Šta su dramska djela? Lirsko-epski žanrovi književnosti. Principi drame

17.04.2019

Drama(starogrčki δρμα - čin, radnja) - jedan od tri roda Književnost, uz ep i liriku, pripada istovremeno dvema vrstama umetnosti: književnosti i pozorištu. Predviđena da se igra na sceni, drama se formalno razlikuje od epske i lirske poezije po tome što je tekst u njoj predstavljen u obliku replika likova i autorskih opaski i, po pravilu, podeljen na radnje i pojave. Svako književno djelo izgrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj, itd., na ovaj ili onaj način se odnosi na dramu.

Od davnina postoji u folkloru ili književna forma at raznih naroda; nezavisno jedni od drugih, stari Grci, stari Indijanci, Kinezi, Japanci i Indijanci Amerike stvorili su svoje dramske tradicije.

U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači "akcija".

Specifičnosti drame književna vrsta sastoji se u posebnoj organizaciji umjetničkog govora: za razliku od epa, u drami nema pripovijedanja, a neposredni govor likova, njihovi dijalozi i monolozi su od najveće važnosti.

Dramska djela su namijenjena scenskom postavljanju, što određuje specifičnosti drame:

nedostatak narativno-deskriptivne slike;
"pomoćni" autorski govor (opaske);
glavni tekst dramskog djela predstavljen je u obliku replika likova (monolog i dijalog);
drama kao vrsta književnosti nema toliko raznovrsnih umjetničkih i likovnih sredstava kao ep: govor i djelo su glavna sredstva stvaranja slike junaka;
obim teksta i trajanje radnje ograničeni su scenskim okvirima;
Zahtjevi scenske umjetnosti također diktiraju takvu osobinu drame kao svojevrsno preuveličavanje (hiperbolizacija): „preuveličavanje događaja, preuveličavanje osjećaja i preuveličavanje izraza“ (L.N. Tolstoj) - drugim riječima, pozorišna upadljivost, povećana ekspresivnost; gledalac predstave oseća konvenciju onoga što se dešava, što je veoma dobro rekao A.S. Puškin: „Sama suština dramske umjetnosti isključuje uvjerljivost... čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i vjerovati da opisani događaj nije fikcija, već istina. U odi, u elegiji, možemo misliti da je pesnik prikazao svoja prava osećanja, u stvarnim okolnostima. Ali gdje je kredibilitet u zgradi podijeljenoj na dva dijela, od kojih je jedan pun gledalaca koji su se složili itd.

Tradicionalna shema radnje bilo kojeg dramskog djela:

EKSPOZICIJA - predstavljanje heroja

STRING - sukob

RAZVOJ AKCIJE - skup scena, razvoj ideje

KULMINACIJA - vrhunac sukoba

DENOUNCING

Istorija drame

Rudimenti drame su u primitivnoj poeziji, u kojoj su se kasnije nastali elementi lirizma, epa i drame spojili u vezu sa muzikom i mimičkim pokretima. Ranije nego kod drugih naroda, drama kao posebna vrsta poezije nastala je kod Hindusa i Grka.

Grčka drama koja razvija ozbiljne religijske i mitološke zaplete (tragedija) i smiješne izvučene savremeni život(komedija), dostiže visoko savršenstvo i u 16. veku je uzor za evropsku dramu, koja je do tada neumetno obrađivala verske i narativne svetovne teme (misterije, školske drame i intermedije, fastnachtspiel, sotize).

Francuski dramski pisci, oponašajući grčke, striktno su se pridržavali određenih odredbi koje su se smatrale nepromjenjivim za estetski dostojanstvo drame, a to su: jedinstvo vremena i mjesta; trajanje epizode prikazane na sceni ne bi trebalo da prelazi jedan dan; radnja se mora odvijati na istom mjestu; drama treba da se pravilno razvija u 3-5 činova, od zapleta (saznanja početne pozicije i karaktera likova) preko srednjih peripetija (promena pozicija i odnosa) do raspleta (obično katastrofa); broj glumci vrlo ograničeno (obično 3 do 5); radi se isključivo o najvišim predstavnicima društva (kraljevima, kraljicama, prinčevima i princezama) i njihovim najbližim slugama, pouzdanicima, koji se na scenu uvode radi lakšeg vođenja dijaloga i davanja primjedbi. Ovo su glavne karakteristike Francuza klasična drama(Cornel, Racine).

Ozbiljnost zahtjeva klasični stil već manje poštovan u komedijama (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), postepeno prelazeći od konvencionalnosti ka prikazu običan život(žanr). Šekspirovo djelo, oslobođeno klasičnih konvencija, otvorilo je nove puteve drami. Krajem XVIII i prvu polovinu 19. veka obeležila je pojava romantičarskih i nacionalni dram Ljudi: Lesing, Šiler, Gete, Hugo, Klajst, Grabe.

Sekunda polovina XIX vijeka u evropskoj drami prevladava realizam (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

U posljednjoj četvrtini 19. vijeka, pod uticajem Ibsena i Meterlinka, na evropsku scenu počinje da zavlada simbolizam (Hauptman, Pšibiševski, Bar, D'Anunzio, Hofmannsthal).

Dramski tipovi

Tragedija je žanr fikcije namijenjen za scensko uprizorenje, u kojem radnja vodi likove do katastrofalnog ishoda. Tragedija je obilježena teškom ozbiljnošću, oslikava stvarnost najjasnije, poput ugruška unutrašnje kontradikcije, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnoj i zasićenoj formi, koja dobija značenje umjetničkog simbola. Većina tragedija je napisana u stihovima. Radovi su često ispunjeni patosom. Suprotan žanr je komedija.
Drama (psihološka, kriminalna, egzistencijalna) je književni (dramski), scenski i filmski žanr. Dobio je posebnu distribuciju u književnosti XVIII-XXI stoljeća, postepeno zamjenjujući drugi žanr drame - tragediju, suprotstavljajući mu se uglavnom kućna parcela i stil bliži svakodnevnoj stvarnosti. Pojavom kinematografije, on se također preselio u ovu vrstu umjetnosti, postajući jedan od njenih najčešćih žanrova (vidi odgovarajuću kategoriju).

Drame posebno prikazuju, po pravilu, privatnost covek i njegov društveni sukobi. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.

Koncept "drame kao žanra" (različit od koncepta "drame kao vrste književnosti") poznat je u ruskoj književnoj kritici. Dakle, B. V. Tomashevsky piše:

U XVIII vijeku. količina<драматических>žanrovi se povećavaju. Uz stroge pozorišne žanrove, promovišu se niži, "fer" žanrovi: italijanska šašava komedija, vodvilj, parodija itd. Ovi žanrovi su izvor moderne farse, groteske, operete i minijature. Komedija se razdvaja, odvajajući od sebe „dramu“, odnosno predstavu moderne svakodnevne tematike, ali bez određene „komične“ situacije („malograđanska tragedija“ ili „komedija suza“).<...>Drama odlučno istiskuje druge žanrove u 19. veku, usklađujući se sa evolucijom psihološkog i svakodnevnog romana.

S druge strane, drama kao žanr u istoriji književnosti podijeljena je na nekoliko zasebnih modifikacija:

Tako je 18. vijek bio vrijeme malograđanske drame (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, rani F. Schiller).
U 19. vijeku razvija se realistička i naturalistička drama (A. N. Ostrovski, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Čehov).
Na prelazu iz 19. u 20. vek, razvoj simbolistička drama(M. Maeterlinck).
U 20. veku - nadrealistička drama, ekspresionistička drama (F. Werfel, W. Hasenclever), drama apsurda (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) itd.

Mnogi dramski pisci 19. i 20. vijeka koristili su riječ "drama" kao oznaku za žanr svojih scenskih djela.

