Większość z nas fascynuje się sztuką baletową. Prawie wszyscy w dzieciństwie zajmowali się tańcem towarzyskim lub ludowym, choreografią i innymi rzeczami, a teraz wielu nadal tańczy, wybierając zarówno bardziej nowoczesne kierunki, takie jak nowoczesny, współczesny i na jawie, jak i robiąc to dla własnej przyjemności w studiach baletowych. Nie jest tajemnicą, że rok 2018 w Rosji będzie poświęcony baletowi, który jest głównym dziedzictwem kulturowym naszego kraju, a także dwustuleciu utalentowanego choreografa Mariusa Petipy.
Ale dzisiaj mówimy o innym wielkim choreografie, być może najsłynniejszym choreografie naszych czasów - Borysie Jakowlewiczu Eifmanie.
Państwowy Akademicki Teatr Baletowy Borysa Ejfmana jest jedynym teatrem autorskim w Rosji, który rozwija sztukę współczesnej choreografii. Nie tylko stworzył oryginalny styl, chłonący dorobek sztuki współczesnej, oparty na szkole klasycznej, ale także wychował zespół, którego łączy jeden duch, dla którego nie ma zadań niemożliwych. Eifman tworzy przykłady psychoanalizy scenicznej. Stara się pokazać skrajny stan człowieka, traktując szaleństwo swoich bohaterów nie jako chorobę, ale jako zdolność do penetracji innych światów. Pomaga to choreografowi przesuwać granice własnej wyobraźni, pokazując fantazje swoich bohaterów, zagłębiać się w najciekawsze kwestie duchowego i filozoficznego życia ludzkości.
Pragnienie Borysa Ejfmana, aby wciągnąć publiczność w niewyczerpany świat ludzkich namiętności, nawiązać żywe duchowe więzi z publicznością, oszołomić ją jasnością i dynamiką języka plastycznego - wszystko to zadecydowało o sukcesie towarzyszącym spektaklom Teatru w czołowych scenach teatralnych świata już od kilkudziesięciu lat. Tworząc własny styl, Eifman rozwija różne systemy choreograficzne. Teatr stał się dla niego laboratorium twórczym. Choreograf nie ogranicza się do przedstawienia baletowego, najważniejsza jest dla niego teatralność. Jego spektakle to niezapomniane spektakle otwierające nowe formy i metody działania tanecznego. Borys Jakowlewicz stworzył własny teatr – teatr otwartych przeżyć emocjonalnych.
Jeśli nie oglądałeś jego Anny Kareniny, Czerwonej Giselle, Rodina i nowego Czajkowskiego. PRO et CONTRA”, koniecznie to zrób. Petersburg, Krasnodar, a także wielkie tournée po Kanadzie i Ameryce w maju i czerwcu dadzą entuzjastycznym widzom i baletnicom możliwość podziwiania wspaniałych występów.
Ale to nie wszystko, o czym chcieliśmy porozmawiać. Czy wiesz, że Borys Ejfman przy wsparciu rządu Petersburga otworzył Akademię Tańca Borysa Ejfmana, która nie ma odpowiednika w Rosji?
Jaka jest jego wyjątkowość? Zacznijmy od miejsca, w którym się znajduje: w jednej ze starych dzielnic Piotrogrodu, gdzie mieściła się już baza prób Teatru Akademickiego, w domu nr 2 przy ulicy Lisa Chaikina (dawne kino „Zgromadzenie”, 1913 r.) , architekt F. A. Korzukhin). Obok, na ul. Bolszaja Puszkarska, 14 lat, znajdował się tam kolejny zabytek architektury - dwór Yu Dobberta / Szteikmana z ogrodem (1896, architekt A.Ya. Reinberg). Ten najrzadszy przykład drewnianej rezydencji w Petersburgu, cudownie ocalały w korpusie miasta, został odkupiony od właścicieli i przekazany Akademii Tańca do wieczystego użytkowania. Projektantem było Studio 44, znane z takich projektów jak przebudowa Budynku Sztabu Generalnego Ermitażu, Kazachska Narodowa Akademia Choreografii w Astanie, Muzeum Nauki i Techniki w Tomsku i inne. Nawiasem mówiąc, za pracę przy budynku Akademii otrzymali kilka nagród.
