Państwowa budżetowa placówka oświatowa Liceum nr 144
Dzielnica Kalininska w Petersburgu
profil fizyczny i matematyczny
Rada Metodologiczna Liceum
Protokół nr ____
Od „___” __________ 2016 r
ZATWIERDZIŁEM
Dyrektor Liceum nr 144 GBOU
V.V. Kniazewa
Dodatkowy
ogólny program rozwoju
„Podstawy choreografii”
Wiek uczniów: 5-6 lat
Okres realizacji: 1 rok
Opracowany przez:
Kriłowiecka Irina Georgowna,
nauczyciel edukacji dodatkowej
Sankt Petersburg
2016
Cel programu 5
Plan edukacyjno-tematyczny 8
Referencje 15
Aplikacje 16
Notatka wyjaśniająca
Dodatkowy program ogólnorozwojowy „Podstawy Choreografii” dla dzieci w wieku 6-7 lat ma na celu naukę podstaw sztuka choreograficzna, rozwój ogólnych zdolności fizycznych, artystycznych, wykonawczych, edukacja kryteriów estetycznych niezbędnych do osiągnięcia harmonijnego rozwoju społecznego, intelektualnego i moralnego dziecka. Jest uzupełnieniem programu edukacyjnego dodatkowej edukacji „Studio Choreograficzne „Ważka”.
Taniec jest skutecznym narzędziem rozwojowym, sprzyjającym rozwojowi fizycznemu i duchowemu dziecka. Jest to jeden z czynników rozwoju harmonijnej i bogatej duchowo osobowości. Taniec to zespół wyrazistych i zorganizowanych ruchów, podlegających ogólnemu rytmowi. Ma ogromną moc i intensywność oddziaływania emocjonalnego, wprowadzając dziecko w symboliczny język gestów i ruchów tanecznych. Podejście do zrozumienia natury tańca odbywa się zgodnie z zasadą „od prostego do złożonego”. Stopniowy rozwój motoryki dziecka, odruchów czuciowych i mięśniowych, poczucia rytmu i umiejętności podporządkowania sobie ruchu ciała motyw muzyczny taniec promuje ogólny rozwój funkcje psychiczne organizmu dziecka, właściwości i cechy rosnącej i rozwijającej się osobowości.
Taniec jest sztuką muzyczno-plastyczną, której specyfika polega na tym, że jak każdy rodzaj sztuki odzwierciedla obrazy artystyczne, ucieleśnia je za pomocą wyrazistych ruchów wykonawców, bez żadnych słownych wyjaśnień. Odpowiada to w pełni motorycznej naturze dziecięcej wyobraźni, która charakteryzuje się skutecznym rekonstruowaniem obrazów przez dzieci „za pomocą własne ciało" Wynika z tego, że w tańcu twórcza wyobraźnia może rozwijać się efektywniej niż w innych rodzajach muzycznych zajęć dzieci.
Wiek przedszkolny to jeden z najważniejszych okresów w życiu każdego dziecka. To właśnie w tych latach kładzie się podwaliny zdrowia, harmonijnego rozwoju psychicznego, moralnego i fizycznego dziecka oraz kształtuje się osobowość. W okresie starszego wieku przedszkolnego dziecko intensywnie rośnie i rozwija się, dlatego ruch staje się jego potrzebą wychowanie fizyczne szczególnie ważne w tym wieku. Bardzo ważne jest, aby w dzieciństwie zaszczepić dziecku miłość do ruchu i tańca, ponieważ wczesne zapoznawanie dzieci ze sztuką stwarza niezbędne warunki Dla harmonijny rozwój osobowości, wcześnie ekspresja twórcza sprzyja zachowaniu i rozwojowi impulsów twórczych. Dziecko ćwicząc taniec uświadamia sobie piękno ruchu, harmonię muzyki i ruchu, harmonię i piękno wszechświata. Zajęcia choreograficzne urozmaicają osobowość dziecka, a następnie pomagają mu w innych czynnościach, przyczyniają się do rozwoju fizycznego i fizycznego duchowe pochodzenie, stwórz tę harmonijną syntezę duszy i ciała, do której człowiek początkowo dąży.
Taniec charakteryzuje się obrazowością i fabułą. Nadaje to jej cechy dramatyzacji i przybliża ją do fabuły gry fabularnej, która zdaniem L.S. Wygotski jest wiodącą działalnością przedszkolaka. Gra pełni funkcję uniwersalnego środka rozwoju i nauki, stymulującego działalność twórcza dzieci i kształtowanie początkowych umiejętności choreograficznych. Zatem taniec jest formą działalność artystyczna, optymalny dla kształtowania i rozwoju zdolności twórczych i wyobraźni dzieci, dzięki połączeniu trzech cech tańca – muzyki, ruchu i zabawy – w jednym działaniu.
Biorąc pod uwagę, że w nowoczesne społeczeństwo Przedszkolaki mają już duże obciążenia (różne zajęcia edukacyjne, przygotowanie do szkoły), zajęcia muzyczno-rytmiczne pełnią funkcję relaksacyjną, pomagają w rozładowaniu emocji, pomagają złagodzić przeciążenia i zmęczenie psychiczne. Rytm, jaki muzyka dyktuje mózgowi, łagodzi napięcie nerwowe. Zajęcia rytmiczne stwarzają warunki, w których dziecko najlepiej jak potrafi wypowiada się publicznie, pokonuje niepewność, strach i uczy się panować nad sobą, swoim zachowaniem i ruchami ciała.
Znaczenie tego programu polega na stosowaniu, obok tradycyjnych metod nauczania choreografii, metod doskonalenia narządu ruchu, korekcji postawy i technologii ćwiczeń oddechowych. Trafność programu potwierdzają dane statystyczne z badań medycznych, które wskazują na wzrost liczby dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym z wadami postawy, chorobami układu ruchu i układu oddechowego. W trakcie systematycznych zajęć tanecznych dzieci rozwijają koordynację, zgrabną sylwetkę i prawidłową postawę. W trakcie treningu rozwija się siła fizyczna, wytrzymałość, zwinność i siła.
Wykonywane są pomocnicze ćwiczenia korekcyjne i ćwiczenia oddechowe różne postanowienia: na plecach i brzuchu, siedząc, stojąc, klęcząc, stojąc pełna wysokość. Ćwiczenia wykonywane w pozycji leżącej na podłodze odciążają kręgosłup, uczą dzieci koncentracji na doznaniach stawowych i mięśniowych oraz uczą świadomego panowania nad mięśniami swojego ciała. Dzieci poznają także zasady pełnego relaksu ciała. W wyniku wykonywania ćwiczeń zwiększa się elastyczność stawów, elastyczność mięśni i więzadeł, co pozwala dziecku poczuć się pewniej w wykonywaniu ruchów tanecznych. Dzieci rozwijają się fizycznie, poprawiają się zdolności motoryczne i rozwija się umiejętność wyrażania siebie poprzez taniec. Wszystkie zajęcia opierają się na zasadzie ogólnej dostępności, bez utraty jakości proces edukacyjny. Falista struktura zajęć pozwala na racjonalne przeplatanie trudnych ćwiczeń z łatwymi, co pozwala każdemu dziecku czuć się skutecznie w tego typu zajęciach i w naturalny sposób utrzymywać motywację do trudnego, ale osiągalnego celu. Wszystkie wykonywane ćwiczenia dobierane są zgodnie z zasadą zgodności z naturą. Odpowiadają one zarówno budowie ciała, jak i naturalnym funkcjom układu mięśniowo-szkieletowego i mięśniowego organizmu dziecka w starszym wieku przedszkolnym. Szczególnie istotne w tańcu jest połączenie elementów tańca klasycznego z systemem ćwiczeń pomocniczych, stosowanych celowo i indywidualnie okres początkowy treningu, gdy ciało jest jeszcze plastyczne, podatne na trening. Pozwala to w niektórych przypadkach na prowadzenie zajęć z dziećmi z pewnymi ograniczeniami fizycznymi i skutecznie koryguje niekorzystne tendencje rozwojowe. Zajęcia poszerzają możliwości motoryczne dziecka, a jego sferę osobowości wzbogacają pozytywne przeżycia emocjonalne radości z osiągnięcia niedostępnego wcześniej obszaru aktywności, komunikacji z innymi dziećmi i udanych występów na imprezach pokazowych.
Pedagogiczna wykonalność programu. Wykonalność pedagogiczna program edukacyjny wyznacza się tym, że ukierunkowuje ucznia na zapoznanie się z kulturą taneczną i muzyczną, zastosowanie nabytej wiedzy, umiejętności i zdolności twórczości choreograficznej w codziennym życiu, doskonalenie swoich wyników edukacyjnych i stworzenie indywidualnego produktu twórczego.
Nowość tego programu polega na tym, że ma na celu syntezę różnych rodzajów zajęć (tanecznych, muzycznych, literackich, gier, scenicznych), a także obejmuje zestaw zintegrowanych dyscyplin, które pomagają uczniom dostosować się do pracy na próbach i produkcji.
Cecha tego programu to adaptacja i połączenie kilku stylów tanecznych, pozwalająca na kompleksowe przygotowanie choreograficzne dzieci do dalszej nauki w studiu choreograficznym „Ważka”.
Cel programu: kształtowanie osobowości twórczej poprzez naukę dzieci języka tańca, wprowadzanie uczniów w świat sztuka tańca, co jest własnością kultury powszechnej i narodowej.
