U književnosti, kao iu životu, smešno, komično je usko isprepleteno sa tužnim, tragičnim. Čitajući djelo, zajedno sa autorom se smijemo ili tugujemo, radujemo se ili patimo. Tako predstava D. I. Fonvizina "Podrast" u žanru komedije izaziva smeh, ali vrlo često - to je "smeh kroz suze". Zašto tako? Čini se da doba vladavine Katarine II, koje se odražava u djelu, nije baš jasno i blisko nama, čitateljima
XXI vijeka, ali su glavni problemi komedije toliko relevantni i aktuelni da smo prožeti idejama autora i razumijemo čemu se dramatičar smije i tuguje.
Scena isprobavanja Mitrofanuškinog kaftana i reči Eremejevne da mu je „dosadio do samog jutra“, iako „skoro uopšte nije večerao“ izazivaju smeh: „tri kriške junećeg mesa, da ognjište... pet . .. šest”, da “Cijeli vrč se udostojio da pojede kvas.” Smiješna je i snalažljivost malog muškarca kada mu je "žao" majke, koja je "tako umorna, tukla oca". A istovremeno, pogrdni govor gospođe Prostakove, njena samovolja i okrutnost izazivaju zbunjenost i ogorčenje.
Čitajući dramu dalje i bolje upoznajući likove, gorko se smejemo Skotinjinu, koji voli samo svinje, a oženivši Sofiju, „hoće da ima svoje prasice“, i Mitrofanuški, „nešto pametno“, „nešto razumno“. » djetetu čiju glupost pisac ismijava, posebno u sceni podučavanja maloljetnika.
Tsyfirkin napominje: „Sva leđa, vaša visosti. Uostalom, sa zadacima, osoba će ostati iza. Ali to Mitrofanu ne smeta, a Prostakova je duboko uvjerena da je njen sin već dovoljno pametan i iskreno uzvikuje: "Svojim umom, da, leti daleko, i ne daj Bože!" A onda imamo priliku da se uverimo kakav je Mitrofanuška u nauci. Zaista, prema Kuteikinu, „ja sam stoka, a ne čovjek. Prijekor ljudima."
Pored toga što je Mitrofan glup, neobrazovan, on je i nevaspitan, ne voli nikoga i ne sažaljeva nikoga, čak ni svoju majku. I to je tužno. Poslednja scena, u kojem sin grubo odguruje majku, zaista je tragična. Šta može ispasti iz šiblja za koje nema ništa sveto u životu?!
Ovo je tragedija za Fonvizina, koji je sanjao o prosvijećenoj mladoj generaciji, punoj plemenitosti i želje za dobrobit otadžbine, Rusije. Smejući se tužnim pojavama stvarnosti, dramaturg je nastojao da otkrije one nedostatke u vaspitanju i obrazovanju plemića, što je dovelo do pojave čitave vojske istih istih Mitrofana - lenjih, neukih, sikavica. Čak nas i sada tjera da razmišljamo ko smo i da li smo po nečemu slični šikari, a po nečemu i njegovim rođacima. Na kraju krajeva, neznanje, lenjost, okrutnost, loše ponašanje i ostalo ljudskim porocima pustile su duboke korene i veoma ih je teško otarasiti se, posebno u današnje vreme.
Sve bi ovo bilo smiješno, da nije tako tužno. M. Yu. Lermontov Poslednje četiri decenije 18. veka. odlikuje istinski procvat ruske dramaturgije. Ali klasična komedija i tragedija daleko od toga da iscrpljuju njenu žanrovsku kompoziciju. Djela koja nisu predviđena poetikom klasicizma počinju prodirati u dramaturgiju, svjedočeći o hitnoj potrebi proširenja granica i demokratizacije sadržaja. pozorišni repertoar. Među tim novitetima, prije svega, bila je takozvana suzna komedija, odnosno predstava koja spaja dirljive i komične početke. Odlikovalo se ne samo uništavanjem uobičajenog žanrovske forme, ali i složenošću, nedosljednošću karaktera novih junaka, koji su spojili i vrline i slabosti. Čuvena komedija D. I. Fonvizina "Podrast" odlikuje se velikom društvenom dubinom i oštrom satiričnom orijentacijom.
