Hamlet, princ od Danske (preveo B. Pasternak)
LIKOVI
Klaudije, kralj Danske. Hamlet, sin bivšeg i nećak sadašnjeg kralja. Polonijum, glavni kraljevski savjetnik. Horatio, Hamletov prijatelj. Laertes, Polonijev sin. Voltimand, Kornelije - dvorjani. Rosencrantz, Guildenstern - Hamletovi bivši prijatelji sa univerziteta. Osric . Plemić . Sveštenik . Marcellus, Bernardo - oficiri Francisco, vojnik. Reynaldo, blizu Polonija. Glumci . Dva grobara . Hamletov očev duh . Fortinbras, princ od Norveške. Kapetane . Engleski ambasadori . Gertrude, kraljica Danske, Hamletova majka. Ofelija, Polonijeva kći. Lords , lady , oficiri , vojnici , mornari , glasnici , pratnje . Lokacija je Elsinore.ČIN PRVI
SCENA PRVA
Elsinore. Prostor ispred dvorca. Ponoć. Francisco na svom mestu. Sat otkucava dvanaest. prilazi mu Bernardo . Bernardo Ko je tamo? Francisco Ne, ko si ti, odgovori prvi. BernardoŽivio kralj! Francisco Bernardo? Bernardo On. Francisco Pobrinuli ste se da dođete na vrijeme. Bernardo Dvanaest udaraca; Idi odspavaj, Francisco. Francisco Hvala ti što si ga promenio: hladno mi je, i tuga je u mom srcu. Bernardo Kako je na oprezu? Francisco Sve je utihnulo, kao miš. Bernardo Pa, laku noc. I Horace i Marcellus, moji zamjenici, sastat će se - požurite. Francisco Slušaj, zar ne? - Ko ide? Enter Horatio I Marcellus . Horatio Prijatelji zemlje. Marcellus I kraljeve sluge. Francisco Zbogom. Marcellus Zbogom, stari. Ko te je zamijenio? Francisco Bernardo je na dužnosti. Zbogom. Lišće. Marcellus Hej! Bernardo! Bernardo To je to! Horace je ovdje! Horatio Da, na neki način. Bernardo Horace, zdravo; zdravo prijatelju Marcellus Marcellus Pa, kako se ta neobičnost pojavila danas? Bernardo Još ga nisam vidio. Marcellus Horatio sve ovo smatra igrom mašte i ne vjeruje u naš duh, viđen dvaput zaredom. Zato sam ga pozvao da ostane na straži s nama ove noći. I, ako se duh ponovo pojavi, provjeri to i razgovaraj s njim. Horatio Da, tako će vam izgledati! Bernardo Dozvolite nam da sjednemo i dozvolite nam da vam, tako ojačani protiv nas, jurimo na uši pričom o onome što smo vidjeli. Horatio Ako hoćete, ja ću sjesti. Poslušajmo šta nam Bernardo kaže. Bernardo Sinoć, kada je zvezda što je zapadno od Polarisa, Prenela svoje zrake u onaj deo nebesa, Gde još sija, bio sam sa Marcelom, Taman kad je kucnuo čas... Uključeno Ghost MarcellusŠuti! Zamrzni se! Vidi, evo ga opet. Bernardo Njegovo držanje je pljunuta slika pokojnog kralja. Marcellus Ti si obrazovan - obrati mu se, Horace. Bernardo Pa, podsjeća li vas na kralja? Horatio Da naravno! Uplašen sam i zbunjen! Bernardo On čeka pitanje. Marcellus Pitaj, Horace. Horatio Ko ste vi, bez prava da u ovo doba noći poprimite izgled kakav je sijao danski monarh koji je sahranjen u Danskoj? Prizivam nebo, odgovori mi! Marcellus Bio je uvrijeđen. Bernardo I on odlazi. Horatio Stani! Odgovori! Odgovori! prizivam! Ghost listovi Marcellus Otišao je i nije hteo da priča. Bernardo Pa, Horace? Potpuno u čudu. Je li ovo samo igra mašte? Kakvo je vaše mišljenje? Horatio Kunem se Bogom: ne bih priznao da nije očigledno! Marcellus Kako je sličan kralju! Horatio Kako ste sami sa sobom? I u istom oklopu kao u bici sa Norvežanima, I tmurnim kao u nezaboravnom danu, Kada ih je, u svađi sa izabranicima Poljske, izbacio iz saonica na led. Nevjerovatno! Marcellus U istom času, istim važnim korakom, jučer je dvaput prošao pored nas. Horatio Ne znam detalje rješenja, ali generalno, ovo je vjerovatno znak potresa koji prijete državi. MarcellusČekaj. Hajde da sednemo. Ko će mi objasniti, Čemu takva strogost straže, Sramota građana noću? Šta je izazvalo livenje bakarnih topova, I uvoz oružja iz inostranstva, I regrutovanje brodskih stolara, Vredni radnim danom i nedeljom? Šta se krije iza ove groznice, kojoj je noć bila potrebna da bi pomogla danu? Ko će mi ovo objasniti? HoratioĆe pokušati. Barem se tako priča. Kralja, čija se slika upravo pojavila pred nama, kao što znate, izazvao je u bitku gospodar Norvežana, Fortinbras. Naš hrabri Hamlet, koji je bio poznat u prosvijećenom svijetu, pobijedio je bitku. Neprijatelj je pao. Postojao je sporazum, zapečaćen u skladu s pravilima časti, da Fortinbras zajedno sa svojim životom ostavi zemlju pobjedniku, u zamjenu za koju su, s naše strane, založeni ogromni posjedi, a Fortinbras bi ih preuzeo. , da je preuzeo. Iz istih razloga, Hamlet je dobio svu svoju zemlju prema navedenom članku. Evo šta je sljedeće. Njegov nasljednik, mlađi Fortinbras, u obilju urođenog entuzijazma, regrutirao je odred nasilnika spremnih za borbu širom Norveške za kruh. Vidljivi cilj priprema je, kako izvještaji potvrđuju, nasilno, s oružjem u ruci, povratiti izgubljene zemlje oca. Tu je, vjerujem, najvažniji razlog naših okupljanja, izvor tjeskobe i povod za konfuziju i nemir u regionu. Bernardo Mislim da je to istina. Nije uzalud zloslutni duh, sličan kralju, koji je bio i jeste krivac tih ratova, u oklopima obilazi stražare. Horatio On je kao trun u oku moje duše! U doba procvata Rima, u danima pobeda, Pre nego što je pao imperatorski Julije, grobovi su stajali bez stanovnika, a mrtvi na ulicama mleli su nepovezanost. U vatri kometa bila je krvava rosa, pojavile su se mrlje na suncu; Mesec, na čijem se uticaju zasniva moć Neptuna, Bio bolestan od tame, kao na kraju sveta, Ista gomila loših predznaka, Kao da trči ispred događaja, Kao na brzinu poslatih glasnika, Zemlja i nebo zajedno šalju našim sunarodnicima u našim geografskim širinama. Ghost vraća Ali budi tih! Idemo ponovo! Prestaću po svaku cenu. Bez pokreta, opsesija! O, kad bi ti se samo govor održao, otvori mi! Možda treba da učinimo milost za Tvoj mir i za naše dobro, Otvori mi se! Možda ste prodrli u sudbinu zemlje I još nije kasno da je odvratite, Otvorite! Možda ste za života zakopali Blago koje ste stekli neistinom, - Vas, duhovi, blago mame, kažu, - Otvorite! Stani! Otvori mi! Pijetao kukuriče. Marcelluse, drži ga! Marcellus Udariti helebardom? Horatio Pogodi ako izbjegne. Bernardo Evo ga! Horatio Evo! Ghost listovi. Marcellus Gone! Iritiramo kraljevsku senku otvorenim ispoljavanjem nasilja. Na kraju krajeva, duh je, poput para, neranjiv, a boriti se s njim je glupo i besmisleno. Bernardo On bi odgovorio, ali pijetao je zapjevao. Horatio A onda je zadrhtao, kao da je nešto pogrešio i plašio se da odgovori. Čuo sam da Pijetao, trubač zore, svojim prodornim grlom budi Dana Boga iz sna. Na njegov znak, gdje god da luta duh lutalica: u vatri, u zraku, na kopnu ili u moru, On odmah žuri kući. I upravo smo imali potvrdu za ovo. Marcellus Počeo je da blijedi kada je pijetao zapjevao. Postoji vjerovanje da svake godine zimi, prije praznika Rođenja Hristovog, danju ptica pjeva cijelu noć. Tada se, prema glasinama, duhovi ne šale, Sve je tiho noću, ne štete planetama, I čarolije vještica i vila nestaju, Tako je blagoslovljeno i sveto vrijeme. HoratioČuo sam to, a dijelom i vjerujem. Ali sada jutro u ružičastom ogrtaču gazi rosu s brda na istoku. Vrijeme je da podignemo sat. I moj savet: hajde da upoznamo princa Hamleta sa onim što smo videli. Garantujem svom životu da će duh, Nemi s nama, prekinuti tišinu pred sobom. Pa, prijatelji, šta mislite? Recite: Kako nadahnjuje dužnost ljubavi i odanosti? Marcellus Mislim da bih trebao reći. Osim toga, znam gdje ga danas mogu naći. Oni odlaze.Tragedija "Hamlet" jedan je od vrhunaca Šekspirovog stvaralaštva. Predstava je zasnovana na tragičnoj priči o danskom princu Hamletu, koji je glumio ludilo kako bi se osvetio ubici svog oca, koji je preuzeo tron. Unutrašnja duhovna borba povezana sa strašnim otkrićem tajne očeve smrti, u kombinaciji s odbacivanjem niskog okruženja kraljevskog dvora i željom da se svijet ispravi, vodi Hamleta u patnju, koja postaje uzrok njegove vlastite smrti i smrti ljudi oko njega.
vilijam šekspir
HAMLET, PRINC DANSKI
Uvod
Šekspir je počeo da nastupa kao dramaturg kasnih 80-ih godina 16. veka. Istraživači smatraju da je prvo obrađivao i “ažurirao” postojeće predstave, a tek onda prešao na stvaranje vlastitih djela. Međutim, mnoge Shakespeareove drame - a među njima i one poznate kao "Kralj Lir" - su duboko originalne adaptacije starijih drama ili stvorene na zapletima korištenim u predšekspirovskoj drami.
Šekspirovo naslijeđe sastoji se od trideset sedam drama. Najpoznatije od njih su komedije “Ukroćenje goropadnice” (1593), “Mnogo buke oko ničega” (1598), “Kako vam se sviđa” (1599), “Dvanaesta noć” (1600) i istorijska hronike "Richard III" (1592) i "Henry IV" (1597), tragedije "Romeo i Julija" (1594), "Otelo" (1604), "Kralj Lir" (1605), "Macbeth" (1605), " Antonije i Kleopatra" (1606), "Oluja" (1612). Najveća Shakespeareova tragedija je Hamlet (1601), ili Tragična priča o Hamletu, princu od Danske.
