Dramska književnost ima tri glavna žanra: tragediju, komediju i dramu. u užem smislu ovu riječ, ali sadrži i žanrove kao što su vodvilj, melodrama i tragikomedija.
tragedija (grč.)
Tragoidia, lit. - kozja pjesma) - „dramski žanr zasnovan na tragičnoj koliziji herojskih likova, njegov tragičan ishod i ispunjen patosom...”266.
Tragedija prikazuje stvarnost kao ugrušak unutrašnje kontradikcije, otkriva sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnom obliku. Ovo je dramsko djelo, koje se zasniva na nepomirljivom sukobu u životu, koji dovodi do patnje i smrti junaka. Tako, u sudaru sa svijetom zločina, laži i licemjerja, tragično umire nosilac naprednih humanističkih ideala danski princ Hamlet, junak istoimene tragedije Williama Shakespearea.
U borbi koju vode tragični junaci, herojske crte ljudskog karaktera otkrivaju se s velikom potpunošću.
Žanr tragedije ima duga priča. Nastala je iz vjerskih kultnih rituala i bila je scenska izvedba mita. Pojavom pozorišta, tragedija se javlja kao samostalan žanr dramske umjetnosti. Tvorci tragedija bili su starogrčki dramski pisci 5. vijeka. BC e. Sofoklo, Euripid, Eshil, koji je ostavio savršene primjere toga. Oni su odražavali tragični sukob tradicija plemenskog sistema sa novim društvenim poretkom. Te sukobe dramatičari su percipirali i prikazivali prvenstveno koristeći mitološki materijal. Heroj antička tragedija našao se uvučen u nerazrješivi sukob ili voljom vladarske sudbine (sudbine), ili voljom bogova. Tako junak Eshilove tragedije “Prometej svezani” pati jer je prekršio Zeusovu volju kada je dao vatru ljudima i naučio ih zanatima. U Sofoklovoj tragediji "Kralj Edip" junak je osuđen da bude oceubica i da se oženi sopstvenom majkom. Antička tragedija je obično obuhvatala pet činova i bila je strukturirana u skladu sa „tri jedinstva“ – mjesto, vrijeme, radnja. Tragedije su pisane u stihovima i odlikovale su se uzvišenim govorom; njen junak je bio „uzvišeni heroj“.
Veliki engleski dramski pisac William Shakespeare s pravom se smatra osnivačem moderne tragedije. Njegove tragedije “Romeo i Julija”, “Hamlet”, “Otelo”, “Kralj Lir”, “Makbet” zasnovane su na akutnim sukobima. Shakespeareovi likovi više nisu heroji mitova, već pravi ljudi, boreći se sa stvarnim, a ne mitskim silama i okolnostima. Težeći maksimalnoj istinitosti i potpunosti u reprodukciji života, Shakespeare je sve razvio najbolje strane antičke tragedije, istovremeno oslobađajući ovaj žanr od onih konvencija koje su u njegovo doba izgubile smisao ( mitološka priča, poštovanje pravila „tri jedinstva“). Likovi u Shakespeareovim tragedijama zadivljuju svojom životnom uvjerljivošću. Formalno, Šekspirova tragedija je daleko od antike. Šekspirova tragedija pokriva sve aspekte stvarnosti. Ličnost junaka njegovih tragedija je otvorena, nedovoljno definisana i sposobna da se promeni.
Sljedeća faza u razvoju žanra tragedije povezana je sa radom francuskih dramatičara P. Corneillea (Medeja, Horacije, Pompejeva smrt, Edip itd.) i J. Racinea (Andromaha, Ifigenija, Fed-ra”). itd.)* Stvorili su briljantne primjere tragedije klasicizma - tragediju “visokog stila” uz obavezno poštivanje pravila “tri jedinstva”.
Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. F. Schiller je ažurirao „klasični“ stil tragedije, stvarajući tragedije „Don Carlos“, „Mary Stuart“, „The Maid of Orleans“.
U eri romantizma, sadržaj tragedije postaje život osobe sa njegovom duhovnom potragom. Tragične drame kreirali V. Hugo (“Ernani”, “Lucrezia Borgia”, “Ruy Blas”, “Kralj je zabavan” itd.), J. Byron (“Dva Faskari”), M. Lermontov (“Maskarada”).
U Rusiji su prve tragedije u okviru poetike klasicizma nastale u 18. veku. A. Sumarokov („Khorev“), M. Kheraskov („Plamena“), V. Ozerov („Poliksena“), Y. Knyazhnin („Dido“).
U 19. vijeku Ruski realizam je takođe dao ubedljive primere tragedije. Tvorac nove vrste tragedije bio je A.
S. Pushkin. Glavni lik njegove tragedije "Boris Godunov", u kojoj su narušeni svi zahtjevi klasicizma, bio je narod prikazan kao pokretačka snaga priče. Razumijevanje tragičnih sukoba stvarnosti nastavio je A.N. Ostrovskog („Kriv bez krivice“ itd.) i L.N. Tolstoj („Moć tame“).
Krajem 19. - početkom 20. vijeka. tragedija se oživljava "u visokom stilu": u Rusiji - u djelima L. Andreeva ("Život čovjeka", "Car glad"), Vyach. Ivanov („Prometej“), na Zapadu - u djelima T.-S. Elliot (“Ubistvo u katedrali”), P. Claudel (“Navještenje”), G. Hauptmann (“Pacovi”). Kasnije, u 20. veku, u radovima J.-P. Sartre (“Muhe”), J. Anouilh (“Antigona”).
Tragični sukobi u ruskoj književnosti 20. veka. ogleda se u dramaturgiji M. Bulgakova („Turbinovi dani“, „Trčanje“). U književnosti socijalističkog realizma dobili su jedinstveno tumačenje, budući da je dominantni sukob u njima bio zasnovan na nepomirljivom sukobu klasnih neprijatelja, a glavni lik umro u ime ideje („Optimistička tragedija“ Vs. Višnevskog, „Oluja“ V.
N. Bill-Belocerkovsky, “Invazija” L. Leonova, “Nošenje orla na ramenu” I. Selvinskog, itd.). On moderna pozornica U razvoju ruske drame žanr tragedije je gotovo zaboravljen, ali tragični sukobi se tumače u mnogim predstavama.
Komedija (lat. sotoesIa, grč. kotosIa, od kotoe - vesela povorka i 6s1ë - pjesma) je vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnje prikazani u šaljivim oblicima ili prožeti stripom1.
Komedija je, kao i tragedija, nastala u staroj Grčkoj. „Ocem“ komedije smatra se starogrčki dramatičar Aristofan (V-IV vek pre nove ere). U svojim djelima ismijavao je pohlepu, krvožednost i nemoral atinske aristokratije i zalagao se za miran patrijarhalni život („Konjanici“, „Oblaci“, „Lizistrata“, „Žabe“).
IN evropska književnost Moderna komedija nastavila je tradiciju antičke književnosti, obogaćujući ih. U evropskoj književnosti razlikuju se stabilne vrste komedija. Na primjer, komedija maski, commedia dell'arte (1e1Gar1e), koja se pojavila u Italiji u 16. vijeku, njeni likovi su bile tipične maske (Arlekin, Pulcinela itd.) Ovaj žanr je uticao na rad J.-B. Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.
