Libreto Seviljski berberin na ruskom. operska remek-dela

Gioacchino Rossini

SEVILJSKI BERBER

Opera u tri čina (četiri scene)

Libreto C. Sterbini

likovi:

Oficir, alkada, notar, alguazili, vojnici i muzičari.

Radnja se odvija u Sevilji (Španija).

Vrijeme: XVIII vijek.

ISTORIJA STVARANJA

Rosini je napisao Seviljski berberin za zapanjujuće kratko vreme – dvadeset dana. Na premijeri 20. februara 1816. godine, opera je neočekivano izviždana. Ali naredne nastupe pratio je veliki uspjeh.

"Seviljski berberin" nastao je na zapletu istoimene komedije (1773) - prvi dio poznata trilogija najveći francuski dramatičar P. Beaumarchais (1732-1799). Pojavivši se neposredno prije Francuske buržoaske revolucije, bio je usmjeren protiv feudalno-apsolutističkog režima i osuđivao je aristokratiju. U liku glavnog lika komedije - spretnog i inteligentnog Figara - utjelovljeni su karakterne osobine predstavnik trećeg staleža: vitalnost, optimizam, preduzimljivost. Figaro se u komediji pojavljuje kao glasnogovornik stavova naprednih slojeva društva tog vremena. Nisu svi njegovi monolozi i duhovite opaske uvršteni u libreto C. Sterbinija (1784-1831). Ali zahvaljujući temperamentnoj, duhovitoj muzici, slika Figara zadržala je glavne karakteristike njegove književni prototip. Slike Bartola - škrtog, mrzovoljnog starca i Basilija - spletkara, šaljivdžije i podmitljivača - malo su se promijenile. Karakterizacija lukave, odlučne i hrabre Rosine pokazala se u operi donekle ublaženom. Izgledalo je drugačije i grof Almaviva. Od samouverenog grabulja pretvorio se u tradicionalnog lirskog junaka.

Vedrinu, iskričavu zabavu "Seviljski berberin" zadržala je Rosinijeva opera žarka ljubav širokih masa slušalaca.

MUZIKA

"Seviljski berberin" pleni neiscrpnom duhovitošću, melodičnom velikodušnošću i virtuoznim sjajem vokalnih delova. Ovaj rad ima karakteristike italijanska opera-buffa: brza dinamika scenska akcija, obilje komičnih pozicija. Heroji opere, njena radnja, prepuna neočekivani obrti izgledaju oteti iz samog života.

Uvertira u atmosferu unosi zabavne avanture. Graciozne melodije, temperamentni ritmovi, brzi usponi puni su vatre, ključanja vitalnosti.

Početak prvog čina prekriven je dahom južna noć. Osjećaji zaljubljenog grofa izlijevaju se u kavatini „Uskoro će Istok sjajno zasjati zlatnom zorom“, bogato ukrašenoj koloraturom. Čuvena Figarova kavatina zvuči kao sjajan kontrast.

„Mesto! Širite, ljudi!“, održano u ritmu tarantele. Almavivina melodična, pomalo tužna pjesma "Ako želiš znati" prožeta je nježnom strašću.

Drugi čin otvara virtuozna kavatina koketne i svojeglave Rosine "U tišini ponoći". Basilijeva popularna arija o kleveti, isprva insinuirajuća, na kraju potpomognuta postupnim povećanjem zvučnosti orkestra, poprima komično zastrašujući karakter.

Duet ekspresivno prenosi lukavost i hinjenu naivnost Rosine, istrajnost i humor Figara. Finale čina je razvijen ansambl, pun akcije i kontrasta, bogat jarkim, upečatljivim melodijama.

Treći čin se sastoji od dvije scene. Prvi počinje komičnim duetom između Bartola i Almavive, u kojem se zbunjene, razdražljive primjedbe čuvara susreću s lažnim pobožnim i poniznim grofovim govorima. U sljedećoj sceni (kvintet) alarmantne uzvike i ishitreno brbljanje zamjenjuje galantna melodija koja naglašava hinjenu ljubaznost Figara, Almavive i Rosine, koji pokušavaju da isprate Basilija.

U orkestralnom uvodu druge scene, tupi huk violončela i kontrabasa, skyrocketing violine, iskričavi pasusi frula oslikavaju noćnu oluju. Užici ljubavnika, njihova žarka osjećanja utjelovljena su u elegantnom tercetu, čijoj je muzici dat mlitavu nježnu nijansu; samo podrugljive Figarove opaske, oponašajući Almavivu i Rosinu, unose dašak komedije u tercetu. Opera završava veselim završnim ansamblom sa horom.

Opera u cijelosti:

Premijera je održana 20. februara 1816. u Rimu.
Radnja je zasnovana na istoimenoj komediji poznatog francuskog dramskog pisca Pjera Bomaršea.

Radnja se odvija u Sevilji u 18. veku. Young Grof Almavivaželi da peva serenadu svojoj voljenoj Rosins uz pratnju muzičara. On je već duže vreme zaljubljen u devojku, za šta ona i ne sluti. Ali svi napori su uzaludni. Stari staratelj djevojke zajedno sa svojim slugom Fiorello izbaci sve. Čuje se glas veselog berberina Figaro.

Figarovu ariju pjeva veličanstveni Tito Gobi

Oni su odavno upoznati Almaviva. Figaro rado pristaje da pomogne grofu da oslobodi svoju voljenu od omraženog starateljstva starog doktora Bartola, koji je, između ostalog, planirao da se oženi Rosinom. Almaviva ponovo ispred balkona svog voljenog.

