Prezentacija na temu "Putovanje kroz Ermitaž". Panorama Državnog Ermitaža. Virtuelni obilazak Državnog Ermitaža. Atrakcije, mapa, fotografija, video. Putovanje po Ermitažu sa vodičem iz stripova

Ciljevi:

• upoznati učenike sa djelima kulture i umjetnosti velikih i malih naroda;
• usaditi kod učenika osećaj za lepotu, osećaj ponosa za svoju zemlju, za sunarodnike;
• podsticati razvoj kreativnih snaga školaraca, težiti samostalnom sticanju znanja o ruskoj kulturi i umjetnosti.

Oprema:

1. Na tabli je napisan epigraf: „Ušao sam u Ermitaž kao da ulazim u skladište ljudskog genija. U Ermitažu sam prvi put, kao mladić, osetio sreću što sam čovek. I shvatio sam kako čovjek može biti sjajan i dobar…” K. Paustovsky.
2. Slajdovi.
3. Reprodukcije slika.
4. Muzička pratnja.

Tok učionice.

1. uvod nastavnici.

Draga djeco, danas ćemo napraviti nevjerovatno putovanje do jednog od najvećih muzeja u Rusiji - Ermitaža.

U prevodu sa starogrčkog, muzej ili museion znači „hram muza“. U čast devet muza, lijepih i vječno mladih pratilaca boga Apolona, ​​zaštitnika umjetnosti, stari Grci su stvarali svoje mouse, u kojima su se mogle vidjeti veličanstvene mermerne statue, lijepa djela likovne umjetnosti i nakit. Posjećujući ih, ljudi se dive nevjerovatnim kreacijama poznatih majstora i umjetnika koji su tamo predstavljeni. Kreatori muzeja pažljivo čuvaju sav taj sjaj ne samo za savremenike, već i za svoje potomke. Muzeji su u našem vremenu kulturno-istorijski centri u kojima se nalazi sve vrijedno što je stvorilo čovječanstvo kroz dugu povijest. Muzej se naziva historijsko pamćenje naroda.

2. Istorijska digresija.

VodećiI: U centru Sankt Peterburga, na levoj obali reke Neve, nalazi se Ermitaž - najveći muzej istorije svetske kulture.

Ermitaž je divan svijet puna čuda.

Nakon što je prošao težak način od zatvorene dvorske zbirke do jednog od najvećih muzeja, unutar svojih zidina čuva oko dva miliona sedamsto hiljada kulturnih spomenika i umjetničkih djela koja pokrivaju kolosalan istorijski period od primitivnog društva do danas.

Muzej zauzima pet zgrada, više od tri stotine pedeset dvorana je predviđeno za izlaganje.

Zaista, Ermitaž je „ogromna i bezgranična, kao naša zemlja... njegove beskrajne enfilade teku kao ruske reke, a njegove se dvorane prostiru kao bezgranične ravnice i mora“.

Među svjetskim muzejima samo je nekoliko koji bi po obimu i raznolikosti svojih zbirki mogli konkurirati Ermitažu. Ovdje prikupljeno blago predstavlja stvaralaštvo mnogih desetina zemalja i naroda Istoka i Zapada.

Ermitaž pažljivo čuva svjetske umjetničke vrijednosti u svojim zidinama, pokazujući poštovanje prema hiljadugodišnjim dostignućima kulture i umjetnosti velikih i malih naroda, čineći ga pitanjem nacionalnog ponosa.

Teško je precijeniti značaj Ermitaža za formiranje ljudska ličnost u naše dane, kada su njegovi spomenici postali javno, nacionalno vlasništvo.

VodećiII: Od svega istorijskih događaja svjedoči Ermitaž, neuporediv ni sa čim, koji ima istinsku globalni značaj bili su dani Velike oktobarske socijalističke revolucije. Sjećanje na juriš Zimskog dvora čuvaju njegovi zidovi i mnoge dvorane.

Spomen-ploča je obilježila stepenište ulaza koji gleda na Dvorski trg. Sada se zove oktobar. U noći sa 25. na 26. oktobar 1917. godine, odredi Crvene garde i revolucionarne jedinice vojske i mornarice jurnuli su duž nje, jurišavši na palatu. Mala trpezarija je takođe obeležena spomen pločom. Na belom mermeru je ispisano: „U ovoj prostoriji u noći sa 25. na 26. oktobar (7. na 8. novembar) 1917. godine, Crveni gardisti, vojnici i mornari koji su jurišali Winter Palace uhapsio kontrarevolucionarnu buržoasku privremenu vladu.”

Posebnu pažnju zaslužuje činjenica da je zahvaljujući izuzetno visokoj svijesti revolucionarnih masa, palača ostala neozlijeđena.

VodećiIII: Kasnije, posebno značajan period u istoriji Ermitaža bile su godine Velikog Otadžbinski rat i blokada Lenjingrada. Uz pomoć muzejskog osoblja, uz pomoć brojnih lenjingrađana, umjetnika, studenata, zbirke su pripremljene za evakuaciju u najkraćem mogućem roku. Vlada zemlje je posebnu pažnju posvetila spašavanju najvećih vrijednosti.

U julu 1941. 1.118.000 eksponata izneseno je u dva ešalona pozadi (Sverdlovsk), koji su bili pod nadzorom naučnika. Preostali eksponati, zajedno sa onima koji su bili deponovani u Ermitažu iz drugih muzeja u gradu, bili su sakriveni pod jakim svodovima podruma. Na zemlji su ostali samo divovi poput kipa Jupitera, vaze Kolyvan i drugih spomenika, čije je nošenje ugrožavalo njihovu sigurnost. U praznim halama nalaze se burad s vodom, gomile pijeska i razna protivpožarna oprema, kao i siročeće vitrine i ramovi, na kojima su posebno ostavljene etikete. U izuzetno teškim uslovima blokade, pod granatiranjem i bombardovanjem, koji su naneli veliku štetu muzeju, radnici Ermitaža su iz dana u dan činili svoj podvig. Zbirke su se 10. oktobra 1945. vratile iz evakuacije, a 4. novembra iste godine upriličeno je svečano javno razgledanje prvih šezdeset i devet novootvorenih sala. Ermitaž je 8. novembra 1945. nastavio sa svojim redovnim radom.

