Izvana ostajući u granicama svakodnevne komedije, nudeći pažnju gledatelja nizom domaće scene, Fonvizin se u "Podrastu" dotaknuo novog i dubokog problema. Zadatak prikazivanja modernih "mora" kao rezultat određenog sistema ljudskih odnosa odredio je umjetnički uspjeh "Podrasta", učinio ga "narodnom" komedijom, prema Puškinu.

Dotičući se glavnih i aktuelnih pitanja, "Podrast" se zaista pokazao kao vrlo živa, istorijski tačna slika ruskog života u 18. veku. i, kao takav, prevazišao je ideje uskog kruga Panina. Fonvizin je u Podrastu glavne pojave ruskog života procijenio sa stanovišta njihovog društveno-političkog značenja. Ali njegova ideja politička struktura Rusija je formirana uzimajući u obzir glavne probleme imanjskog društva, tako da se komedija može smatrati prvom slikom društvenih tipova u ruskoj književnosti.

Prema radnji i naslovu, “Podrast” je predstava o tome kako je mladog plemića loše i pogrešno školovan, odgajajući ga u direktnog “podrasta”. Zapravo mi pričamo ne o učenju, već o "obrazovanju" u uobičajenom za Fonvizina širokom smislu riječi. Iako je Mitrofan sporedna ličnost na sceni, činjenica da se predstava zvala "Podrast" nije slučajna.

Mitrofan Prostakov je posljednja od tri generacije Skotinjinih, koji prolaze direktno pred publikom ili u sjećanjima drugih likova i pokazuju da se za to vrijeme u svijetu Prostakovih ništa nije promijenilo. Istorija Mitrofanovog odrastanja objašnjava odakle Skotinini dolaze i šta treba promeniti da se više ne pojavljuju: uništiti ropstvo i pobediti moralno obrazovanje"zvjerskih" poroka ljudske prirode.

U "Podrastu" ne samo da se otkrivaju pozitivni likovi skicirani u "Brigadiru", već se daje dublja slika društvenog zla. Kao i ranije, fokus Fonvizina je plemstvo, ali ne samo po sebi, već u bliskim vezama sa klasom kmetova, koju kontroliše, i vrhovnom vlašću koja predstavlja zemlju u celini. Događaji u kući Prostakovih, sami po sebi prilično šareni, ideološki su ilustracija ozbiljnijih sukoba.

Od prve scene komedije, dotjerivanja kaftana koji je sašila Triška, Fonvizin prikazuje upravo ono kraljevstvo u kojem su „ljudi vlasništvo ljudi“, gdje „osoba jedne države može biti i tužitelj i sudija nad osobom druge države”, kako je napisao u Reasoning. Prostakova je suverena gospodarica svog imanja.

Da li su njene robinje Triška, Eremejevna ili devojka Palaška u pravu ili ne, zavisi samo od njene samovolje da odluči, a za sebe kaže da „ne spušta ruke: grdi, pa se tuče, i tako kuća se čuva.” Međutim, nazivajući Prostakovu „odvratnom bijesom“, Fonvizin uopće ne želi naglasiti da je tiranski zemljoposjednik kojeg je prikazao neka vrsta izuzetka od općeg pravila.

Njegova ideja je bila, kako je M. Gorki tačno primetio, „da prikaže plemstvo degenerisano i pokvareno upravo ropstvom seljaštva“. Skotinin, Prostakovin brat, isto tako običan zemljoposednik, takođe ima „bilo kakvu krivicu“, a svinje u njegovim selima žive mnogo bolje od ljudi. "Nije li plemić slobodan da tuče slugu kad god hoće?" (On podržava svoju sestru kada ona svoje zločine potkrepljuje pozivanjem na Uredbu o slobodi plemstva.

Naviknuta na nekažnjivost, Prostakova proširuje svoju vlast sa kmetova na svog muža, Sofiju, Skotinjina - na sve od kojih, kako se nada, neće naići na odbijanje. Ali, autokratski raspolažući vlastitim imanjem, i sama se postepeno pretvorila u robinju, lišenu samopoštovanja, spremna da puzi pred najjačima, postala tipična predstavnica svijeta bezakonja i samovolje.

Ideja o "životinjskim" nizinama ovog svijeta u "Podrastu" se provodi jednako dosljedno kao i u "Brigadiru": i Skotinjini i Prostakovi su "iz istog legla". Prostakov je samo jedan primjer kako despotizam uništava ličnost u ličnosti i razara društvene veze ljudi.

Pričajući o svom životu u prestonici, Starodum crta isti svet sebičnosti i ropstva, ljudi „bez duše“. U suštini, tvrdi Starodum-Fonvizin, povlačeći paralelu između sitnog zemljoposednika Prostakova i plemenitih plemića države, „ako je neznalica bez duše zver“, onda je „najprosvećenija pametna devojka“ bez nje ništa drugo do "jadno stvorenje". Dvorjani, u istoj mjeri kao i Prostakov, nemaju pojma o dužnosti i časti, servilnosti prema plemićima i guraju slabe, žude za bogatstvom i dižu se na račun suparnika.