Cele programu:
Edukacyjny
Kształtowanie podstawowej wiedzy, umiejętności i zdolności choreograficznych.
Zapoznanie dzieci z różnymi ruchami muzyczno-rytmicznymi, zgodnie z naturą muzyki.
Zapoznanie z zasadami zachowania się na scenie.
Nauka najprostszych terminów choreograficznych.
Rozwojowy
Rozwój zdolności twórczych dzieci w oparciu o podejście zorientowane na osobowość.
Rozwój dziecięcej wyobraźni i fantazji w różne rodzaje zajęcia.
Rozwój walory muzyczne(słuch muzyczny, poczucie rytmu).
Rozwój umiejętności choreograficznych.
Rozwój procesów umysłowych (uwaga, pamięć, myślenie).
Edukacyjny
Kształtowanie gotowości do interakcji międzykulturowych, zainteresowania kulturą narodu rosyjskiego i innych narodów Ziemi.
Organizowanie relacji z rówieśnikami.
Kształtowanie odpowiedzialnej i troskliwej postawy wobec swojego ciała.
Kształtowanie nawyków zdrowego stylu życia.
Warunki organizacyjne realizacji programu:
Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 6-7 lat uczęszczających do placówek wychowania przedszkolnego.
Częstotliwość zajęć 2 razy w tygodniu.
Czas trwania jednej lekcji wynosi 1 godzinę akademicką (30 minut).
Całkowita liczba godzin wynosi 72 godziny.
Limit liczebności grupy wynosi 15 dzieci.
Przyjmowane są dzieci posiadające zaświadczenie lekarskie o stanie zdrowia.
Forma organizacji procesu edukacyjnego:
lekcja praktyczna;
lekcja łączona;
gra, wakacje, zawody, festiwal;
próba;
koncert, lekcja otwarta.
Formy organizacji zajęć uczniów na zajęciach:
Grupa;
grupa indywidualna;
ensemble.
czołowy;
Zajęcia muszą odbywać się w sali spełniającej wymogi bezpieczeństwa, bezpieczeństwo przeciwpożarowe, standardy sanitarne. Pomieszczenie szkoleniowe powinno być dobrze oświetlone i okresowo wentylowane. Konieczne jest także posiadanie:
szatnie;
apteczki z lekami pierwszej pomocy.
Do prowadzenia zajęć wymagane jest następujące wyposażenie rzeczowo-techniczne: maty do ćwiczeń w parterze, skakanki w ilości potrzebnej do zajęć, magnetofon, nagrania muzyczne. Używany materiał muzyczny wybrane biorąc pod uwagę cechy wieku dzieci.
Struktura lekcji.
Każda lekcja składa się z trzech części: przygotowawczej, głównej i końcowej. Każda lekcja stanowi jedną całość, której wszystkie elementy są ze sobą ściśle powiązane.
Część przygotowawcza zajęcia zajmują 5-15% całkowitego czasu. Celem tej części jest przygotowanie organizmu dziecka do pracy, wytworzenie nastroju psychologiczno-emocjonalnego.
Część główna zajmuje 70-85% całkowitego czasu. W tej części rozwiązano główne zadania, główna praca dotyczy rozwoju zdolności motorycznych. Ta część dostarcza dużej dawki wiedzy rozwijającej zdolności twórcze dzieci.
Końcowa część lekcji trwa od 5 do 10% całkowitego czasu. Stosuje się tu ćwiczenia rozluźniające mięśnie, oddechowe, wzmacniające postawę i relaksujące emocje. Na koniec lekcji następuje podsumowanie.
Oczekiwane rezultaty i sposób ich sprawdzania
Do końca roku akademickiego studenci
musisz wiedzieć:
Cel siłowni i zasady zachowania się w niej.
Podstawowe pozycje taneczne rąk i nóg.
Pojęcia: okrąg, linia, kolumna.
terminologia używana na lekcji;
musi umieć:
Przekaż w plastiku różnorodny charakter muzyki, różne odcienie nastroje.
Zorientuj się w przestrzeni: samodzielnie znajdź miejsce na sali, ustaw się w kole, stań w parach i jeden za drugim, ustaw się w rzędzie i kolumnie, w kilku kręgach.
Niezależnie rozpoczynaj i kończ ruch zgodnie z początkiem i końcem muzyki.
Wyraź swoje spostrzeżenia za pomocą ruchów, a także rysunków i opisów słownych.
Wykonuj kompozycje rytmiczne i zabawy taneczne, których uczysz się przez cały rok; o
Ocena efektywności opanowania programu przez uczniów opiera się na metodzie analizy porównawczej, w której wyniki uczenia się niektórych uczniów porównuje się z osiągnięciami innych (norma korelacyjna społeczna), z wcześniejszymi wynikami tego samego ucznia (indywidualna norma korelacyjna), z zestawem cele edukacyjne i kryteria (norma korelacyjna podmiotu).
Główne metody diagnostyczne w programie to:
metoda obserwacji pedagogicznej;
zajęcia otwarte;
występy koncertowe.
Podstawą kontroli bieżącej i pośredniej jest systemie dziesięciopunktowym oceny wydajności.
Aby określić skuteczność opanowania programu edukacyjnego, na początku każdego etapu szkolenia przeprowadzana jest diagnoza początkowego poziomu biegłości umiejętności.
Ostateczna diagnostyka, w porównaniu z danymi początkowymi i pośrednimi, pozwala określić dynamikę zmian poziomu wykształcenia. Poziomy umiejętności są powiązane z wynikami (Załącznik 1).
Na zakończenie roku szkolnego nauczyciel podsumowuje całoroczną pracę edukacyjną i analizuje osiągnięcia twórcze dzieci.
Studenci, którzy opanowali w pełni programu, zostają przeniesieni do działu studia choreograficznego „Ważka”.
W swojej pracy wykorzystuję nowoczesną diagnostykę rozwoju muzycznego i motorycznego dzieci w starszym wieku przedszkolnym: „Diagnostyka poziomu specjalnych danych choreograficznych” (Załącznik 2), „Diagnostyka poziomu zdolności muzycznych i rytmicznych” (Załącznik 3) , „Diagnostyka poziomu kultury scenicznej” (załącznik nr 4). „Testy mające na celu określenie specjalnych danych choreograficznych” według S.L. Słucka (załącznik 5) „Badanie poziomu rozwoju cech fizycznych” według N.V. Połtawcew i N.A. Gordova (załącznik 6).
Wiek i Cechy indywidulane dzieci w wieku 6-7 lat .
Stopniowo socjalizuje się i dostosowuje do środowiska społecznego. Potrafi skupić się nie tylko na czynnościach, które go fascynują, ale także na tych, które wymagają odrobiny wolicjonalnego wysiłku. Do jego zainteresowań związanych z grami, które zgodnie z zasadami obejmują już gry, dodano zainteresowanie poznawcze. Ale wola wciąż się rozwija i dlatego dziecku nie zawsze jest łatwo być pracowitym i robić nudne rzeczy przez długi czas. Nadal łatwo odwraca uwagę od swoich zamiarów, przechodząc na coś nieoczekiwanego, nowego, atrakcyjnego. Ale pełny gotowość psychologiczna O możliwości pójścia dziecka do szkoły decyduje nie tylko jego gotowość motywacyjna, ale także dojrzałość intelektualna, a także rozwinięta wola, czyli zdolność koncentracji przez 35–40 minut podczas wykonywania dowolnej serii zadań. Najczęściej taka gotowość kształtuje się dokładnie w wieku siedmiu lat. Bardzo skupiony na ocenie zewnętrznej. Ponieważ wciąż trudno mu wyrobić sobie opinię na swój temat, tworzy swój własny wizerunek na podstawie ocen, jakie do niego docierają.
Plan edukacyjno-tematyczny
Sekcje, tematy
Ćwiczyć
Suma godzin
Monitorowanie
Diagnostyka wejściowa
Podstawowe ruchy
Obserwacja, ankieta, diagnostyka pośrednia.
Ocena jakości wykonania, sporządzanie indywidualnych rekomendacji.
ABC ruchu muzycznego
Ruchy przypominające taniec
Gimnastyka naziemna
Tańczymy podczas zabawy
Praca na produkcji i próbach
Koncerty.
Wydarzenia otwarte dla rodziców, koncerty
Obserwacja.
Ostatnia lekcja
Ostateczna diagnostyka
Lekcja wprowadzająca.
Spotkanie z uczniami. Szkolenie z gry „Poznajmy się”. Zapoznanie dzieci z salą lekcyjną i jej wyposażeniem. Zasady bezpieczeństwa w klasie. Diagnostyka wejściowa. Zobacz zdjęcia i filmy zespołu.
Podstawowe ruchy
Służą do rozwijania koordynacji, wyrazistości ruchów, elastyczności i siły mięśni nóg i tułowia. Wszelkie ćwiczenia choreograficzne są doskonałym sposobem na kształtowanie kultury postawy i ruchu.
Badanie ruchów rozgrzewkowych składających się na różne kompleksy rozgrzewkowe. Każdy kompleks można wykonać od 2 do 6 miesięcy.
Powitanie z ukłonem.
Pojęcie postawy. Ustawianie ciała.
Pozycje nóg – I naturalne, II, III, VI.
Pozycje rąk - w pasie, poniżej, powyżej, poniżej, I, II, III.