Drama u stihovima - svejedno, samo u poetskoj formi.
Melodrama je žanr fikcije, pozorišne umjetnosti i filma čija djela otkrivaju duhovno i osjetilni svijet junaci u posebno živopisnim emocionalnim okolnostima zasnovanim na kontrastima: dobro i zlo, ljubav i mržnja itd.
Hierodrama - u Francuskoj starog poretka (druga polovina 18. vijeka) naziv vokalnih kompozicija za dva ili više glasova na biblijske teme.
Za razliku od oratorija i misterija, u hijerodramama se ne koriste riječi latinskih psalama, već tekstovi modernih francuski pesnici a izvodili su se ne u crkvama, već na duhovnim koncertima u palati Tuileries.
Konkretno, riječi Voltera predstavljene su 1780. godine "Žrtva Abrahamova" (muzika Cambini) i 1783. "Samson". Impresioniran revolucijom, Desogier je komponovao svoju kantatu Hierodrama.
Misterija je jedan od žanrova evropskog srednjovekovnog pozorišta koji je povezan sa religijom.
Radnja misterije obično je uzeta iz Biblije ili jevanđelja i prošarana raznim svakodnevnim komičnim scenama. Od sredine 15. veka misterije su počele da se povećavaju. "Misterija Dela apostolskih" sadrži više od 60.000 stihova, a njeno predstavljanje u Buržeu 1536. godine trajalo je, prema dokazima, 40 dana.
Ako je u Italiji misterija prirodno umrla, onda je u nizu drugih zemalja bila zabranjena za vrijeme kontrareformacije; posebno u Francuskoj - 17. novembra 1548. po nalogu pariškog parlamenta; u protestantskoj Engleskoj 1672. biskup Chestera zabranio je misteriju, a tri godine kasnije zabranu je ponovio i nadbiskup Jorka. U katoličkoj Španiji misteriozne predstave su se nastavile do sredine 18. veka, komponovali su ih Lope de Vega, Tirso de Molina, i Kalderon de la Barka, Pedro; tek 1756. službeno su zabranjeni dekretom Karla III.
Komedija je žanr beletristike koju karakteriše humoristički ili satirični pristup, kao i vrsta drame u kojoj je specifično razriješen trenutak efektivnog sukoba ili borbe antagonističkih likova.
Aristotel je komediju definisao kao „imitaciju najgorim ljudima, ali ne u svoj njihovoj izopačenosti, već na smiješan način” („Poetika”, gl. V). Najranije sačuvane komedije nastale su u staroj Atini i pripadaju peru Aristofana.
Razlikovati komedija situacije I komedija likova.
Sitcom (komedija situacije, komedija situacije) je komedija u kojoj su događaji i okolnosti izvor smiješnog.
Komedija likova (komedija ponašanja) je komedija u kojoj je izvor smiješnog unutrašnja suština likova (more), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana). Vrlo često je komedija ponašanja satirična komedija, koja ismijava sve ove ljudske kvalitete.
Vaudeville- komedija sa parovima i plesovima, kao i žanr dramske umetnosti. U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera krajem XVII veka, koji je ostao na repertoaru ruskog pozorišta i do početka 19.
Farsa- komedija laganog sadržaja sa čisto vanjskim strip tehnikama.
U srednjem vijeku, jedna vrsta narodnog pozorišta i književnosti, rasprostranjena u 14.-16. vijeku u zapadnoevropskim zemljama, nazivala se i farsom. Sazrevši u misteriji, farsa se osamostaljuje u 15. veku, a u narednom veku postaje dominantan žanr u pozorištu i književnosti. U cirkuskom klaunu sačuvane su tehnike farsične bufade.
Glavni element farse nije bila svjesna politička satira, već opušten i bezbrižan prikaz urbanog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, bezobrazlukom, bezobrazlukom i zabavom. U francuskoj farsi, tema skandala između supružnika često je varirala.
U savremenom ruskom jeziku farsa se obično naziva vulgarnošću, imitacijom procesa, na primjer, suđenje.

S jedne strane, pri radu na drami koriste se sredstva koja se nalaze u arsenalu pisca, ali, s druge strane, djelo ne bi trebalo biti književno. Autor opisuje događaje na način da osoba koja će čitati test može u svojoj mašti da vidi sve što se dešava. Na primjer, umjesto "jako dugo su sjedili za šankom" možete napisati "popili su po šest piva" itd.

U drami se ono što se dešava ne prikazuje kroz unutrašnje refleksije, već kroz spoljašnju akciju. Štaviše, svi događaji se dešavaju u sadašnjem vremenu.

Takođe, nameću se određena ograničenja na obim posla, jer. mora biti predstavljen na sceni u predviđenom vremenu (maksimalno 3-4 sata).

Zahtjevi drame, kao scenske umjetnosti, ostavljaju traga na ponašanju, gestovima, riječima likova, koje se često preuveličavaju. Ono što se u životu ne može desiti za nekoliko sati, u drami može vrlo dobro. Istovremeno, publika neće biti iznenađena konvencionalnošću, nevjerovatnošću, jer ovaj ih žanr u početku dopušta u određenoj mjeri.

U danima knjiga koje su bile skupe i mnogima nedostupne, drama je (kao javna predstava) bila vodeći oblik umjetničke reprodukcije života. Međutim, razvojem štamparske tehnologije, izgubio je tlo u odnosu na epske žanrove. Ipak, čak i danas dramska djela ostaju traženi u društvu. Glavna publika drame su, naravno, gledaoci pozorišta i filma. Štaviše, broj ovih potonjih premašuje broj čitalaca.

U zavisnosti od načina postavljanja, dramska djela mogu biti u obliku predstava i scenarija. Sva dramska djela namijenjena izvođenju sa pozorišne scene nazivaju se drame (francuski pi èce). Dramska djela na osnovu kojih se snimaju filmovi su scenariji. I drame i scenariji sadrže autorove napomene koje ukazuju na vrijeme i mjesto radnje, ukazuju na godine starosti, izgled likova itd.

Struktura predstave ili scenarija prati strukturu priče. Obično se dijelovi predstave označavaju kao čin (radnja), pojava, epizoda, slika.

Glavni žanrovi dramskih djela:

- drama,

- tragedija

- komedija

- tragikomedija

- farsa

- vodvilj

- skica.

Drama

Drama je književno djelo koje prikazuje ozbiljan sukob između aktera ili između aktera i društva. Odnos između likova (heroja i društva) u djelima ovog žanra uvijek je pun drame. U toku razvoja radnje vodi se intenzivna borba kako unutar pojedinih likova tako i između njih.

Iako je sukob u drami vrlo ozbiljan, ipak se može riješiti. Ova okolnost objašnjava intrigu, napeto očekivanje publike: hoće li se junak (heroji) uspjeti izvući iz situacije ili ne.

Dramu karakteriše opis stvarnog Svakodnevni život, formulacija "smrtnih" pitanja ljudske egzistencije, duboko razotkrivanje karaktera, unutrašnji svet karaktera.

Postoje vrste drame kao što su istorijska, društvena, filozofska. Drama je melodrama. U njemu su likovi jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.

Nadaleko poznate drame: Otelo W. Shakespearea, Na dnu M. Gorkog, Mačka na vrućem krovu T. Williamsa.

Tragedija

Tragedija (od grčkog tragos ode - "jarac pjesma") je književno dramsko djelo zasnovano na nepomirljivom životnom sukobu. Tragediju karakterizira napeta borba snažnih karaktera i strasti, koja se završava katastrofalnim ishodom za likove (najčešće smrću).

Sukob tragedije je obično veoma dubok, ima univerzalno značenje i može biti simboličan. Protagonist, po pravilu, duboko pati (uključujući i od beznađa), njegova sudbina je nesretna.

Tekst tragedije često zvuči patetično. Mnoge tragedije su napisane u stihovima.

Nadaleko poznate tragedije: "Okovani Prometej" Eshila, "Romeo i Julija" V. Šekspira, "Oluja sa grmljavinom" A. Ostrovskog.

