Svjetska historija likovne umjetnosti pamti mnoge nevjerovatne slučajeve vezane za stvaranje i daljnje avanture poznate slike. To je zato što su za prave umjetnike život i rad previše blisko povezani.
Vrisak Edvarda Munka
Godina stvaranja: 1893
Materijali: karton, ulje, tempera, pastel
Gdje je: National Gallery,
Čuvena slika "Vrisak" norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha omiljena je tema za diskusiju mistika širom svijeta. Nekima se čini da je platno predskazalo strašne događaje 20. veka sa svojim ratovima, ekološkim katastrofama i holokaustom. Drugi su sigurni da slika donosi nesreću i bolest svojim prestupnicima.
Život samog Muncha teško se može nazvati uspješnim: izgubio je mnogo rođaka, više puta se liječio na psihijatrijskoj klinici i nikada nije bio oženjen.
Inače, umjetnik je četiri puta reproducirao sliku "Vrisak".
Postoji mišljenje da je ona rezultat manično-depresivne psihoze od koje je Munch patio. Nekako, prizor očajnog čoveka sa velikom glavom, otvorena usta i ruke pričvršćene za lice, i danas šokira sve koji pregledavaju platno.
"Veliki masturbator" Salvador Dali
Godina osnivanja: 1929
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Centar za umjetnost Reina Sofia,
Šira javnost je vidjela sliku "Veliki masturbator" tek nakon smrti šokantnog majstora i najpoznatijeg nadrealiste Salvadora Dalija. Umjetnik ga je čuvao u vlastitoj kolekciji u Muzeju Dali teatra u Figueresu. Vjeruje se da neobično platno može puno reći o ličnosti autora, posebno o njegovom bolnom odnosu prema seksu. Međutim, možemo samo nagađati koji se motivi zapravo kriju na slici.
Ovo je slično rješavanju rebusa: u središtu slike je ugaoni profil koji gleda dolje, sličan ili samom Daliju ili stijeni na obali katalonskog grada, a u donjem dijelu uzdiže se naga ženska figura. glava - kopija umjetnikove ljubavnice Gale. Na slici se nalaze i skakavci, koji su Daliju izazvali neobjašnjiv strah, i mravi - simbol raspadanja.
"Porodica" Egona Šilea
Godina osnivanja: 1918
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Galerija Belvedere,
Svojevremeno se prelijepa slika austrijskog umjetnika Egona Schielea zvala pornografija, a umjetnik je bio u zatvoru zbog navodnog zavođenja maloljetnika.
Za takvu cijenu dobio je ljubav prema modelu svog učitelja. Schieleove slike su jedna od njih najbolji primjeri ekspresionizma, dok su naturalistički i puni zastrašujućeg očaja.
Schieleovi modeli su često bili tinejdžeri i prostitutke. Osim toga, umjetnik je bio fasciniran samim sobom - njegova ostavština uključuje širok izbor autoportreta. Platno "Porodica" Schiele je napisao tri dana ranije vlastitu smrt, koji prikazuje njegovu trudnu ženu koja je umrla od gripa i njihovo nerođeno dijete. Možda je ovo daleko od najčudnijeg, ali svakako najtragičnijeg slikarevog djela.
"Portret Adele Bloh-Bauer" Gustava Klimta
Godina stvaranja: 1907
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Nova galerija,
Povijest stvaranja poznate slike austrijskog umjetnika Gustava Klimta "Portret Adele Bloch-Bauer" s pravom se može nazvati šokantnom. Supruga austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera postala je umjetnikova muza i ljubavnica. Želeći da se osveti obojici, ranjeni muž je odlučio da pribegne originalnoj metodi: naručio je portret svoje žene od Klimta i uznemiravao ga beskrajnim gnjidanjem, primoravajući ga da napravi stotine skica. Na kraju je to dovelo do činjenice da je Klimt izgubio nekadašnji interes za svoj model.
Rad na slici je trajao nekoliko godina, a Adel je gledala kako osećanja njenog ljubavnika nestaju. Ferdinandov podmukli plan nikada nije otkriven. danas " austrijska mona Lisa" smatra se nacionalnim blagom Austrije.
Crni supermatični kvadrat Kazimira Maleviča
Godina stvaranja: 1915
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Država Tretjakovska galerija,
Prošlo je gotovo sto godina otkako je ruski avangardni umjetnik Kazimir Malevich stvorio svoju čuvena kreacija, a sporovi i rasprave ne prestaju do sada. Pojavivši se 1915. godine na futurističkoj izložbi "0,10" u "crvenom uglu" sale namenjene ikoni, slika je šokirala javnost i zauvek proslavila umetnika. Istina, danas malo ljudi zna da su supermatične slike neobjektivno slikarstvo, u kojem boja vlada loptom, a “Crni kvadrat” zapravo nije crn i nimalo kvadratan.
Usput, jedna od verzija istorije stvaranja platna kaže: umjetnik nije imao vremena da završi rad na slici, pa je bio prisiljen prekriti rad crnom bojom, u tom trenutku njegov prijatelj došao u radionicu i uzviknuo: “Briljantno!”.
"Postanak svijeta" Gustava Kurbea
Godina stvaranja: 1866
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Musee d'Orsay,
Slika francuskog realističkog slikara Gustava Kurbea dugo se smatrala izuzetno provokativnom i nije bila poznata široj javnosti više od 120 godina. Gola žena koja leži na krevetu ispruženih nogu i danas izaziva dvosmislenu reakciju publike. Iz tog razloga, u Musee d'Orsay, jedan od zaposlenih čuva sliku.
Francuski kolekcionar je 2013. godine objavio da je u jednoj od antikvarnica u Parizu naišao na dio slike na kojem se vidi glava modela. Stručnjaci su potvrdili pretpostavku da je Joanna Hiffernan (Joe) pozirala umjetniku. Dok je radila na slici, bila je unutra ljubavna afera sa Courbetovim učenikom, umjetnikom Jamesom Whistlerom. Slika je izazvala njihovo razdvajanje.