U Španiji je komedija "ogrtač i mač" bila popularna u djelima Lopea de Vege ("Ovčije proljeće"), Tirsa de Moline ("Don Gil Green Pants"), Calderona ("Oni se ne šale s ljubavlju" ).
Teoretičari umjetnosti bavili su se pitanjem društvene svrhe komedije na različite načine. Tokom renesanse, njegova uloga bila je ograničena na ispravljanje morala. U 19. vijeku V. Belinski je primetio da komedija ne samo da poriče, već i potvrđuje: „Istinsko ogorčenje protivrečnostima i vulgarnošću društva je bolest duboke i plemenite duše, koja stoji iznad svog društva i nosi u sebi ideal drugačijeg, boljeg. društvo.” Prije svega, komedija je morala biti usmjerena na ismijavanje ružnih. Ali, uz smeh, nevidljiv" pošteno lice"komedija (prema N.V. Gogolju, jedino iskreno lice njegove komedije "Generalni inspektor" bio je smijeh), mogla bi sadržavati "plemeniti komizam", simbolizirajući pozitivno načelo, predstavljeno, na primjer, na slici Chatskog od strane Griboedova, Figaro od Bomaršea, Falstaff u Shakespeareu.
Umjetnost komedije postigla je značajan uspjeh u djelima W. Shakespearea („Dvanaesta noć“, „Ukroćenje goropadne“ itd.). Dramaturg je u njima izrazio renesansnu ideju o neodoljivoj moći prirode nad ljudskim srcem. Ružnoća u njegovim komedijama bila je smiješna, bile su zabavne, imale su čvrste karaktere jaki ljudi koji znaju da vole. Šekspirove komedije i dalje su na pozornicama širom svijeta.
Francuski komičar 17. veka postigao je briljantan uspeh. Molijer je autor svjetski poznatih “Tartuffea”, “Buržuja u plemstvu”, “Škrtaca”. Beaumarchais je postao poznati komičar (“ Seviljski berberin“, „Figarova ženidba“).
U Rusiji narodna komedija postoji dugo vremena. Izvanredan komičar ruskog prosvjetiteljstva bio je D.N. Fonvizin. Njegova komedija "Maloletnik" nemilosrdno je ismijavala "divlje gospodstvo" koje vlada u porodici Prostakov. Pisao komedije I.A. Krilov („Lekcija za kćeri“, „Modni dućan“), ismijavajući divljenje prema strancima.
U 19. vijeku primjere satirične, socrealističke komedije stvara A.S. Gribojedov („Teško od pameti“), N.V. Gogol ("Generalni inspektor"), A.N. Ostrovskog („Profitabilno mesto“, „Naši ljudi - bićemo na broju“ itd.). Nastavljajući tradiciju N. Gogolja, A. Sukhovo-Kobylin u svojoj trilogiji („Vjenčanje Krečinskog“, „Afera“, „Smrt Tarelkina“) pokazao je kako je birokratija „opustila“ cijelu Rusiju, donoseći je nevolje uporedive sa prouzrokovanom štetom Tatarsko-mongolski jaram i invazija Napoleona. Poznate su komedije M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrt Pazuhina“) i A.N. Tolstoja (“Plodovi prosvjetiteljstva”), koji su se na neki način približili tragediji (sadrže elemente tragikomedije).
Komedija je rodila drugačije žanrovske sorte. Tu su komedija situacija, komedija intriga, komedija likova, komedija ponašanja (svakodnevna komedija), slapstick komedija. Ne postoji jasna granica između ovih žanrova. Većina komedija kombinira elemente različitih žanrova, što produbljuje komične likove, diverzificira i proširuje samu paletu komične slike. To jasno pokazuje Gogol u "Generalnom inspektoru". S jedne strane, stvorio je „komediju situacije“ zasnovanu na lancu smiješnih nesporazuma, od kojih je glavna bila apsurdna greška šestorice okružnih zvaničnika koji su zamijenili „elistratišku“, „kestrel“ Hlestakova za moćnog revizora, koji je bio izvor mnogih komične situacije. Na drugoj strani, komični efekat, uzbuđen raznim apsurdnim situacijama u životu, daleko od toga da iscrpljuje sadržaj Generalnog inspektora. Uostalom, razlog za greške okružnih zvaničnika leži u njihovim ličnim kvalitetima? - u kukavičluku, duhovnoj grubosti, mentalnoj ograničenosti - i u suštini lika Hlestakova, koji je, dok je živeo u Sankt Peterburgu, usvojio ponašanje službenih lica. Pred nama je svijetla "komedija likova", odnosno komedija realističnih likova. društveni tipovi, predstavljen u tipičnim okolnostima.
U žanrovskom smislu tu su i satirične komedije („Maloletnik“ Fonvizina, „Generalni inspektor“ Gogolja) i visoke komedije, bliske drami. Radnja ovih komedija ne sadrži smiješne situacije. U ruskoj drami to je prvenstveno „Teško od pameti“ A. Gribojedova. IN neuzvraćena ljubav Nema ničeg komičnog u stavu Chatskog prema Sofiji, ali situacija u koju se romantični mladić doveo je komična. Položaj obrazovanog i napredno nastrojenog Chatskog u društvu Famusovih i Silencea je dramatičan. Postoje također lirske komedije, primjer za to je “Voćnjak trešnje” A.P. Čehov.
Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Pojavljuju se komedije koje karakterizira pojačan psihologizam i naglasak na portretiranju složenih likova. Tu spadaju „komedije ideja“ B. Šoa („Pigmalion“, „Milionerka“ itd.), „komedije raspoloženja“ A. P. Čehova („Voćnjak trešnje“), tragikomedije L. Pirandela („Šest likova u Potraga za autorom” "), J. Anouya ("Savage").
U 20. veku Ruski avangardizam daje se do znanja, uključujući i područje drame, čiji korijeni, nesumnjivo, sežu u folklor. Međutim, folklorni princip već se nalazi u dramama V. Kapnista, D. Fonvizina, u satiri I. Krilova, N. Gogolja, M. Saltykova-Ščedrina, čija tradicija je u 20. veku. nastavljaju M. Bulgakov („Grimizno ostrvo“, „Zojkin stan“, „Adam i Eva“), N. Erdman („Samoubistvo“, „Mandat“), A. Platonov („Hurdy Organ“).
U ruskoj avangardi 20. veka. Uobičajeno se razlikuju tri faze: futuristički (“Zangezi” V. Hlebnikova, “Pobjeda nad Suncem” A. Kruchenykha, “Mystery-bouffe” V. Mayakovskog), post-futuristički (pozorište apsurda Oberiuts: „Elizabeta tebi“ D. Kharmsa, „Božićno drvce Ivanovih“ A. Vvedenskog) i dramaturgija modernog avangardizma (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Železcov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, itd.).
