Pozorište lutaka Petrushka. Struktura, analiza komedije o Petruški. Narodno pozorište lutaka Peršun

02.05.2019

NARODNO POZORIŠTE LUTKA, NJEGOVI VRSTE

Rusi su imali tri tipa lutkarskog pozorišta: marionetno pozorište (u kojem su se lutke kontrolisale pomoću konca), Petruška pozorište sa lutkama od rukavica (lutke su se stavljale na prste lutkara) i jaslice (u kojima su lutke bile fiksirane). fiksirani na šipkama i pomicani duž utora u kutijama). Lutkarsko pozorište nije postalo široko rasprostranjeno. Pozorište Peršun je bilo popularno. Jaslice su bile distribuirane uglavnom u Sibiru i južnoj Rusiji.

Pozorište Petruška je ruska narodna lutkarska komedija. Njegov glavni lik bio je Petruška, po kome je pozorište i dobilo ime. Ovaj junak se zvao i Petar Ivanovič Uksusov, Petar Petrovič Samovarov, na jugu - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradicija sjevernih regija Ukrajine). Peršin teatar je nastao pod uticajem italijanskog lutkarskog pozorišta Pulcinella, sa kojim su Italijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.

Rana skica pozorišta Petruška datira iz 30-ih godina. XVII vijeka Ovu ilustraciju stavio je njemački putnik Adam Olearius u opis svog putovanja u Moskvu. O crtežu, D. A. Rovinsky je napisao: „... Čovek, koji je za pojas zavezao žensku suknju sa karicom na rubu, podigao je - ova suknja ga pokriva iznad glave, može slobodno da pomera ruke u njoj , prikazati lutke na vrhu i predstaviti cijele komedije.<...>Na slici, na pozornici sa prenosivom suknjom, nije teško uočiti klasičnu komediju koja je preživjela do našeg vremena o tome kako je Ciganin prodao konja Petruški." Rovinsky je citirao Oleariusovu primjedbu da je komičar lutaka uvijek bio s medvjedom. vođu; ispravio je i "položaje" jarca i klauna. Skečevi su, prema Oleariju, uvijek bili najskromnijeg sadržaja 1

Kasnije je podignuta ženska suknja sa karicom na rubu zamenjena paravanom - barem u opisima Petruškog pozorišta u 19. veku. suknja se više ne spominje.

U 19. vijeku Pozorište Petruška je bilo najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog pozorišta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije sa nekoliko lutaka (svaka

broj znakova - obično od 7 do 20), iz bačvastih orgulja i malih rekvizita (štapovi ili palice, zvečke, oklagije itd.). Peršun teatar nije poznavao krajolik.

Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave Petruške. Uvijek se mogao vidjeti na narodnim feštama i vašarima.

O strukturi pozorišta Petrushka D. A. Rovinsky je napisao: „Lutka nema tijelo, već je lažna samo obična suknja, na koju je na vrhu prišivena prazna kartonska glava, a sa strane ruke, također prazne. lutkar zabija kažiprst u glavu lutke, a ruke - prvi i treći prst; obično stavlja lutku na svaku ruku i tako glumi sa dvije lutke odjednom."

Karakteristične karakteristike peršunovog izgleda su veliki kukast nos, usta koja se smiju, izbočena brada, grba ili dvije grbe (na leđima i na grudima). Odjeća se sastojala od crvene košulje, kačketa sa kićankom i pametnih čizama na nogama; ili od klovnovske dvobojne klaunske odjeće, kragne i kape sa zvončićima. Lutkar je govorio za Petrushku uz pomoć škripe - uređaja zahvaljujući kojem je glas postao oštar, pištav i zveckajući. (Piščik je bio napravljen od dvije zakrivljene koštane ili srebrne ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce). Lutkar je govorio za ostale likove u komediji svojim prirodnim glasom, pomičući škripu iza svog obraza.

Predstava Petrushka teatra sastojala se od niza skečeva koji su imali satiričnu orijentaciju. M. Gorki je govorio o Petruški kao o nepobedivom junaku lutkarske komedije koji pobeđuje sve i svakoga: policiju, sveštenike, čak i đavola i smrt, a sam ostaje besmrtan.

