S jedne strane, pri radu na drami koriste se sredstva koja se nalaze u arsenalu pisca, ali, s druge strane, djelo ne bi trebalo biti književno. Autor opisuje događaje na način da osoba koja će čitati test može u svojoj mašti da vidi sve što se dešava. Na primjer, umjesto "jako dugo su sjedili za šankom" možete napisati "popili su po šest piva" itd.
U drami se ono što se dešava ne prikazuje kroz unutrašnje refleksije, već kroz spoljašnju akciju. Štaviše, svi događaji se dešavaju u sadašnjem vremenu.
Takođe, nameću se određena ograničenja na obim posla, jer. mora biti predstavljen na sceni u predviđenom vremenu (maksimalno 3-4 sata).
Zahtjevi drame, kao scenske umjetnosti, ostavljaju traga na ponašanju, gestovima, riječima likova, koje se često preuveličavaju. Ono što se u životu ne može desiti za nekoliko sati, u drami može vrlo dobro. Istovremeno, publika neće biti iznenađena konvencionalnošću, nevjerovatnošću, jer ovaj ih žanr u početku dopušta u određenoj mjeri.
U danima knjiga koje su bile skupe i mnogima nedostupne, drama je (kao javna predstava) bila vodeći oblik umjetničke reprodukcije života. Međutim, razvojem štamparske tehnologije, izgubio je tlo u odnosu na epske žanrove. Ipak, i danas su dramska djela i dalje tražena u društvu. Glavna publika drame su, naravno, gledaoci pozorišta i filma. Štaviše, broj ovih potonjih premašuje broj čitalaca.
U zavisnosti od načina postavljanja, dramska djela mogu biti u obliku predstava i scenarija. Sva dramska djela namijenjena za izvođenje pozorišnu scenu, zovu se predstave (francuski pi èce). Dramska djela na osnovu kojih se snimaju filmovi su scenariji. I drame i scenariji sadrže autorove napomene koje ukazuju na vrijeme i mjesto radnje, ukazuju na godine starosti, izgled likova itd.
Struktura predstave ili scenarija prati strukturu priče. Obično se dijelovi predstave označavaju kao čin (radnja), pojava, epizoda, slika.
Glavni žanrovi dramskih djela:
- drama,
- tragedija
- komedija
- tragikomedija
- farsa
- vodvilj
- skica.
Drama
Drama je književno djelo koje prikazuje ozbiljan sukob između aktera ili između aktera i društva. Odnos između likova (heroja i društva) u djelima ovog žanra uvijek je pun drame. U toku razvoja radnje vodi se intenzivna borba kako unutar pojedinih likova tako i između njih.
Iako je sukob u drami vrlo ozbiljan, ipak se može riješiti. Ova okolnost objašnjava intrigu, napeto očekivanje publike: hoće li se junak (heroji) uspjeti izvući iz situacije ili ne.
Dramu karakteriše opis stvarnog Svakodnevni život, formulacija "smrtnih" pitanja ljudske egzistencije, duboko razotkrivanje likova, unutrašnjeg svijeta likova.
Postoje vrste drame kao što su istorijska, društvena, filozofska. Drama je melodrama. U njemu su likovi jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.
Nadaleko poznate drame: Otelo W. Shakespearea, Na dnu M. Gorkog, Mačka na vrućem krovu T. Williamsa.
Tragedija
Tragedija (od grčkog tragos ode - "jarac pjesma") je književno dramsko djelo zasnovano na nepomirljivom životnom sukobu. Tragediju karakterizira napeta borba snažnih karaktera i strasti, koja se završava katastrofalnim ishodom za likove (najčešće smrću).
Sukob tragedije je obično veoma dubok, ima univerzalno značenje i može biti simboličan. Protagonist, po pravilu, duboko pati (uključujući i od beznađa), njegova sudbina je nesretna.
Tekst tragedije često zvuči patetično. Mnoge tragedije su napisane u stihovima.
Nadaleko poznate tragedije: "Okovani Prometej" Eshila, "Romeo i Julija" V. Šekspira, "Oluja sa grmljavinom" A. Ostrovskog.
Komedija
Komedija (od grčkog komos ode - "vesela pjesma") je književno dramsko djelo u kojem su likovi, situacije i radnje prikazani komično, koristeći humor i satiru. Istovremeno, likovi mogu biti prilično tužni ili tužni.
Obično komedija predstavlja sve ružno i smiješno, smiješno i nespretno, ismijava društvene ili kućne poroke.
Komedija se dijeli na komediju maski, položaja, likova. Takođe ovaj žanr uključuje farsu, vodvilj, sporednu predstavu, skeč.
Komedija situacija (komedija situacija, situacijska komedija) je dramsko komedijsko djelo u kojem su događaji i okolnosti izvor smiješnog.
Komedija likova (komedija ponašanja) je dramsko komično djelo u kojem je izvor humora unutrašnja suština likova (moral), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana).
Farsa je lagana komedija koja koristi jednostavne komične tehnike i dizajnirana je za grubi ukus. Obično se farsa koristi u cirkuskoj lunadi.
Vodevil je lagana komedija sa zabavnim intrigama, koje ima veliki broj plesni brojevi i pesme. U SAD se vodvilj naziva mjuziklom. IN moderna Rusija takođe se obično kaže "muzički", što implicira vodvilj.
Interludij je mala komična scena koja se igra između radnji glavne izvedbe ili izvedbe.
Skeč (engleski skeč - "skica, skica, skica") je kratko humorističko djelo sa dva ili tri lika. Obično se pribjegava prezentaciji skečeva na sceni i televiziji.
Nadaleko poznate komedije: "Žabe" Aristofana, "Državni inspektor" N. Gogolja, "Jao od pameti" A. Gribojedova.
Čuveni televizijski skečevi: Naša Rusija, Grad, Leteći cirkus Monty Pythona.
Tragikomedija
Tragikomedija je književno dramsko djelo u kojem je tragična radnja prikazana u komičnom obliku ili je nasumična zbrka tragičnih i komičnih elemenata. U tragikomediji se ozbiljne epizode kombiniraju sa smiješnim, uzvišeni likovi su potaknuti komičnim likovima. Glavni metod tragikomedije je groteska.
Možemo reći da je "tragikomedija smiješno u tragičnom" ili obrnuto, "tragiko u smiješnom".
Nadaleko poznate tragikomedije: "Alkestida" Euripida, "Oluja" W. Shakespearea, " The Cherry Orchard» A. Čehov, filmovi «Forrest Gump», « Veliki diktator“, “Isti Munchazen”.
Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina
Dramski žanr književnosti ima tri glavna žanra: tragediju, komediju i dramu užem smislu ove riječi, ali uključuje i žanrove kao što su vodvilj, melodrama i tragikomedija.
Tragedija (gr.
Tragoidia, lit. - kozja pjesma) - "dramski žanr zasnovan na tragičnoj koliziji herojskih likova, njenom tragičnom ishodu i punom patetike..."266.
Tragedija realnost prikazuje kao gomilu unutrašnjih kontradikcija, razotkriva sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnom obliku. Riječ je o dramskom djelu, koje se zasniva na nepomirljivom životnom sukobu, koji vodi do patnje i smrti junaka. Dakle, u sudaru sa svijetom zločina, laži i licemjerja, tragično gine nosilac naprednih humanističkih ideala danski princ Hamlet, junak istoimene tragedije W. Shakespearea.
U borbi koju vode tragični junaci, herojske crte ljudskog karaktera otkrivaju se s velikom punoćom.
Žanr tragedije ima dugu istoriju. Nastala je iz vjerskih kultnih obreda, bila je scenska izvedba mita. Pojavom pozorišta, tragedija se javlja kao samostalan žanr dramske umjetnosti. Tvorci tragedija bili su starogrčki dramski pisci 5. vijeka. BC e. Sofokle, Euripid, Eshil, koji su joj ostavili savršene uzorke. Oni su odražavali tragični sudar tradicije plemenskog sistema sa novim društvenim poretkom. Te sukobe dramatičari su percipirali i prikazivali uglavnom na mitološkom materijalu. Junak antičke tragedije uvučen je u nerazrješivi sukob ili voljom vladarske sudbine (sudbine) ili voljom bogova. Dakle, junak Eshilove tragedije "Prometej okovan" pati jer je prekršio Zevsovu volju kada je dao vatru ljudima i naučio ih zanatima. U tragediji Sofokla "Kralj Edip" junak je osuđen da bude oceubica, da se oženi sopstvenom majkom. Antička tragedija obično je obuhvatala pet činova i građena je u skladu sa "tri jedinstva" - mesto, vreme, radnja. Tragedije su pisane u stihovima i odlikovale su se uzvišenošću govora; njen junak je bio "visoki heroj".
Veliki engleski dramski pisac William Shakespeare smatra se začetnikom moderne tragedije. U središtu njegovih tragedija "Romeo i Julija", "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lir", "Makbet" su akutni sukobi. Shakespeareovi likovi više nisu heroji mitova, već pravi ljudi, boreći se sa stvarnim, a ne mitskim silama i okolnostima. U nastojanju da maksimizira istinitost i potpunost reprodukcije života, Shakespeare je razvio sve najbolje strane antičke tragedije, istovremeno oslobađajući ovaj žanr od onih konvencija koje su u njegovoj epohi izgubile smisao (mitološki zaplet, poštovanje pravila „tri jedinstva“). Likovi u Shakespeareovim tragedijama zadivljuju svojom vitalnom uvjerljivošću. Formalno, Šekspirova tragedija je daleko od antike. Šekspirova tragedija pokriva sve aspekte stvarnosti. Ličnost junaka njegovih tragedija je otvorena, nije do kraja definisana, sposobna da se promeni.
Sljedeća faza u razvoju žanra tragedije povezana je sa radom francuskih dramatičara P. Corneillea (Medeja, Horacije, Pompejeva smrt, Edip itd.) i J. Racinea (Andromaha, Ifigenija, Fed - ra" itd.) * Stvorili su briljantne uzorke tragedije klasicizma - tragedije "visokog stila" uz obavezno poštivanje pravila "tri jedinstva".
Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. F. Schiller je obnovio "klasični" stil tragedije, stvarajući tragedije "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".
U eri romantizma, sadržaj tragedije postaje život osobe sa njegovom duhovnom potragom. Tragične drame stvarali su V. Hugo (Ernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blas, Sam kralj zabavlja i dr.), J. Byron (Dva Faskarija), M. Lermontov (Maskarada).
U Rusiji su prve tragedije u okviru poetike klasicizma nastale u 18. veku. A. Sumarokov („Khorev”), M. Kheraskov („Plamen”), V. Ozerov („Poliksena”), Y. Knjažnin („Dido”).
U 19. vijeku Ruski realizam je takođe dao ubedljive primere tragedije. Tvorac tragedije novog tipa bio je A.
C. Pushkin. Glavni lik njegove tragedije "Boris Godunov", u kojoj su narušeni svi zahtevi klasicizma, bio je narod, prikazan kao pokretačka snaga istorije. Sagledavanje tragičnih sukoba stvarnosti nastavio je A.N. Ostrovskog („Kriv bez krivice“ itd.) i L.N. Tolstoj ("Moć tame").