Blok mieszkalny z internatem dla nierezydentów i dzieci z rodzin o niskich dochodach, stołówka, przychodnia lekarska, sale sportowo-fitnessowe, basen, 14 sal baletowych, sale dydaktyczne oraz pomieszczenia administracyjno-gospodarcze. Studia w akademii są bezpłatne, ponieważ ta budżetowa instytucja edukacyjna jest finansowana przez rząd Petersburga. Założycielami są Komitet Kultury Petersburga i Komitet Edukacji.
Ściany sal rekreacyjnych i baletowych wykonane są ze szkła półprzezroczystego o wysokich walorach termoizolacyjnych, dźwiękoszczelnych i estetycznych. Podłogi w salach baletowych wykończone są linoleum scenicznym Harlequin (Harlequin). Harlequin tworzy antypoślizgową, gładką i sprężystą powierzchnię zapewniającą komfort, bezpieczeństwo i doskonałe odbicie światła. Podłogi pomalowane są na różne pastelowe kolory; prześwitujące przez półprzezroczyste ściany odcienie te nadają architekturze atrium szczególny kolor, lekkość i zwiewność.
W odróżnieniu od „przewiewnych” wnętrz, obwód zewnętrzny kompleksu zaprojektowano z użyciem tradycyjnych materiałów (cegła, tynk). Odrestaurowano fasadę dawnego „Zgromadzenia” zgodnie z autorskim planem z 1911 roku. Nazwa placówki oświatowej oraz ceglana płaskorzeźba z kodem QR, w którym zaszyfrowane są wypowiedzi dotyczące sztuki tańca, dodana została do jej głównej dekoracji – niszy wejściowej – eksdry.
rozwiązania architektoniczne i planistyczne:
Na miejscu wyburzonych budynków dziedzińca wzniesiono nowe budynki Akademii. W budynku południowym, wychodzącym na ulicę B. Puszkarską, mieszczą się pomieszczenia mieszkalne internatu dla 135 osób oraz przychodnia lekarska. W budynku północnym mieścił się dobrze wyposażony kompleks sportowy z basenem i salą gimnastyczną, salami dydaktycznymi, dwiema salami baletowymi i biurami administracyjnymi Akademii.
Szczelinę pomiędzy budynkami mieszkalnymi i edukacyjnymi stanowi przeszklone atrium, w którym rekreacja przeplata się z dwunastoma salami baletowymi. Największa z sal baletowych przeznaczona jest do inscenizacji przedstawień edukacyjnych oraz prezentacji ich gościom szkoły i rodzicom uczniów.
Wewnętrzna przestrzeń zabaw w atrium nawiązuje do archetypu dziedzińca szkolnego nieczynnej placówki oświatowej. Jednocześnie jego układ nie ma nic wspólnego z klasyczną hierarchią i symetrią. Znajdujące się na różnych wysokościach sale i pomieszczenia rekreacyjne, w przenośnym wyrażeniu Nikity Yaveina, „tańczą w przestrzeni”. Łączy je rozwinięty system komunikacji – schody, windy, galerie przejściowe. Do jednego pomieszczenia można dotrzeć na różne sposoby. Według autorów projektu sieciowy model organizacji przestrzeni dzięki swojej elastycznej zmienności przyczyni się do wewnętrznej emancypacji uczniów, zachęci ich do twórczych eksperymentów.
Główne wejście do Akademii nadal prowadzone jest od ulicy. Liza Chaikina, 2. W drewnianym dworku przy ulicy B. Puszkińskiej 14-a po remoncie znajdą się mediateka, muzeum Akademii oraz apartamenty dla gości. Otaczający ogród stał się otwartym placem ćwiczeń dla uczniów.
Petersburg, 1738... W Pałacu Zimowym na rozkaz cesarzowej Anny Ioannovny przydzielono kilka pokoi, w których dzieci pracowników pałacu uczyły się sztuki baletowej. Tak narodziła się pierwsza w Rosji szkoła baletowa, która przetrwała do dziś pod nazwą Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Waganowej. Przez długi czas ta placówka edukacyjna była jedynym ośrodkiem szkolenia tancerzy baletowych w Petersburgu. Wszystko zmieniło się 2 września 2013 roku. W tym dniu Akademia Tańca Borisa Eifmana otworzyła swoje podwoje dla studentów.
Wprowadzenie: początek historii
Pomysł stworzenia nowej macierzystej uczelni dla współczesnych tancerzy baletowych dojrzewał już od dawna. Rozwój wniósł do programu nowe wymagania twórcze. Odważne eksperymenty, nowatorskie produkcje, nowoczesna plastyczność – potrzebni byli do tego tancerze baletowi, którzy potrafiliby wyjść poza ramy szkoły tańca klasycznego.
