Po rosyjsku w XIX w. program wieczoru tanecznego – liczba i kolejność tańców – był zróżnicowany w zależności od: dworzanie tańczyli najczęściej poloneza, walca, kadryla francuskiego i mazurka; na prywatnych balach tańce były bardziej urozmaicone. Dramaturgia rozwinęła się od uroczystego, przystrojonego poloneza do figlarnego kotylionu.
Niektóre tańce pojawiały się i znikały, inne się zmieniały - zarówno pod względem wzoru, jak i techniki wykonania, a w niektórych okresach epoki najpopularniejszy mógł być konkretny taniec, będący hołdem dla mody. Należy zauważyć, że w repertuarze każdego mistrza tańca znajdowały się tańce jego własnej kompozycji.
Polonez
Przekazany z XVIII do XIX wieku polonez – czyli język polski – zawsze otwierał dwór. Wszyscy wzięli udział w uroczystym marszu tanecznym, podczas którego każdy musiał zaprezentować się w korzystnym świetle. W drugiej połowie XIX w. polonezem otwierano bale na weselach kupieckich, srebrnych i balach dziecięcych.
W pierwszej parze mógł znajdować się konduktor ze swoją damą lub właściciel balu z najbardziej honorowym gościem (gospodyni balu w tym przypadku była w drugiej parze z najbardziej honorowym gościem). Na oficjalnych balach w drugiej połowie XIX wieku cesarz i cesarzowa mogli być pierwszą parą, dawniej pierwszą parą był cesarz ze najstarszą damą lub tą, którą postanowił uhonorować, w drugiej – cesarzowa z Wielkim Księciem lub gościem specjalnym, a pozostałe pary budowano według wcześniej ustalonej kolejności (zgodnie z Tabelą Rang i etykietą społeczną). Na balu prywatnym cesarz występował w pierwszej parze z gospodynią balu, cesarzowa z gospodarzem balu – w drugiej parze.
Polonez był długi, więc spóźnieni goście mogli dołączyć do tańca. Kolejność wykonania elementów tanecznych mogła być wskazana przez mistrza tańca i często tę rolę przejmowała pierwsza para – ustalała określone figury, które powtarzali wszyscy pozostali. Z biegiem czasu taniec stał się prostszy, przybierając bardziej charakter ceremonialnego spaceru z minimalną liczbą postaci. Polonez mógł składać się z kilku rund, nie więcej niż trzech, podczas których pary rozpadały się, tworząc nowe.
Występ tańca nie ograniczał się do jednej sali – sznurek języka polskiego mógł trafiać do innych sal. Podczas poloneza obowiązywał także zwyczaj „bicia damy”, szczególnie popularny na balach moskiewskich – pan, który nie dostał damy, podbiegł do pierwszej pary i klaszcząc w dłonie, pobił damę dla siebie , pierwszy pan poszedł do drugiej damy, drugi do trzeciej itd., ostatni pan, pozostawiony bez damy, albo odszedł, albo pobiegł, by odzyskać królową pierwszej pary.
Język polski mógł poprzedzać kolację, kiedy wszyscy uczestnicy, nie przerywając tańca, udali się do jadalni.
Najbardziej romantyczny, odurzający i zawrotny, walc był drugim tańcem, ale mógł być także tańcem otwarcia na prywatnym balu. Uważa się, że walc powstał ok koniec XVIII wieku, przez cały XIX wiek, a nawet teraz, taniec ten jest kochany przez wielu. 
Fascynujący, zdolny budzić słodkie sny i tęskne sny, coś pomiędzy kokieterią a namiętnością, pomiędzy dziecięcą zabawą a głębokim westchnieniem, walc przez długi czas uznawano za swobodne i nieprzyzwoite, stwarzano wygodne warunki do wyjaśnień, a dotykanie rąk umożliwiało przekazywanie notatek.
W Rosji walca tańczono długo i szybko, walca można było tańczyć przez dwie, trzy rundy, wolno było wyjść z tańca przed końcem muzyki – można było usiąść i dołączyć ponownie w kolejnej rundzie .
Istniało kilka odmian walca, z których najpowszechniejszymi był walc niemiecki w trzech krokach – spokojniejszy i francuski, bardziej żywy – w dwóch krokach. Tańczyli także walca węgierskiego, Walc Wiedeński, walc w pięciu krokach. Pod koniec XIX wieku pojawił się walc-galop, walc-menuet...
Kadryl francuski
W pierwszej tercji XIX wieku taniec ten był jednym z najpopularniejszych na balach i... osiągnął szerokie zastosowanie w latach trzydziestych XIX wieku, można go było tańczyć kilka razy w ciągu wieczoru. 
Na początku XIX wieku taniec kwadratowy składał się z pięciu figur i wymagał technicznej mistrzostwa wykonania: tancerze wykonywali kroki ze zręcznością i wdziękiem, a do tego trzeba było posiadać dużą zręczność, aby tańczyć taniec kwadratowy z godność i zyskać aprobatę obecnych.