On se pojavljuje jednostavan momak po imenu Lindor, čije je bogatstvo samo ljubav prema Rosini. Djevojka je toliko umorna od Bartolovog tutorstva da je spremna pobjeći gotovo sa prvim naiđem. Rosina je prožeta iskrenim saučešćem prema Lindoru.

U međuvremenu Don Basilio(učitelj muzike) dolijeva ulje na vatru.

Veliki Chaliapin pjeva Don Basilijevu ariju "Kleveta"

Obavještava dr. Bartola da je grof Almaviva u gradu i da ima planove za Rosinu. Dr Bartolo je bijesan. Želi da se što prije oženi Rosinom. U ovom trenutku, Figaro uspeva da razgovara sa devojkom.

Rosininu Cavatinu pjeva Vera Firsova, solistkinja Boljšoj teatra 70-ih

Ona dostavlja pismo za Lindora, a zatim pokušava da govori zubima svom staratelju.

Ali dr Bartolo joj naređuje da se zatvori. Sada mladi, zaljubljeni grof pokušava da uđe u kuću. Predstavljajući se kao pijani vojnik koji je navodno stacioniran u ovoj kući, vrišti i psuje. Međutim, on uspijeva jasno staviti do znanja Rosini da je on Lindor. Sa svakom sekundom, previranja se sve više razvijaju, dok svi junaci ne budu na sceni.

Patrola upada u kuću, privučena bukom. Ali prerušeni grof uspijeva izbjeći hapšenje. Situacija je napeta do krajnjih granica. Prvi čin se završava. U drugom činu Figaro i Almaviva dogovaraju još nekoliko sastanaka s Rosinom, gdje se dogovaraju o bijegu.

Tada Almaviva odlučuje priznati Rosini da su on i Lindor ista osoba. Rosina je sretna. A sada, kada je sve gotovo odlučeno, ispada da ne mogu izaći iz kuće. Pojavljuju se učitelj muzike Basilio i notar. Čekaju da Bartolo upiše brak starog staratelja i mladog štićenika. Grof Almaviva brzo rješava situaciju: nudi Basiliju izbor - prsten ili dva metka. Basilio nevoljko bira prsten.

Svadbena ceremonija je jedva završena kada se vraća dr. Bartolo, u pratnji oficira i vojnika. I sada, konačno, sve konačno ispada. Stari staratelj se pomiruje s ishodom događaja tek nakon što sazna da Almavivi ne treba Rosinin miraz. Komedija se završava općim pomirenjem u najbolje tradicije opera buffa.

Nemoguće je ne prisjetiti se veličanstvene izvedbe Rosinine kavatine Ekaterine Savinove u filmu "Dođi sutra"!

Istorija stvaranja

Godine 1816 Gioacchino Rossini krenuo u rad na novoj operi povodom predstojećeg karnevala za Teatro Argentino. Mnoge teme koje su inspirisale kompozitora da napiše operu nisu prošle cenzuru. Kada je ostalo vrlo malo vremena, Rossini je odlučio da iskoristi već riješene teme. I tako ideja o pisanju novog "Seviljski berberin".

Duet Rosine i Figara. Pjeva Anna Netrebko

Štaviše, Rosini se lično obratio autoru prethodnog "Seviljski berberin" Giovanni Paisiello za dozvolu za početak rada. Odgovorio je ljubazno i ​​potvrdno (naravno, jer nikada nije sumnjao u budući neuspjeh mladi kompozitor). Rosini je komponovao muziku prilično brzo. Rad na radu trajao je rekordno kratko - samo 13 dana utrošeno je na pisanje i instrumentaciju. 20. februara 1816. održana je premijera opere. Prvi nastup je bio neuspešan - publika je odjednom "zazujala" u znak odbijanja dela. Međutim, kasniji nastupi su se desili sa odličan uspjeh. Dalja sudbina "Seviljski berberin" trijumfalno. Proizvod je bio predodređen da postane jedan od najbolje opere u istoriji komedije. Čak su i vatreni kritičari Rosinijevog rada nalazili veliko zadovoljstvo u operi.

A ovo je Muslim Magomajev kako pjeva Figarovu kavatinu!

Seviljski berberin ima sve najbolje što može biti u italijanskoj buffa operi: brzu dinamiku priča, obilje komičnih scena, životni likovi heroji. Vrijedi napomenuti da je Gioacchino Rossini imao izvanredan talenat - zabavljati samom muzikom, bez riječi. Takve karakteristike muzičkog dela kao što su vedrina i veselo raspoloženje, dugi niz godina održavaju vatrenu ljubav javnosti prema delu.

Zanimljivosti:

• Naziv „Seviljski berberin” opera nije odmah stekla. U početku ju je nazvao kompozitor„Almaviva, ili Uzaludna mera predostrožnosti» , budući da je u vrijeme objavljivanja operu pod nazivom Seviljski berberin već napisao kompozitor Giovanni Paisiello i doživjela je veliki uspjeh na operska pozornica. Osim toga, mnoge opere su napisane na istu radnju. Pa ipak, priča se da su Paisiellovi sljedbenici (možda čak i podstaknuti od strane 75-godišnjaka) napravili pometnju na premijeri Rosinijeve opere i izvedba je propala. Sam Giovanni Paisiello je umro 3,5 mjeseca nakon premijere Almavive i nikada nije saznao da je Seviljski brijač Gioacchina Rossini u potpunosti zasjenio njegovu kreaciju, koja je ostala popularna u operskim krugovima više od trideset godina.
• Kompozitor je operu stvorio za samo dvije sedmice zahvaljujući činjenici da je koristio fragmente svojih ranijih kreacija. Na primjer, uvertira sadrži melodije iz opera Elizabeta, engleska kraljica i Aurelijan u Palmiri.
• 
  