U suštini, s njom počinje ruska društvena komedija. Predstava nastavlja tradiciju klasicizma. „Do kraja života“, istakao je G. A. Gukovski, „njegovog umjetničko razmišljanje zadržala jasan pečat škole. „Međutim, Fonvizinova drama je fenomen poznog, zrelijeg ruskog klasicizma, koji je doživio jak uticaj obrazovna ideologija. U "Podrastu", prema primedbi prvog biografa Fonvizina, autor se "više ne šali, ne smeje, nego je ogorčen na porok i nemilosrdno ga žigoše, a ako ga i zasmejava, onda smeh inspirisan on ne zabavlja dubljim i žalosnijim utiscima." Predmet sprdnje u Fonvizinovoj komediji nije privatni život plemići, te njihove društvene, uslužne djelatnosti i kmetsku praksu.
Ne zadovoljavajući se jednim prikazom plemenite „zlobe“, pisac nastoji da pokaže i njene uzroke. Autor poroke ljudi objašnjava njihovim pogrešnim odgojem i gustim neznanjem, predstavljenim u predstavi u raznim manifestacijama. Žanrovska originalnost rad leži u činjenici da je "Podrast", prema G. A. Gukovskom, "pola komedija, pola drama". Zaista, osnova, okosnica Fonvizinove igre - klasična komedija, ali se u njega unose ozbiljne pa čak i dirljive scene.
Tu spadaju Pravdinov razgovor sa Starodumom, Starodumovi dirljivi i poučni razgovori sa Sofijom i Milonom. Uplakana Drama sugerisala je sliku plemenitog rasuđivača u liku Sta-Roduma, kao i „patničke vrline“ u ličnosti Sofije. I finale predstave spojilo je dirljiv i duboko moralistički početak. Evo, gospođu Prostakovu je sustigla strašna, apsolutno nepredviđena kazna od nje.
Ona je odbačena, grubo odbijena od Mitrofana, kome je posvetila svu svoju bezgraničnu, iako nerazumnu ljubav. Osećanja prema njoj goodies- Sofija, Starodum i Pravdin - teško, dvosmisleno. Sadrži sažaljenje i osudu. Saosjećanje ne uzrokuje Prostakov, već gazi ljudsko dostojanstvo. Završna Starodumova primedba upućena Prostakovoj takođe snažno zvuči: „Evo zlih duhova dostojni plodovi"_ tj. pravedna odmazda za kršenje moralnih i društvenih normi. D. I. Fonvizin je uspio stvoriti živopisnu, zapanjujuće istinitu sliku moralne i društvene degradacije plemstva kasno XVIII V. Dramaturg koristi sva sredstva satire, osuđuje i kritikuje, ismijava i osuđuje, ali njegov odnos prema „plemenitom“ imanju daleko je od pogleda nekog autsajdera: „Video sam“, pisao je, „prezrele potomke najcenjenijih preci...
Ja sam plemić, i to je ono što mi je paralo srce. „Fonvizinova komedija je izuzetno prekretnica u istoriji naše drame. Slijede je "Jao od pameti" Griboedova i "Generalni inspektor" Gogolja. „... Sve je prebledelo“, pisao je Gogolj, „pre dva svetli radovi: prije komedije Fonvizina "Podrast" i Griboedova "Jao od pameti".
Možda će vas ovo zanimati:
- „Jedno poštovanje treba da bude laskavo čoveku – iskreno, a duhovnog poštovanja je dostojan samo onaj ko je u rangu iznad novca, a u plemenitosti van ranga.” D. I.FonvizinV početkom XVIII...