"Muškarac i žena ispred gomile izmeta" Joan Miro
Godina osnivanja: 1935
Materijali: ulje, bakar
Lokacija: Fondacija Joan Miro,
Rijedak gledalac kada gleda sliku Španski umetnik a skulptor Joan Miro bi se povezivao sa užasom građanski rat. Ali upravo je period predratnih nemira 1935. u Španiji poslužio kao tema slike obećavajućeg naslova "Muškarac i žena ispred gomile izmeta". Ova slika je predosjećaj.
Prikazuje smiješan "pećinski" par koji su privučeni jedno drugom, ali ne mogu da se pomaknu. Povećane genitalije, otrovne boje, razbacane figure tamna pozadina- sve je to predviđalo, prema riječima umjetnika, približavanje tragičnih događaja.
Većina slika Joan Miro je apstraktna i nadrealni radovi, a raspoloženje koje prenose je radosno.
"Vodene ljiljane" Kloda Moneta
Godina osnivanja: 1906
Materijali: ulje, platno
Lokacija: privatne kolekcije
Kultna slika francuskog impresioniste Claudea Moneta "Vodeni ljiljani" ima lošu reputaciju - nije slučajno što se naziva "opasna požara". Ovaj niz sumnjivih slučajnosti i dalje iznenađuje mnoge skeptike. Prvi slučaj dogodio se upravo u umetnikovom ateljeu: Monet i njegovi prijatelji su slavili kraj rada na slici, kada je iznenada izbio mali požar.
Slika je sačuvana, a ubrzo su je kupili vlasnici kabarea na Monmartru, ali nepunih mesec dana kasnije i ustanova je stradala od jakog požara. Sljedeća "žrtva" platna bio je pariski filantrop Oscar Schmitz, čija se kancelarija zapalila godinu dana nakon što su tamo okačeni "Lokvanji". I opet je slika uspjela preživjeti. Ove godine, privatni kolekcionar kupio je vodene ljiljane za 54 miliona dolara.
Devojke iz Avinjona Pabla Pikasa
Godina stvaranja: 1907
Materijali: ulje, platno
Gdje je muzej savremena umetnost,
„Osećam se kao da ste hteli da nas nahranite šlepom ili da nam date benzin za piće“, rekao je Žorž Brak, Pikasov prijatelj, o slici „Devojke iz Avinjona“. Platno je zaista postalo skandalozno: javnost je obožavala stara, nježna i tužna djela umjetnika, a oštar prijelaz na kubizam izazvao je otuđenje.
Ženske figure sa grubim muška lica a ugaone ruke i noge bile su predaleko od graciozne "Devojke na lopti".
Prijatelji su se okrenuli od Picassa, Matisse je bio izuzetno nezadovoljan slikom. Međutim, upravo su „Djevojke iz Avignona” odredile ne samo smjer razvoja Picassovog djela, već i budućnost likovne umjetnosti općenito. Originalni naziv platna je “Filozofski bordel”.
"Portret umetnikovog sina" Mihaila Vrubela
Godina stvaranja: 1902
Materijali: akvarel, gvaš, grafitna olovka, papir
Lokacija: Državni ruski muzej,
Sjajni ruski umjetnik s prijelaza 19. u 20. vijek, Mihail Vrubel, uspio je u gotovo svim vrstama likovne umjetnosti. Njegov prvorođeni Savva rođen je sa "rascjepom usne", što je umjetnika duboko uznemirilo. Vrubel je iskreno prikazao dječaka na jednom od svojih platna, ne pokušavajući sakriti svoj urođeni deformitet.
Nježni tonovi portreta ne čine ga spokojnim – u njemu se čita šok. Sama beba je prikazana upadljivo mudrim, nedjetinjastim pogledom. Ubrzo nakon završetka slikanja, dijete je umrlo. Od tog trenutka u životu umetnika, koji je teško podneo tragediju, počeo je „crni“ period bolesti i ludila.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
Pojavili su se žanrovi slikarstva, stekli popularnost, izblijedjeli, pojavili su se novi, počele su se razlikovati podvrste unutar postojećih. Ovaj proces neće stati sve dok osoba postoji i pokušava uhvatiti svijet oko sebe, bilo da se radi o prirodi, zgradama ili drugim ljudima.
Ranije (prije 19. stoljeća) postojala je podjela žanrova slikarstva na takozvane „visoke“ žanrove (francuski grand genre) i „niske“ žanrove (francuski petit genre). Takva podjela je nastala u 17. vijeku. i zasnivao se na tome koji su predmet i radnja prikazani. S tim u vezi, visoki žanrovi su uključivali: bitke, alegorijski, religiozni i mitološki, a niži žanrovi su portret, pejzaž, mrtva priroda, animalizam.
Podjela na žanrove je prilično proizvoljna, jer. elementi dva ili više žanrova mogu biti prisutni na slici istovremeno.
Animalizam, ili animalistički žanr
Animalizam, ili animalistički žanr (od lat. animal - životinja) - žanr u kojem je glavni motiv slika životinje. Možemo reći da je ovo jedan od najstarijih žanrova, jer. crteži i figure ptica i životinja već su bili prisutni u životu primitivni ljudi. Na primjer, na širokom čuvena slika I.I. Šiškin „Jutro u borova šuma» Prirodu oslikava sam umjetnik, a medvjede potpuno drugi, koji se specijalizirao za prikazivanje životinja.
I.I. Šiškin "Jutro u borovoj šumi" Kako se može razlikovati podvrsta Ippian žanr(od grčkog hippos - konj) - žanr u kojem slika konja djeluje kao središte slike.
NE. Sverchkov "Konj u štali" Portret
Portret (od francuske riječi portret) je slika u kojoj je slika osobe ili grupe ljudi središnja. Portret prenosi ne samo vanjsku sličnost, već i odražava unutrašnji svet i emituje osećanja umetnika u odnosu na osobu čiji portret slika.
I.E. Repin Portret Nikole II Žanr portreta je podijeljen na pojedinac(slika jedne osobe) grupa(slika više ljudi), po prirodi slike - na front kada je osoba prikazana u puna visina na upadljivoj arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini i komora kada je osoba prikazana do grudi ili do struka na neutralnoj pozadini. Grupa portreta, udruženih prema nekom atributu, čini ansambl, odnosno galeriju portreta. Primjer su portreti članova kraljevske porodice.
Odvojeno dodijeljeno auto portret na kojoj umetnik sebe prikazuje.