Ova tragedija utjelovila je gorak historijski paradoks, prema kojem je renesansa, koja je pojedinca oslobodila i oslobodila ugnjetavanja srednjovjekovnih predrasuda, bila početak tranzicije ka novom društvenom poretku – kapitalističkom, sa svojim predrasudama, sa svojim ekonomskim i duhovnog ugnjetavanja. „Dakle, na granici dvaju svetova“, pisao je sovjetski istraživač Šekspirovog dela M. Morozov, „trošnog sveta feudalizma i novog, nastajućeg sveta kapitalističkih odnosa, pred nama se pojavljuje žalosna slika danskog princa. Ova tuga nije slučajno.To je doživeo i sam Šekspir,u svojim delima čiji su žalosni motivi zvučali na nebu, doživeli su i mnogi njegovi savremenici.Raspad feudalnih veza doveo je do najvećeg procvata oslobođene misli i žive umetnosti.Ali feudalni svet je zamenjen od strane kapitalistickog sveta, koji je doneo novo ropstvo za ljude, nove okove za misli.Humanisti tog doba su mogli samo da sanjaju o sreći covecanstva, mogli su da tumace zivot, ali su bili nemocni da stvore ovu srecu, da promene život. Stvorili su utopije. Ali nisu znali i nisu mogli u to doba znati prave načine da ostvare svoje plemenite snove. A nesklad između snova i stvarnosti je u njima potaknuo "Hamletovu" tugu. Tragedija Hamleta je u suštini tragedija humanizma tog doba, koji je procvetao u hladnom jutarnjem svitanju kapitalističke ere."
Istorija parcele
Legendu o Hamletu prvi je zabilježio krajem 12. stoljeća danski kroničar Saxo Grammaticus. U stara paganska vremena - tako kaže Saxo Grammaticus - vladara Jutlanda ubio je tokom gozbe njegov brat Feng, koji je potom oženio njegovu udovicu. Sin ubijenog, mladi Hamlet, odlučio je da se osveti za ubistvo svog oca. Da bi dobio na vremenu i izgledao siguran u očima izdajničkog Fenga, Hamlet se pretvarao da je lud: valjao se po blatu, mahao rukama kao krilima i kukurikao kao pijetao. Svi njegovi postupci govorili su o “potpunom mentalnom omamljenju”, ali su njegovi govori sadržavali “lukavost bez dna” i niko nije mogao razumjeti skriveno značenje njegovih riječi. Fengov prijatelj (budući Šekspirov Klaudije), „čovjek više samopouzdan nego razuman“ (budući Šekspirov Polonije), preuzeo je na sebe da provjeri da li je Hamlet zaista lud. Da bi prisluškivao Hamletov razgovor sa majkom, ovaj dvorjanin se sakrio ispod slame koja je ležala u uglu. Ali Hamlet je bio oprezan. Ušavši u svoju majku, prvo je pretražio sobu i pronašao skrivenog špijuna. Ubio ga je, isjekao leš na komade, skuvao i bacio da ga pojedu svinje. Zatim se vratio svojoj majci, dugo joj je „probijao srce“ gorkim prijekorima i ostavio je uplakanu i tugujuću. Feng je poslao Hamleta u Englesku, u pratnji dvojice dvorjana (Šekspirovog budućeg Rozenkranca i Gildensterna), potajno im predajući pismo engleskom kralju u kojem ga traži da ubije Hamleta. Kao iu Šekspirovoj tragediji, Hamlet je zamijenio pismo, a engleski kralj je umjesto njega poslao dvojicu dvorjana koji su pratili Hamleta na pogubljenje. Engleski kralj je ljubazno primio Hamleta, mnogo razgovarao s njim i divio se njegovoj mudrosti. Hamlet se oženio kćerkom engleskog kralja. Zatim se vratio u Jutland, gdje je za vrijeme gozbe dao piće Fengu i dvorjanima i zapalio palatu. Dvorjani su poginuli u požaru. Hamlet je odsjekao Fengovu glavu. Tako je Hamlet trijumfovao nad svojim neprijateljima.
Godine 1576. francuski pisac Belfort je prepričao ovu drevnu legendu u svojim Tragičnim pričama. Osamdesetih godina 16. vijeka na londonskoj sceni postavljena je drama o Hamletu, koju je vjerovatno napisao dramaturg Thomas Kyd. Ova predstava je izgubljena. U njoj je izveden duh Hamletovog oca (to je sve što znamo o ovoj predstavi). To su bili izvori iz kojih je Shakespeare stvorio svog Hamleta 1601.
Vrijeme i mjesto radnje
Legenda o Hamletu, kao što smo videli, pripada velikoj antici: ako su se događaji koje je opisao Sakso Gramatik zaista desili, oni verovatno datiraju iz 9. veka. Ali u Shakespeareovom Hamletu nalazimo mnoge detalje koji datiraju iz mnogo kasnijeg vremena. Na primjer, u tragediji se spominje topovska paljba, a barut je izmišljen tek u 14. vijeku. Poprište tragedije je utvrđeni zamak koji se nalazi u danskom gradu Elsinore (na obali moreuza koji razdvaja Dansku od Skandinavskog poluostrva), koji je ovde sagrađen tek u 16. veku. Šekspir navodi da je Hamlet studirao u Vitenbergu (u Nemačkoj), a ipak je univerzitet u ovom gradu takođe osnovan tek u 16. veku (1502. godine). Većina kućanskih i drugih detalja o Hamletu pripada Engleskoj u doba Shakespearea. Ali najvažnije je da ljudi opisani u tragediji, njihove misli, osjećaji i odnosi među njima pripadaju živoj stvarnosti Shakespeareove ere. Pod maskom antike i stranih imena, Shakespeare je publici pokazao sliku svog savremenog društva.
Citiranje (poravnanje teksta: centar; margin-vrh: 0,5em; margina-dno: 0,5em; margina-lijevo: 0em; margin-desno: 0em) citiranje p (poravnanje teksta: centar; uvlačenje teksta: 0px) podnaslov (veličina fonta: 100%; težina fonta: normalna) pjesma ( margina-vrh: 0em; margina-dno: 0em) strofa (veličina fonta: 100%; margina lijevo: 2em; margina-desno: 2em) dramaturgija poezija William Shakespeare Hamlet
Tragedija "Hamlet" jedan je od vrhunaca Šekspirovog stvaralaštva. Predstava je zasnovana na tragičnoj priči o danskom princu Hamletu, koji je glumio ludilo kako bi se osvetio ubici svog oca, koji je preuzeo tron. Unutrašnja duhovna borba povezana sa strašnim otkrićem tajne očeve smrti, u kombinaciji s odbacivanjem niskog okruženja kraljevskog dvora i željom da se svijet ispravi, vodi Hamleta u patnju, koja postaje uzrok njegove vlastite smrti i smrti ljudi oko njega.
1.1 – dodatna lektura – Evgeniy Great
1.2 – dodatno formatiranje, dodane napomene
Povijesne i književne reference i bilješke pripadaju M. Morozovu.
vilijam šekspir
HAMLET, PRINC DANSKI
Uvod
Šekspir je počeo da nastupa kao dramaturg kasnih 80-ih godina 16. veka. Istraživači smatraju da je prvo obrađivao i “ažurirao” postojeće predstave, a tek onda prešao na stvaranje vlastitih djela. Međutim, mnoge Shakespeareove drame - a među njima i one poznate poput Kralja Lira - su duboko originalne adaptacije starijih drama ili stvorene na zapletima korištenim u predšekspirovskoj drami.
Šekspirovo naslijeđe sastoji se od trideset sedam drama. Najpoznatije od njih su komedije “Ukroćenje goropadnice” (1593), “Mnogo buke oko ničega” (1598), “Kako vam se sviđa” (1599), “Dvanaesta noć” (1600) i istorijska hronike “Richard III” (1592) i “Henry IV” (1597), tragedije “Romeo i Julija” (1594), “Otelo” (1604), “Kralj Lir” (1605), “Macbeth” (1605), “ Antonije i Kleopatra” (1606), “Oluja” (1612). Najveća Shakespeareova tragedija je Hamlet (1601), ili Tragična priča o Hamletu, princu od Danske.
Ova tragedija utjelovila je gorak historijski paradoks, prema kojem je renesansa, koja je pojedinca oslobodila i oslobodila ugnjetavanja srednjovjekovnih predrasuda, bila početak tranzicije ka novom društvenom poretku – kapitalističkom, sa svojim predrasudama, sa svojim ekonomskim i duhovnog ugnjetavanja. „Dakle, na granici dvaju svjetova“, pisao je sovjetski istraživač Shakespeareovog djela M. Morozov, „trulog svijeta feudalizma i novog svijeta kapitalističkih odnosa u nastajanju“, pred nama se pojavljuje žalosna slika danskog princa. Ova tuga nije slučajna. Sam Shakespeare, čija djela često sadrže tugaljive motive, to je doživio, a doživjeli su i mnogi njegovi savremenici. Raspad feudalnih veza doveo je do najvećeg procvata oslobođene misli i žive umetnosti. Ali feudalni svijet zamijenio je kapitalistički svijet, koji je ljudima donio novo ropstvo, nove okove za razmišljanje. Humanisti tog doba mogli su samo sanjati o sreći čovječanstva, mogli su tumačiti život, ali su bili nemoćni da stvore ovu sreću, da promijene život. Stvorili su utopije. Ali oni nisu znali i nisu mogli u to doba znati prave načine da ostvare svoje plemenite snove. A nesklad između sna i stvarnosti u njima je izazvao „Hamletovu“ tugu. Hamletova tragedija je u suštini tragedija humanizma tog doba, koji je procvetao u hladnom jutarnjem svitanju kapitalističke ere.”