Starodumove aforistične invektive dirnule su čitavo plemstvo. Postoji legenda da je neki zemljoposednik podneo tužbu protiv Fonvizina zbog Starodumove opaske „vešt tumač dekreta“, osećajući se lično uvređenim. Što se tiče njegovih monologa, ma koliko bili tajnoviti, najaktualniji od njih su na zahtjev cenzure uklonjeni sa scenskog teksta drame. Fonvizinova satira u Podrastu okrenula se protiv Katarinine specifične politike.

Centralna u tom pogledu je prva scena 5. čina Podrasta, gde Fonvizin u razgovoru Staroduma i Pravdina iznosi glavne ideje Rasprave o primeru koji vladar treba da daje svojim podanicima i potrebi za jake zakone u državi.

Starodum ih formuliše na sledeći način: „Suveren dostojan prestola nastoji da uzdigne duše svojih podanika... Tamo gde zna šta je njegova prava slava... svako će uskoro osetiti da svako treba da traži svoju sreću i dobrobit u jednom. stvar koja je legalna i da je protivzakonito ugnjetavati svoju vrstu ropstvom.”

Na slikama koje je Fonvizin nacrtao o zlostavljanjima feudalaca, u priči o odgajanju Mitrofana kao roba Eremejevne, tako da „imaju dva umesto jednog roba“, u recenzijama favorita na čelu vlasti, gde nema mesta za poštene ljude, bila je optužba na račun same vladajuće carice. U predstavi napisanoj za javno pozorište, pisac se nije mogao izraziti tako precizno i ​​definitivno kao u Raspravi o neizostavnom državni zakoni". Ali čitalac i gledalac razumeli su neizbežnu povučenost. Prema samom Fonvizinu, uloga Staroduma je bila ta koja je osigurala uspjeh komedije; izvođenje ove uloge I. A. Dmitrevskog, publika je „aplaudirala bacajući novčanike“ na scenu.

Uloga Staroduma bila je važna za Fonvizina u još jednom pogledu. U scenama sa Sofijom, Pravdinom, Milonom, on dosledno izlaže stavove " pošten čovek"o porodičnom moralu, o dužnosti plemića, zauzet poslom civilnu vlast i vojnu službu.

Pojava ovako detaljnog programa svjedočila je da se u Fonvizinovom djelu ruska obrazovna misao pomaknula od kritike. tamne strane stvarnost za pretraživanje praktične načine promeniti autokratiju.

Sa istorijske tačke gledišta, Fonvizinove nade u monarhiju ograničenu zakonom, u efektivnu snagu obrazovanja, "pristojan za svako stanje ljudi", bile su tipična obrazovna utopija. Ali dalje težak put oslobođenje misli da je Fonvizin u svojim traganjima delovao kao neposredni prethodnik republikanske ideje Radishchev.

Žanrovski, Undergrowth je komedija. Predstava sadrži mnogo zaista komičnih, a dijelom i farsičnih scena koje podsjećaju na Brigadira. Međutim, Fonvizinov smeh u Podrastu poprima mračno tragičan karakter, a farsične tučnjave, kada u njima učestvuju Prostakova, Mitrofan i Skotinjin, više se ne doživljavaju kao tradicionalne smešne interludije.

Okrećući se komedijama nimalo veselim problemima, Fonvizin nije toliko težio da izmisli nove scenske tehnike koliko da preispita stare. Sasvim originalno, u vezi sa ruskom dramskom tradicijom, metode buržoaske drame su poimane u Podrastu. Na primjer, funkcija rezonatora u klasičnoj drami se radikalno promijenila.

U Podrastu, sličnu ulogu ima i Starodum, koji izražava autorovo gledište; ova osoba ne glumi koliko govori. U prevedenoj zapadnoj drami postojala je slična figura mudrog starog plemića. Ali njegovi postupci i razmišljanje bili su najčešće ograničeni na područje morala porodičnim problemima. Starodum Fonvizin djeluje kao politički govornik, a njegove moralizacije su oblik predstavljanja političkog programa.

U tom smislu on prilično liči na heroje ruske tiranske tragedije. Moguće je da je latentni uticaj visoke „drame ideja“ na Fonvizina, prevodioca Volterove Alzire, bio jači nego što se na prvi pogled čini.

Fonvizin je bio kreator javne komedije u Rusiji. Njegov društveno-politički koncept doveo je do najkarakterističnijeg i zajednička karakteristika njegova dramaturgija je čisto prosvjetiteljska opozicija svijeta zla svijetu razuma, a samim tim i općeprihvaćenog sadržaja svakodnevnog satirična komedija dobio filozofsko tumačenje. Imajući na umu ovu osobinu Fonvizinovih drama, Gogol je pisao o tome kako dramaturg namjerno zanemaruje sadržaj intrige, "prozivajući kroz nju drugi, viši sadržaj".