Avangardni trendovi u modernoj drami predmet su književnih studija. Na primjer, M.I. Gromova, porijeklo ovog fenomena vidi u činjenici da je 20-ih godina 20.st. Pokušaji stvaranja “alternativne” umjetnosti (Oberiut teatar) su ugušeni, što je duge godine otišao u ilegalu, što je dovelo do „samizdata“ i „disidenstva“, a 70-ih godina (godine stagnacije) formiran je na scenama brojnih „podzemnih“ studija, koji su 90-ih (godine perestrojke) dobili pravo na legalan rad. ), kada je postalo moguće upoznati se sa zapadnoevropskom avangardnom dramaturgijom svih vrsta: „teatar apsurda“, „teatar okrutnosti“, „pozorište paradoksa“, „hepening“ itd. Laboratorijski studio, izvedena je predstava V. Denisova „Šest duhova na klaviru“ (njen sadržaj inspirisan slikom Salvadora Dalija). Kritičari su bili zapanjeni okrutnom, apsurdnom stvarnošću komada A. Galina (“Zvijezde na jutarnjem nebu”, “Izvini”, “Naslov”), A. Dudareva (“Deponište”), E. Radzinskog (“ Sportske igre 1981”, „Naš dekameron”, „Stojim u restoranu”), N. Sadur („Mjesečevi vukovi”),
A. Kazancev („Snovi Evgenije“), A. Železcov („Askoldov grob“, „Nokat“), A. Buravski („Ruski učitelj“). Drame ove vrste dale su povoda kritičaru E. Sokoljanskom da zaključi: „Čini se da jedino što dramski pisac može da prenese u sadašnjim uslovima jeste izvesno ludilo trenutka. Odnosno, osećaj prekretnice u istoriji sa trijumfom haosa”267. Sve ove predstave sadrže elemente tragikomedije. Tragikomedija je vrsta dramskog djela (drama kao vrsta), koja ima karakteristike i tragedije i komedije, što razlikuje tragikomediju od oblika koji su srednji između tragedije i komedije, odnosno od drame kao vrste.
Tragikomedija napušta moralni apsolut komedije i tragedije. Stav koji je u njegovoj osnovi povezan je sa osjećajem relativnosti postojećih životnih kriterija. Precjenjivanje moralnih principa dovodi do neizvjesnosti, pa čak i napuštanja istih; subjektivni i objektivni principi su zamagljeni; nejasno razumijevanje stvarnosti može izazvati zanimanje za nju ili potpunu ravnodušnost, pa čak i prepoznavanje nelogičnosti svijeta. U njima dominira tragikomični pogled na svet prekretnice historiji, iako je tragikomični element već bio prisutan u dramaturgiji Euripida (“Alkestida”, “Jon”).
„Čisti“ tip tragikomedije postao je karakterističan za baroknu i manirističku dramu (F. Beaumont, J. Fletcher). Njegovi znakovi su kombinacija smiješnih i ozbiljnih epizoda, mješavina uzvišenih i komičnih likova, prisutnost pastoralnih motiva, idealizacija prijateljstva i ljubavi, zamršena radnja s neočekivanim situacijama, prevladavajuća uloga slučaja u sudbini. karaktera, junaci nisu obdareni postojanošću karaktera, ali se u njihovim slikama često ističe jedna osobina koja lik pretvara u tip.
U dramaturgiji s kraja 19. stoljeća. u radovima G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Čehov, L. Pirandello, u 20. veku. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Jonesco, S. Beckett, pojačan je tragikomični element, kao u ruskoj avangardnoj drami 20. vijeka.
Moderna tragikomedija nema jasne žanrovske karakteristike a karakteriše ga „tragikomični efekat“, koji nastaje prikazivanjem stvarnosti istovremeno u tragičnom i komičnom svetlu, neskladom između junaka i situacije (tragična situacija je komični junak, ili obrnuto, kao u Gribojedova komedija “Teško od pameti”); neodlučnost unutrašnji sukob(radnja pretpostavlja nastavak radnje; autor se suzdržava od konačne ocjene), osjećaj apsurda postojanja.
Posebna vrsta zabavne komedije je vodvilj (francuski vodvilj iz Vau de Vire - naziv doline u Normandiji, gdje se ovaj žanr pozorišne umjetnosti pojavio početkom 15. vijeka) - predstava svakodnevnog sadržaja sa zanimljiv razvoj radnja u kojoj se duhoviti dijalozi izmjenjuju s plesovima i parnim pjesmama.
U Francuskoj su vodvilj napisali E. Labiche i O. Scribe. Vodevil se u Rusiji pojavio početkom 19. veka. Naslijedio je komičnu operu 18. vijeka. interesovanje za nacionalne predmete. Vaudevilles je pisao A.S. Griboedov („Filmirano nevjerstvo“), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sologub („Kočijaš, ili šala husarskog oficira“), P.A. Karatygin ("Pozajmljene žene", "Mrtvi ekscentrik"), N.A. Nekrasov („Peterburški zajmodavac”), A.P. Čehov („Medved“, „Prodaja“, „Vjenčanje“, „O šteti duvana“). U drugoj polovini 19. veka.
Vodevil je zamijenjen operetom. Interesovanje za nju se vratilo krajem 20. veka.
U pozorištu umjetnost 19. vijeka-XX veka komedija-vodvilj lakog sadržaja sa eksternim strip tehnike farsa (franc. farce, od lat. farcio - počinjem: srednji vek. Misterije „počinjale“ komičnim umetcima) je vrsta narodnog pozorišta i književnosti zapadnoevropskih zemalja 14.-16. Francuska. Odlikovao se komičnom, često satiričnom orijentacijom, realističkom konkretnošću i slobodoumljem; puna gluposti. Njegovi heroji bili su građani. Maske slike farse bile su lišene individualnog početka (farsa je bliska komediji maski), iako su bile prvi pokušaj stvaranja društvenih tipova268.
Sredstva za stvaranje komičnog (satiričnog) efekta su govorna komedija - alogizam, nesklad situacija, parodija, poigravanje paradoksima, ironija, u najnovijoj komediji - humor, ironija, sarkazam, groteska, duhovitost, duhovitost, igra riječi.
Duhovitost se zasniva na smislu za humor (u stvari, to je jedno te isto) – posebnoj asocijativnoj sposobnosti, sposobnosti da se kritički pristupi nekoj temi, uoči apsurd i brzo odgovori na njega269. Paradoks „izražava ideju koja je na prvi pogled apsurdna, ali, kako se kasnije ispostavi, donekle pravedna”1. Na primjer, u Gogoljevoj "Ženidbi", nakon sramnog Podkolesina bijega, Arina Panteleimonovna zamjera Kočkarevu: Da, živim šezdeset godina, ali nikada nisam zaradila takvo bogatstvo. Da, oče, pljunuću ti u lice ako budeš pošten čovek. Da, nakon ovoga si nitkov, ako si pošten čovjek. Osramotiti devojku pred celim svetom!
Osobine grotesknog stila karakteristične su za mnoge komedije nastale u ruskoj književnosti 20. stoljeća. („Samoubistvo” N. Erdmana, „Zojkin stan” M. Bulgakova, „Kuća koju je Swift sagradio” G. Gorina). E. Schwartz (“Zmaj”, “Sjena”) koristio je komične alegorije i satirične simbole u svojim bajkama.