Slika peršuna je personifikacija praznične slobode, emancipacije i radosnog osjećaja života. Petruškini postupci i riječi bili su u suprotnosti sa prihvaćenim standardima ponašanja i morala. Peršinove improvizacije su bile aktuelne: sadržavale su oštre napade na lokalne trgovce, zemljoposednike i vlasti. Predstavu su pratili muzički umetci, ponekad parodični: na primjer, slika

sahrana pod "Kamarinskaya" (vidi u Reader-u "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").

Rana skica pozorišta Petruška datira iz 30-ih godina. XVII vijeka Ovu ilustraciju stavio je njemački putnik Adam Olearius u opis svog putovanja u Moskvu. O crtežu D. A. Rovinsky je napisao: „... Čovek, koji je za pojas zavezao žensku suknju sa karicom na rubu, podigao je - ova suknja ga pokriva iznad glave, može se slobodno kretati u njoj, kretati se ruke, stavlja lutke na vrh i predstavlja cijele komedije.<...>Na slici, na pozornici sa prenosivom suknjom, nije teško uočiti klasičnu komediju koja je preživjela do našeg vremena o tome kako je Ciganin prodao konja Petruški." Rovinsky je citirao Oleariusovu primjedbu da je komičar lutaka uvijek bio s medvjedom. vođa, ispravio je i "položaje" jarca i klauna. Skečevi su, prema Oleariju, uvijek bili najskromnijeg sadržaja.

Kasnije je podignuta ženska suknja sa karicom na rubu zamenjena paravanom - barem u opisima Petruškog pozorišta u 19. veku. suknja se više ne spominje.

U 19. vijeku Pozorište Petruška je bilo najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog pozorišta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije s nekoliko lutaka (prema broju likova - obično od 7 do 20), bačvenih orgulja i malih rekvizita (štapova ili palica, zvečke, oklagije itd.). Peršun teatar nije poznavao krajolik.

Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave Petruške. Uvijek se mogao vidjeti na narodnim feštama i vašarima.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruski folklor - M., 2002

ruski folklor

Peršinovi nastupi bili su posebno popularni na sajmovima i narodnim feštama i bili su oblik urbanog spektakularnog folklora.

Peršun je jedan od likova ruskih narodnih lutkarskih predstava. Prikazan u crvenoj košulji, platnenim pantalonama i šiljatom kačketu sa kićankom; Tradicionalno, Peršun je lutka za rukavice. PETRUŠKA, „nadimak lutke farse, ruske šaljivdžije, šaljivdžije, duhovitosti u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; čitava ludačka, lutkarska jazbina naziva se i Petruška“ (V. Dahl).

Poreklo ove lutke, koja se pojavila u Rusiji u drugoj polovini 19. veka, nije pouzdano razjašnjeno. Iako je u Rusiji (Enciklopedija oko sveta) peršun poznat još od 17. veka. Ruski lutkari su koristili marionete (pozorište lutaka na gudačima) i peršune (lutke za rukavice). Do 19. vijeka prednost je davana peršunu, do kraja vijeka - marionetama, kao peršunarima udruženim sa mlincima za orgulje. Peršinovo sito se sastojalo od tri okvira, pričvršćena spajalicama i prekrivena siterkom. Postavljen je direktno na zemlju i sakrio lutkara. Burne orgulje okupile su gledaoce, a iza paravana je glumac počeo da komunicira sa publikom kroz pijuk (zvižduk). Kasnije je, uz smeh i reprizu, i sam istrčao, u crvenoj kapici i dugačkog nosa. Brusilac za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripe govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze i vodio dijalog. Komedija sa Petruškom se igrala na sajmovima i štandovima. Iz nekih memoara i dnevnika iz 1840-ih proizilazi da je Petrushka imao puno ime - zvao se Pjotr Ivanovič Uksusov. Čuveni ruski lutkar Sergej Obrazcov nazvao je Petrušku Petra Petroviča Uksusova (priča "Četiri brata") ili Vanku Ratatouille. Postojale su glavne radnje: Peršinovo liječenje, obuka vojnika, scena sa mladom, kupovina konja i testiranje. Priče su se prenosile od glumca do glumca, usmenom predajom. Nijedan lik u ruskom pozorištu nije imao popularnost jednaku Petruški.

Prve lutkarske predstave sa glavnim likom, Petruškom, pojavile su se u prvoj polovini 19. veka. Na stranicama eseja iz svakodnevnog života i popularnih štampanih knjiga njegovo se ime spominje od 1840-ih.