Prvi put u ruskoj dramaturgiji ljubavna afera komedija je bila potpuno potisnuta u drugi plan i dobila sporedan značaj.

Istovremeno, uprkos želji za širokim, simboličkim oblicima generalizacije, Fonvizin je uspio postići visoku individualizaciju svojih likova. Savremenici su bili zapanjeni uvjerljivom vjerodostojnošću likova u Brigadiru. Podsjećajući na prva čitanja komedije, Fonvizin je izvijestio o direktnom utisku koji je ostavila na N. Panina. „Vidim“, rekao mi je, „piše Fonvizin, „da dobro poznaješ naš moral, jer je brigadir svima tvoj rod; niko ne može reći da takva Akulina Timofejevna nema ni baku, ni tetku, ni neku rodbinu.

A onda se Panin divio umetnosti kojom je uloga napisana, tako da "Vidite i čujete predradnika". Način na koji je takav efekat postignut otkriva se u nekoliko napomena samog dramaturga i u mišljenjima savremenika o vitalnosti likova Brigadira i Podrasta.

Praktična metoda Fonvizinovog komičnog rada bila je oslanjanje na životni original, živopisan prototip. Po sopstvenom priznanju, još kao mladić poznavao je brigadira, koji je bio prototip junakinje predstave, i ismijavao nevinost ove uskogrude žene. U vezi sa “brigadirom” sačuvana je legenda koja je neka vrsta univerzalne poznati predsednik odbora, Fonvizin je čuo neke od opaski Eremejevne na moskovskim ulicama.

Slika Staroduma je upoređena sa P. Paninom, Neplyuevom, N. Novikovom i drugim osobama, imenovano je nekoliko prototipova Mitrofana. Poznato je i da su glumci igrali neke uloge, namjerno imitirajući na sceni manire suvremenika dobro poznatih publici.

Sam po sebi, empirizam, kojem je Fonvizin pribjegao, nije sistem umetnosti. Ali karakterističan detalj, šareno lice, smešna fraza, otpisan iz prirode, može postati živopisno sredstvo za individualizaciju i detaljiziranje slike ili scene. Ova tehnika se uglavnom koristila u satiričnim žanrovima 1760-ih

Na primjer, poetske poruke Fonvizina, napisane u to vrijeme, kao što znamo, nadmašile su karakterne osobine sasvim stvarnih ljudi - njegovih vlastitih slugu, izvjesnog pjesnika Yamshchikova. S druge strane, Fonvizin u svojoj dramaturgiji jasno definiše klasnu i kulturnu pripadnost likova i reprodukuje njihove stvarne klasne odnose.

U svojim originalnim komedijama, sluga nikada ne djeluje kao konvencionalni književni pouzdanik. Najčešće se individualizirajuće karakteristike ne manifestiraju u scenskom ponašanju, već u Fonvizinovoj omiljenoj jezičkoj osobini. Negativni heroji Fonvizina obično govori profesionalnim i sekularnim žargonom ili grubim narodnim jezikom. Pozitivni likovi, koji izražavaju autorove ideje, suprotstavljeni su negativnim potpuno književnim načinom govora.

Takav metod jezičke karakterizacije, sa jezičkim instinktom karakterističnim za dramaturga Fonvizina, pokazao se vrlo delotvornim. To se može vidjeti na primjeru Mitrofanove ispitne scene, posuđene od Voltairea, ali nepovratno rusificirane u preradi.

U pogledu satirične orijentacije, slike Fonvizina imaju mnogo zajedničkog sa društvenim maskama-portretima satiričnog novinarstva. Slične su bile njihove sudbine i kasnije književna tradicija. Ako tip Fonvizinove komedije u cjelini niko nije ponovio, tada su tipovi heroja dobili dug samostalan život.

IN kasno XVIII — početkom XIX V. nove predstave sastavljene su od Fonvizinovih slika, u vidu reminiscencija spadaju u najviše razni radovi, sve do "Eugena Onjegina" ili Ščedrinove satire. Dugo scensku istoriju komedije, koje su ostale na repertoaru do 1830-ih, pretvorile su junake Fonvizina u zajedničke imenice-simbole.

Fonvizinovi junaci su statični. Napuštaju scenu isti kao što su se pojavili. Sukob između njih ne mijenja njihove karaktere. Međutim, u živahnom novinarskom tkivu djela njihov rad je dobio dvosmislenost nesvojstvenu dramaturgiji klasicizma.

