s početka 20. stoljeća. u Njemačkoj. Udruženje je izdalo istoimeni almanah.
Pored Kandinskog i Marka, u udruženju su bili August Macke, Marijana Verevkina, Aleksej Javlenski i Pol Kle. U radu ove umjetničke grupe učestvovali su i plesači i kompozitori. Spojilo ih je zanimanje za srednjovjekovnu i primitivnu umjetnost i pokrete tog vremena, fovizam i kubizam.
August Macke i Franz Marc bili su mišljenja da svaka osoba ima unutrašnju i vanjsku percepciju stvarnosti, koju treba kombinirati kroz umjetnost. Ovu ideju teorijski je potkrijepio Kandinski. Grupa je nastojala postići jednakost u svim oblicima umjetnosti.
M. Veryovkina „Jesen. škola"
Ekspresionizam u arhitekturi
Arhitekte su pronašle nove tehničke mogućnosti za samoizražavanje pomoću cigle, čelika i stakla.
- Luteranska crkva u Kopenhagenu. Ime je dobio po danskom teologu, crkvenom vođi i piscu N.-F.-S. Grundtvig. Jedna je od najpoznatijih crkava u gradu i rijedak primjer vjerskog objekta izgrađenog u stilu ekspresionizma. Njegova izgradnja trajala je od 1921. do 1940. godine. Arhitektura hrama prepliće karakteristike tradicionalnih danskih seoskih crkava, gotiku, barok i razne modernističke trendove. Građevinski materijal je žuta cigla.
Chilihouse (Hamburg)– Zgrada skladišta od 11 spratova za robu uvezenu iz Čilea. Zgrada je građena 1922-1924. projektirao je njemački arhitekta Fritz Höger i jedan je od najznačajnijih spomenika ekspresionizma u svjetskoj arhitekturi. Poznat i kao "pramac broda".
Ajnštajnov toranj (Potsdam)- Astrofizička opservatorija na teritoriji Naučnog parka Albert Einstein na planini Telegrafenberg u Potsdamu. Revolucionarni za svoje vrijeme po stvaranju arhitekte Ericha Mendelssohna. Izgrađen je 1924. godine. Planirano je da se u tornju sprovedu eksperimenti koji bi dokazali Ajnštajnovu teoriju relativnosti. Toranj teleskop pripada Potsdamskom astrofizičkom institutu.
Ekspresionizam u drugim oblicima umjetnosti
Arnold Schoenberg "Plavi autoportret" (1910)
Ovdje, prije svega, treba govoriti o muzici Arnolda Schoenberga. Ekspresionistička muzika je bila teška za percepciju i izazvala je kontroverzan stav kritike. Evo kako je ruski muzički kritičar V. Karatigin govorio o Šenbergovoj muzici: „Dostojevski je stvorio Zapise iz podzemlja. Schoenberg komponuje muziku iz podzemlja svoje čudne, zadivljujuće duše. Užasna je ova muzika. Neodoljivo privlači, samovoljan, dubok, mističan. Ali ona je užasna. Do sada nijedan kompozitor na svijetu nije komponovao strašniju muziku.
Jacques-Emile Blanche "Portret Igora Stravinskog" (1915.)
Muzika Ernsta Kreneka, Paula Hindemita, Bele Bartoka, Igora Stravinskog bila je bliska ekspresionističkom stilu.
Godine 1920-1925. Ekspresionizam je također dominirao njemačkom kinematografijom i pozorištem.
Početak filmskog ekspresionizma bio je film Kabinet dr. Kaligarija (1920), koji je postao poznat ne samo u Njemačkoj, već i u inostranstvu. On je na ekran prenosio izmenjena stanja ljudske svesti.
Razvijajući glavnu ideju Caligarija, ekspresionistički reditelji otkrivaju dualnost svake osobe, zlo bez dna koje vreba u njemu, i u tom pogledu predviđaju neizbježnost društvene apokalipse. Ovaj film je zapravo bio početak stvaranja horor filmova.