Pod koniec XIX wieku nastąpiła ewolucja francuskiego kadryla: pary ułożone w formie kolumny, a nie kwadratu (gdzie pary budowane są po bokach kwadratu), istniały sześć figur w tańcu i uproszczona została technika wykonania. Quadrille stał się odpoczynkiem po lekkim tańcu: powolne, spokojne ruchy łagodziły nadmierne zawroty głowy i zwiększone krążenie krwi spowodowane walciem i polka.
Polka
Na salonach arystokratycznych na początku lat czterdziestych XIX wieku rozpowszechnił się i zyskał uznanie czeski taniec – polka. Pomimo swojej ogromnej popularności, która chwilowo przyćmiła nawet walca, polki nie tańczyno na balach dworskich.
Podczas wykonywania polki dyrygent powinien pozwolić na taniec jednocześnie tylko kilku parom, aby mogły bez ograniczeń zaprezentować swoje umiejętności. Początkowo polka była wykonywana ze stałymi figurami, pod koniec XIX wieku figury uległy uproszczeniu lub zanikły, zaczęły pojawiać się nowe odmiany i hybrydy tańca - polka-tramblant, polka-galop, polka-mazurek.
Mazurek
Sukces tego tańca nastąpił w latach 1810-tych – zwieńczeniem balu był szybki mazurek o szybkim tempie i skomplikowanych krokach, który zwykle był ostatni taniec przed obiadem.
Wiodąca rola w mazurku należała do pana – on wybierał figury, ruchy i przejścia, a dama słuchała jego impulsów. Każdy uczestnik musiał wykazać się kreatywnością i improwizować, nie zakłócając ogólnego schematu tańca. 
Styl „brawurowy”, czyli krakowski – charakterystyczny dla balów prowincjonalnych – wyróżniał się rozmachem i swobodnym wykonaniem. Tutaj panowie pokazali siłę, determinację, waleczność, oczarowali i podbili swoje damy, które wykazały słabość i kruchość.
Mazurek salonowy, wyrafinowany i wyrafinowany, gładszy i spokojniejszy, został uznany przez mistrzów tańca za jedyną słuszną opcję, podczas gdy w tańcu nie było sprzeczności między zasadą męskości i kobiecości, jak w brawurowym przedstawieniu. W latach dwudziestych XIX wieku francuski (świecki i sympatyczny) styl mazurka został zastąpiony angielskim, charakteryzującym się ospałymi i leniwymi ruchami pana, co kojarzono z modą na dandyzm.
Mazurek trwał długo: niektóre pary odgrywały postać pokazaną przez kierownika i jego panią, inne przyglądały się im lub prowadziły pogawędkę zwaną „mazurkową pogawędką”. Pary uczestniczące mogły pominąć figury taneczne, aby ugasić pragnienie lub przedyskutować jakiś temat. Rozmowy mazurskie umożliwiły legalne porozumiewanie się z płcią przeciwną, którą posiadała bardzo ważne i dał możliwość wyznania miłości. U mazurka były powszechne różne figury, w tym wybór partnera i preferowanie kogoś, można uznać za oznakę szczególnej łaski.
Pod koniec XIX w. mazurka stopniowo zastępowano kotylionem i kwadrylem potwornym (zwykłym kwadrylem, pomiędzy figurami których wstawione są różne tańce świetlne). Z biegiem czasu powstały odmiany mazurka, takie jak mazurek walcowy i mazurek quadrylowy.
Kotylion
Zabawa taneczna, która zwykle kończyła bal, składała się z wielu figur, które zawierały elementy najbardziej powszechne i popularne tańce salonowe: walc, mazurek, polka.
Na kotylion, podobnie jak na mazurka, panowie zapraszali dobrze znane im panie.
Kotylion rozpoczynał się walcem w kole – wszystkie pozostałe pary podążały za kierownikiem i jego panią, a gdy ostatnia z nich zakończyła swoją rundę i wróciła na swoje miejsce, wykorzystywano inne figury taneczne – często od łatwiejszych do bardziej skomplikowanych. 
Mistrzowie tańca wymyślali coraz to nowe figury kotylionowe, angażujące najróżniejsze artykuły gospodarstwa domowego(krzesła, wachlarze, kwiaty, czapki itp.) lub akcesoria kotylionowe (flagi, piłki, petardy, śnieżki z papieru papirusowego...).
Młodym dziewczętom radzono, aby zachowywały dużą powściągliwość, a w niektórych przypadkach nie pozwalały sobie na wykonywanie ruchów, które nie byłyby w dobrym guście.
Kotylion, bardzo spokojny, nie był przeznaczony na bale dworskie: reprezentacyjne rodzina królewska a szlachcice zwykle opuszczali bal zaraz po obiedzie, nie biorąc udziału w hałaśliwej i zabawnej, wielogodzinnej zabawie tanecznej.
