Istorija pozorišta: nastanak i razvoj pozorišne umetnosti, zanimljive činjenice. Pozorište kao umjetnička forma i njegova fundamentalna razlika od ostalih vrsta umjetnosti. Pozorišna umjetnost uključuje

26.06.2020

Stranica 1

Pozorišna umjetnost je jedna od najsloženijih, najefikasnijih i najstarijih umjetnosti. Štaviše, heterogen je, sintetički. Komponente pozorišne umjetnosti uključuju arhitekturu, slikarstvo i skulpturu (scenografija), i muziku (zvuči ne samo u muzičkim, već često i u dramskim predstavama), i koreografiju (opet, ne samo u baletu, već i u drami), i književnost (tekst na kojem se zasniva dramska predstava), te umjetnost glume, itd. Od svega navedenog, umjetnost glume je glavna stvar koja određuje pozorište. Čuveni sovjetski reditelj A. Tairov je napisao: „...u istoriji pozorišta bilo je dugih perioda kada je postojalo bez predstava, kada je bilo bez ikakve scenografije, ali nije bilo ni jednog trenutka kada je pozorište bilo bez glumca. .” Prijevoz tijela umrlog u drugi grad je glavni prevoz pokojnika.

Glumac u pozorištu je glavni umetnik koji stvara ono što se zove scenska slika. Tačnije, glumac u pozorištu je istovremeno i umetnik-stvaralac, materijal stvaralaštva i njegov rezultat - slika. Glumačka umjetnost nam omogućava da svojim očima vidimo ne samo sliku u njenom konačnom izrazu, već i sam proces njenog nastanka i formiranja. Glumac stvara sliku od sebe, a istovremeno je stvara u prisustvu gledaoca, pred njegovim očima. To je možda glavna specifičnost scenske, pozorišne slike - i tu je izvor posebnog i jedinstvenog umjetničkog užitka koji pruža gledaocu. Gledalac u pozorištu, više nego bilo gde drugde u umetnosti, direktno učestvuje u čudu stvaranja.

Pozorišna umjetnost je, za razliku od drugih umjetnosti, živa umjetnost. Ona nastaje tek u času susreta sa gledaocem. Zasnovan je na neizostavnom emocionalnom, duhovnom kontaktu između scene i publike. Takvog kontakta nema, što znači da nema predstave koja živi po svojim estetskim zakonima.

Za glumca je velika muka nastupati pred praznom salom, bez ijednog gledaoca. Ovo stanje je za njega ekvivalentno da se nalazi u prostoru zatvorenom od cijelog svijeta. U času predstave, duša glumca je usmerena ka gledaocu, kao što je gledaočeva duša usmerena ka glumcu. Pozorišna umjetnost živi, diše, uzbuđuje i pleni gledatelja u onim sretnim trenucima kada kroz nevidljive žice visokonaponskih prijenosnika dolazi do aktivne razmjene dvije duhovne energije, međusobno usmjerene jedna prema drugoj - od glumca do gledatelja, od gledaoca do glumca.

Čitajući knjigu, stojeći ispred slike, čitalac i gledalac ne vide pisca, slikara. I samo u pozorištu se čovek susreće oči u oči sa kreativnim umetnikom, susreće ga u trenutku stvaralaštva. On naslućuje nastanak i kretanje svog srca, i sa njim živi sve peripetije događaja koji su se odigrali na sceni.

Čitalac sam, sam sa dragocjenom knjigom, može doživjeti uzbudljive, srećne trenutke. A pozorište ne ostavlja svoju publiku na miru. U pozorištu se sve zasniva na aktivnoj emocionalnoj interakciji između onih koji te večeri stvaraju umjetničko djelo na sceni i onih za koje je ono stvoreno.

Gledalac na pozorišnu predstavu dolazi ne kao spoljni posmatrač. Ne može a da ne izrazi svoj stav prema onome što se dešava na sceni. Eksplozija odobravajućeg aplauza, veseo smeh, napeta, neprekidna tišina, uzdah olakšanja, tiho ogorčenje - učešće publike u procesu scenske radnje manifestuje se u bogatoj raznolikosti. U pozorištu nastaje praznična atmosfera kada takvo saučesništvo i empatija dostižu najveći intenzitet.

To znači njegova živa umjetnost. Umjetnost u kojoj se čuju otkucaji ljudskog srca, najtananiji pokreti duše i uma, koja sadrži cijeli svijet ljudskih osjećaja i misli, nada, snova, želja, osjetljivo je uhvaćena.

Naravno, kada razmišljamo i govorimo o glumcu, shvatamo koliko za pozorište nije važan samo glumac, već glumački ansambl, jedinstvo i kreativna interakcija glumaca. „Pravo pozorište“, pisao je Šaljapin, „nije samo individualna kreativnost, već i kolektivna akcija, koja zahteva potpunu harmoniju svih delova.

Pozorište je dvostruko kolektivna umjetnost. Gledalac ne percipira pozorišnu produkciju i scensku akciju ne sam, već kolektivno, „osjećajući lakat komšije“, što umnogome pojačava utisak i umjetničku zaraznost onoga što se dešava na sceni. Istovremeno, sam utisak ne dolazi od jednog pojedinačnog glumca, već od grupe glumaca. I na sceni i u gledalištu, s obje strane rampe, žive, osjećaju i djeluju - ne pojedinci, već ljudi, društvo ljudi koji su jedno vrijeme povezani jedni s drugima zajedničkom pažnjom, svrhom, zajedničkim djelovanjem.

To je u velikoj mjeri ono što određuje ogromnu društvenu i obrazovnu ulogu pozorišta. Umjetnost koja se stvara i percipira zajedno postaje škola u pravom smislu te riječi. „Pozorište“, pisao je čuveni španski pesnik Garsija Lorka, „je škola suza i smeha, slobodna platforma sa koje ljudi mogu da osude zastareli ili lažni moral i objasne, koristeći žive primere, večne zakone ljudskog srca i čoveka. osjećaj.”

Ostale informacije:

ruski stil
Kakav je zapravo ruski stil? Može li se podići do visine italijanskog dizajna? I kako možete učiniti ruski interijer modernim tako da ne izgleda kao ilustracija iz dječje bajke? Oštre kolibe sjevera i elegantne moskovske vile; ...

Kamena pagoda na trinaest spratova
Uvezeno iz Japana. Stara je oko 200 godina. Pagoda je kompozicioni centar Japanskog vrta - simbola budističkog hrama. Broj "trinaest" ima veoma važno značenje: to je broj oblasti u kojima je Buda živeo, a koji su u japanski budizam došli iz Kine...

Nauka i druge oblasti kulture
Naučno znanje o svijetu bitno se razlikuje od estetskog oblika znanja. Iako su nauka i umjetnost odraz stvarnosti, u nauci se ta refleksija provodi u obliku pojmova i kategorija, a u umjetnosti - u obliku umjetničkog...

Pozorišna umjetnost je jedna od najsloženijih, najefikasnijih i najstarijih umjetnosti. Komponente pozorišne umjetnosti uključuju arhitekturu, slikarstvo i skulpturu (scenografija), i muziku (zvuči ne samo u muzičkim, već često i u dramskim predstavama), i koreografiju (opet, ne samo u baletu, već i u drami), i književnost (tekst na kojem se zasniva dramska predstava), te umjetnost glume itd. Od svega navedenog, glumačka umjetnost je glavna stvar koja određuje pozorište. Čuveni sovjetski reditelj A. Tairov je napisao: „...u istoriji pozorišta bilo je dugih perioda kada je postojalo bez predstava, kada je bilo bez ikakve scenografije, ali nije bilo ni jednog trenutka kada je pozorište bilo bez glumca .”