K. Bryullov Autoportret Portret je jedan od najstarijih žanrova - prvi portreti (skulpturalni) bili su prisutni već u starom Egiptu. Takav je portret djelovao kao dio kulta zagrobni život i bio je "dvojnik" čoveka.
Scenery
Pejzaž (od francuskog paysage - zemlja, oblast) je žanr u kojem je centralna slika prirode - reke, šume, polja, more, planine. U pejzažu je glavna poenta, naravno, radnja, ali je jednako važno prenijeti kretanje, život okolne prirode. S jedne strane, priroda je lijepa, kojoj se divimo, a s druge strane, to je prilično teško odraziti na slici.
C. Monet "Polje maka u Argenteuil" Podvrsta krajolika je morski pejzaž ili marina(od francuskog marine, talijanskog marina, od latinskog marinus - more) - slika morske bitke, mora ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. Svijetli predstavnik slikari marina - K.A. Aivazovsky. Važno je napomenuti da je umjetnik mnoge detalje ove slike napisao iz sjećanja.
I.I. Aivazovski "Deveti talas" Međutim, često umjetnici također nastoje nacrtati more iz prirode, na primjer, W. Turner da naslika sliku „Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć, udarivši u plitku vodu, „proveo je 4 sata vezan na kapetanskom mostu broda koji je plovio u oluji.
W. Turner “Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć i udara u plitku vodu. Vodeni element je također prikazan u riječnom pejzažu.
Odvojeno dodijeliti gradski pejzaž, u kojem su gradske ulice i zgrade glavni predmet slike. Urbani pejzaž je Veduta- slika urbanog pejzaža u vidu panorame, pri čemu su razmere i proporcije svakako zadržane.
A. Canaletto "Piazza San Marco"Postoje i druge vrste pejzaža - ruralni, industrijski i arhitektonski. IN arhitektonsko slikarstvo glavna tema je slika arhitektonskog pejzaža, tj. zgrade, građevine; uključuje sliku interijera ( unutrašnja dekoracija prostorije). Ponekad Enterijer(od francuskog intérieur - unutrašnji) razlikuje se kao poseban žanr. U arhitektonskom slikarstvu izdvaja se još jedan žanr — Capriccio(od italijanskog capriccio, kapric, hir) - arhitektonski fantastični pejzaž.
Mrtva priroda
Mrtva priroda (od francuskog nature morte - mrtva priroda) - žanr posvećen slici neživih predmeta, koji su smešteni u zajedničko okruženje i formiraju grupu. Mrtva priroda se javlja u 15.-16. veku, ali se kao zaseban žanr formira u 17. veku.
Uprkos činjenici da se riječ "mrtva priroda" prevodi kao mrtva priroda, na slikama se nalaze buketi cvijeća, voća, ribe, divljači, jela - sve izgleda "kao živo biće", tj. kao pravi. Od svog nastanka do danas, mrtva priroda je važan žanr u slikarstvu.
C. Monet "Vaza sa cvijećem" Kako se može razlikovati zasebna podvrsta Vanitas(od latinskog Vanitas - taština, taština) - žanr slikarstva u kojem središnje mjesto na slici zauzima ljudska lubanja, čija je slika namijenjena da podsjeti na taštinu i slabost ljudskog života.
Slika F. de Champagnea predstavlja tri simbola krhkosti bića - Život, Smrt, Vrijeme kroz slike lale, lobanje, pješčanog sata.
istorijski žanr
Istorijski žanr - žanr u kojem slike prikazuju važne događaje i društvene događaje značajnih događaja prošlost ili sadašnjost. Važno je napomenuti da se slika može posvetiti ne samo stvarnim događajima, već i događajima iz mitologije ili, na primjer, opisanim u Bibliji. Ovaj žanr je veoma važno za istoriju, kako za istoriju pojedinih naroda i država, tako i za čovečanstvo u celini. u slikama istorijski žanr može biti neodvojiv od drugih vrsta žanrova - portreta, pejzaža, žanra bitke.
I.E. Repin "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" 
K. Bryullov "Posljednji dan Pompeja" Battle žanr
Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr u kojem slike prikazuju vrhunac bitke, vojne operacije, trenutak pobjede, scene iz vojnog života. Bojno slikarstvo karakteriše slika na slici velikog broja ljudi.
AA. Deineka "Odbrana Sevastopolja" Religijski žanr
Religijski žanr - žanr u kojem je glavna priča- biblijski (scena iz Biblije i Jevanđelja). Po tematici ikonografija spada u vjerske, njihova razlika je u tome što slike vjerskog sadržaja ne učestvuju u bogosluženjima, a za ikonu je to osnovna namjena. ikonopis prevedeno sa grčkog. znači "molitvena slika". Ovaj žanr je bio ograničen strogim granicama i zakonima slikarstva, jer. dizajnirano da ne odražava stvarnost, već da prenese ideju Božjeg početka, u kojem umjetnici traže ideal. U Rusiji je ikonopis dostigao vrhunac u 12.-16. veku. Većina poznata imena ikonopisci - Teofan Grk (freske), Andrej Rubljov, Dionisije.
A. Rublev "Trinity" Kako se ističe prelazna faza od ikonopisa ka portretu Parsuna(iskrivljeno od lat. persona - ličnost, osoba).
Parsuna Ivana Groznog. autor nepoznat kućni žanr
Scene prikazane na slikama Svakodnevni život. Često umjetnik piše o onim trenucima života, čiji je savremenik. Prepoznatljive karakteristike ovog žanra - realizam slika i jednostavnost radnje. Slika može odražavati običaje, tradiciju, strukturu svakodnevnog života određenog naroda.
Kućno farbanje uključuje poznate slike poput “Teglenica na Volgi” I. Repina, “Trojke” V. Perova, “ Neravnopravan brak» V. Pukireva.
I. Repin "Teglenice na Volgi" Epsko-mitološki žanr
Epsko-mitološki žanr. Reč mit dolazi iz grčkog. "mythos", što znači tradicija. Slike prikazuju događaje iz legendi, epova, legendi, starogrčkih mitova, antičkih legendi, zapleta folklora.