VodećiIV: Danas Ermitaž godišnje poseti oko tri i po miliona ljudi.

Ove godine (2010.) Ermitaž puni 246 godina. Datumom osnivanja muzeja smatra se 1764. godina, kada je velika serija slika, koju je nabavila Katarina II, stigla u Sankt Peterburg od berlinskog trgovca. Ova zbirka označila je početak sistematskog prikupljanja umjetničko blago, ali je bio daleko od prvog od onih koji su u to vrijeme već bili dostupni u Rusiji i kasnije djelomično uključeni u Ermitaž. Danas se u muzeju čuvaju mnoga prvoklasna umjetnička djela stečena još u vrijeme Petra Velikog. Među njima, prije svega, potrebno je uključiti svjetski poznatu „Sibirsku zbirku Petra I“.

Dok su fasade Zimskog dvora i drugih zdanja Ermitaža u velikoj meri zadržale svoj prvobitni izgled, situacija sa enterijerima je drugačija. Za dvjesto godina, namjena mnogih od njih se nekoliko puta mijenjala, što je podrazumijevalo promjene u uređenju interijera. Najteže je bilo arhitektonska sudbina Zimska palata, najstarija zgrada koju sada zauzima Ermitaž. Od 17. do 19. decembra 1837. godine, strašni požar za tri dana uništio je cijelu ogromnu palaču, od koje je ostao samo ugljenisani kostur. Već 29. decembra 1837. godine stvorena je posebna komisija za obnovu palate. Kolosalna količina posla obavljena je u izuzetno kratkom roku i završena za manje od dvije godine - samo! Istovremeno, na izgradnji je bilo zaposleno 8 hiljada ljudi. Radili su dan i noć.

3 . Dopisni obilazak Ermitaža.

VodičI: Ulazeći u muzej sa strane Neve kroz glavni ulaz Zimskog dvorca, u potpunosti se oseća barokni karakter organizacije prostora.

Galerija, oslonjena na moćne stupove ukrašene stupovima, upućuje osobu koja ulazi na glavno stepenište.<Слайд 1>(Prezentaciju možete zatražiti od autora članka). Sa prve platforme, marševi su se širili u dva rukava, tjerajući gledatelja da se okrene i vidi sjaj ovog stepeništa, koje zauzima gotovo cijelu visinu palače, beskrajnu raznolikost njenog dekora - ogledala, kipove, zamršene pozlaćene štukature . Na skretanju za gornju platformu, opet spajajuće stepenice, pažnju privlače ogromni stubovi. Plafon sa likom bogova Olimpa u oblacima vodi oko prema gore. Enfilade Neve i Bolshaya odvajaju se od glavnog stepeništa pod pravim uglom.

Dvorana feldmaršala<Слайд 2>, koji započinje Veliku Enfiladu, izgleda svečano zamrznut u svojoj veličini. U arhitektonskom rješenju vladaju logika i jasnoća. Portici koji se nalaze u centru hodnika, ukazuju na put od glavnog stepeništa do sledeće dvorane Petrovsky. Dekorativno bogatstvo daje snažno prošireni vijenac sa balkonom na njemu i tri brončana lustera: veliki, prečnika 2,66 m, i dva manja od dva metra.

Pored njega je Petrovski, ili Mala prestona soba<Слайд 3>. Posvećena uspomeni na Petra I, istovremeno je bila namijenjena malim prijemima i bila je ukrašena posebnim luksuzom. Zidovi su tapacirani grimizom, vremenom potamnjeli, somotom, vezeni srebrom. Čvrsti reljefni pozlaćeni ornament friza uključuje krune, pomorske potrepštine i vijence. Svod je oslikan slikama ruskih grbova, koji se smanjuju kako se približavate vrhu svoda. Glavni element u dizajnu dvorane je velika niša sa zaobljenim svodom. U njemu, na podijumu, stoji srebrna pozlaćena prestona stolica. Iza trona je slika koja prikazuje Petra I sa boginjom Minervom.

VodičII: Grbovska dvorana pored Petrovskog<Слайд 4>uvek zadivljuje svojom veličanstvenošću. Kolosalna dvorana hiljadu kvadratnih metara, ne preplavljuje svojom prostranošću. Kombinacija bijele boje sa zlatom čini ga posebno elegantnim i svečanim. Na bijelim zidovima dvorane, u parovima su raspoređeni pozlaćeni stupovi i pilastri koji podupiru balkon sa pozlaćenom štukaturnom ornamentikom. Skulpturalne grupe ratnika sa grbovima ruskih provincija na stubovima postavljenim na krajnjim zidovima određuju naziv dvorane - grb. Štitovi sa grbovima pričvršćeni su i na brojne lustere koji ukrašavaju dvoranu. Godine 1942. sala je teško oštećena od eksplozije nacističke granate. Do 7. novembra 1946. godine potpuno je obnovljena.

Jedan od najpoznatijih enterijera Zimskog dvorca je Galerija iz 1812.<Слайд 5>. Njegovu vrijednost kao spomenika ruske slave savršeno je definirao A. S. Puškin u poznatoj poemi „Komandant“.