Komedija

Komedija (od grčkog komos ode - "vesela pjesma") je književno dramsko djelo u kojem su likovi, situacije i radnje prikazani komično, koristeći humor i satiru. Istovremeno, likovi mogu biti prilično tužni ili tužni.

Obično komedija predstavlja sve ružno i smiješno, smiješno i nespretno, ismijava društvene ili kućne poroke.

Komedija se dijeli na komediju maski, položaja, likova. Takođe ovaj žanr uključuje farsu, vodvilj, sporednu predstavu, skeč.

Komedija situacija (komedija situacija, situacijska komedija) je dramsko komedijsko djelo u kojem su događaji i okolnosti izvor smiješnog.

Komedija likova (komedija ponašanja) je dramsko komično djelo u kojem je izvor humora unutrašnja suština likova (moral), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana).
Farsa je lagana komedija koja koristi jednostavne komične tehnike i dizajnirana je za grubi ukus. Obično se farsa koristi u cirkuskoj lunadi.

Vodevil je lagana komedija sa zabavnim intrigama, koje ima veliki broj plesne numere i pesme. U SAD se vodvilj naziva mjuziklom. IN moderna Rusija takođe se obično kaže "muzički", što implicira vodvilj.

Interludij je mala komična scena koja se igra između radnji glavne izvedbe ili izvedbe.

Skeč (engleski skeč - "skica, skica, skica") je kratko humorističko djelo sa dva ili tri lika. Obično se pribjegava prezentaciji skečeva na sceni i televiziji.

Nadaleko poznate komedije: "Žabe" Aristofana, "Državni inspektor" N. Gogolja, "Jao od pameti" A. Gribojedova.

Čuveni televizijski skečevi: Naša Rusija, Grad, Leteći cirkus Monty Pythona.

Tragikomedija

Tragikomedija je književno dramsko djelo u kojem je tragična radnja prikazana u komičnom obliku ili je nasumična zbrka tragičnih i komičnih elemenata. U tragikomediji se ozbiljne epizode kombiniraju sa smiješnim, uzvišeni likovi su potaknuti komičnim likovima. Glavni metod tragikomedije je groteska.

Možemo reći da je "tragikomedija smiješno u tragičnom" ili obrnuto, "tragiko u smiješnom".

Nadaleko poznate tragikomedije: "Alcestis" Euripida, "The Tempest" W. Shakespearea, "The Cherry Orchard" A. Čehova, filmovi "Forrest Gump", " Veliki diktator“, “Isti Munchazen”.

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

Ovo je objektivno-subjektivna vrsta književnosti (Hegel), to je objektivna slika svijeta i njegovog subjektivnog rasporeda.

Generička forma je dijalog. Sa stanovišta generičkih osobina sadržaja, dramska djela treba okarakterisati redom sa pozicije

A) sukob

Drama(grč. dráma, bukvalno - radnja), 1) jedna od tri vrste književnosti (zajedno sa epikom i lirikom; vidi dole). Genus literary ). drama (u književnosti) pripada u isto vreme pozorište I književnost : kao temeljni princip performansa, opaža se i u čitanju. drama (u književnosti) nastala je na osnovu evolucije pozorišne umetnosti: promocija povezivanja glumaca pantomima izgovorenom riječju označio je njen nastanak kao vrste književnosti. Njegovu specifičnost čine: zaplet, odnosno reprodukcija toka događaja; dramatičnost radnje i njena podjela na scenske epizode; kontinuitet iskaza likova; odsustvo (ili podređenost) narativnog početka (usp. Naracija ). Dizajniran za kolektivnu percepciju, drama (u književnosti) uvek težio najviše akutni problemi i u najupečatljivijim primjerima postao popularan. Prema A. S. Puškinu, imenovanje drama (u književnosti) u „... delujući na gomilu, na mnoštvo, zaokupljajući njegovu radoznalost” (Poln. sobr. soch., tom 7, 1958, str. 214).

drama (u književnosti) dubok konflikt je inherentan; njegov temeljni princip je intenzivno i efikasno iskustvo ljudi društveno-istorijskih ili "vječnih", univerzalnih ljudskih kontradikcija. U njoj prirodno dominira dramatizam, dostupan svim vrstama umjetnosti drama (u književnosti) Prema V. G. Belinskom, drama - važna imovina ljudski duh, probuđen situacijama kada je dragocjeno ili strasno željeno, koje zahtijeva ispunjenje, ugroženo.

Dramski sukobi su oličeni u akciji - u ponašanju likova, u njihovim postupcima i postignućima. Većina drama (u književnosti) izgrađena na jednoj vanjskoj akciji (koja odgovara principu "jedinstva radnje" Aristotela), zasnovanoj, po pravilu, na direktnom sučeljavanju likova. Radnja se prati iz žice prije razmjene , hvatajući velike periode vremena (srednjovjekovni i istočni drama (u književnosti), na primjer, "Shakuntala" Kalidasa), ili je snimljen tek na vrhuncu, blizu raspleta ( antičke tragedije, na primjer, Sofoklovog Kralja Edipusa i mnogih drama (u književnosti) novo vrijeme, na primjer, "Miraz" A. N. Ostrovskog). Klasična estetika 19. stoljeća. sklon apsolutizaciji ovih principa konstrukcije drama (u književnosti) Pazi na Hegela drama (u književnosti) kao reprodukciju voljnih činova ("radnje" i "reakcije") koji se sudaraju jedan s drugim, Belinski je napisao: "Drama bi trebala biti usmjerena na jedan interes i biti strana sporednim interesima... U drami ne bi trebalo biti jedna osoba koja ne bi bila neophodna u mehanizmu njenog toka i razvoja” (Poln. sobr. soch., tom 5, 1954, str. 53). Istovremeno, „...odluka o izboru puta zavisi od junaka drame, a ne od događaja“ (isto, str. 20).

Najvažnija formalna svojstva drama (u književnosti): kontinuirani lanac iskaza koji djeluju kao akti ponašanja likova (tj. njihovih radnji), a kao rezultat toga - koncentracija prikazanog u zatvorenim prostorima prostora i vremena. Univerzalna osnova kompozicije drama (u književnosti): scenske epizode (scene), unutar kojih je prikazano, takozvano stvarno, vrijeme adekvatno vremenu percepcije, tzv. umjetničko. U narodnoj, srednjovjekovnoj i orijentalnoj drama (u književnosti), kao i kod Šekspira, u Puškinovom "Borisu Godunovu", u Brehtovim dramama, mesto i vreme radnje se vrlo često menjaju. evropski drama (u književnosti) 17.-19. vijeka zasniva se, po pravilu, na nekoliko i veoma dugih scenskih epizoda koje se poklapaju sa činovima pozorišnih predstava. Ekstremni izraz kompaktnosti razvoja prostora i vremena - poznat po " Poetska umjetnost» N. Boileau "jedinstvo", sačuvano do 19. stoljeća. (“Teško od pameti” A. S. Gribojedova).

Dramska djela su u velikoj većini slučajeva namijenjena za uprizorenje na sceni, vrlo je uzak krug dramskih djela koja se nazivaju drama za čitanje.

Dramski žanrovi imaju svoju istoriju, čije su karakteristike u velikoj meri određene činjenicom da je istorijski, od antike do klasike, bio dvožanrovski fenomen: ili je maska plakala (tragedija) ili se maska smejala (komedija).

Ali u 18. veku pojavila se sinteza komedije i tragedije-drame.

Drama je zamenila tragediju.

1)tragedija

2) komedija

4)farsa

5)Žanrovski sadržaj vodvilja blizak je žanrovskom sadržaju komedije, u većini slučajeva humoristična.Žanrovska forma je jednočinka sa žanrovima i stihovima..