P. Veronese "Apolon i Marsija" alegorijski žanr
Alegorijski žanr (od grčkog allegoria - alegorija). Slike su slikane na način da jesu skriveno značenje. Nematerijalne ideje i koncepti, nevidljivi oku (moć, dobro, zlo, ljubav), prenose se kroz slike životinja, ljudi, drugih živih bića s takvim svojstvenim karakteristikama koje imaju simboliku već fiksiranu u glavama ljudi i pomažu da se razumjeti opći smisao djela.
L. Giordano "Ljubav i poroci razoružavaju pravdu" Pastoral (od francuskog pastorale - pastir, seoski)
Žanr slikarstva koji veliča i poetizira jednostavan i miran seoski život.
F. Boucher "Jesenska pastorala" Karikatura (od italijanskog caricare - pretjerivati)
Žanr u kojem se namjerno koristi stvaranje slike komični efekat preuveličavanjem i izoštravanjem osobina, držanja, odjeće itd. Svrha karikature je da uvrijedi, za razliku od, na primjer, karikature (iz francuskog naboja), čija je svrha jednostavno da se našali. Usko povezani s pojmom "karikatura" su pojmovi kao što su udlaga, groteska.
Nag (od francuskog nu - gol, razodjeven)
Žanr u kojem je akt prikazan ljudsko tijelo najčešće ženskog pola.
Tizian Vecellio "Venera iz Urbina" Prevara ili tromplej (od fr. trompe-l'œil - optička iluzija)
Žanr čije su karakteristične osobine posebne tehnike koje stvaraju optičku iluziju i omogućavaju brisanje granice između stvarnosti i slike, tj. varljiv utisak da je predmet trodimenzionalan, dok je dvodimenzionalan. Ponekad se šljunak izdvaja kao podvrsta mrtve prirode, ali ponekad se u ovom žanru prikazuju i ljudi.
Per Borrell del Caso "Bjekstvo od kritike" Za potpunost percepcije trikova, poželjno ih je razmotriti u originalu, jer. reprodukcija ne može u potpunosti prenijeti učinak koji umjetnik prikazuje.
Jacopo de Barberi "Jarebica i gvozdene rukavice" Radno-tematska slika
Mešavina tradicionalnih žanrova slikarstva (svakodnevno, istorijsko, bojno, pejzažno, itd.). Na drugi način, ovaj žanr se naziva kompozicija figure, a njegove karakteristične karakteristike su: vodeća uloga osoba koja igra, nužno je prikazana prisutnost radnje i društveno značajne ideje, odnosi (sukob interesa/likova) i psihološki akcenti.
V. Surikov "Boyar Morozova" U umjetnosti postoje vječne teme. Jedna od njih je tema žene, tema majčinstva. Svako doba ima svoj ideal žene, cijela istorija čovječanstva ogleda se u tome kako su ljudi vidjeli ženu, koji su je mitovi okruživali i pomogli joj da stvori. Tačno jedno - u svim dobima i vremenima Ženstveni lik je privukao, privlači i privući će posebnu pažnju umjetnika.
Slike žena stvorene u portretu nose poetski ideal u svom skladnom jedinstvu. duhovnim kvalitetima i spoljašnji izgled. Iz portreta možemo suditi kako na izgled žene, njeno mentalno skladište utiču društvena dešavanja, moda, književnost, umjetnost i samo slikarstvo.
Predstavljamo vam razne slike žena u slikanju u različitim smjerovima
REALIZAM
Suština smjera je najtačnija i najobjektivnija fiksacija stvarnosti. Rođenje realizma u slikarstvu najčešće se povezuje sa radom francuskog umetnika Gustava Kurbea, koji je otvorio sopstveni u Parizu 1855. godine. lična izložba Realism Pavilion. Suprotstavlja se romantizmu i akademizmu. Sedamdesetih godina 18. vijeka realizam se podijelio na dva glavna područja - naturalizam i impresionizam. Prirodnjaci su se nazivali umjetnicima koji su težili što preciznije, fotografski, uhvatiti stvarnost.
Ivan Kramskoy "Nepoznato"
Serov "Djevojka sa breskvama"
AKADEMIZAM
Akademizam je rastao prateći eksterne forme klasična umjetnost. Akademizam je utjelovio tradiciju drevne umjetnosti, u kojoj se idealizira slika prirode. Ruski akademizam prve polovine 19. stoljeća karakteriziraju uzvišene teme, visoki metaforički stil, svestranost, višefigura i pompoznost. bili popularni biblijske priče, salonski pejzaži i svečani portreti. Uprkos ograničenom sadržaju slika, radovi akademika odlikovali su se visokom tehničkom veštinom.
Bouguereau "Plejade"
Bouguereau "Raspoloženje"
Cabanel "Rođenje Venere"
IMPRESIONIZAM
Predstavnici stila nastojali su uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i varijabilnosti na najprirodniji i nepristrasniji način, kako bi prenijeli svoje prolazne utiske. Francuski impresionizam nije podigao filozofski problemi. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja. Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu narušavale društvene probleme i zaobilazile probleme poput gladi, bolesti, smrti. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, istorijski zapleti svojstveni zvaničnom akademizmu. Teme su uzimali flert, ples, boravak u kafićima i pozorištima, izleti brodom, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju.
Boldini "Moulin Rouge"
Renoir "Portret Jeanne Samary"
Manet "Doručak na travi"
majo "RosaBrava"
Lautrec "Žena sa kišobranom"
SIMBOLIZAM
Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam postali su uzor većini suvremenih umjetničkih pokreta. Koristili su simbole, potcenjivanje, aluzije, misteriju, misteriju. Glavno raspoloženje je često bio pesimizam koji je dostizao tačku očaja.Za razliku od drugih pravaca u umjetnosti, simbolizam sugerira izraz „neostvarljivih“, ponekad mističnih ideja, slika Vječnosti i Ljepote.
Redon "Ofelija"
Franz von Stuck "Salome"
Watts "Hope"
Roseti "Persefona"
MODERNA
Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije nastalih djela, da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote. Kao rezultat, interesovanje za primijenjene umjetnosti: uređenje enterijera, keramika, knjižna grafika. Art Nouveau umjetnici su crpili inspiraciju iz umjetnosti drevni egipat i drevne civilizacije. Najznačajnija karakteristika Art Nouveaua je odbacivanje pravih uglova i linija u korist glatkijih, zakrivljenih linija. Često su moderni umjetnici uzimali ukrase iz biljnog svijeta kao osnovu svojih crteža.