Ruski car ima odaju u svojim hodnicima:
Ona nije bogata zlatom, ni somotom;
Nije u njoj da se dijamant krune čuva ispod stakla;
Ali od vrha do dna, punom dužinom, svuda okolo
Sa mojom četkicom slobodnom i širokom,
Naslikao ju je brzooki umjetnik.
Nema seoskih nimfi, nema djevičanskih madona,
Bez plesa, bez lova, ali sve kabanice i mačevi,
Da, lica puna borilačke hrabrosti.
Gužva blizu umjetnika postavljen
Evo šefova naših narodnih snaga,
Prekrivena slavom divne kampanje
I vječna uspomena Dvanaeste godine.

Na zidovima galerije u jednostavnim pozlaćenim okvirima postavljena su 332 portreta generala, učesnika Otadžbinskog rata 1812. godine. Među slikama centralno mjesto zauzimaju veliki portreti u punoj veličini poznatih feldmaršala M. I. Kutuzova i M. B. Barclaya de Tollyja. Okolo su portreti njihovih bliskih saradnika Bagrationa, Jermolova i drugih. Požar iz 1837. nije poštedeo galeriju, ali su portreti spašeni i nakon restauracije galerije od strane arhitekte Stasova vraćeni su na svoja mesta. vojna galerija- svojevrsni spomenik herojskoj vojnoj prošlosti ruskog naroda.

VodičIII: Georgijevski ili Velika prestona soba<Слайд 6>može se bez pretjerivanja nazvati jednim od najsavršenijih interijera Zimskog dvorca. Suncem okupana dvosvjetla dvorana, svjetlucava bjelinom mramora, obojena pozlaćenom bronzom, pleni svečanim veličanstvom, što odgovara svojoj nameni. Hala se prostire na površini od 800 kvadratnih metara. m. Izliveni ornament od pozlaćene bronce ispunio je monumentalne kesone stropa, čiji se uzorci ponavljaju u jedinstvenom parketu od 16 rijetkih vrsta drveta. U opšti ritam uključeni su i bronzani lusteri i mermerni bareljef sa prikazom Georgija Pobedonosca, ugrađen u zid iznad prestonog mesta.

Malahitna dvorana<Слайд 7>jedinstven na svoj način. Ali Malahitna dvorana može se nazvati jedinstvenom, zahvaljujući vještoj upotrebi u svojoj dekoraciji zaista nevjerojatne ljepote kamena, koja nije slučajno uključena u uralske legende. Upotreba tako vrijednog kamena za dekoraciju velika sala je povezan s otkrićem ogromnih nalazišta malahita 1830-ih na Uralu. Iznenađujuće efektna i pametno hrabra kontrastna kombinacija raznih nijansi zelenog kamena sa pozlaćenim stropovima, vratima, kao i grimizne boje damasta namještaja i zavjesa na pozadini bijelih mramornih zidova. Danas se u hali izlažu raznovrsni proizvodi od malahita - kandelabri, podne lampe, vaze i drugi, rađeni uglavnom u prvoj polovini 19. veka.

VodičIV: Koncertna sala<Слайд 8>nastala krajem 18. vijeka na mjestu jedne od pet prednjih prostorija koje je izgradio F. Rastrelli. Predviđen je za koncerte, otuda i ime. Zidovi hodnika su obloženi bijelom štukaturom. Likove antičkih muza i boginja, postavljene na vijenac i takoreći nastavljajući stupove, umjesto spaljenih, izradio je kipar I. Herman. Izloženo u sali umjetnički proizvodi izrađen od srebra od strane ruskih majstora 17. - 20. vijeka. Monumentalna srebrna grobnica Aleksandra Nevskog privlači pažnju.

paviljonska sala<Слайд 9>- jedan od najelegantnijih u Ermitažu. Ovdje je stvorena prostrana svijetla dvoetažna unutrašnjost, ukrašena arkadama, stupovima, dekorativnom skulpturom „fontane suza“ i podom od mozaika. Neobična kompozicija dvorane, bjelina njenog ukrasa u kombinaciji sa pozlaćenom pozadinom i obilje blistavih kristalnih lustera doprinose raskoši interijera. U sali su izloženi ruski i italijanski mozaik stolovi i paunovi satovi, rad engleskog majstora.

VodičV: Posebno je poznat Umjetnička galerija Ermitaža, koji je započeo 1764. Naravno, nemoguće je dati potpunu sliku o bogatstvu umjetničke galerije Ermitaž. Prilikom odabira radova nastojali smo da, uz poznata remek djela, uključimo i niz slika, iako manje poznatih, ali umjetnički istaknutih, koje najjasnije karakteriziraju umjetnost pojedinih zemalja.

Renesansa, doba koje je karakterizirala potpuna promjena ljudske svijesti, „rodila je, prema Engelsu, „titane u moći misli i strasti“. Jedan od titana bio je Leonardo da Vinci. O njemu se ne može govoriti samo kao o slikaru. Bio je istovremeno mehaničar, arhitekta, vajar, hemičar, astronom itd. Slike Leonardo, vrlo malo toga je došlo do nas. “ Madonna Benois” ili „Madona s cvijetom”. Slika je otkrivena u Rusiji, u Astrahanu. Lokalni trgovac, nesvjestan šta kupuje, kupio je sliku na rasprodaji imanja italijanskog putujućeg muzičara. Zatim ga je naslijedila supruga velikog arhitekte Benoisa, koja ga je 1914. prodala Ermitažu. Benoisovo ime je ostalo iza slike. Za razliku od crkvene tradicije prije Leonarda, ovo prije nije Madona, već mlada majka koja se igra sa sinom i nalazi istu radost u igri kao i dijete.