- Komedija D. N. Fonvizina "Podrast" je vrhunac ruske drame XVIII vijeka. Djelo je nastalo po strogim pravilima klasicizma: jedinstvu vremena (dana), mjesta (kuća Prostakovih) i radnje (suparništvo udvarača...
- Komedija "Podrast" apsorbovala je svo iskustvo koje je stekao Fonvizin, i to u dubinu ideološka pitanja hrabrošću i originalnošću pronađenih umjetničkih rješenja ostaje nenadmašno remek-djelo ruskog...
- Denis Ivanovič Fonvizin tvorac je besmrtne komedije "Podrast". Više od dvije stotine godina nije silazio sa pozornica ruskih pozorišta, i dalje je zanimljiv i relevantan...
- Ruska linija književne satire, kojoj su N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P.
Rangirani postovi
- - 15 565 pregleda
- - 11 062 pregleda
- - 10 650 pregleda
- - 9 827 pregleda
- - 8 733 pregleda
Vijesti
Featured Essays
Osobine nastave i vaspitanja djece u školi tipa V Svrha specijal obrazovne ustanove za djecu sa hendikepirani zdravlje (HIA),
„Majstor i Margarita“ Mihaila Bulgakova je delo koje je pomerilo granice žanra romana, gde je autor, možda po prvi put, uspeo da ostvari organski spoj istorijskog i epskog,
Javni čas„Površina krivolinijskog trapeza“ 11. razred Pripremila nastavnica matematike Kozljakovskaja Lidija Sergejevna. MBOU srednja škola br. 2 sela Medvedovskaya, okrug Timashevsk
poznati roman Chernyshevsky "Šta da radim?" bila svjesno orijentirana na tradiciju svjetske utopijske književnosti. Autor dosljedno iznosi svoje gledište o
IZVEŠTAJ O NEDELJI MATEMATIKE. 2015-2014 akademska godina godine Ciljevi predmetne sedmice: - podizanje nivoa matematičkog razvoja učenika, širenje njihovih vidika;
Exam Essays
Organizacija vannastavne aktivnosti strani jezik Tyutina Marina Viktorovna, nastavnik francuskiČlanak kategoriziran pod: Nastava strani jezici Sistem
Želim da labudovi žive, I svijet je postao ljubazniji od bijelih jata... Ah. Dementiev Pjesme i epovi, bajke i priče, romani i ruski romani
"Taras Bulba" - nije sasvim običan istorijska priča. To ne odražava nikakvu preciznost istorijske činjenice, istorijske ličnosti. Nije ni poznato
U priči "Suha dolina" Bunin slika osiromašenje i degeneraciju plemićka porodica Hruščov. Nekada bogati, plemeniti i moćni, prolaze kroz period
Čas ruskog jezika u 4 "A" razredu
sta se smejes? Smijte se sebi! N. Gogol
Smiješno i tragično u komediji. U književnosti, kao iu životu, smešno, komično je usko isprepleteno sa tužnim, tragičnim. Čitajući djelo, zajedno sa autorom se smijemo ili tugujemo, radujemo se ili patimo. Tako predstava D. I. Fonvizina "Podrast" u žanru komedije izaziva smeh, ali vrlo često - to je "smeh kroz suze". Zašto tako? Čini se da doba vladavine Katarine II, koje se ogleda u delu, nije baš jasno i blisko nama, čitaocima 21. veka, ali su glavni problemi komedije toliko relevantni i aktuelni da smo prožeti ideje autora i razumjeti zbog čega se dramatičar smije i tuguje.
Scena isprobavanja Mitrofanuškinog kaftana i reči Jeremejevne da mu je „dosadio do samog jutra“, iako „skoro uopšte nije večerao“ izazivaju smeh: „tri kriške junećeg mesa, da ognjište... pet, ., šest”, da, cijeli vrč udostojen jesti. Smiješna je i snalažljivost malog muškarca kada mu je "žao" majke, koja je "tako umorna, tukla oca". A istovremeno, pogrdni govor gospođe Prostakove, njena samovolja i okrutnost izazivaju zbunjenost i ogorčenje.