Klimt "Portret Adele Bloh-Bauer I"
Klimt "Danae"
Klimt "Tri doba žene"
Fly "Fruit"
EKSPRESIONIZAM
Ekspresionizam je jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta 20. veka. Ekspresionizam je nastao kao reakcija na najakutniju krizu prve četvrtine 20. stoljeća, Prvi svjetski rat i potonje revolucionarne pokrete, ružnoću buržoaske civilizacije, što je rezultiralo željom za iracionalnošću. Korišteni su motivi bola, vrištanja, princip izražavanja je počeo prevladavati nad slikom.
Modigliani. Uz pomoć tijela i lica žena pokušava proniknuti u duše svojih likova. „Zanima me ljudsko biće. Lice je najveća kreacija prirode. Neumorno ga koristim”, ponovio je.
Modigliani "Uspavani gol"
Schiele "Žena u crnim čarapama"
KUBIZAM
Kubizam je modernistički pokret u likovne umjetnosti(uglavnom u slikarstvu) 1. četvrtine 20. stoljeća, što je u prvi plan stavilo formalni zadatak izgradnje trodimenzionalne forme na ravni, minimizirajući vizualne i kognitivne funkcije umjetnosti. Pojava kubizma tradicionalno se datira u 1906-1907 i povezuje se s radom Pabla Picassa i Georgesa Braquea. Općenito, kubizam je bio raskid s tradicijom realističke umjetnosti koja se razvila tokom renesanse, uključujući stvaranje vizuelna iluzija mir u avionu. Rad kubista bio je izazov standardnoj lepoti salonske umetnosti, nejasnim alegorijama simbolizma i krhkosti impresionističkog slikarstva. Ušavši u krug buntovničkih, anarhističkih, individualističkih pokreta, kubizam se među njima isticao svojom gravitacijom prema asketizmu boja, prema jednostavnim, težim, opipljivim formama i elementarnim motivima.
Picasso "Žena koja plače"
Picasso "Sviranje mandoline"
Picasso "Avinjonske djevojke"
NADREALIZAM
Osnovni koncept nadrealizma, nadrealnost- spoj sna i jave. Da bi to učinili, nadrealisti su ponudili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i premještanje objekta iz neumjetničkog prostora u umjetnički prostor, zahvaljujući čemu se objekt otvara sa neočekivana strana, u njemu se pojavljuju svojstva koja nisu uočena izvan umjetničkog konteksta. Nadrealisti su bili inspirirani radikalnom lijevom ideologijom, ali su predlagali da revoluciju počnu iz vlastite svijesti. Umjetnost su za njih shvatili kao glavni instrument oslobođenja. Ovaj pravac se razvio veliki uticaj Frojdova teorija psihoanalize. Nadrealizam je bio ukorijenjen u simbolizmu i u početku je bio pod utjecajem umjetnika simbolista kao što su Gustave Moreau i Odilon Redon. Mnogi od popularnih umjetnika bili su nadrealisti, uključujući Renea Magrittea, Maxa Ernsta, Salvadora Dalija, Alberta Giacomettija.
Gil Elvgren (1914-1980) bio je glavni pin-up umjetnik dvadesetog vijeka. Za sve moje profesionalna aktivnost koji je započeo sredinom 1930-ih i trajao više od četrdeset godina, postao je jasan favorit među kolekcionarima i ljubiteljima pin-up-a širom svijeta. I iako se Gil Elvgren smatra uglavnom pin-up umjetnikom, on zaslužuje titulu klasičnog američkog ilustratora koji je mogao pokriti različita područja komercijalne umjetnosti.
25 godina rada na reklamiranju Coca-Cole pomoglo mu je da se etablira kao jedan od velikih ilustratora u ovoj oblasti. Coca-Cola reklame su uključivale pin-up slike Elvgreninih djevojaka, a većina ovih ilustracija prikazuje tipične američke porodice, djeca, adolescenti - obični ljudi obavljanje svakodnevnih aktivnosti. Tokom Drugog svetskog rata i Korejskog rata, Elvgren je čak crtao ilustracije vojna tema za Coca-Colu, od kojih su neke postale "ikone" u Americi.
Elvgrenov rad za Coca-Colu oslikavao je američki san o sigurnom i udobnom životu, a neke ilustracije priča iz časopisa oslikavale su nade, strahove i radosti svojih čitalaca. Ove slike su objavljene 1940-1950-ih u brojnim poznatim američkim časopisima kao što su McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping i Woman's Home Companion. Uz Coca-Colu, Elvgren je radio i sa Orange Crush, Schlitz Beer, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania i Napa Auto Parts.
Elvgren se isticao ne samo po svojim slikama i reklamnim grafikama – bio je i profesionalni fotograf, koji je držao kameru jednako spretno kao i kist. Ali njegova energija i talenat nisu tu stali: osim toga, bio je učitelj, čiji su učenici kasnije postali poznati umjetnici.
Takođe u rano djetinjstvo Elvgrena su inspirisale slike poznatih ilustratora. Svake sedmice je kidao stranice i naslovnice iz časopisa sa slikama koje su mu se sviđale, zbog čega je prikupljao ogromna kolekcija, što je ostavilo traga na stvaralaštvu mladog umjetnika.
Na Elvgrenov rad utjecali su mnogi umjetnici, kao što je Felix Octavius Carr Darley (1822-1888), prvi umjetnik koji je uspio opovrgnuti superiornost engleske i europske škole ilustracije nad američkom komercijalnom umjetnošću; Norman Rockwell (1877-1978), kojeg je Elvgren upoznao 1947. godine, a ovaj susret je označio početak dugog prijateljstva; Charles Dana Gibson (Charles Dana Gibson) (1867-1944), iz čijeg kista je proizašao ideal djevojke, koji je spojio "komšinicu" (djevojku-susednica) i "djevojku iz snova" (djevojku iz snova) , Howard Chandler Christy, John Henry Hintermeister (1870-1945) i drugi.
Elvgren je pomno proučavao rad ovih klasičnih umjetnika, uslijed čega je stvorio osnovu na kojoj je dalji razvoj pin-up umjetnost.
