Prije svega, počela je renesansa. Šta je renesansa: najvažnije je kratko i jasno. Odjeljenje za humanističke i društvene nauke

19.03.2019

Sadržaj članka

RENESANSA, period u istoriji kulture Zapadne i Centralna Evropa 14-16 stoljeća, čiji je glavni sadržaj bio formiranje nove, "zemaljske", inherentno svjetovne slike svijeta, radikalno različite od srednjovjekovne. Nova slika svijet je došao do izražaja u humanizmu, vodećoj ideološkoj struji tog doba, a prirodna filozofija se manifestirala u umjetnosti i nauci, koja je doživjela revolucionarne promjene. Građevinski materijal za prvobitnu građevinu nove kulture služila je antika, kojoj je okrenut kroz glavu srednjeg vijeka i koja se, takoreći, „preporodila“ za novi život – otuda i naziv epohe – „renesansa“, ili “Renesansa” (na francuski način), koja mu je naknadno data. Rođen u Italiji, nova kultura krajem 15. veka. prolazi kroz Alpe, gdje je, kao rezultat sinteze talijanskog i lokalnog nacionalne tradicije Rađa se kultura sjeverne renesanse. Tokom renesanse, nova renesansna kultura koegzistirala je sa kulturom kasnog srednjeg vijeka, što je posebno bilo tipično za zemlje koje se nalaze sjeverno od Italije.

Art.

Sa teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u kondicionalne forme, bio koncentrisan u prostoru hrama. Ni jedno ni drugo vidljivi svijet, nijedan čovjek ne može biti vrijedan predmet umjetnosti sam po sebi. U 13. veku V srednjovjekovne kulture uočavaju se novi trendovi (veselo učenje sv. Franje, Danteovo djelo, preteča humanizma). U drugoj polovini 13. veka. označava početak tranzicijske ere u razvoju Italijanska umjetnost– Protorenesansa (trajala do početka 15. veka), koja je pripremila renesansu. Djelo nekih umjetnika ovoga vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je vedrijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativni volumen. U skulpturi je prevladana gotička eteričnost figura, smanjena gotička emocionalnost (N. Pisano). Prvi put se jasan raskid sa srednjovjekovnom tradicijom javlja krajem 13. - prvoj trećini 14. stoljeća. na freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao obimnije figure, obraćao više pažnje na postavku i, što je najvažnije, pokazao poseban realizam, stran uzvišenoj gotici, u prikazivanju čovjeka. iskustva.

Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je italijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasna). Povezana s novim, suštinski sekularnim pogledom na svijet koji izražavaju humanisti, gubi neraskidivu vezu s religijom; slika i kip se šire izvan hrama. Umjetnik je uz pomoć slikarstva ovladao svijetom i čovjekom kakvi su se pojavili oku, koristeći novo umjetnička metoda(prenos trodimenzionalnog prostora upotrebom perspektive (linearne, vazdušne, boje), stvaranje iluzije plastičnog volumena, održavanje proporcionalnosti figura). Interesovanje za ličnost individualne osobine u kombinaciji s idealizacijom čovjeka, potraga za "savršenom ljepotom". Teme svete istorije nisu napustile umjetnost, ali je od sada njihovo prikazivanje neraskidivo povezano sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenjem zemaljskog ideala (otuda sličnosti između Bakhusa i Ivana Krstitelja od Leonarda, Venere i Majke Božje od Botticellija). Renesansna arhitektura gubi gotičku težnju ka nebu i dobija „klasičnu“ ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom telu. Oživljava se drevni sistem reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već ukrasi koji su krasili kako tradicionalne (hram, palača vlasti) tako i nove tipove građevina (gradska palača, seoska vila).

Predak Rana renesansa Smatra se da je firentinski slikar Masaccio preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost figura i koristio principe linearna perspektiva, udaljavajući se od konvencija oslikavanja situacije. Dalji razvoj slikarstvo u 15. veku pohađao škole u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15. veku Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i drugi, Donatello je prvi stvorio samostojeću okruglu statuu koja nije vezana za arhitekturu, prvi koji je prikazao nagu tijelo sa izrazom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, itd.). Majstori iz 15. veka (prvenstveno L.B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitekture.