Polonez, walc, kadryl francuski, polka, mazurek – te tańce dominowały na balach rosyjskich, choć nie ograniczały się do program taneczny. Był galop - żartobliwie szybki taniec beztroskim występem, który mógłby zakończyć taneczny taniec lub sam wieczór. W pierwszej tercji XIX w. powszechne były: matredour, Grossvater, Anglaises i Ecosaises, tampet, krakowiak, a la Greque, Kadryl rosyjski, Kadryl angielski, Kadryle o tematyce baletowej, operowej i romansowej. W połowa 19 stulecia pojawia się Lancier – taniec, który wywołał zamieszanie na balach, gdyż wszyscy tańczyli go inaczej. Padecatre, padégras, węgierski, minion, chacon, alikaz, pompadour itp. - tańce koniec XIX i początek XX wieku.
Taniec solowy
Były tańce solowe lub genialne, wykonywane przez jednego lub więcej tancerzy.
W pierwszej tercji XIX w. powszechne były: walc tyrolski, kozacki, matlot, menuet, gawot, tambourino, fandango, westalka...
W XIX wieku we wspomnieniach wspomina się o dwóch tańcach solowych (pokazowych): tańcu rosyjskim i pas de szalu. Pas de szal - powstał w okresie namiętności starożytna kultura taniec wykonywany jest z lekką chustą z gazy, która musi być wdzięcznie udrapowana, dlatego w przedstawieniu ważny był wdzięk i płynność ruchów rąk. W tańcu uczestniczyło zazwyczaj od jednego do trzech tancerzy – wykonywali je do muzyki słynny balet tworzyły piękne grupy baletowe, przyjmowały pełne wdzięku pozy taneczne, rzucały szale, łapały je, zarzucały im na głowy, owijały je wokół talii itp. W instytutach kobiecych pas de szal wykonywano jako taniec grupowy.
Wreszcie z aforyzmów z XIX wieku. „Kadryl odpowiada charakterom sangwistycznym, galop jest wściekły, walc choleryczny, a polka jest własnością wyłącznie ludzi nerwowych i namiętnych”.
Konsultanci: Lubuša Genková, Stefan Nosal, Josef Kvočak, Tibor Andrasován
Początek twórczości pieśniowej i tanecznej wśród narodów Czechosłowacji datuje się na rok starożytność. Już w XI-XIV w kultura muzyczna był tu dla wysoki poziom.
Reprezentowała ją muzyka klas uprzywilejowanych, oparta na romansach rycerskich, oraz muzyka ludowa, przesiąknięta jasnymi melodiami i rytmami narodowymi. Na bazie muzyki ludowej, kultury muzycznej i najbogatszej sztuka tańca. Pieśni i tańce ludowe wykonywano na instrumentach smyczkowych (lutnia, czeski Slavnik) i dźwiękowych (gaida i duda). Wesoły, melodyjny muzyka ludowa inspirował więcej niż jedno pokolenie kompozytorów czeskich i słowackich. Nazwiska B. Smetany, A. Dvoraka, V. Novaka są znane na całym świecie, a wiele z nich opiera się na pięknych pieśni ludowe i taniec.
Tańce czeskie są niezwykle różnorodne i znacznie różnią się od siebie. Tańce czeskie charakteryzują się lekkością i żywotnością, ale jednocześnie gładkością i czystością. Niektóre tańce męskie charakteryzują się szerokimi, ciężkimi krokami. Ponadto często charakteryzują się sprężystymi ruchami odskoczniowymi, skokami i różnego rodzaju ruchami. Ruchy te nie są skomplikowane, ale mają przekazywany charakter ściśle ten taniec.
Tańce czeskie to przeważnie tańce parowe i tańce masowe, wykonuje się je poruszając się po okręgu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara dowolną liczbą par.
W przypadku większości tańców czeskich rotacja kobiet, a zwłaszcza par, jest bardzo typowa. W wielu tańcach kulminacją jest obrót w parach na prostych krokach, tzw. „obkroczak”. Podczas wykonywania „obkroczaka” wykonawcy stoją w parach naprzeciw siebie. Młody mężczyzna trzyma dziewczynę w talii obiema rękami. Obie ręce dziewczyny spoczywają na ramionach chłopca. Rozpoczynając rotację, chłopiec wykonuje krok w bok lewą nogą, dziewczyna prawą. Kroki są wykonywane jednocześnie. Nogi są zgięte w kolanach. Wykonawcy poruszają się po okręgu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.
Taniec „vrtak” charakteryzuje się również rotacją w parach w kole, ale wykonywany jest na skokach. Taniec Sousedskiej jest płynny i przypomina walca. Opiera się na spinach w parach i spinach solo dla kobiet. Dziewczyna kręci się, a młody mężczyzna zdaje się ją przekręcać. Tańce czeskie charakteryzują się ruchami polki, a polkę wykonuje się na różne sposoby: podskakując, lekko unosząc nogi nad podłogę, wykonując proste kroki i tak dalej. Ponadto niektóre czeskie tańce komplikują fakt, że młody mężczyzna, podnosząc dziewczynę wysoko, kręci się z nią, trzymając ją w talii obiema rękami i wyciągając ramiona w łokciach. Dziewczyna mocno uginając nogi, przyciska je do ciała i pochyla się w stronę młodzieńca.