Kada je Raphael naslikao Madonnu Conestabile, imao je oko 17 godina. Glavna karakteristika slike je osjećaj da stihovi prodiru u sliku. Prisutan je i u samoj slici Madone i u naivnom pejzažu, koji se lagano širi iza nje. U prirodi vlada proljeće. Niska brda su prekrivena svijetlim zelenilom, lišće tek počinje cvjetati na drveću. Glavna karakteristika Madone je promišljena jasnoća, oko nje je isto raspoloženje. Odabravši krug kao oblik za svoj rad, Raphael u skladu s tim gradi svoju kompoziciju. Sve je to izraženo u mekim zaobljenim linijama: rame Madone, pognuta glava, drugo rame. Njena figura postavljena je strogo u centar. Telo bebe nalazi se na istoj kosini kao i glava njegove majke. Ovo je već pokušaj da se razvije geometrijska konstrukcija kompozicije.

O biografiji Giorgionea znamo vrlo malo. Poznato je da je većinu svog života proveo u Veneciji. Bio je istovremeno i umetnik, muzičar, pesnik. Tako raznolik talenat utjecao je na njegov slikarski rad: on je jedan od rijetkih renesansnih umjetnika u čijem se stvaralaštvu pokušava prenijeti raspoloženje. "Judita" - jedno od njegovih najznačajnijih djela - prikazuje prelijepu Evropljanku koja je spasila svoj narod od napada neprijatelja. Zavela je Holoferna, vođu vojske koja ju je opsjedala rodnom gradu a kada je zaspao, odsjekao mu glavu. Slika Judith je veoma složena. Ona je i veličanstvena i skromna. Osjeća se ponos pobjednika i tuga uzrokovana savršenim djelom. Judith Giorgione je prikazala Holoferna kako gazi glavu nogom. Cijela poza joj je naglašena, ženstvena, dok joj ruka čvrsto drži mač. Pozadina za Judith je višenamjenski pejzaž sa dalekim horizontom. Desno od njega su dva drveta: moćni hrast i tanko drvo koje drhti na vjetru. Ovo je vjerovatno poređenje ženske slabosti Judith sa nepobjedivosti njenog protivnika.

„Povratak rasipni sin” je posljednji velika slika Rembrandt, njegova labudova pjesma. Stvorio ga je, ne oporavljajući se od teških gubitaka koji su ga zadesili, smrti sina i voljene žene. Naravno, tema roditeljske tuge bila mu je bliska. Umjetnik je odabrao temu iz Jevanđelja. Jedna od parabola govori o sinu koji je napustio sklonište svog oca zarad veselog i bezbrižnog života. Nakon niza nedaća, mladić se vratio kući svog oca. Stari otac, zaboravljajući svoje nesreće i usamljenost, radosno mu juri u susret. Rembrandt prikazuje svog oca kao starog, slabog, poluslepog. Čezne da vidi sina, ali ne može. Lice mu je puno bola i radosti. Ruke pažljivo i s ljubavlju opipaju, pažljivo privlačeći za sebe, klečećeg čovjeka. Izgled potonjeg je posebno jadan: glava je prekrivena krastama, zahvaćene noge su otvrdnute i natečene, odjeća pada u dronjcima s ramena. Njegovo lice je skoro nevidljivo. Ukočio se kod nogu svog oca, prepuštajući se osjećaju milovanja. Nema uvjerljivijih i svjetlijih slika čak ni u djelu samog Rembrandta. Kad se sretnu otac i sin, ima svjedoka, ali oni su toliko sporedni da malo zaustave pažnju. Ovom slikom Rembrandt daje svoje zadnja lekcija ljubav prema osobi, razumijevanje i opraštanje njegovih slabosti.

Nicolas Poussin je najveći francuski umjetnik 17. vijeka. Biti veoma obrazovana osoba, nalazio je svuda uzvišeni primjeri“, koje su gledaoci njegovih slika trebali uočiti, ili herojska dela na koje bi mogli da se ugledaju. Obično je Poussin za svoja djela koristio zaplete vezane za građansko junaštvo, samožrtvovanje za dobro svog naroda ili domovine. Jedno od najboljih Poussinovih djela je Tancred i Erminia. Erminia, koja voli viteza Tankreda, pronalazi ga teško ranjenog u dvoboju s Maurom. Erminija, sa stanovišta naroda 16. vijeka, svom dragom prinosi najveću žrtvu, za odijevanje ošišava kosu koja ima magijsku moć. Umjetnik koncentriše svu pažnju gledatelja na svoje likove, zatvarajući ih u krug razdvojen tijelima konja. Erminia juri Tankredu. Odsječe kosu dok trči. Štitonoša koji se naginje Tankredu, takoreći, služi mu kao okvir.

Umjetnost Tiziana, najvećeg slikara venecijanske škole, puna je ogromne vitalnosti. „Sveti Sebastijan“ je jedna od najkarakterističnijih slika pokojnog Tiziana. Prema legendi, Sebastijan je bio rimski legionar pogubljen zbog svoje privrženosti kršćanstvu. Tizian prikazuje junaka: snažnog, visokog; mišićav čovek surovo pati, ali muku podnosi ponosno, gotovo mirno. Gledalac kao da fizički oseća kako su ogromne strele probodene, ali Sebastijan stoički podnosi muke, duh mu nije slomljen, stoji uspravno, telo mu je lepo, kao telo sportiste, samo u pogledu njegovih očiju podignutih do na nebu možete pročitati koliko je snage Sebastijan vrijedan svog ponosnog držanja. Tizian piše samo sa tri boje: crnom, bijelom i crvenom, stvarajući uz njihovu pomoć složen slikovni organizam. Tijelo junaka izdvaja se iz šarene mase i istovremeno je povezano s njom, kao što njegova slika pripada svijetu patnje i tame, i suprotstavljena mu je.