• Uvertira operi
• Tokom Velikog Otadžbinski rat V ruski libreto opere, izvršene su "aktualne" promjene. U trenutku kada su vojnici pokucali na Bartolovu kuću, Basilio je upitao: "Alarm?", a Bartolo je nakon drugog kucanja odgovorio: "Ne, svjetla su ugašena." Signal za otkazivanje alarma za zračni napad vojnici su dočekali oduševljenim aplauzom. Ovo pražnjenje im je bilo od vitalnog značaja. Uostalom, nakon kratke zabave, bili su primorani da ponovo odu na front.
• Godine 1947 Opera "Seviljski berberin" je snimljen u režiji reditelja Maria Coste.

Odlomak iz britanskog lutkarskog crtanog filma Seviljski berberin, 1995.

PRVI ČIN
U zoru se muzičari okupljaju u blizini kuće dr. Bartola. Unajmio ih je grof Almaviva da isprate njegovu serenadu do Rosine, liječničkog odjela. Avaj, na serenadu nema odgovora. Grof pušta muzičare. Pojavljuje se berberin Figaro, koji je grofu odavno poznat po svojoj lukavosti i spretnosti. Saznavši da je grof zaljubljen u Rosinu, berberin se obavezuje da mu pomogne - ipak, Figaro ulazi u Bartolovu kuću, gde je on frizer, lekar, pa čak i botaničar. Po Figarovom savjetu, grof ponovo počinje pjevati. Priznajući svoju ljubav, sebe naziva Lindor. Rosina hvata melodiju, ali njeno pevanje je prekinuto - očigledno, neko joj je smetao.

Dr Bartolo izlazi iz kuće. Odlazi kod notara da što prije oženi Rosinu. U suprotnom, miraz djevojke će napustiti njegove ruke. Almaviva razumije da je nemoguće odgoditi. Dobivši velikodušan predujam od grofa, Figaro odmah smišlja jedan lukav plan za drugim. Rosina je fascinirana vatrenim i uglađenim mladićem koji sebe naziva Lindor. Pita Figara, koji je stigao tako na vrijeme, za njega. Inače, ona već ima spremno pismo koje će Figaro dati Lindoru.

Bartolo se boji da bi njegovi planovi mogli propasti. Njegovu anksioznost pojačava Don Basilio, učitelj muzike. On javlja da se grof Almaviva, koji je zaljubljen u Rosinu, pojavio u Sevilji. Da bi se riješio protivnika, Don Basilio predlaže pribjegavanje provjerenom oružju - kleveti. Srećom, Figaro sazna za zaplet.

Almaviva se pojavljuje u kući, prerušena u vojnika. Pretvara se da je pijan i traži stan da ostane. Zapaljeni skandal prestaje tek dolaskom čuvara. Dosadni vojnik će biti priveden, ali nakon kratkog dijaloga između Almavive i šefa straže, hapšenje je otkazano.

DRUGI ČIN
Prerušena Almaviva ponovo dolazi u kuću dr. Bartola. Ovaj put se predstavlja kao muzičar Don Alonso, učenik bolesnog Don Basilija. U prilog svojim riječima pokazuje Rosinino pismo Lindoru, kao da ga je on presreo.

Počinje čas muzike. Figaro stiže da obrije doktora. Don Basilio se iznenada pojavljuje. Opće uvjeravanje i grofov novac uvjeravaju ga da je stvarno bolestan. Don Basilio odlazi kući.

Bartolo ljubavnicima ne daje priliku da progovore jedno drugom nasamo. Figaro pokušava da skrene pažnju doktora, ali on ipak primećuje da su Rosina i njena učiteljica zauzete ne samo pevanjem. Imaginarni Don Alonso je protjeran iz kuće. Bartolo odlučuje da ne odgađa brak sa Rosinom ni na minut. On šalje oporavljenog Don Basilija po notara, a on u međuvremenu uvjerava djevojku da Lindor nije ono za koga se predstavlja. Prema Bartolu, ovo je samo figura koja djeluje u interesu grofa Almavive. Očajna, Rosina je spremna da se uda za svog staratelja.

Izbija grmljavina. Figaro i Almaviva ulaze u kuću. Objašnjavaju Rosini da je Lindor grof Almaviva. Sada se Rosina može udati za svog voljenog. Figaro uvjerava notara kojeg je doveo Don Basilio da formalizira brak grofa Almavive i Rosine.

Pokaži sažetak

Predavanja o muzičkoj književnosti : Rossini

Rosinijevo djelo (1792-1868) razvijalo se u turbulentnom vremenu kada je zaostala, razjedinjena Italija, pod trostrukim jarmom Španije, Francuske i Austrije, krenula putem narodnooslobodilačke borbe. Revolucionarna atmosfera oživjela je sve sfere Italijanska umjetnost uključujući i operu. Postao je prava platforma za propagandu napredne ideje. Pojavila se nova operska škola koja je odražavala ove ideje. Rossini je stajao na njegovim počecima. Sažimajući sve najbolje u italijanskoj operi 18. veka, on je bio taj koji je stvorio osnovu za njen dalji plodni razvoj.