Filmovi “Kabinet dr. Caligarija” u režiji Roberta Wienea (1920), “Golem” u režiji K. Boesea i P. Wegenera (1920), “Umorna smrt” u režiji Frica Langa (1921), “Nosferatu. Symphony of Horror" njemačkog filmskog režisera Friedricha Wilhelma Murnaua (1922), "Kabinet od voska" u režiji P. Lenija (1924), "Posljednji čovjek" u režiji W. Murnaua (1924).
Ekspresionizam je jedan od najsloženijih i najkontroverznijih pravaca u umjetničkoj kulturi prvih decenija 20. stoljeća. Najjasnije se manifestirao u kulturi Njemačke i Austrije.
Ekspresionizam se zvanično proglasio 1905. godine. U to vreme u Drezdenu su studenti Arhitektonskog fakulteta Više tehničke škole osnovali kreativno udruženje „Most“. Uključivao je umjetnike E. Kirchner, E. Nolde, M. Pichstein, P. Klee. Nemačkim članovima udruženja ubrzo su se pridružili i stranci, među kojima su bili i ruski umetnici. Godine 1911. nastala je grupa Minhen Blue Rider, nova zajednica ekspresionističkih umjetnika. Uključuje F. Marka, V. Kandinskog, A. Mackea, P. Kleea, L. Feiningera.
Otprilike u isto vrijeme pojavljuju se i prva ekspresionistička književna udruženja. U Berlinu su počeli izlaziti časopisi Sturm (Oluja) i Action (Akcija), koji su predstavljali suprotne struje u ekspresionizmu.
Ekspresionizam je subjektivni svijet čovjeka, čije je oličenje postalo njegov glavni cilj, proglasio jedinom stabilnom stvarnošću. Sam naziv ovog pravca (od lat. expressio, francuski izraz- izraz) ukazuje na prioritet unutrašnjeg "ja", otkrivenog krajnjim izrazom. Sve ostalo je haos, splet nesreća. Ekspresionizam je nastojao da odaje intenzitet ljudskih emocija, grotesknu slomljenost, iracionalnost slika. Istovremeno je radikalno prekinuo veze s tradicionalnom umjetnošću, hrabro kršeći proporcije, namjerno iskrivljujući prikazane predmete.
Ekspresionistički umjetnici stvarali su interno intenzivne, pojednostavljene forme, koristili su ili blistave svijetle boje, ili obrnuto, sumorne prljave tonove, nemirne i nemarne poteze kista.
Ekspresionizam je odražavao tragični svjetonazor evropske inteligencije povezan s događajima iz Prvog svjetskog rata. Predosjećaj nadolazeće globalne katastrofe, gubitak osjećaja sigurnosti dali su mu podebljanu, tmurnu, ponekad histeričnu nijansu.
Nakon Prvog svjetskog rata u radu ekspresionista pažnja na društvene probleme tog doba postala je akutnija. Radnja su prizori rata sa svojim strahotama, usamljeni ljudi uplašeni onim što su doživjeli, ranjenici, osakaćeni, siromašni, jazbina velikih gradova. Međutim, ne samo poricanje, već i potraga za novim humanističkim vrijednostima karakteristični su za ovaj trend. Naslijedivši od romantičara strastveni kritički patos, odbacivanje dehumaniziranih društvenih odnosa, ekspresionisti su ušli u borbu za istinski ljudsko.
Ekspresionizam uključuje djela Franca Werfela, Georga Trakla, Ernsta Stadlera, Franza Kafke (u književnosti), Waltera Hasenclevera, Georga Kaisera, Oskara Kokoschke (u dramaturgiji), F.W. Murnau (scenaristički).
Ekspresionizam u muzici
Opera Wozzeck (1925) Albana Berga priznata je kao najveće dostignuće muzičkog ekspresionizma.