Gledalac na pozorišnu predstavu dolazi ne kao spoljni posmatrač. Ne može a da ne izrazi svoj stav prema onome što se dešava na sceni. Eksplozija odobravajućeg aplauza, veseo smeh, napeta, neprekidna tišina, uzdah olakšanja, tiho ogorčenje - učešće publike u procesu scenske radnje manifestuje se u bogatoj raznolikosti. U pozorištu nastaje praznična atmosfera kada takva saučesništvo i empatija dostignu najveći intenzitet...

To je ono što to znači magija pozorišne umjetnosti. Umjetnost u kojoj se čuju otkucaji ljudskog srca, najtananiji pokreti duše i uma, koja sadrži cijeli svijet ljudskih osjećaja i misli, nada, snova, želja, osjetljivo je uhvaćena.

Čovek se okreće pozorištu kao odrazu svoje savesti, svoje duše – prepoznaje sebe, svoje vreme i svoj život u pozorištu. Pozorište otvara neverovatne mogućnosti za duhovno i moralno samospoznaju.

I iako je pozorište po svojoj estetskoj prirodi, kao i druge umjetnosti, konvencionalna umjetnost, ono što se na sceni pojavljuje pred gledateljem nije sama stvarna stvarnost, već samo njen umjetnički odraz. Ali u odrazu ima toliko toga istina da se doživljava u svoj svojoj bezuslovnosti, kao najautentičniji, istinski život. Gledalac prepoznaje krajnju realnost postojanja scenskih likova. Veliki Gete je napisao: "Šta može biti više prirode od Šekspirovih ljudi!"

U pozorištu, u živoj zajednici ljudi okupljenih na scenskom nastupu, sve je moguće: smeh i suze, tuga i radost, neskriveno ogorčenje i divlje oduševljenje, tuga i sreća, ironija i nepoverenje, prezir i saosećanje, čuvana tišina i glasno odobravanje - jednom riječju, svo bogatstvo emocionalnih manifestacija i šokova ljudske duše.

Glumac u pozorištu

Pozorišna umjetnost je i istinita i konvencionalna. Istina - uprkos svojoj konvencionalnosti. Kao i svaka umjetnost. Vrste umjetnosti se međusobno razlikuju i po stepenu istinitosti i po stepenu konvencionalnosti, ali bez same kombinacije istinitosti i konvencionalnosti, nijedna umjetnost ne može postojati.

Šta je jedinstveno u radu pozorišnog glumca? Mnogo toga u glumačkom nastupu u pozorištu ne samo da ga približava istini života, već ga i udaljava od nje. Na primjer, pozorište voli izražavanje osjećaja „glasno“ i „pričljivo“. „Pozorište nije dnevna soba“, napisao je veliki realistički glumac B.K. Coquelin. - Hiljadu i po gledalaca okupljenih u gledalištu ne može se oslovljavati kao dva-tri druga sa kojima sjedite kraj kamina. Ako ne povisite ton, niko neće čuti riječi; Ako ih ne izgovorite jasno, nećete biti shvaćeni.”

U međuvremenu, u stvarnosti, ljudske emocije mogu biti duboko skrivene. Tuga se može izraziti u suptilnom drhtanju usana, pokretima mišića lica itd. Glumac to jako dobro zna, ali u svom scenskom životu mora voditi računa ne samo o psihološkoj i svakodnevnoj istini, već i o uslovima života. pozornici, sposobnosti percepcije publike. Upravo da bi riječi i osjećaji lika doprli do njih, glumac mora donekle preuveličati stepen i formu njihovog izražavanja. To zahtijevaju specifičnosti pozorišne umjetnosti.

Za pozorišnog glumca komunikacija sa publikom stvara važan kreativni impuls. Tokom predstave između njih se protežu nevidljive jake niti kroz koje se zadivljujuće prenose nevidljivi talasi simpatije i antipatije, simpatije, razumijevanja i oduševljenja. Ovo interno kontroliše glumčevu izvedbu i pomaže mu u stvaranju. Poznato je da se svaka umjetnost bavi određenim materijalom: za slikara su to boja i platno, za vajara glina, mramor, drvo. Za glumca je jedino oruđe i materijal za stvaranje umjetničke slike on sam – njegov hod, gestovi, izrazi lica, glas i konačno, njegova ličnost. Tako da svake večeri publika brine o sudbini heroja i vjeruje u njega, glumac mnogo radi. Čita istorijske knjige, upoznaje se s vremenom u kojem je živio njegov junak. Na kraju krajeva, glumac treba da zna sve o osobi koju glumi: ko je ta osoba, šta želi i šta radi da bi postigao svoj cilj. Stalno posmatra ljude, uočava karakteristike u njihovom izgledu, pokretima i ponašanju. Sve će to biti od koristi na sceni. Na kraju krajeva, on mora djelovati u ime likova u predstavama ili filmovima, živjeti njihove živote. Mora govoriti glasom svog heroja, hodati njegovim hodom. Danas glumac igra našeg savremenika, živi njegove radosti i tuge, brige i uspjehe. Sutra će on biti srednjovjekovni vitez ili kralj iz bajke.

Kao što je rekao divni režiser K. S. Stanislavski, glumac mora „opipati puls života, uvek tražiti istinu, boriti se protiv neistine“. „Glumac je javna ličnost“, on vodi publiku, obrazuje je, pomaže im da shvate svoje nedostatke i krenu pravim putem. Prilikom nastupa na sceni, glumac improvizira. Znajući ulogu napamet, svaki trenutak živi kao po prvi put, kao da ne sluti šta će se desiti u sledećem trenutku. Ovdje je potrebna još jedna osobina glumačkog talenta - spontanost. Ako ga nema u glumčevom nastupu, na sceni vidimo samo uvježbane pokrete i čujemo naučeni tekst. Upravo ta kvaliteta omogućava glumcu da u istoj ulozi bude malo „drugačiji“ i da u svakoj predstavi kao po prvi put rekreira unutrašnji život lika.

Zato mi, čak i znajući predstavu napamet, svaki put, zahvaljujući talentovanim glumcima, njene događaje doživljavamo kao iznova. Glumeći u imaginarnom svijetu, glumac vjeruje u njega kao u istinski. Vjerovanje u imaginarne okolnosti najvažniji je element glume. To je slično iskrenoj vjeri koju djeca pokazuju u svojim igrama.

Jedan od najvažnijih „likova“ predstave je gledalac. Bez toga, sviranje na sceni je samo proba. Glumcu je potreban kontakt sa publikom ništa manje nego sa svojim partnerima. I stoga ne postoje dvije identične izvedbe. Glumac svaki put iznova stvara pred gledaocem. Gledalac se mijenja, što znači da se izvedba na neki način mijenja. Uprkos činjenici da se rad glumca zove gluma, to je težak posao od kojeg vas ni najveći talenat ne može osloboditi. I što je ovaj rad više, manje je uočljiv na sceni i više uživamo od nastupa umetnika, od celokupnog nastupa.

Zaključak

Pozorište je škola života. Ovako su o njemu govorili iz veka u vek. Govorili su svuda: u Rusiji, Francuskoj, Italiji, Engleskoj, Nemačkoj, Španiji...

Gogol je pozorište nazvao odjelom dobrote.

Hercen ga je prepoznao kao najviši autoritet za rješavanje vitalnih pitanja.