Dakle, Gil Elvgren je rođen 15. marta 1914. godine, odrastao u St. Paulu Minneapolisu. Njegovi roditelji, Alex i Goldie Elvgren, posjedovali su radnju u centru grada koja je prodavala tapete i boje.
Nakon što je završio srednju školu, Gil je želeo da bude arhitekta. Njegovi roditelji su odobrili ovu želju, jer su uočili njegov talenat za crtanje kada su dječaka sa osam godina izbacili iz škole zbog toga što je slikao margine udžbenika. Elvgren se na kraju upisao na Univerzitet u Minesoti kako bi studirao arhitekturu i dizajn dok je pohađao kurseve umjetnosti na umjetnički institut Minneapolis. Tamo je shvatio da ga crtanje zanima mnogo više od projektovanja zgrada.
U jesen iste godine, Elvgren se oženio Janet Cummins. I evo, dalje Nova godina mladenci se sele u Čikago, gde je bilo mnogo prilika za umetnike. Naravno, mogli su izabrati New York, ali Čikago je bio bliži i sigurniji.
Po dolasku u Čikago, Gil je pokušao učiniti sve da razvije svoju karijeru. Upisao se na prestižnu Američku akademiju umjetnosti u centru, gdje se sprijateljio s Billom Mosbyjem, iskusan umetnik i učitelj koji je oduvijek bio ponosan što je vidio kako Gil raste pod njegovim vodstvom.
Kada je Gil Elvgren došao na Akademiju, naravno, bio je talentovan, ali se nije izdvajao od većine studenata koji su tamo studirali. Ali samo ga je jedna stvar razlikovala od drugih: tačno je znao šta želi. Najviše je želio da bude dobar umetnik. Za dvije godine studija savladao je kurs predviđen za tri i po: nastavu je pohađao noću, ljeti. U slobodno vrijeme uvijek je slikao.
On je bio dobar student i radio više od drugih. Jill je pohađala svaki kurs na kojem je mogao steći barem nešto o slikarstvu. Za dvije godine je napravio fenomenalan napredak i postao jedan od najboljih diplomaca Akademije.
Jill je nevjerovatna umjetnica kojoj malo ko može parirati. Snažne građe, izgleda kao fudbaler; njegove velike ruke uopće ne liče na ruke umjetnika: olovka se doslovno "zakopava" u njih, ali tačnost i mukotrpnost njegovih pokreta mogu se usporediti samo s vještinom kirurga.
Tokom svog boravka na institutu, Gil nikada nije prestao da radi. Njegove ilustracije već su krasile brošure i časopise akademije na kojoj je studirao.
Tamo je Gil upoznao mnoge umjetnike koji su mu postali doživotni prijatelji, kao što su: Harold Anderson (Harold Anderson), Joyce Ballatrin (Joyce Ballantyne).
Godine 1936. Jill i njegova žena vraćaju se u svoj rodni grad, gdje otvaraju vlastiti studio. Nedugo prije toga, radi svoj prvi plaćeni posao po narudžbi: naslovnicu za modni časopis, koja prikazuje zgodan čovjek odjeven u sako na duplo kopčanje i svijetle ljetne pantalone. Odmah nakon što je Elvgren poslao svoj rad kupcu, nazvao ga je direktor kompanije da mu čestita i naruči još pola tuceta omota.
Zatim je uslijedila još jedna zanimljiva komisija, koja je trebala nacrtati pet blizanaca Dionne (Dionne Quintuplets), čije je rođenje postalo senzacija za medije. Klijent je bio Brown and Biglow, najveći izdavač kalendara. Ovo djelo je štampano u kalendarima 1937-1938, koji su prodati u milionskim tiražima. Od tada je Elvgren počeo crtati najpoznatije djevojke u Americi, što mu je donijelo veliki uspjeh. Druge kompanije su počele da pozivaju Elvgrena na saradnju, na primer, Brownov i Biglowov konkurent Louis F. Dow Calendar Company. Umjetnička djela počela su da se štampaju na knjižicama, karte za igranje pa čak i kutije šibica. Tada su se mnoge njegove slike u prirodnoj veličini napravljene za Royal Crown Soda pojavile u trgovinama. Ista godina postaje posebno važna za Elvgrena, jer su on i njegova supruga dobili prvo dijete, Karen.
Elvgren nastavlja da prima naređenja i odlučuje da se vrati u Čikago sa svojom porodicom. Ubrzo je upoznao Haddona H. Sundbloma (1899-1976), koji je bio njegov idol. Sandblom ima ogroman uticaj na Elvgrenov rad.
Zahvaljujući Sundblomu, Elvgren je postao reklamni umjetnik za Coca-Colu. Do sada su ovi radovi ikone u istoriji američke ilustracije.
Neposredno nakon bombardovanja Pearl Harbora, Elvgren je zamoljen da naslika slike za vojnu kampanju. Njegov prvi crtež za ovu seriju objavljen je 1942. u časopisu Good Housekeeping pod naslovom „Ona zna šta je zapravo „sloboda““ i prikazuje devojku obučenu u uniformu oficira Crvenog krsta.
Godine 1942. rođena je Jill Jr., a 1943. njegova supruga je već očekivala treće dijete. Elvgrenova porodica je, međutim, rasla, kao i njegov posao. Jill se bavi reklamnim projektima i također prodaje svoje stare radove. Uživao je u životu, pošto je i sam to već bio poštovani umetnik i srećan porodičan čovek. Kada se u njegovoj porodici rodilo treće dijete, Elvgren je već primao oko 1.000 dolara po slici, tj. oko 24.000 dolara godišnje, što je u to vrijeme bio ogroman iznos. To je značilo da bi Gil mogao postati najplaćeniji ilustrator u SAD-u i, naravno, imati posebno mjesto u Brownu i Bigelowu.
Prije nego što je radio isključivo za Brown and Bigelow, uzeo je svoju prvu (i jedinu) proviziju od firme Josepha Hoovera iz Filadelfije. Kako bi izbjegao probleme s Brownom i Bigelowom, prihvatio je ponudu pod uslovom da slika ne bude potpisana. Za ovo djelo pod nazivom “Djevojka iz snova” dobio je 2.500 dolara, jer. bio je najveći koji je ikada naslikao (101,6 cm x 76,2 cm).