U Rusiji prošlog veka komedija o Petruški nije imala premca među ostalim vrstama lutkarskog pozorišta po popularnosti među običnom populacijom, po širini distribucije (od Sankt Peterburga do Sahalina i od Arhangelska do Severnog Kavkaza), po svojoj aktuelnost, duhovitost i smrtonosna snaga smijeha. Petrushka je smatran glavnim i možda jedinim junakom ruskog lutkarskog pozorišta.

Petrushkina komedija je stalno bila u procesu razvoja, dopunjavala se novim likovima i postajala sve relevantnija i društveno bogatija.

Pozorište Petruški nastalo je ne samo pod uticajem ruske, slavenske i zapadnoevropske lutkarske tradicije. Bila je to vrsta narodne pozorišne kulture, dio izuzetno razvijenog zabavnog folklora u Rusiji. Stoga ima mnogo zajedničkog sa narodnom dramom, sa predstavama farsa lajanja, sa presudama mladoženja na svadbi, sa zabavnim popularnim printovima, sa šalama raešnika itd.

Posebna atmosfera gradskog svečanog trga objašnjava, na primjer, Petruškinu familijarnost, njegovu neobuzdanu veselost i neselektivnost u predmetu ismijavanja i srama. Na kraju krajeva, Petrushka tuče ne samo klasne neprijatelje, već i sve redom - od svoje verenice do policajca, često ga tuče uzalud (crnaca, staricu prosjakinju, nemačkog klauna, itd.), a na kraju i on dobija udarac: pas ga nemilosrdno vuče za nos. Lutkara, kao i ostale učesnike sajamske, kockaste zabave, privlači sama prilika da se ruga, parodira, tepa, i što više, glasnije, neočekivanije, oštrije, to bolje. Elementi socijalnog protesta i satire vrlo su uspješno i prirodno nadograđeni na ovu drevnu osnovu smijeha.

Kao i sve folklorne zabave, "Petrushka" je puna opscenosti i psovki. Izvorno značenje ovih elemenata je prilično detaljno proučeno, a koliko su duboko prodrli u narodnu kulturu smijeha i koje mjesto su u njoj zauzimale psovke, verbalna opscenost i omalovažavanje, cinični gestovi, u potpunosti pokazuje M.M. Bakhtin.

Predstave su se prikazivale nekoliko puta dnevno u različitim uslovima (na sajmovima, ispred štandova, na gradskim ulicama, u prigradskim naseljima). "Hodajući" peršun je bio najčešća upotreba lutke.

Za pokretno narodno pozorište posebno su napravljeni svjetlosni paravan, lutke, minijaturna bekstejdž i zavjesa. Petruška je trčao po bini, svojim gestovima i pokretima stvarajući izgled žive osobe.

Komični efekat epizoda postignut je tehnikama karakterističnim za narodnu kulturu smeha: tuče, batine, opscenosti, zamišljena gluvoća partnera, šaljivi pokreti i gestovi, mimikovanje, smešne sahrane itd.

Postoje oprečna mišljenja o razlozima izuzetne popularnosti pozorišta: aktuelnost, satiričnost i socijalna orijentacija, komičan karakter, jednostavna gluma razumljiva svim segmentima stanovništva, šarm glavnog lika, glumačka improvizacija, sloboda izbora materijala, oštar jezik lutke.

Petruški teatar je vrsta narodnog pozorišta koja se ne samo gledala, već i slušala, pa je većina scena uključivala i pokret i razgovor u različitim proporcijama. U epizodama cjenkanja (scena kupovine konja), tretman, ismijavanje vojničke vježbe, riječ i gest su po pravilu ekvivalentni, međusobno se nadopunjuju, spajaju vizualnu i slušnu percepciju.

Pjesme i plesovi bili su sastavni dio većine predstava Petruški teatra. Junaci komedije izveli su lirske pjesme, plesne pjesme, pjesmice, okrutne romanse i pjesme književnog porijekla. Plesali su ruski, Komarinskaya, trepaka, „dama“, polka, valcer itd. Muzičke izložbe su imale veliku ulogu u komediji. Ples i pjesme, hurdy-gurdy melodije nisu bile samo muzička postavka izvedbe, one su osmišljene da publiku podignu u veselo, praznično raspoloženje, stvore dodatni komični efekat kroz kontrastni odnos melodije i akcije, služe kao karakteristika likova, diverzificirati ih, drugim riječima, zajedno sa drugim poetskim i scenskim tehnikama kako bi izvedba postala živ i živahan spektakl.