Pojavila se drama kao žanr kasnija tragedija i komedija. Poput tragedije, ima tendenciju da ponovo stvori akutne kontradikcije. Kao vrsta drame, postala je rasprostranjena u Evropi u doba prosvjetiteljstva, a zatim je konceptualizirana kao žanr. Drama je postala samostalan žanr u drugoj polovini 18. veka. među prosvjetiteljima (filistirska drama pojavila se u Francuskoj i Njemačkoj). To je ukazivalo na interesovanje za društveni način života, za moralne ideale demokratske sredine, za psihologiju „prosečne osobe“.
U tom periodu tragično mišljenje doživljava krizu i zamjenjuje ga drugačiji pogled na svijet, koji afirmiše društvenu aktivnost pojedinca. U procesu razvoja drame, nju unutrašnja drama zgušnjava, uspješan završetak se sve rjeđe nalazi, junak je u sukobu sa društvom i samim sobom (npr. drame G. Ibsena, B. Šoa, M. Gorkog, A. Čehova).
Drama je predstava s akutnim sukobom, koji, za razliku od tragičnog, nije toliko uzvišen, svakodnevniji, običan i ovako ili onako razrješiv. Specifičnost drame je, prvo, u tome što je zasnovana na modernom, a ne na antičkom materijalu, a drugo, drama afirmiše novog junaka koji se pobunio protiv svoje sudbine i okolnosti. Razlika između drame i tragedije leži u suštini sukoba: tragični sukobi su nerešivi, jer njihovo rešavanje ne zavisi od lične volje osobe. Tragični heroj nalazi se u tragičnoj situaciji nehotice, a ne zbog greške koju je napravio. Dramski sukobi, za razliku od tragičnih, nisu nepremostivi. Zasnovani su na sukobu likova sa silama, principima, tradicijama koje im se suprotstavljaju izvana. Ako junak drame umre, onda je njegova smrt uglavnom čin dobrovoljne odluke, a ne rezultat tragično bezizlazne situacije. Tako Katerina u “Gromovini” A. Ostrovskog, akutno zabrinuta da je prekršila vjerske i moralne norme, jer ne može živjeti u opresivnom okruženju kuće Kabanovih, juri u Volgu. Takav rasplet nije bio obavezan; Prepreke zbližavanju Katerine i Borisa ne mogu se smatrati nepremostivim: pobuna heroine mogla se završiti drugačije.
Procvat drame počinje krajem 19. i početkom 20. vijeka. U eri romantizma, u drami je vladala tragedija. Rođenje drame povezuje se sa privlačenjem pisaca modernim društvenim temama. Tragedija je, po pravilu, nastala na istorijskom materijalu. Glavni lik je bio velika istorijska ličnost, koja se borila u izuzetno nepovoljnim okolnostima. Pojava dramskog žanra obilježila je povećan interes za razumijevanje modernog društvenog života, dramatična sudbina"privatnoj" osobi.
Raspon drame je neobično širok. Dramaturg oslikava svakodnevni život privatnost ljudi, njihovi odnosi, sukobi uzrokovani imanjem, imovinom, klasnim razlikama. U realističkoj drami 19. vijeka. razvijala se pretežno psihološka drama (drame A.N. Ostrovskog, G. Ibsena itd.). Na prijelazu stoljeća drama se promijenila u djelu A.P. Čehov („Ivanov“, „Tri sestre“) sa svojim tugaljivim i ironičnim lirizmom, koristeći podtekst. Slični trendovi se uočavaju i u radu M. Maeterlincka sa njegovom skrivenom „tragedijom“ Svakodnevni život("Slijepi", "Monna Vitta").
U književnosti 20. veka. Horizonti drame su se značajno proširili, a njeni sukobi su postali složeniji. U drami M. Gorkog (“Buržuji”, “Neprijatelji”, “Djeca sunca”, “Varvari”) postavlja se problem odgovornosti inteligencije za sudbinu naroda, ali se uglavnom razmatra na porodični i svakodnevni materijal.
Na Zapadu su drame stvarali R. Rolland, J. Priestley, Y.O. Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.
„Element“ drame je modernost, privatni životi ljudi, situacije zasnovane na rješivim sukobima koji se tiču sudbina pojedinih ljudi koji ne utiču na probleme od javnog značaja.
Takve varijante drame pojavile su se kao lirska drama M. Maeterlincka i A. Bloka („Izlog“, „Ruža i krst“), intelektualna drama J.-P. Sartre, J. Anouilh, drama apsurda E. Jonesco („Ćelava pjevačica“, „Stolice“), S. Beckett („Čekajući Godoa“, „Kraj igre“), govorništvo, miting teatar - politički pozorište B. Brehta sa njegovim „epskim“ komadima („Šta je taj vojnik, šta je taj“).
U istoriji Sovjetsko pozorište političko pozorište, čije su tradicije postavili V. Majakovski, V. Kiršon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, koje se odlikuje jasno izraženom autorskom pozicijom, zauzimalo je važno mjesto. U 60-im - 90-im godinama XX veka. pojavile su se novinarske drame („Čovek spolja” I. Dvoretskog, „Zapisnik jednog sastanka” A. Gelmana, „Intervju u Buenos Airesu” G. Borovika, „Dalje... dalje... dalje” od M. Šatrov) i dokumentarne drame („Vođe“ G. Sokolovskog, „Josef i Nadežda“ O. Kučkine, „Crni čovek, ili ja, jadni Soso Džugašvili“ V. Korkije, „Šesti jul“ i “Plavi konji na crvenoj travi” M. Šatrova, “Ana Ivanovna” V. Šalamova, “Republika rada” A. Solženjicina, itd.). U žanru drame, takve varijante kao što su debatne predstave, predstave-dijalozi, drame hronike, parabole, drame bajke i „nova drama“.
Određene vrste drame spajaju se sa srodnim žanrovima, koristeći svoja izražajna sredstva: tragikomediju, farsu, teatar maski.
Postoji i takav žanr kao što je melodrama. Melodrama (od grčkog m?los - pjesma, melodija i drama - radnja, drama) - 1) žanr drame, predstava sa akutnom intrigom, pretjeranom emocionalnošću, oštrim kontrastom između dobra i zla, moralnom i vaspitnom sklonošću; 2) muzičko-dramsko djelo u kojem su monolozi i dijalozi likova praćeni muzikom. J.J. Rousseau je razvio principe ovog žanra i stvorio njegov primjer - “Pygmalion”; primjer ruske melodrame je “Orfej” E. Fomina.
Melodrama je nastala u 18. veku. u Francuskoj (drame J.-M. Monvela i G. de Pixerécourt), dostigla je vrhunac 30-ih i 40-ih godina godine XIX c., kasnije je u njemu počela prevladavati vanjska zabava. U Rusiji se melodrama pojavila 20-ih godina 19. vijeka. (drame N.V. Kukolnika, N.A. Polevoja i dr.), interesovanje za njega oživljava 20-ih godina 20. veka. Ima elemenata melodrame u delima A. Arbuzova („Staromodna komedija“, „Priče o starom Arbatu“)270. Pokazalo se da su dramski žanrovi vrlo fleksibilni.