Tokom svog stvaralačkog života Rosini je napisao 38 serija i bifa opera. Do početka 19. vijeka oba ova žanra su bila u opadanju. Operna serija bila je u rukama brojnih zastarjelih markica. Publika je, prije svega, cijenila vokalnu virtuoznost, pa je kompozitor morao zadovoljiti sve glavne izvođače. Opera buffa je bila održivija, ali je postojala i nezdrava predrasuda prema bezumnoj zabavi. Zahvaljujući Rosiniju, italijanska opera je povratila nekadašnji sjaj.

Rossini je po prirodi bio neobično velikodušno nadaren: bio je zgodan, šarmantan i duhovit, imao je predivan glas, komponovao s nevjerovatnom lakoćom („Seviljski berberin“ je napisan za 18 dana) i u svakoj situaciji.

Debitovao je kao operski kompozitor 1810. godine kod opere "Zadužnica za brak". Za kratko vreme stekao je ogromnu popularnost. Zabilježio ju je Puškin u "Evgeniju Onjeginu": "divni Rosini, miljenik Evrope, Orfej." Većina plodne godine kompozitorsku aktivnost Rosinijevi su povezani sa Napuljem, sa pozorištem San Karlo. Piše "Seviljski berberin" najbolja kreacija kompozitor u žanru bufa (1816). Zajedno sa "Seviljskim berberom" do najvišeg kreativna dostignuća Rosini upućuje "William Tell". Kompozitor ga je stvorio 1829. dok je već živio u Parizu. Novo remek-djelo bio potpuno drugačiji od prethodnog. Na osnovu narodna tradicija O nacionalni herojŠvajcarac Rossini stvorio je prvu narodno-patriotsku operu iz doba romantike.

Nakon Vilijama Tela, kompozitor više nije komponovao opere, iako je živeo još 40 godina. Među nekoliko kompozicija nastalih u drugoj polovini njegovog života izdvajaju se dva duhovna dela - "Stabat Mater" i grandiozna misa.

"Seviljski berberin"- jedna od najboljih komičnih opera - napisana je u neverovatno kratkom roku za novogodišnji karneval u Rimu. Opera je komponovana i uvježbana gotovo istovremeno. Istina, kompozitor je djelomično koristio materijal svog više rani radovi, ali originalnost i svježina opere od toga nije stradala.

Osnova plot postavljen je prvi deo čuvene Bomaršeove trilogije o Figaru - "Seviljski berberin ili uzaludna predostrožnost". Na ovu temu napisane su mnoge opere prije Rosinija. Među njima, daleko najpopularnija, bila je Paisijelova opera. Njegov uspjeh je bio toliki da su Rosinijevu odluku da iskoristi istu zavjeru mnogi smatrali smjelošću.

Premijera opera propala. Paisiellove pristalice organizovale su skandal bez presedana u istoriji opere. U strahu da ga temperamentna italijanska publika ne izviždi, Rosini je pobegao nakon prvog čina. Međutim, već sljedeća predstava, kojoj je prisustvovala obična, nespremna publika, donijela je novoj operi zasluženi uspjeh. Publika je čak upriličila i bakljadu do kuće Rossini, koji ovoga puta, za svaki slučaj, nije došao na predstavu.

Vrlo brzo, "Seviljski berberin" je prepoznat u drugima evropske zemlje, uključujući Rusiju. Do danas je jedna od najrepertoarnijih opera. U njegovom nastupu učestvovali su najistaknutiji pjevači svijeta, na primjer, F. Chaliapin u ulozi Basilija.

Libreto opere je napisao Cesare Sterbini. Značajno se razlikuje od francuskog originala. Ponekad pišu da su se političke tendencije Beaumarchaisove drame u operi donekle izgladile. Ovo je samo djelimično tačno. U operi, zaista, nema društvene satire Francuska komedija. Tvorci opere su u njoj namjerno isticali ono što im se činilo važnijim za italijansku javnost. Za razliku od Francuske uoči revolucionarnog puča 1789., u Italiji početkom XIX vijeka, klasne kontradikcije nisu bile tako oštro izražene. U narodnooslobodilačkom pokretu djelovali su svi slojevi italijanskog društva u ovom periodu zajedno. Ideološka orijentacija Beaumarchaisove komedije poprimila je nešto drugačiju zatvori Rossini okreni se. On nije stvorio antifeudalnu satiru, već tipično italijansko pozorište komedija ponašanja. Njegova muzika je naglašavala komičnost zapleta, vedar humor i, što je najvažnije, vrlo precizno otkrivala karaktere likova, pa čak i njihove vanjske navike.

Opera veliča vitalnu aktivnost i preduzimljivost, nežna osećanja ljubavnici, i ismijavaju licemjerje i licemjerje - to je njegovo progresivno značenje.

Žanr opere - buffa, savršeni majstoršto je bio Rosini. Ovdje se osjećao najprirodnije: to je poznato kreativni uspeh na polju komedije dali su mu se mnogo lakše nego u herojskoj umetnosti. Rosinijeva umjetnost je sinonim za zabavu i duhovitost bez napora u muzici. Nevjerovatnom brzinom kojom je napisan Seviljski brijač, sretna korespondencija prirode talenta kompozitora sa odabranom radnjom, njenim slikama i žanrom.Čini se da su stvoreni jedno za drugo.

naglasio je Rosini nacionalne tradicije operebuffa:

1 . Tipični svakodnevni sukobi i slike glumci podseća na heroje italijanske narodna komedija: sreću zaljubljenog para ometa dosadni staratelj koji sanja o značajnom nasledstvu za svoju lepu štićenicu. Pomaže mu stari prijatelj - sitni nitkov i licemjer. A na strani ljubavnika - pametan i snalažljiv sluga, sličan mnogim pametnim slugama koji su mnogo poduzetniji od svojih gospodara (na primjer, Truffaldino iz Goldonijeve komedije "Sluga dva gospodara"). Sjećam se i likova iz prve buffa opere - Pergolezijeve Sluškinje. Možete povući različite linije od Serpine do Rosine, od Uberta do Bartola.