6) tragikomedija frontalni spoj prikazane patnje i radosti s odgovarajućom reakcijom smijeha-suza (Eduardo de Filippo)

7) dramska hronika. Žanr blizak dramskom žanru koji ga obično nema heroj i događaji koje daje potok. Bill Berodelkovsky Oluja

Najveći broj komedija je istorijski imala žanrovske opcije: italijanski naučna komedija; komedija maski u Španiji; , Ogrtači i mačevi, Postojala je komedija karaktera, položaja, komedija ponašanja (domaćinskog) bufala itd.

RUSKA DRAMA. Ruska profesionalna književna drama oblikovala se krajem 17. i 18. vijeka, ali joj je prethodilo viševjekovno razdoblje narodne, uglavnom usmene i dijelom rukopisne. narodna drama. Najprije su arhaične ritualne radnje, zatim igre u kolo i šaljivdžije sadržavale elemente karakteristične za dramaturgiju kao umjetničku formu: dijalog, dramatizaciju radnje, njeno odigravanje u licima, sliku jednog ili drugog lika (maskiranje). Ovi elementi su konsolidovani i razvijeni u folklornoj drami.

paganska faza Folklorna ruska dramaturgija je izgubljena: proučavanje folklorne umetnosti u Rusiji počelo je tek u 19. veku, prve naučne publikacije velikih narodnih drama pojavile su se tek 1890-1900 u časopisu Etnografski pregled (sa komentarima tadašnjih naučnika V. Kallash i A. Gruzinsky). Tako kasni početak proučavanja folklorne drame doveo je do raširenog mišljenja da nastanak narodne drame u Rusiji datira tek od 16.-17. Postoji i alternativna tačka gledišta, gde je geneza čamci proizilaze iz pogrebnih običaja paganskih Slovena. Ali u svakom slučaju, zaplet i semantičke promjene u tekstovima folklornih drama koje su se događale najmanje deset stoljeća razmatraju se u kulturologiji, povijesti umjetnosti i etnografiji na nivou hipoteza. Svaki istorijski period ostavila traga na sadržaju folklornih drama, čemu je doprinio kapacitet i bogatstvo asocijativnih veza njihovog sadržaja.

Rana ruska književna dramaturgija. Nastanak ruske književne dramaturgije seže u 17. vijek. i povezan je sa školsko-crkvenim pozorištem, koje nastaje u Rusiji pod uticajem školskih predstava u Ukrajini u Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji. Borba protiv katoličkih tendencija koje dolaze iz Poljske, Pravoslavna crkva koristi se u Ukrajini folklorno pozorište. Autori drama su posuđivali zaplet crkvenih obreda, slikajući ih u dijaloge i prožimajući ih komedijskim međuigrama, muzičkim i plesni brojevi. Žanrovski je ova dramaturgija ličila na hibrid zapadnoevropskog morala i čuda. Napisana moralizirajućim, uzvišenim deklamatorskim stilom, ova djela školske drame objedinila su alegorijske likove (Porok, Gordost, Istina itd.) sa istorijskim likovima (Aleksandar Veliki, Neron), mitološkim (Fortuna, Mars) i biblijskim (Isus Nun, Herod i dr.). Najpoznatija djela - Akcija o Alexyju, bog covece , Djelovanje na muke Kristove i dr. Razvoj školske drame povezan je s imenima Dmitrija Rostovskog ( Drama Velika Gospojina, Božićna drama, Rostovska akcija i drugi), Feofan Prokopovič ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Snažna slika Božje ljubavi prema čovjeku), George Konissky ( Vaskrsenje mrtvih) i dr. Simeon Polocki je takođe počeo u crkvenom školskom pozorištu

Ruska drama 18. veka Nakon smrti Alekseja Mihajloviča, pozorište je zatvoreno, a oživelo je tek pod Petrom I. Međutim, pauza u razvoju ruske drame trajala je nešto duže: u pozorištu Petra Velikog uglavnom su se igrale prevedene drame. Istina, panegiričke akcije s patetičnim monolozima, horovima, muzičkim divertismanima i svečanim povorkama u to su vrijeme postale rasprostranjene. Veličali su Petrove aktivnosti i odgovarali na aktuelne događaje ( Trijumf pravoslavnog sveta, Oslobođenje Livonije i Ingrije itd.), ali nisu posebno uticale na razvoj dramaturgije. Tekstovi za ove predstave bili su prilično aplikativni i anonimni. Ruska drama počinje da doživljava nagli uspon sredinom 18. veka, istovremeno sa formiranjem profesionalnog pozorišta kome je bio potreban nacionalni repertoar.

Sredinom 18. vijeka formiranje ruskog klasicizma je neophodno (u Evropi je vrhunac klasicizma u to vrijeme bio davno u prošlosti: Corneille je umro 1684., Racine - 1699.) V. Trediakovsky i M. Lomonosov okušali su se u klasicističkoj tragediji, ali osnivač ruskog klasicizma (i ruske književne drame uopšte) bio je A. Sumarokov, koji je 1756. postao direktor prvog profesionalnog ruskog pozorišta. Napisao je 9 tragedija i 12 komedija, koje su činile osnovu pozorišnog repertoara 1750-ih i 1760-ih. Sumarokov posjeduje i prva ruska književna i teorijska djela. Konkretno, u Poslanica o poeziji(1747) brani principe slične klasicističkim kanonima Boileaua: strogu podjelu žanrova dramaturgije, poštovanje "tri jedinstva". Za razliku od francuskih klasičara, Sumarokov se nije zasnivao na antičkim pričama, već na ruskim hronikama ( Khorev, Sinav i Truvor) i ruska istorija ( Dmitry Pretender i sl.). Drugi veliki predstavnici radili su u istom duhu. ruski klasicizam- N.Nikolev ( Sorena i Zamir), Ya. Knyaznin ( Rosslav, Vadim Novgorodski i sl.).

Ruska klasicistička dramaturgija imala je još jednu razliku od francuske: autori tragedija su istovremeno pisali komedije. To je zamaglilo stroge granice klasicizma i doprinijelo raznolikosti estetskih trendova. Klasicistička, obrazovna i sentimentalistička drama u Rusiji ne zamjenjuju jedna drugu, već se razvijaju gotovo istovremeno. Prve pokušaje stvaranja satirične komedije već je napravio Sumarokov ( Čudovišta, Prazna svađa, Pohlepni čovjek, Miraz prevarom, Narcis i sl.). Štaviše, u ovim je komedijama koristio stilska sredstva folklornih interkolacija i farsi – uprkos činjenici da je u teorijski radovi bio kritičan prema narodnim "igarama". U 1760-1780. žanr komične opere je u širokoj upotrebi. Odaju joj počast kao klasičari - Knjažnin ( Nevolja iz kočije, Sbitenshchik, Hvalisavo itd.), Nikolev ( Rosana i ljubav), i komičari-satiričari: I. Krylov ( ibrik za kafu) i dr. Pojavljuju se pravci suzne komedije i malograđanske drame - V. Lukin ( Mot, ispravljen ljubavlju), M.Verevkin ( Tako bi trebalo, Upravo isto), P.Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelets) i dr. Ovi žanrovi su doprinijeli ne samo demokratizaciji i povećanju popularnosti pozorišta, već su i činili osnovu psihološkog teatra omiljenog u Rusiji sa svojim tradicijama detaljnog razvoja višestrukih likova. Vrhunac ruske drame u 18. veku. mogu se nazvati gotovo realističnim komedijama V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (podrast, Brigadir), I. Krylova (modna radnja, Lekcija za ćerke i sl.). Krilovljeva "tragedija lutalica" izgleda zanimljivo Trumpf, ili Podshchipa, u kojem je satira o vladavini Pavla I kombinovana sa zajedljivom parodijom na klasicističke tehnike. Komad je napisan 1800. godine – trebalo je samo 53 godine da se klasicistička estetika, koja je bila inovativna za Rusiju, počne doživljavati kao arhaična. Krilov je takođe obratio pažnju na teoriju drame ( Napomena o komediji "Smijeh i tuga", Prikaz komedije A. Klušina "Alhemičar“ i sl.).