4. Završna riječ nastavnici.

Tako smo napravili neverovatno putovanje u prošlost, uključili se u umetničku istoriju Sankt Peterburga, osetili da smo uključeni u rad velikih arhitekata. Svako od vas se osjećao kao dostojan nasljednik naših duhovnih vrijednosti.

Nekada je to bio vrlo mali muzej u sklopu Zimskog dvorca, koji je kreirala Katarina II isključivo za sebe i dvorsko plemstvo. Takav kulturni kutak za formiranje istančanog ukusa elite. I tek nakon 17. februara, Ermitaž je narastao na sadašnju veličinu i postao glavna zgrada u ovoj cjelini zgrada između Palace Square i Palace Embankment. I ljudi su ušli u to u neprekidnom toku, čuvši za to bezbroj blaga muzej.

I zaista su u tome. Po veličini svog fundusa, Ermitaž je u rangu sa najistaknutijim muzejima na svetu - oko tri miliona umetničkih dela i spomenika kulture. Počevši od mala kolekcija Holandski i flamanski slikari, Ermitaž je postao najveće spremište slikarstvo i skulptura, nakit i primijenjene umjetnosti, zbirke numizmatike i oružja...

Naravno, niko neće imati snage ni vremena da sve ovo pregleda, pošto je stigao u Sankt Peterburg za vikend. Ermitaž je za one koji znaju mnogo o tome šta bi u njemu želeli da nađu i vide. A za "obične smrtnike" postoje različiti tematske ekskurzije. Da, i samo trčite hodnicima, udahnite tajanstvenu atmosferu visoka umjetnost, nikome neće nauditi.

Ali ipak bih vam savjetovao da uđete u to, nakon što ste se pripremili. Pročitajte nešto unapred, sredite glavne škole i trendove u svojoj glavi, setite se nekih autora... Takođe će biti korisno prošetati virtuelnim Ermitažem na njegovom zvaničnom sajtu. Ima čak i tako zanimljivu funkciju kao što je stvaranje vlastite zbirke djela, koju onda možete pokušati pronaći u bezbroj sala i diviti se vlastitim očima. I tek tada će se, možda, Ermitaž također snishoditi prema vama, postati "prijateljski" i voditi vas za ruku do Magični svijet art. I Petar će u tvom umu steći upravo tu auru" kulturni kapital“, o čemu ste čuli mnogo puta, ali niste mogli da shvatite gde se nalazi...

Državni Ermitaž je jedan od najvećih i najznačajnijih umetničkih, kulturno-istorijskih muzeja u Rusiji i svetu. Smješten u St. Petersburgu. Muzej započinje svoju povijest zbirkama umjetničkih djela koje je privatno nabavio. Ruska carica Katarina II. U početku je ova zbirka bila smještena u posebnom krilu palače - Maloj Ermitažu (od francuskog ermitage - mjesto samoće, ćelija, pustinjačko sklonište, utočište), od kojeg je fiksirano uobičajeno ime budućeg muzeja. Godine 1852. Carska pustinja je formirana iz znatno proširene zbirke i otvorena za javnost. Moderna State Hermitage je kompleks muzejski kompleks. Glavni izložbeni dio muzeja zauzima pet zgrada smještenih uz nasip rijeke Neve u centru Sankt Peterburga, od kojih se glavnom smatra Zimski dvorac. Zbirka muzeja obuhvata oko tri miliona umetničkih dela i spomenika svetske kulture, od kamenog doba do našeg veka. Državni Ermitaž je među prvih dvadeset najposjećenijih muzeji umjetnosti mir.

Zbirka Katarine Velike

Ermitaž je nastao 1764. godine kao privatna kolekcija Katarine II, nakon što joj je iz Berlina preneto 317 vrednih slika (prema drugim izvorima bilo ih je samo 225) ukupne vrednosti 183 hiljade talira iz privatna kolekcija slike Johana Ernsta Gotzkovskog (Johann Ernst Gotzkowsky, 1710-1775), zbog njegovog duga knezu Vladimiru Sergejeviču Dolgorukovu. Među njima su bile slike majstora kao što su Dirk van Baburen, Hendrik van Balen, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Anthony van Dyck, Hendrik Goltzius, Frans Hals, Jan Steen, Gerrit van Honthorst i druga djela, uglavnom holandska - flamanska škola prve polovina XVII veka. Od 228 slika prenesenih u Rusiju 1764. godine, danas je u Ermitažu sačuvano najmanje 96 platna. U početku je većina slika bila smještena u osamljenim stanovima palače (danas Mali Ermitaž). Nakon toga, stanovi su nazvani "Ermitaž". Godine 1769. u Drezdenu je za Ermitaž nabavljena bogata zbirka od oko 600 slika saskog ministra grofa Brühla, uključujući Tizianov pejzaž „Bjekstvo u Egipat“, Belottov pogled na Drezden i Pirnu, itd. Kupovina 1772. godine odigrala je važnu ulogu uloga za Ermitaž Katarine u Parizu kolekciju slika baruna Crozata. Ovaj susret je umnogome predodredio "lice" umjetničke galerije. Preovlađivale su slike italijanskih, francuskih, flamanskih i holandskih majstora 16.-18. Među njima su „Sveta porodica“ Rafaela, „Judita“ Giorgionea, „Danae“ Ticijana, slike Rembranta, dela Rubensa, Van Dajka, Đambatiste Pitonija, Pussina, pejzaži Kloda Lorena i dela Vatoa. Zbirka slika britanskog premijera Walpolea, nabavljena 1779. godine, dodala je niz Rembrandtovih remek-djela (među njima Abrahamova žrtva i Hamanova sramota) i grupu portreta Van Dycka.…

Možda nema muzeja u Rusiji poznatijeg i cijenjenijeg među stručnjacima od Ermitaža. Da, i među običnim turistima, poput nas, zasluženo je tražen, pa je to bilo prvo mjesto koje smo posjetili kada smo stigli u Sankt Peterburg. U našoj zemlji postoji mnogo prvoklasnih muzeja, ali Ermitaž je nesumnjivo najveća zbirka umetničkog blaga ne samo kod nas, već, čini se, i u celom svetu. Njegove veličanstvene hale i prostrana skladišta čuvala su više od tri miliona eksponata prikupljenih u periodu od dva i po veka.