Saradnja sa Brownom i Bigelowom omogućila je Elvgrenu da nastavi slikati za Coca-Colu, iako je mogao raditi za bilo koju drugu kompaniju koja nije imala sukobe sa Brownom i Bigelowom. Tako je počela saradnja između Elvgrena i Browna i Bigelowa 1945. koja je trajala više od trideset godina.
Reditelj Browna i Bigelowa Charles Ward učinio je Elvgrenovo ime prepoznatljivim. Takođe je predložio da Gil napravi goli pin-up, na šta je umetnik pristao sa velikim entuzijazmom. Ova slika je bila gola plava nimfa na plaži, pod lila plavo-ljubičastom mjesečinom. Ova ilustracija objavljena je u špilu karata, zajedno s radom drugog umjetnika - ZoÎ Mozert. Sljedeće godine, Ward je naručio još jedan goli pin-up od Elvgrena za još mapa, ali ovaj put je Elvgren to uradio potpuno sam. Ovaj projekat je oborio prodajne rekorde Browna i Bigelowa i nazvan je "Mais Oui by Gil Elvgren".
Prva tri pin-up projekta za Browna i Bigelowa postala su bestseleri kompanije nakon samo nekoliko sedmica. Ove slike su ubrzo korištene za igranje karata.
Do kraja decenije, Elvgren je postao najuspješniji umjetnik Browna i Bigelowa, zahvaljujući medijima, njegov rad je bio nadaleko poznat javnosti, čak su i časopisi objavljivali članke o njemu. Kompanije sa kojima je radio su Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Madtress, Serta Perfect Sleep, Napa auto dijelovi, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four Roses Blended Whisky, General Electric Appliance i Pangburn's Chocolates.
Suočen s takvom potražnjom za svojim radom, Elvgren je razmišljao o otvaranju vlastitog ateljea, jer je već bilo mnogo umjetnika koji su se divili njegovom radu i tzv. radovi su izgledali "kremasto" i glatko kao svila). Ali nakon što je odvagao sve za i protiv, napustio je ovu ideju.
Gil Elvgren je mnogo putovao, upoznao mnoge uticajne ljude. Njegova plata u Brown and Bigelowu promijenila se sa 1.000 dolara po platnu na 2.500 dolara i slikao je 24 slike godišnje, plus primao je postotak časopisa koji su štampali njegove ilustracije. Sa porodicom se preselio u nova kuća u predgrađu Winnetka, gde je počeo da gradi svoj studio u potkrovlju, što mu je omogućilo da radi još produktivnije.
Gil je imao odličan ukus, a bio je i duhovit. Njegov rad je uvek zanimljiva kompozicija, sheme boja, a pažljivo osmišljene poze i gestovi čine ih živim i uzbudljivim. Njegove slike su iskrene. Gil je osjetio evoluciju ženske ljepote, što je bilo vrlo važno. Stoga je Elvgren uvijek bio tražen od strane kupaca.
Godine 1956. Gil se sa porodicom preselio na Floridu. Bio je potpuno zadovoljan novim mjestom stanovanja. Tamo je otvorio odličan studio, gdje je studirao Bobbyja Toombsa, koji je s pravom postao priznati umjetnik. Rekao je da je Elvgren bio odličan učitelj koji ga je naučio da promišljeno koristi sve svoje vještine.
Na Floridi je Gil naslikao ogroman broj portreta, među njegovim modelima su bile Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. Tokom 1950-ih i 1960-ih, svaka ambiciozna manekenka ili glumica željela bi da Elvgren nacrta djevojku u njenom liku, koja bi potom bila štampana na kalendarima i posterima.
Elvgren je uvijek bio u potrazi za novim idejama za svoje slike. Iako su mu u tome pomogli mnogi njegovi prijatelji umjetnici, najviše se oslanjao na svoju porodicu: o svojim idejama razgovarao je sa suprugom i djecom.
Elvgren je radio u krugu umjetnika koje je podučavao ili, obrnuto, od kojih je učio; koji su mu bili prijatelji sa kojima je imao mnogo toga zajedničkog. Među njima su bili Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Gross, Ed Henry, Charles Kingham i drugi.
Gil Elvgren je živio pun život. Kao strastveni planinar, volio je ribolov i lov. Mogao je da provede sate u bazenu, volio je trkaćih automobila, također je podijelio strast svoje djece prema sakupljanju antiknog oružja.
Tokom godina, Elvgren je imao mnogo asistenata u studiju, od kojih je većina kasnije postala uspešni umetnici. Kada je Elvgren bio primoran da odbije saradnju sa kompanijama zbog veliki iznos umjetnički direktori su se složili da čekaju godinu, ili čak i više, samo da Jill radi za njih.
Ali sav ovaj Gilov uspjeh 1966. godine bio je zasjenjen strašnom tragedijom koja je zadesila njegovu porodicu: Gilova žena, Janet, umrla je od raka. Nakon toga se još više upustio u posao. Njegova popularnost ostaje nepromijenjena, ne treba da brine ni o čemu osim o rezultatu svog rada. Bio je to najbolji period u Elvgrenovoj karijeri, ako ne i smrt njegove supruge.
Elvgrenova sposobnost prenosa zenske lepote bio neprevaziđen. Dok je crtao, obično je sjedio u invalidskim kolicima kako bi se mogao lako kretati i gledati crtež različitim uglovima, a veliko ogledalo iza njega omogućilo mu je da ima opštu predstavu o cijeloj slici. Djevojke su bile glavna stvar u njegovom poslu: preferirao je modele od 15-20 godina koji su tek započinjali karijeru, jer su imali neposrednost koja nestaje s iskustvom. Na pitanje o svojoj tehnici, rekao je da dodaje svoje dodire: izdužuje noge, povećava grudi, sužava struk, čini usne punijim, oči izražajnijim, nos prćast, čime modelu daje veću atraktivnost. Elvgren je uvijek pažljivo razrađivao svoje ideje od početka do kraja: birao je model, rekvizite, rasvjetu, kompoziciju, čak je i frizura bila vrlo važna. Na kraju krajeva, fotografisao je prizor i počeo slikati.