Belinski je u pozorištu video ceo svet, ceo univerzum sa svom njegovom raznolikošću i sjajem. U njemu je vidio autokratskog vladara osjećaja, sposobnog da potrese sve konce duše, probudi snažan pokret u umovima i srcima, osvježi dušu snažnim utiscima. Vidio je u pozorištu neku vrstu nepobjedivog, fantastičnog šarma za društvo.

Prema Volteru, ništa više ne zateže prijateljske veze od pozorišta.

Veliki njemački dramaturg Fridrih Šiler je tvrdio da „pozorište ima najtabaniji put do uma i srca“ čoveka.

Besmrtni tvorac Don Kihota, Servantes, nazvao je pozorište „ogledalom ljudskog života, primerom morala, uzorom istine“.

Spisak korišćene literature

1. Abalkin N. Priče o pozorištu - M., 1981.

2. Bakhtin M. M. Pitanja književnosti i estetike. – M., 1975

3. Kagarlitsky Yu. I. Pozorište vekovima - M., 1987.

4. Lessky K. L. 100 velikih svjetskih pozorišta - M., Veche, 2001.

6. Nemirovich-Danchenko Vl. I. Rođenje pozorišta - M., 1989.

7. Sorochkin B.Yu. Pozorište između prošlosti i budućnosti - M., 1989.

8. Stanislavsky K. S. Moj život u umjetnosti. - Kolekcija op. u 8 tomova M., 1954, tom 1, str. 393-394.

9. Tairov A. Ya, Bilješke direktora. Članci. Razgovori. Govori. Pisma. M., 1970, str. 79.

10. Abeceda pozorišta: 50 kratkih priča o pozorištu. L.: Det. lit., 1986.

11. Enciklopedijski rečnik mladog gledaoca. M.: Pedagogija, 1989.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

PozorišteKakopogledumjetnost,Injegovautohtonirazlikaoddrugivrsteumjetnosti

pozorišni umetnički apartman

Kao i svaki drugi oblik umjetnosti (muzika, slikarstvo, književnost), pozorište ima svoje posebne karakteristike. Ovo je sintetička umjetnost: pozorišno djelo (performans) sastoji se od teksta drame, rada reditelja, glumca, umjetnika i kompozitora. U operi i baletu muzika igra odlučujuću ulogu.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na sceni, već i onih koji šiju kostime, prave rekvizite, postavljaju rasvjetu i pozdravljaju publiku. Nije uzalud da postoji definicija „radnika pozorišne radionice”: predstava je i kreativnost i produkcija.

Pozorište nudi svoj način razumijevanja svijeta oko nas i, shodno tome, svoj skup umjetničkih sredstava. Predstava je i posebna radnja odigrana u prostoru pozornice i posebno imaginativno razmišljanje, drugačije od, recimo, muzike.

Pozorište, kao nijedna druga umjetnost, ima najveći “kapacitet”. Ona apsorbuje sposobnost književnosti da rekreira život u rečima u njegovim spoljašnjim i unutrašnjim manifestacijama, ali ova reč nije narativna, već živozvučna, direktno delotvorna. Štaviše, za razliku od književnosti, pozorište rekreira stvarnost ne u umu čitaoca, već kao objektivno postojeće slike života (predstave) koje se nalaze u prostoru. I u tom se pogledu pozorište približava slikarstvu. Ali pozorišna predstava je u neprekidnom pokretu, razvija se tokom vremena - i na taj način je bliska muzici. Uživljavanje u svijet doživljaja gledaoca slično je stanju koje doživljava slušalac muzike, uronjen u svoj svijet subjektivne percepcije zvukova.

Pozorišna umjetnost ima nevjerovatnu sposobnost da se stopi sa životom. Iako se scenski nastup odvija s druge strane pozornice, u trenucima najveće napetosti briše granicu između umjetnosti i života i publika ga doživljava kao samu stvarnost. Privlačna snaga pozorišta je u tome što se „život na sceni“ slobodno afirmira u mašti gledaoca.

Ovaj psihološki zaokret nastaje zato što pozorište nije samo obdareno obilježjima stvarnosti, već samo po sebi otkriva umjetnički stvorenu stvarnost. Pozorišna stvarnost, stvarajući utisak stvarnosti, ima svoje posebne zakone. Istina pozorišta ne može se meriti kriterijumima verodostojnosti iz stvarnog života. Čovjek ne može podnijeti psihičko opterećenje koje junak drame preuzima na sebe u životu, jer u pozorištu dolazi do krajnje kondenzacije čitavih ciklusa događaja. Junak predstave često doživljava svoj unutrašnji život kao ugrušak strasti i visoke koncentracije misli. I sve to publika uzima zdravo za gotovo. “Nevjerovatno” prema standardima objektivne stvarnosti uopće nije znak nepouzdanosti u umjetnosti. U pozorištu „istina“ i „neistina“ imaju različite kriterijume i određene su zakonom imaginativnog mišljenja. „Umjetnost se doživljava kao stvarnost u punoći naših mentalnih „mehanizama“, ali se istovremeno ocjenjuje u svom specifičnom kvalitetu ručno rađene razigrane „nestvarne“, kako djeca kažu, iluzornog udvostručavanja stvarnosti.

Posjetilac pozorišta postaje pozorišni gledalac kada sagleda ovaj dvostruki aspekt scenske radnje, ne samo da pred sobom vidi vitalno konkretan čin, već i razumije unutrašnje značenje tog čina. Ono što se dešava na sceni oseća se i kao istina života i kao njegova figurativna rekreacija. Istovremeno, važno je napomenuti da gledalac, ne gubeći osećaj za stvarno, počinje da živi u svetu pozorišta. Odnos između stvarne i pozorišne stvarnosti prilično je složen. U ovom procesu postoje tri faze:

1. Realnost objektivno prikazane stvarnosti, koju je dramaturgova imaginacija pretočila u dramsko djelo.

2. Dramsko djelo koje je oživjelo pozorište (reditelj, glumci) - predstava.

3. Scenski život, koji publika percipira i postaje dio njihovih iskustava, stapa se sa životom publike i tako se ponovo vraća u stvarnost.

Osnovni zakon pozorišta - unutrašnje učešće publike u događajima koji se odvijaju na sceni - pretpostavlja podsticanje mašte, samostalne, unutrašnje kreativnosti kod svakog od gledalaca. Ova zarobljenost u radnji razlikuje gledaoca od ravnodušnog posmatrača koji se nalazi iu pozorišnim salama. Gledalac je, za razliku od glumca, aktivnog umjetnika, kontemplativni umjetnik.

Svest o umetničkoj stvarnosti u procesu percepcije je dublja, što je gledalac potpunije uronjen u sferu iskustva, to višeslojna umetnost ulazi u ljudsku dušu. Upravo na tom spoju dviju sfera – nesvjesnog iskustva i svjesne percepcije umjetnosti postoji mašta. Ono je inherentno ljudskoj psihi u početku, organski, dostupno svakoj osobi i može se značajno razviti tokom gomilanja estetskog iskustva.

Estetska percepcija je kreativnost gledaoca i može dostići veliki intenzitet. Što je bogatija priroda samog gledaoca, to je razvijeniji njegov estetski smisao, potpuniji njegov umjetnički doživljaj, aktivnija njegova mašta i bogatiji pozorišni utisci.

Estetika percepcije je u velikoj mjeri usmjerena na idealnog gledatelja. U stvarnosti, svjesni proces negovanja pozorišne kulture vjerovatno će unaprijediti gledatelja ka sticanju znanja o umjetnosti i ovladavanju određenim perceptivnim vještinama.