Sjeverna renesansa pripremljen je pojavom 1420-ih - 1430-ih godina na bazi kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja đotske tradicije) novog stila u slikarstvu, tzv. “ars nova” – “nova umjetnost” (izraz E. Panofsky). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je, prije svega, takozvana „nova pobožnost“ sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Poreklo novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji su se takođe usavršavali uljane boje, te Majstor iz Flemall-a, zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina - druga polovina 15. vijeka). Novo holandsko slikarstvo dobilo je širok odjek u Evropi: već 1430-1450-ih pojavili su se prvi primjeri nova slika u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Master Blagovijesti iz Aixa i, naravno, J. Fouquet). Novi stil je karakterizirao poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, po pravilu, približno), želja za volumenom. “Novu umjetnost”, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter čovjeka, cijeneći u njemu prije svega poniznost i pobožnost. Njegovoj estetici stran je talijanski patos savršenog u čovjeku, strast za klasične forme(lica likova nisu savršeno proporcionalna, gotički su uglata). Priroda i svakodnevni život su prikazivani s posebnom ljubavlju i detaljima, brižljivo oslikane stvari imale su po pravilu vjersko i simbolično značenje.

Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja sa renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, s razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Durer, koji je, međutim, nehotice zadržao gotičku duhovnost. Potpuni raskid s gotikom postigao je G. Holbein Mlađi svojom “objektivnošću” slikarskog stila. Slika M. Grunewalda, naprotiv, bila je prožeta religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. U Holandiji u prvoj trećini 16. veka. struje orijentisane ka Visoka renesansa i manirizam Italije (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, itd.). Najzanimljivija stvar u vezi Holandsko slikarstvo 16. vek - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog i pejzažnog (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Bruegel Stariji, koji je posjedovao slike iz svakodnevnog života i pejzažni žanr, kao i slike parabola, koje se obično povezuju s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji završava 1560-ih godina. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s građanstvom), bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umetnost, koja je postepeno jačala pod uticajem Italije, dostigla je zrelost sredinom - drugoj polovini veka u stvaralaštvu arhitekata P. Lescota, tvorca Luvra F. Delormea, vajara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. Veliki uticaj gore pomenuti slikari i vajari bili su pod uticajem „Škole Fontainebleau“, osnovane u Francuskoj Italijanski umjetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, ali francuski majstori nisu postali maniristi, prihvativši klasični ideal skriven pod manirističkom maskom. Renesansa tokom Francuska umjetnost završava 1580-ih. U drugoj polovini 16. veka. Italijanska renesansna umjetnost i drugi evropske zemlje postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.

Nauka.

Najvažniji uvjet za razmjere i revolucionarna dostignuća renesansne znanosti bio je humanistički svjetonazor, u kojem se djelatnost istraživanja svijeta shvaćala kao sastavnica čovjekove zemaljske sudbine. Ovome se mora dodati i preporod drevna nauka. Značajnu ulogu u razvoju imale su potrebe plovidbe, upotreba artiljerije, stvaranje hidrauličnih objekata itd. Širenje naučna saznanja, njihova razmjena između naučnika bila bi nemoguća bez izuma štampanja ca. 1445.

Prva dostignuća u oblasti matematike i astronomije datiraju iz sredine 15. veka. i uglavnom su povezani s imenima G. Peyerbacha (Purbach) i I. Mullera (Regiomontanus). Müller je stvorio nove, naprednije astronomske tablice (zamjenjujući Alfonsove tablice iz 13. stoljeća) - "Efemeride" (objavljene 1492.), koje su koristili Kolumbo, Vasco da Gama i drugi moreplovci na svojim putovanjima. Značajan doprinos razvoju algebre i geometrije dao je italijanski matematičar sa početka veka L. Pacioli. U 16. veku Italijani N. Tartaglia i G. Cardano otkrili su nove načine rješavanja jednačina trećeg i četvrtog stepena.

Najvažniji naučni događaj 16. veka. bila je Kopernikanska revolucija u astronomiji. Poljski astronom Nikola Kopernik u svojoj raspravi O revoluciji nebeskih sfera(1543) odbacio je dominantnu geocentričnu ptolemejsko-aristotelovsku sliku svijeta, a ne samo pretpostavio rotaciju nebeska tela oko Sunca, a Zemlja i dalje oko svoje ose, ali i po prvi put detaljno prikazana (geocentrizam kao nagađanje rođen je još u Ancient Greece), kako se na osnovu takvog sistema mogu objasniti – mnogo bolje nego ranije – svi podaci astronomskih posmatranja. U 16. veku novi svjetski sistem, općenito, nije dobio podršku u naučnoj zajednici. Samo je Galileo pružio uvjerljive dokaze o istinitosti Kopernikove teorije.