Istorija parcele
Legendu o Hamletu prvi je zabilježio krajem 12. stoljeća danski kroničar Saxo Grammaticus. U stara paganska vremena - tako kaže Saxo Grammaticus - vladara Jutlanda ubio je za vrijeme gozbe njegov brat Feng, koji se potom oženio njegovom udovicom. Sin ubijenog, mladi Hamlet, odlučio je da se osveti za ubistvo svog oca. Da bi dobio na vremenu i izgledao siguran u očima izdajničkog Fenga, Hamlet se pretvarao da je lud: valjao se po blatu, mahao rukama kao krilima i kukurikao kao pijetao. Svi njegovi postupci govorili su o “potpunoj mentalnoj omamljenosti”, ali su njegovi govori sadržavali “lukavost bez dna” i niko nije mogao razumjeti skriveno značenje njegovih riječi. Fengov prijatelj (budući Šekspirov Klaudije), „čovek više samopouzdan nego razuman” (budući Šekspirov Polonije), preuzeo je na sebe da proveri da li je Hamlet zaista lud. Da bi prisluškivao Hamletov razgovor sa majkom, ovaj dvorjanin se sakrio ispod slame koja je ležala u uglu. Ali Hamlet je bio oprezan. Ušavši u svoju majku, prvo je pretražio sobu i pronašao skrivenog špijuna. Ubio ga je, isjekao leš na komade, skuvao i bacio da ga pojedu svinje. Zatim se vratio svojoj majci, dugo joj je „probijao srce“ gorkim prijekorima i ostavio je uplakanu i tugujuću. Feng je poslao Hamleta u Englesku, u pratnji dvojice dvorjana (Šekspirovog budućeg Rozenkranca i Gildensterna), potajno im predajući pismo engleskom kralju u kojem ga traži da ubije Hamleta. Kao iu Šekspirovoj tragediji, Hamlet je zamijenio pismo, a engleski kralj je umjesto njega poslao dvojicu dvorjana koji su pratili Hamleta na pogubljenje. Engleski kralj je ljubazno primio Hamleta, mnogo razgovarao s njim i divio se njegovoj mudrosti. Hamlet se oženio kćerkom engleskog kralja. Zatim se vratio u Jutland, gdje je za vrijeme gozbe dao piće Fengu i dvorjanima i zapalio palatu. Dvorjani su poginuli u požaru. Hamlet je odsjekao Fengovu glavu. Tako je Hamlet trijumfovao nad svojim neprijateljima.
Dramaturgija 16. - 17. veka bila je sastavni i možda najvažniji deo književnosti tog vremena. Ova vrsta književnog stvaralaštva bila je najbliža i najrazumljivija širokim masama, bio je to spektakl koji je omogućio gledaocu prenijeti osjećaje i misli autora. Jedan od najistaknutijih predstavnika tadašnje dramaturgije, koji se do danas čita i prečitava, postavljaju predstave po njegovim djelima, analiziraju filozofski koncepti, je William Shakespeare.
Genije engleskog pjesnika, glumca i dramskog pisca leži u sposobnosti da prikaže stvarnost života, da prodre u dušu svakog gledatelja, da u njoj pronađe odgovor na njegove filozofske izjave kroz osjećaje koji su poznati svakom čovjeku. Tadašnja pozorišna radnja odvijala se na platformi na sredini trga, a glumci su tokom predstave mogli da siđu u „salu“. Gledalac je postao, takoreći, učesnik u svemu što se dešavalo. Danas je takav efekat prisustva nedostižan čak i kada se koriste 3D tehnologije. Što je važnija riječ autora, jezik i stil djela primljen u pozorištu. Šekspirov talenat očituje se najvećim dijelom u njegovom jezičkom načinu predstavljanja radnje. Jednostavan i pomalo kitnjast, razlikuje se od uličnog jezika, omogućavajući gledaocu da se izdigne iznad svakodnevice, da se neko vrijeme izjednači sa likovima u komadu, ljudima iz više klase. A genijalnost potvrđuje i činjenica da to nije izgubilo na značaju ni u kasnijim vremenima – dobili smo priliku da na neko vrijeme postanemo saučesnici u događajima srednjovjekovne Evrope.
Mnogi njegovi savremenici, a nakon njih i naredne generacije, smatrali su tragediju “Hamlet - princ od Danske” vrhuncem Šekspirovog stvaralaštva. Ovo djelo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno da je Hamletova tragedija prevedena na ruski više od četrdeset puta. Ovo interesovanje izaziva ne samo fenomen srednjovjekovne drame i književni talenat autora, što je nesumnjivo. Hamlet je djelo koje odražava “vječnu sliku” tragača za istinom, moralnog filozofa i čovjeka koji je zakoračio iznad svoje ere. Plejada takvih ljudi, koja je započela Hamletom i Don Kihotom, nastavila se u ruskoj književnosti slikama „suvišnih ljudi“ Onjegina i Pečorina, i dalje u delima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova linija je izvorna za rusku dušu koja traži.
Istorija stvaranja - Tragedija Hamleta u romantizmu 17. veka
Kao što su mnoga Shakespeareova djela zasnovana na kratkim pričama iz ranosrednjovjekovne književnosti, on je zaplet tragedije Hamlet pozajmio iz islandskih hronika 12. stoljeća. Međutim, ova radnja nije nešto originalno za “mračno doba”. Tema borbe za vlast, bez obzira na moralna merila, i tema osvete prisutne su u mnogim delima svih vremena. Na osnovu toga je Shakespeareov romantizam stvorio sliku čovjeka koji protestira protiv temelja svog vremena, tražeći izlaz iz ovih okova konvencija do normi čistog morala, ali koji je i sam talac postojećih pravila i zakona. Prestolonaslednik, romantičar i filozof, koji postavlja večna pitanja postojanja, a istovremeno je primoran da se u stvarnosti bori na način koji je tada bio uobičajen – „on nije sam svoj gospodar, njegove ruke vezani su njegovim rođenjem” (I čin, scena III), i to kod njega izaziva unutrašnji protest.
(Antička gravura - London, 17. vijek)
U godini kada je tragedija napisana i uprizorena, Engleska doživljava prekretnicu u svojoj feudalnoj istoriji (1601.), zbog čega se u komadu nalazi ona izvesna sumornost, stvarni ili imaginarni pad države - „Nešto je istrunulo u Kraljevini Danska” (I čin, IV scena). Ali nas više zanimaju vječna pitanja „o dobru i zlu, o žestokoj mržnji i svetoj ljubavi“, koja su tako jasno i dvosmisleno izrečena od strane genija Shakespearea. U punom skladu sa romantizmom u umetnosti, predstava sadrži junake jasno definisanih moralnih kategorija, očiglednog negativca, divnog junaka, postoji ljubavna linija, ali autor ide dalje. Romantični junak odbija slijediti kanone vremena u svojoj osveti. Jedna od ključnih ličnosti tragedije, Polonije, ne izgleda nam u nedvosmislenom svjetlu. Tema izdaje razmatra se u nekoliko priča i također je predstavljena gledaocu. Od očigledne izdaje kralja i kraljičine nelojalnosti do sećanja na njenog pokojnog muža, do trivijalne izdaje studentskih prijatelja koji nisu skloni da saznaju tajne od princa za kraljevu milost.
Opis tragedije (radnja tragedije i njena glavna obilježja)
Ilsinore, dvorac danskih kraljeva, noćna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, susreće duh pokojnog kralja. Horatio priča Hamletu o ovom sastanku i on odlučuje da se lično sastane sa senkom svog oca. Duh priča princu strašnu priču o njegovoj smrti. Ispostavlja se da je kraljeva smrt gnusno ubistvo koje je počinio njegov brat Klaudije. Nakon ovog susreta dolazi do prekretnice u Hamletovoj svijesti. Ono što se saznaje nadovezuje se na činjenicu prebrzog vjenčanja kraljeve udovice, Hamletove majke i njegovog brata ubice. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali je u nedoumici. Mora se sam uvjeriti. Glumeći ludilo, Hamlet sve posmatra. Polonije, kraljev savjetnik i otac Hamletove voljene, pokušava da objasni kralju i kraljici takve promjene kod princa kao odbijenu ljubav. Prethodno je zabranio svojoj ćerki Ofeliji da prihvati Hamletov napredak. Ove zabrane uništavaju idilu ljubavi, a potom dovode do depresije i ludila djevojke. Kralj pokušava saznati misli i planove svog posinka, muče ga sumnje i njegov grijeh. Bivši Hamletovi prijatelji studenti, koje je on unajmio, su s njim nerazdvojni, ali bezuspješno. Šok od onoga što je naučio tjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o kategorijama kao što su sloboda i moral, o vječnom pitanju besmrtnosti duše, krhkosti postojanja.
U međuvremenu, trupa putujućih glumaca pojavljuje se u Ilsinoreu, a Hamlet ih nagovara da ubace nekoliko replika u pozorišnu radnju, razotkrivajući kralja bratoubistva. Tokom predstave, Klaudije se zbunjeno izdaje, Hamletove sumnje u njegovu krivicu se raspršuju. Pokušava da razgovara sa majkom, da je optužuje, ali duh koji se pojavi brani mu da se osveti majci. Tragična nesreća pojačava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se tokom ovog razgovora iz radoznalosti sakrio iza zavjesa, zamijenivši ga za Klaudija. Hamlet je poslan u Englesku da sakrije ove nesrećne nesreće. Njegovi prijatelji špijuni idu s njim. Klaudije im daje pismo za engleskog kralja tražeći od njih da pogube princa. Hamlet, koji je uspeo slučajno da pročita pismo, unosi ispravke u njega. Kao rezultat toga, izdajice su pogubljene, a on se vraća u Dansku.
U Dansku se vraća i Laertes, Polonijev sin; tragična vijest o smrti njegove sestre Ofelije zbog njenog ludila zbog ljubavi, kao i ubistvo njegovog oca, gura ga u savez sa Klaudijem u stvar osvete. Klaudije izaziva borbu mačevima između dvojice mladića, Laertova oštrica je namjerno otrovana. Ne zaustavljajući se na tome, Klaudije truje i vino kako bi Hamleta opio u slučaju pobjede. Tokom dvoboja, Hamlet je ranjen otrovanom oštricom, ali pronalazi međusobno razumijevanje sa Laertesom. Duel se nastavlja, tokom kojeg protivnici razmjenjuju mačeve, sada je i Laertes ranjen otrovanim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne može podnijeti napetost dvoboja i pije otrovano vino za pobjedu svog sina. Klaudije je također ubijen, a na životu je ostao samo Hamletov pravi prijatelj Horacije. Trupe norveškog princa ulaze u glavni grad Danske, koji zauzima danski tron.
Glavni likovi
Kao što se vidi iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete blijedi u pozadinu pred moralnom potragom glavnog junaka. Počiniti osvetu za njega je nemoguće u izrazu koji je uobičajen u tom društvu. Čak i nakon što je uvjeren u stričevu krivicu, on ne postaje njegov dželat, već samo njegov tužitelj. Nasuprot tome, Laertes sklapa dogovor s kraljem; za njega je osveta iznad svega, on slijedi tradiciju svog vremena. Ljubavna linija u tragediji samo je dodatno sredstvo za prikazivanje moralnih slika tog vremena i isticanje Hamletovog duhovnog traganja. Glavni likovi drame su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonije. Upravo je u moralnim osnovama ove dvije osobe izražen sukob vremena. Ne sukob dobra i zla, već razlika u moralnim nivoima dva pozitivna lika glavna je crta drame koju je sjajno prikazao Shakespeare.