Rozmiar muzyczny tańców czeskich: 2/4, 3/4, 3/8. Frazy muzyczne i taneczne są całkowicie takie same. Czasami w jednym tańcu występują różne liczniki muzyczne. Na przykład w tańcu „Furiant” łączone są metrum muzyczne 2/4 i 3/4, a najpierw dla trzech taktów ruchy wykonuje się trzy razy w 2/4, następnie dwa razy w dwóch taktach - w 3/ 4. W Furiant nie ma kanonizowanej formy budownictwa. Można go wykonywać w parach lub trójkach. W przypadku, gdy w tańcu biorą udział trzy osoby, pośrodku znajduje się młody mężczyzna, a po bokach dwie dziewczyny. Młody mężczyzna odwraca dziewczyny do siebie lub od siebie. W wersji scenicznej taniec może rozpocząć jeden młody mężczyzna. Trzymając w dłoni kufel piwa, może wystąpić, szeroko stąpając i lekko kołysząc się z boku na bok różne rodzaje skoki, „gołąbki”, szerokie „pas de bourre” na 2. miejscu, tym samym wyzywając do tańca innych wykonawców. W tańcach „talyan”, „bublava”, „sykorka” rytm również zmienia się z 2/4 na 3/4. Tańce te nazywane są „matenikami”, czyli zamieszaniem, ponieważ się zmieniają metrum. W niektórych miejscach w Czechach pozostały nienaruszone najstarsze formy choreografia ludowa. Z takich tańców słynie zwłaszcza Chodsko. Ludzie wciąż tu tańczą przy śpiewie lub dudach. Tańce tego regionu charakteryzują się kompozycjami okrężnymi w parach, krokami z boku na bok, tupnięciami lub zesiadaniami na obu nogach w 6. pozycji, typowy jest ruch krzyżowy (prawa noga jest umieszczona z przodu na krzyż z lewą), kończąc na trzech znaczkach.
Dyrektor muzyczny przedszkolnej placówki oświatowej
1. Czeski folk pary tańczą, mobilny charakter; rozmiar dwie ćwiartki:
1).Mazurek;
3).Krakowiak;
2. Stosunek środków składających się na główną treść „elementarnego muzykowania” według systemu Carla Orffa
1). Muzyka i ruch
2). Muzyka, ruch, twórczość
3). Muzyka, mowa, ruch
4) Muzyka, granie instrumenty muzyczne, improwizacja.
3. Aktywność muzyczna, wakacyjne poranki, rozrywka, muzyka w życiu codziennym to..... działalność muzyczna
4). Podstawy
4. Dominacja frontalna, tematyczna złożony - muzyczny(i ja) ……
1). Działalność
2). Zajęcia
4) właściwości
5. Wizualne metody nauczania obejmują techniki
1) ekspresyjne wykonanie utworu przez lidera
2) gry
3) wyjaśnienie ruchu tanecznego
4) rozmowa oparta na treści
6. Kompozytor, który napisał baśń symfoniczna„Piotr i wilk”
1). D. Szestakowicz
2). S. Prokofiew
3). Yu Chiczkow
4). D. Kobalewski
7. Cel programu” Arcydzieła muzyczne» O. P. Radynova
a) Wychowanie moralne i patriotyczne dzieci, oparte na zapoznawaniu ich z korzeniami rosyjskiej kultury ludowej
b) Z radością i uśmiechem wprowadzać dziecko w świat muzyki
c) Kształtowanie podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym
d) Rozwój dziecka, kształtowanie poprzez muzykę i rytmiczne ruchy różnych umiejętności, zdolności i cech osobowości
8. Główna forma organizacji zajęć muzycznych w przedszkolnych placówkach oświatowych:
Wakacje i rozrywka
Samodzielna działalność muzyczna
Zajęcia
Muzyka w życiu codziennym
10. Nowoczesny program w sprawie edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, obejmującej wszystkie pięć rodzajów zajęć muzycznych dzieci
- „Mozaika rytmiczna”
- "Harmonia"
- „Muzyczne arcydzieła”
- "Dziecko"
11.Co to jest eurytmia?
Regularność rytmu w muzyce, tańcu i mowie
Podstawowe odtwarzanie muzyki
Sztuka ruchu.
Postrzeganie muzyki.
12. Muzyczny i plastyczny rozwój dzieci w programie „Tęcza” Doronova T. odpowiada kolorowi:
Fioletowy;
Niebieski:
Zielony.
Czerwony
Pomarańczowy
13. Główny temat programu A.I. Bureniny „Rytmiczna mozaika”:
Wyzwolenie psychiczne dziecka;
Rozwój muzykalności;
Rozwój umiejętności i zdolności motorycznych;
Rozwój kreatywność.
14. Który z poniższych tańców nie należy do tańców historycznych i codziennych:
Kadryl;
Mazurek.
15.Rodzaj zajęć muzycznych pozwalających w pełni ujawnić i rozwinąć potencjalne zdolności twórcze dziecka:
Standard;
Dominujący;
Zintegrowany;
Tematyczny.
16.B edukacja muzyczna dzieci, główną metodą jest:
Pomysłowa historia;
Słowo artystyczne;
Obserwacja.