U sintetičkom teatru modernog doba, tradicionalni odnos između dominantnih principa – istine i fikcije – pojavljuje se u svojevrsnom neraskidivom jedinstvu. Ova sinteza se javlja i kao čin iskustva (percepcija istine života) i kao čin estetskog užitka (percepcija poezije pozorišta). Tada gledalac postaje ne samo psihološki učesnik radnje, odnosno osoba koja „upija“ sudbinu heroja i duhovno se obogaćuje, već i stvaralac koji u svojoj mašti izvodi kreativnu akciju, istovremeno sa onim što se dešava. na bini. Ova poslednja tačka je izuzetno važna i zauzima centralno mesto u estetskom obrazovanju publike.

Naravno, svaki gledalac može imati svoju ideju o idealnoj izvedbi. Ali u svim slučajevima zasniva se na određenom „programu“ zahtjeva za umjetnost. Ovakva vrsta “znanja” pretpostavlja određenu zrelost gledateljske kulture.

Kultura gledatelja u velikoj mjeri ovisi o prirodi umjetnosti koja se nudi gledaocu. Što je složeniji zadatak koji mu je dodijeljen – estetski, etički, filozofski – to je misao intenzivnija, emocije su oštrije, suptilnije ispoljavanje ukusa gledatelja. Jer ono što nazivamo kulturom čitaoca, slušaoca ili gledaoca direktno je povezano sa razvojem same ličnosti čoveka, zavisi od njegovog duhovnog rasta i utiče na njegov dalji duhovni rast.

Značaj zadatka koji pozorište postavlja pred gledatelja u psihološkom smislu leži u činjenici da umjetničku sliku, datu u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti, gledalac doživljava prvo kao stvaran, objektivno postojeći lik, a zatim kao navikava se na sliku i razmišlja o njenim postupcima, otkriva (kao samostalno) njenu unutrašnju suštinu, njeno opšte značenje.

U estetskom smislu, složenost zadatka leži u tome što gledalac scensku sliku ne percipira samo prema kriterijumima istine, već i zna (naučio) da dešifruje njeno poetsko metaforičko značenje.

Dakle, specifičnost pozorišne umjetnosti je živa osoba, kao junak koji direktno doživljava i kao umjetnik koji direktno stvara, a najvažniji zakon pozorišta je direktan utjecaj na gledatelja.

„Efekat pozorišta“, njegova jasnoća, određuju ne samo dostojanstvo samog stvaralaštva, već i dostojanstvo i estetska kultura gledališta. Međutim, do buđenja umjetnika u gledaocu dolazi samo ako je gledatelj sposoban da u cijelosti sagleda sadržaj koji je svojstven performansu, ako je u stanju da proširi svoj estetski domet i nauči da vidi nešto novo u umjetnosti, ako, dok ostajući vjeran svom omiljenom umjetničkom stilu, ne ispada gluh i na druge kreativne pravce, ako je u stanju da vidi novu interpretaciju klasičnog djela i umije da odvoji rediteljski plan od njegove glumačke realizacije. .. Postoji još mnogo takvih „ako“ koje bi se mogle imenovati. Shodno tome, da bi se gledalac uključio u stvaralaštvo, kako bi se umetnik u njemu probudio, u sadašnjoj fazi razvoja našeg pozorišta postoji potreba za opštim povećanjem umetničke kulture gledaoca.

Pozorišna predstava je zasnovana na tekstu, kao što je predstava za dramsku predstavu. Čak iu onim scenskim predstavama u kojima nema riječi kao takve, tekst je ponekad neophodan; posebno balet, a ponekad i pantomima, ima scenario - libreto. Proces rada na predstavi sastoji se od prenošenja dramskog teksta na scenu – to je svojevrsni „prevod“ s jednog jezika na drugi. Kao rezultat toga, književna riječ postaje scenska riječ.

Prvo što publika vidi nakon što se zavjesa otvori (ili podigne) je scenski prostor u koji je smještena scenografija. Oni ukazuju na mjesto radnje, istorijsko vrijeme i odražavaju nacionalnu boju. Uz pomoć prostornih konstrukcija čak možete prenijeti raspoloženje likova (na primjer, u epizodi patnje junaka, uronite scenu u mrak ili pokriti pozadinu crnom bojom). Tokom akcije, uz pomoć posebne tehnike, scenografija se menja: dan se pretvara u noć, zima u leto, ulica u prostoriju. Ova tehnika se razvila zajedno sa naučnom mišlju čovečanstva. Mehanizmi za podizanje, štitovi i poklopci, koji su u drevnim vremenima radili ručno, danas se podižu i spuštaju elektronski. Svijeće i plinske lampe zamijenjene su električnim lampama; Često se koriste i laseri.

Još u antici su se formirale dvije vrste pozornica i gledališta: scena sa sandukom i pozornica u amfiteatru. Scena s kutijama ima slojeve i tezge, a amfiteatarsku scenu okružuju gledaoci sa tri strane. Sada se u svijetu koriste obje vrste. Savremena tehnologija omogućava promenu pozorišnog prostora - postavljanje platforme na sredini gledališta, postavljanje gledaoca na scenu, izvođenje predstave u sali.Zgradi pozorišta je oduvek pridavan veliki značaj. Pozorišta su se obično gradila na centralnom gradskom trgu; arhitekte su željele da zgrade budu lijepe i privlače pažnju. Dolaskom u pozorište, gledalac se odvaja od svakodnevnog života, kao da se izdiže iznad stvarnosti. Stoga nije slučajno da stepenište ukrašeno ogledalima često vodi u hodnik.

Muzika pomaže da se poboljša emocionalni uticaj dramske predstave. Ponekad zvuči ne samo tokom akcije, već i tokom pauze - da bi se održao interes javnosti. Glavna osoba u predstavi je glumac. Gledalac pred sobom vidi osobu koja se misteriozno pretvorila u umjetničku sliku - jedinstveno umjetničko djelo. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je glumačka kreacija koju stvaraju glas, živci i nešto nematerijalno - duh, duša. Da bi se radnja na sceni doživjela kao integralna, potrebno je organizirati promišljeno i dosljedno. Ove poslove u modernom pozorištu obavlja reditelj. Naravno, mnogo toga zavisi od talenta glumaca u predstavi, ali oni su ipak podređeni volji vođe - reditelja. Ljudi, kao i pre mnogo vekova, dolaze u pozorište. Tekst predstava zvuči sa scene, transformisan snagama i osećanjima izvođača. Umjetnici vode vlastiti dijalog - i to ne samo verbalni. Ovo je razgovor gestova, držanja, pogleda i izraza lica. Mašta dekorativnog umjetnika, uz pomoć boja, svjetla i arhitektonskih struktura na sceni, čini da prostor pozornice „progovori“. A sve zajedno je zatvoreno u stroge okvire rediteljskog plana, što heterogenim elementima daje celovitost i celovitost.

Gledalac svjesno (a ponekad i nesvjesno, kao protiv svoje volje) procjenjuje glumu i režiju, usklađenost rješenja pozorišnog prostora s općim dizajnom. Ali glavno je da se on, gledatelj, upoznaje s umjetnošću, za razliku od drugih, stvorenih ovdje i sada. Shvatajući smisao predstave, on shvata smisao života.

Konceptkoreografskiradi(scenailiapartman)

Suite (od francuskog Suite - "red", "sekvenca") je ciklični muzički oblik, koji se sastoji od nekoliko nezavisnih kontrastnih dijelova, ujedinjenih zajedničkim konceptom.