Strukturu pozorišne predstave određuje i odnos između gledalaca i glumaca. Orijentacija ka publici postojala je i postoji u svim vidovima pozorišne umjetnosti, naravno u različitom stepenu iu različitim kvalitetima.

Za rusku „Petrušku“, kao i za narodno pozorište uopšte, komunikacija sa publikom bila je neizostavan uslov i izuzetno važan trenutak predstave.

Peršun je narodna praznična radost.

Peršun je manifestacija narodnog optimizma, ruganje siromašnih protiv moćnih i bogatih.

Peršin teatar je dugo ostao dio praznične zabave. Kao masovna pojava narodne sajamske kulture, prestala je da postoji početkom 20. vijeka.

Ovaj heroj se zvao Petruška, Pjotr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatuj. Postao je glavni lik ruskog narodnog lutkarskog pozorišta. Peršunova komedija je bila veoma popularna i izuzetno rasprostranjena od kraja 18. veka. Peršunovi izvođači nastupali su na sajmovima i feštama, prikazujući svoju jednostavnu komediju nekoliko puta dnevno. Sam teatar Petrushka bio je jednostavan. Najčešći je bio "hodeći" peršun.

„Pozorište“ se sastojalo od sklopivog svetlosnog paravana, kompleta lutaka smeštenih u kutiju, bačvenih orgulja (ili violine), kao i samog lutkara i njegovog pomoćnika muzičara. Na svakom mjestu iu bilo koje vrijeme, krećući se iz grada u grad, postavljaju svoje “pozorište” na otvorenom na ulici. I evo ga, malog živog čovjeka s dugim nosom, skače na rub ekrana i počinje da govori oštrim, kreštavim glasom. A da bi to učinio, lutkar-komičar morao je staviti na jezik malu napravu koja se sastojala od dvije koštane ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce.

Izuzetna ljubav naroda prema svom lutkarskom junaku objašnjavana je na različite načine: neki su smatrali da je razlog tome aktuelnost i satiričnost peršunove komedije; drugi su vjerovali da su jednostavnost, jasnoća i pristupačnost pozorišta bilo kojem uzrastu i staležu učinili da je toliko popularan.

Predstava u pozorištu Petrushka sastojala se od zasebnih scena, ali je u svakoj od njih bilo potrebno učešće glavnog lika Petruške. Glavne scene tradicionalne komedije o Petruški bile su sledeće: izlazak Petruške, scena sa nevestom, kupovina konja i testiranje, postupanje sa Petruškom, obuka za vojničku službu (ponekad scena sa policajcem , majstor) i završnu scenu. Prvo bi se iza paravana čuo smeh ili pesma, a Petruška bi se odmah pojavila na ekranu. Naklonio se i čestitao praznik prisutnima. Ovako je emisija počela. Bio je obučen u crvenu košulju, sumotne pantalone, uvučen u pametne čizme, a na glavi je nosio kapu. Često je peršun dobijao i grbu, ili čak dvije.

Originalnost pozorišta Petrushka bila je u tome što gledalac nije uživao u uvođenju novog djela, već gledajući dugo poznatu komediju koja se igra. Sva pažnja bila je usmjerena na nijanse igre, na pokrete peršuna, na spretnost i vještinu peršuna. Na ekranu su uvek bila dva heroja: Petruška i neko drugi. A razlog za to je jednostavan: čovjek od peršuna je mogao kontrolirati samo dvije lutke istovremeno, držeći svaku od njih u ruci. A uvođenje dodatnih likova u scenu je naravno zahtijevalo više lutkara. Muzičar je takođe igrao važnu ulogu u pozorištu Petrushka. Ne samo da je muzikom pratio akciju, već je i učestvovao u dijalogu - bio je Petruškin sagovornik. Komedija s peršunom mogla bi uključivati i scene pantomime koje nisu povezane s radnjom komedije. Tako je poznato pozorište Petruška u kojem je prikazana pantomima uz učešće „lutaka različitih nacionalnosti“. Svi su pevali i plesali, a u to vreme Petruška je sedela na ivici ekrana i pevala „Na pločniku...“. Ostali nastupi uključivali su ples dva crna arapa. Ali, i pored svih umetnutih brojeva i pantomima, Petruška je ostao jedini glavni lik u ovom neobičnom pozorištu. Fjodor Mihajlovič Dostojevski u „Dnevniku pisca“ za januar 1876. govori o nastupu Petruške u peterburškom klubu umetnika: „Deca i njihovi očevi stajali su u čvrstoj gomili i gledali besmrtnu narodnu komediju, i zaista, ovo bio je skoro najzabavniji na cijelom odmoru. Reci mi, zašto je Petruška tako smešan, zašto se uvek zabavljaš kada ga pogledaš, svi se zabavljaju, i deca i stari?