Krajem XIX - početkom XX veka. tragedija "u visokom stilu" se oživljava: u Rusiji - u djelima L. Andreeva ("Život čovjeka", "Car-glad"), Vyach. Ivanov ("Prometej"), na Zapadu - u djelu T.-S. Elliot ("Ubistvo u katedrali"), P. Claudel ("Navještenje"), G. Hauptmann ("Pacovi"). Kasnije, u 20. veku, u radu J.-P. Sartr ("Muhe"), J. Anouilh ("Antigona").
Tragični sukobi u ruskoj književnosti XX veka. odrazile su se u dramaturgiji M. Bulgakova („Turbinovi dani“, „Trčanje“). U književnosti socijalistički realizam dobili su osebujnu interpretaciju, budući da je sukob zasnovan na nepomirljivom sukobu klasnih neprijatelja u njima postao dominantan, a glavni lik je umro u ime ideje („Optimistička tragedija“ Vs. Višnevskog, „Oluja“ B.
N. Bill-Belocerkovsky, "Invazija" L. Leonova, "Orao na ramenu" I. Selvinskog, itd.). U sadašnjoj fazi razvoja ruske drame, žanr tragedije je gotovo zaboravljen, ali tragični sukobi se sagledavaju u mnogim predstavama.
Komedija (lat. sotoesIa, grč. kotosIa, od kotoe - vesela povorka i 6s1yo - pjesma) je vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnje prikazani u šaljivim oblicima ili prožeti stripom1.
Komedija, kao i tragedija, nastala je u staroj Grčkoj. "Otac" komedije je starogrčki dramatičar Aristofan (V-IV vek pre nove ere). U svojim djelima ismijavao je pohlepu, krvožednost i nemoral atinske aristokratije, zalagao se za miran patrijarhalni život („Konjanici“, „Oblaci“, „Lizistrata“, „Žabe“).
IN evropska književnost Moderna komedija nastavila je tradiciju antičke književnosti, obogaćujući ih. U evropskoj književnosti ističu se stabilne vrste komedija. Na primer, komedija maski, commedia dell'arte (sottesia (le1marle), koja se pojavila u Italiji u 16. veku. Njeni likovi su bile tipične maske (Arlekin, Pulcinela i dr.). Ovaj žanr je uticao na rad J. -B. Molière, K Goldoni, C. Gozzi.
U Španiji je komedija "ogrtač i mač" bila popularna u djelima Lopea de Vege ("Ovčije proljeće"), Tirsa de Moline ("Don Gil Green Pants"), Calderona ("Ne šaliti se s ljubavlju").
Teoretičari umjetnosti rješavali su pitanje društvene svrhe komedije na različite načine. Tokom renesanse, njena uloga je bila ograničena na ispravljanje morala. U 19. vijeku V. Belinski je primetio da komedija ne samo da poriče, već i potvrđuje: „Istinsko ogorčenje protivrečnostima i vulgarnošću društva je bolest duboke i plemenite duše koja stoji iznad sopstvenog društva i nosi ideal drugog, boljeg društva.“ Prije svega, komedija je trebala biti usmjerena na ismijavanje ružnih. Ali, uz smeh, nevidljivo „pošteno lice“ komedije (prema N.V. Gogolju, jedino iskreno lice njegove komedije „Generalni inspektor“ bio je smeh), mogla je imati „plemenitiju komediju“, simbolizirajući pozitivno načelo. , predstavljen, na primjer, u liku Chatskog u Gribojedovu, Figara u Bomaršeu, Falstaffa u Shakespeareu.
Umjetnost komedije postigla je značajan uspjeh u djelu W. Shakespearea („Dvanaesta noć“, „Ukroćenje goropadne“ itd.). Dramaturg je u njima izrazio renesansnu ideju o neodoljivoj moći prirode nad ljudskim srcem. Ružnoća u njegovim komedijama bila je smiješna, bile su zabavne, imale su čvrste karaktere. jaki ljudi koji znaju da vole. Šekspirove komedije još uvijek ne silaze sa pozorišnih pozornica svijeta.
Briljantan uspjeh postigao je francuski komičar iz 17. vijeka. Molijer je autor svjetski poznatih "Tartuffea", "Trgovac u plemstvu", "Škrtac". Beaumarchais je postao poznati komičar (“ seviljski berberin“, “Figarova ženidba”).
Narodna komedija u Rusiji postoji dugo vremena. Izvanredan komičar ruskog prosvjetiteljstva bio je D.N. Fonvizin. Njegova komedija "Podrast" nemilosrdno je ismijavala "divlje plemstvo" koje je vladalo u porodici Prostakov. Pisao komedije I.A. Krilov („Lekcija kćerima“, „Modni dućan“), ismijavajući divljenje prema strancima.
U 19. vijeku primjere satirične, socrealističke komedije stvara A.S. Gribojedov ("Teško od pameti"), N.V. Gogol ("Inspektor"), A.N. Ostrovsky („Profitabilno mjesto“, „Naši ljudi - slagaćemo se“ itd.). Nastavljajući tradiciju N. Gogolja, A. Sukhovo-Kobylin u svojoj trilogiji („Vjenčanje Krečinskog“, „Delo“, „Tarelkinova smrt“) pokazao je kako je birokratija „pokrila“ čitavu Rusiju, donoseći joj nevolje slične šteti. koju su izazvali Tatari.mongolski jaram i Napoleonova invazija. Poznate komedije M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrt Pazuhina“) i A.N. Tolstoja (“Plodovi prosvjetiteljstva”), koji su se na neki način približili tragediji (sadrže elemente tragikomedije).
komedija je iznjedrila drugačije žanrovske sorte. Tu su komedija položaja, komedija intriga, komedija likova, komedija ponašanja (svakodnevna komedija), komedija bufala. Ne postoji jasna granica između ovih žanrova. Većina komedija kombinira elemente različitih žanrova, što produbljuje komične likove, diverzificira i proširuje samu paletu komične slike. To jasno pokazuje Gogolj u Vladinom inspektoru. S jedne strane, stvorio je "komediju situacija" zasnovanu na lancu smiješnih nesporazuma, od kojih je glavna bila smiješna greška šestorice županijskih zvaničnika koji su Hlestakovljevu "elistratišku", "kestrelu" zamijenili za moćnog revizora, koji je bio je izvor mnogih komičnih situacija. S druge strane, komični efekat koji izazivaju razne apsurdne situacije u životu daleko od iscrpljivanja sadržaja Generalnog inspektora. Uostalom, razlog greške županijskih službenika leži u njihovim ličnim osobinama? - u kukavičluku, duhovnoj grubosti, mentalnoj ograničenosti - i u suštini Hlestakovljevog karaktera, koji je, dok je živio u Sankt Peterburgu, naučio ponašanje službenika . Pred nama je svijetla "komedija likova", tačnije, komedija realistično napisana društveni tipovi predstavljen u tipičnim okolnostima.
U žanrovskom smislu tu su i satirične komedije („Podrast“ Fonvizina, „Generalni inspektor“ Gogolja) i visoke, bliske drami. Radnja ovih komedija ne sadrži smiješne situacije. U ruskoj dramaturgiji to je pre svega „Teško od pameti“ A. Gribojedova. Nema ničeg komičnog u neuzvraćenoj ljubavi Chatskog prema Sofiji, ali situacija u koju se romantični mladić stavio je komična. Položaj obrazovanog i napredno nastrojenog Čackog u društvu Famusovih i tihih je dramatičan. Tu su i lirske komedije, a primjer je "Voćnjak trešnje" A.P. Čehov.
Krajem XIX - početkom XX veka. pojavljuju se komedije, koje karakterizira pojačan psihologizam, instalacija na sliku komplikovanih likova. Tu spadaju „komedije ideja“ B. Šoa („Pigmalion“, „Milioner“ itd.), „komedije raspoloženja“ A. P. Čehova („Voćnjak trešnje“), tragikomedije L. Pirandela („Šest likova u potraga za autorom”), J. Anuya (“Divlja žena”).
U XX veku. Ruski avangardizam se izjašnjava, uključujući i na polju dramaturgije, čiji korijeni nesumnjivo sežu u folklor. Međutim, folklorni početak nalazimo već u dramama V. Kapnista, D. Fonvizina, u satiri I. Krilova, N. Gogolja, M. Saltikova-Ščedrina, čije tradicije u 20. nastavljaju M. Bulgakov ("Grimizno ostrvo", "Zojkin stan", "Adam i Eva"), N. Erdman ("Samoubistvo", "Mandat"), A. Platonov ("Orgulje").
U ruskoj avangardi XX veka. konvencionalno, postoje tri faze: futuristički („Zangezi“ V. Hlebnikova, „Pobeda nad Suncem“ A. Kručenih, „Misteriozni navijač“ V. Majakovskog), postfuturistički (Oberiut teatar apsurda: „Elizabeta tebi“ D. Kharmsa, „Božićno drvce kod Ivanovih“ A. Vvedenskog) i dramaturgija avangarde našeg vremena (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Železcov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina i drugi).
Avangardne tendencije u modernoj drami predmet su književnih studija. Na primjer, M.I. Gromova, poreklo ovog fenomena vidi u činjenici da je 20-ih godina XX veka. Ugušeni su pokušaji stvaranja "alternativne" umjetnosti (oberiut teatar), koja je godinama otišla u podzemlje, dajući povod za "samizdat" i "disidencija", a 70-ih godina (godine stagnacije) se formira na pozornicama brojnih "undergraunda". " studiji koji su dobili pravo na legalan rad 90-ih (godine perestrojke), kada je postalo moguće upoznati se sa zapadnoevropskom avangardnom dramaturgijom svih vrsta: "pozorište apsurda", "pozorište okrutnosti" , „teatar paradoksa“, „hpening“ itd. Na sceni studija „Laboratorija“ postavljena je predstava V. Denisova „Šest duhova na klaviru“ (sadržaj inspirisan slikom Salvadora Dalija). Kritičari su bili zapanjeni okrutnom apsurdnom realnošću komada A. Galina (“Zvijezde na jutarnjem nebu”, “Izvini”, “Naslov”), A. Dudareva („Dump”), E. Radzinskog („Sportske igre 1981”, „Naš dekameron”, „Stojim u restoranu”), N. Sadur („Luna vukovi”),
A. Kazantsev ("Snovi Evgenije"), A. Železcov ("Askoldov grob", "Nokat"), A. Buravski ("Ruski učitelj"). Drame ove vrste dale su povoda kritičaru E. Sokoljanskom da zaključi: „Čini se da je jedina stvar koju dramski pisac može da prenese u sadašnjim uslovima izvesno ludilo trenutka. Odnosno, osećaj prekretnice u istoriji sa trijumfom haosa. Sve ove predstave imaju elemente tragikomedije. Tragikomedija je vrsta dramskog djela (drama kao vrsta), koja ima obilježja i tragedije i komedije, što razlikuje tragikomediju od oblika koji su srednji između tragedije i komedije, odnosno od drame kao vrste.