Na osnovu iskustva, neki naučnici iz 16. veka (među njima i Leonardo, B. Varchi) izrazili su sumnju u zakone aristotelovske mehanike, koji su do tada vladali, ali nisu ponudili sopstveno rešenje za probleme (kasnije će to uraditi Galilej) . Praksa upotrebe artiljerije doprinijela je formuliranju i rješavanju novih naučnih problema: Tartaglia u svojoj raspravi Nova nauka razmatrali pitanja balistike. Teoriju poluga i utega proučavao je Cardano. Leonardo da Vinci je postao osnivač hidraulike. Njegova teorijska istraživanja su se odnosila na njegovu izgradnju hidrauličnih objekata, melioracije, izgradnju kanala i poboljšanje prevodnica. Engleski doktor W. Gilbert je inicirao studiju elektromagnetne pojave objavljivanjem eseja O magnetu(1600), gdje je opisao njegova svojstva.

Kritički odnos prema autoritetima i oslanjanje na iskustvo jasno su se očitovali u medicini i anatomiji. Flamanac A. Vesalius u svom čuvenom djelu O zgradi ljudsko tijelo (1543) je detaljno opisao ljudsko tijelo, oslanjajući se na svoja brojna zapažanja prilikom seciranja leševa, kritizirajući Galena i druge autoritete. Početkom 16. vijeka. Zajedno sa alhemijom pojavila se iatrohemija - medicinska hemija, koja je razvila nove lekovite lekove. Jedan od njegovih osnivača bio je F. von Hohenheim (Paracelsus). Odbacujući dostignuća svojih prethodnika, on, zapravo, u teoriji nije otišao daleko od njih, ali je kao praktičar uveo niz novih lijekova.

U 16. veku Razvijaju se mineralogija, botanika i zoologija (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), koje su u renesansi bile u fazi prikupljanja činjenica. Veliku ulogu u razvoju ovih nauka imali su izvještaji istraživača novih zemalja, koji su sadržavali opise flore i faune.

U 15. veku Kartografija i geografija su se aktivno razvijale, Ptolemejeve greške su ispravljene, na osnovu srednjovjekovnih i modernih podataka. Godine 1490. M. Beheim stvara prvi globus. Krajem 15. - početkom 16. vijeka. traže Evropljane morski put Indija i Kina, napredak u kartografiji i geografiji, astronomiji i brodogradnji kulminirao je otkrićem obale Centralna Amerika Kolumbo, koji je vjerovao da je stigao do Indije (kontinent pod nazivom Amerika prvi se put pojavio na Waldseemüllerovoj karti 1507. godine). Godine 1498. Portugalac Vasco da Gama stigao je do Indije, oplovivši Afriku. Ideju o dolasku do Indije i Kine zapadnim putem realizovala je španska ekspedicija Magellan - El Cano (1519–1522), koja je oplovila južna amerika i uradio prvu putovanje oko svijeta(u praksi je dokazana sferičnost Zemlje!). U 16. veku Evropljani su bili uvjereni da je „današnji svijet potpuno otvoren i cjelovit ljudske rase poznato." Velika otkrića su preobrazila geografiju i potaknula razvoj kartografije.

Nauka renesanse imala je mali uticaj na proizvodne snage koje su se razvijale na putu postepenog unapređenja tradicije. U isto vrijeme, uspjesi astronomije, geografije i kartografije poslužili su kao najvažniji preduvjet za Veliki geografskim otkrićima, što je dovelo do temeljnih promjena u svjetskoj trgovini, do kolonijalne ekspanzije i revolucije cijena u Evropi. Dostignuća nauke tokom renesanse neophodan uslov za genezu klasična nauka Novo vrijeme.

Dmitrij Samotovinski

Sadržaj članka

RENESANSA, period u kulturnoj istoriji Zapadne i Srednje Evrope 14.–16. veka, čiji je glavni sadržaj bio formiranje nove, „zemaljske“, inherentno sekularne slike sveta, radikalno različite od srednjovekovne. Nova slika svijeta došla je do izražaja u humanizmu, vodećem ideološkom pokretu tog doba, i prirodnoj filozofiji, manifestirala se u umjetnosti i nauci, koja je doživjela revolucionarne promjene. Građevinski materijal za prvobitnu gradnju nove kulture bila je antika, kojoj se okretao početak srednjeg vijeka i koja se, takoreći, „preporodila“ za novi život – otuda i naziv epohe – „renesansa“. “, ili “Renesansa” (na francuski način), dato joj je naknadno. Rođen u Italiji, nova kultura krajem 15. veka. prolazi kroz Alpe, gdje se, kao rezultat sinteze talijanske i lokalne nacionalne tradicije, rađa kultura sjeverne renesanse. Tokom renesanse, nova renesansna kultura koegzistirala je sa kulturom kasnog srednjeg vijeka, što je posebno bilo tipično za zemlje koje se nalaze sjeverno od Italije.

Art.