Ruska dramaturgija 19. veka Do početka 19. vijeka. istorijski jaz između ruske dramaturgije i evropske drame je nestao. Od tada se ruski teatar razvija u opštem kontekstu evropske kulture. Očuvani su različiti estetski trendovi u ruskoj drami - sentimentalizam ( N. Karamzin, N. Iljin, V. Fedorov itd.) koegzistira s romantičnom tragedijom pomalo klasicističke prirode (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoj itd.), lirskom i emocionalnom dramom (I. Turgenjev) - sa zajedljivom pamfletnom satirom (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Popularni su lagani, šaljivi i duhoviti vodvilji (A. Shakhovskoy, N. Hmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin i sl.). Ali upravo je 19. vek, vreme velike ruske književnosti, postalo „zlatno doba“ ruske drame, iznedrivši autore čija su dela i danas uvrštena u zlatni fond svetske pozorišne klasike.

Prva predstava novog tipa bila je komedija A.Griboedova Jao od pameti. Autor postiže zadivljujuće majstorstvo u razvoju svih komponenti drame: likova (u kojima je psihološki realizam organski spojen sa visokim stepenom tipizacije), intrige (gde su ljubavni preokreti neraskidivo isprepleteni građanskim i ideološkim sukobima), jezika ( gotovo cijela predstava je u potpunosti raspršena na izreke, poslovice i krilate izraze koji su preživjeli u živom govoru danas).

o pravom otkriću ruske dramaturgije tog vremena, koja je bila daleko ispred svog vremena i odredila vektor dalji razvoj svjetskog pozorišta, postale su predstave A. Čehov. Ivanov, Gull, Ujak Ivan, Tri sestre, The Cherry Orchard ne uklapaju se u tradicionalni sistem dramskih žanrova i zapravo pobijaju sve teorijske kanone dramaturgije. Praktično nemaju spletka zapleta- u svakom slučaju, radnja nikada nema organizaciono značenje, nema tradicionalne dramske sheme: radnja - usponi i padovi - rasplet; nema jedinstvenog sukoba od kraja do kraja. Događaji stalno mijenjaju svoju semantičku skalu: velike stvari postaju beznačajne, a svakodnevne male stvari rastu do globalnih razmjera.

Ruska dramaturgija posle 1917. Posle oktobarska revolucija i kasnijim uspostavljanjem državne kontrole nad pozorištima, pojavila se potreba za novim repertoarom koji odgovara modernoj ideologiji. Međutim, od najranijih drama danas se možda samo jedna može imenovati - Mystery Buff V. Majakovski (1918). U osnovi, moderni repertoar ranog sovjetskog perioda formiran je na aktuelnoj "propagandi" koja je za kratko vrijeme izgubila na važnosti.

Nova sovjetska drama, koja odražava klasnu borbu, nastala je tokom 1920-ih. U tom periodu postali su poznati dramski pisci kao što je L. Seifullina ( Virineya), A. Serafimovich (Marijana, autorska dramatizacija romana gvozdeni potok), L.Leonov ( Jazavci), K.Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Greška), V. Ivanov (Oklopni voz 14-69), V. Bill-Belocerkovsky ( Oluja), D. Furmanov ( pobuna) itd. Njihovu dramaturgiju u cjelini odlikovala je romantična interpretacija revolucionarnih događaja, kombinacija tragedije s društvenim optimizmom. 1930-ih godina V. Vishnevsky napisao dramu čiji je naslov tačno definisan glavni žanr nova patriotska dramaturgija: Optimistička tragedija(ovo ime je promijenilo originalne, pretencioznije opcije - Himna mornarima I trijumfalna tragedija).

Kraj 1950-ih - početak 1970-ih obilježila je bistra ličnost A.Vampilova. Tokom svog kratkog života napisao je samo nekoliko drama: Zbogom u junu, najstariji sin, lov na patke, Provincijski vicevi (Dvadeset minuta sa anđelom I Slučaj sa metropolitan stranicom), Prošlog ljeta u Čulimsku i nedovršeni vodvilj Neuporedivi savjeti. Vraćajući se Čehovljevoj estetici, Vampilov je postavio pravac razvoja ruske drame u naredne dve decenije. Glavni dramski uspjesi 1970-1980-ih u Rusiji povezani su sa žanrom tragikomedije. To su bile predstave E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, A. Galina, Gr Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazancev, S. Zlotnikov, N. Koljada, V. Merežko, O. Kučkina i dr. Vampilovljeva estetika imala je posredan, ali opipljiv uticaj na majstore ruske drame. Tragikomični motivi su opipljivi u dramama tog vremena V. Rozova ( Vepar), A. Volodin ( dvije strelice, Gušter, filmski scenario Jesenji maraton), a posebno A. Arbuzov ( Moj praznik za oči, Sretni dani nesretna osoba, Priče o starom Arbatu,U ovoj slatkoj staroj kući, pobjednik, okrutne igre). Početkom 1990-ih, dramski pisci Sankt Peterburga su osnovali svoje udruženje - "The Drawright's House". 2002. godine od strane udruženja " zlatna maska“, organizovan je Theater.doc i Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po Čehovu godišnji festival"Nova drama" U tim udruženjima, laboratorijama, takmičenjima formirala se nova generacija pozorišnih pisaca, koja je slavu stekla u post-sovjetski period: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. i V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obrazcov, I. Shprits i drugi.

Međutim, kritičari primjećuju da se danas u Rusiji razvila paradoksalna situacija: moderno pozorište a savremena dramaturgija postoje, takoreći, paralelno, u nekoj izolaciji jedna od druge. Najzanimljivije rediteljske pretrage s početka 21. stoljeća. povezana s produkcijom klasičnih predstava. Moderna dramaturgija, s druge strane, svoje eksperimente provodi više "na papiru" i u virtuelni prostor Internet.

Šta je dramaturgija? Odgovor na ovo pitanje ovisit će o kontekstu u kojem je riječ korištena. Prije svega, riječ je o svojevrsnoj literaturi namijenjenoj scenskoj produkciji, koja podrazumijeva interakciju likova sa vanjskim svijetom, koju prati i objašnjenje autora.

Dramaturgija je takođe delo koje se gradi po jednom principu i zakonima.

Osobine dramaturgije

Radnja treba da se odvija u sadašnjem vremenu i da se brzo razvija na istom mestu. Gledalac postaje svjedok i mora biti u neizvjesnosti i saosjećati sa onim što se dešava.
Proizvodnja može pokriti vremenski period od nekoliko sati, pa čak i godina. Međutim, akcija ne bi trebalo da traje više od jednog dana na sceni, jer je ograničena mogućnostima gledanja.
U zavisnosti od hronologije dela, drama se može sastojati od jednog ili više činova. Tako je književnost francuskog klasicizma obično predstavljena sa 5 čina, a 2 čina su karakteristična za špansku dramaturgiju.
Svi glumci u drami podijeljeni su u dvije grupe - antagoniste i protagoniste (mogu biti prisutni i likovi van scene), a svaki čin je dvoboj. Ali autor ne treba da podržava ničiju stranu - gledalac može samo da nagađa iz nagoveštaja iz konteksta dela.

Konstrukcija drame

Drama ima zaplet, zaplet, temu i intrigu.

Radnja je sukob, odnos likova sa događajima, koji, zauzvrat, uključuju nekoliko elemenata: ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, pad u akciji, rasplet i finale.
Radnja je međusobno povezani stvarni ili izmišljeni događaji u vremenskom nizu. I radnja i zaplet su narativ događaja, ali radnja je samo činjenica onoga što se dogodilo, a zaplet je uzročna veza.
Tema je niz događaja koji čine osnovu dramskog djela, a koje objedinjuje jedan problem, odnosno ono o čemu je autor želio da gledalac ili čitalac razmišlja.
Dramska intriga je interakcija likova koja utiče na očekivani tok događaja u djelu.