Inteligentan, odan i pošten sluga kralja i otadžbine, brižan otac i poštovan građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava da pomogne kralju da razume Hamleta, iskreno pokušava da razume samog Hamleta. Njegovi moralni principi su besprekorni na nivou tog vremena. Šalje sina na studije u Francusku, on ga upućuje u pravila ponašanja, koja se i danas mogu bez promjena navoditi, toliko su mudra i univerzalna za sva vremena. Zabrinut zbog moralnog karaktera svoje kćeri, on je opominje da odbije Hamletovo napredovanje, objašnjavajući klasnu razliku između njih i ne isključujući mogućnost da prinčev stav prema djevojci nije ozbiljan. Istovremeno, prema njegovim moralnim stavovima koji su odgovarali tom vremenu, nema ništa predrasude u takvoj neozbiljnosti mladog čovjeka. Svojim nepovjerenjem prema princu i volji njegovog oca uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga ne vjeruje ni vlastitom sinu, šaljući mu slugu kao špijuna. Njegov plan nadzora je jednostavan - pronaći poznanike i, blago ocrnivši sina, izvući iskrenu istinu o njegovom ponašanju daleko od kuće. Slušati razgovor ljutitog sina i majke u kraljevskim odajama za njega takođe nije nešto loše. Sa svim svojim postupcima i mislima, Polonije se čini inteligentnom i ljubaznom osobom; čak i u Hamletovom ludilu, on vidi svoje racionalne misli i odaje im zasluge. Ali on je tipičan predstavnik društva koje svojom prevarom i dvoličnošću vrši toliki pritisak na Hamleta. I to je tragedija koja je razumljiva ne samo u modernom društvu, već iu londonskoj javnosti ranog 17. vijeka. Takva dvoličnost izaziva protest svojim prisustvom u modernom svijetu.
Heroj snažnog duha i izvanrednog uma, tragajući i sumnjajući, koji je u svom moralu postao korak iznad ostatka društva. U stanju je da sagleda sebe izvana, u stanju je da analizira one oko sebe i analizira svoje misli i postupke. Ali i on je proizvod tog doba i to ga povezuje. Tradicija i društvo mu nameću određeni stereotip ponašanja koji više ne može prihvatiti. Na osnovu zapleta osvete, prikazana je cijela tragedija situacije kada mladić vidi zlo ne samo u jednom podlom činu, već u cijelom društvu u kojem su takvi postupci opravdani. Ovaj mladić poziva sebe da živi u skladu sa najvišim moralom, odgovornošću za sve svoje postupke. Porodična tragedija ga samo tjera da više razmišlja o moralnim vrijednostima. Ovako misleća osoba ne može a da sebi ne postavi univerzalna filozofska pitanja. Čuveni monolog „Biti ili ne biti“ samo je vrh takvog rezonovanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge sa prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. No, nesavršenost društva i okoline ga i dalje tjera na impulzivne, često neopravdane radnje, koje mu onda teško pate i na kraju dovode do smrti. Na kraju krajeva, krivica za Ofelijinu smrt i slučajna greška u ubistvu Polonija i nemogućnost razumijevanja Laertove tuge ga tlači i okova lancem.
Laert, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horacije
Sve te osobe su u radnju uvedene kao Hamletova pratnja i karakteriziraju obično društvo, pozitivno i ispravno u shvaćanju tog vremena. Čak i posmatrajući ih sa moderne tačke gledišta, može se prepoznati njihovo delovanje kao logično i dosledno. Borba za vlast i preljuba, osveta za ubijenog oca i djevojčinu prvu ljubav, neprijateljstvo sa susjednim državama i stjecanje zemlje kao rezultat viteških turnira. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, zagnjuren do pojasa u plemenskim tradicijama nasljeđivanja prijestolja. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern - su predstavnici plemstva, dvorjani. Za dvoje od njih špijuniranje prijatelja nije nešto loše, a samo jedan ostaje vjeran slušalac i sagovornik, pametan savjetnik. Sagovornik, ali ništa više. Hamlet ostaje sam pred svojom sudbinom, društvom i čitavim kraljevstvom.
Analiza - ideja tragedije danskog princa Hamleta
Šekspirova glavna ideja bila je želja da prikaže psihološke portrete svojih savremenika zasnovanih na feudalizmu "mračnih vremena", nove generacije koja odrasta u društvu koja može promijeniti svijet na bolje. Kompetentan, tragajući i slobodoljubiv. Nije slučajno da se u drami Danska naziva zatvorom, što je, prema autoru, bilo čitavo tadašnje društvo. Ali Shakespearova genijalnost je bila izražena u njegovoj sposobnosti da sve opiše polutonovima, ne skliznuvši u grotesku. Većina likova su pozitivni ljudi i cijenjeni po tadašnjim kanonima, rasuđuju prilično razumno i pošteno.
Hamlet je prikazan kao introspektivan čovjek, duhovno snažan, ali ipak vezan konvencijama. Nesposobnost djelovanja, nesposobnost, čini ga sličnim „suvišnim ljudima“ ruske književnosti. Ali u sebi nosi naboj moralne čistoće i želju društva za boljim. Genijalnost ovog rada leži u činjenici da su sva ova pitanja aktuelna u savremenom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sistem. A jezik i strofa engleskog dramskog pisca plene svojom savršenošću i originalnošću, tjerajući vas da nekoliko puta ponovo čitate djela, okrenete se predstavama, slušate produkcije, tražite nešto novo skriveno u dubinama stoljeća.
Teško da je nečije delo tako snažno uticalo na razvoj književnosti i kulture različitih zemalja i naroda kao delo Šekspira.
Teško da postoji pisac u svetskoj književnosti o kome se pisalo i govorilo više nego o Šekspiru.
Ovo je pravi genije. Neiscrpno je. Svaka generacija je nastojala da kaže svoje mišljenje o njemu. Svaka generacija je željela da to shvati dublje od prethodne. Naša generacija je daleko od prve i daleko od posljednje u ovom poduhvatu. Ovo znanje će trajati sve dok postoji literatura.
Od svog ogromnog bogatstva koje je stvorio Shakespeare, ono koje je oduvijek privlačilo najviše pažnje je"Hamlet". U onome što je pisano o ovoj tragediji najviše je rečeno o njenom glavnom liku. I sve što se o danskom princu pričalo tokom četiri stotine godina, na ovaj ili onaj način, prije ili kasnije se zbližilo i koncentrisalo oko njegovog čuvenog monologa.
Zašto od svega Hamletovi monolozi(a ima ih 20-ak) upravo je ovaj postao toliko poznat da je postao središte primjene truda mnogih Šekspirovih prevodilaca, njihov ispit umijeća i pretvorio se u svojevrsni “obavezno znati”, postajući dostupni čak i onima koji nikada nisu poznavali ili razumeli Šekspira? Jer, prvo, ovaj monolog, kao što biva sa najboljim operskim arijama, je jedno potpuno potpuno i savršeno malo djelo svoje vrste, napisano briljantnom rukom i može postojati sam od sebe i oduševljavati one koji su pronikli u njegov bezdan smisao. Drugo, zato što – a to ga čini zaista vrhuncem Šekspirovog dela, toranj koji kruniše arhitektonsku celinu njegove tragedije – daovo je centralni monologkako sa stanovišta kompozicije, tako i sa stajališta suštine slike, i, što je najvažnije, sa stanovišta značenja cijele tragedije u cjelini. Ovo je kvintesencija Hamleta kao tragedije, Hamleta kao slike i, konačno, čitavog Šekspira kao dramskog genija.
Kakav je to monolog u nekoliko riječi? To je vječni problem borbe između dobra i zla koji se prelama u osjetljivoj i uzvišenoj duši, žudnoj za izgubljenim idealima, stvorenoj da voli, ali prisiljenoj da mrzi, podijeljenoj i usamljenoj, izmučenoj nerazumijevanjem i brutalnim nemilosrdnošću život koji teče oko njega. Prema N. Rossovu, jednom od prvih kritičara prijevoda Hamleta, ovaj monolog je „unutrašnje stanje mislećeg i sumnjičavog (jedno je gotovo neodvojivo) dijela čovječanstva“.
Hamleti i njihovi problemi su očigledno postojali u svako doba, pa stoga i ne čudi da svaka nova era, nova generacija čitaju Šekspirovog junaka na svoj način. Zato su prijevodi “Hamleta” na ruski toliko različiti, tako različiti, uprkos svim vanjskim sličnostima. Centralni monolog, naravno, nije izuzetak.Istorija prijevoda Hamleta u Rusiji- možda najbogatija istorija prevođenja stranih dela. Uveden na rusku scenu daleke 1748. godine u adaptaciji A. Sumarokova, Hamlet je preveden više od 30 puta, a centralni monolog tragedije, koji je postao kamen temeljac majstorstva, brzim razvojem ruske prevodilačke škole, premašio je brojčano prijevoda kako sličnih fragmenata drugih klasičnih djela, tako i samog Hamleta u cjelini.
Uz sve peripetije koje je ova tragedija doživjela u Rusiji (mislim na nemilosrdne izmjene 18. i ranog 19. stoljeća), ovaj monolog je uspio, iako u raznim verzijama, proći kroz gotovo sve prijevode, izmjene i adaptacije bez značajnijih izobličenja. značenja. Čak se i Sumarokov, uz svu pseudoklasičnu apsurdnost svog „aranžmana“, prema ovom monologu odnosio s oprezom za njega neuobičajenim u odnosu na Shakespearea. S vremenom, kako je Shakespeare, u teškoj borbi sa svakojakim konvencijama, osvojio poštovanje i divljenje svih naroda, želja za iskrivljavanjem originala prerasla je u želju da se on sačuva, a ova potonja u poštovanje svake šekspirovske linije, koja ponekad povlači za sobom fanatični bukvalizam, što je štetilo samom književnom obliku prijevoda.
Istorija prevoda Hamletovog monologa
Ovdje ćemo samo razmotritinajznačajniji prijevodi Hamletovog monolokvija, uzeti kao fragmenti iz prijevoda cijele tragedije u cjelini, u pokušaju da se prati istorijat prijevoda ovog monologa od početka 19. stoljeća do postrevolucionarnih prijevoda, koji zaslužuju posebnu analizu.
Evo glavne prekretnice ove priče: M. Vrončenko (1828), N. Polevoj (1837), A. Kroneberg (1844), M. Zaguljajev (1861), A. Sokolovski (1883), P. Gnedič (1891), D. Averkijev (1895), K. R. (Romanov) (1899). Mi ćemo ih razmotriti.