Sa teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u konvencionalnim oblicima, i bila je koncentrisana u prostoru hrama. Ni vidljivi svijet ni čovjek sami po sebi ne mogu biti vrijedni predmeti umjetnosti. U 13. veku Uočavaju se novi trendovi u srednjovjekovnoj kulturi (veselo učenje sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovini 13. veka. označava početak prelazne ere u razvoju italijanske umetnosti - protorenesanse (trajala do početka 15. veka), koja je pripremila put renesansi. Djelo nekih umjetnika ovoga vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je vedrijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativni volumen. U skulpturi je prevladana gotička eteričnost figura, smanjena gotička emocionalnost (N. Pisano). Prvi put se jasan raskid sa srednjovjekovnom tradicijom javlja krajem 13. - prvoj trećini 14. stoljeća. na freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao obimnije figure, obraćao više pažnje na postavku i, što je najvažnije, pokazao poseban realizam, stran uzvišenoj gotici, u prikazivanju čovjeka. iskustva.

Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je italijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasna). Povezana s novim, suštinski sekularnim pogledom na svijet koji izražavaju humanisti, gubi neraskidivu vezu s religijom; slika i kip se šire izvan hrama. Umjetnik je uz pomoć slikarstva ovladao svijetom i čovjekom kakvim se pojavljuju oku, koristeći novu umjetničku metodu (prenošenje trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linearne, zračne, boje), stvarajući iluziju plastičnog volumena, održavajući proporcionalnost brojki). Zanimanje za ličnost i njene individualne osobine kombinirano je s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Teme svete istorije nisu napustile umjetnost, ali je od sada njihovo prikazivanje neraskidivo povezano sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenjem zemaljskog ideala (otuda sličnosti između Bakhusa i Ivana Krstitelja od Leonarda, Venere i Majke Božje od Botticellija). Renesansna arhitektura gubi gotičku težnju ka nebu i dobija „klasičnu“ ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom telu. Oživljava se drevni sistem reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već ukrasi koji su krasili kako tradicionalne (hram, palača vlasti) tako i nove tipove građevina (gradska palača, seoska vila).

Osnivačom rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost figura, koristio se principima linearne perspektive i odmaknuo se od konvencija prikazivanja situacije. Dalji razvoj slikarstva u 15. veku. pohađao škole u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15. veku Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i drugi, Donatello je prvi stvorio samostojeću okruglu statuu koja nije vezana za arhitekturu, prvi koji je prikazao nagu tijelo sa izrazom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, itd.). Majstori iz 15. veka (prvenstveno L.B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitekture.

Sjeverna renesansa je pripremljena pojavom 1420-ih - 1430-ih godina, na bazi kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja giotske tradicije), novog stila u slikarstvu, tzv. “ars nova” – “novi umjetnost” (termin E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je, prije svega, takozvana „nova pobožnost“ sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Začeci novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji je takođe poboljšao uljane boje, i Majstor iz Flemallea, a zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina - druga polovina 15. stoljeća). Novo holandsko slikarstvo naišlo je na širok odjek u Evropi: već 1430-1450-ih godina pojavili su se prvi primjeri novog slikarstva u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Majstor Blagovijesti iz Aixa). i, naravno, J .Fouquet). Novi stil je karakterizirao poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, po pravilu, približno), želja za volumenom. „Novu umjetnost“, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter čovjeka, cijeneći u njemu prije svega poniznost i pobožnost. Njegova estetika je strana talijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, nego su gotički uglata). Priroda i svakodnevni život su prikazivani s posebnom ljubavlju i detaljima, brižljivo oslikane stvari imale su po pravilu vjersko i simbolično značenje.

Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja sa renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, s razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Durer, koji je, međutim, nehotice zadržao gotičku duhovnost. Potpuni raskid s gotikom postigao je G. Holbein Mlađi svojom “objektivnošću” slikarskog stila. Slika M. Grunewalda, naprotiv, bila je prožeta religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. U Holandiji u prvoj trećini 16. veka. Počele su se širiti struje orijentirane ka visokoj renesansi i manirizmu Italije (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u holandskom slikarstvu 16. veka. - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog i pejzažnog (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Bruegel Stariji, koji je posjedovao slike iz svakodnevnog života i pejzažnih žanrova, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji završava 1560-ih godina. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s građanstvom), bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umetnost, koja je postepeno jačala pod uticajem Italije, dostigla je zrelost sredinom - drugom polovinom veka u stvaralaštvu arhitekata P. Leska, tvorca Luvra F. Delormea, vajara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj osnovali italijanski umetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, imala je veliki uticaj na pomenute slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, prihvatajući klasičnu ideal skriven pod manirističkom maskom. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava 1580-ih. U drugoj polovini 16. veka. umjetnost renesanse Italije i drugih evropskih zemalja postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.

Nauka.