Elementi drame

Ekspozicija - izjava o trenutnom stanju stvari, koja dovodi do sukoba.
Veza je nastanak sukoba ili preduslov za njegov razvoj.
Vrhunac je vrhunac sukoba.
Rasplet je državni udar ili slom glavnog lika.
Konačno je rješavanje sukoba, koje se može završiti na tri načina: sukob je riješen i ima sretan kraj, sukob nije razriješen, ili je sukob razriješen tragično - smrću protagoniste ili bilo kojim drugim povlačenjem junak iz rada u finalu.

Na pitanje “šta je dramaturgija” sada se može odgovoriti drugom definicijom – to je teorija i umjetnost građenja dramskog djela. Treba se oslanjati na pravila za građenje parcele, imati plan i glavnu ideju. Ali na kursu istorijski razvoj dramaturgija, žanrovi (tragedija, komedija, drama), njeni elementi i izražajna sredstva su se menjali, što je istoriju dramaturgije podelilo u nekoliko ciklusa.

Rođenje dramaturgije

Po prvi put o nastanku dramaturgije svjedoče zidni natpisi i papirusi u doba starog Egipta, u kojima je bilo i zapleta, vrhunca i raspleta. Sveštenici, koji su imali znanje o božanstvima, uticali su na svest egipatskog naroda upravo zbog mitova.

Mit o Izidi, Ozirisu i Horusu predstavljao je svojevrsnu Bibliju za Egipćane. Dramaturgija je dodatno razvijena u Ancient Greece u 5-6 veku pre nove ere. e. IN starogrčka dramaturgija rodi se žanr tragedije. Radnja tragedije izražena je u suprotstavljanju dobrog i pravednog heroja zlu. Finale je završeno tragična smrt glavnog lika i trebalo je da izazove snažna osećanja kod gledaoca za duboko pročišćenje njegove duše. Ovaj fenomen ima definiciju - katarza.

U mitovima su dominirale vojne i političke teme, budući da su i sami tragičari toga vremena više puta učestvovali u ratovima. Dramaturgiju antičke Grčke predstavlja sljedeće poznatih pisaca: Eshil, Sofokle, Euripid. Pored tragedije, oživljen je i žanr komedije, u kojoj je Aristofan napravio glavnu temu svijeta. Ljudi su umorni od ratova i bezakonja vlasti, pa traže miran i miran život. komedija je nastala iz šaljive pesme koje su ponekad bile čak i neozbiljne. Humanizam i demokratija bile su glavne ideje u radu komičara. Najpoznatije tragedije tog vremena su drame "Persijanci" i "Okovani Prometej" od Eshila, "Kralj Edip" od Sofokla i "Medeja" od Euripida.

O razvoju dramaturgije u 2.-3. veku pre nove ere. e. pod uticajem starorimskih dramatičara: Plauta, Terencija i Seneke. Plaut je simpatizirao niže slojeve robovlasničkog društva, ismijavao pohlepne lihvare i trgovce, stoga, uzimajući za osnovu starogrčke priče, dopunio ih je pričama o teškom životu običnih građana. U njegovim djelima bilo je mnogo pjesama i šala, autor je bio popularan među svojim savremenicima i kasnije je uticao na evropsku dramaturgiju. Tako je njegovu čuvenu komediju "Blago" Moliere uzeo kao osnovu pri pisanju svog djela "Škrtac".

Terence je predstavnik kasnije generacije. Ne fokusira se na izražajna sredstva, već dublje ulazi u opis psihološke komponente karaktera likova, a kućni i porodični sukobi između očeva i djece postaju teme za komedije. Njegov poznati komad "Braća" najslikovitije odražava ovaj problem.

Još jedan dramaturg koji je dao veliki doprinos razvoju drame je Seneka. Bio je učitelj Nerona, cara Rima, i pod njim je imao visok položaj. Dramaturgove tragedije su se uvijek razvijale oko osvete glavnog junaka, koja ga je tjerala na strašne zločine. Istoričari to objašnjavaju krvavim zvjerstvima koja su se tada dogodila u carskoj palači. Senekino delo "Medeja" kasnije je uticalo na zapadnoevropsko pozorište, ali je, za razliku od Euripidove "Medeje", kraljica predstavljena kao negativan lik, žedan osvete i ne osećajući se.

Tragedije u carsko doba zamijenjene su drugim žanrom - pantomimom. Ovo je ples uz muziku i pjevanje, koji je obično izvodio jedan glumac začepljenih usta. Ali još popularnije bile su cirkuske predstave u amfiteatrima - borbe gladijatora i takmičenja u kočijama, što je dovelo do pada morala i propasti Rimskog carstva. Dramaturzi su prvi put najpribližnije predstavili publici šta je dramaturgija, ali je pozorište uništeno, a drama je ponovo oživela tek nakon pola hiljade godina pauze u razvoju.

Liturgijska drama

Nakon raspada Rimskog carstva, dramaturgija se ponovo oživljava tek u 9. veku u crkvenim obredima i molitvama. Crkva da privuče što više više ljudi obožavati i kontrolirati mase kroz obožavanje Boga, uvodi male spektakularne produkcije, kao što je uskrsnuće Isusa Krista ili druge biblijske priče. Tako se razvila liturgijska drama.

Međutim, ljudi su se okupljali na predstavama i bili su odvučeni od same službe, usled čega je nastala poluliturgijska drama - predstave su prenete na tremove i počele su da se pojavljuju životne priče zasnovane na biblijskim pričama koje su bile razumljivije publici. uzeti kao osnovu.

Oživljavanje dramaturgije u Evropi

Dalje, dramaturgija je dobila svoj razvoj u renesansi 14-16. vijeka, vraćajući se vrijednostima antičke kulture. Zapleti iz starogrčkih i rimskih mitova inspiriraju renesansne autore

U Italiji je pozorište počelo da oživljava, pojavio se profesionalni pristup scenskim predstavama, nastala je takva muzička vrsta rada kao što je opera, oživljena komedija, tragedija i pastorala - žanr dramaturgije, glavna tema koji je bio seoski život. Komedija je u svom razvoju dala dva pravca:

naučna komedija, namijenjena krugu obrazovanih ljudi;
ulična komedija - improvizacijski teatar maski.

Najistaknutiji predstavnici italijanske dramaturgije su Anđelo Beolko ("Koketa", "Komedija bez naslova"), Đanđorgo Trisino ("Sofonisba") i Lodoviko Ariosto ("Komedija o škrinji", "Besni Orlando").

Engleska drama jača poziciju pozorišta realizma. Mitove i misterije zamjenjuje socio-filozofsko razumijevanje života. Osnivačom renesansne drame smatra se engleski dramaturg - Christopher Marlo (“Tamerlan”, “ tragična priča Doktor Faust). Pozorište realizma razvija se pod William Shakespeareom, koji je u svojim djelima podržavao i humanističke ideje - Romeo i Julija, Kralj Lir, Otelo, Hamlet. Autori ovog vremena osluškivali su prohtjeve običnih ljudi, a omiljeni junaci drama bili su prostaci, kamatari, ratnici i kurtizane, kao i skromne samopožrtvovne junakinje. Likovi se prilagođavaju radnji, koja je prenosila stvarnost tog vremena.

Period 17.-18. stoljeća predstavljen je dramaturgijom epohe baroka i klasicizma. Humanizam kao pravac bledi u pozadinu, a junak se oseća izgubljeno. Barokne ideje razdvajaju Boga i čoveka, odnosno sada je čovek sam prepušten da utiče na svoju sudbinu. Glavni pravac barokne dramaturgije je manirizam (nestalnost svijeta i nesiguran položaj čovjeka), koji je svojstven dramama "Fuente Ovehuna" i "Seviljska zvijezda" Lopea de Vege i djelima Tirsa de Molina. - "Seviljski zavodnik", "Pobožna Marta".