17. Program „Amulet” E.G. Boroniny przeznaczony jest do wszechstronnego studiowania folkloru w przedszkole dzieci od 2 do 7 lat. Program posiada podprogramy. Który odpowiada wiekowi malucha:
Balkon;
Teremok;
Gulenki.
Dobra.
18. Jak zaczyna się lekcja według systemu K. Orffa:
Od śpiewu;
Gry komunikacyjno-motoryczne;
Gry na instrumentach.
19.Co nie jest główną właściwością dźwięku muzycznego:
Tom;
20.Zanotuj oznaczenie powolne tempo w muzyce:
21. Konsonans, w którym dźwięki łączą się i zdają się uzupełniać:
Dysonans;
Modulacja;
Współbrzmienie;
Kantylena.
22. Jak nazywa się przeniesienie melodii z jednego klawisza na drugi:
Zmiana;
chromatyzm;
Transkrypcja;
Transpozycja.
23. Logorytmika opiera się na związku:
Słowa i ruchy;
Słowa i muzyka;
Muzyka i ruch;
Słowa, muzyka, ruch;
Muzyka i śpiew
Ruch i śpiew.
24. W programie T.N. Sauko, AI Główne działanie Bureneny „Top, klaskajcie dzieciaki”:
2) aktywność muzyczna i rytmiczna
3)percepcja muzyki
25. Podprogram E.G. Boronina „Amulety” im grupa seniorów zwany:
1). Ładuszki
2).Teremok
3). Gulenki
4). Bieseduszki
26. Utwór z beztroską, pogodną, wesołą, radośnie zaskoczoną muzyką:
1). „Skowronek” M. Glinki
2). „Smutne ptaki” M. Ravela
3). „Pieśń skowronka” P. Czajkowskiego
27. W programie „Harmonia” K.V. Tarasowej. rozwój zdolności muzyczne realizowane poprzez:
1) percepcja muzyki
2) muzyczno-rytmiczny ruch
4) we wszystkich rodzajach działalności
28.V Federacja Rosyjska ustanawiane są stanowe standardy edukacyjne, w tym komponenty federalne i krajowo-regionalne. W jakim stopniu ta norma prawna ma zastosowanie do programów realizowanych w placówkach przedszkolnych?
1) W całości;
2) Nie dotyczy;
3) Prawo pozwala na utworzenie państwa standardy edukacyjne Dla Edukacja przedszkolna, ale nie przewiduje obowiązkowej standaryzacji treści wychowania przedszkolnego;
4) Prawo stanowi, że należy podjąć decyzję w tej kwestii władze federalne zarządzanie edukacją
29. W którym roku projekt Konwencji o prawach dziecka został przyjęty przez Zgromadzenie Ogólne ONZ?
30. Jak należy przestrzegać ochrony zdrowia uczniów:
1). Kadra nauczycielska instytucja edukacyjna mają obowiązek regularnie poddawać się bezpłatnym badaniom lekarskim
2) odpowiednio zorganizowana dieta i zajęcia dla uczniów
4). Tworzenie warunków gwarantujących ochronę i promocję zdrowia uczniów
31. Kto powinien uczestniczyć w podejmowaniu decyzji mających wpływ na teraźniejszość i przyszłość dziecka:
1). dziecka i rodziców (przedstawicieli prawnych), którzy są odpowiedzialni za życie dzieci, ich rozwój i ochronę
2). Rodzice i władze lokalne
3). Rodzice (przedstawiciele prawni) i instytucje edukacyjne
4). Dziecko i rodzice (przedstawiciele prawni)
1). M.Glinka
2). P. Czajkowski
3).S. Prokofiew
4). A. Aleksandrow
33. Kompozytor, który napisał „Marzec”
1). D. Szostakowicz
2). Yu Chiczkow
3). S. Prokofiew
4). D. Kabolewskiego
34. W którym roku zostało napisane? Piosenka noworoczna„Las podniósł choinkę”:
35. O zadaniach pedagogicznych szkolenie muzyczne i wychowanie nie obowiązuje
A) kształtowanie świadomego stosunku do muzyki
B) kształtowanie aktywnego i praktycznego podejścia do muzyki
C) kształtowanie się przekonań ideologicznych
D) kształtowanie stosunku emocjonalnego i moralnego do muzyki
36.Słuchanie muzyki
A) sprzyja rozwojowi aparatu oddechowego
B) rozwija umiejętności ekspresyjnego muzykowania
C) przyczynia się do gromadzenia doświadczeń muzycznych i słuchowych
D) przyczynia się do kształtowania pewnych koncepcji muzycznych
37.Przed posłuchaniem utworu muzycznego musisz to zrobić
A) dostroić emocjonalnie słuchaczy
B) Opowiedz jak najwięcej o muzyce, której będziesz słuchać
D) przeprowadzić rozgrzewkę fizyczną
38.Główna działalność lekcje muzyki Jest
A) dramatyzacja
B) granie muzyki instrumentalnej
D) słuchanie
39.Jaki rodzaj zajęć muzycznych pozwala zaspokoić potrzeby przedszkolaków w zakresie aktywności fizycznej?