Uprkos ovoj činjenici, nije najposjećeniji muzej na svijetu, ali je tek na desetom mjestu u ukupnoj ljestvici muzeja. Mislim da je ova okolnost posljedica činjenice da se muzej nalazi u Rusiji, koja, kako praksa pokazuje, nije najpopularnija zemlja za turizam. Da je muzej u Londonu ili Parizu, onda bih razmišljao na koga da se kladim... :) Pa, za sada, Luvr i Britanski muzej zauzimaju prva dva mesta po broju posetilaca godišnje.

02. Da bih ušao u muzej, morao sam stajati u pristojnom redu. Drago mi je da postoji tolika potražnja za umjetnošću u zemlji.

Nisam bio tamo britanski muzej ali je bio u Luvru. Da budem iskren, više mi se dopao Ermitaž. I nije poenta u patriotizmu, već u činjenici da čak i ako se svi eksponati uklone iz našeg muzeja, on ostaje prelepa palata vredi posebne posete. Dok je Luvr, kako mi se činilo, odavno izgubio boju i luksuz interijera palate.

04.

05.

06.

07.

08.

09. Velika tronska dvorana Svetog Đorđa.

Što se eksponata i kolekcija tiče, kao što je bio Louvre prije njega, Ermitaž me je potisnuo, tjerajući me da razmišljam o prolaznosti života i nesavršenosti ljudsko pamćenje. Tri miliona eksponata!!! 22 kilometra koridora! Takav volumen ljepote ne može se holistički sagledati i zapamtiti. Možete doći u Sankt Peterburg i godinama proučavati zbirke ovog nevjerovatnog muzeja. Nakon obilaska Ermitaža, začudo, osjećao sam se pomalo depresivno: glava mi je zujala od količine novih saznanja i utisaka, pamćenje je pokušavalo da ih asimilira, a ja sam, u Ponovo, shvatio svoju kulturnu nepismenost. Unatoč činjenici da će osobi trebati više od mjesec dana da detaljno pregleda glavnu postavku, u muzeju sam proveo oko četiri sata. Onda je došlo "preopterećenje" i jednostavno sam izgubio sposobnost da oštro percipiram čar remek-djela oko sebe. Nešto, prirodno sam fotografisao. Najviše nisam posebno slikao poznate slike većina poznatih majstora, i umjesto toga fotografirao ono što sam prvi put sreo.

Kada je u pitanju skulptura, iz nekog razloga gravitiram prema antici. Volim da zamišljam kako su grčki majstori radili, stvarajući po prvi put u istoriji čovečanstva tako realistična i neverovatno složena dela. Nije iznenađujuće da je takva izvanredna zanatska vještina dovela do mita o Pigmalionu.

12. Herkul - "rimejk" XVIII veka.

13. Afrodita od Tauride

14. Dioniz

Posebna stavka za mene su uvijek slike u stilu "Veduta", koje su tako bliske mojoj omiljenoj putopisnoj fotografiji. Češće od drugih me dodiruju slike ovog žanra.

16. Bernardo Bellotto. "Pogled na Pirnu sa desne obale Labe".

17. Bernardo Bellotto. "Gradska tržnica Drezden".

Možete beskrajno šetati hodnicima i hodnicima palate-muzeja, neprestano se čudeći i diveći se...

19. A ponekad i sa takvim kolosalnim remek-djelima kao što je Kolivanovska vaza, najveća na svijetu, izrezbarena i monolit zelenog jaspisa, teška više od 19 tona!

Namjerno sam svoj esej učinio površnim i nisam pisao rasklopljene listove dugi tekstovi onako kako to obično radim. Samo što je Ermitaž toliki objekat da su ga više puta u literaturi na ruskom jeziku opisivali istaknuti stručnjaci, sa kojima je jednostavno smešno da se takmiči takav amater kao što sam ja. Svi koji to žele lako mogu na netu pronaći potpune i sveobuhvatne informacije o ovom muzeju. Pa, upravo sam podijelio svoju šetnju bez namjere virtuelna tura u okviru ovog posta. Ostaje samo da zavidimo stanovnicima Sankt Peterburga, koji imaju česta prilika posjetiti ovu riznicu ljudske kreativnosti.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

2 slajd

Opis slajda:

Ciljevi: Proširiti znanje djece o kulturno dobro naša zemlja Za razvijanje ponosa kulturno nasljeđe Russian Spiritual moralno obrazovanje

3 slajd

Opis slajda:

Jednog dana francuski pesnik a filozof Paul Valéry govorio je o slikarstvu kao umjetnosti koja nam otkriva stvari kakve su nekada bile kada smo ih gledali s ljubavlju. Upravo takav osjećaj se javlja kada pogledate slike Ermitaža. Ovaj muzej čudesno sakupljeni u sebi umjetničko blago sve generacije od kasnog srednjeg vijeka do danas. Više četiri hiljade veličanstveni radovi koji su se pojavili ispod kista najveći majstori od različitim uglovima mir. Zar se ovo ne smatra pravim bogatstvom današnjice?!