Biti ili ne biti: to je pitanje:
Da li je plemenitije patiti
Praćke i strijele nečuvene sreće,
Ili uzeti oružje protiv mora nevolja,
I suprotstavljajući im se kraj? Umrijeti: spavati;
Dosta; i spavanjem reći završavamo
Bol u srcu i hiljadu prirodnih šokova
To meso je naslednik, to je svršetak
Pobožno za poželjeti. Umrijeti, spavati;
Spavati: možda sanjati: ay, tu je trljanje;
Jer u tom snu smrti koji snovi mogu doći
Kada smo izmješali ovu smrtnu zavojnicu,
Mora da nas zastane: postoji poštovanje
To čini nesreću tako dugog života;
Jer ko bi podneo bičeve i poruge vremena,
Ugnjetavač je u krivu, ponosni čovjek je pokvaren,
Muke prezrene ljubavi, kašnjenje zakona,
Drskost službe i prezir
Tu strpljivu zaslugu nedostojnih uzima,
Kada bi on sam mogao da napravi svoj mir
Sa golim kostimom? ko bi fardeli podnio,
Da grcati i znojiti se pod umornim zivotom,
Ali da strah od nečega nakon smrti,
Neotkrivena zemlja iz čijeg je porekla
Nijedan putnik se ne vraća, zbunjuje volju
I čini da radije podnosimo te bolesti koje imamo
Nego da letimo drugima za koje ne znamo?
Tako savjest od svih nas čini kukavice;
A time i izvorna nijansa rezolucije
Bolestan je od blijedih misli,
I preduzeća velike srži i trenutka
S tim u vezi njihove struje se pokvare,
I izgubiti naziv akcije.
Prvi koji je krenuo da rekonstruiše Hamleta na ruskom, „kako bi to sam autor napisao na ruskom“, bio jeMihail Pavlovič Vrončenko, vojni geodet, general-major i. Postavio je temelje pravim prijevodima s engleskog, postavši prvi od onih koji su nadahnuto i mukotrpnim radom stvorili ruskog Shakespearea.
Prijevod “Hamleta” M. Vronchenka (1828)
1828. objavio jeprijevod "Hamleta", koji je decenijama ostao rival najboljim prevodima tragedije po tačnosti i vernosti slovu i duhu originala. Ovo je tim nevjerovatnije što se njegov „Hamlet“ pojavio samo 18 godina nakon monstruozne preinake S. Viskovatova, napravljene iz francuskog prijevoda; nastala u vreme kada se ruska književnost tek budila iz letargičnog sna klasicizma sa njegovim konvencijama i kanonima, sa svojim neprijateljstvom prema vulgarnom i „neprosvećenom“ Šekspiru.
Ovako je izgledao Hamletov monolog u ovom prvom ruskom prevodu tragedije:
Biti ili ne biti - to je pitanje; šta je bolje,
Udari od strela neprijateljske sreće
Ili ustanite protiv mora katastrofa
I završiti ih? umri - spavaj -
Dosta; prestani da spavaš zauvek
Sve tuge srca, hiljade muka,
Naslijeđe pepela je dostojan kraj
Hot wishes! Umrijeti znači zaspati!
Zaspati? - Ali snovi? - Evo prepreke:
Šta će se sanjati u snu smrti,
Kada zbacimo buntovnu slabost,
Trebao bi razmisliti o ovome. Evo izvora
Tako dug život katastrofa i tuga!
I ko bi podneo bič i sramotu sveta,
Žalbe oholih, ugnjetavanje jakih,
Zakoni su slabi, plemići su svojevoljni,
Muka ismijana od Ljubavi, zla
Duše prezira, prezir za zasluge Kada bodež ima samo jedan udarac -
I da li je slobodan? ko bi hodao u jarmu,
Stenjao sam pod jarmom života i čamio,
Kad god strah od onoga što će doći posle smrti, -
Nepoznata država iz koje nema
Vrati se ovamo, - ne remete volju,
Nije me prisilio da brzo podnosim zla života,
Zašto bježati od nje u nepoznate nevolje?
Dakle, savest nas uvek čini plašljivim,
Rumenilo odlučnosti je tako sjajno u nama
Odrazi blijede pod sjenama,
I smeli impulsi planova,
Izbjegavajući trčanje od ove prepreke,
Imena dela se ne stiču...
Nije li istina da je na prvi pogled ovaj prijevod odličan i ne ostavlja gotovo ništa da se poželi. Ovaj monolog je tako cjelovit, precizan i arhaično poetičan. Čini se da su o njemu izgovorene riječi Belinskog, pozivajući se na drugi prijevod M. Vronchenka - prijevod "Macbetha" (1837): "Uprkos prividnoj krutosti jezika na drugim mjestima, ovaj prijevod podsjeća na Shakespearea, a kada ga čitate, preplavljuju vas ideje i slike kralja svjetskih pjesnika.” Istina, isti je Belinski kasnije pisao da čak ni osrednji prijevod neće u potpunosti ubiti veliko djelo, koje će, unatoč tome i kroz njega, ipak očarati čitaoca ili gledatelja. Ali u ovom slučaju prijevod ne služi kao barijera, već kao jezični filter, koji ulijeva englesku poeziju u rusku poeziju. Pored svega, ovaj prevod je bio prvi!
To ne znači da je bez nedostataka. Ali treba napomenuti da većina njih leži u području jezika, forme, a ne pogrešnog tumačenja originala, a neke od njih danas su umnožene vremenom.
Šta vidimo u detaljnoj analizi?
Naravno, sa procvatom ruske književnosti i razvojem ruskog jezika, ovaj prevod nije mogao dugo ostati potpuno moderan: reči i izrazi kao što su „neprijateljska sreća“, „protiv“, „prepreka“, „ljubavna muka“, „ispod senke“, „ova“, „dela“ vrlo brzo, bukvalno za deset godina, učinila su ga arhaičnim. Ali opća vjernost duhu i neki posebno sretno pronađeni izrazi dugo su ostali predmet oponašanja.
Da li je prevod svuda apsolutno tačan? Naravno da ne. Ovo bi bio preveliki zadatak za prvi prijevod takvog (!) djela. “Ovo je kraj dostojan vrućih želja” je prijevod željenog, a ne stvarnog. Shakespeare nema ove riječi. Riječi u engleskom tekstu znače da je smrt, vječni san, koji će okončati patnju duše i tijela, željeni kraj, ishod, mir. Hamlet Vrončenkovskog kao da ironizira smrt, govoreći da je ona dostojan kraj strasnih želja, pa je tako njegova misao o smrti potpuno iskrivljena. Istina, ova ista Vrončenkova fraza može se pročitati na drugi način: „kraj dostojan žarkih želja“, odnosno „kraj dostojan želje“. Ovo tumačenje vraća značenje originala Hamletovim riječima, ali je tada očito da je Vrončenkov izraz neuspješan. U svakom slučaju, čak iu najboljem slučaju, to je dvosmisleno.
Zatim, riječ nije sasvim ispravno protumačena "snovi". Hamlet govori o snovima smrti, a ne o snovima. “Buntovni mortalitet” - esej prevodioca.“Smrtnički kalem”- smrtni kalem, telo, o kome Hamlet tako često govori, suprotstavljajući ih duhu, dušom. Značenje ovih riječi: "kada se oslobodimo tjelesne, smrtne ljuske duha, oslobađajući je." Pobuna nema apsolutno nikakve veze s tim, i kao svaki eksces, narušava integritet slike.
Dalje. ''Zakon kasni''- ovo, naravno, nije "slabost zakona", već, po zgodnom izrazu jednog od kasnijih prevodilaca, "sporost zakona". riječi “mogao bi njegov Quitus napraviti golim bodkin” Prijevod "samo jedan udarac bodeža i on je slobodan" ne odgovara sasvim. Ne govorimo o slobodi, već o spokoju, oslobađanju od „tuge srca“, „hiljade muka“, od „dugog života nesreća i jada“.
U redovima “Kad god postoji strah... od nepoznate zemlje iz koje nema povratka” izostaje slika putnika, tako živa za ono vrijeme hodočasnika i putnika.
"Zagonevlja volju."Ovo su posebno važne riječi. Oni zaključuju i ispuštaju čitav ovaj dug i intenzivan period značenja koji je započeo riječima “Ko bi podneo...”, što znači da upravo na strahu od „onoga što dolazi poslije smrti“ počiva volja osobe koja u smrti vidi spasonosno rješenje. Strah sputava volju radije nego što je „ometa“; Ovo je cela poenta Hamletovih tragičnih sumnji; odgovarajuća riječ prijevoda također mora biti jaka i kulminirajuća - s njom počinje novo razdoblje, kao val koji se kotrlja sa ove barijere volje zbunjene strahom; Hamlet proširuje ovu ideju u nastavku. Značenje riječi „... nas nije natjeralo da brzo izdržimo nevolje koje imamo radije nego da pobjegnemo u druge, još nepoznate“, također nije dovoljno precizno preneto. Od Vrončenka: „Nisam te tjerao da trpiš zla života radije nego da bježiš od njega (sic!) u nepoznate nevolje.” Ovo je nijansa, ali se čini i važna u ovakvom monologu.
Tu se vjerovatno završavaju nepreciznosti u prenošenju značenja. Mogu se pojaviti sumnje u ispravnost prijevoda riječi “savjest” kao “savjest”, ali ne smatramo da imamo pravo postavljati takve zahtjeve na prvi prijevod. (Štaviše, ovaj prijevod ima mnoge prednosti, i to vrlo specifične:"tuge srca", "ugnjetavanje jakih", "plemenita samovolja", "prezrene duše prezir zasluga", "svetlo rumenilo odlučnosti u nama" i drugi izrazi koje je pronašao Vrončenko spadaju u najbolje nalaze u ruskim prijevodima ovog monologa). — U Vrončenkovom prevodu ima mnogo više nedostataka stilskog reda i formalnog izraza. “Hiljadu muka/Naslijeđe pepela” je u najboljem slučaju šuplja. Hamlet opet znači muke povezane sa smrtnim mesom, sa zemaljskim postojanjem, koje im je krivo; Ne zaboravimo da Hamlet traži uzrok patnje i oslobađanje od nje - u sebi, cijelo njegovo pitanje je da li se boriti protiv mora nedaća vanjskog života ili ih okončati ubijanjem tijela ono što ih opaža, neodvojivo je od njih i stoga je krivo(!) za njihovu nepodnošljivost, zemaljski život, njihov primarni izvor. Filozof Hamlet ne zna da li da početak nesreća traži u životu koji vrije oko njega, ili u onome što ih opaža - odnosno u njegovim osjećajima, percepcijama, tijelu - meso!- koja ih, takoreći, nasljeđuje od života. Ovo je veoma teško mesto. Evo kako je preveden više od sto godina kasnije:“... Hiljadu prirodnih muka / Naslijeđe tijela” (M. Lozinsky), “... hiljade lišavanja / svojstveno tijelu”(B. Pasternak): možemo reći da uspevaju da se najviše približe značenju originala.
Ni izraz se ne može smatrati uspješnim“Moramo razmisliti o ovome”. Da ne spominjem riječ "misliti" kao takvu, sve je neizražajno razvučeno u poređenju sa oštrim“mora nam dati pauzu”Shakespeare. Kasniji prevodioci su uglavnom tumačili ove reči u drugačijem smislu: „Ovo je teškoća“ M. Lozinskog, možda slobodnije slovom, ali tačnije i po duhu bliže izvornoj misli. „Žalbe ponosnih“ takođe nisu sasvim uspešne. Čije pritužbe? I kome? Vrončenkov izraz lica je dvosmislen. Doslovni prijevod: uvrede oholih (usp. Lozinski „izrugivanje ponosnih“).