Sumirajući ono što je rečeno o rodovima, vrstama i žanrovima književnosti, treba napomenuti da postoje međugenerički i negenerički oblici. Prema B.O. Corman, možemo razlikovati radove koji kombinuju svojstva dva generička oblika – „bigeneričke formacije“271.
Na primjer, prema primjedbi V. Khalizeva, postoji epski početak u dramama A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlinck i A. Blok stvarali su “lirske drame” lirsko-epski početak u pjesmama postao je dobro poznata činjenica. Negenerički oblici u književnoj kritici uključuju eseje, literaturu „tok svijesti“, eseje, na primjer, „Eseje“ M. Montaignea, „Opalo lišće“ i „Solitary“ V. Rozanova (teži ka sinkretizmu: principi stvarne umetničke u njoj su kombinovane sa novinarskim i filozofskim, kao u delima A. Remizova „Posolon” i M. Prišvina „Oči zemlje”).
Dakle, V.E. sumira to svojim razmišljanjima. Khalizev, „... možemo razlikovati stvarne generičke forme, tradicionalne i nepodijeljeno dominantne u književnom stvaralaštvu dugi niz stoljeća, i „negeneričke“, netradicionalne forme, ukorijenjene u „postromantičkoj“ umjetnosti. Prvi stupaju u interakciju s drugim vrlo aktivno, dopunjujući jedni druge. U današnje vrijeme, platonsko-aristotelovsko-hegelovska trijada (ep, lirika, drama), kao što se vidi, znatno je uzdrmana i treba je prilagoditi. Istovremeno, nema razloga da se uobičajeno istaknute tri vrste književnosti proglašavaju zastarjelima, kao što se ponekad radi sa laka ruka Talijanski filozof i teoretičar umjetnosti B. Croce. Među ruskim književnicima, A.I. je govorio u sličnom skeptičnom duhu. Beletsky: „Za antičku književnost pojmovi ep, lirizam, drama još nisu bili apstraktni. Odredili su posebne, eksterne načine prenošenja djela do publike koja sluša. Pretvorivši se u knjigu, poezija je napustila ove metode prenošenja, i to postepeno<...>vrste (što znači vrste književnosti. - V.Kh.) postajale su sve više fikcija. Da li je potrebno dodatno produžiti naučno postojanje ovih fikcija?“ 1. Ne slažući se s tim, napominjemo: književna djela svih epoha (uključujući i moderna) imaju određenu generičku specifičnost (epska, dramska, lirska ili esejistička forma). , koji nisu bili neuobičajeni u 20. veku, „tok svesti“, esej). Rodna pripadnost (ili, naprotiv, uključenost jednog od „negeneričkih” oblika) u velikoj meri određuje organizaciju dela, njegove formalne, strukturne karakteristike, pa se stoga koncept „roda književnosti” u kompoziciji teorijske poetike neotuđivo i vitalno." ? Test pitanja i zadaci I 1.
Ono što je poslužilo kao osnova za identifikaciju tri vrste književnosti. Koji su znakovi epskog, lirskog, dramskog načina reprodukcije stvarnosti? 2.
Imenujte rođenje umjetnička književnost, daju njihove karakteristike. Recite nam o povezanosti rodova, vrsta i žanrova književnih djela. 3.
Koja je razlika između romana i kratke priče? Navedite primjere. 4.
Koje su karakteristične karakteristike novele? Navedite primjere. 1 Beletsky A.I. Odabrani radovi iz teorije književnosti. G. 342.2
Khalizev V.E. Teorija književnosti. str. 318 - 319.
Test pitanja i zadaci 5.
Zašto su, po Vašem mišljenju, romani i kratke priče postali vodeći žanrovi? realistička književnost? Njihove razlike. 6.
Vodite bilješke o članku M.M. Bahtin „Ep i roman: O metodologiji proučavanja romana“ (Dodatak 1, str. 667). Dovršite zadatke i odgovorite na pitanja data nakon članka. 7.
Gogol je "Mrtve duše" u početku nazvao "roman", a zatim "mali ep". Zašto je odlučio da žanr svog rada definiše kao „pesmu“? 8.
Odredi odlike epskog romana u djelima “Rat i mir” L. Tolstoja i “ Tihi Don» M. Sholokhova. 9.
Dajte žanrovsku definiciju djelu N. Šmeljeva „Ljeto Gospodnje“ i opravdajte ga (roman bajke, mitski roman, roman legenda, basna, mit-sećanje, slobodni ep, duhovni roman). 10.
Pročitajte članak O. Mandelstama “Kraj romana”. S Mandelstam O. Djela: U 2 sveska M., 1990. P. 201-205). Na primjeru romana B. Pasternaka “Doktor Živago” objasnite šta je inovativno u pristupu pisaca 20. stoljeća. na problem moderni roman. Može li se reći da je “...kompoziciona mjera romana ljudska biografija”? I. Kako definišete žanr Bulgakovljevog djela „Majstor i Margarita“, u kojem se slobodno spajaju istorija i feljton, lirizam i mit, svakodnevni život i fantazija (roman, komični ep, satirična utopija)?
Koje su karakteristike lirike kao vrste književnosti? 2.
Vodite bilješke o članku V.E. Khalizeva “Lirika” (Dodatak 1, str. 682). Pripremite odgovore na postavljena pitanja. 3.
Na osnovu članka L.Ya. Ginzburga “O stihovima” (Dodatak 1, str. 693) pripremite poruku “Stilske karakteristike stihova”. Navedite glavne lirske i lirsko-epske žanrove, navedite njihove razlike. Koja je klasifikacija stihova po tematskom principu? 4.
Objasnite šta znače pojmovi „sugestivni tekstovi” i „meditativni tekstovi”. Navedite primjere. 5.
Pročitajte članak A.N. Pashkurova „Poetika predromantične elegije: „Vreme“ M.N. Muravjov" (Dodatak 1, str. 704). Pripremite poruku „Kojim je putem krenula ruska elegija u svom razvoju od predromantizma do romantizma?“ 6.
Recite nam o istoriji razvoja žanra soneta. 7.
Pročitajte članak G.N. Esipenko „Proučavanje soneta kao žanra“ (Književnost u školi. 2005. br. 8. str. 29-33) i ispuniti u njemu predložene zadatke vezane za analizu soneta N. Gumiljova, I. Severjanjina, I. Bunin (opcionalno), a također napišite pjesmu u obliku soneta (dozvoljeno u imitaciji bilo kojeg pjesnika). 8.
Koje metode prikaza života koristi A. Puškin u pesmi „Cigani“? 9.
Koja djela se nazivaju liroepskim? Na primjeru jedne od pjesama V. Majakovskog („Čovjek“, „Dobro!“), S. Jesenjina („Ana Onjegin“) ili A. Tvardovskog („Pravom sjećanja“), analizirajte koliko je lirski i epski u njima se kombinuju elementi. 10.