Muzički ekspresionizam se sukcesivno povezivao sa kasnim romantizmom. Zloslutno sumorne slike često se nalaze u djelima Malera (kasne simfonije), R. Straussa (opere Salome, Elektra), Hindemitha (opere Ubica - nada žena, Sveta Suzana), Bartoka (balet Čudesni Mandarin " ). Hronološki, njihova djela stoje uz ekspresionizam u slikarstvu i književnosti, ali općenito se stvaralaštvo ovih kompozitora zasniva na tradicijama romantizma, poput ranih djela Schoenberga i Berga.
Postupno se preispituje ideološki i umjetnički sadržaj kasnog romantizma: neke su slike izoštrene, apsolutizirane (razdor sa vanjskim svijetom), druge su prigušene ili potpuno nestale (romantični san).
Kreativnost Novovenaca pokazuje odbacivanje tradicije karakteristične za ekspresionizam. Svi elementi muzičkog jezika su predmet revizije i preispitivanja: mod i ton, harmonija, forma (kao proces i kao celina), melodija, ritam, tembar, dinamika, tekstura.
Princip slobodne atonalnosti, uspostavljen u Schoenbergovoj muzici 1910-ih, zamijenjen je početkom 1920-ih. Slična razdoblja (atonalna i dodekafonska) prolaze u njihovoj stvaralačkoj evoluciji Berg i Webern. Istovremeno, rad svakog od tri predstavnika Nove bečke škole je izuzetno osebujan. Ako Šenberga karakteriše najdosledniji estetski radikalizam u izražavanju ekspresionističke pozicije, onda se u Bergovoj muzici, Malerovim tradicijama jasno osećaju motivi „društvenog saosećanja“. Za Weberna se kreativno iskustvo majstora strogog stila, kao i filozofsko i poetsko nasljeđe Goethea, pokazalo izuzetno značajnim.
Kompleks izražajnih sredstava tipičnih za muzički ekspresionizam
- zamjena tradicionalnog dursko-morskog sistema atonalitetom; kroz slobodnu atonalnost ekspresionisti dolaze do organizacije zvučnog materijala na osnovu dodekafonija;
- nedostatak veza sa svakodnevnim žanrovima;
- krajnja disonanca harmonije;
- diskontinuitet, "diskontinuitet" melodije; instrumentalna interpretacija vokalnih dijelova, uzbuđena recitacija;
- upotreba "pevanja govora" (Sprechgesang);
- nepravilan naglasak u ritmu, često mijenjanje tempa.
Sve to stvara izuzetno napetu emotivnu atmosferu, utisak sve veće napetosti. Definicija "drame vrištanja" povezana s ekspresionističkom dramaturgijom može se pripisati mnogim žanrovima ekspresionističke umjetnosti, uključujući muziku.
Junak ekspresionističke umjetnosti stalno je u kritičnom emotivnom stanju. Njegovom percepcijom dominira tragično iskrivljena slika svemira koji se raspada. Prirodu njegovog unutrašnjeg života u velikoj meri određuju elementi nesvesnog.
Retko se ponaša kao konkretna osoba, često nema ime, on je apstraktna ličnost: otac, sin, muškarac, muškarac, žena. Karakteristični primjeri su opere "Srećna ruka" Šenberga, "Ubica - nada žena" Hindemitha (1919) prema drami Kokoschke.
20. vek - vek razornih svetskih ratova i katastrofa - postavio je teren za nastavak ekspresionističkih tendencija u različitim stilovima i individualnim manirima. Hindemit, Bartok, Šostakovič, Honeger, Miljo, Briten su mnogo naučili od ekspresionista. Ekspresionistički ton osjeća se u gotovo svim "vojnim" simfonijama velikih simfonista 20. stoljeća.
Slogan "Šturma" bio je čisto estetska teza borbe za novu umjetnost, "slobodnu od političkih, moralnih, društvenih ideja tog vremena". Umjetnici grupe Plavi jahač bili su povezani s ovom publikacijom; u njoj su štampani Guillaume Apollinaire, Marc Chagall, Oscar Kokoschka. Časopis Aktion je od samog početka deklarisao građansku poziciju, što je odredilo njegovu antimilitarističku, društveno-kritičku orijentaciju. Nedeljnik je postao platforma za levičarski ekspresionizam.