I na kraju, poslednja, poslednja linija. Poznato je kakvom se emotivnom snagom odlikuju svi Shakespeareovi završeci – kako cjelokupno djelo u cjelini, tako i pojedinačni činovi, scene i monolozi. Hamletove posljednje riječi su period od šest stihova koji rastu u ritmu i napetosti. Slušajte snagu i prirodnost riječi“i izgubiti naziv akcije”. Vrončenkove reči „imena dela se ne stiču“ su arhaične. Ipak, po izražajnosti uspješno konkuriraju kasnijim prijevodima.
Ovo su uglavnom kontroverzne prednosti i nedostaci prvog ruskog prijevoda. Općenito, on svakako ne može ne prepoznati onu odanost duhu i riječi Shakespearea, koju su Vrončenkovi suvremenici primijetili, ali nisu uvijek mogli cijeniti, i za koju su se kasniji prevodioci Hamleta borili na tako različite načine.
Prijevod “Hamleta” N. Polevoja (1837.)
Objavljena je 1837novi prijevod “Hamleta” - N. Polevoy, a tragedija je prvi put postavljena na ruskoj sceni. Od tog vremena počinje pozorišna istorija Hamleta u Rusiji - burna istorija. Pozorište dugo nije moglo prihvatiti Shakespearea bez promjena „prema zahtjevima scene“, iako se činilo da je Shakespeare pisao za pozorište. Prve predstave Hamleta s Mohalovim u naslovnoj ulozi lijepo je opisao Belinski, koji je također dao detaljnu kritiku Polevojovog prijevoda. Ne ulazeći u detalje Polevove „obrade“ Šekspira, osvrćemo se na Hamletov monolog, koji je zbog svoje srećne sudbine bio gotovo neozlijeđen prenošenjem na rusku scenu.
Evo teksta koji je Močalov pročitao:
Biti ili ne biti - to je pitanje!
(Imajte na umu da je prvi stih monologa, u obliku u kojem je preživio do danas, napisao Polev.)
Što je hrabrije za dušu: rušiti
Udarci uvredljive sudbine,
Ili dignite oružje protiv mora zla
I nakon što ga pobedite, da ga odmah iscrpite?
Umrijeti znači zaspati, ne više, i završiti u snu
Srce, hiljade muka -
Nasljeđe tijela: kako to ne poželjeti
Kakav kraj!..
Umri, spavaj...
Zaspati - možda sanjati?
Evo problema...
Da, u ovom smrtnom snu šta sanja
Hoćemo li biti kada prođe oluja života?
Ovo je stanica, to je ono što želimo
Bolje je povući dug život -
I ko bi podneo uvrede, zlobu sveta,
Ponos tiranina, jake uvrede,
Ljubav odbačena čežnjom, uzaludnost zakona,
Sudije su bestidne i prezirne
Zasluge strpljive časti za djela,
Kada nam može dati mir
Jedan pogodak!
I ko bi nosio jaram
Sa kletvom, suzama teškog života?
Ali strah: šta će se tamo dogoditi? tamo,
Na toj nepoznatoj strani gde
Nema vanzemaljaca... Volja drhti
I čini nas velikim patnjama
Ali nemojte trčati do onoga što je tako nepoznato...
Užasna svijest plahe misli
I svijetle boje moćne odluke
Blijedi pred tamom odraza,
I hrabrost brzog impulsa umire,
A misao se ne pretvara u akciju...
Briljantan monolog! Zaista, moglo bi se reći da je ovaj prijevod čak i teatralniji od Shakespeareovog teksta. U svakom slučaju, mnogo je lakši, glatkiji i elegantniji od Vrončenkovog vjernog, poetičnog, ali prilično teškog prijevoda. Upravo su ti kvaliteti omogućili Polevojovom prijevodu takav neviđeni uspjeh na sceni. Ali, kao što je Belinski, koji je pomno pratio rast Šekspirovog uticaja na rusku književnost, duboko primetio već u to vreme, uspeh Polevojovog prevoda objašnjavao se samim njegovim nedostacima. Činjenica je daPolevoj nije smatrao Shakespearea bezuslovno velikim pjesnikom, rekavši da i on ima “štikle koje nisu umočene u Stiks”, jer njegove predstave tjeraju publiku da zijeva. Na osnovu ove, općenito, ispravne premise, zaključio je da je Shakespearea potrebno prilagoditi prosječnom nivou tadašnje javnosti, umjesto da se upušta u nezahvalnu propagandu tadašnje Šekspirove umjetnosti i uči gledatelja, prvo iz knjiga. , da percipira pravog Šekspira, kako je Belinski zahtevao. Tadašnja javnost još nije dorasla Šekspira (ne može se reći da mu je dorasla ni sada), a Polevoj je objektivno, znao on to ili ne, prilagodio staromodnog pesnika „modernom“ zahtjeva. U Hamletovom monologu to je, kao što smo već rekli, najmanje uočljivo, ali je ipak opšti pristup uticao na to. Obratite pažnju na ono što Polevoj daje ovaj sjaj, ovu lakoću, ovu gracioznost:
"Šta je hrabrije za dušu?" - Hamlet ne razmišlja toliko o hrabrosti koliko o plemenitosti. “Uvredljiva sudbina” je originalna, ali teško da je u potpunosti ruska. I ne tako ekspresivno kao Shakespeare.
Zatim slijedi prilično uspješan prijevod od šest redaka:“more zala”, “patnje srca”, “naslijeđe tijela”(!). „Evo poteškoće“ modernije je od Vrončenkovog, ali je samo po sebi i dalje neuspešno.
Druga polovina monologa jače je testirala Polevoja. “Kad oluja života proleti” je lijep, ali slobodan prijevod. “Ovdje je stanica” - također. „Zato želimo / Da živimo bolje u dugom životu“ je prepričavanje, a ne prevod. Kod Šekspira: to je ono što dug život pretvara u muku, ono što tera da tako dugo trpimo. „Ogorčenost, zloba svijeta“ je netačna. Slika („pošast“) koju je spasio Vrončenko je uništena. Uopšteno govoreći, riječi „zloba svijeta“ bile su prikladnije za društvo Polevojeva vremena, a ne za Hamleta. "Tiraninski ponos" je i nesretan i netačan. Hamlet ne govori o ponosu tiranina (kao da je ponos najzlobniji kvalitet tiranina!), već o uvredama arogantnih, odnosno moćnih. Istina, onda dolaze "jake uvrede", ali ovo je prijevod riječi"Opresnik nije u pravu". Sljedeći red je vrlo uspješan, iako je "taština zakona" licenca za prevođenje. “Bestidnost sudija” je veoma dobra, ali “prezir je zasluga pacijenta...” itd., i nečitljivo je i netačno (up. Vrončenko). Sljedeći redovi su vrlo dobri, iako ne uvijek tačni (na primjer, „suze“ umjesto „znoja“. Polevoj „oplemenjuje“ Hamleta). Obratite pažnju na to kako Polevoj zamjenjuje Shakespeareovu sintaksičku vezu za veću teatralnost - emocionalnom nakon riječi "S kletvom, suzama teškog života", gdje Polevoj pravi razigranu pauzu. Ista stvar nakon riječi “odakle / Nema vanzemaljaca.” Inače, ovo su nesretne reči, jer ima stranaca (duh Hamletovog oca), ali nema povratka za putnike koji su otišli u „nepoznatu zemlju“. „Volja drhti“ je bolja od Vrončenkove, ali još uvek nedovoljno jaka.
Sljedeća dva reda potpuno su udaljena od Shakespeareovog teksta. Potpuno odsutan, Hamletova suptilna igra se nastavljariječ "bolesti", a značenje iza toga nestaje (up. B. Pasternak: „bolje je trpjeti poznato zlo nego tražiti bijeg ka nepoznatom”). “Užasna svijest plahe misli” je vrlo lijepa, ali gotovo lišena jasnog značenja koje prenosi Shakespeareova fraza. Ljepota („najstrašniji neprijatelj ljepote“) istiskuje jednostavnost iz narednih redova (up. Vrončenko: „Tako je sjajno rumenilo odlučnosti u nama...“). Poslednja tri stiha su uglavnom skraćena na štetu ekspresivnosti Šekspirovih završnih stihova.
Općenito, cijeli Polevojev prijevod je živopisan primjer modernosti koja zaklanja klasik. Vjerovatno je prevodilac vjerovao da će ovakvim prijevodom publika prestati zijevati. Savremeni nivo percepcije je potvrdio da je bio u pravu.
Ali vrijeme nije stajalo. Konvencije su izumirale. Na njihovo mjesto ustali su drugi.
Polevojeva istorijska zasluga bila je u tome što je svojim prijevodom dao snažan poticaj sve upornijim pokušajima da se pomire Shakespeare i modernost, Shakespeare i teatar. Zadatak je u to vrijeme bio nevjerovatno težak. Što je bliži originalu, manja je vjerovatnoća da će biti uspješan u široj javnosti. I obrnuto. Prevodi Vrončenka i Polevoja predstavljali su dva puta, dva metoda.
Prijevod “Hamleta” A. Cronberga (1844.)
A. Kroneberg, koji je napravio novi prijevod Hamleta 1844. godine, odabrao je prvi od njih. Ovako je izgledao Hamletov monolog u njegovom prevodu:
Biti ili ne biti? To je pitanje!
Šta je plemenitije? Treba li da grmi i strijele izdrže
Ratne sudbine ili pobunjenika
Na moru nevolja i okončati ih borbom?
Završi svoj život, - zaspi, -
- I znaj da je ovo san
Tuga i hiljadu udaraca će se završiti,
Puno živih...
Ovakav kraj je dostojan toplih želja!
Umrijeti znači zaspati...
Zaspati! -
Ali ako vizije posjećuju san?..,
Kakvi će to snovi letjeti u smrtni san,
Kada ćemo se otresti ove zemaljske taštine?
To je ono što dodatno blokira put,
Zato nevolje tako dugo traju!
Ko bi podneo pošast i ruglo veka,
Nemoć prava, ugnjetavanje tiranina,
Žalbe ponosnih, zaboravljene ljubavi,
Prezrene duše preziru zasluge,
Kada bi nam mogao dati mir
Jedan pogodak?
Ko bi podneo teret života,
Ko bi se savio pod teretom rada?
I samo strah od nečega posle smrti, -
Nepoznata zemlja iz koje je putnik
Nije nam se vratio - zbunjuje volju
I uskoro ćemo izdržati zemaljsku tugu,
Kako možemo pobjeći u tamu iza groba?