To je višedijelni ciklus koji se sastoji od nezavisnih, kontrastnih predstava, ujedinjenih zajedničkom umjetničkom idejom. Ponekad, umjesto naziva "sita", kompozitori su koristili drugu, također uobičajenu, "partita".

Suita se od sonate i simfonije razlikuje po većoj samostalnosti dijelova, manjoj strogosti i pravilnosti njihovih odnosa. Termin "sita" uveli su francuski kompozitori u drugoj polovini 17. veka. Svite 17.-18. vijeka bile su plesne; Orkestarske neplesne suite pojavile su se u 19. veku (najpoznatije su „Šeherezada” N. A. Rimskog-Korsakova, „Slike na izložbi” M. P. Musorgskog).

U Nemačkoj je krajem 17. veka formiran tačan redosled delova:

Svitu karakterizira slikovitost i bliska povezanost s pjesmom i plesom. Svite se često sastoje od muzike napisane za balete, opere i pozorišne predstave. Postoje i dvije posebne vrste svita - vokalna i horska.

Prethodnik svite može se smatrati uparenom kombinacijom plesova uobičajenih na kraju renesanse - sporih, važnih (na primjer, pavane) i živahnije (na primjer, galijard). Kasnije je ovaj ciklus postao četvorodelan. Njemački kompozitor Johann Jakob Froberger (1616-1667) stvorio je model instrumentalne plesne svite: alemandu umjerenog tempa i bipartitne veličine - izvrsno zvono - gigu - odmjerenu sarabandu.

Istorijski gledano, prva je bila drevna plesna svita, koja je pisana za jedan instrument ili orkestar. Prvobitno su postojala dva plesa: veličanstveni pavane i brzi galijard. Svirali su se jedan za drugim - tako su nastali prvi primjerci antičke instrumentalne svite, koja je postala najrasprostranjenija u 2. polovini 17. stoljeća. - 1. polovina 18. veka. U svom klasičnom obliku utemeljen je u djelu austrijskog kompozitora I. Ya. Frobergera. Zasnovala se na četiri različita plesa: alemande, zvona, sarabanda i giga. Postepeno, kompozitori su počeli da uključuju i druge plesove u svitu, a njihov izbor je slobodno varirao. To su mogli biti: menuet, passacaglia, poloneza, čakona, rigaudon, itd. Ponekad su u svitu bili uključeni i neplesni komadi - arije, preludije, uvertire, tokate. Dakle, ukupan broj soba u apartmanu nije regulisan. Važnija su bila sredstva koja su ujedinjavala pojedinačne predstave u jedan ciklus, na primjer, kontrasti tempa, metra i ritma.

Svita se kao žanr razvijala pod uticajem opere i baleta. Sadržao je nove igre i dijelove pjesme u duhu arije; pojavile su se svite koje se sastoje od orkestarskih fragmenata muzičkih i pozorišnih dela. Važan element svite bila je francuska uvertira - uvodni stavak koji se sastoji od sporog, svečanog početka i brzog završetka fuge. U nekim slučajevima termin "uvertira" zamijenio je termin "sita" u naslovima djela; drugi sinonimi bili su termini "ordr" ("red") F. Couperina i "partita" J. S. Bacha.

Pravi vrhunac razvoja žanra postignut je u radu J. S. Bacha. Kompozitor ispunjava muziku svojih brojnih svita (klavijature, violine, violončelo, orkestar) tako produšnim osjećajem, čini ove komade toliko raznolikim i duboko raspoloženim, organizira ih u tako skladnu cjelinu da preispituje žanr, otvara nove izražajne mogućnosti sadržane u jednostavnim plesnim formama, kao iu samoj osnovi ciklusa svite (“Čakona” iz partite u d-molu).

Sredinom 1700-ih suita se spojila sa sonatom, a sam termin je prestao da se koristi, iako je struktura svite nastavila da živi u žanrovima kao što su serenada, divertisment i drugi. Oznaka svita ponovo se pojavljuje krajem 19. veka, često podrazumevajući, kao i ranije, zbirku instrumentalnih fragmenata iz opere (svita iz Karmen J. Bizea), iz baleta (svita iz Orašara od P. I. Čajkovskog), od muzike do dramske predstave (Sita Peer Gynt od muzike E. Griega do Ibsenove drame). Neki kompozitori komponovali su samostalne programske svite - među njima, na primjer, Šeherezada N. A. Rimskog-Korsakova zasnovana na orijentalnim bajkama.

Kompozitori 19. i 20. veka, čuvajući glavne karakteristike žanra - cikličnost konstrukcije, kontrast delova itd., daju im drugačiju figurativnu interpretaciju. Plesnost više nije obavezna karakteristika. Svita koristi širok izbor muzičkog materijala, a njen sadržaj je često određen programom. Pritom se plesna muzika ne izbacuje iz svite, naprotiv, u nju se uvode novi, moderni plesovi, na primjer, „Puppet Cack-Walk“ u sviti „Dječiji kutak“ C. Debussyja. Pojavile su se svite, sastavljene od muzike za pozorišne predstave („Peer Gynt“ E. Griega), balete („Orašar“ i „Uspavana lepotica“ P. I. Čajkovskog, „Romeo i Julija“ S. S. Prokofjeva), opere („The Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova). Sredinom 20. vijeka. svite su sastavljene i od muzike za filmove (Hamlet od D. D. Šostakoviča).

U vokalno-simfonijskim svitama, uz muziku, zvuči i reč (Prokofjevljeva Zimska vatra). Ponekad kompozitori neke vokalne cikluse nazivaju vokalnim svitama („Šest pesama M. Cvetaeve“ Šostakoviča).

Listakorištenoizvori

1. Gačev G. D. Sadržaj umjetničkih oblika. Epski. Lyrics. Pozorište. M., 2008

2. Kagan. M.S. Estetika kao filozofska nauka, Univerzitetski kurs predavanja, Sankt Peterburg, 2007.

3. Sosnova M.L. Umetnost glumca. M. Akademska avenija; Trixta, 2007.

4. Špet G. G. Pozorište kao umjetnost // Pitanja filozofije, 1989, br. 11.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Pozorište kao umjetnost i socio-psihološki fenomen. Mehanizmi umjetničkog dijaloga u pozorištu. Psihologizam u sistemu K.S. Stanislavsky. "Uslovno pozorište" Ned. Meyerhold. Epsko pozorište za publiku B. Brecht. A. Artaud i njegovo "Teatar okrutnosti".

rad, dodato 16.02.2011

Proučavanje posebnosti nastanka i formiranja ruskog pozorišta. Buffoons su prvi predstavnici profesionalnog pozorišta. Pojava školske drame i školsko-crkvenih predstava. Pozorište ere sentimentalizma. Moderne pozorišne grupe.

prezentacija, dodano 20.11.2013

Poreklo ruskog pozorišta. Prvi dokazi o glupanima. Formiranje ruske originalne bufonske umjetnosti. Pozorište ere sentimentalizma. Podjela pozorišta na dvije trupe. Rusko pozorište postsovjetskog perioda. Istorija pozorišta Maly.

prezentacija, dodano 12.09.2012

Ruska narodna drama i narodna pozorišna umjetnost. Vrste narodnog pozorišta. Skomorohi kao osnivači ruske narodne umjetnosti. Pozorište "Živi glumac". Božićne i Masleničke igre. Savremeni trendovi u folklornom pokretu u Rusiji.