Klaskanie w dłonie jest proste i rytmiczne. Pozycja dłoni: przed sobą, powyżej, poniżej, z prawej i lewej strony na wysokości głowy.
Pozycje głowy. Prosto, przechyl w górę i w dół; w prawo i w lewo, skręca w prawo i w lewo. "Kukułka".
Podnoszenie na palcach w pozycji VI.
„Wiosna” - lekki przysiad. 1, 2, 4, 8. Na zmianę z unoszeniem połowy palców.
„Ball” - skakanie na pozycji VI. Skacz na dwa uderzenia, następnie na jedno uderzenie i cztery lub więcej skoków na jedno uderzenie.
Ćwiczenia ramion i dłoni. „Delfin”, „Wiatr w dłoniach” itp.
Ćwiczenia na ramiona. Podnoszenie i opuszczanie barków (stawowych i naprzemiennych), ruchy okrężne. Izolacja od ciała.
Pozycja dłoni: na pasku i poniżej. „Młyn” – ruchy okrężne prostymi ramionami do przodu i do tyłu, dwoma ramionami – naprzemiennie i pojedynczo.
Pojęcia: „ptak”, „żelazo”, „flaga”. „Ptak” - palec wyciągnięty do przodu, na boki. „Żelazo” - stopa jest skrócona, noga przesunięta do przodu i na boki na pięcie. „Flaga” - uniesienie nogi do kolana z wyciągniętą stopą.
Pochyl ciało do przodu z prostym tyłem i na boki z głową zwróconą w prawo i w lewo. Zagięcia można wykonywać zarówno w pozycji VI, jak i w pozycji II nieodwracalnej.
Zalewy w małym przysiadzie na miejscu i w postępie.
Potrójne tupanie z zatrzymaniem.
Logika zwrotów w prawo i w lewo. Skręca w czterech punktach krokami w miejscu - cztery, dwa kroki do każdego punktu.
ABC ruchu muzycznego
Badane są rysunki taneczne. Ruchy wykonywane są w zgodzie z muzyką. Kiedy zmienia się charakter muzyki, zmienia się kierunek wzoru i rodzaj ruchu. Dzieci uczą się podążać za naturą muzyki, jej tempem i rytmem.
Chodzenie: energiczne, spokojne, na palcach, na piętach, wysokie kroki w różnym tempie i rytmie.
Bieg jest lekki, szeroki (pełzający), ostry.
Ruchy skokowe w miejscu, poruszanie się do przodu.
Skoki
Galop boczny, do przodu w 3 pozycjach.
„Ćwiczenia wiertnicze” to sposób na zorganizowanie uczniów i odpowiednie rozmieszczenie ich w klasie. Ćwiczenia formacyjne przyczyniają się do rozwoju umiejętności poruszania się w przestrzeni: samodzielnie zajmują wolne miejsce w klasie, tworzą krąg, stają w parach i jeden za drugim, tworzą się w wierszu i kolumnie, w kilku kręgach.
Ruchy przypominające taniec
Są połączeniem podstawowych ruchów z naśladowaniem różnych czynności, z naśladowaniem zachowań ptaków, zwierząt itp.
Ćwiczenie umiejętności wyrażania swojej figuratywnej reprezentacji w improwizacji w ruchach związanych z wizerunkiem zwierząt, ptaków, ludzi różnych zawodów (np.: kowal, hafciarz, kierowca, artysta), zjawisk przyrodniczych i obiekty nieożywione.
Kroki taneczne na obrazach: żurawia, lisa, kota, myszy, niedźwiedzia, ptaków, słonia itp.
Obraz obiektów i zjawisk nieożywionych: morze, fale, drzewa, kwiaty; jedziemy samochodem, kosimy trawę, jedzie pociąg, leci samolot, wystrzeliwuje rakieta itp.
Podczas pracy nad obrazem opracowywane są:
Ruchy (harmonia ruchów rąk, nóg, głowy i ciała, wyrażanie obrazu, działania, uczuć).
Pozy (stabilna pozycja ekspresyjna).
Kąty (pozycja wykonawcy w pozie pod określoną liczbą stopni - w stosunku do punktu percepcji widza (epoleman, pełna twarz, profil)).
Gesty (stabilna pozycja lub ruch niosący określony ładunek figuratywny).
Wyraz twarzy (odbicie wszystkich ruchów duszy, subtelne odcienie wewnętrzny świat osoba, tok jej myśli, nagłe lub ciągłe zmiany nastroju).
Gimnastyka naziemna
Ćwiczenia:
ćwiczenie mobilności stawu skokowego
rozciąganie i kurczenie stopy;
okrężne ruchy stopy;
ćwiczenie rozwoju kroków
„Rozciągnięcie boczne”
„Rozciąganie zgięcia do przodu”
"Oglądać"
ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu biodrowego:
"Kubek"
„Pass” z obrotem kolanem”
ćwiczenie elastyczności
"łódź";
"zginać";
"pierścień";
ćwiczenia wzmacniające kręgosłup
"Dzień noc"
"Wąż"
"Ryba"
"Samolot"
ćwiczenia rozwijające i wzmacniające mięśnie brzucha
"kroki";
"nożyce";
ćwiczenia rozwijające frekwencję nóg
"Gwiazda"
"Żaba"
Tańczymy podczas zabawy
Ćwiczenia, gry i miernik
Downbeaty i beaty:
Stosowane są tu ćwiczenia i zabawy, podkreślające mocne uderzenia taktu przy zmianie rozmiary muzyczne (2\4, 3\4, 4\4).
Uderzenia, uderzenia i metrum:
Tutaj ćwiczenia i gry służą do porównywania ostrych i spokojnych ruchów z mocnymi i słabymi uderzeniami muzyki. „Wielki spacer”
Ćwiczenia, gry i frazowanie. „Zagraj werset”, „Powtórz”, „Metro”.
Korelacja ruchów z frazą muzyczną (rozmiary muzyczne 2\4, 3\4, 4\4)
Korelacja ruchów z propozycją muzyczną (rozmiary muzyczne 2\4, 3\4, 4\4)
Stosunek ruchów z okres muzyczny(rozmiary muzyczne 2\4, 3\4, 4\4)
Ćwiczenia, gry i tempo. „Jeśli dobrze się bawisz, rób to w ten sposób”, „Złap rytm”
Utrzymywanie tempa podczas przerwy muzycznej
Związek tempa ruchu ze stopniowo zmieniającym się tempem muzyki
Związek pomiędzy gwałtownie zmieniającym się tempem muzyki a ruchem choreograficznym
Przyspieszanie i zwalnianie tempa ruchu 2-krotnie przy stałym tempie muzycznym
Ćwiczenia, gry i dynamika. „Gra w modę rockową” „Stań w kręgu wzdłuż...”, „Zakaz ruchu”, „Muzyczne obręcze”, "Maszyna do pisania".
Związek pomiędzy gwałtownie zmieniającą się siłą brzmienia muzycznego a ruchem choreograficznym
Związek wzmocnienia i osłabienia siły dźwięku muzyki z ruchem choreograficznym
Ćwiczenia, zabawy i natura utworu muzycznego. „Orkiestra”, „Swingujące obręcze”
Związek pomiędzy postaciami muzyki i ruchu
Praca na produkcji i próbach
Podczas inscenizacji tańca dużą wagę przywiązuje się do rozwoju aktywnego kreatywność dzieci, dziecięca fantazja. Podczas zajęć należy zapewnić uczniom możliwość samodzielnej pracy, nauczyć dzieci samodzielnego myślenia i zachęcić dzieci do współpracy. Wykonanie tańca poprzedza praca nad obrazem (praca nad szkicem). Rozwija to inicjatywę twórczą dzieci, pomaga im zrozumieć naturę obrazów tanecznych.
Imprezy otwarte dla rodziców, koncerty
Zajęcia otwarte odbywają się 3 razy w roku – w październiku, grudniu i maju. W ramach przygotowań dzieci biorą udział w koncertach studyjnych (grudzień, kwiecień) i szkolnych koncerty wakacyjne. Każde wydarzenie kończy się małą imprezą z rodzicami (gry, konkursy).
Ostatnia lekcja
Odbywa się to w formie zabawy wspólnie z rodzicami. Pokaz filmu o dzieciach, składający się ze zdjęć i materiałów wideo. Przekazywanie rodzicom wyników badań diagnostycznych.
Praca z rodzicami
Wrzesień
Identyfikacja poziomu świadomości rodziców na temat studia choreograficznego „Ważka”, identyfikacja poziomu aspiracji w stosunku do dziecka-tancerza
Spotkanie z rodzicami na koniec semestru
Organizacja wspólnych wysiłków na rzecz godnej edukacji dzieci, analiza i demonstracja osiągnięć edukacyjnych i innych uczniów.
Finał Spotkanie rodzicielskie
Przedstaw wyniki roku, plan długoterminowy na kolejny rok akademicki.
Zajęcia otwarte, koncerty
W ciągu roku
Kreatywne raporty od zespołów dziecięcych i pedagogicznych dla rodziców.