Słuchanie
B) kreatywność piosenek
40.Jaki rodzaj zajęć muzycznych ma na celu rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym?
Słuchanie
B) kreatywność piosenek
B) ruchy muzyczno-rytmiczne
D) umiejętność słuchania muzyki
41.Improwizacja
A) rozwija umiejętności ekspresyjnego muzykowania
B) jest nierozerwalnie związana ze wszystkimi rodzajami zajęć i uczy się wyłącznie na ich podstawie
C) przyczynia się do kształtowania pewnych koncepcji muzycznych
D) sprzyja rozwojowi twórczemu
42.Jakie metody można zastosować dyrektor muzyczny podczas rozmowa wprowadzająca przed słuchaniem muzyki?
Uogólnienie muzyczne;
Aktywny i praktyczny;
Wizualne;
Werbalny.
43.Dodatkowy wniosek znajduje się w dzieła muzyczne po części głównej:
Potrącenie od dochodu.
- Przesuwanie tego samego strojenia w górę lub w dół o stopnie skali
Modulacja;
Punkt kulminacyjny;
Melodia;
Sekwencja.
45. Kompozytor, który napisał muzykę do utworu „Ptak” na podstawie wierszy A. Barto („Ptak usiadł na oknie…”):
M. Krasiew;
M. Jordanski;
M. Rauchwergera;
A. Filippenko.
46. Spektakl niezwykle elegancki, pełen wdzięku, pełen śmiesznych dźwięków, humoru, cudów:
1). „Facet z akordeonem” G. Sviridova;
2). „Mężczyzna gra na harmonijce ustnej” P. Czajkowski
3). „Pozytywka” G. Sviridov
4). „Muzyczna tabakierka” A. Lyadova.
47. Styl muzyczny, który pojawił się w Europie po rewolucji francuskiej:
a) Klasycyzm
b) Romantyzm
c) Impresjonizm
48. Główne zadanie grupa kreatywna Jest
1) podnoszenie kwalifikacji zawodowych nauczycieli
2) głębsza penetracja problemu
3) opanowanie i powszechne wdrożenie nowej idei, metody kształcenia i szkolenia
49. Główny kierunek Koncepcji wychowania przedszkolnego
1) optymalizacja procesu pedagogicznego
2) humanizacja celów i zasad praca pedagogiczna z dziećmi
3) integracja zadań edukacyjno-szkoleniowych
4) tworzenie warunków rozwoju zdolności dziecka
50. Kiedy w Rosji pojawiły się pierwsze przedszkola?
Przed rozpoczęciem programu wyznałam mojej koleżance Lenie Patlata, że bardzo kocham muzykę polka. „Co, Liborze” – krzyknęła Lena – „masz zamiar wyjść za mąż? Wyjeżdżasz do Polski.” „Nie” – uspokoiłam ją – „polka to też taniec”. Lena natychmiast się uspokoiła, a ja nauczyłem ją tańczyć polki. Powinniście widzieć, drodzy słuchacze, jak Lena i ja tańczyliśmy. Właśnie w tym studiu, kilka minut przed rozpoczęciem programu. Czy wiesz jaka muzyka?
Słuchać. Brzmi polka kompozytora Juliusa Fucika. Nazywa się „Stary Grumpy”. Swoją drogą Lena często mnie tak nazywa. Stary narzekacz. Choć wcale nie jestem stara i rzadko narzekam...
Teraz posłuchałeś polki. I od razu przypomnieliśmy sobie adres, pod który można wysyłać do nas listy przez radio. 123056, Rosja, Moskwa, ul. Juliusa Fucika 12, Narodowa Wspólnota Turystyczna Republiki Czeskiej, dla Radia Praga. To prawda, że Julius Fucik to po prostu imiennik kompozytora, którego polki słuchałeś. W ogóle niewiele osób wie, że polka jest narodowym tańcem czeskim, a nie polskim. Dlaczego więc nazywa się „Polka”? Nikt w Czechach nie jest tego pewien. Istnieje jednak teoria, że na cześć Polaków taniec ten nazwano polka. Polka powstała właśnie w czasie słynnego polskiego powstania w latach trzydziestych XIX wieku. A czescy kompozytorzy tak bardzo sympatyzowali z Polakami i ich powstaniem, że na ich cześć nazwali ten taniec „polką”.Posłuchaj kolejnej polki. Kompozytor Karel Kovarzhovits. Zamknij oczy i wyobraź sobie zbuntowanych polskich górników. Dlaczego? Ponieważ polka nazywa się „Shakhterskaya”.
Najsłynniejszy czeski kompozytor Bedrich Smetana (a jego nazwisko jest poprawnie wymawiane Smetana, z naciskiem na „e”, a nie Smetana) pisał nie tylko symfonie i opery, ale także zajmował się gatunkiem tanecznym. Co prawda baletów nie pisał, ale Polak komponował więcej niż jakikolwiek inny czeski kompozytor. Teraz posłuchamy polki napisanej na fortepian. Nazywa się „Polka Louise”.