2 . Tradicionalno, izmjena brojeva pjesama (solo i ansambl) sa seko recitativima.

3 . Sačuvana je i dvočinka tipična za bifa sa karakterističnim završnim ansamblima i brza dinamika u razvoju radnje: događaji se odvijaju izuzetnom brzinom, nema ništa suvišno, sve vodi ka cilju. Rossini je znao kako da izgradi radnju tako da interesovanje slušaoca ne oslabi ni na minut, sve vreme raste, nije ga uzalud zvali „krešendo maestro“.

4 . Iz tradicije komične opere proizilazi i nacionalnost muzičkog jezika, oslanjanje na žanrovske i svakodnevne forme (od tarantele do valcera). U finalu melodija Rusa narodna pjesma"A to je bilo da se ogradi bašta."

Istovremeno, kompozitor ne samo da je ponovio tradicionalne tehnike stare buffa opere, već ju je osavremenio i obogatio. Njegova najveća zasluga je bila prenos Mocartovih operskih ostvarenja na italijansko tlo.

Rossini je obožavao Mocarta, sakupljao je kolekciju njegovih portreta. Poznata je njegova izjava: "Betoven je za mene prvi, a Mocart jedini." Na jednom od Mocartovih portreta Rosini je napisao: "Bio je idol u mojoj mladosti, očaj u mojoj zrelosti i utjeha u mojoj starosti."

Glavna stvar koju Rossini pozajmljuje od Mocarta je veština operskog ansambla.

1 . Ansambl, kao i recitativ, postaje fokus radnje. Odličan primjer tako efektan ansambl je finaleIakcije. Tipično šašavo, ispunjeno je mnogim zabunama i nesporazumima: Almaviva, obučen u konjičko odijelo, dolazi u kuću dr. Bartola i pravi pravu tuču. Počinje nevjerovatna previranja, izgrađena na postepenom uključivanju svih likova, a istovremeno se sve uklapa u besprijekorno vitku formu.

2 . I baš kao i kod Mocarta, čak iu složenom ansamblskom preplitanju glasova, karakteri likova se jasno razlikuju. U istom finalu prvog čina, svaki od likova dobija individualni opis: pojavu Almavive prati pretjerano glasan, parodični marš; Basilio karakterizira komično solfegiranje, Figaro plesni ritam.

Seviljski berberin dominira virtuozno solo pevanjem. Rossini nikada nije napustio glavno "oružje" italijanske opere - svi delovi opere su zasićeni virtuoznošću. Međutim, sa neverovatnom veštinom, uspeo je balans dekorativno počinje ekspresivnim, psihološkim: koloratura nije sama sebi svrha, ona služi stvaranju sjaja muzički portreti glumci.

Glavna karakteristika Figaro- "živa" vedrina i neiscrpni optimizam. Rossini ga je izgradio muzička karakteristika na živahnom plesu i energičnom marširanju. Njegovom partijom dominiraju brzi tempo i jasni ritmovi. Sva glavna svojstva Figarovog lika sadržana su u njegovom prvom broju - slavnom cavatine sa slike I. Podsjeća na temperamentnu, zapaljivu italijansku tarantelu: elastičan, naglašeno pulsirajući ritam; neprekidno lupkanje u vokalnom dijelu (tehnički vrlo teško), brzo kretanje.

Uprkos činjenici da je predstava francuska i da se radnja odvija u Španiji, slika Figara može se smatrati veoma živopisnom manifestacijom nacionalni start u muzici. Ako Rosinijevog Figara stavite pored Mocartovog, nije teško jasno osjetiti razliku u njihovim likovima. Figaro Rossini ima pravi južnjački temperament, neprestano govori, a u ovoj nagloj zbrkalici čuju se intonacije temperamentnog italijanskog govora.

Po obliku, kavatina je slobodna kompozicija zasnovana na nekoliko tema, čija implementacija ne podliježe tradicionalnim shemama. Orkestar igra važnu ulogu.

Tokom čitave opere, Figaro nastupa u različite situacije interakcijom sa drugim likovima. Postoje novi detalji koji dopunjuju ovu sliku, ali je jedva mijenjaju. kvalitativno.

Rosina- ne samo "izmišljena prostak", kao u Paisielloovoj operi, već devojka koja se bori za svoju sreću. Rossini je naglasio novu funkciju glavnog ženska slika, povjerivši ulogu Rosine koloraturnom mecosopranistu. Rosina je lijepa, vesela, i iako je zatvorena od strane svog staratelja u četiri zida, teško onome ko je ljuti. U svojoj prvoj ariji izjavljuje da je krotka samo do određenih granica. Ako Rosina nešto želi, moći će postići svoje.

Glavni Rosinin broj je njena kavatina sa 2. slike "U tišini ponoći", koja sadrži opis različitih strana njenog izgleda. U njemu se nalaze 3 dijela: I-I - kantilena, svjetlo - prenosi djevojčinu sanjivost; II-I se zasniva na gracioznoj plesnosti („Tako sam krotak“); Treći dio ("Ali povrijedi se") blista virtuoznošću.

Graf Almaviva - lirski lik, mlad i strastven ljubavnik, a ne raskalašeni feudalac, kao u komediji Bomaršea. Osnova njegove karakterizacije je lirska kantilena, ukrašena virtuoznom fioriturom, tipičnom za stil bel canto. To su, prije svega, dvije "serenade" koje Almaviva izvodi pod Rosininim prozorima u 1. sceni: kavatina "Uskoro će istok sjajno zasjati zlatom u zoru" (prva portretna karakteristika ovaj lik) i kancona "Ako želiš znati". Njihova muzika je bliska lirskoj italijanske pesme: zaobljeni, plastične intonacije, dvostih.

U budućnosti će se uz Almavivu povezivati ​​scene „oblačenja“ tipične za žanr bufa. Pojavljuje se sad u liku pijanog vojnika (finale I čina), sad kao neženja - učitelj pjevanja, učenik Don Bazilija (duetino sa Bartolom na samom početku II čina), zatim u svom pravom kvalitetu kao bogati aristokrata (na kraju opere). Za svaku od reinkarnacija, Rosini pronalazi sopstvenu „zest“, ekspresivni svetli štih. Dakle, vojnik Almaviva karakterizira komično-militantni marš. Almaviva, mladi svećenik, uvredljivo zlostavlja Bartola, različiti načini rada ponavljanje kratkih psalmodijskih opaski. Almaviva - plemeniti plemić obdaren je briljantnom virtuoznom arijom.

U karakteristici negativni likovi Rosinijeva duhovitost ponekad poprima satirične forme. Takav je poznat arija o kleveti Don Bazilija, koji obuhvata celinu životna filozofija(hvalite podlost). Zasniva se na postepenom povećanju jedne teme. U početku se insinuirajući, pažljivo puzeći prema gore, čini se da melodija „nabubri“ svakim potezom. Prati ga nemilosrdni dinamički i orkestarski krešendo, koji kulminira u gromoglasnim vrhuncima ("i kao bomba eksplodira"). Basilio, koji izlaže svoju "teoriju klevete", potpuno je ozbiljan, poput junaka operske serije, ali u ovoj situaciji njegov žar stvara komični efekat. Poput Figarove kavatine, klevetnička arija je izgrađena slobodno.

Bartolo je karakteriziran uglavnom u ansamblima i maloj arijeti stiliziranoj kao stara slatka ljubavna pjesma.

Uz vodeću ulogu vokalnog elementa u Seviljskom berberu, značaj orkestarskog dijela je izuzetno velik. Orkestar pomaže da se naglasi komičnost ove ili one situacije, da se razjasni podtekst, da se karakterizacija lika učini izražajnijom. Glavni orkestarski broj opere je slika grmljavine od 4 slike.

Među njima: "Italijanac u Alžiru", "Otelo", "Pepeljuga", "Svraka lopova", "Mojsije u Egiptu".

Rosini je živeo u Parizu od 1824. Nakon smrti kompozitora, njegov pepeo je prevezen u njegovu domovinu, sahranjen u Firenci pored Mikelanđela i Galilea.

4 dijela finala po karakteru, odnosu tempa i tonaliteta podsjećaju na 4 dijela sonatno-simfonijskog ciklusa. U brzom I-om "djelu" odvija se glavna radnja - pojavljuju se grof, Bartolo, Rosina, Basilio. Drugi dio, kao i scherzo, je razigran i nagao. Ovo je izlaz Figara, koji navodno želi sve da smiri, ali kao rezultat njegovih akcija u kuću dolazi vojna patrola. Ono što slijedi je trenutak općeg čuđenja – poput sporog, melodičnog trećeg stavka. Posljednji dio, u kojem svi dolaze k sebi i izražavaju oprečne osjećaje, služi kao brzi konačni rasplet.

IN savremene produkcije njenu ulogu izvodi koloraturni sopran

Komedije Pjera Bomaršea "Seviljski berberin" i "Figarova ženidba", prema istoričarima, bile su glasnici Francuska revolucija, jer su bili izuzetno relevantni i pisani na temu dana. Stoga nije iznenađujuće što je, na primjer, radnja prve od ovih drama više puta postala osnova libreta za opere. Konkretno, 1816. slično djelo je napisao italijanski kompozitor Gioacchino Rossini. "Seviljski berberin" u njegovoj verziji propao je tokom premijere. Međutim, danas se neke arije iz ovog djela mogu čuti na mnogim koncertima popularne operske muzike.

Biografija Rosinija prije 1816

Prije nego što ispričamo kako je napisana opera „Seviljski berberin“, čiji je sažetak predstavljen u nastavku, vrijedi se sjetiti ko je bio njen autor. Dakle, Gioacchino Rossini je rođen 1792. godine Italijanski grad Pesaro, u porodici pevača i trubača. Njegove sposobnosti na polju muzike otkrivene su vrlo rano, a roditelji su dječaka odmah poslali na studije u Bolonju.

Već prva opera mladog kompozitora (The Marriage Promissory Note, 1810) privukla je pažnju javnosti, a u naredne 2 godine Rosini nije imao manjka narudžbi. Potom je napisao djela "Tankred" i "Italijanac u Alžiru", nakon čega je uslijedio poziv za rad u pozorištu "La Scala".