Udział rodziców w imprezie sylwestrowej
Budowanie zespołu
Przepytywanie rodziców
Identyfikacja poziomu satysfakcji z procesu edukacyjnego
Rozpościerający się materiały informacyjne
W ciągu roku
Sukces dzieci
nadchodzące wydarzenia
Konsultacje
W ciągu roku
Na prośbę rodziców
Udział we wspólnych uroczystościach, występach i
zawody
W ciągu roku
Budowanie zespołu
Wspólne wyjścia z rodzicami do teatrów i na wystawy
W ciągu roku
Rozwój zainteresowań poznawczych dzieci. Budowanie zespołu
Włączenie rodziców w tworzenie strojów dla dzieci
wakacje i konkursy
W ciągu roku
Przyczyniają się do wzmacniania współpracy rodziny z zespołem choreograficznym
Konkurs „Mój tańcząca rodzina»
Spójność rodziny, zwiększenie roli kreatywności rodzinnej w estetyce i Edukacja moralna dzieci
Program prezentuje różne sekcje, które łączy inscenizacja i działalność koncertowa uatrakcyjniając proces edukacyjny, podnosi emocjonalne podłoże zajęć, sprzyja rozwojowi myślenia, wyobraźni i zdolności twórczych.
Podstawowe metody pracy z uczniami:
Werbalna (ustna prezentacja materiału)
Ilustrowane (obejrzyj wideo i materiały wizualne)
Reprodukcyjne (praktyczne studium materiału według modelu nauczyciela)
Wspaniałe miejsce w realizacji tego programu należy do elementów wizualnych i metody werbalne, gdyż fascynacja dzieci procesem twórczym jest możliwa, jeśli podczas demonstracji metod pracy działania zostaną skomentowane w języku zrozumiałym dla dzieci.
Główne formy pracy z uczniami według składu ilościowego:
Według podgrup;
Grupa;
Wsparcie metodyczne programu zawiera niezbędne zasoby informacyjne do prowadzenia wysokiej jakości procesu edukacyjnego i jest prezentowany w formie biblioteki multimediów gramofonowych i wideo, literatura przedmiotu, rozwoju metodologicznego zajęcia, albumy ze zdjęciami. Wsparcie metodologiczne programu jest regularnie aktualizowane.
Pianino elektryczne
Centrum Muzyczne
Komputer
Sprzęt multimedialny materiały dźwiękowe z fonogramami
Materiały DVD z nagraniami występów zespołu
Materiały DVD i wideo z nagraniami występów znanych grup choreograficznych
Edukacyjne pomoce wizualne
Gry dydaktyczne
Instrumenty muzyczne dla dzieci
Prezentacje
Przybory taneczne, ilustracje przedstawiające zwierzęta, bajki, wiersze, wybór utworów muzycznych
Wybór ćwiczeń i studiów
Filmy
Zestaw gier i zadań według działów tematycznych.
Album ze zdjęciami przedstawień, działań i życia zespołu twórczego
Literatura:
Barabasz A.N. Choreografia dla najmłodszych – St. Petersburg: Biały Wiatr, 2002. - 108 s.
Bibliografia
Barabasz A.N. Choreografia dla najmłodszych - St. Petersburg: Biały Wiatr, 2002. - 108 s.
Barysznikowa T. ABC choreografii. – St. Petersburg: Edukacja, 1996. – 256 s.
Burenina A.I. Mozaika rytmiczna. Program plastyki rytmicznej dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. - St. Petersburg, 2000. - 220 s.
Vasilyeva T.I. Postawa baletowa. Metoda. Korzyść. - M.: Szkoła Podyplomowa Sztuk Pięknych Ltd., 1993. – 48 s.
Vetlugina N.A. Rozwój muzyczny dziecko. - M.: Edukacja, 1967. – 203 s.
Briske I.E. Świat tańca dla dzieci. – Czelabińsk, 2005. – 64 s.
Golitsina N.S. Nietradycyjne zajęcia wychowania fizycznego w przedszkolu instytucja edukacyjna. –M.: Scriptorium, 2003, 2006. – 72 s.
Konstantinova A.I. Rozciąganie gry. – Petersburg: Allegro, 1993-71.
Konorova E.V. zestaw narzędzi o rytmie – wyd. 3, poprawione. i dodatkowe - M.: Muzyka, 1972. - 53 s.
Makarova E. P. Gimnastyka rytmiczna i taniec na zajęciach rozciągających. – Petersburg: Sztuka, 1993. – 32
Mikhailova M.A., Voronina N.V. Taniec, gry, ćwiczenia na piękny ruch. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2000. - 112 s.
Michajłowa M.A. Rozwój zdolności muzycznych dzieci: popularny poradnik dla rodziców i nauczycieli /. – Jarosław: Akademia Rozwoju, 1997. – 240 s.
Purtova T.V. i wsp. Naucz dzieci tańczyć: Podręcznik – M.: Vlados, 2001. – 256 s.
Słucka S.L. Mozaika taneczna. Choreografia w przedszkolu - M.: Linka-press, 2006. - 272 s.
Firilyova Zh.E., Saikina E.G. „Sa-Fi-Dance” – taniec i gimnastyka zabawowa dla dzieci. – St.Petersburg: Detstvo-press, 2006. – 352 s.
Firilyova Zh.E., Saykina E.G. Taniec terapeutyczny i profilaktyczny „Fitness Dance”: Podręcznik edukacyjny i metodologiczny. – St.Petersburg: Detstvo-press, 2007 – 384 s.
Fedorova G.P. Taniec dla dzieci. - St. Petersburg: Detstvo-press, 2000. – 40 s.
Aneks 1
Diagnostyka wydajności
Wysoki poziom8-10 punktów
Średni poziom
5-8 punktów
Niski poziom
1-5 punktów
Dane baletowe
Normalna postawa
Niewielkie objawy skrzywienia w okolicy czołowej (ramiona, łopatki, biodra ustawione asymetrycznie, nierówność trójkątów talii) są objawami skoliozy.
Pochylenie (nadmierne opóźnienie łopatek, wystający brzuch) patologicznej kifozy piersiowej; ugięcie w dolnej części pleców (nadmierne wysunięcie pośladków) – objawy patologicznej lordozy lędźwiowej
Okazać się
zdolność całej nogi (uda, podudzia, stopy) do przyjęcia pozycji wywróconej
Występuje osłabienie układu więzadłowo-mięśniowego z wystarczającym wywinięciem. Aktywna ewersja jest mniej niż bierna. Nogi w kształcie litery X.
Palce stóp są zwrócone do wewnątrz („stopa końsko-szpotawa”)
Krok taneczny
Amplituda kroku przekracza 90° przy normalnym wywinięciu. Noga porusza się swobodnie i łatwo
Amplituda kroku wynosi 90° przy normalnym wywinięciu.
Amplituda kroku
poniżej 90°.
Podbicie
Prawidłowa budowa stopy. Dobra elastyczność jej więzadeł. Kształt stopy charakteryzuje się wysokim podbiciem.
Łuk podłużny i poprzeczny stopy mieści się w granicach normy. Wzrost jest średni.
Spłaszczenie łuku podłużnego i poprzecznego (płaskostopie).
Podjazd jest niewielki.
Elastyczność
Ciało swobodnie przechyla się do przodu, na boki i do tyłu.
Ciało jest pochylone do przodu i na boki w wystarczającym stopniu. Ograniczone przechylenie do tyłu.
Dziecko ma trudności z zginaniem się w którąkolwiek stronę.
Ścięgno Achillesa jest elastyczne, siła odepchnięcia od podłoża i miękkość lądowania są wystarczające. W momencie skoku palce u nóg są ściągnięte w dół.
Wysokość skoku jest średnia, niewystarczająca frekwencja podczas skoku.
Dziecku trudno jest wykonać skok.
Poczucie rytmu
Dziecko bez błędów odtwarza rytmiczny wzór klaskania.
Dokładnie odtwarza pulsację metryczną
dzieło muzyczne.
Powtarzając kombinację klaśnięć, popełnia 2-3 błędy podczas zadania, na chwilę traci poczucie rytmu (śpieszy się, spóźnia się), ale ogólnie radzi sobie z zadaniem.
zadanie.
Nie odtwarza poprawnie schematu rytmicznego i wykonuje przypadkowe klaśnięcia.
Koordynacja ruchów
Dziecko wykonuje wszystkie ruchy bez błędów.
Wykonując zadanie popełnia 1-2 błędy.
Nie radzi sobie z zadaniem.
Koordynacja muzyczno-rytmiczna
Dziecko samodzielnie, wyraźnie zmienia ruchy zgodnie ze zmianą charakteru muzyki, czuje początek i koniec muzyki.
Zmienia ruchy z opóźnieniem, na co wskazuje osoba dorosła.
Nie zmienia ruchów, nie czuje początku i końca muzyki.
Kultura sceniczna
Ekspresja emocjonalna
Mimika i gesty są wyraziste, odpowiadają przekazywanym emocjom, ruchy są plastyczne i muzyczne.
Nie zawsze odpowiednio przekazuje emocje w wyrazie twarzy i gestach; ruchy są znaczące, ale nie zawsze wyraziste.
Nie wyraża emocji mimiką i gestami, ruchy są chaotyczne, gwałtowne lub powolne.
Tworzenie wizerunku scenicznego
Dziecko czuje charakter muzyki, rytm i przekazuje go ruchem; samodzielnie wykorzystuje znane ruchy lub wymyśla własne; ruchy są wyraziste.