Istorija ove lutke seže do početka 17. veka. Iako ima mnogo prototipova u narodnim pozorištima Italije, Francuske, Njemačke, Turske. Peršin teatar uživao je ogromnu popularnost, prvo među običnim ljudima, a potom i među imućnijim slojevima stanovništva.

Istorija pozorišta

Narodno pozorište Petruška jedno je od najstarijih u Rusiji. Precizno je utvrđeno da je postojao na samom početku 17. veka u Rusiji. Potvrda ove činjenice nalazi se u katedrali Aja Sofija u Kijevu, gdje je na fresci prikazan lutkar koji podiže zavjesu.

O tome svjedoče i zapisi u putopisnom dnevniku naučnika, diplomate i putnika Adama Olearijusa (Elschlägera), koji je više puta objavljivan. U Rusiji je bio dva puta: 1633-1634 - kao sekretar njemačkog poslanstva, 1635-1639 - kao naučni istraživač.

Olearius je detaljno opisao Petruškino lutkarsko pozorište, dopunivši svoju priču ilustracijom koju je kasnije napravio graver na zahtjev autora. Priroda i vrsta lutkarskih prikaza koje je prikazao Adam Olearius sugeriše da su ove predstave bile prototip pozorišta Petruška 19. veka.

Opis pozorišta

Peršun teatar je bio paravan koji se sastojao od ramova pričvršćenih posebnim spajalicama, prekrivenih tkaninom, najčešće siterkom. Ova struktura je bila pričvršćena oko lutkarskog tijela. Nakon što je podignuta iznad glave, formirala se svojevrsna pozornica na kojoj su se odvijale predstave.

U predstavi pozorišta lutaka Petruška u 17. veku učestvovao je guslar ili zviždač, koji je vodio dijaloge sa lutkom i sa publikom. Muzičar je pozvao publiku na nastup i na kraju naplatio.

U Rusiji je samo muškarac mogao biti lutkar Petruške. Kada je „vozio“ lutku i izgovorio je, glumac je u svoj grkljan ubacio zviždaljku. To je učinilo da glas lika bude zvonak i glasan, što je bilo neophodno na sajamskim nastupima na kojima je bio prisutan veliki broj ljudi. Istovremeno, zbog škripe, govor nije uvijek bio razumljiv, u takvim slučajevima u pomoć je priskočio korepetitor i sve objasnio gledaocu.

Istorija lutke

Peršun je lutka za rukavice koju lutkar stavlja na ruku i kontroliše je prstima. Ovaj lik je odjeven u crvenu košulju, platnene pantalone i šiljastu kapu sa resicom na kraju. U rječniku V. I. Dahla, Petrushka je pozicionirana kao farsična lutka, šaljivdžija, ruski šaljivdžija, duhovit u crvenom kaftanu i kapu.

Njegov izgled nije nimalo slovenski, iako je bio glavni lik ruskog narodnog pozorišta Petruška. Lutka ima znatno uvećane ruke i glavu, koje su izrezbarene od drveta tretiranog posebnim smjesom za tamnjenje.

Peršun ima hipertrofirane crte lica, ogromne bademaste oči sa bijelim očnim jabučicama i crnim šarenicama. Veliki, dugačak nos sa grbom i širom otvorenim ustima, što neki uzimaju za osmeh, a u stvari je zao osmeh. Petruška je svoj izgled dobio od lutke Pulcinelle, italijanskog komičarskog lika.