kurs, dodan 16.04.2012

Skomorohs kao prvi drevni ruski putujući glumci. Narodni sajam teatar, pozorište lutaka-jaslice. Školska drama "Uskrsnuće mrtvih". Karakteristike muzikalnosti ukrajinskog pozorišta. Delatnost kmetskih pozorišta u drugoj polovini 18. veka.

prezentacija, dodano 11.03.2013

Prva pozorišta u Sankt Peterburgu, pozorišna umetnost i kulturno-obrazovna slika grada. Uloga pozorišta u razvoju kulturnih pogleda stanovništva, razvoju naučnih i kulturnih veza između Rusije i drugih zemalja. Operna simfonijska muzika.

sažetak, dodan 13.04.2012

Uloga pozorišta i pozorišnih dela u životu S.A. Jurjev, njegov uticaj na dramsku umetnost Rusije krajem 19. veka. Glavne prekretnice biografije. Iskustva u okretanju pozorištu. Uspješne produkcije drama Lopea de Vege. Teorijski radovi S.A. Jurjev o pozorištu.

sažetak, dodan 01.08.2017

Opis terminologije grafita. Primjeri korištenja grafita kao vandalskog čina na javnim mjestima, na zidovima muzeja i javnih zgrada. Koristite kao protest. Umjetnost grafita je najviši oblik samoizražavanja. Graffiti festivali.

prezentacija, dodano 02.12.2010

Karakteristike razvoja pozorišne umetnosti, počevši od 18. veka, kada je u Italiji zaživeo model organizacije pozorišnog prostora, poznat kao „boks pozornica“. Avangardna umetnost ranog 20. veka i promene u pozorištu. Učešće gledalaca.

sažetak, dodan 24.07.2016

Fenomen koji spaja umjetnost i tehnologiju. Pojava i razvoj industrijskog dizajna, evropski dizajn i problemi učenja njegovih osnova. Premošćivanje jaza između koncepta i izvršenja. Preduvjeti za nastanak američkog dizajna.

PITANJE 1

Pozorište kao vid umetnosti. Specifičnosti pozorišnog stvaralaštva.

Pozorište kao vid umetnosti.

Pozorišna umjetnost je, za razliku od drugih umjetnosti, živa umjetnost. Ona nastaje tek u času susreta sa gledaocem. Zasnovan je na neizostavnom emocionalnom, duhovnom kontaktu između scene i publike. Bez ovog kontakta, to znači da nema predstave koja živi po svojim estetskim zakonima.

^ Specifičnosti pozorišnog stvaralaštva.

Svaka umetnost, koja ima posebna sredstva uticaja, može i treba da da svoj doprinos opštem sistemu estetskog vaspitanja.

Naravno, pozorište ni na koji način ne zamjenjuje druge vidove umjetnosti. Specifičnost pozorišta je u tome što nosi „svojstva” književnosti, slikarstva i muzike kroz sliku žive, glumačke osobe. Ovaj neposredni ljudski materijal za druge vrste umjetnosti samo je početna tačka kreativnosti. Za pozorište „priroda“ ne služi samo kao materijal, već je i očuvana u svojoj neposrednoj živosti. Kao što je filozof G. G. Špet primetio: „Glumac stvara sebe u dvostrukom smislu: 1) kao svaki umetnik, iz svoje stvaralačke mašte; i 2) posebno imati u vlastitoj osobi materijal od kojeg je nastala umjetnička slika.”

1. Realnost objektivno prikazane stvarnosti, koju je dramaturgova imaginacija pretočila u dramsko djelo.

2. Dramsko djelo koje pozorište (reditelj, glumci) utjelovljuje u scenski život - predstava.

3. Scenski život, koji publika percipira i postaje dio njihovih iskustava, stapa se sa životom publike i tako se ponovo vraća u stvarnost.

Ali taj “povratak” nije analogan izvornom izvoru, sada je duhovno i estetski obogaćen. “Umjetničko djelo se stvara tako da živi – živi gotovo doslovno

Ova riječ, tj. ušao, poput doživljenih događaja iz stvarnog života,

U duhovno iskustvo svake osobe i čitavog čovječanstva."

Ukrštanje dvije vrste aktivne mašte - glumačke i gledateljske - dovodi do onoga što se naziva "čarolija pozorišta". Prednost pozorišne umjetnosti je u tome što jasno i konkretno utjelovljuje imaginarno u živu radnju koja se odvija na sceni. U drugim umjetnostima imaginarni svijet ili se pojavljuje u ljudskoj mašti, kao u književnosti i muzici, ili je uhvaćen u kamenu ili na platnu, kao u skulpturi ili slikarstvu. U pozorištu gledalac vidi imaginarno. “Svaka predstava sadrži određene fizičke i objektivne elemente koji su dostupni svakom gledaocu.”

Izvođačka umjetnost po svojoj prirodi pretpostavlja ne pasivan, već aktivan angažman publike, jer ni u jednoj drugoj umjetnosti ne postoji tolika ovisnost kreativnog procesa o njenoj percepciji kao u pozorištu. Publika G.D. Gačeva je „kao nebeska bića, poput hiljaduokog Argusa<...>upaliti akciju na sceni<...>jer svijet pozornice nastaje sam po sebi, pojavljuje se, ali je u istoj mjeri i djelo gledatelja.”

Aktivna mašta gledatelja uopće nije neko posebno duhovno svojstvo odabranih ljubitelja umjetnosti. Naravno, razvijeni umjetnički ukus je od velike važnosti, ali to je pitanje razvoja onih emocionalnih principa koji su svojstveni svakoj osobi. „Umjetnički ukus otvara čitaocu, slušaocu i gledaocu put od vanjske forme ka unutrašnjoj i od nje ka sadržaju djela. Da bi se ovaj put uspješno završio potrebno je učešće mašte i pamćenja, emocionalnih i intelektualnih snaga psihe, volje i pažnje, i konačno, vjere i ljubavi, odnosno istog holističkog mentalnog kompleksa mentalnih snaga koji izvršiti kreativni čin.”

Upoznajte pozorište po njegovim sopstvenim zakonima;

Upoznajte pozorište u njegovim modernim procesima;

Upoznajte pozorište u njegovom istorijskom razvoju.

Istovremeno, treba biti svjestan da znanje mehanički pohranjeno u glavi gledatelja nije garancija potpune percepcije. Proces formiranja kulture gledalaca u određenoj mjeri ima svojstva „crne kutije“, u kojoj se kvantitativni aspekti ne spajaju uvijek direktno s određenim kvalitativnim fenomenima.

Pozorište je neverovatna umetnost. Makar samo zato što je tokom prošlog veka njegova neizbežna smrt bila predviđena nekoliko puta. Pretio mu je Veliki Tihi, koji je stekao govor - činilo se da će zvučni bioskop odvesti sve gledaoce iz pozorišta. Tada je pretnja stigla sa televizije, kada je spektakl došao direktno u kuću, a kasnije su počeli da strahuju od moćnog širenja videa i interneta.

Međutim, ako se fokusiramo na opšte trendove postojanja pozorišne umetnosti u svetu, onda ne čudi da se početkom 21. veka pozorište ne samo očuvalo, već je počelo da jasno ističe nemasovnost i, u određenom smislu, „elitizam“ njegove umetnosti. Ali u istom smislu možemo govoriti o elitizmu likovne umjetnosti ili klasične muzike ako uporedimo višemilionsku publiku koju popularni izvođači okupljaju s ograničenim brojem publike na konzervatoriju.