Czuje ogólny rytm muzyki, powtarza ruchy po sobie, ruchy odpowiadają charakterowi muzyki.
nie czuje charakteru muzyki, ruchy nie odpowiadają muzyce
Załącznik 2
Mapa diagnostyczna poziomu specjalnych danych choreograficznych
KryteriaImię i nazwisko dziecka
Dane baletowe
postawa
wywinięcie
krok taneczny
podbicie
elastyczność
odbić się
Dodatek 3
Mapa diagnostyczna poziomu zdolności muzyczne i rytmicznewedług programu „Podstawy Choreografii”
KryteriaImię i nazwisko dziecka
Zdolności muzyczne i rytmiczne
poczucie rytmu
Koordynacja ruchów
koordynacja muzyczno-rytmiczna
nerwowy
muskularny
silnik
NG
SG
KG
NG
SG
KG
NG
SG
KG
NG
SG
KG
NG
SG
KG
Dodatek 4
Mapa diagnostyczna poziomu kulturę scenicznąwedług programu „Podstawy Choreografii”
KryteriaImię i nazwisko dziecka
Kultura sceniczna
Ekspresja emocjonalna
Tworzenie wizerunku scenicznego
NG
SG
KG
NG
SG
KG
Dodatek 5
Testy do określania specjalnych danych choreograficznych według Słuckiej S.L.
1. Określenie frekwencji nóg
określenie wywinięcia nóg w stawach kolanowych i skokowych (półplie);
określenie wywinięcia nóg w stawie biodrowym (grand-plie);
„żaba” - określenie wywrócenia nóg w stawie biodrowym.
2. Określenie wysklepienia i podbicia stopy.
Za pomocą ostrożnych rąk nauczyciel sprawdza elastyczność stopy. Jeśli występuje podbicie, stopa zgina się zgodnie.
3. Wysokość skoku
Skoki wykonywane są kilka razy z rzędu. Zwróć uwagę na elastyczność ścięgna Achillesa, siłę pchnięcia i miękkość lądowania.
4. Elastyczność ciała
Elastyczność to stopień zginania się w przód i w tył. Przy dobrej elastyczności ciało swobodnie się przechyla:
sprawdzenie elastyczności ciała pleców;
sprawdzenie elastyczności ciała w przód;
sprawdzenie elastyczności kręgosłupa i elastyczności więzadeł podkolanowych.
5. Wysokość stopnia
Jego wysokość określa się obracając nogi w trzech kierunkach: w bok, do przodu i do tyłu. Należy zwrócić uwagę na to, jak łatwo noga unosi się:
określenie wysokości i boku stopnia;
określenie wysokości kroku do tyłu.
6. Wyznaczanie dopuszczalnych granic aktywność fizyczna dla dzieci w wieku 5-7 lat, bez uciekania się do badania lekarskie
Przy akceptowalnym zmęczeniu odnotowuje się, co następuje:
Lekkie zaczerwienienie twarzy na skutek pozytywnych emocji pojawiających się podczas zajęć.
Nieznaczne zwiększenie oddychania bez zakłócania jego równomierności.
Nieznaczny wzrost częstości akcji serca (10-40% wartości początkowej).
Puls pozostaje rytmiczny i dobrze wypełniony.
Może wystąpić lekkie pocenie się.
Nie występuje utrata apetytu, zaburzenia snu ani zaburzenia zachowania.
Załącznik 6
Badanie poziomu rozwoju cech fizycznych
(według metody Poltavtseva N.V. i Gordova N.A.)
Oznaczanie siły mięśni pleców.
Musisz położyć się na krawędzi ławki i utrzymać ciężar ciała tak długo, jak to możliwe Górna część ciała. Podparta jest tylko dolna część ciała (od pasa i poniżej). Dorosły trzyma dziecko za nogi. W pozycji wyjściowej dziecko opiera dłonie o podłogę i na sygnał osoby dorosłej (raz, dwa, trzy) zakłada dłonie na pasek i rozpoczyna się odliczanie.
W takim przypadku należy zwrócić uwagę, czy dziecko trzyma się ławki rękoma. Aby wzbudzić zainteresowanie wykonaniem zadania, można wykorzystać obraz („Samolot wzbił się wysoko, leci długo, za sterami zasiada doświadczony pilot. Czy samolot może polecieć do Moskwy? Samolot leci jeszcze dalej... ”).
W takim przypadku dziecko będzie działać na granicy swoich możliwości i można ujawnić poziom rozwoju siły mięśni. Średnia norma dla przedszkolaków wynosi 45c. Niewystarczająca siła mięśni pleców może prowadzić do powolnej postawy i garbienia.
Określanie siły i wytrzymałości mięśni brzucha
Odbywa się to w oparciu o realizację zaproponowanych poniżej zadań.
Z pozycji leżącej na plecach unieś nogi 25 cm nad podłogę, ręce za głową, przytrzymaj nogi w tej pozycji przez 15 sekund. Nogi powinny być proste, a palce u stóp zakreślone. Rozciągnięty sznur może służyć jako wskazówka wysokości uniesienia nóg.
Unieś tułów z pozycji leżącej na plecach, nogi proste i zabezpieczone, ręce za głową (usiądź – połóż się). Wykonaj 8-10 razy.
Określanie ruchomości kręgosłupa.
Dzieci proszone są o wykonanie przechyłu. Pochylając się do przodu, dziecko powinno dotykać opuszkami palców podłogi, nie zginając kolan. Przechylenie odbywa się od i.p. nogi razem.
Karta egzaminacyjna dla dzieci
Nazwisko Imię______________________________
Data urodzenia_______________________________
Siła mięśni pleców
Siła mięśni brzucha
Mobilność kręgosłupa
Diagnozę rozwoju cech fizycznych, pomiar wzrostu w pozycji siedzącej i stojącej przeprowadza się we wrześniu i maju każdego roku.
Plan - zarys lekcji choreografii dla dzieci w wieku 6-7 lat.
Temat lekcji: „Ćwiczenia w Parque”.
Cel: wzmocnienie struktury mięśniowej i wprowadzenie ucznia w zdrowy tryb życia poprzez ćwiczenia naziemne.
Zadania :
Edukacyjny:
Opanuj ćwiczenia wytrzymałościowe i gibkościowe;
Wzmocnij ćwiczenia naziemne.
Edukacyjny:
Wzmocnij układ mięśniowo-szkieletowy;
Rozwijaj wytrzymałość;
- rozwijać koordynację ruchów;
Rozwijaj zainteresowania poznawcze i potencjał twórczy dziecka.
Edukacyjny:
Aktywuj zdolności twórcze dzieci;
Tworzą percepcję estetyczną;
Stwórz poczucie odpowiedzialności.
Rodzaj aktywności : utrwalenie umiejętności i zdolności „ćwiczeń parterowych”.
Podstawowe metody pracy :
wizualna (pokaz praktyczny), werbalna (wyjaśnienia, rozmowa), gra (forma gry polegająca na prezentacji materiału).
Środki edukacji : sala taneczna, muzyka, maty.
Technologie edukacyjne :
oszczędzające zdrowie, zabawne, zorientowane na osobowość.
Połączenia interdyscyplinarne:
gimnastyka, słuchanie muzyki.
Struktura lekcji:
I. Część wprowadzająca - 3-5 min.
II. Część główna – 30 minut (rozgrzewka – 5-6 minut, kompleks ćwiczeń parterowych – 25 minut)
III. Część końcowa - 5 min.
Plan lekcji.
I. Część wprowadzająca (3-5 min): uczniowie wchodzą na salę taneczną, ustawiają się wzdłuż linii, kłaniają się, ogłaszają temat, wspólnie z dziećmi ustalają cele i zadania lekcji.
Nauczyciel: Dziś na zajęciach powtórzymy i utrwalimy zespół elementów „Ćwiczenia Parterre”. Powiedz mi, dlaczego potrzebujemy ćwiczeń Parterre?
Dzieci( prawdopodobnie odpowie): pięknie się poruszać, pięknie tańczyć, wzmacniać mięśnie, aby stać się silnymi i zdrowymi.
Nauczyciel: Brawo, wszystko się zgadza, dlatego kompleks „ćwiczeń naziemnych” trzeba systematycznie wykonywać na zajęciach.
II. Część główna (30 min.)
Nauczyciel: Aby wykonać ćwiczenia „ćwiczeń w parterze”, potrzebujemy krótkiej rozgrzewki, aby rozgrzać mięśnie.
Rozgrzewka odbywa się na środku sali (5-6 minut):
Pochylenia i obroty głowy;
Okrągły obrót ręki, „fala”; "malatura"; „pędzle”;
Unoszenie barków do góry („jesteśmy zaskoczeni”), okrężne ruchy barków;
Pochylenia i obroty ciała (z bawełną);
Ćwiczenia rozwijające poszczególne grupy mięśniowe i ruchomość stawów;
Unoszenie na palcach w 6 pozycjach; naprzemiennie podnosząc na palce.
Kompleksowe „Ćwiczenie partnera” (25 min.)
Nauczyciel: nasze mięśnie się rozgrzewają, dlatego proponuję wybrać się na wycieczkę na „Słoneczną Polanę”, gdzie można się położyć, pobawić i poćwiczyć. Podczas naszej podróży będziemy mogli odwiedzić wiele ciekawych miejsc świat tańca. Abyśmy mogli tam dotrzeć, proponuję wsiąść na pokład dywanika lotniczego i wyruszyć w podróż. Najpierw polecimy odwiedzić słońce i podziękować mu za jego ciepłe i delikatne promienie. (Dzieci wykonują ćwiczenie „Słońce”).
Ćwiczenie 1. „Słońce”.
IP stopy na podłodze na szerokość 90˚, ramiona otwarte na boki. Muzyka rozmiar 4/4.