Čitajući dramu dalje i bolje upoznajući likove, gorko se smejemo Skotinjinu, koji voli samo svinje, a oženivši Sofiju, „hoće da ima svoje svinje“, i Mitrofanuški, „nešto pametno“, „nešto razumno“. “ dijete čiju glupost pisac ismijava, posebno u sceni podučavanja maloljetnika.
Tsyfirkin napominje: „Sva leđa, vaša visosti. Uostalom, sa zadacima, osoba će biti ostavljena.” Ali to Mitrofanu ne smeta, a Prostakova je duboko uvjerena da je njen sin već dovoljno pametan i iskreno uzvikuje: "Svojim umom, da, leti daleko, i ne daj Bože!" A onda imamo priliku da se uverimo kakav je Mitrofanuška u nauci. Zaista, prema Kuteikinu, „ja sam stoka, a ne čovjek. Prijekor ljudima."
Pored toga što je Mitrofan glup, neobrazovan, on je i nevaspitan, ne voli nikoga i ne sažaljeva nikoga, čak ni svoju majku. I to je tužno. Poslednja scena, u kojoj sin grubo odguruje majku, zaista je tragična. Šta može ispasti iz šiblja za koje nema ništa sveto u životu?!
Ovo je tragedija za Fonvizina, koji je sanjao o prosvijećenoj mladoj generaciji, punoj plemenitosti i želje za dobrobit otadžbine, Rusije. Smejući se tužnim pojavama stvarnosti, dramaturg je nastojao da otkrije one nedostatke u vaspitanju i obrazovanju plemića, što je dovelo do pojave čitave vojske istih istih Mitrofana - lenjih, neukih, sikavica. Čak nas i sada tjera da razmišljamo ko smo i da li smo po nečemu slični šikari, a po nečemu i njegovim rođacima. Uostalom, neznanje, lijenost, okrutnost, loše ponašanje i drugi ljudski poroci pustili su duboke korijene i vrlo ih je teško riješiti, pogotovo u današnje vrijeme.
Komično i tragično u komediji "Podrast" (mini recenzija)
Fonvizinova komedija "Podrast" tjera čitaoca da se smiješi smiješnim i smiješnim likovima. Pisac ismijava gusto neznanje i nespremnost da se nekako promijeni situacija, neprikladan odgoj plemenite djece, njihova lijenost i nedostatak vlastitog položaja.
Komedija "Podrast" samo na prvi pogled deluje smešno. Naravno, može se osuditi gospođa Prostakova zbog njenog nepravilnog i nerazumnog vaspitanja sopstvenog sina. Ali nakon svega, dobila je odgovarajuću kaznu za svoje greške. Sinove riječi na kraju komedije su živi dokaz istinski prezir i ravnodušnost koju sin oseća prema svojoj majci.
Majka je udovoljavala svim hirovima svog djeteta, ali upravo je to bio najnegativniji faktor koji je Mitrofanušku pretvorio u jadno i beznačajno stvorenje. Prostakova je vrlo živopisan lik, personificira sve ljudske poroke i slabosti. Ovako izgleda njen brat omiljeno mesto koja je štala sa svinjama. Mitrofanuška je takođe otišla nedaleko od njih. On nema inteligenciju, nema plemenitosti, nema uzvišenih težnji. On je primitivan i patetičan. Naravno, svi ovi likovi su veoma komični. Ali u isto vrijeme, u ovoj komediji leži ogromna ljudska tragedija.
Poroci kao što su grubost, pohlepa, licemjerje, ravnodušnost, neznanje svjedoče o velikom moralna degradacija ljudi. Podlost i bahatost Prostakova i Skotinina su aktivne i agresivne osobine koje utiču na živote drugih ljudi, tj. posao dolazi sukob između dobra i zla. A tragedija je u tome što je zlo zapravo jako jako.
Bibliografija
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://sochinenya.narod.ru.