Najvažniji uvjet za razmjere i revolucionarna dostignuća renesansne znanosti bio je humanistički svjetonazor, u kojem se djelatnost istraživanja svijeta shvaćala kao sastavnica čovjekove zemaljske sudbine. Ovome moramo dodati i oživljavanje antičke nauke. Značajnu ulogu u razvoju imale su potrebe plovidbe, upotreba artiljerije, stvaranje hidrauličnih objekata itd. Širenje naučnog znanja i njegova razmena između naučnika bili bi nemogući bez izuma štampanja oko. 1445.

Najvažniji naučni događaj 16. veka. bila je Kopernikanska revolucija u astronomiji. Poljski astronom Nikola Kopernik u svojoj raspravi O revoluciji nebeskih sfera(1543) odbacio je dominantnu geocentričnu ptolomejsko-aristotelovsku sliku svijeta i ne samo postulirao rotaciju nebeskih tijela oko Sunca, i Zemlje oko svoje ose, već je i po prvi put prikazao do detalja (geocentrizam se kao nagađanje rodio u staroj Grčkoj) kako je na osnovu takvog sistema moguće objasniti – mnogo bolje nego ranije – sve podatke astronomskih posmatranja. U 16. veku novi svjetski sistem, općenito, nije dobio podršku u naučnoj zajednici. Samo je Galileo pružio uvjerljive dokaze o istinitosti Kopernikove teorije.

Na osnovu iskustva, neki naučnici iz 16. veka (među njima i Leonardo, B. Varchi) izrazili su sumnju u zakone aristotelovske mehanike, koji su do tada vladali, ali nisu ponudili sopstveno rešenje za probleme (kasnije će to uraditi Galilej) . Praksa upotrebe artiljerije doprinijela je formuliranju i rješavanju novih naučnih problema: Tartaglia u svojoj raspravi Nova nauka razmatrali pitanja balistike. Teoriju poluga i utega proučavao je Cardano. Leonardo da Vinci je postao osnivač hidraulike. Njegova teorijska istraživanja su se odnosila na njegovu izgradnju hidrauličnih objekata, melioracije, izgradnju kanala i poboljšanje prevodnica. Engleski doktor W. Gilbert pokrenuo je proučavanje elektromagnetnih pojava objavljivanjem eseja O magnetu(1600), gdje je opisao njegova svojstva.

Kritički odnos prema autoritetima i oslanjanje na iskustvo jasno su se očitovali u medicini i anatomiji. Flamanac A. Vesalius u svom čuvenom djelu O građi ljudskog tijela(1543) je detaljno opisao ljudsko tijelo, oslanjajući se na svoja brojna zapažanja prilikom seciranja leševa, kritizirajući Galena i druge autoritete. Početkom 16. vijeka. Zajedno sa alhemijom pojavila se iatrohemija - medicinska hemija, koja je razvila nove lekovite lekove. Jedan od njegovih osnivača bio je F. von Hohenheim (Paracelsus). Odbacujući dostignuća svojih prethodnika, on, zapravo, u teoriji nije otišao daleko od njih, ali je kao praktičar uveo niz novih lijekova.

U 15. veku Kartografija i geografija su se aktivno razvijale, Ptolemejeve greške su ispravljene, na osnovu srednjovjekovnih i modernih podataka. Godine 1490. M. Beheim stvara prvi globus. Krajem 15. - početkom 16. vijeka. Potraga Evropljana za morskim putem između Indije i Kine, napredak u kartografiji i geografiji, astronomiji i brodogradnji kulminirao je otkrićem obale Srednje Amerike od strane Kolumba, koji je vjerovao da je stigao do Indije (kontinent nazvan Amerika prvi se put pojavio na Waldseemüllerovoj karta iz 1507.). Godine 1498. Portugalac Vasco da Gama stigao je do Indije, oplovivši Afriku. Ideju da se zapadnim putem stigne do Indije i Kine realizovala je španska ekspedicija Magellan - El Cano (1519–1522), koja je oplovila Južnu Ameriku i napravila prvi put oko svijeta (dokazana je sferičnost Zemlje u praksi!). U 16. veku Evropljani su bili uvjereni da je “današnji svijet potpuno otvoren i da je čitav ljudski rod poznat”. Velika otkrića su preobrazila geografiju i potaknula razvoj kartografije.

Nauka renesanse imala je mali uticaj na proizvodne snage koje su se razvijale na putu postepenog unapređenja tradicije. U isto vrijeme, uspjesi astronomije, geografije i kartografije poslužili su kao najvažniji preduvjet za velika geografska otkrića, koja su dovela do temeljnih promjena u svjetskoj trgovini, kolonijalne ekspanzije i revolucije cijena u Evropi. Dostignuća nauke tokom renesanse postala su neophodan uslov za nastanak klasične nauke u moderno doba.