Klasicizam je suprotan baroku uglavnom zato što je zasnovan na realizmu. Tragedija postaje glavni žanr. Omiljena tema u delima Pjera Korneja, Žana Rasina i Žan-Batista Molijera je sukob ličnih i građanskih interesa, osećanja i dužnosti. Služenje državi je najviši plemeniti cilj za čovjeka. Tragedija "Sid" donela je veliki uspeh Pjeru Korneju, a po Molijerovom savetu napisane su i postavljene dve drame Žana Rasina "Aleksandar Veliki", "Teba, ili braća neprijatelji".

Moliere je bio najpopularniji dramaturg tog vremena i bio je pod pokroviteljstvom vladajuće osobe i iza sebe je ostavio 32 drame napisane u većini različitih žanrova. Najznačajniji od njih su "Madcap", "Zaljubljeni doktor" i "Imaginary Sick".

U doba prosvetiteljstva razvijaju se tri pravca: klasicizam, sentimentalizam i rokoko, koji su u 18. veku uticali na dramaturgiju Engleske, Francuske, Nemačke i Italije. Nepravda svijeta prema obični ljudi postao glavna tema za dramske pisce. Viši slojevi dijele mjesta sa običnim ljudima. Pozorište Prosvjeta oslobađa ljude ustaljenih predrasuda i postaje za njih ne samo zabava, već i moralna škola. Filistejska drama postaje sve popularnija (Džordž Lilo „Londonski trgovac“ i Edvard Mur „Kockar“), koja ističe probleme buržoazije, smatrajući ih podjednako važnim kao i problemi kraljevske porodice.

Gotičku dramaturgiju prvi put je predstavio Džon Home u tragedijama "Douglas" i "Fatal Discovery", čije su teme bile porodične i svakodnevne prirode. Francusku dramu je u većoj mjeri predstavljao pjesnik, istoričar i publicista Fransoa Volter (Edip, Cezarova smrt, Prometni sin). Džon Gej ("Prosjačka opera") i Bertolt Breht ("Opera od tri groša") otvorili su nove pravce komedije - moralizirajuće i realistične. A Henry Fielding je skoro uvijek kritikovao engleski politički sistem kroz satirične komedije ("Ljubav u raznim maskama", "Političar u kafiću"), pozorišne parodije ("Paskin"), farse i baladne opere ("Lutrija", "Sluškirica"), nakon čega je uveden zakon o cenzuri u pozorištu. uveden .

Budući da je Njemačka rodonačelnik romantizma, dobila je njemačku dramaturgiju najveći razvoj u 18. i 19. veku. Protagonista djela je idealizirana kreativno nadarena osoba, suprotstavljena stvarnom svijetu. F. Schelling je imao veliki utjecaj na svjetonazor romantičara. Kasnije je Gothald Lesing objavio svoje delo "Hamburška dramaturgija", gde je kritikovao klasicizam i promovisao ideje Šekspirovog prosvetiteljskog realizma. Johann Goethe i Friedrich Schiller stvaraju Weimar teatar i unapređuju školu glume. Heinrich von Kleist ("Porodica Schroffenstein", "Princ Friedrich od Homburga") i Johann Ludwig Tieck ("Mačak u čizmama", "Svijet iznutra") smatraju se najsjajnijim predstavnicima njemačke dramaturgije.

Vrijeme procvata dramaturgije u Rusiji

Ruska drama počela je da se aktivno razvija u 18. veku pod predstavnikom klasicizma - A. P. Sumarokovom, zvanim "otac ruskog pozorišta", čije tragedije ("Čudovišta", "Narcis", "Čuvar", "Rogonja maštom") bili fokusirani na Molijerovo delo. Ali upravo je u 19. veku ovaj pravac odigrao izuzetnu ulogu u istoriji kulture.

U ruskim dramama razvilo se nekoliko žanrova. To su tragedije V. A. Ozerova („Jaropolk i Oleg“, „Edip u Atini“, „Dimitrij Donskoy“), koje su odražavale društveno-političke probleme koji su bili aktuelni tokom Napoleonovih ratova, satirične komedije I. Krilova („Ludi Porodica”, „Kafić”) i edukativne drame A. Griboedova („Teško od pameti”), N. Gogolja („Državni inspektor”) i A. Puškina („Boris Godunov”, „Gozba u vreme Kuga").

U drugoj polovini 19. veka realizam je čvrsto uspostavio svoje mesto u ruskim dramama, a A. Ostrovski je postao najupečatljiviji dramaturg u ovom pravcu. Njegov rad je bio istorijske drame(“Voevoda”), drame (“Gromovina”), satirične komedije (“Vukovi i ovce”) i bajke. Glavni lik radova bio je snalažljiv avanturista, trgovac i provincijski glumac.

Karakteristike novog pravca

Period od 19. do 20. vijeka uvodi nas u novu dramu, a to je naturalistička dramaturgija. Pisci ovog vremena nastojali su da prenesu "stvarni" život, prikazujući najružnije aspekte života ljudi tog vremena. Postupci osobe određivali su ne samo njegova unutrašnja uvjerenja, već i okolne okolnosti koje su na njih utjecale, pa je glavni lik djela mogao biti više osoba, ali čak i cijela porodica ili jedan problem, događaj.

Nova drama predstavlja nekoliko književnih struja. Sve ih ujedinjuje pažnja dramskih pisaca na stanje duha lika, uvjerljiv prijenos stvarnosti i objašnjenje svih ljudskih postupaka sa prirodnonaučne tačke gledišta. Osnivač je Henrik Ibsen nova drama, a uticaj naturalizma najjasnije se očitovao u njegovoj drami "Duhovi".

IN pozorišnu kulturu U 20. stoljeću počinju se razvijati 4 glavna pravca - simbolizam, ekspresionizam, dadaizam i nadrealizam. Sve začetnike ovih pravaca u dramaturgiji ujedinilo je odbacivanje tradicionalne kulture i potraga za novim izražajnim sredstvima. Maeterlinck („Slijepi“, „Jovanka Orleanka“) i Hofmannsthal („Budala i smrt“), kao predstavnici simbolizma, koriste smrt i ulogu čovjeka u društvu kao glavnu temu u svojim dramama, a Hugo Ball, predstavnik dadaističke dramaturgije, naglašavao je besmislenost ljudskog postojanja i potpuno poricanje svih vjerovanja. Nadrealizam se povezuje s imenom Andre Bretona ("Molim"), čiji se junaci odlikuju nekoherentnim dijalozima i samodestrukcijom. Ekspresionistička drama baštini romantizam, gdje je glavni lik suprotstavljen cijelom svijetu. Predstavnici ovom pravcu u dramaturgiji su bili Gan Jost ("Mladić", "Pustinjak"), Arnolt Bronen ("Pobuna protiv Boga") i Frank Vedekind ("Pandorina kutija").

savremena drama

Na prelazu iz 20. u 21. vek moderna dramaturgija gubi svoje pozicije i prelazi u stanje potrage za novim žanrovima i izražajnim sredstvima. U Rusiji se formirao pravac egzistencijalizma, a nakon toga se razvio u Njemačkoj i Francuskoj.

Jean-Paul Sartre u svojim dramama („Za iza zatvorenih vrata“, “Muhe”) i drugi dramski pisci biraju junaka svojih djela osobu koja je stalno u mislima o nepromišljenom životu. Taj strah ga tjera da razmišlja o nesavršenosti svijeta oko sebe i mijenja ga.