4 slajd

Opis slajda:

Hermitage na divan način otkriva plemenitost i eleganciju poznavaocima visoke umjetnosti zapadnoevropsko slikarstvo, luksuz i iskrena iskrenost slika umetnika Flandrije i Holandije, bogat unutrašnji svet i toplina srca neverovatnih majstora Engleske i Španije 17. - 18. veka. Među svim platnima, senzualna i uzbudljiva djela ranih Italijanska renesansa. poznati umetniciživopisno su prenijeli njihovu percepciju boja, koja danas odražava sofisticirane siluete klasična remek-djela tog doba i moderne estetike.

5 slajd

Opis slajda:

Posebno u kolekciji Ermitaža želio bih napomenuti slike Henrija Matisa. Ovaj umjetnik je uz pomoć svojih platna učinio da svijet zrači neverovatna lepota, ritmičnu ekspresiju i izvanredan sjaj. Činilo bi se da su njegovi radovi tako jednostavni, ali krajnje pojednostavljene linije i forme pokazuju gledaocu napetost "vrištanja" emocionalnog svijeta. Ovaj pristup je uočen u mnogim radovima predstavljenim u poznati muzej. Ali, uprkos njihovoj inherentnoj klasici i organskoj prirodi, slika Ermitaža puna je svijetle dinamike. Upravo ta kombinacija futurizma i klasicizma toliko privlači pažnju poznavalaca visoke umjetnosti iz cijelog svijeta.

6 slajd

Opis slajda:

Zbirka Ermitaža – malo istorije Posebno poznat i najpoznatiji deo zbirke je umetnička galerija. Što uključuje djela Leonarda da Vinčija, Raphaela, Michelangela, Tiziana, Rembrandta, Rubensa, Renoira, Cezannea, Moneta, Van Gogha, Matisa, Gauguina. Zbirka Ermitaža, kao prava riznica, od trenutka nastanka bila je veoma važna za sve koji su se interesovali za istoriju i umetnost. Prije nego što je 1852. godine dobio status muzeja, pristup Ermitažu bio je vrlo ograničen. Tako je A.S. Puškin tražio priliku da radi sa kolekcijom preko V.A. Žukovskog, koji je radio kao profesor ruskog jezika za princezu Šarlot ( buduca zena Nikola 1, carica Aleksandra Fjodorovna). Istorija muzeja datira iz 1764. godine, kada je carici Katarini Velikoj u Berlinu ponuđena kolekcija od 255 slika kao dug Rusiji. Katarina je odmah nakon toga izdala nalog za otkup svih vrijednih umjetničkih djela koja su bila stavljena na prodaju. Od tada, kolekcija se stalno povećava.

7 slajd

Opis slajda:

Moderni Državni muzej Ermitaž je kompleksan muzejski kompleks koji se sastoji od šest zgrada smještenih duž nasipa rijeke Neve. Glavna zgrada je Zimski dvorac. Muzejski kompleks Ermitaž sastoji se od 5 zgrada. Svi su projektirani i izgrađeni pod vodstvom najboljih arhitekata svog vremena. Do sada, sjaj, elegancija i genijalnost samih zgrada Ermitaža oduševljavaju mnoge savremene stručnjake. Glavnu zgradu, Zimsku palatu, nekadašnju rezidenciju ruskih careva, projektovao je arhitekta Rastrelli u baroknom stilu i sagrađena je između 1754. i 1762. godine. soba, više od 1700 vrata i više od 1000 prozora. Mnogi turisti koji prvi put posjećuju Ermitaž primjećuju da sama zgrada ne zaslužuje manje pažnje od same zbirke.

8 slajd

Opis slajda:

Big Hermitage obuhvata zgradu pozorišta Ermitaž. Izgrađena je 1787. arhitekt Quarenghi, inspirisan dostignućima arhitekture antički Rim. Zbog toga vizuelna mesta ovdje su bili smješteni u obliku amfiteatra. Prekrasan ružičasti i sivi mermer, statue Apolona i devet muza stvaraju osećaj antike. Za vrijeme vladavine carice Katarine 2 u pozorištu su se postavljale predstave za rodbinu i prijatelje, strane diplomate i druge ugledne goste. Prije početka predstava, pozvana inteligencija polako je šetala Ermitažom, promatrajući slike Botticellija, Leonarda, Raphaela, Rembrandta i mnogih drugih majstora. Trenutno se održavaju baletske večeri uz učešće poznate zvezde scene, koncerti klasična muzika, operske večeri.

9 slajd

Opis slajda:

Nakon vladavine Katarine, pod Nikolom 1. podignuta je još jedna zgrada ovog najvećeg muzejskog kompleksa, nazvana Novi Ermitaž. Njegova glavna fasada koja gleda na ulicu Millionnaya ukrašena je moćnim granitnim figurama Atlantiđana. Ovo je prva zgrada u Rusiji izgrađena posebno za muzej umjetnosti.

10 slajd

Opis slajda:

Ne propustite priliku da se divite unutrašnjosti Zlatne dnevne sobe sa pozlaćenim zidovima. Postoji kolekcija rezbarenih kameja koju je Katarina Velika kupila od vojvode od Orleana. Organizovane su muzičke večeri u grimiznom salonu, koji podseća na zidnu dekoraciju svilom sa prikazom muzičkih instrumenata.

11 slajd

Opis slajda:

Nastavljajući obilazak muzeja, nemoguće je proći pored ovoga vrijedan eksponat kao vaza Kolyvan. Težina mu je 19 tona, a visina dostiže 3 metra. Vaza je napravljena u fabrici Kolyvan na Altaju, dugotrajnim rezbarenjem (14 godina) od monolita jaspisa Revnev. Zatim je vaza isporučena u Sankt Peterburg i postavljena u Ermitažu.