Kakva je slika lirske heroine "ciklusa Denisyev" F.I. Tyutchev? 13.
Odredite karakteristike lirske heroine u poeziji M. Cvetaeve i A. Ahmatove. 14.
Možemo li govoriti o nekoj vrsti „pasivnosti“? lirski heroj B. Pasternak, kako je R. Jacobson vjerovao? 15.
Kako je biografija A. Bloka povezana s njegovim radom? Kakvu je evoluciju prošla slika lirskog junaka? 16.
Zašto moderna poezija izgubili većinu tradicionalnih žanrova?
Opišite podjelu na žanrove u dramskom žanru. 2.
Vodite bilješke o članku V.E. Khalizeva “Drama” (Dodatak 1, str. 713). Pripremite odgovore na postavljena pitanja. 3.
Recite nam o glavnim fazama u razvoju žanra tragedije. 4.
Koja je razlika između drame i tragedije? 5.
Navedite vrste komedije. Navedite primjere. 6.
Opišite “male” dramske žanrove. Navedite primjere. 7.
Kako razumete žanrovsku definiciju drama A. Ostrovskog? Mogu li se drame “Gromna oluja” i “Miraz” nazvati klasičnim tragedijama? 8.
Odredite žanr "Voćnjaka trešnje" A.P. Čehov (komedija, tragedija, farsa, melodrama). 9.
Koristeći jednu od predstava kao primjer, analizirajte Čehovljeve nove pristupe organizaciji dramske radnje (decentralizacija priče, odbijanje podjele likova na glavne i sporedne) i tehnike stvaranja pojedinačnih likova (samokarakteristike, monolozi-replike, izgradnja govornog dijela slike promjenom stilskog tonaliteta; „slučajne“ primjedbe u dijalozima, naglašavanje nestabilnosti psihološko stanje likovi, itd.). 10.
Pročitajte i analizirajte jednu od drama savremenog dramskog pisca (fakultativno). jedanaest.
Definišite pojam „podteksta“ (vidi: Književna enciklopedija pojmova i pojmova. M., 2001. str. 755; Književna enciklopedijski rječnik. M., 1987. str. 284). Navedite primjere lirskih i psiholoških podteksta u dramama A.P. Čehova (fakultativno), u romanima E. Hemingwaya, u pjesmama M. Cvetajeve („Čežnja za domovinom! Davno...“) i O. Mandelštama („Oda od škriljevca“).
Drama (starogrčka drama - radnja) je vrsta književnosti koja odražava život u radnjama koje se odvijaju u sadašnjosti.
Dramska djela namijenjena su za scensku produkciju, što određuje specifičnosti drame:
1) nedostatak narativno-deskriptivne slike;
3) glavni tekst dramsko djelo predstavljeni u obliku replika likova (monolog i dijalog);
4) drama kao književna vrsta nema toliko raznovrsnih umetničkih i likovnih sredstava kao ep: govor i radnja su glavna sredstva stvaranja slike junaka;
5) obim teksta i vreme radnje ograničeni su na scenu;
6) zahtjevi scenske umjetnosti diktiraju takvu osobinu drame kao što je izvjesno preuveličavanje (hiperbolizacija): „preuveličavanje događaja, preuveličavanje osjećaja i preuveličavanje izraza“ (L.N. Tolstoj) - drugim riječima, pozorišna upadljivost, povećana ekspresivnost; gledalac predstave oseća konvencionalnost onoga što se dešava, što je odlično rekao A.S. Puškin: „Sama suština dramske umjetnosti isključuje verodostojnost... čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i vjerovati da opisani događaj nije fikcija, već istina. U odi, u elegiji, možemo misliti da je pesnik prikazao svoja prava osećanja, u stvarnim okolnostima. Ali gde je kredibilitet u zgradi podeljenoj na dva dela, od kojih je jedan pun gledalaca koji su se složili itd.
Drama (starogrčki δρᾶμα - čin, radnja) je jedna od njih tri vrste književnost, zajedno sa epskom i lirskom poezijom, pripada istovremeno dvema vrstama umetnosti: književnosti i pozorištu. Predviđena da se igra na sceni, drama se formalno razlikuje od epske i lirske poezije po tome što je tekst u njoj predstavljen u obliku opaski likova i autorskih opaski i, po pravilu, podeljen na radnje i pojave. Drama na ovaj ili onaj način uključuje svako književno djelo izgrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj itd.
Od davnina postoji u folkloru ili književna forma među raznim narodima; Stari Grci, stari Indijanci, Kinezi, Japanci i američki Indijanci stvarali su vlastite dramske tradicije nezavisno jedna od druge.
U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači "akcija".
Vrste drame tragedija drama (žanr) drama za čitanje (drama za čitanje)
Melodrama hijerodrama misterija komedija vodvilj farsa zaju
Istorija drame Počeci drame su u primitivnoj poeziji, u kojoj su se spojili kasniji elementi lirizma, epa i drame u vezi sa muzikom i pokretima lica. Ranije nego kod drugih naroda, drama kao posebna vrsta poezije nastala je kod Hindusa i Grka.
Dionizijski plesovi
Grčka drama, razvijajući ozbiljne religiozno-mitološke zaplete (tragedija) i šaljive iz modernog života (komedije), dostiže visoko savršenstvo i u 16. veku predstavlja uzor za evropsku dramu, koja je do tada neumešno obrađivala verske i sekularne narativne zaplete. (misterije, školske drame i interludije, fastnachtspiel, sottises).
Francuski dramski pisci, oponašajući grčke, striktno su se pridržavali određenih odredbi koje su se smatrale nepromjenjivim za estetsko dostojanstvo drame, kao što su: jedinstvo vremena i mjesta; trajanje epizode prikazane na sceni ne bi trebalo da prelazi jedan dan; radnja se mora odvijati na istom mjestu; drama treba da se razvija pravilno u 3-5 činova, od početka (razjašnjenje početne pozicije i karaktera likova) preko srednjih peripetija (promena pozicija i odnosa) do raspleta (obično katastrofa); broj znakova je vrlo ograničen (obično od 3 do 5); radi se isključivo o najvišim predstavnicima društva (kraljevima, kraljicama, prinčevima i princezama) i njihovim najbližim slugama-povjernicima, koji se na scenu uvode radi lakšeg vođenja dijaloga i iznošenja primjedbi. Ovo su glavne karakteristike Francuza klasična drama(Cornel, Racine).
Strogost zahtjeva klasični stil već se manje zapažao u komedijama (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), koje su postupno prešle sa konvencije na prikaz običnog života (žanr). Oslobođen klasičnih konvencija, Šekspirovo delo je otvorilo nove puteve za dramu. Kraj 18. i prvu polovinu 19. vijeka obilježila je pojava romantičnih i nacionalnih drama: Lesing, Šiler, Gete, Hugo, Klajst, Grabe.