Već u liku brigadira postoje osobine koje ne samo da mogu nasmijati gledatelja, već i izazvati njegove simpatije. Brigadir je glup, pohlepan, zao. Ali odjednom se pretvara u nesretnu ženu koja sa suzama priča priču o kapetanu Gvozdilovoj, toliko sličnu njenoj sudbini. Sličan scenski način - vrednovanje lika sa različitih gledišta - bio je još jači u raspletu Podrasta.

Zločini Prostakovih trpe zasluženu kaznu. Dolazi naredba vlasti da se imanje uzme pod starateljstvo vlade. Međutim, Fonvizin ispunjava spoljašnji prilično tradicionalni rasplet - porok je kažnjen, vrlina trijumfuje - dubokim unutrašnjim sadržajem.

Pojava Pravdina sa dekretom u rukama rešava sukob samo formalno. Gledalac je dobro znao da se Petrov dekret o starateljstvu nad zemljoposednicima tiranima ne primenjuje u praksi. Osim toga, vidio je da je Skotinin, dostojan brat Prostakove u ugnjetavanju seljaka, ostao potpuno nekažnjen.

Samo se uplašio grmljavinom koja je izbila iznad kuće Prostakovih i bezbedno je prebačen u svoje selo. Fonvizin je ostavio gledaoca u jasnom uverenju da će Skotinjini postati samo oprezniji.

"Podrast" zaključuje poznate reči Staroduma: „Evo zlih duhova dostojni plodovi! Ova primedba se ne odnosi toliko na odricanje Prostakove od vlastelinske vlasti, koliko na činjenicu da je svi, čak i njen voljeni sin, napuštaju, lišeni vlasti. Drama Prostakova je konačna ilustracija sudbine svakog čoveka u svetu bezakonja: ako nisi tiranin, onda ćeš biti žrtva.

Na drugoj strani, poslednja scena Fonvizin je naglasio i moralni sukob igra. Opaka osoba svojim postupcima priprema svoju neizbježnu kaznu.

Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

Originalnost komedije D. I. Fonvizina "Podrast". Fonvizin je u svojim komedijama izvodio divlje neznanje stare generacije i grubo uglačavanje površnog i spoljašnjeg evropskog poluobrazovanja novih generacija. Komediju "Podrast" napisao je D. I. Fonvizin 1782. godine i još uvijek ne silazi sa scene. Ona je jedna od najbolje komedije autor. M. Gorki je pisao: „U Podrastu je prvi put na videlo i na scenu iznet pokvareni značaj kmetstva i njegov uticaj na plemstvo, duhovno upropašćeno, degenerisano i iskvareno upravo ropstvom seljaštva. ”

Svi junaci Fonvizinove komedije "Podrast" uslovno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Porodica Prostakov je negativna. Moralne, pozitivne ljude predstavljaju Pravdin, Starodum, Sofija i Milon.

Neki književni kritičari vjerovao u to goodies"Podrast" je previše idealan da takvih ljudi u stvari nije bilo i jednostavno ih je autor izmislio. Međutim, dokumenti i pisma iz 18. stoljeća potvrđuju postojanje pravi prototipovi junaci Fonvizinove komedije. I o tome negativni likovi, kao što su Prostakovi i Skotinjini, sa sigurnošću se može reći da su ih, uprkos bezuslovnoj generalizaciji, često nalazili među ruskim provincijskim plemstvom tog vremena. Postoje dva sukoba u radu. Glavna je ljubav, jer upravo on razvija radnju komedije. U njemu učestvuju Sofija, Mitrofanuška, Milon i Skotinin. Likovi imaju različite stavove o pitanjima ljubavi, porodice, braka. Starodum želi da vidi Sofiju udatu za dostojnog čovjeka, želi je uzajamna ljubav. Prostakova želi da se profitabilno uda za Mitrofana, kako bi zgrabila Sofijin novac. Mitrofanov moto: "Neću da učim, hoću da se ženim." Ova fraza iz komedije "Podrast" postala je krilata. Prerasli ljudi koji ne žele ništa da rade, ne žele da uče i sanjaju samo o zadovoljstvima, zovu se Mitrof-1 noushki.

Još jedan komedijski sukob je društveno-politički. To utiče veoma važna pitanja odgoj i obrazovanje, moral. Ako Starodum vjeruje da obrazovanje dolazi iz porodice i da je u čovjeku najvažnije poštenje i lijepo ponašanje, onda je Prostakova uvjerena da je važnije da dijete bude nahranjeno, obučeno i da živi za zadovoljstvo. Komedija "Podrast" napisana je u tradiciji ruskog klasicizma. U njemu se uočavaju gotovo sve glavne karakteristike klasicizma. književni pravac. Postoji i stroga podjela heroja na pozitivne i negativne, upotreba govorenje imena i primjena pravila tri jedinstva (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Uočava se jedinstvo mjesta, jer se sva radnja komedije odvija u selu Prostakovs. Pošto traje 24 sata, poštuje se jedinstvo vremena. Međutim, prisustvo dva sukoba u komediji narušava jedinstvo radnje.