Dakle, naša savjest nas sve pretvara u kukavice,
Tako rumenilo jake volje bledi u nama,
Kada počnemo da razmišljamo; slabi
Živi let hrabrih preduzeća
A plaha staza vodi dalje od cilja...
Detaljna analiza nije potrebna da se vidi da je ovo novi korak u prevođenju monologa. Može se raspravljati samo o određenim dijelovima.
Kao i prije, kamen spoticanja ostaje“nečuveno bogatstvo”. “Grom... neprijateljske sudbine” nije najbolji izraz. Ali sledeći stih je prelep.
“End life” je originalno, ali teško ispravno pojačanje. Kroneberg očigledno želi da naglasi da se ne radi o prirodnoj smrti.
“Tuga će završiti.”“bol u srcu”- ne tuga, i malo je vjerovatno da je Hamletovo stanje definirano ovom riječju. Ali „mnoštvo živih“ je vrlo istinito po značenju, iako nije precizno.
Sljedeći red je, kao što vidimo, pozajmljen od Vronchenka, i, s obzirom na prethodne komentare, -ovo nije najbolja pozajmica. Ovaj stih je dvosmislen. Neuspješno je posuđena i riječ „snovi“.
Prijevod "kada se otresemo ove zemaljske taštine" može se smatrati uspješnim, uprkos određenoj doslovnosti. „Zato su nevolje tako dugotrajne“ – dobro, sažeto, ali možda ne sasvim razumljivo. (Šekspir je jasniji: to je ono što čini život u patnji tako dugim).
Zatim dolazi period kada Hamlet govori o samim zlima života oko sebe. Ovdje se čini da je za precizno rekreiranje slike princa potrebno sačuvati upravo sliku koju on slika. “Bič i ruglo stoljeća” je divna, “nemoć prava” je izmišljena, iako uspješno, “ugnjetavanje tiranina” je tačno i dobro, “žalbe oholih” - opet, čije zamjerke? “Zaboravljena ljubav” je sažeta, ali ni približno toliko ekspresivna kao Šekspirova. Stih: „Prezrene duše preziru svoje zasluge“ preuzet je od Vrončenka, kao i sledeći iz Polevoja.
Sljedeća dva stiha uspješno prepričavaju Hamletovu misao.
Redak “A samo strah...” je najtačniji i najbolji od tri prijevoda, kao i sljedeća dva; ali evo opet nama poznatog kamena spoticanja: “zbunjuje volju”, “smeta”, “drhti”” “zbunjuje”. Možda je „zbunjuje“ najbolja riječ, ali ipak djeluje nedovoljno ekspresivno. Sljedeća dva reda ne prenose, prvo, važnu riječ “pravi“-sile, a drugo, ista verbalna igra koja se još ne može prevesti...”bolesti koje imamo …”. “ Savjest” se i dalje prevodi kao “savjest”.
Redovi: „Tako blijedi u nama... kad počnemo razmišljati“ možda su najbolji od svih prijevoda, iako šekspirovska slika nije u potpunosti sačuvana.
Završni redovi monologa opet nam se čine slabim u odnosu na neobično ekspresivne Shakespeareove riječi.
Zanimljivo je primijetiti da je svojevremeno Kronebergov prijevod, upravo zbog svojih zasluga, imao jednako mali uspjeh u široj javnosti kao Vrončenkov prevod sa svojim prevodom.
Prijevod “Hamleta” M. Zaguljajeva (1861.)
Sljedeći prijevod Hamleta napravio je 1861. M. Zaguljajev, koji je u pokušaju da riješi problem pomirenja Šekspira sa pozorištem i modernošću težio stvaranju prijevoda koji je i "istinit i čitljiv". Ova dva cilja su dugo ostala nespojiva. "Odlučio sam" - da prevedem svaku riječ, tretirajući je kao da je svetilište koje nam je zavještao veliki genije." Nećemo iznositi cijeli monolog, već ćemo razmotriti samo njegove karakteristične karakteristike.
“...Da li Velika Duša treba da izdrži udarce sudbine...?”
Ovo, naravno, nije tačno. Hamlet ne govori o „velikoj“ duši. On govori o bilo kojoj osobi uopšte.
“...zauvijek završiti
Sa patnjom duše i sa hiljadu bolesti,
Ukalemljeni od prirode u naše slabo tijelo...”
Ovo je, kao što vidimo, potpuno originalna interpretacija. Zaista, šta je"prirodni šokovi"? Da li je potrebno tumačiti ove riječi u filozofskom smislu, kao što su to činili prije Zaguljajeva? Ili, da li Hamlet zaista misli na obične ljudske bolesti, za koje je kriva slabost našeg tijela?
“To je utjeha...'' ponovo se prevodi prema Kronebergu i Vrončenku.
“Ay, tu je trljanje”- "Da, postoji problem!" (Uporedi Vronchenko i Polevoy).“Moramo da napravimo pauzu”- "Ima o čemu razmišljati!" Uspješno preveden stih“Tu je postovanje...”“Ova misao / I čini život nesretnika tako dugim.”
Nakon ovoga, Zaguljajev, uprkos svojoj "odluci", radi veoma dobro, ali samo prepričavanje monolog “a la Polevoy”:
A ko bi zaista želeo
Podnosi sa stenjem jaram teškog života
Samo da nije straha šta će se desiti tamo, iza groba.
(Preuređivanje. Ovi redovi su trebali doći kasnije, nakon slike „zlo.“)
Ko bi želeo da izdrži sve bičeve sudbine
I sve uvrede svijeta, prijekor
Tiranin, uvrede oholih,
Odbačena ljubav tiha (?) patnja,
Zakoni su spori i drski,
Kome je sudbina dala svemoćnu moć,
Prezir neznalica prema znanju i inteligenciji (??),
Kada je dovoljan oštar bodež,
Da se zauvek smirim?..
Zaguljajev donosi malo novog u prijevod narednih redaka. Samo su završni stihovi originalni (iako neuspješni i ne sasvim istiniti):
Da, sumnja nas čini kukavičkim (!?)…
Tako je bled tvoj odraz
Donosi čvrstu odluku o jarkoj boji,
I samo jedna misao je dovoljna da iznenada
Zaustavite tok važnih stvari...
Prijevod “Hamleta” A. Sokolovskog (1883)
Drugi prevodilac "Hamleta" - A. L. Sokolovsky (1883) takođe je pokušao da reši isti problem, davanje, međutim, preferencija duha, “utiska” u odnosu na slovo originala, nastojeći „izrasti živi cvijet iz sjemena originala“. Evo šta je dobio:
Živeti ili ne živeti - to je pitanje. Je li iskrenije (?)
Rezignirano podnosite udarce nama neprijateljskih strela sudbine (!), ili odmah završite
Sa bezgraničnim morem radosti i nevolja,
Revolt protiv svega? Prekinuti život znači zaspati.
(Malo je vjerovatno da je Hamlet naivno mislio da će „pobunivši se protiv svega“ odmah okončati svoje nevolje. „Okončati život znači zaspati“ – preuzeto od A. Kroneberga.)
Dosta! - Kada ćeš se setiti?
Da će sa ovim snom zauvek odleteti
I bol u srcu, i gorke tuge (??) -
Naslijeđe našeg tijela, zar nije ispravno
Da li svi želimo ovakav kraj?..
(Kakve veze ima "pravo" s tim? Hamlet kaže da je to željeni kraj.)
...Evo stanice!
Kakvi će vas snovi uznemiriti?
Nas u snu smrti, kada smo odvučeni
Skinuti poklopac od mesa?
(Malo je vjerovatno da će ovo biti uspješno)
Evo šta može
Vežite odlučnost u nama, prisiljavajući nas zauvijek
Izdržati i zlo i jadan život!..
Ko bi zaista izdržao
Rezignirano uvrede, tlačenje,
Niz (?) gorkih muka prevarene (?) ljubavi,
Sramota siromaštva (??), laž moći (??), arogancija
I ponos plemenitog roda - jednom recju, sve,
Šta je suđeno da dostojanstvo izdrži Od niskosti - kada bi svi (!) pronašli mir uz pomoć udarca kratkog noža?
Nedostaje u ovom odlomku“bičevi i poruge vremena”, "kašnjenje zakona", "bezobrazluk kancelarije"; na njihovom mestu su nevolje koje je izmislio Sokolovski. Što se tiče "kratkog noža", Sokolovski je prvi ispravno protumačio riječ "bodkin" - "šilo". Kao što je primetio M. M. Morozov, to nije slučajno u Hamletu. Bilo je to šilo, nož, a ne bodež, odnosno oružje dostupno svima.
...Kad bi strah od toga neshvatljiv
Nepoznata zemlja, odakle nije bilo I povratka nije bilo, nije održala
U lancima naše volje (!!!) nisam
Da smo spremni za rušenje u najkraćem mogućem roku
Sramota (?) i zlo u kojem smo rođeni,
Zašto žuriti u potrazi za nepoznatim?
(Novi pokušaj da se prenese riječ “bolesti”; opet, ne može se reći da je to uspješno.)
Strah nas je sve učinio kukavicama!
(??Zašto strah? Nema smisla.)
Raskošna (?) boja odlučnosti bledi pod jarmom (?) refleksije. Naše sve
Najljepši (?) planovi, sastanak
Sa ovom strašnom mišlju, oni se povlače,
Gubi se ime stvari...
Težnja da "uzgaji živi cvet", Sokolovski se povlači pred originalom, zamjenjujući prijevod prepričavanjem, čime prevod samo gubi. Međutim, on je prvi koji je dao tačan prijevod riječi"zbunjuje volju"dobro prenosi ruski“nečuveno bogatstvo” I “goli bodum”. Ali izgleda da se tu završavaju uspješna otkrića Sokolovskijevog prijevoda; preostale prednosti su prednosti prepričavanja.
Prijevod “Hamleta” P. Gnedića
Nakon A. Sokolovskog, takav veliki majstor kao što je P. P. Gnedich preuzeo je prijevod Hamleta. Uprkos tako plodonosnim rad vrhunskih ruskih prevodilaca, tako tvrdoglavo težeći sve savršenijem prijevodu tragedije, pozorište je uvijek davalo prednost Polevojovom prepričavanju, koje je više puta preštampano. Svi su prepoznali njegove nedostatke, ali mu zamjena nije pronađena. Gnedić je odlučio još jednom pokušati prilagoditi Shakespearea pozornici ne narušavajući, da tako kažem, etiku prevođenja. Takav pokušaj bio je osuđen na propast; Još nije došlo vrijeme kada je pozorište shvatilo da se mora prilagoditi Šekspiru, a ne njemu. Gnediću je trebalo dosta vremena da ga preradi i poboljša, ali naslov je ostao nepromijenjen: „Hamlet, princ od Danske... Sa rezovima prema zahtjevima pozornice.”
Evo kneževog monologa u prevodu P. P. Gnedića:
Biti ili ne biti? to je pitanje!