U estetskom smislu, složenost zadatka leži u tome što gledalac scensku sliku ne percipira samo prema kriterijumima istine, već i zna (naučio) da dešifruje njeno poetsko metaforičko značenje.

Dakle, specifičnost pozorišne umjetnosti je živa osoba, kao junak koji direktno doživljava i kao umjetnik koji direktno stvara, a najvažniji zakon pozorišta je direktan utjecaj na gledatelja.

„Efekat pozorišta“, njegova jasnoća, određuju ne samo dostojanstvo samog stvaralaštva, već i dostojanstvo i estetska kultura gledališta. Sami pozorišni praktičari (reditelji i glumci) najčešće pišu i govore o gledaocu kao o obaveznom kokreatoru predstave: „Nema pozorišne predstave bez učešća publike, a predstava ima šanse za uspjeh samo ako sam gledalac „gubi“ igru, tj. ... prihvata njena pravila i igra ulogu empatične ili samoeliminišuće osobe.“

Međutim, do buđenja umjetnika u gledaocu dolazi samo ako je gledatelj sposoban da u cijelosti sagleda sadržaj koji je svojstven performansu, ako je u stanju da proširi svoj estetski domet i nauči da vidi nešto novo u umjetnosti, ako, dok ostajući vjeran svom omiljenom umjetničkom stilu, ne ispada gluh i na druge kreativne pravce, ako je u stanju da vidi novu interpretaciju klasičnog djela i umije da odvoji rediteljski plan od njegove glumačke realizacije. .. Postoji još mnogo takvih „ako“ koje bi se mogle imenovati. Shodno tome, da bi se gledalac uključio u stvaralaštvo, kako bi se umetnik u njemu probudio, u sadašnjoj fazi razvoja našeg pozorišta postoji potreba za opštim povećanjem umetničke kulture gledaoca.

Teško je sa sigurnošću reći koliko scenske mogućnosti pozorišta određene epohe utiču na rad dramskog pisca. Ovdje ih je potrebno podijeliti na one koji su pisali za pozorište, a da sami nisu bili sudionik pozorišnih predstava (istorija poznaje mnogo takvih imena) i one koji su i sami radili u pozorištu i poznavali ga „iznutra“ (Shakespeare, Moliere, Brecht, itd.). Ovu granicu je teško uočiti, ali je veoma značajna. Za neke je dominantan značaj predstava kao književni proizvod, za druge – kao prava prilika ili snimak. igrice. Drugi važan faktor u ovom pitanju je odnos pisca prema pozorištu: kako ga on doživljava, kao koju instituciju?

U istoriji je postojalo nekoliko gledišta o suštini i svrsi pozorišne umetnosti. Pozorište se koristilo kao prošireni model religioznih misterijskih predstava, kao sredstvo za širenje političkih ideja ili propagande, kao zabava i kao oblik umjetnosti. Možemo reći da je pozorište postojalo na tri nivoa istovremeno:

* kao slobodno organizovana popularna zabava;

* kao dominantna društvena aktivnost;

* kao umjetnička forma;

Na nivou popularna zabava sastoji se od glumaca ili malih trupa, koje obično rade van ustaljenih pozorišnih kanona, izvodeći bilo šta, od cirkuskih tokova do farsi za masovnu publiku. Ova forma prethodi najstarijim poznatim dramama. Kao u pozorištu glavne društvene aktivnosti- ovo je, po pravilu, književna drama koja se izvodi u javnim pozorištima: grčka tragedija, srednjovjekovne misteriozne drame i moralne predstave, tsam itd. Kao u pozorištu elitna umjetnička forma najjednostavniji i najdefiniraniji; Namijenjen je ograničenoj grupi gledalaca sa specijalizovanim ukusima. Ova forma se kreće od žanra dvorske maske renesanse do modernog avangardnog teatra.

Pored suštine i svrhe pozorišne predstave, potrebno je istaći i samu specifičnost, funkcije pozorišne predstave, vrstu pozorišta u kojem se predstava odvija i niz drugih specifičnih elemenata koji utiču na predstavu. u vreme njegovog nastanka.

Specifičnost je teatralna.

Traganje i isticanje specifičnosti pozorišne predstave nam je, prije svega, neophodno kako bismo je odvojili od ostalih vrsta umjetnosti (koreografija, slikarstvo, arhitektura itd.) Ovo pitanje je druga strana pitanja o suština pozorišta. Osnova pozorišne predstave je da se vizuelna radnja i tekstualna radnja stapaju u neraskidivu celinu, dok zadržavaju dovoljno samostalnosti i mogu da dominiraju jedna nad drugom u različitom stepenu. Na osnovu ovog omjera tipizira se pozorište (muzičko, dramsko, itd.). Drugi aspekt ovog pitanja je odnos između glumčeve izvedbe u smislu fizičkih radnji njegovog tijela (gestikulacije, položaji, izrazi lica, itd.) i glasa.

Pozorišna umjetnost spaja mnoge umjetnosti, ali one nisu podređene sceni u istoj mjeri kao drama. Drama, orijentisana na scensku reprezentaciju i efektivnu reprodukciju, stvara inherentnu kategoriju samo pozorište i pretvaranje ga u pozorište je akcija. Akcija je sama suština pozorišta; ona integriše sve elemente pozorišne predstave u jednu jedinstvenu umetničku celinu i gotovo delo. Istovremeno, svi sistemi pozorišne predstave organski interaguju jedan s drugim kao cjelina, bez izazivanja sukoba resursa (scenografija, rasvjeta, muzika, itd.). Najelementarnije (rudimentarne) radnje mogu zavisiti od određenog mesta, ciljeva izvođenja i biti delo jednog aktera. Većina aktivnosti, međutim, zahtijeva zajedničke (kooperativne) napore mnogih kreativnih i tehnički obučenih ljudi kako bi se stvorila savršeno skladna izvedba.

Elementi pozorišne predstave.

Izvršenje ima samo dva bitna i neophodna elementa: izvršilac I publika. Predstava može biti pantomimična ili verbalna (upotreba jezika). Možda neće uvijek postojati potreba za izvođačem, na primjer, lutkarska drama ili mehanička predstava (optičko ili svjetlosno pozorište). Predstava može biti bogata kostimima, scenografijom, rasvjetom, muzikom, specijalnim efektima, tj. tehnička oprema koja se koristi za stvaranje iluzije drugačije prirode: mjesta, vremena itd. I na kraju, pozorišna produkcija, sa tehničke tačke gledišta, u bilo kom obliku Uvijek predstavljeno živoj publici. Zato su elementi pozorišne predstave uvek suštinski vizuelni, tj. predstavljen direktno (iako film, video traka ili snimljeni zvuk mogu biti uključeni u izvedbu). Oni su vođeni posebnim skupovima pravila (zatvorenih u scenariju) koja određuju jezik i postupke izvođača.

Pojam "pozorište" se često primjenjuje samo na dramske i muzičke predstave i ne uključuje operu, ples, cirkus i karnevale, pantomimu, vodvilj, lutkarske predstave, nastupe i druge oblike - sve one koji u sebi imaju izrazite elemente pozorišta.

Vrste zapadnog teatra.