Za razliku od zapadnoevropskog, ruski klasicizam ima vezu sa ruskim folklorom, građanskim patriotizmom i satiričnom orijentacijom. Sve se to dešava u Podrastu. Satirična pristrasnost komedije ne izaziva nikakve sumnje. Poslovice i izreke koje se često nalaze u tekstu komedije čine ga istinitim narodna komedija(“Zlatni kaftan, ali olovna glava”, “Hrabrost srca se dokazuje u času bitke”, “ Glupi sine bogatstvo ne pomaže", "Onaj koji je u rangu ne zbog novca, već u plemstvu, a ne zbog ranga, dostojan je poštovanja"), Puškin je nazvao "Podrast" "jedinim spomenikom narodna satira". Prožeta je duhom građanskog patriotizma, jer joj je cilj da obrazuje građanina svoje otadžbine. Jedna od glavnih vrlina komedije je njen jezik. Da bi stvorio likove svojih heroja, Fonvizin koristi karakteristike govora. Rečnik Skotinina i Mitrofana je znatno ograničen. Sofija, Pravdin i Starodum govore korektno i veoma ubedljivo. Njihov govor je donekle shematičan i čini se da je zatvoren u strogi okvir.

Negativni likovi su se, po mom mišljenju, pokazali življima sa Fonvizinom. Govore jednostavno govorni jezik, u kojem ponekad ima čak i uvredljivog rječnika. Jezik Prostakove se ne razlikuje od jezika kmetova, ima ih mnogo oštre reči i uobičajeni izrazi. Tsyfirkin u svom govoru koristi izraze koji su se koristili u vojnom životu, a Vralman govori na lomljenom ruskom. U modernom Fonvizinovom društvu vladalo je divljenje prema inostranstvu i prezir prema njihovom Rusu. Odgoj plemića je želeo mnogo bolje. Često se mlađa generacija našla u rukama neukih stranaca koji, osim zaostalih pogleda na nauku i loših kvaliteta, svojim štićenicima ništa nisu mogli usaditi. Pa, šta bi mogao da uči nemački kočijaš Vralman Mitrofanuška? Koje znanje može steći prestaro dijete da bi postalo oficir ili službenik? U Podrastu Fonvizin je izrazio svoj protest protiv Skotinjina i Prostakova i pokazao kako je nemoguće obrazovati mlade ljude, kako razmaženi mogu da odrastaju u sredini koja je korumpirana zemljoposedničkom moći, pokorno se klanjajući stranoj kulturi. komedija nosi poučnog karaktera, ima veliku obrazovna vrijednost. To te tjera na razmišljanje moralnih ideala, o odnosu prema porodici, ljubavi prema otadžbini, postavlja pitanja obrazovanja, vlastelinske samovolje.

Ideja za komediju "Podrast" nastao kod Denisa Fonvizina 1778. godine, a četiri godine kasnije predstavio je predstavu svojim prijateljima. No, put rada do pozornice pokazao se trnovit. U Sankt Peterburgu i Moskvi, komedija je odmah odbijena. Cenzori su se bojali nekih hrabrih primjedbi.

U septembru 1782. Volny se usudio da postavi predstavu. Rusko pozorište u Kraljičinoj livadi. Uspjeh je bio zapanjujući. Istina, ova hrabrost koštala je pozorište zatvaranja, ali bilo je prekasno - Fonvizinova komedija je stekla ogromnu popularnost. Od tada predstava nije silazila sa scene.

"Podrast" je izazvao ozbiljno nezadovoljstvo Katarinom II. Fonvizin nije smio više objavljivati ​​djela, čak ni prijevod na ruski djela rimskog istoričara Tacita.

Naziv komedije povezan je s dekretom Petra I, prema kojem djeca plemića koja nisu stekla obrazovanje nemaju pravo služiti i vjenčati se. Takve mlade ljude zvali su "podrast". Vjerovalo se da nisu spremni za odrasli svjestan život.

Glavni problemi, koje autor pokreće u komediji: poročno obrazovanje i raspadanje plemstva u uslovima kmetstva. Obrazovanje, prema Fonvizinu, određuje moralni karakter mlađa generacija. Povjeravajući svoju djecu nepismenim kmetovskim dadiljama, poluobrazovanim nasilnicima i sumnjivim strancima, plemstvo uranja u ponor neznanja, gluposti, lopovluka i nemorala. Skotinjini i Prostakovi su sposobni samo da odgajaju Mitrofanuški.

Fonvizin on jednostavni primjeri pokazuje da su zemljoposjednici najvećim dijelom zaboravili ne samo čast plemstva, nego čak ljudsko dostojanstvo. Umjesto da služe interesima zemlje, oni se ne pridržavaju ni moralnih ni državnih zakona.