Pod utjecajem Franza Kafke nastaje teatar apsurda koji negira realistične likove, a djela dramskih pisaca nastaju u obliku ponavljajućih dijaloga, nedosljednosti radnji i odsustva uzročno-posledičnih veza. Ruska dramaturgija bira glavnu temu ljudske vrednosti. Ona brani ideale muškarca i teži lepoti.

Razvoj drame u književnosti direktno je povezan sa tokom istorijskih događaja u svetu. dramaturzi različite zemlje, stalno pod utiskom društveno-političkih problema, često su i sami vodili pravac u umetnosti i tako uticali na mase. Procvat dramaturgije pao je na doba Rimskog carstva, starog Egipta i Grčke, tokom čijeg razvoja su se mijenjali oblici i elementi drame, a tema za djela ili je uvodila nove probleme u radnju, ili se vraćala u stari problemi antike. A ako su dramski pisci prvih milenijuma obraćali pažnju na ekspresivnost govora i karakter junaka, što je najjasnije izraženo u djelu dramaturga tog vremena - Shakespearea, onda su predstavnici modernog pravca ojačali ulogu atmosferu i podtekst u svojim radovima. Na osnovu navedenog možemo dati i treći odgovor na pitanje: šta je dramaturgija? Riječ je o dramskim djelima koje objedinjuje jedno doba, zemlja ili pisac.

DRAMA

(gr., drama, od drao - glumim). 1) rod književna djela, koji predstavljaju događaje i osobe na djelu i, kao rezultat, prikazani su u dijaloškom, kolokvijalnom obliku, ovakva djela su prvenstveno namijenjena sceni. Drama je vrsta drame. poezija, razlikuje se od drugih rodova – tragedije i komedije – po tome što sadrži elemente tragičkog i komičnog. 2) u figurativno značenje događaj, incident, praćen borbom aktera i koji je za njih završio katastrofom.

Rečnik stranih reči uključenih u ruski jezik - Chudinov A.N., 1910 .

DRAMA

1) vrsta književnog dela u kome događaj ne pripoveda autor, već ga u celini predstavljaju likovi u živom običnom govoru; namijenjeni prvenstveno pozorištu, stoga se ne sastoje samo od razgovora, već i od odgovarajućih pokreta koje je autor naznačio, plača, smijeha itd.; odvija se pred publikom na bini u odgovarajućim uslovima. Postoje tri vrste drame: drama sama po sebi. smisao, tragedija i komedija; 2) događaj koji izaziva teška osećanja, ubistvo, svađa među voljenima, gubitak voljene osobe, slomljena ljubav itd.

Kompletan rečnik stranih reči koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku. - Popov M., 1907 .

DRAMA

uopšte, svako pesničko delo koje predstavlja neki događaj, ne u priči, već u samoj radnji lica koja u njoj učestvuju, a najvećim delom određena za predstavljanje na sceni. Drama se dijeli na 3 vrste: tragediju, komediju i samu dramu, od kojih. potonju karakterizira dirljivost njegovih scena i, općenito, slike, proračunate. na osećanja gledaoca. Drama preuveličana u tom pogledu, koja u svojim užasima dostiže tačku plačljivosti ili upada u bajkovitu basnu, naziva se melodrama.

Rečnik stranih reči uključenih u ruski jezik. - Pavlenkov F., 1907 .

DRAMA

grčki drama, od drao, akt. a) Stari Grci imaju sve vrste pozorišnih predstava. b) pozorišna predstava dodirivanje posmatrača pozicijom likova; razlikuje se od tragedije po svom srećnom kraju. c) Užasan incident u stvarnom životu.

Objašnjenje 25.000 stranih riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku, sa značenjem njihovih korijena. - Mikhelson A.D., 1865 .

Drama

(gr. dramska akcija)

1) jedan od tri glavna žanra fantastike (uz liriku i ep), a to su dela građena u formi dijaloga i obično namenjena za izvođenje na sceni, kao i zasebno delo vezano za ovu vrstu književnosti;

2) u 18. - 20. veku. - društvena igra koja se od komedije razlikuje po psihološkoj dubini sukoba;

3) trans. težak događaj, nesreća, iskustvo koje uzrokuje moralnu patnju.

Novi rječnik stranih riječi.- EdwART,, 2009 .

Drama

drame, [ grčki drama - akcija] (knjiga). 1. samo jedinice Vrsta književnih djela pisana u dijaloškom obliku i namijenjena scenskom izvođenju (lit., pozorište.). Glavni žanrovi književnosti su ep, lirika i drama. 2. Književno djelo ove vrste ozbiljnog, ali ne i herojskog sadržaja (za razliku od komedije i tragedije; lit., pozorište). Drama Ostrovsky. 3. Filmski film velike veličine sa nizom uzbudljivih pozicija. 4. Nesreća, težak događaj koji uzrokuje moralnu patnju. Porodična drama. Drama ovog pisca je njegova najbolji radovi ostaju nerazumljivi.

Big Dictionary strane reči.- Izdavačka kuća "IDDK", 2007 .

Drama

s, i. ( grčki dramska radnja).
1. pl. br. Jedan od tri glavna roda verbalna umjetnost(zajedno sa stihove i ep).
2. prikupljeno Književna djela napisana u dijaloškom obliku i namijenjena glumcima na sceni. ruski d. 19. vijek.
3. Književno djelo u dijaloškom obliku sa ozbiljnim (za razliku od komedija) zaplet za izvođenje na sceni. D. Lermontov "Maskarada".
|| sri melodrama , misterija , tragedija , tragikomedija , farsa .
4. trans. Težak događaj, iskustvo koje uzrokuje moralnu patnju. Porodica d.
|| sri tragedija.

Objašnjavajući rečnik stranih reči L. P. Krysina.- M: Ruski jezik, 1998 .

Sinonimi:

Pogledajte šta je "DRAMA" u drugim rječnicima:

D. kao poetski rod Poreklo D. Istočni D. Antički D. Srednjovjekovni D. D. Renesansa Od renesanse do klasicizma elizabetanska D. Španjolski D. Klasični D. Buržoaski D. Ro ... Literary Encyclopedia

Drama- DRAMA. Drama je poetsko djelo koje oslikava proces radnje, kao što su priznavali teoretičari još od Aristotela. Glavni element dramskog djela je prikazana radnja. Nedavno su neki ... ... Rječnik književnih pojmova

DRAMA, drame, žene (grčka dramska radnja) (knjiga). 1. samo jedinice Neka vrsta književnih djela napisanih u patnji. Porodična drama. Drama ovog pisca je ta njegova dijaloška forma i namenjena scenskom izvođenju (lit., ... ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

Vidi slučaj... Rečnik ruskih sinonima i izraza sličnih po značenju. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. dramski spektakl, nesreća, tragedija, nesreća, tuga, nesreća, tuga, udarac, nesreća, nesreća, nesreća, nesreća, nesreća; ... ... Rečnik sinonima

- (grčka drama) radnja koja se odvija (actio, i nedovršeni actum), budući da se razvija tokom interakcije lika i spoljni položaj likovi, takoreći, prolaze pred očima gledaoca; u estetici, poetska vrsta koja imitira ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

drama- uh. drama m. trans. Nesreća, težak događaj koji uzrokuje moralnu patnju. Preživite dramu. lični, porodična drama. ALS 2. Kurira iz vojske nema. Drame i dalje može da se desi, jer su mesta od Zaslavlja do Dubne veoma šumovita, defiluje ... ... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Moderna enciklopedija

- (grč. drama lit. radnja), 1) književni rod, koji pripada istovremeno dvema umetnostima: pozorištu i književnosti; njegova specifičnost je zaplet, sukob radnje i njegova podjela na scenske epizode, neprekidni lanac izjava ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Drama- (grč. drama, bukvalno akcija), 1) književni rod, koji pripada istovremeno dvema umetnostima: pozorištu i književnosti; njegova specifičnost je radnja, sukob radnje s podjelom na scenske epizode, kontinuirani lanac ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik