S jedne strane, pri radu na drami koriste se sredstva koja se nalaze u arsenalu pisca, ali, s druge strane, djelo ne bi trebalo biti književno. Autor opisuje događaje na način da osoba koja će čitati test može u svojoj mašti da vidi sve što se dešava. Na primjer, umjesto "jako dugo su sjedili za šankom" možete napisati "popili su po šest piva" itd.
U drami se ono što se dešava ne prikazuje kroz unutrašnje refleksije, već kroz spoljašnju akciju. Štaviše, svi događaji se dešavaju u sadašnjem vremenu.
Takođe, nameću se određena ograničenja na obim posla, jer. mora biti predstavljen na sceni u predviđenom vremenu (maksimalno 3-4 sata).
Zahtjevi drame, kao scenske umjetnosti, ostavljaju traga na ponašanju, gestovima, riječima likova, koje se često preuveličavaju. Ono što se u životu ne može desiti za nekoliko sati, u drami može vrlo dobro. Istovremeno, publika neće biti iznenađena konvencionalnošću, nevjerovatnošću, jer ovaj ih žanr u početku dopušta u određenoj mjeri.
U danima knjiga koje su bile skupe i mnogima nedostupne, drama je (kao javna predstava) bila vodeći oblik umjetničke reprodukcije života. Međutim, razvojem štamparske tehnologije, izgubio je tlo u odnosu na epske žanrove. Ipak, i danas su dramska djela i dalje tražena u društvu. Glavna publika drame su, naravno, gledaoci pozorišta i filma. Štaviše, broj ovih potonjih premašuje broj čitalaca.
U zavisnosti od način postavljanja, dramska djela mogu biti u obliku drama i scenarija. Sva dramska djela namijenjena izvođenju sa pozorišne scene nazivaju se drame (francuski pi èce). Dramska djela na osnovu kojih se snimaju filmovi su scenariji. I drame i scenariji sadrže autorove napomene koje ukazuju na vrijeme i mjesto radnje, ukazuju na godine starosti, izgled likova itd.
Struktura predstave ili scenarija prati strukturu priče. Obično se dijelovi predstave označavaju kao čin (radnja), pojava, epizoda, slika.
Glavni žanrovi dramskih djela:
- drama,
- tragedija
- komedija
- tragikomedija
- farsa
- vodvilj
- skica.
Drama
Drama je književno djelo koje prikazuje ozbiljan sukob između aktera ili između aktera i društva. Odnos između likova (heroja i društva) u djelima ovog žanra uvijek je pun drame. U toku razvoja radnje vodi se intenzivna borba kako unutar pojedinih likova tako i između njih.
Iako je sukob u drami vrlo ozbiljan, ipak se može riješiti. Ova okolnost objašnjava intrigu, napeto očekivanje publike: hoće li se junak (heroji) uspjeti izvući iz situacije ili ne.
Dramu karakterizira opis stvarnog svakodnevnog života, formuliranje "smrtnih" pitanja ljudskog postojanja, duboko razotkrivanje likova, unutrašnjeg svijeta likova.
Postoje vrste drame kao što su istorijska, društvena, filozofska. Drama je melodrama. U njemu su likovi jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.
Široko poznate drame: "Otelo" W. Shakespearea, "Na dnu" M. Gorkog, "Mačka na vrućem krovu" T. Williamsa.
Tragedija
Tragedija (od grčkog tragos ode - "jarac pjesma") je književno dramsko djelo zasnovano na nepomirljivom životnom sukobu. Tragediju karakterizira napeta borba snažnih karaktera i strasti, koja se završava katastrofalnim ishodom za likove (najčešće smrću).
Sukob tragedije je obično veoma dubok, ima univerzalno značenje i može biti simboličan. Glavni lik, po pravilu, duboko pati (uključujući i od beznađa), njegova sudbina je nesretna.
Tekst tragedije često zvuči patetično. Mnoge tragedije su napisane u stihovima.
Nadaleko poznate tragedije: "Okovani Prometej" Eshila, "Romeo i Julija" V. Šekspira, "Oluja sa grmljavinom" A. Ostrovskog.
Komedija
Komedija (od grčkog komos ode - "vesela pjesma") je književno dramsko djelo u kojem su likovi, situacije i radnje prikazani komično, koristeći humor i satiru. Istovremeno, likovi mogu biti prilično tužni ili tužni.
Obično komedija predstavlja sve ružno i smiješno, smiješno i nespretno, ismijava društvene ili kućne poroke.
Komedija se dijeli na komediju maski, položaja, likova. Takođe ovaj žanr uključuje farsu, vodvilj, sporednu predstavu, skeč.
Komedija situacija (komedija situacija, situacijska komedija) je dramsko komedijsko djelo u kojem su događaji i okolnosti izvor smiješnog.
Komedija likova (komedija ponašanja) je dramsko komično djelo u kojem je izvor humora unutrašnja suština likova (moral), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana).
Farsa je lagana komedija koja koristi jednostavnost comic tricks i dizajniran za grub ukus. Obično se farsa koristi u cirkuskoj lunadi.
Vodevil je lagana komedija sa zabavnom intrigom, koja ima veliki broj plesnih tačaka i pjesama. U SAD se vodvilj naziva mjuziklom. IN moderna Rusija takođe se obično kaže "muzički", što implicira vodvilj.
Interludij je mala komična scena koja se igra između radnji glavne izvedbe ili izvedbe.
Skeč (engleski skeč - "skica, skica, skica") je kratko humorističko djelo sa dva ili tri lika. Obično se pribjegava prezentaciji skečeva na sceni i televiziji.
Široko poznate komedije: "Žabe" Aristofana, "Generalni inspektor" N. Gogolja, "Jao od pameti" A. Gribojedova.
Čuveni televizijski skečevi: Naša Rusija, Grad, Leteći cirkus Monty Pythona.
Tragikomedija
Tragikomedija je književno dramsko djelo u kojem je tragična radnja prikazana u komičnom obliku ili je nasumična zbrka tragičnih i komičnih elemenata. U tragikomediji se ozbiljne epizode kombiniraju sa smiješnim, uzvišeni likovi su potaknuti komičnim likovima. Glavni metod tragikomedije je groteska.
Možemo reći da je "tragikomedija smiješno u tragičnom" ili obrnuto, "tragiko u smiješnom".
Nadaleko poznate tragikomedije: "Alkestida" Euripida, "Oluja" W. Shakespearea, " The Cherry Orchard» A. Čehov, filmovi "Forrest Gamp", "Veliki diktator", "Isti Munchazen".
Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina
Ovo je objektivno-subjektivna vrsta književnosti (Hegel), to je objektivna slika svijeta i njegovog subjektivnog rasporeda.
Generička forma je dijalog. Sa stanovišta generičkih osobina sadržaja, dramska djela treba okarakterisati redom sa pozicije
A) sukob
Drama(grč. dráma, doslovno - akcija), 1) jedan od tri roda književnost (zajedno sa epikom i lirikom; vidi Rod literary ). drama (u književnosti) pripada u isto vreme pozorište I književnost : kao temeljni princip performansa, opaža se i u čitanju. drama (u književnosti) nastala na osnovu evolucije pozorišnu umjetnost: isticanje glumaca koji se povezuju pantomima izgovorenom riječju označio je njen nastanak kao vrste književnosti. Njegovu specifičnost čine: zaplet, odnosno reprodukcija toka događaja; dramatičnost radnje i njena podjela na scenske epizode; kontinuitet iskaza likova; odsustvo (ili podređenost) narativnog početka (usp. Naracija ). Dizajniran za kolektivnu percepciju, drama (u književnosti) uvijek gravitirao najakutnijim problemima i u najupečatljivijim primjerima postao popularan. Prema A. S. Puškinu, imenovanje drama (u književnosti) u "... djelujući na gomilu, na mnoštvo, zaokupljajući svoju radoznalost" ( kompletna kolekcija soch., tom 7, 1958, str. 214).
drama (u književnosti) dubok konflikt je inherentan; njegov temeljni princip je intenzivno i efikasno iskustvo ljudi društveno-istorijskih ili "vječnih", univerzalnih kontradikcija. U njoj prirodno dominira dramatizam, dostupan svim vrstama umjetnosti drama (u književnosti) Prema V. G. Belinskom, drama je važno svojstvo ljudskog duha, probuđeno situacijama kada je ono što se njeguje ili strasno željeno, što zahtijeva implementaciju, ugroženo.
Dramski sukobi su oličeni u akciji - u ponašanju likova, u njihovim postupcima i postignućima. Većina drama (u književnosti) izgrađena na jednoj vanjskoj akciji (koja odgovara principu "jedinstva radnje" Aristotela), zasnovanoj, po pravilu, na direktnom sučeljavanju likova. Radnja se prati iz žice prije razmjene , hvatajući velike periode vremena (srednjovjekovni i istočni drama (u književnosti), na primjer, "Shakuntala" Kalidasa), ili je snimljen tek na vrhuncu, blizu raspleta ( antičke tragedije, na primjer, Sofoklovog Kralja Edipusa i mnogih drama (u književnosti) novo vrijeme, na primjer, "Miraz" A. N. Ostrovskog). Klasična estetika 19. stoljeća. sklon apsolutizaciji ovih principa konstrukcije drama (u književnosti) Pazi na Hegela drama (u književnosti) kao reprodukciju voljnih činova ("radnje" i "reakcije") koji se sudaraju jedan s drugim, Belinski je napisao: "Drama bi trebala biti usmjerena na jedan interes i biti strana sporednim interesima... U drami ne bi trebalo biti jedna osoba koja ne bi bila neophodna u mehanizmu njenog toka i razvoja” (Poln. sobr. soch., tom 5, 1954, str. 53). Istovremeno, „...odluka o izboru puta zavisi od junaka drame, a ne od događaja“ (isto, str. 20).
Najvažnija formalna svojstva drama (u književnosti): kontinuirani lanac iskaza koji djeluju kao akti ponašanja likova (tj. njihovih radnji), a kao rezultat toga - koncentracija prikazanog u zatvorenim prostorima prostora i vremena. Univerzalna osnova kompozicije drama (u književnosti): scenske epizode (scene), unutar kojih je prikazano, takozvano stvarno, vrijeme adekvatno vremenu percepcije, tzv. umjetničko. U narodnoj, srednjovjekovnoj i orijentalnoj drama (u književnosti), kao i kod Šekspira, u Puškinovom "Borisu Godunovu", u Brehtovim dramama, mesto i vreme radnje se vrlo često menjaju. evropski drama (u književnosti) 17.-19. vijeka zasniva se, po pravilu, na nekoliko i veoma dugih scenskih epizoda koje se poklapaju sa činovima pozorišne predstave. Ekstremni izraz kompaktnosti razvoja prostora i vremena su “jedinstva” poznata iz “Poetske umjetnosti” N. Boileaua, koja su opstala do 19. stoljeća. (“Teško od pameti” A. S. Gribojedova).
Dramska djela su u velikoj većini slučajeva namijenjena za uprizorenje na sceni, vrlo je uzak krug dramskih djela koja se nazivaju drama za čitanje.
Dramski žanrovi imaju svoju istoriju, čije su karakteristike u velikoj meri određene činjenicom da je istorijski, od antike do klasike, bio dvožanrovski fenomen: ili je maska plakala (tragedija) ili se maska smejala (komedija).
Ali u 18. veku pojavila se sinteza komedije i tragedije-drame.
Drama je zamenila tragediju.
1)tragedija
2) komedija
4)farsa
5)Žanrovski sadržaj vodvilja blizak je žanrovskom sadržaju komedije, u većini slučajeva humoristična.Žanrovska forma je jednočinka sa žanrovima i stihovima..
6) tragikomedija frontalni spoj prikazane patnje i radosti s odgovarajućom reakcijom smijeha-suza (Eduardo de Filippo)
7) dramska hronika. Žanr sličan drami po pravilu nema jednog junaka, a događaji se daju u nizu. Bill Berodelkovsky Oluja
Najveći broj komedija je istorijski imala žanrovske opcije: italijanski naučna komedija; komedija maski u Španiji; , Plašt i mač, Postojala je komedija karaktera, položaja, komedija ponašanja (domaćinskog) bufala itd.
RUSKA DRAMA. Ruska profesionalna književna dramaturgija oblikovala se krajem 17. i 18. vijeka, ali joj je prethodilo viševjekovno razdoblje narodne, uglavnom usmene, a dijelom i rukom pisane narodne drame. Najprije su arhaične ritualne radnje, zatim igre u kolo i šaljivdžije sadržavale elemente karakteristične za dramaturgiju kao umjetničku formu: dijalog, dramatizaciju radnje, njeno odigravanje u licima, sliku jednog ili drugog lika (maskiranje). Ovi elementi su konsolidovani i razvijeni u folklornoj drami.
paganska faza Folklorna ruska dramaturgija je izgubljena: proučavanje folklorne umetnosti u Rusiji počelo je tek u 19. veku, prve naučne publikacije velikih narodnih drama pojavile su se tek 1890-1900 u časopisu Etnografski pregled (sa komentarima tadašnjih naučnika V. Kallash i A. Gruzinsky). Tako kasni početak proučavanja folklorne drame doveo je do raširenog mišljenja da nastanak narodne drame u Rusiji datira tek od 16.-17. Postoji i alternativna tačka gledišta, gde je geneza čamci proizilaze iz pogrebnih običaja paganskih Slovena. Ali u svakom slučaju, zaplet i semantičke promjene u tekstovima folklornih drama koje su se događale najmanje deset stoljeća razmatraju se u kulturologiji, povijesti umjetnosti i etnografiji na nivou hipoteza. Svaki istorijski period ostavila traga na sadržaju folklornih drama, čemu je doprinio kapacitet i bogatstvo asocijativnih veza njihovog sadržaja.
Rana ruska književna dramaturgija. Nastanak ruske književne dramaturgije seže u 17. vijek. i povezan je sa školsko-crkvenim pozorištem, koje nastaje u Rusiji pod uticajem školskih predstava u Ukrajini u Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji. Boreći se protiv katoličkih tendencija koje dolaze iz Poljske, Pravoslavna crkva u Ukrajini koristila je folklorno pozorište. Autori drama su posuđivali zaplet crkvenih obreda, slikajući ih u dijaloge i prožimajući ih komedijskim međuigrama, muzičkim i plesni brojevi. Žanrovski je ova dramaturgija ličila na hibrid zapadnoevropskog morala i čuda. Napisana moralizirajućim, uzvišenim deklamatorskim stilom, ova djela školske drame objedinila su alegorijske likove (Porok, Gordost, Istina itd.) sa istorijskim likovima (Aleksandar Veliki, Neron), mitološkim (Fortuna, Mars) i biblijskim (Isus Nun, Irod i dr.). Većina poznata dela - Akcija o Alexyju, Božjem čovjeku, Djelovanje na muke Kristove i dr. Razvoj školske drame povezan je s imenima Dmitrija Rostovskog ( Drama Velika Gospojina, Božićna drama, Rostovska akcija i drugi), Feofan Prokopovič ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Snažna slika Božje ljubavi prema čovjeku), George Konissky ( Vaskrsenje mrtvih) i dr. Simeon Polocki je takođe počeo u crkvenom školskom pozorištu
.Ruska drama 18. veka Nakon smrti Alekseja Mihajloviča, pozorište je zatvoreno, a oživelo je tek pod Petrom I. Međutim, pauza u razvoju ruske drame trajala je nešto duže: u pozorištu Petra Velikog uglavnom su se igrale prevedene drame. Istina, panegiričke akcije s patetičnim monolozima, horovima, muzičkim divertismanima i svečanim povorkama u to su vrijeme postale rasprostranjene. Veličali su Petrove aktivnosti i odgovarali na aktuelne događaje ( Trijumf pravoslavnog sveta, Oslobođenje Livonije i Ingrije itd.), ali nisu posebno uticale na razvoj dramaturgije. Tekstovi za ove predstave bili su prilično aplikativni i anonimni. Ruska dramaturgija počinje da doživljava nagli uspon od sredine 18. veka, istovremeno sa formiranjem profesionalno pozorište kome je bio potreban nacionalni repertoar.
Sredinom 18. vijeka formiranje ruskog klasicizma je neophodno (u Evropi je vrhunac klasicizma u to vrijeme bio davno u prošlosti: Corneille je umro 1684., Racine - 1699.) V. Trediakovsky i M. Lomonosov okušali su se u klasicističkoj tragediji, ali osnivač ruskog klasicizma (i ruske književne drame uopšte) bio je A. Sumarokov, koji je 1756. postao direktor prvog profesionalnog ruskog pozorišta. Napisao je 9 tragedija i 12 komedija, koje su činile osnovu pozorišnog repertoara 1750-ih i 1760-ih. Sumarokov posjeduje i prva ruska književna i teorijska djela. Konkretno, u Poslanica o poeziji(1747) brani principe slične klasicističkim kanonima Boileaua: strogu podjelu žanrova dramaturgije, poštovanje "tri jedinstva". Za razliku od francuskih klasičara, Sumarokov se nije zasnivao na antičkim pričama, već na ruskim hronikama ( Khorev, Sinav i Truvor) i ruska istorija ( Dmitry Pretender i sl.). Drugi veliki predstavnici radili su u istom duhu. ruski klasicizam- N.Nikolev ( Sorena i Zamir), Ya. Knyaznin ( Rosslav, Vadim Novgorodski i sl.).
Ruska klasicistička dramaturgija imala je još jednu razliku od francuske: autori tragedija su istovremeno pisali komedije. To je zamaglilo stroge granice klasicizma i doprinijelo raznolikosti estetskih trendova. Klasicistička, obrazovna i sentimentalistička drama u Rusiji ne zamjenjuju jedna drugu, već se razvijaju gotovo istovremeno. Prvi pokušaji stvaranja satirična komedija već je preuzeo Sumarokov ( Čudovišta, Prazna svađa, Pohlepni čovjek, Miraz prevarom, Narcis i sl.). Štaviše, u ovim komedijama koristio se stilskim sredstvima folklornih izmjena i farsa - uprkos činjenici da je u svojim teorijskim radovima bio kritičan prema narodnim "igarama". U 1760-1780. žanr komične opere je u širokoj upotrebi. Odaju joj počast kao klasičari - Knjažnin ( Nevolja iz kočije, Sbitenshchik, Hvalisavo itd.), Nikolev ( Rosana i ljubav), i komičari-satiričari: I. Krylov ( ibrik za kafu) i dr. Pojavljuju se pravci suzne komedije i malograđanske drame - V. Lukin ( Mot, ispravljen ljubavlju), M.Verevkin ( Tako bi trebalo, Upravo isto), P.Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelets) i dr. Ovi žanrovi su doprinijeli ne samo demokratizaciji i povećanju popularnosti pozorišta, već su i činili osnovu psihološkog teatra omiljenog u Rusiji sa svojim tradicijama detaljnog razvoja višestrukih likova. Vrhunac ruske drame u 18. veku. mogu se nazvati gotovo realističnim komedijama V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (podrast, Brigadir), I. Krylova (modna radnja, Lekcija za ćerke i sl.). Krilovljeva "tragedija lutalica" izgleda zanimljivo Trumpf, ili Podshchipa, u kojem je satira o vladavini Pavla I kombinovana sa zajedljivom parodijom na klasicističke tehnike. Komad je napisan 1800. godine – trebalo je samo 53 godine da se klasicistička estetika, koja je bila inovativna za Rusiju, počne doživljavati kao arhaična. Krilov je takođe obratio pažnju na teoriju drame ( Napomena o komediji "Smijeh i tuga", Prikaz komedije A. Klušina "Alhemičar“ i sl.).
Ruska dramaturgija 19. veka Do početka 19. vijeka. istorijski jaz između ruske dramaturgije i evropske drame je nestao. Od tada se ruski teatar razvija u opštem kontekstu evropska kultura. Očuvani su različiti estetski trendovi u ruskoj drami - sentimentalizam ( N. Karamzin, N. Iljin, V. Fedorov itd.) koegzistira s romantičnom tragedijom pomalo klasicističke prirode (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoj itd.), lirskom i emocionalnom dramom (I. Turgenjev) - sa zajedljivom pamfletnom satirom (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Popularni su lagani, šaljivi i duhoviti vodvilji (A. Shakhovskoy, N. Hmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin i sl.). Ali upravo je 19. vek, vreme velike ruske književnosti, postalo „zlatno doba“ ruske drame, iznedrivši autore čija su dela i danas uvrštena u zlatni fond svetske pozorišne klasike.
Prva predstava novog tipa bila je komedija A.Griboedova Jao od pameti. Autor postiže zadivljujuće majstorstvo u razvoju svih komponenti drame: likova (u kojima je psihološki realizam organski spojen sa visokim stepenom tipizacije), intrige (gde su ljubavni preokreti neraskidivo isprepleteni građanskim i ideološkim sukobima), jezika ( gotovo cijela predstava je u potpunosti raspršena na izreke, poslovice i krilate izraze koji su preživjeli u živom govoru danas).
O pravom otkriću ruske dramaturgije tog vremena, koja je bila daleko ispred svog vremena i odredila vektor daljeg razvoja svjetskog teatra, bile su drame A. Čehov. Ivanov, Gull, Ujak Ivan, Tri sestre, The Cherry Orchard ne uklapaju se u tradicionalni sistem dramskih žanrova i zapravo pobijaju sve teorijske kanone dramaturgije. U njima praktički nema zapleta zapleta – u svakom slučaju radnja nikada nema organizacionu vrijednost, nema tradicionalne dramske sheme: zaplet – usponi i padovi – rasplet; nema jedinstvenog sukoba od kraja do kraja. Događaji stalno mijenjaju svoju semantičku skalu: velike stvari postaju beznačajne, a svakodnevne male stvari rastu do globalnih razmjera.
Ruska dramaturgija nakon 1917. Nakon Oktobarske revolucije i kasnije uspostavljanja državne kontrole nad pozorištima, javila se potreba za novim repertoarom koji bi zadovoljio moderna ideologija. Međutim, od najranijih drama danas se možda samo jedna može imenovati - Mystery Buff V. Majakovski (1918). U osnovi, moderni repertoar ranih Sovjetski period nastala je na aktuelnoj „agitaciji“ koja je u kratkom periodu izgubila na aktuelnosti.
Nova sovjetska drama, koja odražava klasnu borbu, nastala je tokom 1920-ih. U tom periodu postali su poznati dramski pisci kao što je L. Seifullina ( Virineya), A. Serafimovich (Marijana, autorska dramatizacija romana gvozdeni potok), L.Leonov ( Jazavci), K.Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Greška), V. Ivanov (Oklopni voz 14-69), V. Bill-Belocerkovsky ( Oluja), D. Furmanov ( pobuna) itd. Njihovu dramaturgiju u cjelini odlikovala je romantična interpretacija revolucionarnih događaja, kombinacija tragedije s društvenim optimizmom. 1930-ih godina V. Vishnevsky napisao dramu čiji je naslov tačno definisao glavni žanr nove patriotske dramaturgije: Optimistička tragedija(ovo ime je promijenilo originalne, pretencioznije opcije - Himna mornarima I trijumfalna tragedija).
Kraj 1950-ih - početak 1970-ih obilježila je bistra ličnost A.Vampilova. Tokom svog kratkog života napisao je samo nekoliko drama: Zbogom u junu, najstariji sin, lov na patke , Provincijski vicevi (Dvadeset minuta sa anđelom I Slučaj sa metropolitan stranicom), Prošlog ljeta u Čulimsku i nedovršeni vodvilj Neuporedivi savjeti. Vraćajući se Čehovljevoj estetici, Vampilov je postavio pravac razvoja ruske drame u naredne dve decenije. Glavni dramski uspjesi 1970-1980-ih u Rusiji povezani su sa žanrom tragikomedije. To su bile predstave E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, A. Galina, Gr Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazancev, S. Zlotnikov, N. Koljada, V. Merežko, O. Kučkina i dr. Vampilovljeva estetika imala je posredan, ali opipljiv uticaj na majstore ruske drame. Tragikomični motivi su opipljivi u dramama tog vremena V. Rozova ( Vepar), A. Volodin ( dvije strelice, Gušter, filmski scenario Jesenji maraton), a posebno A. Arbuzov ( Moj praznik za oči, Sretni dani nesretna osoba, Priče o starom Arbatu,U ovoj slatkoj staroj kući, pobjednik, okrutne igre). Početkom 1990-ih, dramski pisci Sankt Peterburga su osnovali svoje udruženje - "The Drawright's House". Godine 2002. Udruženje Zlatna maska, Theatre.doc i Moskovsko umjetničko pozorište Čehova organizirali su godišnji Festival nove drame. U tim udruženjima, laboratorijama, takmičenjima formirala se nova generacija pozorišnih pisaca, koja je slavu stekla u post-sovjetski period: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. i V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obrazcov, I. Shprits i drugi.
Međutim, kritičari primjećuju da se danas u Rusiji razvila paradoksalna situacija: moderno pozorište a savremena dramaturgija postoje, takoreći, paralelno, u nekoj izolaciji jedna od druge. Najzanimljivije rediteljske pretrage s početka 21. stoljeća. povezana s produkcijom klasičnih predstava. Moderna dramaturgija svoje eksperimente provodi više "na papiru" iu virtuelnom prostoru interneta.
- ▲ vrsta fikcije žanrova književnosti. epski žanr. epski. proza izmišljena priča o čemu događaji. prozaično (# djela). fikcija. lyrics. drama... Ideografski rečnik ruskog jezika
Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Drama. Ne treba ga brkati sa dramom (vrstom književnosti). Drama je književni (dramski), scenski i filmski žanr. Posebnu popularnost stekao je u književnost XVIII XXI vijeka, ... ... Wikipedia
U umjetnosti: Drama je vrsta književnosti (uz epiku i liriku); Drama je vrsta scenske filmske radnje; žanr koji uključuje različite podžanrove, modifikacije (kao što su malograđanska drama, drama apsurda, itd.); Toponim(i): ... ... Wikipedia
D. kao poetski rod Poreklo D. Istočni D. Antički D. Srednjovjekovni D. D. Renesansa Od renesanse do klasicizma elizabetanska D. Španjolski D. Klasični D. Buržoaski D. Ro ... Literary Encyclopedia
Epos, poezija, drama. Određuje se prema različitim kriterijumima: sa stanovišta načina oponašanja stvarnosti (Aristotel), vrsta sadržaja (F. Schiller, F. Schelling), kategorija epistemologije (objektivno subjektivno kod G. W. F. Hegela), formalnih ... ... enciklopedijski rječnik
Drama (grč. dráma, bukvalno - radnja), 1) jedna od tri vrste književnosti (uz epiku i liriku; vidi Književna vrsta). D. pripada istovremeno i pozorištu i književnosti: budući da je osnovni princip predstave, on se percipira i u ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Moderna enciklopedija
Rod literary- ROD KNJIŽEVNI, jedna od tri grupe dela fikcija epska, lirska, drama. Tradiciju generičke podjele književnosti utemeljio je Aristotel. Unatoč krhkosti granica između rodova i obilju srednjih oblika (liroepski ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Epos, poezija, drama. Određuje se prema različitim kriterijumima: sa stanovišta načina oponašanja stvarnosti (Aristotel), vrsta sadržaja (F. Schiller, F. Schelling), kategorija epistemologije (objektivna subjektivna kod G. Hegela), formalnih obeležja. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
ROD, a (y), prev. o (u) vrsti i u (na) vrsti, pl. s, ov, muž. 1. Glavna društvena organizacija primitivnog komunalnog sistema, ujedinjena krvnim srodstvom. Starešina porodice. 2. Niz generacija koje potiču od jednog pretka, kao i generacija uopšte... Objašnjavajući Ožegovov rječnik
Knjige
- Puškin, Tinjanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tinjanov (1894-1943) - izvanredan prozni pisac i književni kritičar - spolja je ličio na Puškina, o čemu su mu pričali iz studentskih godina. Ko zna, možda je upravo ta sličnost pomogla...
Književna vrsta je grupa književnih djela koja imaju zajedničke istorijske tokove razvoja i objedinjena skupom svojstava u pogledu sadržaja i oblika. Ponekad se ovaj termin miješa s konceptima "pogled" "oblik". Do danas ne postoji jedinstvena jasna klasifikacija žanrova. Književna djela razvrstavaju se prema određenom broju karakteristične karakteristike.
Istorija nastanka žanrova
Prvu sistematizaciju književnih rodova iznio je Aristotel u svojoj Poetici. Kao rezultat ovog rada, utisak književni žanr je prirodan stabilan sistem, koji zahtijeva od autora da se u potpunosti pridržava principa i kanona određeni žanr. To je vremenom dovelo do formiranja niza poetika, strogo propisivajući autorima kako tačno treba da napišu tragediju, odu ili komediju. Dugi niz godina ovi zahtjevi su ostali nepokolebljivi.
Odlučne promjene u sistemu književnih žanrova počele su tek krajem 18. vijeka.
Istovremeno, književno djela usmjerena na umjetničko traženje, u svojim pokušajima da se što više odmaknu od žanrovskih podjela, postepeno su dolazili do pojave novih pojava svojstvenih samo književnosti.
Koji književni žanrovi postoje
Da biste razumjeli kako odrediti žanr djela, potrebno je upoznati se s postojećim klasifikacijama i karakterističnim karakteristikama svake od njih.
Ispod je tabela uzorka za određivanje vrste postojećih književnih žanrova
| rođenjem | epski | bajka, ep, balada, mit, kratka priča, priča, kratka priča, roman, bajka, fantazija, ep |
| lirski | oda, poruka, strofe, elegija, epigram | |
| lirsko-epski | balada, pjesma | |
| dramaticno | drama, komedija, tragedija | |
| sadržaja | komedija | farsa, vodvilj, sporedna predstava, skeč, parodija, sitkom, misteriozna komedija |
| tragedija | ||
| drama | ||
| u formi | vizija kratka priča epska priča anegdota roman oda epska igra esej skica |
Razdvajanje žanrova po sadržaju
Klasifikacija književni trendovi na osnovu sadržaja uključuje komediju, tragediju i dramu.
Komedija je vrsta književnosti koji omogućava humoristički pristup. Varijante stripovskog pravca su:
Tu je i komedija likova i komedija situacija. U prvom slučaju, izvor duhovit sadržaj su interne karakteristike glumci, njihove mane ili nedostatke. U drugom slučaju, komedija se manifestuje u okolnostima i situacijama.
Tragedija - dramski žanr sa obaveznim katastrofalnim raspletom, suprotnim žanru komedije. Tragedija obično odražava najdublje sukobe i kontradikcije. Radnja je izuzetno intenzivna. U nekim slučajevima, tragedije su napisane u obliku stihova.
drama - posebna vrsta fikcija, gdje se događaji koji se odvijaju ne prenose kroz njihov direktan opis, već kroz monologe ili dijaloge likova. drama like književni fenomen postojao među mnogim narodima čak i na nivou folklora. Izvorno na grčkom, ovaj izraz je značio tužan događaj koji pogađa jednu određenu osobu. Nakon toga, drama je počela predstavljati širi spektar djela.
Najpoznatiji prozni žanrovi
U kategoriju proznih žanrova ubrajaju se književna djela različitih veličina, nastala u prozi.
roman
Roman je prozni književni žanr koji podrazumijeva detaljan narativ o sudbini junaka i pojedinim kritičnim periodima njihovog života. Naziv ovog žanra potiče iz XII veka, kada viteške priče su rođene "na narodnom romanskom jeziku" za razliku od latinske istoriografije. Kratka priča se smatrala verzijom zapleta romana. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća, koncepti kao što su detektivski roman, ženska romansa, fantastični roman.
Novella
Novela - sorta prozni žanr. Njeno rođenje služili su slavni Dekameron Giovannija Boccaccia. Nakon toga je objavljeno nekoliko kolekcija zasnovanih na modelu Decameron.
Epoha romantizma unijela je elemente misticizma i fantazmagorizma u žanr kratke priče - primjeri su djela Hoffmanna, Edgara Allana Poea. S druge strane, djela Prospera Mériméea nosila su crte realističkih priča.
novela like pripovijetka sa oštrim zapletom postao karakterističan žanr Za American Literature.
karakteristične karakteristike romani su:
- Maksimalna sažetost.
- Oštrina, pa čak i paradoksalnost radnje.
- Neutralnost stila.
- Nedostatak deskriptivnosti i psihologizma u prezentaciji.
- Neočekivani rasplet, koji uvijek sadrži izvanredan preokret.
Tale
Priča se zove proza relativno malog obima. Radnja priče je, po pravilu, u prirodi reprodukcije prirodnih događaja života. Obično priča otkriva sudbinu i ličnost junaka u pozadini događaja koji su u toku. Klasičan primjer su “Priče o pokojnom Ivanu Petroviču Belkinu” A.S. Puškin.
Priča
Kratka forma se zove priča prozno delo, koja potiče iz folklornih žanrova - parabola i bajka. Neki književni stručnjaci kao vrsta žanra pregledni esej, esej i roman. Obično priču karakteriše mali volumen, jedna priča i mali broj likova. Priče su karakteristične za književna dela 20. veka.
Igraj
Predstava je dramsko djelo koje nastaje u svrhu naknadnog pozorišna produkcija.
Struktura predstave obično uključuje fraze likova i autorove napomene koje opisuju okruženje ili postupke likova. Na početku predstave uvijek postoji lista likova. sa kratkim opisom njihovog izgleda, starosti, karaktera itd.
Cijela predstava podijeljena je na velike dijelove - radnje ili radnje. Svaka radnja je, pak, podijeljena na više male stvari- scene, epizode, slike.
Drame J.B. Molière ("Tartuffe", "Umišljeni bolesnik") B. Shaw ("Sačekajte i vidite"), B. Brecht ("Dobri čovjek iz Cesuana", "Opera od tri groša").
Opis i primjeri pojedinih žanrova
Razmotrite najčešće i najznačajnije primjere književnih žanrova za svjetsku kulturu.
Poem
Pesma je veliko poetsko delo koje ima lirski zaplet ili opisuje niz događaja. Istorijski gledano, pjesma je "rođena" iz epa
Zauzvrat, pjesma može imati mnogo žanrovskih varijanti:
- Didaktički.
- Herojski.
- burleska,
- satiričan.
- Ironično.
- Romantično.
- Lirsko-dramski.
U početku, vodeće teme za stvaranje pjesama bile su svjetski povijesni ili važni vjerski događaji i teme. Vergilijeva Eneida je primjer takve pjesme., "Božanstvena komedija" od Dantea, "Oslobođeni Jerusalim" od T. Tassa, " Lost heaven» J. Milton, Voltaireov Henriad, itd.
Istovremeno se razvijao romantična pesma- "Vitez u panterovoj koži" Šote Rustavelija, " Besni Roland» L. Ariosto. Ova vrsta pjesme, u određenoj mjeri, odražava tradiciju srednjeg vijeka viteške romanse.
Vremenom su moralne, filozofske i društvene teme počele da izbijaju u prvi plan („Hodočašće Čajld Harolda“ J. Bajrona, „Demon“ M. Ju. Ljermontova).
U 19.-20. vijeku pjesma je počela postati realan(„Mraz, crveni nos“, „Ko dobro živi u Rusiji“ N. A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ A. T. Tvardovskog).
epski
Ep se obično shvata kao skup djela koja su ujedinjena zajedničke epohe, nacionalnost, tema.
Nastanak svakog epa uslovljen je određenim istorijskim okolnostima. Ep po pravilu tvrdi da je objektivan i pouzdan prikaz događaja.
vizije
Ovakav narativni žanr, kada priča je ispričana iz perspektive, navodno doživljava san, letargiju ili halucinaciju.
- Već u doba antike, pod maskom stvarnih vizija, izmišljeni događaji počeli su se opisivati u obliku vizija. Autori prvih vizija bili su Ciceron, Plutarh, Platon.
- U srednjem veku, žanr je počeo da dobija zamah na popularnosti, dostižući vrhunce sa Danteom u njegovoj Božanstvenoj komediji, koja po svom obliku predstavlja proširenu viziju.
- Neko vrijeme vizije su bile sastavni dio crkvene literature većine evropskih zemalja. Urednici ovakvih vizija oduvijek su bili predstavnici klera, čime su dobili priliku da izraze svoje lične stavove, navodno u ime viših sila.
- Vremenom je uložen novi oštro društveni satirični sadržaj u vidu vizija (“Vizije Petra orača” od Langlanda).
U više savremena književnostžanr vizija je počeo da se koristi za uvođenje elemenata fantazije.
Jedan od osnivača ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I iako su u antici poduzeti ozbiljni koraci u razvoju koncepta književna vrsta(Aristotel), Belinski je taj koji posjeduje naučno utemeljenu teoriju troje književni rodovi, s kojim se možete detaljno upoznati čitajući članak Belinskog "Podjela poezije na rodove i vrste".
Postoje tri vrste fikcije: epski(od grč. Epos, pripovijedanje), lirski(nazvana lira muzički instrument, praćen otpjevanim stihovima) i dramaticno(iz grčke drame, akcija).
Predstavljajući čitaocu određenu temu (misli se na predmet razgovora), autor bira različite pristupe tome:
Prvi pristup: može biti detaljan reci o predmetu, o događajima povezanim s njim, o okolnostima postojanja ovog subjekta, itd.; istovremeno će pozicija autora biti manje-više odvojena, autor će se ponašati kao svojevrsni hroničar, pripovjedač ili će izabrati nekog od likova za pripovjedača; glavna stvar u takvom djelu bit će upravo priča, naracija o temi, vodeći tip govora će biti upravo narativ; ovakva književnost se naziva epskom;
Drugi pristup: možete pričati ne toliko o događajima, koliko o utisak, koje su proizveli na autora, o tim osjecanja koje su zvali; slika unutrašnji svet, iskustva, utisci i odnosiće se na lirski žanr književnosti; upravo iskustvo postaje glavni događaj stihova;
Treći pristup: možete oslikati predmet u akciji, pokažite njega na sceni; uvestičitaocu i gledaocu istog, okružen drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u samoj drami najmanje će zvučati glas autora - u replikama, odnosno autorovim objašnjenjima radnje i replika likova.
Razmotrite sljedeću tabelu i pokušajte zapamtiti njen sadržaj:
Žanrovi fikcije
| EPOS | DRAMA | LYRICS |
| (grčki - pripovijedanje) priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i avanturama, slici vanjske strane onoga što se događa (čak su i osjećaji prikazani sa strane njihove vanjske manifestacije). Autor može direktno izraziti svoj stav prema onome što se dešava. |
(grčki - akcija) slika događaji i odnosi između likova na sceni (poseban način tekstualni unosi). direktnog izražavanja stav autora u tekstu sadržan je u napomenama. |
(iz naziva muzičkog instrumenta) iskustvo događaji; prikaz osjećaja, unutrašnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj. |
Svaka vrsta književnosti uključuje niz žanrova.
ŽANR- Ovo je istorijski utemeljena grupa radova, ujedinjena zajedničkim karakteristikama sadržaja i forme. Ove grupe uključuju romane, priče, pjesme, elegije, kratke priče, feljtone, komedije itd. U književnoj kritici često se uvodi pojam književne vrste; to je širi pojam od žanra. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - raznim varijantama romana, na primjer, avanturistički, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman itd.
Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:
- rod: dramaticno; pogled: komedija; žanr: sitcom.
- rod: epski; pogled: priča; žanr: fantasy story itd.
Žanrovi su kategorije istorijski, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "izlaze" iz "aktivne rezerve" umjetnika, ovisno o istorijsko doba: antički tekstopisci nisu poznavali sonet; u naše vrijeme oda nastala u antici i popularna u 17.-18. stoljeću postala je arhaični žanr; romantizam devetnaestog veka doveo je do detektivske književnosti, itd.
Razmotrite sljedeću tabelu, koja navodi vrste i žanrove koji se odnose na različite vrste umjetnosti riječi:
Rodovi, vrste i žanrovi fantastike
| EPOS | DRAMA | LYRICS | |||
| Folk | Autorska | Folk | Autorska | Folk | Autorska |
| Mit Pesma (epos): Herojski Strogovoinskaya fantastično- legendarni Istorijski... Bajka Bylina Mislio Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke pjesmice... |
epski roman:
Historical. Fantasticno Avanturistički Psihološki R.-parabola Utopijski Društveni... Mali žanrovi: Tale Priča Novella Fable Parabola Balada Lit. bajka... |
Igra obred narodna drama Raek jaslice... |
Tragedija komedija: odredbe, likovi, maske... drama: filozofski društveni istorijski socijalno-filozofski. Vaudeville Farsa Tragifarce... |
Pjesma | Oh da Hymn Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram... |
Moderna književna kritika takođe ističe četvrto, susedni žanr književnosti, koji kombinuje karakteristike epskog i lirskog roda: lirsko-epski na koje se odnosi poem. Zaista, pričajući čitaocu priču, pjesma se manifestira kao ep; otkrivajući čitaocu dubinu osećanja, unutrašnji svet osobe koja priča ovu priču, pesma se manifestuje kao lirika.
DRAMA- posebna vrsta književno stvaralaštvo. Drama, pored svoje verbalne, tekstualne forme, ima i drugi "život" nakon teksta - uprizorenje na sceni u vidu predstave, spektakla. U organizaciji spektakla, pored autora, učestvuju reditelji, glumci, kostimografi, umjetnici, kompozitori, dekorateri, šminkeri, iluminatori, scenski radnici i dr. Njihov zajednički zadatak pada u dvije faze:
2) daje redateljsko tumačenje, novo tumačenje namjera autora u scenskom nastupu.
Budući da je dramsko djelo osmišljeno za obaveznu (mada u većini slučajeva "posthumno u odsustvu") saradnju autora s pozorištem, tekst dramsko djelo organizovan na poseban način.
Pročitajmo fragmente prvih stranica teksta drame A. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom":
| STORM
Drama u pet činova Osobe: |
| S avel P ro k o f i ch D i k o i, trgovac, značajna osoba u gradu. B o r i s G r i g o r e v i h, njegov nećak, mladić pristojnog obrazovanja. M a rf a Ignatievn a K a b a n o v a (K a b a n i h a), bogati trgovac, udovica. Tihon Ivanič Kabanov, njen sin. K a terina, njegova žena. V a r v a r a, Tihonova sestra. K u l i g i n , trgovac, samouki časovničar, traži vječni motor. (…) |
Radnja se odvija u gradu Kalinov, na obali Volge, tokom leta. Između 3. i 4. akcije prođe 10 dana. Sve osobe, osim Borisa, obučene su u ruski. |
| PRVI KORAK Javni vrt na visokoj obali Volge; iza Volge, ruralni pogled. Na bini su dvije klupe i nekoliko grmova. Prvi fenomen |
Kuligin sjedi na klupi i gleda preko rijeke. Kudrjaš i Šapkin šetaju.
K u l i g i n (pjeva). "Usred ravne doline, na glatkoj visini..." (Prestaje da peva.)Čuda, zaista se mora reći, čuda! Curly! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne vidim dovoljno. K u d r i sh. I šta? K u l i g i n. Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje! (…) B o r i s. Holiday; šta raditi kod kuće! D i k o y. Nađi posao ako želiš. Jednom sam ti rekao, dvaput sam ti rekao: "Ne usuđuj se da me sretneš"; dobijaš sve! Ima li dovoljno prostora za vas? Gde god da krenete, tu ste! Prokleti! Zašto stojiš kao stub! Kažu ti, al ne? B o r i s. Slušam, šta drugo da radim! D i k o y (gleda Borisa). Niste uspjeli! Ne želim ni da pričam sa tobom, sa jezuitom. (Odlazi.) Evo nametnuto! (Pljuje i odlazi.) |
Primijetili ste da, za razliku od autora epa (narativnog djela), autor ne pripovijeda dugu povijest junaka, već ih navodi u „listi“, dajući o svakome kratke potrebne podatke, ovisno o njegovom planu: ko se zove, koliko ko ima godina, ko je ko u tom mestu i u tom društvu u kome se radnja odvija, ko kome pripada itd. Ova "lista" glumaca se zove poster.
Ostrovsky je dalje istakao, Gdje akcija se odvija koliko vremena prolazi između određenih trenutaka radnje, kako su obučeni likovi; u bilješkama uz prvi čin piše, ko je na sceni, šta radiš likovi, šta on radi Svaki od njih. U narednim fragmentima teksta autor u zagradama ukratko navodi: kome heroji primijeniti sa govorom, šta su oni gestove i položaje iz koje intonacija oni kazu. Ova objašnjenja su napravljena prvenstveno za umjetnike i reditelja i zovu se primjedbe.
Ono što se dešava podeljeno je na kompozicione delove - akcije(ili djela), koji su zauzvrat također podijeljeni na fenomeni(ili scene, ili slike). To se objašnjava činjenicom da je scenska radnja strogo vremenski ograničena: predstava obično traje 2-3 sata, a za to vrijeme autor i glumci treba da izraze sve za šta je djelo napisano i postavljeno.
Sve pojave, kao što možete vidjeti, također su podijeljene na male (ili ponekad velike!) fragmente, koji su riječi - monolozi i dijalozi - likovi. Pri tome, autor uvijek naznači kome od junaka pripadaju, nazivajući junaka imenom, kao da mu daje "mikrofon". Ove riječi likova u drami se zovu replike. Kao što ste već primijetili, riječi junaka često su popraćene primjedbama.
dakle,
Organizacija teksta dramskog djela i potrebni termini:
POSTER- ovo je spisak aktera sa objašnjenjima autora;
REPLICA- ovo su riječi likova dramskog djela; replike organizuju scenski dijalozi likova;
FENOMEN(ili slika, ili scena) je zaplet kompletan fragment teksta dramskog djela; svaka pojava (ili scena, ili slika) je zaseban potpuni trenutak scenska akcija drugim riječima, epizoda.
Budući da je drama scenska radnja, pozorišni spektakl, ona je osmišljena ne toliko za komunikaciju jednog čitaoca s autorskim tekstom (poput romana, priča, pjesama, pjesama, gdje čitalac i djelo „komuniciraju“ tete-a- tete, sami jedno s drugim), koliko za masovni kontakt djela sa publikom. Stotine i hiljade ljudi dolaze u pozorišta. A zadržati njihovu pažnju je veoma, veoma teško. Dakle, temelj svake predstave – književno delo autora – treba da se zasniva na interesovanju publike i da ga žilavo „čuva“. Dramaturg u tome pomaže dramaturgu intriga.
INTRIGA(od lat. Intricare, "zbuniti") - 1) spletke, skrivene radnje, obično nepristojne, da se nešto postigne; 2) odnos likova i okolnosti, koji obezbeđuje razvoj radnje u umjetničko djelo. (Rječnik stranih riječi, 1988.)
Drugim riječima, intriga je neka vrsta misterije, zagonetke koju jedan od likova često organizira za svoje potrebe, čije je rješenje osnova dramske radnje. Nijedna predstava ne može bez intrige, jer inače neće biti zanimljiva čitaocima i gledaocima.
A sada da se okrenemo sadržaj dramskih djela. To je prije svega povezana sa vrstom i žanrom drame. Postoje tri vrste dramskih djela: tragedija, komedija i drama (nemojte se zbuniti, naziv vrste je isti kao naziv žanra književnosti, ali su to različiti pojmovi).
| Tragedija | Komedija | Drama | |
| Epoha i kultura izgleda: | Ancient Greece. Nastao je iz ritualnih svećeničkih svečanosti posvećenih bogovima i junacima mitova |
Ancient Greece. Nastala je iz narodnih kalendarskih svečanih povorki. |
Zapadna evropa, XVIII vijek. Postao je svojevrsni "srednji" žanr između tragedije i komedije. |
| Osnova parcele: | U početku: mitološki i istorijski subjekti. Kasnije - preokret, kulminacija, trenuci u istoriji i sudbini čoveka | kućne priče vezano za svakodnevni život osobe i odnose u porodici, sa komšijama, kolegama itd. | Može koristiti priče, likove i tragedije i komedije |
| Glavni likovi: | U početku: bogovi, heroji mitova, istorijske ličnosti; Kasnije - jake, netrivijalne ličnosti, moćni likovi, koji nose neku ideju, u ime koje pristaju žrtvovati sve. | Obični ljudi, građani, seljaci sa svakodnevnim brigama, tugama i radostima, trikovima, uspjesima i neuspjesima. | Bilo koji heroj. |
| sukob: | Tragično, ili nerešivo. Zasniva se na velikim "večnim" pitanjima bića. | Komično, ili razrješivo u toku ispravnih (sa stanovišta autora) radnji likova. | Dramaticno: Dubina kontradiktornosti je bliska tragičnoj, ali likovi nisu nosioci ideje. |
| Kreativni ciljevi: | Pokažite borbu čovjeka i okolnosti, čovjeka i sudbine, čovjeka i društva u oštrini kontradiktornosti, snagu ljudskog duha u ispravnosti ili zabludi. | Ismijati porok, pokazati njegovu nemoć i izgubljenost pred pravim životnim vrijednostima običnog čovjeka. | Pokažite složenost i nedosljednost ljudskog života, nesavršenost društva, nesavršenost ljudske prirode |
| primjeri: | Sofokle. Edipus Rex W. Shakespeare. Hamlet V. Vishnevsky. Optimistička tragedija |
Aristofan. Oblaci Molière. Tartuffe N. Gogol. Revizor A. Ostrovsky. Naši ljudi - hajde da brojimo! M. Bulgakov. Ivan Vasilijevič |
H. Ibsen. Kućica za lutke A. Ostrovsky. Oluja M. Gorky. Na dnu |
Važan aspekt dramskog djela je kompozicija. Postoji nekoliko vrsta kompozicije drame kao vrste književnosti. Razmotrimo neke od njih:
Sastav priče- Ovo ukupnost svih karakternih odnosa, sistem njihovih govora-gestova i djela-akcija, povezanih jednim autorskim ciljem, odnosno glavnom temom dramskog djela. Ovaj set ima za cilj da otkrije karaktere likova, razloge njihove zavisnosti od svakodnevnih i psihičkih karakteristika.
Dinamička kompozicija - u organizaciji autora povezujući sve oštre tačke dramske radnje(izloženost --> povećanje akcije --> konflikt --> razrešenje --> povećanje --> vrhunac --> pad, itd.). Dinamička kompozicija je karakteristična kako za cjelokupno djelo, tako i za njegove pojedinačne komponente: radnje, činove, pojave, scene, slike itd.
Dijaloška kompozicija- Ovo tehnike za stvaranje dramskog dijaloga, kojih može biti mnogo:- Svaki heroj vodi svoju temu i ima svoju emocionalno raspoloženje(različite teme);
- Teme se povremeno mijenjaju: od nagoveštaja do nagoveštaja, od epizode do epizode, od akcije do akcije (promena teme);
- Temu razvija jedan lik u dijalogu, a drugi preuzima (preuzimanje teme);
- Temu jednog junaka u dijalogu prekida drugi, ali ne napušta dijalog (prekid teme);
- Likovi se udaljavaju od teme, a zatim joj se vraćaju;
- Temu koja je napuštena u jednom dijalogu se ponovo razmatraju likovi u drugom;
- Tema se može prekinuti bez završetka (prekid teme).
Budući da je dramsko djelo zamišljeno da se postavi u pozorištu u koje dolazi stotine gledalaca, raspon životnih pojava koje autor razmatra ( predmet) mora biti relevantan za gledaoca - inače će gledalac napustiti pozorište. Dakle, dramaturg bira za predstavu teme određene ili erom ili vječnim ljudskim potrebama, prvenstveno duhovnim, Svakako. Isto se može reći i za problemi, odnosno o onim temama koje muče autora i koje on iznosi pred čitaoce i gledaoce.