Posebnu oštrinu komediji daje slučajna pobjeda snaga dobra. Da Pravdin nije dobio nalog da preuzme starateljstvo nad imovinom Prostakovih, a Starodum se nije vratio na vreme iz Sibira, sve se ne bi moglo tako srećno završiti.

Komedija "Podrast" građena je po zakonima klasicizam. Ovdje je samo jedan priča, jedno mjesto radnje i svi događaji se dešavaju u toku dana. Ali predstava pokazuje i neke karakteristike. realizam: pouzdan prikaz svakodnevnog života, likovi daleko od skiciranosti, pojedinačni elementi drame. Fonvizin je kreirao novu žanr- društveno-politička komedija. U središtu radnje, suprotno kanonima klasicizma, nije ljubavna veza, već akutni društveni sukob.

Predstava se sastoji od pet činova. U prvom nas autor upoznaje sa glavnim likovima, počinje radnja - pismom Staroduma, u kojem se Sofija naziva bogatom naslednicom. Vrhunac dolazi u petom činu, kada Pravdin čita pismo o prenosu imanja Prostakova pod njegovu brigu. Rasplet postaje poslednje reči Staroduma: "Evo dostojnih plodova zlobe!"

Skoro svi razredi su prikazani u "Podrast" ruska država. Tu su kmetovi Triška, Palaška i Eremejevna, zemljoposednici Prostakov i Skotinjin, oficir Milon i penzionisani narednik Cifirkin, činovnik Pravdin, sveštenik Kutejkin. Prema tradiciji klasicizma, sve karaktera jasno podijeljene na negativne i pozitivne, a njihova imena ukazuju na glavne karakterne osobine. Pravdin personificira pravdu, Starodum - mudrost i moral, a imena Vralman i Skotinin razumljiva su i djetetu.

Negativne i pozitivne likove komedije stvaraju parovi antagonista: "djeca" - Mitrofan i Sofija, "mladoženja" - Skotinin i Milon, "glavni" - Prostakova i Starodum, "pomoćnik načelnika" - Prostakov i Pravdin, "učitelji “ - nezainteresovani Tsyfirkin i pohlepni Kuteikin.

Gospođa Prostakova je najupečatljivija komična slika. Opak, lukav, drzak i izuzetno aktivan zemljoposednik neprestano psuje i tuče sluge. Prostakova nastoji uzeti sve u svoje ruke, ona ima isključivu kontrolu ne samo nad kmetovima, već i rođacima. Njen muž je nemoćno stvorenje koje se ne usuđuje ni na korak bez naloga svoje žene. Prostakova proširuje svoju moć na sve koji nemaju snage da uzvrate: Sofiju, Skotinjina, učitelje. Glavni moto zemljoposednika: "Šta god hoću, sam ću to staviti".

Junakinja slijepo voli svog sina jedinca i spremna je na sve za njegovo dobro. Prostakova juri šakama na brata, štiteći Mitrofanušku, pazeći da "dijete" dobro jede i da se ne zamara naukom. Ona donosi sve odluke za svog sina, štiti ga od najmanjih nevolja, osakaćujući sudbinu mladića.

Uz takav odgoj, uopće ne čudi što sin odrasta kao kukavica, bezveznjak, proždrljivac i bezobraznik. Mitrofanovo neznanje i glupost ga užasavaju kroz smeh: kakva je budućnost zemlje u kojoj odrasta takva generacija? Istovremeno, „podrast“ je dovoljno pametan da manipuliše svojom despotskom majkom i izazove nežnost svog oca. On, kao i njegova majka, razumije samo moć jakih, može se pretvarati da je ljubazan, lijepo vaspitan, pun ljubavi, zahvalan. Ali samo Prostakova gubi moć, njen voljeni sin je grubo odguruje.

Na pozadini živopisne slike negativni likovi pozitivan Starodum, Pravdin, Milon, Sofija izgledaju bledi i bezizražajni. Ali oni su neophodni za razvoj radnje, dinamiku događaja. Istovremeno, ovi glumci govore u ime samog autora. Njihovi poučni razgovori pokazuju na pravi način pošten čovjek, objasni prave dužnosti plemića i pravila porodičnog morala.

Opozicija između sveta Prostakove i Staroduma najjasnije se vidi u njihovom odnosu prema obrazovanju. Vlasnica zemlje ne zna da čita i kaže svom sinu: "Ne uči tu glupu nauku!" Starodum primljen odlično obrazovanje i naziva obrazovanjem "garancija dobrobiti države".

Fonvizin je veliki majstor reči. Svaki njegov lik ima svoje jezičke karakteristike. Prostakova izbacuje grube i vulgarne izraze. Starodum, Sofija, Pravdin govore slobodno i lijepo. Govor Mitrofana i Skotinjina, kao i govor kmetova, je siromašan, primitivan. Kuteikinov rečnik obiluje crkvenoslovenskim rečima, a penzionisani narednik Tsyfirkin se razmeće vojnim žargonom. Nepismenost Nijemca Vralmana odaje se njegovim karakterističnim jezikom vezanim za jezik.