Decyzja o przeznaczeniu terenu pod budowę została podjęta w 2008 roku. Szczelność starych budynków w Petersburgu wyznaczyła projektantom surowe ograniczenia. Budynek musiał być jednocześnie kompaktowy i przestronny. Pracownia architektoniczna „Studio 44” znakomicie poradziła sobie z zadaniem.
styczeń 2011 Gubernator Petersburga podpisuje uchwałę o utworzeniu w mieście nowej kreatywnej placówki edukacyjnej. Prace budowlane rozpoczęły się niezwłocznie. W maju Boris Eifman wmurował kamień węgielny pod przyszłą szkołę. Dwa lata później nowy gmach przyjął w swoich murach pierwszych studentów. „Akademia Eifmana” – wraz z oficjalnym statusem budżetowej instytucji edukacyjnej, nazwa ta została mocno zakorzeniona w nowej szkole baletowej.
Podejście do kreatywności: nie tylko na scenie
Osobą, której udało się stworzyć nową placówkę edukacyjną w trudnym czasie światowego kryzysu finansowego, jest słynny choreograf, utytułowany choreograf i organizator biznesu teatralnego Borys Jakowlew Ejfman (ur. 22.07.1946). Linie oficjalnej biografii i lista osiągnięć tej wybitnej osoby twórczej są imponujące. Artysta Ludowy (1995), Laureat Nagrody Państwowej (1998), dyrektor artystyczny Akademickiego Teatru Baletowego noszącego jego imię... Do 45. roku życia zgromadził imponującą listę nagród i regaliów. Z takim bagażem można było „spocząć na laurach”.
Może byłoby to możliwe z każdym innym. Ale nie z takim człowiekiem jak Boris Eifman. Akademia Tańca jest logiczną kontynuacją jego twórczej biografii. Trzy składniki sukcesu – pracowitość, wytrwałość i talent – prowadziły go przez życie. A życie pokolenia powojennych chłopców nie było łatwe. Mały Borya wyróżniał się na tle ogólnych szeregów swoich rówieśników. Już w wieku 7 lat stworzył teatr lalek, wystawiał spektakle, a nawet sprzedawał bilety. Za dochód kupiłem piłkę dla drużyny podwórkowej. W wieku 24 lat wykonał na profesjonalnej scenie pierwsze przedstawienia choreograficzne. A w 1977 roku w Lenconcert założył autorski teatr baletowy pod nazwą „Nowy Balet”. Przez całe swoje twórcze życie szukał czegoś nowego. Akademia Eifmana – od etapu koncepcji po realizację – stała się kamieniem milowym w twórczym życiu choreografa.
Dom, który powstał...
Sam budynek, który przyjął pierwszych uczniów w 2013 roku, zasługuje na osobny opis. Powiedzieć, że spełnia wszystkie współczesne wymagania dotyczące procesu edukacyjnego, to nic nie powiedzieć. Kompleks edukacyjny, w którym mieści się Akademia Borysa Eifmana, to prawdziwy raj dla przyszłych artystów. Nieco ciężkie ściany zewnętrzne budynku wykonane są w stylu tradycyjnym z cegły pokrytej tynkiem. Jednak kryje się za nimi ponad 11 tysięcy metrów kwadratowych. m. przestrzeni wewnętrznej, przesiąkniętej światłem i zlokalizowanej na różnych poziomach. złożony system przejść, przerywana linia układu wewnętrznego - wrażenie przezroczystego wielościanu, który bawi się wszystkimi odcieniami blasku.
Do zajęć baletowych przeznaczonych jest 14 sal lekcyjnych różnej wielkości, wyposażonych na najwyższym poziomie. Największy z nich służy do wystawiania przedstawień edukacyjnych. Wszędzie można poczuć profesjonalizm i dążenie do perfekcji. Nawet podłoga – linoleum sceniczne „Harlequin” – jest idealnie gładka, antypoślizgowa i sprężysta – najlepsza podłoga do tańca na świecie.
W ramach Akademii Baletowej Eifmana znajduje się także kompleks edukacyjny do prowadzenia zajęć ogólnokształcących. Znajduje się tu internat dla 135 osób, basen i siłownia. Za zdrowie uczniów odpowiada ośrodek medyczny, w którym pracują specjaliści i który jest wyposażony we wszystko, co niezbędne do zapewnienia opieki medycznej.