Porijeklo imena

Kako je ova lutka dobila ime Peršun nije pouzdano poznato. Postoji verzija da je poznati komični lik dobio ime po svom imenjaku, Pietru Mirrou (Pedrillo ili Petrucha-Farnos). Ovo je bila dvorska šala ruske carice Ane Joanovne. Ovu verziju potvrđuju tekstovi i popularni printovi (zabavni listovi) identični zapletima Peršin teatra.

Postoji i hipoteza da je Petruška dobio ime po poznatim glumcima lutkarima koji su živjeli početkom 18. stoljeća, a to su Pjotr Ivanov i Pjotr Jakubovski. Sasvim je moguće da je lutka dobila ime po jednoj od ovih zabava, čije su predstave bile najpopularnije u to vrijeme.

Vjeruje se da je Petrushka dobio ime zbog sličnosti njegovog profila i zvonkog, bučnog glasa s pijetlom. Ovu verziju podržava činjenica da se u Rusiji pijetlovi zovu Petya, Petrusha.

Lik lutke je ime dobio u „Petrinsko doba“, kada je car Petar I, prema jednom izrazu, svoje reskripte potpisivao ne olovkom, već toljagom, a u slobodno vreme je pio i glupirao se pod imenom Petruška Mihajlov u „najpijanijim katedralama“.

Skripte za performanse

U Peršun teatru je bilo nekoliko scenarija. Glavne radnje su kupovina konja i jahanje, učenje za vojnika, priprema svadbe, scena sa žandarmom ili policajcem, sa psom ili smrt. Gotovo svaka scena je prikazivala borbu između Petrushke i drugog lika, u kojoj je on uvijek pobjeđivao.

Obično je nastup počinjao tako što je Petruška htela da kupi konja, a korepetitor je pozvao ciganskog prodavca. Glavni lik dugo ispituje konja, a zatim počinje dugo cjenkanje s Ciganom, uslijed čega ga udara štapom po leđima zbog pokušaja prevare.

Nakon toga, Petrushka sjedne na konja, ali ga je odbacila i pobjegla. Ostaje ležati na zemlji i čekati doktora koji se kasnije pojavljuje. Dolazi i do sukoba sa doktorom, a sve se završava tučom sa batinom. Kasnije dolazi do okršaja sa žandarmom ili policajcem, u kojem ih Petruška takođe pobeđuje štapom. A sve se završilo njegovim susretom sa psom ili smrću, nakon čega je umro.

Popularnost heroja Peršun teatra

Svi likovi koji učestvuju u predstavi su se povremeno mijenjali. Jedina konstanta bila je Petruška, koju su takođe zvali Pjotr Petrovič Samovarov, Vanka Ratatuj ili Pjotr Ivanovič Ukusov. Komedija s njegovim učešćem bila je vrlo popularna i rasprostranjena u Rusiji. Ljubav običnih ljudi prema glavnom liku predstava objašnjavana je na različite načine. Neki su tvrdili da je razlog aktuelnost satire, dok su drugi govorili o pristupačnosti, jednostavnosti i razumljivosti govora.

U mesečnom časopisu „Dnevnik pisca“ 1876. F. M. Dostojevski je napisao priču na temu pozorišta lutaka Petruška. U njemu on opisuje performans koji se održao u peterburškoj kući umjetnika. Očevi i njihova djeca stajali su u gomili i gledali uvijek popularnu komediju, a zapravo je ova predstava bila najzabavnija na cijelom prazniku. Autor postavlja pitanja: zašto se osjećate tako smiješno zbog Peršuna, tako sretni kada ga gledate? Zašto su svi sretni - i stari i djeca?

Rođaci peršuna

Neki istoričari veruju da Petruška ima takozvane rođake u svetu pozorišnih lutaka drugih zemalja. Ovo je, na primjer, Pulcinella - lik koji se smatra pretkom peršuna, budući da se pojavio u 16. vijeku. U Francuskoj, ovo je Polichinelle - heroj narodnog pozorišta, grbavac, veseli nasilnik i rugalica. U Engleskoj, ovo je Punch, koji je opisan kao grbavac sa šiljastim nosom u obliku kuke i nosi kapu. On je nevaljalac, borac, veseljak i veseljak.