12 slajd

Opis slajda:

Uz sve to, Ermitaž ima prostranu dvoranu sa dvadeset stupova, ukrašenu monolitnih stubova od sivog granita, sa elegantno ukrašenim podovima od rimskog mozaika. Ovdje dominiraju razne antičke vaze i amfore. Najpoznatija je vaza Kuma od crnog sjaja, nazvana "Kraljica vaza", postavljena u centru sale, ispod posebnog staklenog poklopca. Posvećena je bogovima plodnosti, odlikuje se prelepim reljefom koji ima sačuvanu pozlatu i tragove svijetle boje. Tu je i mala, ali prilično značajna etrurska zbirka.

13 slajd

Opis slajda:

Obilazak prvog sprata Nove Ermitaže biće veoma zanimljiv i nezaboravan. Evo prilike da vidite divne kolekcije antička umjetnost. Među njima je i statua Jupitera, čija visina dostiže više od 3 metra, pronađena u seoskoj vili rimskog cara Domicijana. Skulptura Venere Tauride kupljena je od pape u vrijeme Petra Velikog i smatra se prvom antički spomenik Rusko carstvo. u antički svijet Muzej ima više od 20 sala posvećenih njemu. Umjetnost antičke Italije i Rima, Ancient Greece, regija Sjevernog Crnog mora izražena je najrjeđim zbirkama vaza, drago kamenje, nakit, skulpture, terakota.

14 slajd

Opis slajda:

Obimni muzejski kompleks pruža jedinstvenu priliku da posjetite skladišta zlata i dijamanata, u kojima se sakralno čuvaju predmeti od plemenitih metala i kamenja. Brojni eksponati dostavljeni od vec različite zemlje i elementi su njihove istorije - od ere skitskog i grčkog zlata do modernog nakita. Fantazije vještih draguljara, oličene u divnoj raznolikosti narukvica, atinskog prstenja, burmutija, bombonijera, putnih torbi, dragocjenog oružja i luksuznih predmeta ruskih kraljica, fasciniraju oko. Također možete vidjeti zlatne predmete i nakit članova carska porodica Romanovi, spomenici crkvene umetnosti, diplomatski pokloni ruskom dvoru, proizvodi čuvene Faberge kompanije. Promatrajući svojim očima svu tu raskoš, nehotice se pomisli kako je duhovno izraženo majstorstvo kompozicija umjetnika i kipara i koliko je nezamislivo majstorsko njihovo tehničko izvođenje. Ermitaž je prebivalište oživljene istorije, nakon posete kojoj svako čuva utiske o onome što je video do kraja života.

15 slajd

Opis slajda:

Madonna Benois Ova slika, koja je dobila ime po jednoj od svojih bivših vlasnica, razlikuje se od Madona drugih umjetnika po tamnijim bojama i suptilnosti prijenosa svjetlosti. U skicama ovog perioda Leonardo je pokušao prenijeti utisak pokreta, pokret se prenosi i ovdje. Mladi umetnik Leonardo da Vinči, koji je tek završio studije, naslikao je sliku u Firenci krajem sedamdesetih godina petnaestog veka. Prihvaćena je sa oduševljenjem, napravljeno je mnogo kopija, a početkom šesnaestog veka ... izgubljene su. Umjetnik Leonardo da Vinci Madonna Benois 1475-1478

16 slajd

Opis slajda:

Bogorodica s karanfilom Madonna del Garofano, ili del Fiori ("sa karanfilom" ili "sa cvijetom") napisano je u rani period stvaralaštvo, kada je još postojao snažan utjecaj rada učitelja Verrocchia i rada starih holandskih majstora, smatra se prvim samostalnim radom. Autorstvo je potvrđeno. Vasari bilježi detalj koji ga je pogodio: „Dekanter sa cvijećem, napunjen vodom. Znojenje vode na površini bilo je prikazano na takav način da je izgledalo više živo nego živo. Umjetnik Leonardo da Vinci Madona s karanfilom 1475, Minhen (Alte Pinakothek), Njemačka

Opis slajda:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sveta porodica i anđeli, 1645. Ova slika, prožeta zadivljujućom nježnošću, potvrđuje Rembrandtov dar da miješa božansko i zemaljsko do te mjere da više nije moguće povući granicu između njih. Bogorodica je prekinula čitanje da bi izravnala veo na Mladencu, ili možda da bi pokrila Njegovo lice od jakom svjetlu dizajniran da naglasi Njegovu veličinu. Ispunjena nježnošću, Marija se sagnula nad Isusom, istinom majčinska briga još jednom provera da li je sve u redu sa detetom. Beba čvrsto spava u pletenoj kolevci, nesvesna šta se dešava okolo. U pozadini, Marijin muž Joseph radi stolariju. Majka, dete, čak i kolevka su čisto holandski tipovi 17. veka. Mogla bi biti, možda, bilo koja obicna porodica, da nije anđela-djece koji lete s neba.

19 slajd

Opis slajda:

Španski umetnik Diego Velaskez je rođen i odrastao u Sevilji. Njegova prva djela – uključujući i Ermitažni doručak – napisana su u ovom gradu. Doručak je jedan od najvažnijih rani radovi mladi majstor. Osjeća se strast prema prirodi, želja da se prizor prenese što je moguće realnijim. Poznati ljudi pozirali su Velasquezu, njihove slike nalaze se u mnogim radovima umjetnika. Dakle, stari čovjek s lijeve strane se ponavlja u sličnoj verziji Budimpeštanskog muzeja. Dječak u centru naše slike se može vidjeti u Muzičarima (Berlin-Dahlem, Muzej), Kuvanje jaja (Richmond, Cook Collection) i Seviljski prodavač vode (London, Wellington Collection). Što se tiče figure na desnoj strani, postoji pretpostavka da je ovo Velaskezov autoportret. Uprkos želji umjetnika da scenu učini ležernom, likovi izgledaju kao da poziraju.