Cóż, najsłynniejsza czeska polka nazywa się „Skoda Lasky”, przetłumaczyłabym tę nazwę na rosyjski jako „żałuję miłości”. Został napisany przez kompozytora Jaroslava Vejvodę. A było to w roku 1934. W czasie II wojny światowej ta Polka zasłynęła na całym świecie. Kto tego nie wykonał? Co więcej, ta polka została przetłumaczona na kilka języków. Niemiecki, angielski, francuski, włoski. Polkę „Skoda lasky” słychać było po obu stronach wojny. W ubiegłym roku w ogólnokrajowym głosowaniu w Czechach ta właśnie polka została uznana za „Przebój XX wieku”. Posłuchajmy. I żegnam się z Tobą, wyłączam mikrofon i zaczynam tańczyć. Dołącz do nas! Do zobaczenia, w studiu pracował Libor Kukal.
A taniec, co charakterystycznie wyraża się w ich twórczości? Który taniec charakteryzuje się szerokimi, ciężkimi krokami, a który najbardziej charakterystyczny ruch czy krok ze skokiem powinien być wykonany łatwo? W jakim stopniu czeska polka zyskała światową sławę?
Pojawienie się twórczości pieśniowej i tanecznej wśród narodów Czechosłowacji sięga czasów starożytnych. Już w XI-XIV wieku kultura muzyczna była tu na wysokim poziomie. Reprezentowała ją muzyka klas uprzywilejowanych, oparta na romansach rycerskich, oraz muzyka ludowa, przesiąknięta jasnymi melodiami i rytmami narodowymi.
Śpiewom i tańcom w Czechach towarzyszyła gra na dudach i skrzypcach. Kiedyś popularna była harfa ludowa, później dodano flet. W początek XIX wieku w czeskiej wsi pojawiły się orkiestry. Były wśród nich skrzypce, rogi, talerze, klarnety, flety, a nawet kontrabasy.
Na bazie muzyki ludowej rozwinęła się kultura muzyczna i najbogatsza sztuka tańca. Pieśni i tańce ludowe wykonywano na instrumentach smyczkowych (lutnia, czeski Slavnik) i dźwiękowych (gaida i duda). Wesoła, melodyjna muzyka ludowa inspirowała więcej niż jedno pokolenie czeskich i słowackich kompozytorów. Nazwiska B. Smetany, A. Dvoraka, V. Novaka są znane na całym świecie, a wiele z nich opiera się na pięknych pieśniach i tańcach ludowych. Tańce czeskie są niezwykle różnorodne i znacznie różnią się od siebie. Tańce czeskie charakteryzują się lekkością i żywotnością, ale jednocześnie gładkością i czystością.
Niektóre tańce męskie charakteryzują się szerokimi, ciężkimi krokami. Ponadto często charakteryzują się sprężystymi ruchami odskoczniowymi, skokami i różnego rodzaju ruchami. Ruchy te nie są skomplikowane, ale są przekazane ściśle w naturze tego tańca. Tańce czeskie to przeważnie tańce parowe i tańce masowe, wykonuje się je poruszając się po okręgu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara dowolną liczbą par.
Oryginalna forma wszystkich tańców czeskich, rytualnych i nierytualnych, ma charakter okrągły. Starożytne tańce w kręgu były przeznaczone dla kobiet, mężczyzn i mieszanych. Z tańce w kręgu powstały tańce zwane ostrzeniem. Ich charakterystyczne cechy czy para kręci się w miejscu jako ruch główny i improwizacja.
Polka to stary czeski taniec. Główny ruch tego zabawnego tańca składa się z pół kroków połączonych przedrostkiem. Najbardziej charakterystycznym ruchem jest krok skoku, który musi być wykonany łatwo. Taniec zwykle rozpoczyna jedna para, po niej następuje druga, trzecia i na koniec wszyscy tańczą. Rok powstania: 1834 Polka jest wesoły taniec z Czech, tańczony w pozycji otwartej lub zamkniętej w rytmie 2/4. Pochodzenie polskie - czeskie chłopski taniec ze wschodnich Czech (obecnie część Republiki Czeskiej). Historyczne rekordy Bohemia twierdzi, że taniec ten wymyśliła wiejska dziewczyna Anna Ślezak w Łabskiej Tynicy w 1834 roku.
Pewnej niedzieli słuchała (lub śpiewała) języka czeskiego Piosenka ludowa: „Strycek Nimra Koupil Simla” (wujek Nimra kupił Simlę - biały koń) i wymyśliłem te skoki, które są w polka. Anna nazwała wymyślone stopnie „Maderą” ze względu na szybkość i wesoły charakter. Taniec pojawił się na salach tanecznych Pragi w 1835 roku. Nazwa tańca (pulka) – po czesku – „pół”, oznacza pół kroku, czyli szybki transfer ciężary z jednej nogi na drugą. W 1840 roku Raab, nauczyciel tańca z Pragi, tańczył polkę w teatrze Odeon w Paryżu i odniósł ogromny sukces. Paryscy nauczyciele wzięli się do roboty nowy taniec, zaczęto go uczyć we wszystkich salonach i salach tanecznych.