Karakteristike konstrukcije komedije D. I. Fonvizina "Podrast"

U komediji "Podrast" Fonvizin prikazuje poroke savremenog društva. Njegovi junaci su predstavnici različitih društvenih slojeva: državnici, plemići, sluge, samozvani učitelji. Ovo je prva društveno-politička komedija u istoriji ruske dramaturgije.

Centralna junakinja predstave je gospođa Prostakova. Vodi domaćinstvo, tuče muža, užasava dvorove, odgaja sina Mitrofana. “Grem, svađam se i tako se čuva kuća.” Niko se ne usuđuje da se suprotstavi njenoj moći: "Zar nisam moćna u svom narodu." Ali u slici Prostakove postoje i tragični elementi. Ova neuka i pohlepna "prezira bijes" voli i iskreno brine za svog sina. Na kraju drame, koju je Mitrofan odbio, ona postaje ponižena i sažaljena:

Ti si jedina ostala sa mnom.

pusti...

ja nemam sina...

Glavni način stvaranja lika Prostakove je govorna karakteristika. Jezik heroine se menja u zavisnosti od toga kome se obraća. Gospođa Prostakova sluge naziva „lopovima“, „kanalima“, „zverom“, „psećom ćerkom“. Mitrofanu se oslovljava: „Dragi moj prijatelju“, „dragi“. Gosti se dočekuju s poštovanjem: “Preporučujem vas dragi gost", "dobrodošli".

Slika Mitrofana u predstavi je povezana sa idejom obrazovanja, što je veoma važno za obrazovnu literaturu. Mitrofan je neznalica, klošar, mamin miljenik. Od roditelja je naslijedio bahatost i bezobrazluk. Jeremejevni, koja mu je sveto odana, obraća se: "staro gunđanje". Mitrofanovo vaspitanje i obrazovanje odgovaralo je "modi" tog vremena i shvatanju njegovih roditelja. francuski predaje ga Nijemac Vralman, egzaktne nauke penzionisani narednik Tsyfirkin, koji „malo radi aritmetiku“, gramatiku sjemeništarac Kuteikin, izbačen iz „svakog učenja“. "Znanje" Mitrofanuške u gramatici, njegova želja da ne uči, već da se oženi su smiješni. Ali njegov stav prema Eremejevni, njegova spremnost da se „uzme na ljude“, izdaja njegove majke izaziva različita osjećanja. Mitrofanuška postaje neznalica i okrutni despot.

Osnovna tehnika kreiranja satiričnih likova u predstavi - "zoologizacija". Okupivši se da se oženi, Skotinin izjavljuje da želi da ima svoje prasad. Vralmanu se čini da je, dok je živeo sa Prostakovima, živeo "fse sa konjima". Tako autor naglašava ideju o "životinjskoj" niziji okolnog svijeta.

Unatoč činjenici da je žanr drame "Podrast" komedija, Fonvizin nije ograničen samo na razotkrivanje društvenih poroka i stvaranje satiričnih likova. Autor povlači red pozitivni likovi- Starodum, Pravdin, Sofija, Milon. Ovi junaci otvoreno izražavaju stavove "poštene" osobe o plemenitom moralu, porodičnim odnosima pa čak i civilno društvo. Ova dramatična naprava zaista znači revoluciju na ruskom edukativna literatura- od.kritike negativne strane stvarnosti u potrazi za načinima za promjenu postojećeg sistema.

Oslikavajući probleme relevantne za svoje vrijeme, Fonvizin je bio talentovani psiholog, mislilac, umetnik. Njegova komedija ima univerzalni značaj, živi kroz vekove, ne silazi sa pozornica modernih pozorišta.

1. Sistem slika u komediji.
2. Posebnost sukoba.
3. Osobine klasicizma u komediji.
4. Vaspitna vrijednost djela.

Fonvizin je u svojim komedijama izvodio divlje neznanje stare generacije i grubo uglačavanje površnog i spoljašnjeg evropskog poluobrazovanja novih generacija.
V. G. Belinsky

Komediju "Podrast" napisao je D. I. Fonvizin 1782. godine i još uvijek ne silazi sa scene. Ona je jedna od najboljih komedija autora. M. Gorki je pisao: „U Podrastu je prvi put na videlo i na scenu prvi put iznesen koruptivni značaj kmetstva i njegov uticaj na plemstvo, duhovno uništeno, degenerisano i pokvareno upravo ropstvom seljaštva. .”

Svi junaci Fonvizinove komedije "Podrast" uslovno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Porodica Prostakov je negativna. Moralne, pozitivne ljude predstavljaju Pravdin, Starodum, Sofija i Milon.