Istorija seviljskog berberina

Gioacchino Rossini je 1816. sklopio ugovor sa rimskim pozorištem Argentino, prema kojem se obavezao da piše za karneval. nova opera. Prema tadašnjoj praksi, libreto je morao biti predat cenzorima na odobrenje, ali nijedna opcija nije dobila odobrenje. Kada do karnevala gotovo da nije preostalo vremena, kompozitor se prisjetio Beaumarchaisove komedije "Seviljski berberin", koja je već tri puta postala osnova radnje operskih predstava. italijanskoj pozornici, i odlučio da krene već utabanim putem, samo da ne poremeti ugovor.

Proces stvaranja opere i premijera

Odmah nakon što je dobio dozvolu od cenzora, Rossini se dao na posao i završio ga u rekordnom roku od samo 13 dana. Što se tiče libreta, prema kojem je scena opere Sevilja, a vreme kraj 18. veka, napisao ga je Čezare Sterbino.

Tako je nastala opera “Seviljski berberin” koja je za skoro 200 godina postojanja prošla kroz stotine produkcija. Međutim, premijera Rossinijeve zamisli bila je krajnje neuspješna. Činjenica je da je 1782. godine djelo sa istom radnjom napisao korifej italijanske opere Giovanni Paisiello, koji je imao mnogo obožavatelja. Izgled nova verzijačinilo se posljednjim nepoštovanjem ličnosti starijeg majstora i izviždali su glumce koji su izvodili Rosinijeve arije. Uprkos neuspjehu tokom premijere, druga izvedba se ipak dogodila, a dirigovao je ne uznemireni autor, već sam briljantni Paganini. Rezultat je bio upravo suprotan, a zadivljeni gledaoci su čak postavili scenu u čast Rosinija.

Uvertira

Malo ljudi zna da se Rosinijeva opera "Seviljski berberin" u formi u kojoj je danas poznata razlikuje od originala. Naime, umjesto poznate uvertire koja prethodi pojavi junaka predstave, publici je tokom premijere ponuđena svojevrsna mješavina španskih narodnih plesnih melodija, koja je trebala rekreirati atmosferu Sevilje. Ono što se potom dogodilo bilo je samo Detektivska priča: prije drugog nastupa ispostavilo se da je partitura misteriozno nestala. Tada je Rossini, čija je lijenost u Italiji jednostavno preturana po njegovim papirima, otkrila uvertiru napisanu za nedovršeno djelo. Od tada je počela da zvuči svaki put kada je počelo sledeće izvođenje opere „Seviljski berberin“. Štaviše, istu melodiju u različitim varijacijama kompozitor je ranije koristio tokom muzičkih nastupa.

"Seviljski berberin". Sažetak čina I: Scena I

Rosina živi u kući dr. Bartola u koju se grof Almaviva zaljubljuje na prvi pogled. Poziva muzičare da sviraju serenade pod njenim prozorima. Međutim, djevojka ne izlazi na balkon, a mladić je razočaran. Ovdje se pojavljuje Figaro - lokalni veseljak i berberin, koji je grofu poznat kao poznati lupež. Almaviva ulazi u razgovor s njim i traži nagradu da mu pomogne da oženi Rosinu. Figaro se rado slaže. Muškarci počinju da smišljaju plan, ali tada iz kuće izlazi Bartolo, koji priča sam sa sobom i izdaje svoju namjeru da odmah oženi svoju učenicu. On odlazi, a grof, uvjeren da ga ovoga puta ništa neće spriječiti da vidi svoju voljenu, ponovo pjeva serenadu u ime pjevačice Lindor. Rosina mu prvo odgovori s balkona, ali onda neočekivano pobjegne. Figaro savjetuje Almavivu da se preruši u vojnika i ode do Bartola. Tamo grof mora prikazati pijanca koji je siguran da je poslan da ostane u ovoj kući.

Događaji se odvijaju u Bartolovoj kući. Scena II (I čin, opera Seviljski berberin) počinje Rosininom arijom, u kojoj devojka peva o svojoj ljubavi prema Leandru. Potom dolazi Bartolo, a nešto kasnije Basilio, djevojčicin učitelj muzike. Obavještava doktora da se po gradu priča o Rosini i Almavivi kao ljubavnicima. Bartolo je ogorčen, a Basilio pjeva čuvenu ariju o kleveti. U sledećoj sceni, Figaro priča devojci o Leanderovoj ljubavi i savetuje je da piše mladi čovjek pismo. Ispostavilo se da je Rosina to već uradila, a berberin rado preuzima dužnost poštara. Bartolo sve pogodi i stavi djevojku pod ključ.

Pojavljuje se Almaviva, prerušen u vojnika. Uprkos uveravanjima doktora da je njegova kuća oslobođena smeštaja, grof odbija da ode i diskretno daje do znanja Rosini da je njen obožavalac Lindor. Bartolo pokušava otjerati "vojnika", koji počinje da diže pometnju. Basilio, Figaro i sluga također se pridružuju verbalnom okršaju. Buka privlači pažnju gradske straže, ali Almaviva nije uhapšen, jer je oficiru dao svoje ime i titulu.

“Seviljski berberin”: sadržaj scene I II čina

Almaviva se pojavljuje Bartolu pod maskom učitelja muzike, koji je navodno došao da zameni bolesnog Basilija. Ovom obmanom "daje lekciju" Rosini. Njihov duet se ne sviđa Bartolu, koji odlučuje da učeniku i "učiteljici" pokaže koje pesme i kako pevaju.

Dolazi Figaro i nudi da obrije Bartola. Dok doktor sjedi napućenog lica, grof pregovara sa svojom voljenom da pobjegne. Neočekivano se pojavljuje Basilio, ali Figaro, Almaviva i Rosina počinju da ga uvjeravaju da ima groznicu. Grof uspijeva predati novčanik pravom učitelju - i on odlazi kući, "na liječenje". Bartolo počinje nagađati da je prevaren i izbacuje sve osim Rosine i sobarice.