Čuvena komedija D. I. Fonvizina "Podrast" odlikuje se velikom društvenom dubinom i oštrom satiričnom orijentacijom. Međutim, ova predstava je fenomen kasnijeg, zrelijeg ruskog klasicizma, na koji je snažno utjecala obrazovna ideologija. U "Podrastu", prema primedbi prvog biografa Fonvizina, autor se "više ne šali, ne smeje, nego je ogorčen na porok i nemilosrdno ga žigoše, a ako ga i zasmejava, onda smeh inspirisan on ne zabavlja dubljim i žalosnijim utiscima." Predmet ismijavanja u Fonvizinovoj komediji nije privatni život plemića, već njihova društvena, uslužna djelatnost i kmetstvo. Ne zadovoljavajući se jednim prikazom plemenite „zlobe“, pisac nastoji da pokaže i njene uzroke. Autor poroke ljudi objašnjava njihovim pogrešnim odgojem i gustim neznanjem, predstavljenim u predstavi u raznim manifestacijama. Žanrovska originalnost djela leži u činjenici da je "Podrast", prema G. A. Gukovskom, "pola komedija, pola drama". Zaista, osnova, okosnica Fonvizinove drame je klasična komedija, ali u nju su unesene ozbiljne, pa čak i dirljive scene. Tu spadaju Pravdinov razgovor sa Starodumom, Starodumovi dirljivi i poučni razgovori sa Sofijom i Milonom. U suznim dramama sugerisana je slika plemenitog razumnika u liku Staroduma, kao i "trpeće vrline" u ličnosti Sofije. I finale predstave spojilo je dirljiv i duboko moralistički početak. Evo, gospođu Prostakovu je sustigla strašna, apsolutno nepredviđena kazna od nje. Ona je odbačena, grubo odbijena od Mitrofana, kome je posvetila svu svoju bezgraničnu, iako nerazumnu ljubav. Osjećaj koji pozitivni likovi imaju prema njoj - Sofija, Starodum i Pravdin - složen je, dvosmislen. Sadrži sažaljenje i osudu. Nije Prostakov taj koji izaziva saosećanje, već zgaženo ljudsko dostojanstvo. Završna Starodumova primedba, upućena Prostakovi, takođe zvuči snažno: pravičnu odmazdu za kršenje moralnih i društvenih normi. Dramaturg koristi sva sredstva satire, osuđuje i kritikuje, ismijava i osuđuje.
Kakav je stav autora prema glavnom liku pjesme "Mrtve duše"? U pesmi" Dead Souls» Nikolaj Vasiljevič Gogolj, uz briljantnu galeriju portreta vlastelina, detaljno opisuje svog glavnog lika, Pavla Ivanoviča Čičikova. Poput Hlestakova, on prodire u život sitnih županijskih plemića i otkriva nam njihovu suštinu. Ali da li i on sam pripada ovoj galeriji portreta? kakav je on? On je, naravno, prevarant. Iznad svega na svijetu, Čičikov stavlja novac, i on će obožavati, služiti i svoj život posvetiti stvaranju kapitala. Da je dobio pristojno nasledstvo, možda se ne bi upuštao u avanture, ali Čičikov je siromašan i želi da dobije ono čega je bio lišen od rođenja na jedini način koji mu je dostupan genijalnom prevarom. Probaj sebe različitim oblastima dobijajući lak novac, Čičikov je smislio veliku prevaru mrtve duše, kupujući ih kao žive, a ne prošle revision tale. Želi da ih založi upravnom odboru i dobije novčani kapital pod efemernim zalogom.