I takt – pochyl ciało w stronę prawej nogi, rozciągnij tułów wzdłuż nogi, lewą ręką dotknij palca prawej nogi, prawa ręka dotknij swojej lewej nogi.
Krok 2 – wróć do pozycji wyjściowej, powtórz ruch lewą nogą. Ćwiczenie powtarza się 4 razy.
Nauczyciel: Dobrze zrobiony! Bardzo podobał mi się sposób, w jaki wykonałeś to ćwiczenie. Teraz pozwól słońcu ogrzać Twoje skarpetki. (Dzieci wykonują ćwiczenie 2.)
Ćwiczenie 2. „Rozgrzewanie skarpetek”.
IP – ręce wyciągnięte do tyłu, nogi wyciągnięte do przodu. Przy liczbie „1” odsuń palce od siebie, przy liczbie „2” przyciągnij stopy do siebie. Ćwiczenie powtarza się 8 razy.
Nauczyciel: Czy twoje stopy są ciepłe?
Dzieci: Tak!
Nauczyciel: a teraz polecimy na Łąkę Kwiatową. Przyleciało tu z nami wiele motyli. Dzieci, pokażmy, jak motyle siedzą na kwiatach. (Dzieci wykonują ćwiczenie 3.)
Ćwiczenie 3. „Motyl na kwiatku”.
IP nogi są przyciągnięte do siebie, plecy proste, kolana rozchylone na boki, jak „skrzydła motyla”, dłonie podparte z tyłu. Próbujemy dosięgnąć podłogi kolanami. „Motyl usiadł na kwiatku i odleciał”, dłonie płynnie przedstawiają lot „motyla”, nogi pozostają rozłożone, monitorujemy postawę. „Motyl poleciał i wylądował na kwiatku”. Ćwiczenie powtarza się 4 razy.
Nauczyciel: Bardzo dobry. Sprawiłeś że jestem szczęśliwy! Podziwialiśmy motyle. A teraz, aby kontynuować naszą podróż, wsiądziemy na „rower” i pojedziemy nad jezioro. (Dzieci wykonują ćwiczenie 4).
Ćwiczenie 4. „Rower”.
IP nogi 90 stopni, stopy skrócone, ręce wzdłuż ciała. Nogi naprzemiennie zginają się w kolanach, zakreślając w powietrzu okrąg.
Nauczyciel: Dobrze zrobiony! Oto jesteśmy nad jeziorem. Spójrz, jaka piękna jest łódź (nauczyciel pokazuje pomoce wizualne). Wiemy też, jak być takimi łodziami. Zobaczmy teraz, czyja łódź jest lepsza? (Dzieci wykonują ćwiczenie 5).
Ćwiczenie 5. „Łódź”.
IP leżąc na brzuchu, nogi proste, ręce wyciągnięte do przodu. Po kolei podnosimy nogi i ramiona, przedstawiając kołyszącą się łódź. Ćwiczenie powtarza się 4 razy.
Nauczyciel: zrobiłeś bardzo piękne łodzie. Dobrze zrobiony! A żaby obserwowały nasze łodzie. Usiądźmy i zrelaksujmy się, tak jak robią to żaby. (Dzieci wykonują ćwiczenie 6).
Ćwiczenie 6: „Żaba”.
IP leżąc na brzuchu, nogi ugięte w kolanach, stopy przyciśnięte do siebie, kolana rozstawione jak najdalej. Nauczyciel podchodzi do każdego dziecka i delikatnie naciska na pośladki, jednocześnie unosząc palce u stóp. Celem ćwiczenia jest osiągnięcie jak najwięcej większy obszar kontakt z podłogą.
Nauczyciel: Podobały mi się twoje „żaby”! Tak więc dzisiaj lecieliśmy już „samolotem dywanowym”, jeździliśmy „rowerem”, pływaliśmy „łódką”, a teraz proponuję latać samolotem. (Dzieci wykonują ćwiczenie 7).
Ćwiczenie 7. „Samolot”.
IP: siedzenie na macie, nogi w napiętej pozycji, pięty złączone, dłonie pod brodą.
Przy liczbie „1” unieś ramiona na boki jak „skrzydła”, przy liczbie „2” rozciągnięte nogi unoszą się nad podłogę o 25 stopni, jak „ogon samolotu”. W tej pozycji utrzymujemy równowagę, licząc „1-8” i monitorując naszą postawę. Powtórz ćwiczenie 4 razy.
Nauczyciel: Twój „samolot” wypadł świetnie. Nawet nie zauważyłeś, jak „samolot” zabrał cię na grządkę jagodową. Tutaj potrzebujemy koszy. Przedstawmy „kosze”. (Dzieci wykonują ćwiczenie 8).
Ćwiczenie 8. „Koszyk”.
I.p. leżąc na brzuchu, ugnij kolana i chwyć stopy dłońmi. Utrzymaj tę pozycję, zginając plecy na 4 liczby. Powtórz ćwiczenie 8 razy. W przyszłości, aby rozwinąć elastyczność w okolicy talii, spróbuj dotknąć stopami podłogi przed głową, a dłońmi przytrzymaj biodra.
Nauczyciel: Mały miś przyszedł podziwiać Wasze takie piękne „koszyki”. (Dzieci wykonują ćwiczenie 9).
Ćwiczenie 9. „Miś”.
IP - na kolanach. Usiądź za piętami w prawo i w lewo, pośrodku między piętami (obróć stopę do 1 pozycji)
III. Część końcowa.
Odbicie.
Nauczyciel: Dzisiaj dużo podróżowaliśmy i powtórzyliśmy kompleks ćwiczeń naziemnych. Czy podobała Ci się nasza podróż? Przypomnijmy, kogo dzisiaj spotkaliśmy podczas naszej podróży i na co mieliśmy czas na przejażdżkę?
Na koniec lekcji zapraszam do wyboru kwiatka. Jeśli podobała Ci się nasza dzisiejsza lekcja, wybierz czerwony kwiat, jeśli Ci się nie podobał, żółty, a jeśli wcale Ci się nie podobał, niebieski. (Dzieci wybierają kwiatek z koszyka przygotowanego wcześniej przez nauczyciela). Dzieci, wybierając kwiaty, zbierają je w bukiet.
Nauczyciel: Jakie kwiaty znajdują się w bukiecie? (Dzieci odpowiadają na pytanie nauczyciela.)
Na podstawie wyniku wybranego koloru będzie można wyciągnąć wniosek: jak łatwo dzieci poradziły sobie z zadaniami na lekcji.
Podziękujmy sobie nawzajem za akcję. Dzieci kłaniają się i wychodzą z sali.
Bibliografia:
Alyamovskaya V.G. Nowoczesne podejście do zdrowia dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej /V. G. Alyamovskaya //Edukacja przedszkolna. - 2004.
Barysznikowa, T. ABC choreografii / T. Barysznikowa. – M.2002.
Kovalko V.I. Technologie oszczędzające zdrowie w szkole podstawowej. M.: WAKO, 2004.
4. Menchinskaya E.A. Podstawy edukacji prozdrowotnej w szkole podstawowej:
Menczyńska. - M.: Ventana-Graf, 2008.
Smirnov N.K. Nowoczesne technologie edukacyjne oszczędzające zdrowie
szkoła. M.: APK i PRO, 2002.
Szkoła podstawowa Ilze Liepy zlokalizowana jest przy autostradzie Rublewo-Uspienskoje, bardziej kameralne pracownie znajdują się na Sołyance i w gimnazjum w Pawłowsku. Nauczyciele stosują autorską metodologię słynna baletnica Iłże Lipa. Technika ta opiera się na połączeniu gimnastyki i pilatesu. Sama Ilse bierze także udział w opracowywaniu programów szkoleniowych. Program szkoły obejmuje gimnastykę baletową, podstawy tańca klasycznego, choreografię i podstawy akrobatyki. Grupy wiekowe w szkole Ilze Liepa: 2,5-4 lata, 5-6 lat, 7-8 lat i 9-12 lat. Najmłodsi zaczynają od podstaw – ćwiczą rytm, taniec i zabawy na świeżym powietrzu. Poważne treningi baletowe rozpoczynają się w wieku 5 lat. Kilka razy w roku studenci demonstrują swoje umiejętności w reportażach z koncertów.
2. Studio choreograficzne Kseni Belaya
Wiek: od 2 lat
Studio na Stawach Patriarchalnych / na Frunzenskiej
Pracownię Choreograficzną założyła w 1999 roku Ksenia Belaya, absolwentka wydziału choreografii. Akademia Rosyjska Sztuki Teatralne (GITIS). Balet jest tu traktowany poważnie, co potwierdzają regularne występy uczniów w Wielkim Pałacu Kremlowskim, Hala koncertowa nazwany imieniem Czajkowskiego, Dom Muzyki. Studio uczy tańców klasycznych i współczesnych, tańców narodów świata oraz przedstawień półklasycznych. Na zajęciach dzieci zapoznają się ze sztuką ludową, uczą się czuć muzykę i rytm, ćwiczą gimnastykę, aktorstwo, poznają historię tańca światowego, etykietę, a nawet historię sztuki. Najmłodsi zajmują się choreografią, po czym mogą wybrać kurs według własnych upodobań: taniec klasyczny lub jazz nowoczesny.