Orkestar izvodi fragment iz Rosinijevog "The Touchstone". Dalje, opera "Seviljski berberin" nastavlja se na drugom spratu kuće Bartolo. Otvara se prozor i grof i Figaro ulaze u sobu. Almaviva otkriva Rosini svoje pravo ime, jer ga je djevojka ranije smatrala pjevačem Lindorom. Zajedno sa Figarom, on je uvjerava da pobjegne. Ali unutra last minute otkriveno je da su nestale stepenice kojima su mladi ljudi ušli u kuću. Kako se kasnije ispostavilo, to je odnio Bartolo, koji je otišao za notara.

Tada dolaze notar i Basilio, koje je Bartolo pozvao da registruju brak između njega i Rosine. Almaviva podmićuje oboje i nagovara ih da se vjenčaju s njim i djevojkom dok se Bartolo ne vrati. Notar ovjerava bračni ugovor, a onda se pojavljuje doktor u pratnji stražara. Bartolo je obaviješten da se ništa ne može promijeniti, te se mora pomiriti sa svojom sudbinom, pogotovo jer Almaviva odbija miraz svoje žene. Svi zajedno izvode završnu ariju pomirenja.

Prva produkcija Seviljskog berberina u Rusiji

Tokom 19. veka, operska umetnost u Rusiji bila je izuzetno popularna. Štaviše, specijalizovana pozorišta su postojala ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijama. Na primjer, prva predstava Seviljskoga berberina u našoj zemlji izvedena je 1821. godine u Odesi. Predstava je bila na italijanskom jeziku i doživjela je veliki uspjeh. Godinu dana kasnije, Seviljski berberin, čiji je sažetak poznat svim ljubiteljima opere, postavljen je u Sankt Peterburgu. Od tada je stalno prisutan na repertoaru italijanske operske trupe. severna prestonica, a nekoliko sezona Rosininu ariju u njoj je izvodila poznata Pauline Viardot.

Seviljski berberin u Marijinskom teatru

Godine 1783. Katarina II naredila je osnivanje fondacije u Sankt Peterburgu Grand Theatre, koji je kasnije preimenovan u čast U oktobru 1882. godine tamo je postavljen Seviljski berberin. Mariinskii Opera House uključeni u ovaj nastup najbolji glumci. Tako je ulogu Bartola izveo F. I. Stravinski (otac Stravinskog), Almavivu P. A. Lodii, Rosinu M. A. Slavin, a Figaroa Prjanišnjikov. Seviljski berberin je po drugi put postavljen u Marijinskom pozorištu u martu 1918. godine, uz učešće Rostovskog, Volevača, Karakaša, Serebrjakova, Loseva, Denisova i Stepanova. Osim toga, bile su još dvije produkcije - 1940. i 1958. godine. A u oktobru 2014. održana je premijera "Seviljski berberin" uz učešće I. Selivanova, E. Umerova, O. Pudove, V. Korotiča, F. Kuznjecova i E. Somera.

Poznati izvođači Rosinine arije

Tako se dogodilo među navijačima klasična muzikaženske arije su popularnije. Posebno je među najčešće izvođenim pjesma koju pjeva Rosina („Seviljski berberin“, Rosini) na početku scene II I čina). Jedan od najbolji izvođači za koji se smatra da može savršeno prenijeti cijelu komičnost situacije. Uostalom, sadržaj arije je sljedeći: Rosina nije nesklona vjenčanju i obećava da će biti pokorna žena, ali samo ako se njen muž ne svađa s njom. Ako on ne želi da udovoljava njenim hirovima, onda ona obećava da će postati prava lisica i pretvoriti njegov život u pakao.

U vezi Ruski izvođači ovu ariju iz opere „Seviljski berberin“, onda među njima možemo istaći A. V. Nezhdanovu, V. V. Barsovu, V. Firsovu. Osim toga, ovo djelo donijelo je široku slavu jednom od najsjajnijih operske dive našeg vremena - Inače, glumica sa nesumnjivim pevačkim talentom Ekaterina Savinova takođe je izvela Rosininu ariju u filmu "Dođi sutra". Ova slika je postigla veliki uspeh i glavni lik- svi su zapamtili.

Aria Figaro

Rosinijeva opera "Seviljski berberin" (sažetak je predstavljen gore) takođe je poznata po zanimljivim delovima za muški glasovi. Na primjer, jedna od najpopularnijih je Figarova arija. Napisana je za baritona, a u njoj se veseli berberin hvali svojom neizostavnošću za meštane i hvali sebe, vičući „Bravo, Figaro! Bravo, bravissimo!” Mnogi poznavaoci klasične muzike čak smatraju da je upravo ova arija doprinijela da desetine opere Seviljski berberin postavlja se širom sveta. Figara su mnogi utjelovili na sceni poznati umetnici. Među njima se ne može ne navesti Muslim Magomayev, a među stranim izvođačima - veliki talijanski bariton Titta Ruffo.

Druge stranke

Još jedan zanimljiv dio koji krasi operu Seviljski berberin, čije su recenzije Fjodora Šaljapina sačuvane sa izuzetnim divljenjem, pripada Basiliju. Izvodili su je i poznati basovi kao što su Ruggiero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto i Paolo Montarsolo.

Seviljski berberin jedna je od najveselijih i najpozitivnijih opera koju rado slušaju i ljudi koji su daleko od klasične muzike.