Posebnost Gilovog rada bila je to što se gledajući slike činilo da će djevojke na njima oživjeti, pozdraviti se ili ponuditi da popije šoljicu kafe. Izgledali su lijepo i puni entuzijazma. Uvijek šarmantni, naoružani prijateljskim osmijehom, čak i tokom rata davali su vojnicima snagu i nadu da se vrate svojim djevojkama kući.
Mnogi umjetnici su sanjali da slikaju na način na koji je Elvgren radio, a svi su se divili njegovom talentu i uspjehu.
Svake godine je slikao sa sve većom lakoćom i profesionalizmom, njegove rane slike su se činile „žešćem“ od kasnijih. Dostigao je vrhunac izvrsnosti u svojoj oblasti.
29. februara 1980. Gil Elvgren, čovjek koji se posvetio usrećivanju ljudi svojom umjetnošću, umro je od raka u 65. godini. Njegov sin Drake pronašao je u očevom ateljeu posljednju nedovršenu, ali ipak veličanstvenu sliku za Browna i Bigelowa. Prošle su tri decenije od Elvgrenove smrti, ali njegova umjetnost i dalje živi. Bez sumnje, Elvgren će ući u istoriju kao umetnik koji je dao veliki doprinos američkoj umetnosti dvadesetog veka.
Kineski umjetnik i fotograf Dong Hong-Oai rođen je 1929., a umro je 2004. u 75. godini. Iza sebe je ostavio nevjerovatne radove stvorene u stilu piktorijalizma - zadivljujuće fotografije, slične djelima tradicionalnih Kinesko slikarstvo.
Dong Hong-Oai je rođen 1929. godine u gradu Guangdžou, provincija Guangdong, Kina. Napustio je zemlju sa sedam godina nakon neočekivane smrti roditelja.
Kao najmlađi od 24 djece, Dong je otišao živjeti u kinesku zajednicu u Saigonu u Vijetnamu. Kasnije je nekoliko puta posjetio Kinu, ali nikada više nije živio u toj zemlji.
Po dolasku u Saigon, Dong je postao šegrt u kineskom imigrantskom fotografskom studiju. Tamo je naučio osnove fotografije. Razvio je i strast prema fotografiji prirode, što je često radio sa jednom od studijskih kamera. Godine 1950., u dobi od 21 godine, upisao se na Vijetnamski nacionalni univerzitet umjetnosti.
Godine 1979. između socijalistička republika Vijetnam i Narodna Republika Kina otvorili su krvavu granicu. Vijetnamska vlada započela je represivnu politiku protiv etničkih Kineza koji žive u zemlji. Kao rezultat toga, Dong je postao jedan od miliona "lađara" koji su pobjegli iz Vijetnama kasnih 70-ih i ranih 80-ih.
Sa 50 godina, ne govoreći engleski i nemaju porodicu ili prijatelje u SAD, Dong je stigao u San Francisko. Čak je mogao da kupi i malu prostoriju za razvijanje svojih fotografija.
Prodavajući svoje fotografije na lokalnim uličnim sajmovima, Dong je mogao zaraditi dovoljno novca da se povremeno vraća u Kinu radi fotografisanja.
Štaviše, imao je priliku da neko vrijeme studira kod Lung Ching-Sana na Tajvanu.
Lung Ching-San, koji je umro 1995. godine u dobi od 104 godine, razvio je stil fotografije zasnovan na tradicionalnom kineskom prikazu prirode.
Vekovima su kineski umetnici stvarali veličanstvene monohromatske pejzaže koristeći jednostavne četke i mastilo.
Ove slike nisu trebale tačno da oslikavaju prirodu, trebalo je da prenesu emocionalnu atmosferu prirode. IN poslednjih godina u carstvu Song i ranog Yuan, umjetnici su počeli kombinirati tri različite umjetničke forme na jednom platnu… poeziju, kaligrafiju i slikarstvo.
Vjerovalo se da je ova sinteza oblika omogućila umjetniku da se u potpunosti izrazi.
Lung Chin-San, rođen 1891. godine, proučavao je upravo ovu klasičnu tradiciju u slikarstvu. U nekom trenutku svoje duge karijere, Lun je počeo da eksperimentiše sa prenošenjem impresionističkog stila umetnosti na fotografiju.
Zadržavajući slojevit pristup mjerilu, razvio je metodu za slojevanje negativa koja je odgovarala tri nivoa udaljenosti. Dugo je podučavao Donga ovoj metodi.
Pokušavam oponašati tradicionalno kineski stil, Dong je fotografijama dodao kaligrafiju.
Dongovo novo djelo, zasnovano na drevnom kineskom slikarstvu, počelo je privlačiti kritičku pažnju 1990-ih.
Više nije morao da prodaje svoje fotografije na uličnim sajmovima; sada ga je zastupao agent, a njegovi radovi počeli su da se prodaju u galerijama širom Sjedinjenih Država, Evrope i Azije.
Više nije morao da zavisi od pojedinačnih klijenata; njegov rad su sada tražili ne samo privatni kolekcionari umjetnina već i korporativni kupci i muzeji. Imao je oko 60 godina kada je prvi put u životu postigao bilo kakav finansijski uspjeh.
Piktorijalizam je pokret u fotografiji koji se pojavio oko 1885. godine nakon opsežne prezentacije procesa fotografije na nenavlaženoj štamparskoj ploči. Pokret je dostigao vrhunac na samom početku 20. veka, a period opadanja nastupio je 1914. godine, nakon pojave i širenja modernizma.
Izrazi "Piktorijalizam" i "Piktorijalist" ušli su u uobičajenu upotrebu nakon 1900. godine.
Piktorijalizam dolazi u dodir sa idejom da umetnička fotografija treba da imitira slikarstvo i gravuru tog veka.
Većina ovih fotografija bila je crno-bijela ili u tonovima sepije. Među korištenim metodama bili su: nestabilan fokus, specijalni filteri i premazivanje sočiva, kao i egzotični procesi štampe.
Svrha ovakvih tehnika bila je postizanje "ličnog izraza autora".
Uprkos ovom cilju samoizražavanja, najbolje od ovih fotografija tekle su uporedo sa impresionističkim stilom, a ne u korak sa savremenim slikarstvom.
Gledajući unazad, može se uočiti i bliska paralela između kompozicije i slikovnog objekta. žanrovske slike i fotografije u stilu piktoralizma.