Tragikomedija se odriče moralnog apsoluta komedije i tragedije. Stav koji je u njegovoj osnovi povezan je sa osećajem relativnosti postojećih životnih kriterijuma. Precenjivanje moralnih principa dovodi do neizvesnosti, pa čak i odbacivanja istih; subjektivni i objektivni počeci su zamagljeni; nejasno razumijevanje stvarnosti može izazvati zanimanje za nju ili potpunu ravnodušnost, pa čak i prepoznavanje nelogičnosti svijeta. Tragikomični pogled na svet u njima dominira u prekretnice historiji, iako je tragikomični početak bio prisutan već u dramaturgiji Euripida (Alkestid, Jon).
"Čisti" tip tragikomedije postao je karakterističan za dramu baroka i manirizma (F. Beaumont, J. Fletcher). Njegovi znakovi su kombinacija smiješnih i ozbiljnih epizoda, mješavina uzvišenih i komičnih likova, prisutnost pastoralnih motiva, idealizacija prijateljstva i ljubavi, zamršena radnja s neočekivanim situacijama, prevladavajuća uloga slučaja u sudbini likova, likovi nisu obdareni postojanošću karaktera, ali njihove slike često naglašavaju jednu osobinu koja lik pretvara u tip.
Dramaturgija krajem 19. veka. u radovima G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Čehov, L. Pirandello, u XX veku. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Jonesco, S. Beckett, tragikomični element je pojačan, kao u ruskoj avangardnoj dramaturgiji 20. vijeka.
Moderna tragikomedija nema jasne žanrovske odlike i karakteriše je „tragikomični efekat“, koji nastaje prikazivanjem stvarnosti i u tragičnom i u komičnom prikazu, nesklad između junaka i situacije (tragična situacija je komični junak ili porok). obrnuto, kao u Gribojedovoj komediji “Teško od pameti”); nerješivost unutrašnji sukob(radnja pretpostavlja nastavak radnje; autor se suzdržava od konačne ocjene), osjećaj apsurda bića.
Posebna vrsta zabavne komedije je vodvilj (fr. vodvilj od Vau de Vire - naziv doline u Normandiji, gdje se ovaj žanr pozorišne umjetnosti pojavio početkom 15. vijeka) - predstava svakodnevnog sadržaja sa zabavnim razvojem. radnje, u kojoj se duhoviti dijalozi izmjenjuju s plesovima i pjesmama.-senks-kupleti.
U Francuskoj su vodvilj napisali E. Labiche, O. Scribe. U Rusiji se vodvilj pojavio početkom 19. veka. Naslijedio je komičnu operu XVIII vijeka. interesovanje za nacionalne predmete. Vodevil je pisao A.S. Griboedov ("Filmirana nevjera"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub („Kočijaš, ili šala husarskog oficira“), P.A. Karatygin ("Pozajmljene žene", "Ekscentrični mrtvac"), N.A. Nekrasov ("Peterburški lihvar"), A.P. Čehov ("Medvjed", "Prosidba", "Vjenčanje", "O opasnostima duvana"). U drugoj polovini XIX veka.
Vodevil je zamijenjen operetom. Interesovanje za nju se vratilo krajem 20. veka.
U pozorišnoj umetnosti XIX-XX veka. komedije-vodvilji lakog sadržaja sa eksternim komičnim sredstvima počele su se nazivati farsama Farsa (francuski farsa, od latinskog farcio - počinjem: srednjevekovne misterije "počinjale" su komedijskim umetcima) - vrsta narodnog pozorišta i književnosti zapadnoevropske zemljama XIV-XVI veka, posebno u Francuskoj. Odlikovao se komičnom, često satiričnom orijentacijom, realističkom konkretnošću, slobodoumljem; puna gluposti. Njeni heroji bili su građani. Slike maske farse bile su lišene individualnog početka (farsa je bliska komediji maski), iako su bile prvi pokušaj stvaranja društvenih tipova268.
Sredstva za stvaranje komičnog (satiričnog) efekta su govorni strip - alogizam, nesklad situacija, parodija, poigravanje paradoksima, ironija, u najnovijoj komediji - humor, ironija, sarkazam, groteska, duhovitost, duhovitost, igra riječi.
Duhovitost se zasniva na smislu za humor (u stvari, to je jedno te isto) - posebna asocijativna sposobnost, sposobnost kritičkog pristupa temi, uočavanja apsurda, brzog reagovanja na njega269. Paradoks „izražava ideju koja je na prvi pogled apsurdna, ali, kako se kasnije ispostavi, donekle pravedna“1. Na primjer, u Gogoljevoj "Ženidbi" nakon sramnog leta Podkolesina Arina Pantelejmonovna prekori Kočkareva: Da, živim u šestoj deceniji, ali još nisam imala takav strah. Da, ja sam za to, oče, pljunuću ti u lice ako budeš pošten čovek. Da, nakon toga si nitkov, ako si pošten čovjek. Sramota djevojka pred cijelim svijetom!
Osobine grotesknog stila karakteristične su za mnoge komedije nastale u ruskoj književnosti 20. stoljeća. („Samoubistvo” N. Erdmana, „Zojkin stan” M. Bulgakova, „Kuća koju je Svift sagradio” G. Gorina). E. Schwartz (“Zmaj”, “Sjena”) koristio je komičnu alegoriju i satirični simbol u svojim bajkama.
Drama se kao žanr pojavila kasnije od tragedije i komedije. Poput tragedije, ima tendenciju da ponovo stvori oštre kontradikcije. Kao svojevrsni dramski žanr, u Evropi se raširio u doba prosvjetiteljstva, a istovremeno je shvaćen i kao žanr. Drama je postala samostalan žanr u drugoj polovini 18. veka. među prosvjetiteljima (malograđanska drama pojavila se u Francuskoj i Njemačkoj). Pokazalo je interesovanje za društveni način života, u moralnih ideala demokratskom okruženju, psihologiji "prosječnog čovjeka".
U tom periodu tragično razmišljanje je u krizi, zamijenjeno drugačijim pogledom na svijet, afirmirajući društvenu aktivnost pojedinca. U toku razvoja drame unutrašnja drama zgušnjava, uspešan ishod je sve ređi, junak je u sukobu sa društvom i sa samim sobom (npr. drame G. Ibsena, B. Šoa, M. Gorkog, A. Čehova).
Drama je predstava akutni sukob, koji, za razliku od tragičnog, nije tako uzvišen, svakodnevniji, običan i nekako rješiv. Specifičnost drame leži, prvo, u tome što je izgrađena na modernom, a ne na antičkom materijalu, a drugo, drama uspostavlja novog junaka koji se pobunio protiv svoje sudbine i okolnosti. Razlika između drame i tragedije leži u suštini sukoba: tragični sukobi su nerešivi, jer njihovo rešavanje ne zavisi od lične volje osobe. Tragični junak se našao u tragičnoj situaciji nehotice, a ne zbog greške koju je napravio. Dramski sukobi, za razliku od tragičnih, nisu nepremostivi. Oni su zasnovani na sukobu likova sa takvim silama, principima, tradicijama koje im se suprotstavljaju izvana. Ako junak drame umre, onda je njegova smrt na mnogo načina čin dobrovoljne odluke, a ne rezultat tragično bezizlazne situacije. Dakle, Katerina u "Oluji sa grmljavinom" A. Ostrovskog, akutno zabrinuta da je prekršila vjerske i moralne norme, jer nije mogla živjeti u opresivnoj atmosferi kuće Kabanovih, juri u Volgu. Takvo razdvajanje nije bilo obavezno; prepreke zbližavanju Katerine i Borisa ne mogu se smatrati nepremostivim: pobuna junakinje mogla se završiti drugačije.
Drama je procvala krajem 19. i početkom 20. vijeka. U eri romantizma, u drami je vladala tragedija. Rođenje drame vezuje se za apelovanje pisaca na savremene društvene teme. Tragedija je, po pravilu, nastala na istorijskom materijalu. Ulogu protagonista odigrala je velika istorijska ličnost, vodeći borbu u krajnje nepovoljnim okolnostima za sebe. Pojava dramskog žanra obilježila je povećan interes za poznavanje modernog društvenog života, dramske sudbine "privatne" osobe.
Raspon drame je izuzetno širok. Dramaturg prikazuje svakodnevni privatni život ljudi, njihove odnose, sukobe uzrokovane imanjem, imovinom, klasnim razlikama. U realističkoj drami XIX veka. razvijala se pretežno psihološka drama (drame A.N. Ostrovskog, G. Ibsena i drugih). Na prijelazu stoljeća drama se promijenila u djelu A.P. Čehov ("Ivanov", "Tri sestre") sa svojim turobno ironičnim lirizmom, koristeći podtekst. Slični trendovi se uočavaju i u radu M. Maeterlincka sa njegovom skrivenom „tragedijom svakodnevnog života“ („Slijepi“, „Monna Witta“).
U književnosti XX veka. horizonti drame su se značajno proširili, njeni sukobi su se zakomplikovali. U dramaturgiji M. Gorkog („Malograđani“, „Neprijatelji“, „Deca sunca“, „Varvari“) postavlja se problem odgovornosti inteligencije za sudbinu naroda, ali se smatra uglavnom na bazi porodičnog i svakodnevnog materijala.
Na Zapadu su drame stvarali R. Rolland, J. Priestley, Y. O "Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.
"Element" drame je modernost, privatni život ljudi, situacije zasnovane na rješivim sukobima koji se tiču sudbine pojedinaca koji ne utiču na probleme od javnog značaja.
Postojale su varijante drame kao što su lirska drama M. Maeterlincka i A. Bloka (Paviljon, Ruža i krst), intelektualna drama J.-P. Sartre, J. Anouilh, drama apsurda E. Jonesca (“Ćelava pjevačica”, “Stolice”), S. Becketta (“Čekajući Godoa”, “Kraj igre”), oratorsko, miting teatar - politički teatar B. Brehta sa njegovim "epskim" komadima ("Šta je to vojnik, šta je ovo").
U istoriji sovjetskog pozorišta, politički teatar, čije su tradicije postavili V. Majakovski, V. Kiršon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, zauzeo je naglašenu poziciju autora. važno mjesto. U 60-im - 90-im godinama XX veka. Pojavile su se novinarske drame („Čovjek izvana” I. Dvoretskog, „Zapisnik jednog sastanka” A. Gelmana, „Intervju u Buenos Airesu” G. Borovika, „Dalje ... dalje... dalje” M. Šatrov) i dokumentarne drame („Vođe“ G. Sokolovskog, „Josef i nada“ O. Kučkine, „Crni čovek, ili ja, jadni Soso Džugašvili“ V. Korkije, „Šesti jul“ i „Plavi konji“ na crvenoj travi“ M. Šatrova, „Ana Ivanovna“ V. Šalamova, „Republika rada“ A. Solženjicina, itd.). U žanru drame pojavile su se varijante kao što su debatne predstave, dijaloške igre, kronike, parabole, bajke i „nova drama“.
Zasebne varijante drame spajaju se sa srodnim žanrovima, koristeći svoja izražajna sredstva: sa tragikomedijom, farsom, pozorištem maski.
Postoji i takav žanr kao što je melodrama. Melodrama (od grčkog m?los - pjesma, melodija i drama - radnja, drama) - 1) žanr dramaturgije, predstava sa oštrom intrigom, pretjeranom emocionalnošću, oštro protivljenje dobro i zlo, moralna i moralna tendencija; 2) muzičko-dramsko djelo u kojem su monolozi i dijalozi likova praćeni muzikom. J.J. Rousseau je razvio principe ovog žanra i stvorio njegov model - "Pygmalion"; primjer ruske melodrame je "Orfej" E. Fomina.
Melodrama je nastala u 18. veku. u Francuskoj (drame J.-M. Monvela i G. de Pixerécourt), dostigla je vrhunac 30-ih i 40-ih godina XIX godina veka, kasnije je u njemu počela da preovladava spoljna zabava. Melodrama se u Rusiji pojavila 1920-ih. (drame N.V. Kukolnika, N.A. Polevoja, itd.), interesovanje za njega oživljava 20-ih godina XX veka. U djelu A. Arbuzova ima elemenata melodrame („Staromodna komedija“, „Priče o starom Arbatu“)270. Dramski žanrovi su se pokazali vrlo mobilnimi.
Sumirajući ono što je rečeno o rodovima, vrstama i žanrovima književnosti, treba napomenuti da postoje međugenerički i vangenerički oblici. Prema B.O. Korman, mogu se razlikovati djela u kojima se kombinuju svojstva dvaju generičkih oblika – „dvogeneričke formacije“271.
Na primjer, epski početak, prema V. Khalizevu, nalazi se u dramama A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlinck i A. Blok stvarali su "lirske drame", lirsko-epski princip u pjesmama postao je općepoznata činjenica. Negeneričke forme u književnoj kritici uključuju eseje, književnost „toka svijesti“, esejizam, na primjer, „Eksperimente“ M. Montaignea, „Opalo lišće“ i „Solitary“ V. Rozanova (skloni sinkretizmu: počeci stvarnog umetničkog u njemu se kombinuju sa novinarskim i filozofskim, kao u delima A. Remizova "Soljenje" i M. Prišvina "Oči zemlje").
Dakle, V.E. Khalizev, „...postoje prepoznatljive generičke forme vlastite, tradicionalne i nepodijeljeno dominantne u književnom stvaralaštvu kroz mnoga stoljeća, i „negeneričke“, netradicionalne forme, ukorijenjene u „postromantičkoj“ umjetnosti. Prvi stupaju u interakciju s drugim vrlo aktivno, nadopunjujući se. Danas je platonsko-aristotelovsko-hegelovska trijada (epos, lirika, drama), očigledno, u velikoj mjeri poljuljana i treba je ispraviti. Istovremeno, nema osnova da se uobičajeno razlikovane tri vrste literature proglašavaju zastarjelima, kao što se ponekad radi sa laka ruka Talijanski filozof i teoretičar umjetnosti B. Croce. Među ruskim književnim kritičarima, A.I. Beletsky: „Za antičke književnosti termini ep, lirika, drama još nisu bili apstraktni. Označavali su posebne, vanjske načine prenošenja djela do slušatelja. Ulazeći u knjigu, poezija je napustila ove načine prenošenja, i to postepeno<...>vrste (misli se na vrste književnosti. - V.Kh.) postajale su sve više fikcija. Da li je potrebno nastaviti naučno postojanje ovih fikcija?" 1. Ne slažući se s tim, napominjemo: književna djela svih epoha (uključujući i moderna) imaju određenu generičku specifičnost (epska, dramska, lirska forma, ili nerijetka u 20. vek forme eseja, „tok svesti“, esej). Pripadnost rodu (ili, naprotiv, uključenost jednog od „vangeneričkih“ oblika) u velikoj meri određuje organizaciju dela, njegove formalne, strukturne karakteristike. Stoga je koncept „vrste književnosti“ u sastavu teorijskih poetika je neotuđiva i suštinska“2. ? Kontrolna pitanja i zadaci I 1.
Ono što je poslužilo kao osnova za izdvajanje tri vrste literature. Koji su znaci epskog, lirskog, dramskog načina reprodukcije stvarnosti? 2.
Navedite žanrove umjetničke književnosti, navedite njihove karakteristike. Recite nam o odnosu između rodova, vrsta, žanrova književnih djela. 3.
Po čemu se priča razlikuje od romana i kratke priče? Navedite primjere. 4.
Koja su obeležja romana? Navedite primjere. 1 Beletsky A.I. Odabrani radovi iz teorije književnosti. G. 342. 2
Khalizev V.E. Teorija književnosti. str. 318 - 319.
Kontrolna pitanja i zadaci 5.
Zašto su, po Vašem mišljenju, roman i pripovetka postali vodeći žanrovi realističke književnosti? Njihove razlike. 6.
Navedite članak M.M. Bahtin "Epos i roman: O metodologiji proučavanja romana" (Dodatak 1, str. 667). Dovršite zadatke i odgovorite na pitanja predložena nakon članka. 7.
Gogol se prvobitno zvao " Dead Souls"Roman", zatim - "mali ep". Zašto se zaustavio na određivanju žanra svog djela kao "pjesma"? 8.
Odredite karakteristike epskog romana u djelima "Rat i mir" L. Tolstoja i "Tihi Don" M. Šolohova. 9.
Dajte žanrovsku definiciju djelu N. Šmeljeva "Ljeto Gospodnje" i opravdajte je (roman-bajka, roman-mit, roman-legenda, istinita-fikcija, mit-sećanje, slobodni ep, duhovni roman). 10.
Pročitajte članak O. Mandelstama "Kraj romana". SMandelstam O. Djela: U 2 sv. M., 1990. S. 201-205). Na primjeru romana B. Pasternaka "Doktor Živago" objasnite koji je inovativni pristup pisaca 20. vijeka. na problem moderni roman. Da li je moguće tvrditi da je "...kompoziciono merilo romana ljudska biografija"? I. Kako biste definisali žanr Bulgakovljevog Majstora i Margarite, u kojem se slobodno spajaju istorija i feljton, lirika i mit, svakodnevni život i fantastika (roman, komični ep, satirična utopija)?
Koje su karakteristike lirike kao vrste književnosti? 2.
Navedite članak V.E. Khalizeva "Lirika" (Dodatak 1, str. 682). Pripremite odgovore na postavljena pitanja. 3.
Na osnovu članka L.Ya. Ginzburga "O stihovima" (Prilog 1, str. 693) pripremiti poruku "Stilske karakteristike stihova". Navedite glavne lirske i lirske žanrove, navedite njihove razlike. Koja je klasifikacija lirike po tematskom principu? 4.
Objasnite šta znače pojmovi "sugestivni tekstovi" i "meditativni tekstovi". Navedite primjere. 5.
Pročitajte članak A.N. Pashkurova „Poetika predromantične elegije: „Vrijeme“ M.N. Muravjov” (Dodatak 1, str. 704). Pripremite poruku „Kojim je putem išla ruska elegija u svom razvoju od predromantizma do romantizma?“. 6.
Recite nam o istoriji razvoja žanra soneta. 7.
Pročitajte članak G.N. Esipenko „Proučavanje soneta kao žanra“ (Književnost u školi. 2005. br. 8. str. 29-33) i ispuniti u njemu predložene zadatke vezane za analizu soneta N. Gumiljova, I. Severjanjina, I. Bunin (opcionalno), a također napišite pjesmu u obliku soneta (možda imitirajući pjesnika). 8.
Koje načine prikazivanja života koristi A. Puškin u pjesmi "Cigani"? 9.
Koja djela se nazivaju liroepskim? Na primjeru jedne od pjesama V. Majakovskog („Čovek“, „Dobro!“), S. Jesenjina („Ana Onjegin“) ili A. Tvardovskog („Po pravu sećanja“) analizirajte koliko je lirski i u njima su spojeni epski elementi. 10.
Kakva je slika lirske heroine "ciklusa Denisiev" F.I. Tyutchev? 13.
Odredite osobine lirske heroine u poeziji M. Cvetaeve i A. Ahmatove. 14.
Može li se govoriti o nekoj vrsti "pasivnosti" lirski heroj B. Pasternak, prema R. Jacobsonu? 15.
Kako je biografija A. Bloka povezana sa njegovim radom? Kakvu je evoluciju prošla slika lirskog junaka? 16.
Zašto je moderna poezija izgubila većinu svojih tradicionalnih žanrova?
Opišite podelu na žanrove na dramatičan način. 2.
Navedite članak V.E. Khalizeva "Drama" (Dodatak 1, str. 713). Pripremite odgovore na postavljena pitanja. 3.
Recite nam o glavnim fazama u razvoju žanra tragedije. 4.
Koja je razlika između drame i tragedije? 5.
Navedite vrste komedije. Navedite primjere. 6.
Opišite "male" dramske žanrove. Navedite primjere. 7.
Kako razumete žanrovsku definiciju drama A. Ostrovskog? Da li se drame "Grom", "Miraz" mogu nazvati klasičnim tragedijama? 8.
Definišite žanr "Voćnjaka trešnje" A.P. Čehov (komedija, tragedija, farsa, melodrama). 9.
Na primjeru jedne od drama, analizirajte Čehovljeve nove pristupe organizaciji dramske radnje (decentralizacija zapleta, odbijanje podjele likova na glavne i sporedne) i metode stvaranja pojedinačnih likova (samokarakteristike, monolozi-nazivi, građenje govornog dijela slike na promjeni stilskog ključa; „slučajne” primjedbe u dijalozima koje naglašavaju nestabilnost psihičkog stanja likova itd.). 10.
Pročitajte i analizirajte jednu od drama suvremenog dramatičara (po izboru). jedanaest.
Definirajte koncept "podteksta" (vidi: Literary Encyclopedia termini i koncepti. M., 2001. S. 755; Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987. S. 284). Navedite primjere lirskih i psiholoških podteksta u A.P. Čehova (fakultativno), u romanima E. Hemingwaya, u pjesmama M. Cvetajeve („Čežnja za domovinom! Dugo vremena...“) i O. Mandelštama („Oda od škriljevca“).
Jedan od osnivača ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I iako su u antici poduzeti ozbiljni koraci u razvoju koncepta književnog roda (Aristotel), upravo Belinski posjeduje naučno utemeljenu teoriju o tri književna roda, s kojima se možete detaljno upoznati čitajući Belinskijev članak „Podjela poeziju na rodove i vrste."
Postoje tri vrste fikcije: epski(od grč. Epos, pripovijedanje), lirski(nazvana lira muzički instrument, praćen otpjevanim stihovima) i dramaticno(iz grčke drame, akcija).
Predstavljajući čitaocu određenu temu (misli se na predmet razgovora), autor bira različite pristupe tome:
Prvi pristup: može biti detaljan reci o predmetu, o događajima povezanim s njim, o okolnostima postojanja ovog subjekta, itd.; istovremeno će pozicija autora biti manje-više odvojena, autor će se ponašati kao svojevrsni hroničar, pripovjedač ili će izabrati nekog od likova za pripovjedača; glavna stvar u takvom djelu bit će upravo priča, naracija o temi, vodeći tip govora će biti upravo narativ; ovakva književnost se naziva epskom;
Drugi pristup: možete pričati ne toliko o događajima, koliko o utisak, koje su proizveli na autora, o tim osjecanja koje su zvali; slika unutrašnji svet, iskustva, utisci i odnosiće se na lirski žanr književnosti; upravo iskustvo postaje glavni događaj stihova;
Treći pristup: možete oslikati predmet u akciji, pokažite njega na sceni; uvestičitaocu i gledaocu istog, okružen drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u samoj drami najmanje će zvučati glas autora - u replikama, odnosno autorovim objašnjenjima radnje i replika likova.
Razmotrite sljedeću tabelu i pokušajte zapamtiti njen sadržaj:
Žanrovi fikcije
| EPOS | DRAMA | LYRICS |
| (grčki - pripovijedanje) priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i avanturama, slici vanjske strane onoga što se događa (čak su i osjećaji prikazani sa strane njihove vanjske manifestacije). Autor može direktno izraziti svoj stav prema onome što se dešava. |
(grčki - akcija) slika događaji i odnosi između likova na sceni(poseban način pisanja teksta). Direktno izražavanje autorovog stajališta u tekstu sadržano je u napomenama. |
(iz naziva muzičkog instrumenta) iskustvo događaji; prikaz osjećaja, unutrašnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj. |
Svaka vrsta književnosti uključuje niz žanrova.
ŽANR- Ovo je istorijski utemeljena grupa radova, ujedinjena zajedničkim karakteristikama sadržaja i forme. Ove grupe uključuju romane, priče, pjesme, elegije, kratke priče, feljtone, komedije itd. U književnoj kritici često se uvodi pojam književne vrste; to je širi pojam od žanra. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - raznim varijantama romana, na primjer, avanturistički, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman itd.
Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:
- rod: dramaticno; pogled: komedija; žanr: sitcom.
- rod: epski; pogled: priča; žanr: fantasy story itd.
Žanrovi su kategorije istorijski, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "izlaze" iz "aktivne rezerve" umjetnika, ovisno o istorijsko doba: antički tekstopisci nisu poznavali sonet; u naše vrijeme oda nastala u antici i popularna u 17.-18. stoljeću postala je arhaični žanr; romantizam devetnaestog veka doveo je do detektivske književnosti, itd.
Razmotrite sljedeću tabelu, koja navodi vrste i žanrove koji se odnose na različite vrste umjetnosti riječi:
Rodovi, vrste i žanrovi fantastike
| EPOS | DRAMA | LYRICS | |||
| Folk | Autorska | Folk | Autorska | Folk | Autorska |
| Mit Pesma (epos): Herojski Strogovoinskaya fantastično- legendarni Istorijski... Bajka Bylina Mislio Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke pjesmice... |
epski roman:
Historical. Fantasticno Avanturistički Psihološki R.-parabola Utopijski Društveni... Mali žanrovi: Tale Priča Novella Fable Parabola Balada Lit. bajka... |
Igra obred narodna drama Raek jaslice... |
Tragedija komedija: odredbe, likovi, maske... drama: filozofski društveni istorijski socijalno-filozofski. Vaudeville Farsa Tragifarce... |
Pjesma | Oh da Hymn Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram... |
Moderna književna kritika takođe ističe četvrto, susedna vrsta književnosti koja kombinuje karakteristike epske i lirski porođaj: lirsko-epski na koje se odnosi poem. Zaista, pričajući čitaocu priču, pjesma se manifestira kao ep; otkrivajući čitaocu dubinu osjećaja, unutrašnji svet osoba koja priča ovu priču, pjesma se manifestuje kao lirika.
DRAMA- posebna vrsta književnog stvaralaštva. Drama, pored svoje verbalne, tekstualne forme, ima i drugi "život" nakon teksta - uprizorenje na sceni u vidu predstave, spektakla. U organizaciji spektakla, pored autora, učestvuju reditelji, glumci, kostimografi, umjetnici, kompozitori, dekorateri, šminkeri, iluminatori, scenski radnici i dr. Njihov zajednički zadatak pada u dvije faze:
2) dati rediteljsku interpretaciju, novo tumačenje autorske namere u scenskoj produkciji dela.
Budući da je dramsko djelo osmišljeno za obaveznu (mada u većini slučajeva "posthumno u odsustvu") saradnju autora sa pozorištem, tekst dramskog djela je organizovan na poseban način.
Pročitajmo fragmente prvih stranica teksta drame A. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom":
| STORM
Drama u pet činova Osobe: |
| S avel P ro k o f i ch D i k o i, trgovac, značajna ličnost u gradu. B o r i s G r i g o r e v i h, njegov nećak, mladić pristojnog obrazovanja. M a rf a Ignatievn a K a b a n o v a (K a b a n i h a), bogati trgovac, udovica. Tihon Ivanič Kabanov, njen sin. K a terina, njegova žena. V a r v a r a, Tihonova sestra. K u l i g i n , trgovac, samouki časovničar, traži vječni motor. (…) |
Radnja se odvija u gradu Kalinov, na obali Volge, tokom leta. Između 3. i 4. akcije prođe 10 dana. Sve osobe, osim Borisa, obučene su u ruski. |
| PRVI KORAK Javni vrt na visokoj obali Volge; iza Volge, ruralni pogled. Na bini su dvije klupe i nekoliko grmova. Prvi fenomen |
Kuligin sjedi na klupi i gleda preko rijeke. Kudrjaš i Šapkin šetaju.
K u l i g i n (pjeva). "Usred ravne doline, na glatkoj visini..." (Prestaje da peva.)Čuda, zaista se mora reći, čuda! Curly! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne vidim dovoljno. K u d r i sh. I šta? K u l i g i n. Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje! (…) B o r i s. Holiday; šta raditi kod kuće! D i k o y. Nađi posao ako želiš. Jednom sam ti rekao, dvaput sam ti rekao: "Ne usuđuj se da me sretneš"; dobijaš sve! Ima li dovoljno prostora za vas? Gde god da krenete, tu ste! Prokleti! Zašto stojiš kao stub! Kažu ti, al ne? B o r i s. Slušam, šta drugo da radim! D i k o y (gleda Borisa). Niste uspjeli! Ne želim ni da pričam sa tobom, sa jezuitom. (Odlazi.) Evo nametnuto! (Pljuje i odlazi.) |
Primijetili ste da, za razliku od autora epa (narativnog djela), autor ne pripovijeda dugu historiju junaka, već ih navodi u „listi“, dajući kratke potrebne podatke o svakom, ovisno o njegovom planu: ko se zove, koliko ko ima godina, ko je ko u tom mestu i u tom društvu u kome se radnja odvija, ko kome pripada itd. Ova "lista" glumaca se zove poster.
Ostrovsky je dalje istakao, Gdje akcija se odvija koliko vremena prolazi između određenih trenutaka radnje, kako su obučeni likovi; u bilješkama uz prvi čin piše, ko je na sceni, šta radiš likovi, šta on radi Svaki od njih. U narednim fragmentima teksta autor u zagradama ukratko navodi: kome heroji primijeniti sa govorom, šta su oni gestove i položaje iz koje intonacija oni kazu. Ova objašnjenja su napravljena prvenstveno za umjetnike i reditelja i zovu se primjedbe.
Ono što se dešava podeljeno je na kompozicione delove - akcije(ili djela), koji su zauzvrat također podijeljeni na fenomeni(ili scene, ili slike). To se objašnjava činjenicom da je scenska radnja strogo vremenski ograničena: predstava obično traje 2-3 sata, a za to vrijeme autor i glumci treba da izraze sve za šta je djelo napisano i postavljeno.
Sve pojave, kao što možete vidjeti, također su podijeljene na male (ili ponekad velike!) fragmente, koji su riječi - monolozi i dijalozi - likovi. Pri tome, autor uvijek naznači kome od junaka pripadaju, nazivajući junaka imenom, kao da mu daje "mikrofon". Ove riječi likova u drami se zovu replike. Kao što ste već primijetili, riječi junaka često su popraćene primjedbama.
dakle,
Organizacija teksta dramskog djela i potrebni termini:
POSTER- ovo je spisak aktera sa objašnjenjima autora;
REPLICA- ovo su riječi likova dramskog djela; replike organizuju scenski dijalozi likova;
FENOMEN(ili slika, ili scena) je zaplet kompletan fragment teksta dramskog djela; svaka pojava (ili scena, ili slika) je zaseban završeni trenutak scenske radnje, drugim riječima, epizoda.
Kako je drama scenska radnja, pozorišni spektakl, ona je osmišljena ne toliko za komunikaciju jednog čitaoca s autorskim tekstom (poput romana, priča, pjesama, pjesama, gdje čitalac i djelo „komuniciraju” tete-a- tete, sami jedno s drugim), koliko za masovni kontakt djela sa publikom. Stotine i hiljade ljudi dolaze u pozorišta. A zadržati njihovu pažnju je veoma, veoma teško. Dakle, temelj svake predstave – književno delo autora – treba da se zasniva na interesovanju publike i da ga žilavo „čuva“. Dramaturg u tome pomaže dramaturgu intriga.
INTRIGA(od lat. Intricare, "zbuniti") - 1) spletke, skrivene radnje, obično nepristojne, da se nešto postigne; 2) korelacija likova i okolnosti, koja obezbeđuje razvoj radnje u umetničkom delu. (Rječnik stranih riječi, 1988.)
Drugim riječima, intriga je neka vrsta misterije, zagonetke koju jedan od likova često organizira za svoje potrebe, čije je rješenje osnova dramske radnje. Nijedna predstava ne može bez intrige, jer inače neće biti zanimljiva čitaocima i gledaocima.
A sada da se okrenemo sadržaj dramskih djela. To je prije svega povezana sa vrstom i žanrom drame. Postoje tri vrste dramskih djela: tragedija, komedija i drama (nemojte se zbuniti, naziv vrste je isti kao naziv žanra književnosti, ali su to različiti pojmovi).
| Tragedija | Komedija | Drama | |
| Epoha i kultura izgleda: | Ancient Greece. Nastao je iz ritualnih svećeničkih svečanosti posvećenih bogovima i junacima mitova |
Ancient Greece. Nastala je iz narodnih kalendarskih svečanih povorki. |
Zapadna evropa, XVIII vijek. Postao je svojevrsni "srednji" žanr između tragedije i komedije. |
| Osnova parcele: | U početku: mitološki i istorijski subjekti. Kasnije - preokret, kulminacija, trenuci u istoriji i sudbini čoveka | kućne priče vezano za svakodnevni život osobe i odnose u porodici, sa komšijama, kolegama itd. | Može koristiti priče, likove i tragedije i komedije |
| Glavni likovi: | U početku: bogovi, heroji mitova, istorijske ličnosti; kasnije - jake, netrivijalne ličnosti, moćni likovi, koji nose neku ideju, u ime koje pristaju žrtvovati sve. | Obični ljudi, građani, seljaci sa svakodnevnim brigama, tugama i radostima, trikovima, uspjesima i neuspjesima. | Bilo koji heroj. |
| sukob: | Tragično, ili nerešivo. Zasniva se na velikim "večnim" pitanjima bića. | Komično, ili razrješivo u toku ispravnih (sa stanovišta autora) radnji likova. | Dramaticno: Dubina kontradiktornosti je bliska tragičnoj, ali likovi nisu nosioci ideje. |
| Kreativni ciljevi: | Pokažite borbu čovjeka i okolnosti, čovjeka i sudbine, čovjeka i društva u oštrini kontradiktornosti, snagu ljudskog duha u ispravnosti ili zabludi. | Ismijati porok, pokazati njegovu nemoć i izgubljenost pred pravim životnim vrijednostima običnog čovjeka. | Pokažite složenost i nedosljednost ljudskog života, nesavršenost društva, nesavršenost ljudske prirode |
| primjeri: | Sofokle. Edipus Rex W. Shakespeare. Hamlet V. Vishnevsky. Optimistička tragedija |
Aristofan. Oblaci Molière. Tartuffe N. Gogol. Revizor A. Ostrovsky. Naši ljudi - hajde da brojimo! M. Bulgakov. Ivan Vasilijevič |
H. Ibsen. Kućica za lutke
A. Ostrovsky. Oluja M. Gorky. Na dnu |
Važan aspekt dramskog djela je kompozicija. Postoji nekoliko vrsta kompozicije drame kao vrste književnosti. Razmotrimo neke od njih:
Sastav priče- Ovo ukupnost svih karakternih odnosa, sistem njihovih govora-gestova i djela-akcija, povezanih jednim autorskim ciljem, odnosno glavnom temom dramskog djela. Ovaj set ima za cilj da otkrije karaktere likova, razloge njihove zavisnosti od svakodnevnih i psihičkih karakteristika.
Dinamička kompozicija- u organizaciji autora povezujući sve oštre tačke dramske radnje(izloženost --> povećanje akcije --> konflikt --> razrešenje --> povećanje --> vrhunac --> pad, itd.). Dinamička kompozicija je karakteristična kako za cjelokupno djelo, tako i za njegove pojedinačne komponente: radnje, činove, pojave, scene, slike itd.
Dijaloška kompozicija- Ovo tehnike za stvaranje dramskog dijaloga, kojih može biti mnogo:- Svaki lik vodi svoju temu i ima svoje emocionalno raspoloženje (različite teme);
- Teme se povremeno mijenjaju: od nagoveštaja do nagoveštaja, od epizode do epizode, od akcije do akcije (promena teme);
- Temu razvija jedan lik u dijalogu, a drugi preuzima (preuzimanje teme);
- Temu jednog junaka u dijalogu prekida drugi, ali ne napušta dijalog (prekid teme);
- Likovi se udaljavaju od teme, a zatim joj se vraćaju;
- Temu koja je napuštena u jednom dijalogu se ponovo razmatraju likovi u drugom;
- Tema se može prekinuti bez završetka (prekid teme).
Budući da je dramsko djelo zamišljeno da se postavi u pozorištu u koje dolazi stotine gledalaca, raspon životnih pojava koje autor razmatra ( predmet) mora biti relevantan za gledaoca - inače će gledalac napustiti pozorište. Dakle, dramaturg bira za predstavu teme određene ili erom ili vječnim ljudskim potrebama, prvenstveno duhovnim, Svakako. Isto se može reći i za problemi, odnosno o onim temama koje muče autora i koje on iznosi pred čitaoce i gledaoce.
A.N. Ostrovsky okrenuo se temama iz života ruskih trgovaca, malih i velikih činovnika, građana, kreativne, prije svega, pozorišne javnosti - odnosno onim dijelovima ruskog društva koji su mu bili dobro poznati i proučavani s pozitivne i negativne strane . A problemi koje je dramaturg pokrenuo odnosili su se i na javne sfere:
- Kako se mlada pametna, talentovana osoba može probiti u životu, a koja zbog siromaštva i porijekla nema snažnu podršku bogatog i utjecajnog rođaka ili poznanika? ("Ima dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca")
- Gdje je nestala savjest ruskih trgovaca? Kako se dogodilo da su u potrazi za profitom i ćerka i zet spremni da opljačkaju tasta i ostave ga u dužničkom zatvoru, kako mu ne bi platili dugove? ("Svoji ljudi - da se nagodimo!")
- Zašto majka prodaje ljepotu svoje kćeri? ("miraz")
- Šta da radi lijepa, ali siromašna i nezaštićena djevojka, da joj ljubav i čast ne budu uništeni? ("miraz")
- Kako osoba koja osjeća, voli i čezne za slobodom može živjeti među "mračnim kraljevstvom" neznalica i tirana? („Oluja sa grmljavinom“) itd.
A. Čehov je svoje drame posvetio ljudima iz drugih krugova: ruskoj inteligenciji, poslednjim "fragmentima" plemićkih porodica i ljudima iz umetnosti. Ali Čehovljevi se intelektualci suviše duboko zapliću u "večna" pitanja koja im oduzimaju sposobnost da donose odluke; njegovi gazdi, koji idoliziraju voćnjak trešanja kao sverusko blago, ne čine ništa da ga spasu i spremaju se da odu baš kada se voćnjak seče; a Čehovljevi glumci, umjetnici i pisci na sceni potpuno su drugačiji od "zvijezda", "idola" kojima javnost aplaudira: sitničavi su, škrti, psuju rublje, svađaju se sa voljenima, kukavički podnose već izumrle a sada nimalo ljubavna, već dosadna i opterećujuća veza... A problemi Čehovljevih komada su takođe velikim delom posledica vremena:
- Da li je moguće spasiti prolazni život i kako to učiniti? ("Ujka Vanja", "Voćnjak trešnje")
- Ali da li će ga Čehovljevi junaci tako pobožno očekivati "sutra", "kasnije", "jednog dana"? ("Tri sestre")
- Zašto vrijeme prolazi, a osoba se ne mijenja? ("Galeb", "Tri sestre", "Ujka Vanja")
- Hoće li ikada biti sretnog kraja na tom putu, tim lutanjima koja su na sudu rođene osobe? ("Voćnjak trešnje")
- Šta je sreća, slava, veličina? ("Galeb")
- Zašto čovek mora da pati da bi se oslobodio zabluda i otkrio sopstveni talenat? ("Galeb")
- Zašto umjetnost zahtijeva tako strašne žrtve od čovjeka? ("Galeb")
- Da li je čovek u stanju da izađe iz te rutinske kolotečine u koju je sam sebe uterao? ("Tri sestre", "Voćnjak trešnje", "Galeb")
- Kako sačuvati prelepu „baštu trešanja“ – našu Rusiju – onakvu kakvu volimo i pamtimo? („Voćnjak trešnje“) itd.
Čehovljeve drame su unele novu specifičnost scenske radnje u rusku dramaturgiju: na sceni se ne dešavaju posebni događaji, "avanture". Čak se i nesvakidašnji događaji (na primjer, pokušaj samoubistva i Treplevljevo samoubistvo u Galebu) dešavaju samo "iza kulisa". Na sceni likovi samo pričaju: svađaju se oko sitnica, slažu veze koje su već svima jasne, pričaju ni o čemu smislene stvari dosadi i razgovaraj o tome šta se desilo "iza kulisa". Ali njihovi dijalozi su ispunjeni moćna energija unutrašnje delovanje: iza beznačajnih primedbi krije se teška ljudska usamljenost, svest o sopstvenom nemiru, nečemu neurađenom, a veoma važnom, bez čega život nikada neće biti bolji. Ovo svojstvo Čehovljevih drama omogućilo je da ih smatramo predstavama unutrašnje dinamike i postalo je novi korak u razvoju ruske dramaturgije.
Mnogi ljudi često pitaju: zašto prilikom postavljanja takvih problema i razvijanja zapleta predstave "Voćnjak trešnje" i "Galeb" su komedije? Ne zaboravite da ih nisu definisali kritičari, već sam autor. Vratite se na sto. Šta je kreativni cilj komedije?
Tako je, ismijavanje porok. Čehov se, s druge strane, ismijava, tačnije, smije se - suptilno, ironično, lijepo i tužno - ne toliko nad porocima, koliko nad neskladima, "nepravilnostima" života savremene osobe, bilo da je zemljoposednik, pisac, doktor ili neko drugi: velika glumica - pohlepna; poznati pisac- henpecked; "u Moskvu, u Moskvu" - i ceo život ćemo provesti u provincijskoj divljini; zemljoposednik iz plemićke i bogate porodice - i otići će u banku kao običan službenik, ne znajući ništa o bankarstvu; nema novca - a dajemo zlato prosjaku skitnici; mi ćemo transformisati svijet - i padamo niz stepenice... Upravo je tako neslaganje, preplavljujući Čehovljeve drame (u stvari, fundamentalnu osnovu strip), i čini ih komedijama u najvišem, drevnom smislu te riječi: one su prave "komedije života".
Prekretnica (kraj 19. - početak 20. vijeka) zahtijevala je od dramskih pisaca pažnju na nove teme i prije svega pažnju na sam fenomen "čovjeka". M. Gorky u predstavi "Na dnu" crta užasan model "dna" ljudsko društvo, stvarajući na pozornici svojevrsnu stambenu kuću-pećinu, kao da u sebe ugošćuje čitav svijet svog suvremenika ljudskim odnosima. Ali "dno" za Gorkog nisu samo siromaštvo i nemir. Duša takođe ima „dno“, a otkrivanje gluhih mračnih tajni ove duše oličeno je u slikama Barona, Klešča, Glumca, Kostyljeva, Asha... tame, te negativnosti koja se nakupila u njihovim dušama kroz sve vreme. njihov pravi, stvarni život. Niko neće učiniti vaš život drugačijim, osim vas samih - rezultat je autorovih zapažanja o junacima drame. Stoga je Gorkijeva drama "Na dnu" žanrovski definirana kao socio-filozofska. Ključni problemi za Gorkog bili su:
- Šta je prava istina života?
- U kojoj mjeri je osoba sposobna da preuzme kontrolu nad svojom sudbinom? Šta ste uradili da svoj život učinite drugačijim, onakvim kakvim biste želeli da bude?
- Ko je kriv što pokušavam "iskočiti iz tramvaja" i krenuti novi zivot nije uspio?
- Kako treba vidjeti osobu današnjice, suvremenog autoru, trenutka?
- Sažaliti ili osuditi? Šta zaista pomaže osobi?
- Koliko je društvo i životna sredina odgovorni za život ljudi? I itd.
Kada analizirate dramsko djelo, bit će vam potrebne vještine koje ste stekli pri izvođenju zadataka na analizi epizode nekog djela.
Budite oprezni, striktno se pridržavajte plana analize.
Teme 15 i 16 su usko povezane, pa je uspješan završetak posla moguć samo uz detaljnu studiju teorijski materijali na ove teme.
- A.S.Gribojedov. Komedija "Jao od pameti"
- N. Gogol. Komedija "Inspektor"
- A.N. Ostrovsky. Komedija "Svoji ljudi - namirimo se!"; drame "Oluja sa grmljavinom", "Miraz"
- A.P. Čehov. Predstava "Voćnjak trešnje"
- M. Gorky. Predstava "Na dnu"
grčki drama - radnja) - vrsta književnosti u kojoj se daje slika života kroz događaje, radnje, sukobe junaka, tj. kroz fenomene koji čine spoljašnji svet.
Great Definition
Nepotpuna definicija ↓
DRAMA
grčki drama - akcija).- 1. Jedan od glavnih. rođenje umetnika književnost (zajedno s lirikom i epskom), koja pokriva djela koja su obično namijenjena izvođenju na sceni; dijele se na žanrovske varijante: tragedija, komedija, drama u užem smislu, melodrama, farsa. Dramski tekst. sastoji se od dijaloga i monologa likova koji oličavaju određene ljudske karaktere, manifestirane u postupcima i govorima. Suština drame je razotkrivanje kontradikcija stvarnosti, koje su oličene u sukobima koji određuju razvoj radnje djela, te u unutrašnjim proturječnostima svojstvenim ličnostima likova. Radnja, oblici i stilovi drame su se menjali tokom kulturne istorije. U početku su mitovi služili kao predmet slike, u kojoj je generalizovano duhovno iskustvo čovečanstva (D. Istok, Stara Grčka, Religiozni D. Evropski srednji vek). Prekretnica u D. došla je sa pozivanjem na stvarnu istoriju, državu i domaći sukobi(D. Renesansa, dramaturgija Shakespearea, Lope de Vege, Corneillea, Racinea i dr.); parcele D. počele su odražavati događaje i likove veličanstvenih i herojskih. U XVIII vijeku. pod uticajem estetike prosvetiteljstva, D.
promoteri rastuće buržoaske klase (Didero, Lesing). Realizam prosvjetiteljstva D. romansa prvog polovina XIX V. kontrast legendarnih i istorijskih zapleta, izuzetni junaci, intenzitet strasti. On prijelaz iz XIX-XX vekovima simbolizam oživljava mitološke subjekte u D., dok se naturalizam bavi najmračnijim aspektima svakodnevnog života. D. u socijalističkoj umjetnosti, težeći sveobuhvatnom pokrivanju stvarnosti, slijedi tradicije realizma prethodnog perioda, često dopunjujući realizam revolucionarnom romantikom. 2. Raznovrsne predstave u kojima sukob ne dobija tragični, smrtonosni rasplet, ali radnja ne dobija ni čisto komični karakter. Ovaj žanr drame, koji je između tragedije i komedije, bio je posebno rasprostranjen u drugoj polovini 19. i 20. veka. Upečatljiv primjer takve raznolikosti drama je dramaturgija A. P. Čehova.
Great Definition
Nepotpuna definicija ↓
Drama je jedna od tri vrste književnosti (uz epsku i lirsku). Drama pripada istovremeno pozorištu i književnosti: kao temeljni princip predstave, ona se percipira i u čitanju. Nastala je na osnovu evolucije pozorišnih predstava: istaknutost glumaca koji su kombinovali pantomimu sa izgovorenom rečju označila je njen nastanak kao vrste književnosti. Namijenjena kolektivnoj percepciji, drama je uvijek gravitirala najakutnijim društvenim problemima i, u najupečatljivijim primjerima, postala popularna; njegova osnova su društveno-istorijske kontradikcije ili vječne, univerzalne antinomije. Njime dominira drama - svojstvo ljudskog duha, probuđeno situacijama kada ono što je cijenjeno i vitalno za čovjeka ostaje neostvareno ili je ugroženo. Većina drama izgrađena je na jednoj vanjskoj radnji sa svojim peripetijama (što odgovara principu jedinstva radnje, koji seže još od Aristotela). Dramska radnja je u pravilu povezana s direktnim sukobom između likova. Ili se prati od radnje do raspleta, hvatajući velike vremenske periode (srednjovjekovna i orijentalna drama, na primjer, Shakuntala od Kalidase), ili se uzima samo na svom vrhuncu, blizu raspleta (antičke tragedije ili mnoge drame moderne puta, na primjer, Miraz, 1879, A.N. Ostrovsky).
Principi drame
Klasična estetika 19. stoljeća ih je apsolutizirala principe izgradnje drame. Smatrajući dramu - slijedeći Hegela - kao reprodukciju voljnih impulsa ("radnje" i "reakcije") koji se međusobno sudaraju, V. G. Belinski je smatrao da "u drami ne bi trebalo biti ni jedne osobe koja ne bi bila neophodna u mehanizmu njenog toka i razvoja" i da "odluka o izboru puta zavisi od junaka drame, a ne od događaja". Međutim, u hronikama W. Shakespearea i u tragediji "Boris Godunov" A. S. Puškina jedinstvo vanjskog djelovanja je oslabljeno, dok ga u A. P. Čehova potpuno nema: ovdje se istovremeno odvija nekoliko jednakih priča. Često dramom dominira unutrašnja radnja, u kojoj likovi ne rade toliko koliko doživljavaju stabilne konfliktne situacije i intenzivno razmišljaju. U drami s kraja 19. - sredine 20. vijeka dominira unutrašnja radnja, čiji su elementi prisutni već u tragedijama Sofoklova "Kralj Edip" i Šekspira "Hamlet" (1601.) (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Čehov, M. Gorki, B. Šo, B. Breht, moderna "intelektualna" drama, na primer: J. Anuil). Princip unutrašnje akcije polemički je proklamovan u Šoovoj Kvintesenciji ibzenizma (1891).
Osnova kompozicije
Univerzalna osnova kompozicije drame je artikulacija njenog teksta. na scenskim epizodama, unutar kojih se jedan trenutak usko nadovezuje na drugi, susjedni: prikazano, takozvano stvarno vrijeme, nedvosmisleno odgovara vremenu opažanja, umjetničkom (vidi).
Podjela drame na epizode vrši se na različite načine. U narodnoj srednjovjekovnoj i orijentalnoj drami, kao i kod Šekspira, u Puškinovom Borisu Godunovu, u Brechtovim dramama često se mijenjaju mjesto i vrijeme radnje, što slici daje, takoreći, epsku slobodu. Evropska drama 17.-19. veka zasniva se, po pravilu, na nekoliko i dužih scenskih epizoda koje se poklapaju sa činovima predstava, što daje prikazanom koloritu autentičnost života. Estetika klasicizma insistirala je na što kompaktnijem ovladavanju prostorom i vremenom; “tri jedinstva” koje je proglasio N. Boileau opstala su do 19. stoljeća (“Jao od pameti”, A.S. Griboedova).
Drama i izraz karaktera
U drami, izjave likova igraju odlučujuću ulogu., koji označavaju njihovo voljno djelovanje i aktivno samootkrivanje, dok je narativ (priče likova o onome što se ranije dogodilo, poruke glasnika, uvođenje autorovog glasa u predstavu) podređen, ako ne i potpuno odsutan; riječi koje izgovaraju likovi čine čvrstu, kontinuiranu liniju u tekstu. Pozorišni i dramski govor ima dvojaku vrstu obraćanja: lik-glumac ulazi u dijalog sa scenskim partnerima i monološki se obraća publici (vidi). Monološki početak govora javlja se u drami, prvo, implicitno, u vidu replika uključenih u dijalog sa strane, koje ne dobijaju odgovor (kao što su izjave Čehovljevih likova, koje označavaju nalet emocija razjedinjenih i usamljeni ljudi); drugo, u obliku samih monologa, koji otkrivaju skrivena iskustva likova i time pojačavaju dramatiku radnje, proširuju okvire prikazanog i direktno otkrivaju njegovo značenje. Kombinujući dijaloški kolokvijalizam i monološku retoriku, govor u drami koncentriše apelativno-efikasne mogućnosti jezika i dobija posebnu umetničku energiju.
U istorijski ranim fazama (od antike do F. Schillera i V. Huga), D., uglavnom poetski, uveliko se oslanjao na monologe (izlivanja duša junaka u „prizore patosa“, izjave glasnika, primjedbe na stranu, direktne obraća javnosti), što ju je približilo govorništvu i lirici. U 19. i 20. vijeku sklonost junaka tradicionalne poetske drame da „cvjetaju dok se potpuno ne iscrpe“ (Yu.A. Strindberg) često se doživljava povučeno i ironično, kao danak rutini i laži. U drami 19. veka, obeleženoj bliskim interesovanjem za privatni, porodični život, dominira razgovorno-dijaloški princip (Ostrovski, Čehov), monološka retorika je svedena na minimum (Ibzenove kasne drame). U 20. veku u drami se ponovo aktivira monolog koji se okreće najdubljim društveno-političkim sukobima našeg vremena (Gorki, V.V. Majakovski, Breht) i univerzalnim antinomijama bića (Anui, J.P. Sartr).
Govor u drami
Govor u drami dizajniranoj da se govori na širokom prostoru pozorišni prostor, osmišljen za masovni efekat, potencijalno zvučan, punoglasan, odnosno pun teatralnosti („bez elokvencije nema dramskog pisca“, primetio je D. Didro). Pozorištu i drami su potrebne situacije u kojima junak govori javnosti (vrhunci Generalnog inspektora, 1836, N.V. Gogolj i grmljavine, 1859, A.N. Ostrovsky, ključne epizode komedija Majakovskog), kao i u pozorišnoj hiperboli: dramski lik treba glasnije i jasnije izgovorene reči nego što to zahtevaju prikazani položaji (publicistički živopisan monolog Andreja koji se sam kotrlja kolicima u 4. činu Tri sestre, 1901, Čehov). Puškin je govorio o sklonosti drame konvencionalnosti slika („Od svih vrsta dela, najneverovatnija su dramska dela.“ A.S. Puškin. O tragediji, 1825), E. Zola i L.N. Tolstoj. Spremnost na bezobzirno prepuštanje strastima, sklonost iznenadnim odlukama, oštrim intelektualnim reakcijama, upečatljivom izražavanju misli i osjećaja svojstveni su junacima drame mnogo više nego likovima narativnih djela. Scena „povezuje u skučenom prostoru, u razmaku od nekih dva sata, sve pokrete koje čak i strastveno biće često može doživjeti samo u dugom životnom periodu“ (Talma F. O teatristici.). Glavni predmet dramaturgovog traganja je značajan i živopisan, potpuno ispunjava svest o duhovnim pokretima, koji su uglavnom reakcije na ono što se trenutno dešava: na upravo izgovorenu reč, na nečiji pokret. Misli, osjećaji i namjere, nejasne i nejasne, reprodukuju se u dramskom govoru s manje konkretnosti i cjelovitosti nego u narativnom obliku. Ovakva ograničenja drame prevazilaze se njenom scenskom reprodukcijom: intonacije, gestovi i izrazi lica glumaca (ponekad zabeleženi od strane pisca u replikama) hvataju nijanse doživljaja likova.
Drama Appointment
Svrha drame je, prema Puškinu, „da deluje na mnoštvo, da zaokupi njegovu radoznalost” i da time uhvati „istinu strasti”: „Smeh, sažaljenje i užas su tri žice naše mašte, poljuljane dramskom umjetnošću” (A.S. Puškin. O narodna drama i drama "Marfa Posadnica", 1830). Drama je posebno usko povezana sa sferom smijeha, jer se pozorište konsolidiralo i razvijalo u okviru masovnih svečanosti, u atmosferi igre i zabave: „instinkt komičara“ je „temeljna osnova svake dramske vještine“ (Mann T.). U prethodnim epohama - od antike do 19. stoljeća - glavna svojstva drame odgovarala su općim književnim i općim umjetničkim tokovima. Preobražavajući (idealizirajući ili groteskni) početak u umjetnosti dominirao je nad reprodukcijskim, a prikazano je primjetno odstupilo od oblika. pravi zivot, tako da se drama ne samo uspješno nadmetala s epskim žanrom, već je doživljavana i kao "kruna poezije" (Belinski). U 19. i 20. veku, želja umetnosti za životnošću i prirodnošću, koja odgovara prevlašću romana i opadanjem uloge drame (naročito na Zapadu u prvoj polovini 19. veka), istovremeno radikalno izmijenio svoju strukturu: pod utjecajem iskustva romanopisaca, tradicionalna konvencionalnost i hiperbolizam dramskog prikaza počeli su se svoditi na minimum (Ostrovski, Čehov, Gorki sa željom za svakodnevnom i psihološkom autentičnošću slika). Međutim, nova drama zadržava i elemente "nevjerovatnosti". Čak iu Čehovljevim svetski autentičnim dramama, neki iskazi likova su konvencionalno poetični.
Iako u figurativnom sistemu drame uvijek dominiraju govorne karakteristike, njen tekst je usmjeren na spektakularnu ekspresivnost i uzima u obzir mogućnosti scenske tehnologije. Otuda je najvažniji uslov drame njena scenska prisutnost (uslovljena, u krajnjoj liniji, oštrim sukobom). Međutim, postoje drame namijenjene samo čitanju. Takve su mnoge drame zemalja Istoka, u kojima se procvat drame i pozorišta ponekad nisu poklapali, španska drama-roman "Celestina" (kraj 15. vijeka), u književnosti 19. stoljeća - tragedija J. Bajron, "Faust" (1808-31) I.V. Gete. Problematičan je Puškinov odnos prema sceni u Borisu Godunovu, a posebno u malim tragedijama. Pozorište 20. stoljeća, uspješno ovladavajući gotovo svim žanrovskim i generičkim oblicima književnosti, briše nekadašnju granicu između vlastite drame i drame za čitanje.
Na sceni
Kada postavljate dramu na sceni (kao i drugi književna djela) nije samo izvedena, već je prevedena od strane glumaca i reditelja na jezik pozorišta: na osnovu književni tekst Razvijaju se intonaciono-gestovni crteži uloga, stvaraju scenografija, zvučni efekti i mizanscene. Scensko "dovršenje" drame, u kojem se njeno značenje obogaćuje i bitno modificira, ima važnu umjetničku i kulturnu funkciju. Zahvaljujući njemu, vrše se semantičke reakcentuacije književnosti koje neizbežno prate njen život u svesti javnosti. Raspon scenskih interpretacija drame, kako savremeno iskustvo uvjerava, vrlo je širok. Prilikom kreiranja samog ažuriranog scenskog teksta nepoželjni su i ilustrativnost, doslovnost u čitanju drame i svođenje predstave na ulogu njenog „interlineara“, kao i proizvoljno, modernizirajuće preoblikovanje prethodno nastalog djela – njegovo pretvaranje u povod. da reditelj izrazi svoje dramske težnje. Poštovan i pažljiv odnos glumaca i reditelja prema konceptu sadržaja, karakteristikama žanra i stila dramsko djelo, kao i njegovom tekstu, postaje imperativ kada se govori o klasicima.
kao vrsta književnosti
Drama kao književni žanr uključuje mnoge žanrove.. Tragedija i komedija postoje kroz istoriju drame; Srednji vek karakteriše liturgijska drama, misterije, čuda, moral, školska drama. U 18. veku se formira drama kao žanr koji je kasnije prevladao u svetskoj dramaturgiji (vidi). Raširene su i melodrame, farse, vodvilji. U modernoj drami tragikomedije i tragične farse, koje preovlađuju u teatru apsurda, dobile su važnu ulogu.
U počecima evropske drame su djela starogrčkih tragičara Eshila, Sofokla, Euripida i komičara Aristofana. Fokusirajući se na forme masovnih svečanosti koje su imale ritualno i kultno porijeklo, slijedeći tradiciju horske lirike i govorništva, stvorili su originalnu dramu u kojoj su likovi komunicirali ne samo jedni s drugima, već i sa horom, izražavajući raspoloženje autora i publike. Starorimsku dramu predstavljaju Plaut, Terencije, Seneka. antičke drame povjerena je uloga javnog prosvjetitelja; svojstvena je filozofiji, veličini tragičnih slika, svjetlini karnevalsko-satirične igre u komediji. Teorija drame (prvenstveno tragični žanr) još od vremena Aristotela je djelovao u evropska kultura istovremeno i kao teorija verbalne umetnosti uopšte, što je svedočilo o posebnom značaju dramske književnosti.
Na istoku
Procvat drame na Istoku odnosi se na kasnija vremena: u Indiji - od sredine 1. milenijuma nove ere (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); drevna indijska drama uvelike se oslanjala na epske zaplete, vedske motive i pjesničko-lirske forme. Najveći dramski pisci u Japanu su Zeami (početak 15. vijeka), u čijem je stvaralaštvu drama prvi put dobila potpunu književnu formu (žanr yokyoku), i Monzaemon Chikamatsu (kraj 17. - početak 18. vijeka). U 13. i 14. veku se u Kini oblikovala sekularna drama.
Evropska drama modernog doba
Evropska drama modernog doba, zasnovana na principima antičke umjetnosti (uglavnom u tragedijama), u isto vrijeme naslijedila je tradiciju srednjovjekovnog narodnog pozorišta, uglavnom komedije-farse. Njeno "zlatno doba" - engleska i španska renesansna i barokna drama Titanizam i dvojnost renesansne ličnosti, njena sloboda od bogova i istovremeno zavisnost od strasti i moći novca, utjelovljena je cjelovitost i nedosljednost istorijskog toka. od Shakespearea u istinski narodnoj dramskoj formi, sintetizirajući tragično i komično, stvarno i fantastično, posjedujući kompozicionu slobodu, raznolikost zapleta, spajajući suptilni intelekt i poeziju sa grubom farsom. Calderon de la Barca je utjelovio barokne ideje: dualnost svijeta (antinomija zemaljskog i duhovnog), neizbježnost patnje na zemlji i stoičko samooslobođenje čovjeka. Drama francuskog klasicizma također je postala klasik; tragedije P. Corneillea i J. Racinea psihološki su duboko razotkrile sukob ličnih osjećanja i dužnosti prema naciji i državi. " visoka komedija» Molière je spojio tradiciju narodnog spektakla s principima klasicizma, a satiru o društvenim porocima s narodnom vedrinom.
Ideje i sukobi prosvjetiteljstva ogledali su se u dramama G. Lesinga, Dideroa, P. Beaumarchaisa, K. Goldonija; u žanru malograđanske drame dovedena je u pitanje univerzalnost normi klasicizma i došlo je do demokratizacije drame i njenog jezika. Početkom 19. veka romantičari (G. Klajst, Bajron, P. Šeli, V. Igo) stvaraju najsmisleniju dramaturgiju. Patos individualne slobode i protesta protiv buržoazije prenošeni su kroz svijetle događaje, legendarne ili istorijske, zaodjenute monolozima punim lirizma.
novi uspon Zapadnoevropska drama odnosi se na prijelaz iz 19. u 20. stoljeće.: Ibsen, G. Hauptman, Strindberg, Shaw se fokusiraju na akutne društvene i moralne sukobe. U 20. vijeku tradiciju drame ovog doba naslijedili su R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Durrenmatt, E. .Albee, T.Williams. zapaženo mesto u strana umetnost zauzima tzv. intelektualnu dramu povezanu s egzistencijalizmom (Sartre, Anouille); u drugoj polovini 20. veka razvija se drama apsurda (E. Jonesko, S. Beket, G. Pinter i dr.). Akutni društveno-politički sukobi 1920-40-ih odrazili su se u Brechtovom djelu; njegovo pozorište je naglašeno racionalističko, intelektualno intenzivno, iskreno uslovno, govorničko i susretljivo.
Ruska drama
Ruska drama je stekla status visoke klasike počevši od 1820-ih i 30-ih godina.(Gribojedov, Puškin, Gogolj). Višežanrovska dramaturgija Ostrovskog sa svojim međuslojnim konfliktom ljudsko dostojanstvo i moć novca, sa isticanjem način života, obilježena despotizmom, sa svojim simpatijama i poštovanjem prema " mali čovek"i prevlast" životnih "forma postala je odlučujuća u formiranju nacionalni repertoar 19. vijek. Psihološke drame ispunjene trezvenim realizmom kreirao je L. N. Tolstoj. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće drama je doživjela radikalni zaokret u Čehovljevom stvaralaštvu, koji je, shvativši duhovnu dramu inteligencije svog vremena, zaodjenuo duboku dramu u oblik turobno ironične lirike. Replike i epizode njegovih drama povezane su asocijativno, po principu "kontrapunkta", mentalna stanja likova otkrivaju se na pozadini uobičajenog životnog toka uz pomoć podteksta, koji je Čehov razvijao paralelno sa simbolist Maeterlinck, koji je bio zainteresovan za "tajne duha" i skrivenu "tragediju svakodnevnog života".
U podrijetlu domaće drame sovjetskog perioda nalazi se rad Gorkog, nastavljen istorijskim i revolucionarnim dramama (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Višnevski, K.A. Trenev). Živopisne primjere satirične drame stvorili su Majakovski, M.A. Bulgakov, N.R. Erdman. Žanr bajke, kombinujući lagani lirizam, herojstvo i satiru, razvio je E.L. Schwartz. Društveno-psihološku dramu predstavljaju radovi A.N. Afinogenova, L.M. Leonova, A.E. Kornejčuka, A.N. Arbuzova, a kasnije - V.S. Rozova, A.M. Volodina. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Druta, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Produkcijska tema bila je osnova društveno akutnih drama I. M. Dvoretskog i A. I. Gelmana. Svojevrsnu "dramu morala", koja kombinuje socio-psihološku analizu sa grotesknim vodviljskim tokom, stvorio je A.V. Vampilov. Za prošle decenije drame N.V. Kolyade su uspjele. Drama 20. stoljeća ponekad uključuje lirski početak („lirske drame“ Maeterlincka i A.A. Bloka) ili narativni (Brecht je svoje drame nazvao „epskim“). Upotreba narativnih fragmenata i aktivna montaža scenskih epizoda često daju djelu dramatičara aromu dokumentarizma. A istovremeno se upravo u ovim dramama iskreno uništava iluzija autentičnosti prikazanog i odaje počast demonstriranju konvencije (direktni pozivi likova javnosti; reprodukcija uspomena ili snova junaka na sceni ; pjesmički-lirski fragmenti koji zadiru u radnju). Sredinom 20. veka širila se dokumentarna drama koja je reprodukovala stvarne događaje, istorijske dokumente, memoare (“Dragi lažov”, 1963, J. Kilty, “Šesti jul”, 1962, i “Revolucionarna studija”, 1978. , M.F. Shatrova) .
Riječ drama dolazi od Grčka drama, što znači akcija.