Neki književni kritičari su smatrali da su pozitivni likovi Podrasta previše idealni, da takvih ljudi zapravo i nema i da ih je autor jednostavno izmislio. Međutim, dokumenti i pisma iz 18. stoljeća potvrđuju postojanje stvarnih prototipova junaka Fonvizinove komedije. A o negativnim likovima, kao što su Prostakovi i Skotinini, može se sa sigurnošću reći da su se, unatoč bezuvjetnoj generalizaciji, često nalazili među ruskim provincijskim plemstvom tog vremena.

Postoje dva sukoba u radu. Glavna je ljubav, jer upravo on razvija radnju komedije. U njemu učestvuju Sofija, Mitrofanuška, Milon i Skotinin. Likovi imaju različite stavove o pitanjima ljubavi, porodice, braka. Starodum želi da vidi Sofiju udatu za dostojnog čovjeka, želi joj međusobnu ljubav. Prostakova želi da se profitabilno uda za Mitrofana, kako bi zgrabila Sofijin novac. Mitrofanov moto: "Neću da učim, hoću da se ženim." Ova fraza iz komedije "Podrast" postala je krilata. Prerasli ljudi koji ne žele ništa da rade, ne žele da uče i sanjaju samo o zadovoljstvima, zovu se Mitrofanuški.

Još jedan komedijski sukob je društveno-politički. Dotiče se veoma važnih pitanja vaspitanja i obrazovanja, morala. Ako Starodum vjeruje da obrazovanje dolazi iz porodice i da je u čovjeku najvažnije poštenje i lijepo ponašanje, onda je Prostakova uvjerena da je važnije da dijete bude nahranjeno, obučeno i da živi za zadovoljstvo. Komedija "Podrast" napisana je u tradiciji ruskog klasicizma. Uočava gotovo sve glavne karakteristike klasicizma kao književnog pokreta. Postoji i stroga podjela junaka na pozitivne i negativne, upotreba izgovorenih prezimena i primjena pravila tri jedinstva (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Uočava se jedinstvo mjesta, jer se sva radnja komedije odvija u selu Prostakovs. Pošto traje 24 sata, poštuje se jedinstvo vremena. Međutim, prisustvo dva sukoba u komediji narušava jedinstvo radnje.

Za razliku od zapadnoevropskog, ruski klasicizam ima vezu sa ruskim folklorom, građanskim patriotizmom i satiričnom orijentacijom. Sve se to dešava u Podrastu. Satirična pristrasnost komedije ne izaziva nikakve sumnje. Poslovice i izreke koje se često nalaze u tekstu komedije čine je istinski narodnom komedijom („Kaftan zlatni, a olovna glava“, „Hrabrost srca se dokazuje u času borbe“, „Bogatstvo ne pomaže glupi sin”, “Poštovanje je dostojno onoga ko je u redovima ne po novcu, već u plemstvu ne po činovima”), Puškin je nazvao “Podrast” “jedinim spomenikom narodne satire”. Prožeta je duhom građanskog patriotizma, jer joj je cilj da obrazuje građanina svoje otadžbine.

Jedna od glavnih vrlina komedije je njen jezik. Da bi stvorio likove svojih junaka, Fonvizin koristi karakteristike govora. Rečnik Skotinina i Mitrofana je znatno ograničen. Sofija, Pravdin i Starodum govore korektno i veoma ubedljivo. Njihov govor je donekle shematičan i čini se da je zatvoren u strogi okvir.

Negativni likovi su se, po mom mišljenju, pokazali življima sa Fonvizinom. Govore jednostavnim razgovornim jezikom, koji ponekad sadrži čak i psovke. Jezik Prostakove se ne razlikuje od jezika kmetova, njen govor sadrži mnogo grubih riječi i uobičajenih izraza. Ts???yfirkin u svom govoru koristi izraze koji su se koristili u vojnom životu, a Vralman govori na lomljenom ruskom.

U modernom Fonvizinovom društvu vladalo je divljenje prema inostranstvu i prezir prema njihovom Rusu. Odgoj plemića je želeo mnogo bolje. Često se mlađa generacija našla u rukama neukih stranaca koji, osim zaostalih pogleda na nauku i loših kvaliteta, svojim štićenicima ništa nisu mogli usaditi. Pa, šta bi mogao da uči nemački kočijaš Vralman Mitrofanuška? Koje znanje može steći prestaro dijete da bi postalo oficir ili službenik? U Podrastu Fonvizin je izrazio svoj protest protiv Skotinjina i Prostakova i pokazao kako je nemoguće obrazovati mlade ljude, kako razmaženi mogu da odrastaju u sredini koja je korumpirana zemljoposedničkom moći, pokorno se klanjajući stranoj kulturi.

Komedija je poučne prirode, ima veliku vaspitnu vrijednost. Navodi te na razmišljanje o moralnim idealima, o odnosu prema porodici, ljubavi prema otadžbini, postavlja pitanja obrazovanja, vlastelinske samovolje.