Dmitrij Samotovinski

Poruka na temu: „Renesansa“, ukratko prikazana u ovom članku, govorit će vam o ovoj nevjerovatnoj eri u istoriji kulture.

Report "Renesansa"

Renesansna kultura je zahvatila Italiju, sa Firencom kao središtem. Termin „renesansa“ prvi je upotrebio poznati arhitekta, istoričar umetnosti i slikar Giorgio Vasari u svom delu „Biografija naj poznatih slikara vajara i arhitekata." Ali zašto se doba naziva renesansom? Činjenica je da se oslanjala na antiku, a na renesansu početna faza značilo kao oživljavanje antike. Kasnije je to značilo preporod čovjeka, humanizam. Ovo je jedinstveno i jedinstvenu kulturu, koji je iza sebe ostavio mnoga remek-djela. Postoje dvije vrste renesanse - sjeverna renesansa i talijanska renesansa.

Karakteristike renesanse izražene su u njenim karakteristikama:

Humanizam
Antropocentrizam
Novi odnos prema svetu
Renesansa antičke filozofije I antičkih spomenika art
Modifikacija kršćanske srednjovjekovne tradicije

Suština renesanse

Tokom renesanse pridržavali su se srednjovekovnih pogleda - hijerarhije svetova, božanskog porekla sveta, simboličkih analogija božanskog i zemaljskih svjetova. Ali još uvijek postoji mala razlika u idejama o svjetskom poretku: suština ove ere je u doktrini dvostruke istine. Odnosno, u opravdavanju razlike između moći države i moći crkve.

Osobe renesanse ili renesanse doprinijele su naučno racionalističkom svjetonazoru kroz otkrića u astronomiji. Njihove ideje o heliocentričnom modelu i beskonačnosti Univerzuma, pluralnosti svjetova postale su osnova novog pogleda na svijet.

U doba renesanse nastao je novi tip ponašanje ličnosti: svijest o vlastitoj originalnosti i jedinstvenosti, zahvaljujući kojoj je osoba u stanju učiniti mnogo. U kulturi se pojavio model kulturna osoba– “homo universalis”. Odlikovala je kreativnu i efikasnu ličnost.

Tokom ovog perioda, uticaj crkve na društvo počeo je da slabi. A razvoj štamparstva doprineo je rastu pismenosti, obrazovanja, razvoju umetnosti, nauke, fikcija. Predstavnici buržoazije stvorili su sekularnu nauku, koja se temeljila na proučavanju naslijeđa antičkih pisaca i prirode.

Pored buržoazije, protiv crkve su se usudili i umetnici i pisci. Donijeli su masama ideju da nije Bog najveća vrijednost, već čovjek. U svom ovozemaljskom životu mora ostvariti svoje lične interese kako bi ga živio smisleno, potpuno i srećno. Takve kulturne ličnosti su nazivane humanistima.

Renesansu je karakterizirao ciklus promjena u književnosti. Pojavio se novi žanr Renesansni realizam, koji je tražio odgovor na pitanje važnosti i složenosti uspostavljanja ličnosti kao pojedinca, formiranja njegovog efektnog i stvaralačkog početka.

Predstavnici renesanse odbacili su ropsku poslušnost koju je propovijedala crkva. U njihovom razumijevanju, čovjek je predstavljen kao najviša kreacija prirode, ispunjena ljepotom svog fizičkog izgleda, bogatstvom uma i duše.

Renesansni svijet je najizrazitije i najživlje izražen u Sikstinska kapela Vatikan, dizajnirao Michelangelo. Svod kapele je ukrašen biblijske priče. Njihov glavni motiv je stvaranje svijeta i stvaranje čovjeka. Freska " Last Judgment“je djelo koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.

Treba reći nekoliko riječi i o sjevernoj renesansi. Igralo se više ekonomska uloga, prodorne robno-novčane odnose i panevropske tržišne procese. Oni su promenili svest ljudi. Uticaj antike se ovdje malo osjeća, više liči na reformski pokret.

Poznati predstavnici renesanse: ,

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 19.12.2016. 16:20 Pregleda: 6770

Renesansa - vrijeme kulturni procvat, procvat svih umjetnosti, ali ona koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena bila je likovna umjetnost.