Pored estetskih, teleoloških i tehnoloških kriterijuma (o kojima smo već pisali), zapadno pozorište se u ekonomskom smislu i pristupima produkciji može klasifikovati i na:

· komercijalni (privatni);

· neprofitna (državna);

· eksperimentalno ili umjetničko pozorište;

· zajednica (preduzeće);

· akademsko pozorište;

Pozorište se takođe može posmatrati u terminima kao što su " mjesto“, u kojem je implementiran. Scena i publika su imali svoje posebne forme u svakoj eri i kulturi. Danas pozorišta imaju tendenciju da budu vrlo fleksibilna i eklektična u svom dizajnu, uključujući elemente nekoliko stilova.

Izvođenje predstave u suštini ne zahtijeva arhitektonsku strukturu dizajniranu za pozorište, pa čak ni potrebu za samom zgradom. Ovaj pravac karakteriziraju eksperimenti engleskog reditelja Petera Brooka da stvori pozorište na „praznom mjestu“. Najraniji oblici pozorišta postojali su na ulicama, otvorenim prostorima, trgovima, crkvama ili zgradama koje nisu bile namenjene pozorišnoj upotrebi. Mnoga savremena eksperimentalna pozorišta odbacuju formalna ograničenja pristupačnih pozorišta i traže neobičnije lokacije (ulice, travnjake, štale, krovove, itd.) za svoje predstave. U svim ovim „pronađenim“ pozorištima smisao scene i publike stvaraju postupci izvođača i prirodne karakteristike prostora. Moderna pozornica je složena arhitektonsko-tehnička struktura. Ovaj tip je nastao kao rezultat duge evolucije pozorišta od starogrčkog orkestra, srednjovekovnih bina (simultanih i pegentskih), italijanske boks scene renesanse do moderne scene. Odlikuje se po tome što je prvenstveno riječ o građevini, građevini namijenjenoj samo za pozorišne predstave. Sama scena je uglavnom portalna, opremljena raznovrsnom scenskom opremom, a ponekad i transformabilna, koja se može pretvoriti u jednu od uobičajenih pozorišnih bina. U istoriji pozorišta, međutim, većina pozorišta je koristila jednu od tri vrste pozornice: kutiju, platformu i arenu.

Sve ove vrste scena u svom istorijskom razvoju odredile su nastanak jedne ili druge vrste dramaturgije. Osim toga, formirali su određene tehnike za scensko rješenje materijala, zahtijevali određene tehnike u režiji, „svoju“ mizanscenu itd. Svaka vrsta scene zahtijeva svoj originalni skup izražajnih sredstava, a ista će se predstava “riješiti” koristeći ih drugačije. Stoga, iako se ovaj materijal ne odnosi na teoriju dramaturgije, budući da dotiče zakone pozorišta i pitanja scenskog izvođenja komada, ne možemo ga zanemariti.

Otvorena pozornica-platforma Stage-box. Arena pozornica Otvorena arena pozornica

Scena-platforma- podignuta platforma okrenuta prema publici. Često se postavlja na jednom kraju pravougaonog prostora. Ova pozornica je poznatija kao krug sa tri strane okružen publikom. Ovaj oblik se koristio u antičkom grčkom pozorištu, klasičnom španskom pozorištu, engleskom renesansnom pozorištu, japanskom i kineskom klasičnom pozorištu i mnogim zapadnim pozorištima 20. veka. Platforma se može osloniti na zid (skene). Kada se gurne u pozadinu, može prikazati pejzaž i sakriti glumce koji napuštaju scenu. Na ovoj vrsti bine ne postoji barijera između izvođača i publike, pozornica stvara osjećaj velike intimnosti, kao da se predstava odvija usred publike.

Bina je kutija. Od renesanse, zapadnim pozorištem je dominirala verzija pozornice koja se naziva proscenijum. Proscenijum je zid koji odvaja binu od publike; luk (luk), koji može biti kvadrat, je neka vrsta rupe u zidu kroz koju publika posmatra radnju. Na ovu lokaciju može se okačiti zavjesa koja se diže ili otvara u stranu. Proscenijum se razvija kao odgovor na želju da se kamuflira krajolik, sakrije scenska mašinerija i stvori prostor iza pozornice za ulazak i izlazak izvođača. Kao rezultat toga, pojačava iluziju eliminacijom svega što nije dio scene. Osim toga, podstiče publiku da zamisli da ne može vidjeti i nastaviti perspektivu onoga što posmatra na sceni. Budući da je proscenijum arhitektonska barijera, stvara osjećaj distance ili odvojenosti između pozornice i publike. Luk proscenijuma također stvara pozornicu i stoga se često naziva scenskim ogledalom ili pozornicom strukturirane slike.

Scena je arena. Scena u obliku arene ili kružno pozorište je mjesto potpuno okruženo publikom. Forma je korišćena nekoliko puta tokom 20. veka, ali njeni istorijski presedani su uglavnom u nedramskim oblicima kao što je cirkus, što je generalno ograničilo njegovu popularnost. Potreba da se obezbede jednaki uslovi i mogućnosti svim gledaocima da posmatraju radnju stvara određene poteškoće u korišćenju scenografije i u pokretima glumaca, jer će publika u nekom trenutku neizbežno posmatrati izvođača s leđa. Scena u areni je mjesto gdje je iluziju najteže održati, jer u većini predstava ulazi i izlazi ne bi trebali biti vidljivi publici, stvarajući element iznenađenja. To se u ovakvoj sceni ne može postići, jer glumac je uvek pred očima gledaoca. Međutim, arena, kada se pravilno koristi, može stvoriti osjećaj intimnosti koji nije moguć na drugim vrstama pozornice i dobro se uklapa u mnoge nedramske forme. Osim toga, zbog različitih zahtjeva pozornice pozornice u areni, velika područja iza pozornice povezana sa proscenijumom mogu se eliminirati, čime se omogućava ekonomičnije korištenje prostora pozornice. Modifikacija ove vrste bine u platformsku pozornicu je pozornica otvorene arene.

Jedan od originalnih oblika organizovanja scenskih nastupa je „ ekološko pozorište„koji ima presedane u srednjovjekovnom pozorištu (Adam de la Hall), u renesansi (pastoral) i koji je bio naširoko korišten u dvadesetom vijeku. avangardno pozorište (na primjer, u „siromašnom pozorištu“ E. Grotovskog). Ova vrsta pozorišta eliminiše odvojenu ili centralnu scenu u korist okruženja ili deljenja prostora sa publikom; mjesto pozornice i mjesto gledatelja postaju nerazlučivi.

Publika. Gledalac je pozicioniran u skladu sa vrstom pozorišta o kojoj smo gore govorili. On može biti:

· jasno podijeljeno(stolice);

· nije podijeljen(klupe);

· strukturirano(parter, amfiteatar);

· hijerarhizovano(kutije, mezanin, galerija);

· bilo budite slobodni da se pozicionirate(stojeći, sjedeći) po vlastitom nahođenju i izboru;

Raspored publike u dvadesetom veku uglavnom dolazi iz različitih verzija dvorane u obliku lepeze, koja je po svojoj organizaciji demokratičnija. Ali, na kraju krajeva, to malo utiče na dramaturgiju, osim ako autor pri pisanju drame ne odluči da publiku na ovaj ili onaj način postavi u odnosu na scenu (vidi dramaturgija teatra apsurda).

Scenografija. Umjetnički dizajn predstave je projekt skupa određenih pozorišnih izražajnih sredstava. Ovaj projekat je svojevrsna vizuelna postavka ambijenta u kojem se predstave izvode. Njegova svrha je da predloži vrijeme i mjesto i stvori odgovarajuće raspoloženje ili atmosferu za to. Opća scenografska rješenja mogu se podijeliti na sljedeće glavne tipove: realno, apstraktno i funkcionalno;