U Turskoj je prototip Peršin teatra bio teatar sjenki, čiji je glavni lik bila lutka po imenu Karagöz (na turskom - crnooka). Takođe je imao veselu, drsku ličnost. Nezadovoljstvo građana postojećom vlašću često se izražavalo u scenama izvođenja.

U Njemačkoj je Peršinov brat bila lutka Kaschperle (Casper), koja je također učestvovala u strip predstavama na sajmovima i svečanostima. Po prirodi, Kasper je bio jednostavan, veseo šaljivdžija koji se šalio na aktuelne teme.

Petruška pozorište u 19. veku

Nakon nekog vremena, ovaj lik je prestao postojati samo kao ulični izvođač. Lutkari i korepetitori se sve češće pozivaju u kuće gospode, gdje scene u kojima Petrushka učestvuje gube oštrinu i aktuelnost. Prestaje da ubija i tuče svoje scenske partnere, već ih samo grdi i tjera.

Krajem 18. - početkom 19. vijeka dolazi do promjena u pozorištu. Muzičke instrumente kao što su harfa i zviždaljka zamjenjuju violina i orgulje. Ovo posljednje je posebno rasprostranjeno. U stvari, to je bio prvi mehanički muzički instrument i bio je popularan u javnosti. Nije zahtijevao posebne vještine sviranja i stoga je postepeno zamijenio harfu, violinu i zujalicu.

Takođe u 19. veku promenila se i struktura samog paravana, sada se sastoji od dva stuba na koje je razvučena gruba tkanina, najčešće obojena u plavo. Zbog ovakvog dizajna, lutkar je pokazao svoj nastup.

Od duhovitosti do heroja dečijih zabava

Petruškin govor se mijenja od običnog do prihvatljivijeg za vlastelinstva, a „peršinov čovjek“ više nije ulični, već salonski glumac. Sama bina je ukrašena prelepim bujnim draperijama, a učesnici na predstavi oblače se u satensku odeću sa sjajnim šljokicama, što nastup čini svečanim i svečanim.

Peršin se od zle duhovite bezobrazne šale pretvara u ljubaznog, veselog lika na dječjim zabavama i matinejima. Štaviše, nakon nekog vremena on se iz lutke rukavice ponovo rađa u lutku, poput njegovih stranih rođaka Pulcinelle, Polichinelle, Puncha i Karagoza. Sve češće možete vidjeti predstavu Petruške lutke, a ne lutke rukavice.

Peršun u dvadesetom veku

U sovjetsko vrijeme pojavljuje se novi lik - drug Petrushka, dok on napušta scenu i pretvara se u junaka priča i književnih komada. Sada stari Petruški teatar u kojem je mnogo toga bilo dozvoljeno ne postoji. U dvadesetom veku gubi se neozbiljnost zapleta, događaji koji se odvijaju u predstavama i pričama imaju za cilj agitaciju za higijenu, savladavanje pismenosti i prikupljanje materijala koji se može reciklirati.

Sve što je ostalo od originalne Petruške je njegova sklonost optuživanju. Ističe, identifikuje i osuđuje pijance i zabušače, a čitaocima objašnjava elementarne standarde pristojnosti i pristojnog ponašanja u društvu.

Izgled lutke također prolazi kroz transformaciju. Tako se crvena košulja u koju je Petrushka prethodno bila odjevena pretvara u tuniku ili bluzu, a umjesto šiljaste kape na glavi se pojavljuje kapa, budenovka ili kapa. Čak se i njegov dugi nos s grbom skraćuje i u početku postaje prćast, a kasnije postaje sasvim običan.

Peršun u moderno doba

Istoriju Peršun teatra sada proučavaju naučnici i pozorišni stručnjaci. I danas ovaj lik nije nadživeo svoju korisnost. Na primjer, Petrushka je postao heroj istoimenog baleta, koji se često poistovjećuje s jedinstvenim amblemom ruskih baletskih sezona.

Bio je prava ključna ličnost za stvaralaštvo kompozitora I. F. Stravinskog, koji je napisao divnu muziku za balet, za osnivača klasične ruske baletske škole M. M. Fokina, koji je stvorio ovu predstavu, kao i za plesača V. Nižinskog, koji je igrao glavne uloge u ovom baletu.

Petrushka je ostala u liku nepomirljivog borca protiv nepravde i negativnih ljudskih osobina. Rugajući se svemu ovome, pokušava da to promijeni na bolje.