U drugom polovina XIX vijeka, u evropskoj drami preuzima realizam (Dumas sin, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
U posljednjoj četvrtini 19. vijeka, pod uticajem Ibsena i Meterlinka, simbolizam počinje da preuzima evropsku scenu (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
Dizajn dramskog djela Za razliku od ostalih proznih i poetskih djela, dramska djela imaju strogo definiranu strukturu. Dramsko djelo se sastoji od naizmjeničnih blokova teksta, od kojih svaki ima svoju svrhu, a istaknuti su tipografijom kako bi se lakše razlikovali jedan od drugog. Dramski tekst može uključivati sljedeće blokove:
Spisak likova se obično nalazi ispred glavnog teksta dela. Ako je potrebno, daje kratak opis heroja (starost, izgled, itd.)
Vanjske napomene - opis radnje, situacije, izgleda i odlaska likova. Često se kuca ili u smanjenoj veličini, ili u istom fontu kao i replike, ali u većem formatu. Spoljašnje napomene mogu uključivati imena junaka, a ako se junak pojavljuje prvi put, njegovo ime se dodatno ističe. primjer:
Soba koja se još zove dječja soba. Jedna od vrata vode u Anjinu sobu. Zora, sunce će uskoro izaći. Već je maj, trešnje cvjetaju, ali u bašti je hladno, jutro je. Prozori u prostoriji su zatvoreni.
Dunjaša ulazi sa svijećom, a Lopahin s knjigom u ruci.
Replike su riječi koje izgovaraju likovi. Odgovorima mora prethoditi ime lika i mogu uključivati interne napomene. primjer:
Dunyasha. Mislio sam da si otišao. (Sluša.) Čini se da su već na putu.
Lopahin (sluša). Ne... Uzmi svoj prtljag, ovo i ono...
Unutrašnje napomene, za razliku od spoljašnjih, ukratko opisuju radnje koje se dešavaju prilikom junakovog izgovaranja stiha, odnosno karakteristike iskaza. Ako se neka složena radnja dogodi tokom izgovaranja nagoveštaja, trebalo bi da je opišete pomoću eksternog znaka, istovremeno naznačujući ili u samoj napomeni ili u opasci koja koristi internu opasku da glumac nastavlja da govori tokom radnje. Interna primedba se odnosi samo na konkretnu repliku određenog aktera. Od replike je odvojena zagradama i može se kucati kurzivom.
Dva najčešća načina dizajniranja dramskih djela su knjiga i film. Ako se u formatu knjige mogu koristiti različiti stilovi fontova, različite veličine itd. za razdvajanje dijelova dramskog djela, onda je u kinematografskim scenarijima uobičajeno koristiti samo jednorazredni font pisaće mašine, a za odvajanje dijelova djela koristiti razmaci, slaganje za različite formate, slaganje za sva velika slova, razmak, itd. - odnosno samo one mogućnosti koje su dostupne na pisaćoj mašini. Ovo je omogućilo da se promene skripte izvrše mnogo puta tokom proizvodnje uz održavanje čitljivosti .
Drama u Rusiji
Drama je u Rusiju doneta sa Zapada krajem 17. veka. Samostalna dramska književnost pojavila se tek krajem 18. vijeka. Do prve četvrtine 19. vijeka u drami je preovladavao klasični pravac, kako u tragediji, tako iu komediji i komedijskoj operi; najbolji autori: Lomonosov, Knjažnin, Ozerov; Pokušaj I. Lukina da skrene pažnju dramatičara na prikaz ruskog života i morala ostao je uzaludan: sve su njihove drame beživotne, nakostrešene i tuđe ruskoj stvarnosti, izuzev čuvenih Fonvizinovih „Manja“ i „Brigadira“, “Sneak” Kapnista i neke komedije I. A. Krilova.
Početkom 19. veka Šahovskaja, Hmeljnicki, Zagoskin postali su imitatori lake francuske drame i komedije, a predstavnik nastrojene patriotske drame bio je Lutkar. Komedija Gribojedova "Teško od pameti", kasnije "Državni inspektor", Gogoljeva "Ženidba", postali su osnova ruske svakodnevne drame. Posle Gogolja, čak i u vodvilju (D. Lenski, F. Koni, Sologub, Karatigin) primetna je želja za približavanjem životu.
Ostrovski je dao niz izuzetnih istorijskih hronika i domaće komedije. Nakon njega, ruska drama je stajala na čvrstom tlu; najistaknutiji dramski pisci: A. Suhovo-Kobylin, I. S. Turgenjev, A. Potehin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černišev, V. Krilov, N. Ja. Solovjov, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, gr. L. Tolstoj, D. Averkijev, P. Boborykin, Princ Sumbatov, Novežin, N. Gnedič, Špažinski, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čehov, M. Gorki, L. Andrejev i drugi.
- ▲ vrsta fikcije, vrste književnosti. epski žanr. epski. proza izmišljena priča o čemu l. događaji. proza (# djela). fikcija. lyrics. drama... Ideografski rečnik ruskog jezika
Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Drama. Ne treba ga brkati sa dramom (vrstom književnosti). Drama je književni (dramski), scenski i filmski žanr. Dobio je posebnu popularnost u književnosti 18. i 21. veka,... ... Wikipedia
U umjetnosti: Drama je vrsta književnosti (zajedno sa epskom i lirskom poezijom); Drama je vrsta scenske filmske radnje; žanr koji uključuje različite podžanrove i modifikacije (kao što su buržoaska drama, apsurdistička drama, itd.); Toponim(i): ... ... Wikipedia
D. kao poetski rod Poreklo D. Istočni D. Antički D. Srednjovjekovni D. D. Renesansa Od renesanse do klasicizma elizabetanska D. Španski D. Klasični D. Buržoaski D. Ro ... Književna enciklopedija
Epska, lirska, drama. Određuje se prema različitim kriterijumima: sa stanovišta metoda oponašanja stvarnosti (Aristotel), tipova sadržaja (F. Schiller, F. Schelling), kategorija epistemologije (objektivno subjektivno kod G. W. F. Hegela), formalnih.. ... enciklopedijski rječnik
Drama (grč. dráma, bukvalno - akcija), 1) jedna od tri vrste književnosti (uz epsku i lirsku poeziju; vidi književni žanr). D. pripada istovremeno pozorištu i književnosti: budući da je temeljna osnova predstave, istovremeno se percipira u... ... Velika sovjetska enciklopedija
Moderna enciklopedija
Književni rod- ROD KNJIŽEVNI, jedna od tri grupe dela fikcija epska, lirska, drama. Tradiciju generičke podjele književnosti utemeljio je Aristotel. Unatoč krhkosti granica između rodova i obilju srednjih oblika (lirski ep ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Epska, lirska, drama. Određuje se prema različitim kriterijumima: sa stanovišta metoda imitacije stvarnosti (Aristotel), vrste sadržaja (F. Schiller, F. Schelling), kategorija epistemologije (objektivno subjektivno kod G. Hegela), formalnih karakteristika. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
ROD, a (y), prev. o (u) rodu i u (na) rodu, množina. s, ov, muž. 1. Glavni javna organizacija primitivni komunalni sistem, ujedinjen krvnim srodstvom. Stariji klana. 2. Niz generacija koje potiču od jednog pretka, kao i generacija uopšte... Rječnik Ozhegova
Knjige
- Puškin, Tinjanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tinjanov (1894-1943) - izvanredan prozni pisac i književni kritičar - ličio je na Puškina, o čemu su mu pričali još od studentskih godina. Ko zna, možda je upravo ta sličnost pomogla...