A.N. Ostrovsky okrenuo se temama iz života ruskih trgovaca, malih i velikih činovnika, građana, kreativne, prije svega, pozorišne javnosti - odnosno onim dijelovima ruskog društva koji su mu bili dobro poznati i proučavani s pozitivne i negativne strane . A problemi koje je dramaturg pokrenuo odnosili su se i na javne sfere:
- Kako se probiti u životu mladog pametnog, talentovana osoba, ali ko zbog siromaštva i porekla nema snažnu podršku bogatog i uticajnog rođaka ili poznanika? ("Ima dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca")
- Gdje je nestala savjest ruskih trgovaca? Kako se dogodilo da su u potrazi za profitom i ćerka i zet spremni da opljačkaju tasta i ostave ga u dužničkom zatvoru, kako mu ne bi platili dugove? ("Svoji ljudi - da se nagodimo!")
- Zašto majka prodaje ljepotu svoje kćeri? ("miraz")
- Šta da radi lijepa, ali siromašna i nezaštićena djevojka, da joj ljubav i čast ne budu uništeni? ("miraz")
- Kako osoba koja osjeća, voli i čezne za slobodom može živjeti među "mračnim kraljevstvom" neznalica i tirana? („Oluja sa grmljavinom“) itd.
A. Čehov je svoje drame posvetio ljudima iz drugih krugova: ruskoj inteligenciji, poslednjim "fragmentima" plemićkih porodica i ljudima iz umetnosti. Ali Čehovljevi se intelektualci suviše duboko zapliću u "večna" pitanja koja im oduzimaju sposobnost da donose odluke; njegovi gazdi, koji idoliziraju voćnjak trešanja kao sverusko blago, ne čine ništa da ga spasu i spremaju se da odu baš kada se voćnjak seče; a Čehovljevi glumci, umjetnici i pisci na sceni potpuno su drugačiji od "zvijezda", "idola" kojima javnost aplaudira: sitničavi su, škrti, psuju rublje, svađaju se sa voljenima, kukavički podnose već izumrle a sada nimalo ljubavna, već dosadna i opterećujuća veza... A problemi Čehovljevih komada su takođe velikim delom posledica vremena:
- Da li je moguće spasiti prolazni život i kako to učiniti? ("Ujka Vanja", "Voćnjak trešnje")
- Hoće li se to tako pobožno očekivati Čehovljevi heroji"sutra", "kasnije", "jednog dana"? ("Tri sestre")
- Zašto vrijeme prolazi, a osoba se ne mijenja? ("Galeb", "Tri sestre", "Ujka Vanja")
- Hoće li ikada biti sretnog kraja na tom putu, tim lutanjima koja su na sudu rođene osobe? ("Voćnjak trešnje")
- Šta je sreća, slava, veličina? ("Galeb")
- Zašto čovek mora da pati da bi se oslobodio zabluda i otkrio sopstveni talenat? ("Galeb")
- Zašto umjetnost zahtijeva tako strašne žrtve od čovjeka? ("Galeb")
- Da li je čovek u stanju da izađe iz te rutinske kolotečine u koju je sam sebe uterao? ("Tri sestre", "Voćnjak trešnje", "Galeb")
- Kako sačuvati prelepu „baštu trešanja“ – našu Rusiju – onakvu kakvu volimo i pamtimo? („Voćnjak trešnje“) itd.
Čehovljeve drame su unele novu specifičnost scenske radnje u rusku dramaturgiju: na sceni se ne dešavaju posebni događaji, "avanture". Čak se i nesvakidašnji događaji (na primjer, pokušaj samoubistva i Treplevljevo samoubistvo u Galebu) dešavaju samo "iza kulisa". Na sceni likovi samo pričaju: svađaju se oko sitnica, slažu veze koje su već svima jasne, pričaju o besmislenim stvarima, dosađuju se i raspravljaju o onome što se dogodilo "iza kulisa". Ali njihovi dijalozi su ispunjeni snažnom energijom unutrašnjeg djelovanja: iza beznačajnih primjedbi krije se teška ljudska usamljenost, svijest o vlastitom nemiru, nečemu neurađenom, a vrlo važnom, bez čega život nikada neće biti bolji. Ovo svojstvo Čehovljevih drama omogućilo je da ih smatramo predstavama unutrašnje dinamike i postalo je novi korak u razvoju ruske dramaturgije.
Mnogi ljudi često pitaju: zašto prilikom postavljanja takvih problema i razvijanja zapleta predstave "Voćnjak trešnje" i "Galeb" su komedije? Ne zaboravite da ih nisu definisali kritičari, već sam autor. Vratite se na sto. Šta je kreativni cilj komedije?
Tako je, ismijavanje porok. Čehov, s druge strane, ismijava, tačnije, smije se - suptilno, ironično, lijepo i tužno - ne toliko porocima koliko neskladima, "nepravilnostima" života savremene osobe, bilo da je zemljoposjednik, pisac, doktor ili neko drugi: sjajna glumica- pohlepan; poznati pisac - henpecked; "u Moskvu, u Moskvu" - i ceo život ćemo provesti u provincijskoj divljini; zemljoposednik iz plemićke i bogate porodice - i otići će u banku kao običan službenik, ne znajući ništa o bankarstvu; nema novca - a dajemo zlato prosjaku skitnici; mi ćemo transformisati svijet - i padamo niz stepenice... Upravo je tako neslaganje to preplavljuje Čehovljeve drame (u stvari, temeljnu osnovu stripa) i čini ih komedijama u najvišem, drevnom smislu te riječi: to su prave "komedije života".
Prekretnica (kraj 19. - početak 20. vijeka) zahtijevala je od dramskih pisaca pažnju na nove teme i prije svega pažnju na sam fenomen "čovjeka". M. Gorky u predstavi "Na dnu" crta užasan model "dna" ljudsko društvo, stvarajući na sceni neku vrstu sobe-pećine, kao da u nju smješta čitav svijet savremenih ljudskih odnosa. Ali "dno" za Gorkog nisu samo siromaštvo i nemir. Duša takođe ima „dno“, i otvor gluvog mračne tajne ova duša je bila oličena u slikama Barona, Klešča, Glumca, Kostyljeva, Asha... stvarnog, stvarnog života. Niko neće učiniti vaš život drugačijim, osim vas samih - rezultat je autorovih zapažanja o junacima drame. Stoga je Gorkijeva drama "Na dnu" žanrovski definirana kao socio-filozofska. Ključni problemi za Gorkog bili su:
- Šta je prava istina života?
- U kojoj mjeri je osoba sposobna da preuzme kontrolu nad svojom sudbinom? Šta ste uradili da svoj život učinite drugačijim, onakvim kakvim biste želeli da bude?
- Ko je kriv što je propao pokušaj da se "iskoči iz tramvaja" i započne novi život?
- Kako treba vidjeti osobu današnjice, suvremenog autoru, trenutka?
- Sažaliti ili osuditi? Šta zaista pomaže osobi?
- Koliko je društvo i životna sredina odgovorni za život ljudi? I itd.
Kada analizirate dramsko djelo, bit će vam potrebne vještine koje ste stekli pri izvođenju zadataka na analizi epizode nekog djela.
Budite oprezni, striktno se pridržavajte plana analize.
Teme 15 i 16 su usko povezane, pa je uspješan završetak posla moguć samo uz detaljnu studiju teorijski materijali na ove teme.
- A.S.Gribojedov. Komedija "Jao od pameti"
- N. Gogol. Komedija "Inspektor"
- A.N. Ostrovsky. Komedija "Svoji ljudi - namirimo se!"; drame "Oluja sa grmljavinom", "Miraz"
- A.P. Čehov. Predstava "Voćnjak trešnje"
- M. Gorky. Predstava "Na dnu"