Renesansa, ili renesansa(fr. “novi” + “rođeni”) imao globalnog značaja u istoriji evropske kulture. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila dobu prosvjetiteljstva.
Glavne karakteristike renesanse– sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za čovjeka i njegove aktivnosti). Tokom renesanse interesovanje za antičke kulture i kao da se dešava njegovo „preporod“.
Renesansa je nastala u Italiji - njeni prvi znakovi pojavili su se u 13.-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, itd.). Ali čvrsto je uspostavljen 20-ih godina 15. vijeka, a do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj vrhunac.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U 16. veku počinje kriza renesansnih ideja, a posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansni periodi

Renesansa se deli na 4 perioda:

1. Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
2. Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16-90-ih godina 16. stoljeća)

Pad je odigrao ulogu u formiranju renesanse Byzantine Empire. Bizantinci koji su se doselili u Evropu donijeli su sa sobom svoje biblioteke i umjetnička djela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Vizantija nikada nije raskinula sa antičkom kulturom.
Izgled humanizam(socio-filozofski pokret koji je čoveka posmatrao kao najveća vrijednost) bio je povezan sa odsustvom feudalnih odnosa u italijanskim gradovima-republikama.
Sekularni centri nauke i umetnosti počeli su da se pojavljuju u gradovima, koji nisu bili pod kontrolom crkve. čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Sredinom 15. vijeka. Izumljeno je štampanje koje je odigralo važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.

Kratke karakteristike perioda renesanse

Proto-renesansa

Proto-renesansa je preteča renesanse. Također je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotto, Arnolfo di Cambio, braća Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)

Protorenesansno slikarstvo zastupljeno je sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikao je Giotto. Smatran je reformatorom slikarstva: religiozne forme je ispunio sekularnim sadržajem, napravio postupni prijelaz od ravnih slika u trodimenzionalne i reljefne, okrenuo se realizmu, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, a u slikarstvu prikazao interijere.

Rana renesansa

Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije crpili su motive iz života i ispunjavali tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. U skulpturi su to bili L. Giberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Njihova kreativnost počinje slobodno da se razvija stojeća statua, slikoviti reljef, portretna bista, konjički spomenik.
IN Italijansko slikarstvo XV vijek (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) odlikuju se osjećajem za harmoničnost uređenost svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Osnivač renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Bruneleski (1377-1446), arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive.

Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472). Ovaj italijanski naučnik, arhitekta, pisac i muzičar rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bolonji, a kasnije je živeo u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave „O kipu” (1435), „O slikarstvu” (1435–1436), „O arhitekturi” (objavljeno 1485). Branio je „narodni“ (italijanski) jezik kao književni, au svojoj etičkoj raspravi „O porodici“ (1737-1441) razvio je ideal harmonično razvijene ličnosti. U svom arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od osnivača nove evropske arhitekture.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti je razvio novi tip palače sa fasadom, rustikovanom do cijele visine i podijeljenom sa tri nivoa pilastra, koji izgledaju kao strukturalna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, sagradio B. Rossellino prema Albertijevim planovima ).
Nasuprot Palazzo nalazi se Loggia Rucellai, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, a proslavljala su se i vjenčanja.

Loggia Rucellai

Visoka renesansa

Ovo je vrijeme najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je to trajalo otprilike od 1500. do 1527. Sada se centar italijanske umjetnosti iz Firence seli u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julia II, ambiciozan, hrabar, preduzimljiv čovjek, privučen svom dvoru najbolji umetnici Italija.

Rafael Santi "Portret pape Julija II"

Mnogi se grade u Rimu monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika je još uvijek visoko cijenjena i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnih ne ugušava nezavisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).

Kasna renesansa

U Italiji je to period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznolike. Neki vjeruju (na primjer, britanski naučnici) da je „Renesansa kao holistički istorijski period završeno padom Rima 1527." Art kasne renesanse predstavlja veoma složena slika borba između različitih struja. Mnogi umjetnici nisu težili proučavanju prirode i njenih zakona, već su samo spolja pokušavali da asimiliraju "način" velikih majstora: Leonarda, Raphaela i Michelangela. Ovom prilikom je stariji Mikelanđelo jednom rekao, gledajući umetnike kako kopiraju njegov „Poslednji sud”: „Ova moja umetnost će mnoge učiniti budalama”.
U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja nije pozdravila nikakvu slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog perioda bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra se začetnikom baroknog stila.

Epohalni period u istoriji svjetske kulture, koji je prethodio modernom dobu i dobio naziv renesansa, odnosno preporod. Istorija ere počinje u zoru Italije. Nekoliko vekova možemo okarakterisati kao vreme formiranja novog, ljudskog i zemaljska slika svijeta, koji je po svojoj prirodi sekularan. Progresivne ideje našle su svoje oličenje u humanizmu.