Tragedija(od gr. Tragos - jarac i ode - pjesma) - jedna od vrsta drame, koja se zasniva na nepomirljivom sukobu neobične ličnosti sa nepremostivim vanjskim okolnostima. Obično junak umire (Romeo i Julija, Šekspirov Hamlet). Tragedija se dogodila u antičke Grčke, ime dolazi iz narodnog vjerovanja u čast boga vina, Dioniza. Igrali su se plesovi, pjesme i priče o njegovom stradanju, a na kraju je žrtvovan jarac.
Komedija(od gr. comoidia. Comos - vesela gomila i oda - pjesma) - vrsta dramske proizvoljnosti koja prikazuje komično u društvenom životu, ponašanju i karakteru ljudi. Postoji komedija situacija (intriga) i komedija likova.
drama - vrsta dramaturgije koja je posredna između tragedije i komedije („Gromna oluja“ A. Ostrovskog, „Ukradena sreća“ I. Franka). Drame uglavnom prikazuju privatni život osobe i njegov akutni sukob sa društvom. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije, oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.
Misterija(od gr. mysterion - sakrament, vjerska služba, ritual) - žanr masovnog vjerskog pozorišta kasnog srednjeg vijeka (XIV-XV vijek), rasprostranjen u zemljama Zapadne Nvrotte.
Sideshow(od latinskog intermedius - ono što je u sredini) - mali comic play ili skeč koji se izvodio između činova glavne drame. U modernoj pop art postoji kao samostalan žanr.
Vaudeville(od francuskog vodvilja) laka komična predstava u kojoj je dramska radnja kombinovana sa muzikom i plesom.
melodrama - igra sa oštrom intrigom, prenaglašenom emocionalnošću i moralnom i didaktičkom tendencijom. Tipičan za melodramu je „sretan kraj“, trijumf goodies. Žanr melodrame bio je popularan u 18. veku. 19. vijeka, kasnije stekao negativnu reputaciju.
Farsa(od latinskog farcio počinjem, ispunjavam) je zapadnoevropska narodna komedija 14. - 16. vijeka, nastala iz šaljivih obrednih igara i međuigra. Farsu karakterišu glavne karakteristike popularnih ideja: masovno učešće, satirična orijentacija i grub humor. U moderno doba, ovaj žanr je ušao na repertoar malih pozorišta.
Kao što je navedeno, metode književna slikačesto pomešan unutra pojedinačne vrste i žanrovi. Ova mješavina je dvije vrste: u nekim slučajevima postoji vrsta inkluzije, kada su sačuvane glavne generičke karakteristike; u drugima, generički principi su uravnoteženi, a djelo se ne može pripisati ni epu, ni kleru, ni drami, zbog čega se nazivaju susjednim ili mješovitim formacijama. Najčešće se miješaju epsko i lirsko.
Balada(od Provence ballar - plesati) - malo poetsko djelo sa oštrim dramski zaplet ljubavnog, legendarno-historijskog, herojsko-patriotskog ili bajkovitog sadržaja. Prikaz događaja u njemu je kombinovan sa izraženim autorskim osećanjem, epsko je kombinovano sa lirikom. Žanr je postao široko rasprostranjen u eri romantizma (V. Žukovski, A. Puškin, M. Ljermontov, T. Ševčenko, itd.).
Lirska epska pesma- poetsko djelo u kojem, prema V. Majakovskom, pjesnik govori o vremenu i sebi (pjesme V. Majakovskog, A. Tvardovskog, S. Jesenjina itd.).
Dramska pjesma- djelo napisano u dijaloškom obliku, ali nije namijenjeno za scensku produkciju. Primjeri ovog žanra: “Faust” od Getea, “Kain” od Byrona, “U katakombama” L. Ukrainke, itd.
Drama - (starogrčka radnja, akcija) – jedna od književni pokreti. Drama kao vrsta književnosti, za razliku od lirike i poput epa, drama reproducira, prije svega, svijet izvan autora - radnje, međuljudske odnose, sukobe. Za razliku od epa, on nema narativnu, već dijalošku formu. U pravilu ne postoje unutrašnji monolozi, autorske karakteristike likova i direktni autorski komentari prikazane osobe. U Aristotelovoj poetici drama je opisana kao oponašanje radnje kroz radnju, a ne kroz pripovijedanje. Ova odredba još uvijek nije zastarjela. Dramska djela karakteriziraju akutne konfliktne situacije koje podstiču likove na verbalno fizičke radnje. Autorov govor ponekad može biti u drami, ali je pomoćne prirode. Ponekad autor ukratko komentariše primjedbe svojih likova, ističe njihove geste i intonaciju.
Drama je usko povezana sa pozorišnu umjetnost i mora zadovoljiti potrebe pozorišta.
Drama se doživljava kao kruna slave književno stvaralaštvo. Primeri drame su drama „Gromovina” Ostrovskog i „Na dnu” Gorkova.
O dramskih žanrova moramo reći, ne zaboravljajući da je drama sama po sebi žanr koji je nastao na raskrsnici književnosti i pozorišta. Nemoguće ih je analizirati odvojeno jedne od drugih. O drami smo već dovoljno govorili, ali još nismo dali značenje drami kao pozorišne predstave.
Da bi se bilo koje djelo moglo nazvati dramom, ono mora barem sadržavati konflikt ili konfliktnu situaciju. Sukob ima pravo da bude i komičan i tragičan. Drama često sadrži mnogo i jednog i drugog. Vjerovatno se zbog toga u stručnoj literaturi često tumači kao srednji žanr.
Drama može biti psihološka (i na sceni i u književnosti), socijalna, filozofska, zasnovana na svakodnevnom životu ili istorijski sukob, često se sreće i kombinacija gore navedenih tipova, što će biti posebno tipično za književnu dramu. Drama može biti i nacionalna, na primjer, može se razlikovati španska drama - ponekad se naziva i "drama časti" ili "komedija ogrtača i mača", ovdje sve u potpunosti ovisi o tome kakav se sukob razvija u drama. Dramski žanrovi se mogu pojaviti samo u književnosti. Zaista ih nema previše:
Igra (pripovijedanje u prozi ili poetsku formu, u kojem se pojavljuju likovi, autor, a tu su i scenske režije)
Komedija
Sideshow
Tragedija
Burleska
Hronika (istorijska, psihološka, retrospektivna)
Scenario
Dramska proza se od obične proze razlikuje prvenstveno po tome što sadrži mnogo događaja koji se stalno mijenjaju, s velikim brojem likova, mnogo većim nego, recimo, u običnoj priči, iako obim naracije može biti isti. Vjeruje se da čitalac može zapamtiti najviše 5-7 glumački likovi, drama često krši ovaj zakon; čitalac dramskog dela uvek ima priliku da pogleda u mušnjak i vidi ko je tačno junak na kojeg je potpuno zaboravio.