Šta je plemenitije: izdržati udarce Bijesne (!) Sudbine ili se naoružati protiv mora Nedaća i ući u bitku?
I završi sve odjednom...
(Kao i A. Sokolovski, Gnedič je verovao da će Hamlet „jednim udarcem“ okončati more zla. Da je tako lako, Hamlet teško da bi oklevao!)
…umri…
Zaspati - ne više - i shvatiti da ćemo sa snom utopiti sve ove muke srca,
Koje je jadno meso naslijedilo (!!)
Oh da, tako je dobrodošao
Kraj!.. Da, umreti znači zaspati... Spavati?
Živjeti u svijetu snova, možda? - to je prepreka! (!!)
Šta se sanja u ovom mrtvom snu
Hoće li lebdjeti pred bestjelesnim duhom? -
(Prepričavanje!)
To je prepreka! - i ovo je razlog,
Da su tuge na zemlji dugotrajne...
U suprotnom, ko bi snosio prigovor?
Ismijavanje komšija (?), drske uvrede
Tirani, drskost vulgarnih ponosnih ljudi,
Muka odbačene ljubavi (!),
Sporost zakona (!), samovolja
Vlasti (!)... udarci koje daju
Zasluženim nitkovima koji pate, -
Kad god je moguće
Pronađite mir i spokoj - jednim udarcem
Jednostavno šivenje! (!) Ko zaboga
Nosi ovaj životni teret, iscrpljen
Pod teškim ugnjetavanjem - makar i nehotičnim strahom
Nešto posle smrti, ta zemlja
Nepoznato, odakle nikad
Niko se (?) nije vratio - nije se trudio
Naše odluke... Oh, radije
Izdržimo sve tuge tih muka,
Ono što je blizu nas, nego bacanje svega prema
Idemo u druge, nepoznate nevolje...
I ova pomisao nas pretvara u kukavice,
Moćna odlučnost hladi
U našim mislima i djelima
Oni postaju ništa...
Ovo je definitivno jedan od najboljih prevoda. Stanje kneza u cjelini preneto je tako vjerno i poetično, u njemu ima toliko uspješno prevedenih odlomaka. Samo nekoliko nedostataka je izuzetak.
Gnedić izbjegava takve zamke kao što su"smrtni kalem" ili "nesreća tako dugog života", obezbojiti ove slike. Smatra da teška poetska slika šteti percepciji teksta na sceni.
„Ruganje komšija“ je možda jedini netačan izraz u sjajno prenetoj celokupnoj slici zala o kojima Hamlet govori. Opšti utisak kvari izraz „zasluženi patnici“.
Opet je promašena slika "putnika", iako Gnediča nije ništa koštalo da je prenese.
“... nisu zbunile / Naše odluke...” - tri puta tačno po značenju, ali Hamlet ipak govori o volji; Takođe bih voleo da se ova reč sačuva. “Tuge muke” takođe nije najbolji izraz; ali originalno je i, općenito, istinito (osim nesretne riječi "idemo" - "letjeti"(!) značenje riječi je konačno preneseno “ove bolesti koje imamo...”.
Prateći A. Sokolovskog, Gnedić prevodi"savjest"- "ova misao." Ovo je i tačno i netačno. Činjenica da je konačno napustio nepreciznu riječ "savjest" je korak naprijed. Ali Hamlet u ovom slučaju ne govori o ovoj misli, već o mišljenju, o razmišljanju, o razmišljanju općenito, filozofski - to je ključ njegove tragedije. A kraj je potpuno obeshrabrujući: promašena je slika zdravog rumenila odlučnosti,
bledeći u oblaku misli. To su bili „zahtjevi pozornice“ u Gnedičevo vrijeme. A jednostavne i briljantno ekspresivne posljednje riječi monologa, koje je Gnedić razbio, više uopće ne zvuče.
P. Gnedić je konačno dao ruskom pozorištu prevod na koji je toliko dugo čekao da zameni Polevojev rimejk. Svi su vidjeli da je moguće pomirenje između Shakespearea i modernog teatra.
Prijevod "Hamleta" D. Averkijeva (1895.)
D.V. Averkijev je 1895. pokušao da ih još više zbliži. Bio je svjestan oba zadatka pred njim. Međutim, doslovnost je imala prednost nad živahnošću i prirodnošću. Čini se kao nepomirljiva kontradikcija!
Život ili smrt - to je pitanje.
Šta je plemenitije za dušu: da li rušiti
I praćka i strijela (??) žestoke sudbine,
Ili, stojeći u rukama protiv mora zla,
Boriti se da ih okončate? (!) - Umri, -
Zaspati - nema više... I samo pomisli (ja)
Da će tuge srca završiti u snu,
I hiljade urođenih patnji,
Naslijeđe od mesa!..
Ovo je dostojan rezultat
Pobožna želja!... Umrijeti, -
Zaspati... Zaspati!... Možda sanjati.
To je prepreka. Čega se rješavamo
Od ovih prolaznih nevolja, (?!) vidjećemo
U tom mrtvom snu, - ne može pomoći, ali sila
Zaustavite nas.
Iz tog razloga
Trpimo nesreću tako dugog života, -
(Ovaj odlomak, čini nam se, pokazuje šta se može postići asimilacijom pozitivnog rada prethodnika i potiskivanjem želje za originalnošću.)
Ko bi izdržao bičevanje i ismijavanje ljudske gomile, prezir prema sirotinji (?)
Neistina tlačitelja, malaksalost (?)
Odbačena ljubav, nemoć (?) prava,
Drskost onih koji su na vlasti i udarci,
Koju zaslugu pacijenta oduzima nedostojnom (!!), kada on (?) može počiniti samoubistvo (?)
Sa jednostavnim štiklama (?) ... Ko bi nosio
Svi ovi tereti i znoj i stenje
Pod bolnim životom (!), makar i strahom
Nešto posle smrti, ta Nepoznata zemlja, iza čijih granica
Ne vraćaju se, nisu pobrkali (?) svoje volje,
Učeći (?) da nam je bolje da trpimo zemaljske nevolje,
Zašto žuriti prema nama nepoznatim (!).
Ovako nas svijest pretvara u kukavice (!),
Tako određene prirodne dijete
Misli blede iz blijede nijanse
I zato su preduzeća
Veliki po moći i važnosti,
Zalutajući u stranu u svom toku,
Ne stupaju u akciju...
Tako je dat novi doprinos poboljšanju prijevoda ovog monologa, zadivljujućeg po svojoj dubini. Slika Hamleta dobija sve više novih, do tada skrivenih crta.
Prijevod “Hamleta” K. Romanova (1899)
Simboličan je prevod tragedije, koji je 1899. godine napravio K. Romanov, poznati pesnik i prevodilac. Ovo je bio poslednji prevod iz 19. veka. Ovo je bio nov prevod i istovremeno tradicionalan, u smislu da je harmonično upio gotovo sve najbolje što je urađeno 70 godina posle M. Vrončenka. Ovo je bio prvi prijevod od stiha do stiha, popraćen engleskim tekstom “en regard” i dvotomnim komentarom tragedije, koji je upio sve što je evropska nauka znala o “Hamletu”. Savremenici su visoko cenili „tačnost“, „suptilnost“ i izuzetnu savesnost K.R.-ovog prevoda.
Ovako je izgledao Hamletov monolog u ovom najnovijem prevodu iz 19. veka, prevodu koji je nastao kao rezultat mukotrpnog rada talentovanih prevodilaca pet generacija:
Biti ili ne biti? To je pitanje! Šta je gore:
Strpljivo podnositi udarce u duši
Praćke i strijele (!) okrutne sudbine (!) ili
Naoružani protiv mora katastrofa,
Boriti se da ih okončate? (!) Umri - zaspati -
Dosta; i znaj da će se ovaj san završiti
Sa bolom u srcu i hiljadu muka,
Na šta je meso osuđeno (!) - o, ovo je ishod
Mnogo željeno! Umrijeti znači zaspati; -
Zaspati! i san, mozda? Evo ga! (?)
Kakve snove sanjate u snu smrti?
Čim otresemo ljusku koja se raspada (!), eto šta
Sputava nas (!). A ovaj argument (?)
Uzrok dugotrajne patnje.
Ko bi izdržao ismijavanje i uvrede,
Ugnjetavanje tlačitelja, oholost oholih,
Odbačena ljubav je muka, zakoni
Sporost, bestidnost i prezir vlasti
Beznačajnost za zasluge pacijenta, (!)
Kada sam mogao sam da poravnam sve svoje račune
Neka vrsta noža. Ko bi podneo takav teret?
Stenje, obliven znojem pod teretom života (!)
Kad god postoji strah od nečega nakon smrti,
U nepoznatoj zemlji, odakle ni jedan
Putnik se nije vratio (!) nije poremetio njegovu volju,
Usadivši nam nevolje koje smo iskusili
Radije rušiti nego trčati u nepoznato? I tako
Kako savjest od svih nas pravi kukavice;
Tako je određena prirodna boja
Pod bojom (?) misli venu i blede,
I poduhvati od velikog značaja,
Iz ovih misli sam promijenio plimu,
Izgubljeni su i nazivi slučajeva...
Nije li ovo pravi Hamlet?
Zar ovaj prevod ne bi mogao dobro zvučati na današnjoj sceni? Da, stvarno. Da, mogao bih.
Da li su novi prijevodi zaista bili potrebni? Novi vek je rekao: da, treba nam.
Ovo su glavne prekretnice u istoriji Hamletovog monologa kako su ga preneli najveći prevodioci Šekspirove tragedije u 19. veku. Svojim mukotrpnim radom i talentom stvorili su ruskog Hamleta, prodirući u dubinu Šekspirovih misli i slika i omogućavajući prevodiocima sledećeg veka da odu još dalje na putu ka savršenom prevodu i stvaraju svog, novog, modernog Hamleta. , koje je vidjela i razumjela druga generacija. Pjesnici i prevodioci novog vijeka nisu stali sa već učinjenim. Vrijeme je zahtijevalo novu percepciju najdublje od svih postojećih tragedija. I 20. vijek je dao nove prijevode Hamleta. N. Rossov (1907), A. Radlova (1937), M. Lozinsky (1938) i B. Pasternak (1940) stvorili su, naslijeđujući nagomilano iskustvo i bogatstvo, svoje originalne heroje. To nije uvijek bila zasluga. Ponekad su nastojali da na svoj način prevedu ono što je već dobro prevedeno, umjesto da sačuvaju ono što je postignuto i poboljšaju ono što je još nesavršeno. Zato idealan, savršen prevod nikada nije stvoren. Ali postavljaju se dva pitanja: da li je to moguće? i da li je potrebno?
Izvor
Sveske prevodioca, broj 6. “Hamletov monolog “Biti ili ne biti.” Ruski prijevodi 19. stoljeća" (A. Dranov)