Tradycja balów w Czechach jest nadal żywa w XXI wieku. W przeciwieństwie do innych krajów na balach tańczą tu nie tylko śmietanka społeczeństwa, ale także zwykli obywatele. Sezon balowy rozpoczyna się zwykle w lutym, kiedy to kalendarz kościelny Czas postu dobiega końca. Dziś terminy te nie są ściśle przestrzegane, dlatego bale odbywają się w grudniu.
Polka balowa wywodzi się z czeskiego tańca ludowego. Jak to zwykle bywa w przypadku tańca, który odniósł ogromny i długotrwały sukces, polka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się repertuaru sali balowej. Pojawiła się polka galopująca, kotylion i polka mazurka. Polka mocno w to wkroczyła kreatywność taneczna dużo ludzi. Taniec zmienia się, nabiera narodowego kolorytu, ale zawsze pozostaje w nim połączenie mobilności i siły. męski taniec z zalotnym wdziękiem kobiety. Są polki węgierskie, niemieckie, szwedzkie, fińskie, polskie, brazylijskie. Większość tańców w Estonii, na Łotwie i Litwie opiera się na polki. W Rosji żyją narodowe formy polki: temperamentna mołdawska, powściągliwa łotewska, oryginalna i piękna białoruska.
W przypadku większości tańców czeskich rotacja kobiet, a zwłaszcza par, jest bardzo typowa. W wielu tańcach kulminacją jest obrót w parach na prostych krokach, tzw. „obkroczak”. Podczas wykonywania „obkroczaka” wykonawcy stoją w parach naprzeciw siebie. Młody mężczyzna trzyma dziewczynę w talii obiema rękami. Obie ręce dziewczyny spoczywają na ramionach chłopca. Rozpoczynając rotację, chłopiec wykonuje krok w bok lewą nogą, dziewczyna prawą. Kroki są wykonywane jednocześnie. Nogi są zgięte w kolanach. Wykonawcy poruszają się po okręgu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Taniec „vrtak” charakteryzuje się również rotacją w parach w kole, ale wykonywany jest na skokach. Taniec Sousedskiej jest płynny i przypomina walca. Opiera się na spinach w parach i spinach solo dla kobiet.
Na Moście Karola w Pradze można zobaczyć kobietę-ducha. Czesi wiedzą, że pod żadnym pozorem nie należy z nią tańczyć, bo inaczej nie będziesz mógł przestać, a ona zatańczy cię na śmierć.
Dziewczyna kręci się, a młody mężczyzna zdaje się ją przekręcać. Tańce czeskie charakteryzują się ruchami polki, a polkę wykonuje się na różne sposoby: podskakując, lekko unosząc nogi nad podłogę, wykonując proste kroki i tak dalej. Ponadto niektóre czeskie tańce komplikują fakt, że młody mężczyzna, podnosząc dziewczynę wysoko, kręci się z nią, trzymając ją w talii obiema rękami i wyciągając ramiona w łokciach. Dziewczyna mocno uginając nogi, przyciska je do ciała i pochyla się w stronę młodzieńca. Rozmiar muzyczny tańców czeskich: 2/4, 3/4, 3/8. Frazy muzyczne i taneczne są całkowicie takie same. Czasami w jednym tańcu występują różne liczniki muzyczne.
Na przykład w tańcu „Furiant” łączone są metrum muzyczne 2/4 i 3/4, a najpierw dla trzech taktów ruchy wykonuje się trzy razy w 2/4, następnie dwa razy w dwóch taktach - w 3/ 4. W Furiant nie ma kanonizowanej formy budownictwa. Można go wykonywać w parach lub trójkach. W przypadku, gdy w tańcu biorą udział trzy osoby, pośrodku znajduje się młody mężczyzna, a po bokach dwie dziewczyny. Młody mężczyzna odwraca dziewczyny do siebie lub od siebie. W wersji scenicznej taniec może rozpocząć jeden młody mężczyzna. Trzymając w dłoni kufel piwa, szeroko stąpając i lekko kołysząc się z boku na bok, na 2 pozycji może wykonywać różnego rodzaju podskoki, „gołąbki” i szerokie „pas de bourre” na 2 pozycji, rzucając tym samym wyzwanie innym wykonawców do tańca. W tańcach „talyan”, „bublava”, „sykorka” rytm również zmienia się z 2/4 na 3/4.
Tańce te nazywane są „matenikami”, czyli zamieszaniem, ponieważ zmienia się w nich metrum muzyczne. W niektórych miejscach Republiki Czeskiej zachowały się w nienaruszonym stanie najstarsze formy choreografii ludowej. Z takich tańców słynie zwłaszcza Chodsko. Ludzie wciąż tu tańczą przy śpiewie lub dudach. Tańce tego regionu charakteryzują się kompozycjami okrężnymi w parach, krokami z boku na bok, tupnięciami lub zesiadaniami na obu nogach w 6. pozycji, typowy jest ruch krzyżowy (prawa noga jest umieszczona z przodu na krzyż z lewą), kończąc na trzech znaczkach