3. Warsztaty baletowe Jegora Simaczewa
Wiek: od 2 do 11 lat
22 oddziały w Moskwie
Pracownię Baletową Jegora Simaczewa można uznać za ważnego propagatora baletu dziecięcego w stolicy. Pierwsza pracownia została otwarta w Ogrodzie Ermitaż w 2011 roku, a dziś w mieście działa już 16 oddziałów Pracowni. Z dziećmi pracują baletnice Teatru Bolszoj. Istnieją trzy grupy wiekowe - od 2,5 do 4 lat, od 5 do 7 i od 8 do 11 lat. W zależności od wieku, poziomu wyszkolenia i możliwości dziecku pomaga się wybrać niezbędne obciążenie, tak aby trening nie spowodował uszczerbku na zdrowiu. Wśród niezwykłych usług studia znajdują się lekcje baletu w języku francuskim lub angielskim, dzięki którym można rozpocząć naukę zarówno baletu, jak i języków od podstaw.
4. Pracownia balet klasyczny"Aktor"
Wiek: od 3 do 13 lat
4 gałęzie
Przy Państwowym Akademickim Teatrze Baletu Klasycznego działa studio baletowe AkTer, a jego studenci aktywnie uczestniczą w przedstawieniach teatru. Studenci koncertują także na scenach zagranicznych. Dyrektor artystyczna studia Oksana Georgievna Tereshchenko jest absolwentką Moskiewskiej Państwowej Szkoły Baletowej przy Teatrze Bolszoj i jest solistką teatru. Sztuki baletowej w pracowni uczą dzieci od 3 roku życia, istnieją grupy wiekowe dla chłopców i dziewcząt 3-6 lat oraz 6-8 lat. Na zajęciach dzieci uczą się tańca klasycznego, tańca ludowego oraz aktorstwa.
5. Szkoła baletowa"Orzechówka"
Wiek: od 3 do 10 lat
Szkoła na Leninskim Prospekcie, 32
Oddziały w klubach „Ribambel” przy Kutuzovsky Prospekt 48 i w Ogrodzie Botanicznym
Szanowana w Moskwie szkoła została założona w 2000 roku przez Artystę Ludowego RSFSR, słynna baletnica Natalia Czechowska. W szkole „Dziadek do orzechów” funkcjonuje oddział przygotowawczy dla dzieci w wieku 3-10 lat oraz zajęcia zawodowe dla dzieci w wieku od 10 lat (I klasa baletu). Uczą w szkole w ramach programu „Taniec klasyczny” S.N. Golovkina, zatwierdzony przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Studenci mają do dyspozycji przestronną salę taneczną z lustrami oraz wygodne przebieralnie. Można przyjść obejrzeć w każdy dzień powszedni od września do maja, a także w wybrane dni czerwca.
Zapraszamy dzieci na zajęcia choreograficzne w studiu Ekarte w Moskwie (można zapisać się on-line)!
Choreografia (język angielski Choreografia) - podstawa wszystkich tańców, słowo „choreografia” oznacza sztukę komponowania i inscenizacji tańca. Choreografia dla dzieci w studiu Ekarte to doskonały sposób na rozwój koordynacji, muzyczne ucho, elastyczność, otwartość i pewność siebie. Choreografia jest niezbędną podstawą do dalszego kształcenia w dowolnym kierunku tańca.
Dlaczego dziecko powinno zajmować się choreografią?
Wszystkie dzieci uwielbiają poruszać się w rytm muzyki, ale taniec ma również ogromne znaczenie psychologiczne, szczególnie w młodym wieku. Taniec dla dziecka to przede wszystkim emancypacja i samoafirmacja. Regularne zajęcia choreograficzne pomagają dzieciom nie tylko nauczyć się czuć muzykę, rytm i panować nad własnym ciałem, ale także złagodzić stres psychiczny.
W studiu tańca Ekarte bardzo ważne nauczyciele zwracają uwagę na styl nauczania i umiejętność interakcji z dziećmi – w dzieciństwo bardzo ważne jest, aby choreograf skupiał się na procesie i czasie właściwe podejście wynik zawsze się pojawia.
Kochamy to, co robimy, kochamy balet i taniec, dla naszych uczniów regularnie organizujemy kursy mistrzowskie z profesjonalnymi artystami, organizujemy konkursy, bierzemy udział w przedstawieniach i zachęcamy uczniów do udziału w profesjonalnych baletach w duża scena. Dzieci świetnie się bawią, ucząc się w studiu Ekarte, a my to uwielbiamy!
Rytm i choreografia dla dzieci od 2 roku życia
Zajęcia dla dzieci w wieku 2-3 lat w pracowni Ekarte prowadzone są w formie zabawy, z udziałem mamy. Dziecko uczy się słyszeć muzykę i czuć jej rytm, opanowuje pierwsze świadome ruchy do muzyki.
Choreografia dla dzieci od 3 roku życia
Uważa się, że w wieku 3-5 lat ciało i mózg dziecka najlepiej odbierają i zapamiętują ruchy, a kości i stawy są jeszcze elastyczne i plastyczne. Dlatego choreografia dla dzieci w tym wieku stanowi dobry fundament na przyszłość. Na tym etapie dzieci już uczą się i zapamiętują pierwsze kroki. Zajęcia z elementami gry pomagają dzieciom osiągać rezultaty bez utraty zainteresowania.
Choreografia dla dzieci w wieku 5-7 lat
W grupach dla dzieci w wieku 5-7 lat pracujemy już nad plastycznością, rozciąganiem i pięknem ruchów. Badamy pozycje i przejścia baletowe. Wykonujemy szkice taneczne i tańce. W naszym studiu rezultaty osiąga się nie poprzez ciągłą krytykę, ale poprzez system nagród.
Choreografia i taniec popowy dla dzieci od 7 lat
W przypadku starszych dzieci, które już uczęszczają do szkoły, ważne jest zapewnienie im ulgi psychicznej i fizycznej. W studiu Ekarte uczymy się i inscenizujemy układy taneczne, a także pomagamy dzieciom w wymyślaniu własnych tańców, odkrywając ich potencjał twórczy. Regularnie organizujemy konkursy, podczas których nasi uczniowie mogą wymyślić i wykonać swój własny występ i otrzymać atrakcyjne nagrody.
Dress code na zajęciach choreograficznych
Strój dla dziewcząt: trykot gimnastyczny w dowolnym kolorze, spódnica, białe rajstopy i baletki lub czeskie buty.
Strój dla chłopców: biały T-shirt, czarne spodenki, skarpetki i baletki lub baletki.
Zarejestruj swoje dziecko na choreografię w Moskwie
Zapisz się i przyjdź na choreografię do studia Ekarte ( przez telefon +7903-739-07-14 lub zostaw prośbę online ). Zajęcia choreograficzne w naszym studiu prowadzą: profesjonalni artyści balet
Larisa Podyapolska
Program choreograficzny dla dzieci w wieku 5–7 lat
Notatka wyjaśniająca
Zajęcia choreografia Zaangażowane są dzieci z grup seniorskich i przygotowawczych do szkoły.
Początkowo nie mają specjalnego przeszkolenia i umiejętności prawidłowe wykonanie ruchy.
Cel lekcji. Uczyć dzieci podstawy sztuki tańca.
1. Zapoznanie z podstawowymi zasadami tańca scenicznego
2. Kształtowanie umiejętności prawidłowego, pełnego wdzięku wykonania dzieła choreograficzne, badanie kombinacji kombinacji ruchów; umiejętność pięknego poruszania się do muzyki w metrum 2/4, 3/4, 4/4;
3. Zapoznanie z różnymi gatunkami sztuki tańca; zapewnienie zrozumienia materiału muzycznego
4. Rozwój słuchu rytmicznego
5. Rozwój koordynacji, kształtowanie prawidłowej postawy
6. Rozwój potencjał twórczy osobowości uczniów poprzez taniec i muzykę,
7. Kształtowanie życzliwości, poczucia kolektywizmu i umiejętności realizacji wspólnych celów projekt taneczny, umiejętność działania w zespole rówieśniczym;
8. Edukacja osobowości cechy: dyscyplina, siła woli, uwaga, przyjazne nastawienie do siebie.
ogólna charakterystyka programy
Program opracowane zgodnie z podstawowym wykształceniem ogólnym programu MBDOU„Centrum Rozwoju Dziecka – Przedszkole nr 143”, opracowane zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacji Przedszkolnej, zatwierdzonego przez radę pedagogiczną placówki wychowania przedszkolnego z dnia 28 sierpnia 2015 r.
W program ma dwie sekcje: Są to materiały teoretyczne i praktyczne do przestudiowania.
W program odzwierciedlony materiał dydaktyczny do zajęć, prób, lekcji indywidualnych, a także tematy teoretyczne do studiowania podstawowych pojęć muzyki i różnych gatunków choreografia. Szczególny nacisk położony jest na materiał dotyczący rosyjskiego tańca ludowego, jego głównych rodzajów, słownictwa ruchów i charakteru wykonania.
Materiał teoretyczny program przedstawia dzieci z podstawowymi pojęciami z zakresu sztuki światowej, a także rosyjskiej Sztuka ludowa. Materiał ten prezentowany jest w formie wykładów, rozmów i wycieczek tematycznych.
Z grupą pracuje nauczyciel wychowania dodatkowego według specyfiki program na dany rok studiów, z uwzględnieniem wieku i możliwości studentów.