Godine i koncept renesanse

Prilično je teško odrediti određeni vremenski okvir za ovu pojavu u istoriji svjetske kulture. To se objašnjava činjenicom da su sve evropske zemlje ušle u renesansu u različito vrijeme. Neki ranije, drugi kasnije, zbog zaostajanja u društveno-ekonomskom razvoju. Okvirni datumi uključuju početak 14. i kraj 16. stoljeća. Godine renesanse karakteriziraju ispoljavanje sekularne prirode kulture, njena humanizacija i procvat interesovanja za antiku. Inače, naziv ovog perioda je povezan sa ovim potonjim. Dolazi do oživljavanja njegovog uvođenja u evropski svijet.

Opće karakteristike renesanse

Ova revolucija u razvoju ljudske kulture nastala je kao rezultat promjena u evropskom društvu i odnosima u njemu. Važna uloga igra pad Vizantije, kada su njeni građani masovno bežali u Evropu, donoseći sa sobom biblioteke i razne antičke izvore, dotad nepoznate. Povećanje broja gradova dovelo je do povećanog uticaja jednostavne klase zanatlije, trgovci, bankari. Počeli su se aktivno pojavljivati različiti centri umjetnosti i nauke, čije djelovanje crkva više nije kontrolirala.

Prve godine renesanse obično se računaju s njenim početkom u Italiji; u ovoj zemlji je započeo ovaj pokret. Njegovi početni znaci postali su uočljivi u 13-14. vijeku, ali je zauzeo jaku poziciju u 15. stoljeću (20-ih godina), dostižući svoj maksimum procvata pred kraj. Epoha renesanse (ili renesanse) podijeljena je na četiri perioda. Pogledajmo ih detaljnije.

Proto-renesansa

Ovaj period datira otprilike iz druge polovine 13.-14. Vrijedi napomenuti da se svi datumi odnose na Italiju. U stvari, ovaj period predstavlja pripremnu fazu renesanse. Konvencionalno se dijeli na dvije faze: prije i poslije smrti (1137.) Giotta di Bondonea (skulptura na fotografiji), ključna figura priče Zapadna umjetnost, arhitekta i umjetnik.

Posljednje godine renesanse ovog perioda povezuju se s epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju i cijelu Evropu u cjelini. Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, gotikom, romanikom, vizantijske tradicije. Giotto se smatra središnjom figurom, koji je ocrtao glavne trendove u slikarstvu i ukazao na put kojim će se njegov razvoj odvijati.

Period rane renesanse

Vremenom je trebalo osamdeset godina. Ranim godinama koji se karakterišu na dva načina, dogodili su se 1420-1500. Umjetnost se još nije potpuno odrekla srednjovjekovne tradicije, ali aktivno dodaje elemente posuđene iz klasične antike. Kao da postepeno, iz godine u godinu, pod uticajem promenljivih uslova društvenog okruženja, dolazi do potpunog odbacivanja od strane umetnika starog i prelaska na antička umjetnost kao glavni koncept.

Period visoke renesanse

Ovo je vrhunac, vrhunac renesanse. U ovoj fazi, renesansa (1500-1527) dostigla je svoj vrhunac, a centar uticaja cjelokupne italijanske umjetnosti preselio se u Rim iz Firence. To se dogodilo u vezi sa stupanjem na papski tron Julija II, koji je imao vrlo progresivne, hrabre stavove, bio je preduzimljiv i ambiciozan čovjek. U vječni grad privukao je najbolje umjetnike i vajare iz cijele Italije. U to vrijeme pravi renesansni titani stvaraju svoja remek-djela, kojima se cijeli svijet divi do danas.

Kasna renesansa

Pokriva vremenski period od 1530. do 1590.-1620. Razvoj kulture i umjetnosti u ovom periodu toliko je heterogen i raznolik da ga ni istoričari ne svode na jedan nazivnik. Prema britanskim naučnicima, renesansa je konačno zamrla u trenutku kada je došlo do pada Rima, tačnije 1527. godine. zaronio u kontrareformaciju, koja je okončala svako slobodno razmišljanje, uključujući uskrsnuće drevnih tradicija.

Kriza ideja i kontradikcija u svjetonazoru na kraju je rezultirala manirizmom u Firenci. Stil koji karakteriše nesklad i artificijelnost, gubitak ravnoteže između duhovne i fizičke komponente, karakteristične za doba renesanse. Na primjer, Venecija je imala svoj razvojni put; majstori kao što su Tizian i Palladio radili su tamo do kraja 1570-ih. Njihova kreativnost je ostala po strani krizne pojave, karakterističan za umjetnost Rima i Firence. Na fotografiji je Ticijanova slika "Izabela Portugalska".

Veliki majstori renesanse

Tri velika Italijana su titani renesanse, njena dostojna kruna:

Sva njihova djela su najbolji, odabrani biseri svjetske umjetnosti koje je renesansna sakupila. Godine prolaze, vijekovi se mijenjaju, ali kreacije velikih majstora su bezvremenske.