Čičikov je pametan, šarmantan, ali njegov um i šarm su usmjereni na zavaravanje drugih. Čičikov komunicira sa istim prevarantima i lopovima, ali to ne čini njegove postupke uvjerljivijim; on je "prevarant nad prevarantima", a sve njegove sposobnosti i napori nisu usmjereni na dobre ciljeve, već na lično bogaćenje. Kakav je odnos autora prema protagonisti pjesme? Prema piscu, Čičikov ne može postati pobjednik. On će sigurno posrnuti, prije ili kasnije, to se mora dogoditi. Autor opravdava Čičikova u svojim monolozima, govoreći kako je teško siromahu u svijetu u kojem se cijeni samo kapital. Pokazao je da i Čičikov može doživjeti osjećaj nesebična ljubav i iskreno obožavaju ženu. Obdario ga je sposobnošću da ga duša muči, da osjeća stid - to ne može a da ne izazove simpatije kod čitaoca. I Gogol razotkriva svog heroja, pokazujući njegovu sitničavost, pohlepu za novcem. I uz sve to, Čičikov se odlikuje svojom originalnošću. U drugom tomu mrtve duše“, Prema planu pisca, Čičikov je trebalo da se ponovo rodi. Sve najbolje u njemu bilo je vrijedno drugog pokušaja da započne život, a Čičikov je to morao iskoristiti.U čemu je, sa Vaše tačke gledišta, originalnost G.R. Deržavin kao pesnik? (Na primjeru najmanje dvije pjesme po izboru)
Jedna od glavnih odlika Deržavinove poetike je rušenje žanrovske hijerarhije: kombinacija "visokog" i "niskog". Tradicionalno, upotreba niskog vokabulara bila je moguća samo u niskim žanrovima: basna, epigram, komedija. Otvara se Deržavinova poezija nova stranica u evoluciji odičkih djela.
Deržavin je prvi u ruskoj književnosti pisao o sebi, o mislima i osećanjima određene osobe. Čak i najapstraktnije ideje poprimaju svakodnevni, objektivni izgled u njegovoj poeziji. Dakle, u odi "Felitsa" Deržavin govori o kraljici kao o stvarnoj, živoj osobi, obdarenoj moći, a ne kao polubog. Na razigran način pjesnik kritikuje bliske Katarini II.
Deržavin se u svojim djelima razvija razne teme uključujući i temu herojstva. Istovremeno, njegova borbena lirika predstavlja dvije vrste slika junaka istorijsko doba: poetski generalizovan kolektivna slika Ross, sin otadžbine, patriota. Primjer je oda "Snigir", koja je napisana na smrt velikog komandanta Suvorova. Pjesme su održane u portretno-svakodnevnom niskom ili apstraktno-konceptualnom visokom verbalnom venu.
Deržavin takođe razmišlja o svrsi pesnika i poezije. Njegov "Spomenik" je slobodan prijevod Horacijeve ode, ali sadrži pjesnikova razmišljanja o ovoj temi.
Deržavin nije mogao ostati ravnodušan prema nepravdi moćnici sveta ovo. Dokaz za to je njegova oda "Vladarima i sudijama", gdje Deržavin ne samo da je takve bogove spustio s pijedestala, već im i nepristrasno sudi, podsjećajući ih na njihove obaveze prema podanicima. Pesma počinje porukom da je Svevišnji Bog uskrsnuo i počinje da sudi skupštini zemaljskih bogova. Lirski junak im se obraća riječima: „Dokle, rijeke, dokle ćete / poštedjeti nepravedne i zle?“.
Ali zemaljski bogovi su gluvi na riječi lirski heroj, i obraća se jednom jedinom i pravednom sudiji:
Uskrsni, Bože! Bog u pravu!
I poslušaj njihovu molitvu:
Dođi, sudi, kazni zle i budi jedini kralj zemlje!
U ovom djelu Deržavin ima hrabrosti da osudi nepravedne, da se ponaša kao branilac slabih. Pesnik zove veća snaga da donese pravdu na zemlju.
Djelo Gavriila Romanoviča Deržavina postalo je vrhunac poezije 18. vijeka. I iako je sam pjesnik sebe smatrao privrženikom klasicizma, on je zapravo postao njegov razarač, budući da se sadržaj njegovih oda oštro razlikovao od onoga što je propisano za ovaj „visoki“ žanr.