. Program dla dzieci w wieku 5-7 lat
główna cecha programy szkolenia polega na tym, że istnieje różnica w prezentacji materiału i jego ilości dzieci którzy ukończyli wydział przygotowawczy i ponownie rozpoczęli szkolenie. W program pierwszy rok studiów (dzieci w wieku 5 lat) dodawane są elementy drugiego roku studiów, a zajęcia prowadzone są według gatunków choreografia: szkolenie klasyczne, taniec ludowy. Pod koniec roku szkolnego pozycja trzeciej nogi staje się podstawą.
Program choreograficzny
w grupie 1-2 lat studiów (5-7 lat)
1. Rozwój zdolności uczenia się
2. Rytm muzyczny
3. Badanie ruchów według klasyki
4. Ćwiczenia i kombinacje tańca ludowego
5. Studium masowych tańców dziecięcych
6. Zajęcia rozwijające kreatywność
Szkice, pantomima
7. Biblioteka zabawek edukacyjnych
8. Gimnastyka, parter, aerobik
9. Zajęcia tematyczne. Etyka studencka. Treningi komunikacyjne. Wykłady, rozmowy, wycieczki.
10. Produkcja i próby
11. Certyfikacja końcowa. Działalność koncertowa
V. Elementy wychowania muzycznego i rytmicznego.
I. Ilościowo-porządkowa ćwiczenia:
Marszowy krok taneczny do muzyki 4/4 w różnych tempach;
Marsz z przystankiem "zamrażać"- w pozycji własnej stóp z zadaniem chodzenia prawą lub lewą nogą;
Marsz z przystankiem "klaskać", pozostawiając prawą lub lewą stopę na palcu;
Krok marszowy z ruchami ramion do przodu, w górę, na boki, w dół, 8, 4, 2, 1 krok. Również w odwrotnej kolejności.
Marsz z otwarciem prawej i lewej ręki na przemian w górę 8, 4, 2, 1 krok. Głowa jest obracana ręcznie;
Bieganie z kolanami uniesionymi do przodu - do góry, z palcami uniesionymi za sobą, ramionami w przeciwnym kierunku;
Kroki z palcem uderzającym o podłogę;
Kroki na palcach, piętach, zewnętrznej i wewnętrznej stronie stopy, 8, 4, 2, 1. Dodaje się ruchy ramion i głowy;
Skacząca twarz kanonu w okręgu;
Galop z rotacją ciała przez 8, 4, 2, 1 liczy;
Skoki.
POKOSEM WZDŁUŻ SALI
Skakanie jeden po drugim W parach: 2 „żaby”, 1 "piłka", 1 "nożyce".
BUDYNEK W ŚRODKU SALI
2, 4, 8 osób.
NA ŚRODKU SALI
Skoki Canona kolumny: 16, 8, 4, 1;
Obroty tułowia;
Kroki "uczesany" wzdłuż linii;
Skoki z obrotem 90 i 180;
Ćwiczenia „bramy”, "wąż".
II. Ćwiczenia przygotowawcze do systemu tańca klasycznego.
Badanie pozycji I, II, III nóg, przygotowawczych I, II, III pozycji rąk.
Batman-tandyu w pierwszej pozycji w bok, do przodu, do tyłu, z przerwami.
Pół-plie w pozycjach I, II, III.
Grand plié I, II, III pozycja.
Odpowiednie podnoszenie na półpalce w pozycjach I, II, III.
Pierwsza forma por de bras.
Skoki: podsmażyć według pozycji I, II
Koncepcja przygotowania.
III. Elementy tańca.
Odejście na bok z paniką;
Picker z powodzią;
Harmoniczny;
Lina w pozycji III;
Młotki;
Skacz z tupnięciem;
Ułamki proste;
Kucać;
Nawijacz;
Obrót;
Zmienny skok;
krok polki;
Skocz galopem;
krok pięty;
Krok biegania;
Ścieżka walca tam i z powrotem. Balansować.
KOMBINACJE RUCHU.
1. 4 razy „przejście”
2-krotny zbieracz z powodzią (w naturze tańca rosyjskiego)
2. 4 skoki z tupnięciem;
8 skoków
3. Nawijak – 4 razy;
Uderza 8 razy (w charakterze tańca białoruskiego)
IV. kombinacja 2+3.
V. Ułamki zwykłe – 4 razy.
Lina – 8 rub.
Akordeon – 8 rub.
Proste ułamki - 4 ruble.
VI. Zmienny krok - 4 ruble.
Obroty – 8 rub.
Akordeon – 8 rub.
Zbieracz – 4 rub.
VII. Skoki – 8 r.
Krok polki – 4 ruble.
VIII. Skoki – 8 r.
Bieganie – 8 r.
IX. Polka – 4 rub.
Skok z tupnięciem – 4 r.
Galop po prawej stronie - 8 rubli.
X. Walc do przodu – 4 ruble.
Bilans – 4 ruble.
Walc wstecz – 4 r.
Bilans – 4 ruble.
XI. Skok na dwóch nogach
Bieg na 3 kroki
8 skoków nożycowych
12. Klucz do 4 kont
Zatrzymaj się na 4 odliczenia
Zatrzymaj się na 4 odliczenia.
Masywny: Wesoła para,
Cóż, posłuchaj, nie bądź niegrzeczny,
Masowa polka z piłką,
Ludowy: Czeski taniec "Straszny", Rosyjski okrągły taniec „Na polu rosła brzoza”, Taniec białoruski „Janka”.
Sala balowa: „Kozak”, "Dama", „Kaczątka”.
Scena: „Walc szkolny”, taniec "Od czego?".
"Tygrys", "Konduktor", "Zostańmy przyjaciółmi".
„Ptaki w klatce”, „Niebezpieczny zakątek”
VII. Fantazje, pantomima.
"Wędkarstwo", „Dzieci w lesie”, "W cyrku", "Artysta".
VIII. Ćwiczenia gimnastyczne.
Pochylenia i zgięcia ciała, "Most".
Skręty głowy, rozciąganie, szpagaty, koła od wozu.
Parter: "Okno", "Rower", "Salto".
Skoki: "Nożyce", „Żaby”.
Kombinacje z przedmiotami: piłka. Skakanka, flaga.
IX. Zajęcia teoretyczne.
Rozmowy: „Kochamy tańczyć”, „Etyka postępowania”, „Przyjaźni chłopaki”.
Lekcja ma następującą strukturę schemat:
1. Wejście zorganizowane dzieci wmaszeruj do sali w rytm muzyki, ustaw się twarzą do lidera i ukłon w rytm muzyki.
Następnie dzieci wykonują proste porządki i ćwiczenia rytmiczne, przyzwyczajenie dzieci słuchaj uważnie muzyki i poruszaj się rytmicznie. Dzieci uczą się rozpoczynać i kończyć ruchy na czas. Ćwicz podstawowe umiejętności motoryczne.
Część wprowadzająca trwa 10-15 minut.
2. Przygotowawcze ćwiczenia taneczne według systemu tańca klasycznego.
Są niezbędne do prawidłowego wykonania ruchów tanecznych. Ćwiczenia te są trudne dla młodszych uczniów ze względu na powolne tempo ich wykonywania. Dlatego należy je wykonywać nie dłużej niż 10 minut.
Wykonuje się je na środku sali bez baru.
Ćwiczenia przygotowawcze dają dziecku to, czego potrzebuje do nauki tańca wiedza: musi wiedzieć, od jakiej pozycji wyjściowej rozpoczyna się taniec, jak prawidłowo wyprostować nogę podczas wykonywania ruchów, jak prawidłowo trzymać plecy podczas ruchu nogi, podczas przysiadu, jak trzymać rękę, otwierając ją na bok lub unosząc ją nad głową.
3. Wykonywanie elementów i kombinacji tanecznych.
Ta część lekcji trwa 15-20 minut.
4. Ostatnia część lekcji poświęcona jest tańcom, zabawom, skeczom.
Każda gra rytmiczna opiera się na jakimś zadanie edukacyjne– muzyczne, gimnastyczne czy organizacyjne.
Zabawowa forma zadań zaspokaja potrzebę dziecka do swobodnego, niezależny wybór ruchy.
Zbiorowa forma zabaw pozwala mu lepiej poznać swoich towarzyszy i uczy przestrzegania ogólnych zasad.
Dzieci poruszają się bardziej poprawnie i wyraziście, jeśli zostanie im zasugerowana konkretna treść ruchów, jeśli zostanie wprowadzony obraz.
Dotyczy to nie tylko gier, ale także skeczy tanecznych.
Same dzieci zachęcamy do komponowania, fantazjowania i wymyślania małych szkiców na zadany temat - „Historia tańca”.
Głównym repertuarem zajęć z dziećmi w wieku 5-7 lat są najbardziej przystępne tańce ludowe, msze taniec w sali balowej które wszyscy mogą tańczyć razem podczas swoich uroczystości.
5. Struktura co czwartej lekcji może obejmować gimnastykę, gimnastykę w parterze i ćwiczenia z gimnastyki artystycznej.
6. Lekcja kończy się marszem.
Dzieci kłaniają się nauczycielowi i w uporządkowany sposób opuszczają salę.
Znajduje się w jednym grupa choreograficzna dla dzieci, może nie być taki sam rozwój fizyczny, poziom przygotowania, percepcja materiał edukacyjny. Nauczyciel może przydzielić niektórym uczniom lekcje indywidualne lub zatrzymać ich na kilka minut po lekcji. dzieci którzy nie nauczyli się czegoś na lekcji, w celu ponownego wyjaśnienia materiału.