Wrzesień 2013 - pierwszy telefon
Nie wiadomo, kto bardziej martwił się w dniu rozpoczęcia roku szkolnego – chłopcy, którzy zostali pierwszymi uczniami w murach nowej szkoły, czy też jej inspirator i twórca. Dostojni goście, zamieszanie organizacyjne i kłopotliwe przygotowania do uroczystego dnia – to wszystko zeszło na dalszy plan. Przy dźwiękach muzyki i oklaskach rodziców i gości święta wyszli uczniowie - trochę skrępowani i nieśmiali. Rozpoczął się dla nich nowy etap życia i nauki. I będą one pierwszym numerem, który Akademia Eifmana ustąpi na dużą scenę. Na recenzje i relacje z uroczystego wydarzenia nie trzeba było długo czekać. Miejskie i federalne kanały telewizyjne szczegółowo opowiadały o otwarciu nowej szkoły baletowej.
Profesjonalne szkolenie zaczyna się od podstaw
Naukę sztuki tańca może rozpocząć każde dziecko, niezależnie od sytuacji materialnej rodziców i ich statusu społecznego. Głównym wymaganiem jest talent i chęć zostania tancerką baletową. Od pierwszego dnia swojego istnienia Akademia Eifmana za swój priorytet postawiła społeczne wsparcie twórczo uzdolnionych dzieci. Cały proces edukacyjny finansowany jest z budżetu.
Na treningi przyjmowane są dzieci dwóch kategorii wiekowych. Od 11. roku życia możesz zapisać się na choreograficzny program edukacyjny po uzyskaniu dyplomu ze sztuki baletowej. Absolwenci otrzymują kwalifikację „Tancerz baletowy”. Dodatkowo prowadzony jest nabór na kształcenie dzieci w wieku 7 lat. w zakresie treningu choreograficznego, który wprowadziła Akademia Borisa Eifmana. Recenzje specjalistów, którzy badali problem wczesnego rozpoczęcia nauczania sztuki tańca, są pozytywne. Pierwszoklasiści stopniowo przygotowują się do poważnych zajęć i poznają świat baletu. Ważną rolę odgrywa przykład uczniów szkół średnich.
Pedagodzy: zespół nastawiony na sukces
Bez względu na to, jak utalentowany i skuteczny jest kierownik projektu, nie da się rozpocząć pracy żadnej instytucji edukacyjnej bez zespołu ludzi o podobnych poglądach. Wysoce profesjonalna kadra dydaktyczna jest kluczem do sukcesu kreatywnej placówki edukacyjnej i jej uczniów.
W pierwszym składzie nauczycieli wyróżniała się Olga Baltacheeva, była solistka Teatru Opery i Baletu im. S. M. Kirowa, Zasłużonego Artysty RSFSR (1983). Przyjęła zaproszenie na stanowisko konsultanta ds. rekrutacji i pozostała w Akademii, aby uczyć. Kolejnym bystrym specjalistą jest Nadieżda Tsai. Tancerka baletowa, która przez 13 lat występowała na scenie Teatru Michajłowskiego. Doktor historii sztuki. Zdolny i doświadczony nauczyciel.
Dziś kadra pedagogiczna to ponad 50 nauczycieli, którzy uczą dzieci tańca klasycznego i współczesnego, plastyki, akrobatyki, gimnastyki, pływania i muzyki. A także przedmioty ogólnokształcące - matematyka, język rosyjski i angielski oraz inne niezbędne każdemu uczniowi.
Chodziłbym do tancerzy, niech mnie uczą
Życie studenta zawsze przebiega według określonego harmonogramu. Akademia Eifmana nie jest wyjątkiem od tej reguły. Jedynie codzienność uczniów różni się od życia ich rówieśników. Ci goście wiedzą, że scena nie toleruje leniwych ludzi i próżniaków.
W pierwszym naborze, który odbył się w 2013 roku, do klas uczęszczało 90 osób. Choć o przyjęcie na studia ubiegało się ponad 5 tys. osób. Ścisła prowizja dokładnie sprawdza wszystko, łącznie z wyglądem i wzrostem. Lekarze wyciągają wnioski na temat stanu zdrowia i danych fizycznych. I dopiero potem następuje ostatni etap - ocena potencjału tanecznego kandydata.
Geografia selekcji konkursowej miała także odpowiadać zakresowi pomysłu Eifmana – całe terytorium Rosji. Z Jużno-Sachalińska do Kaliningradu. I ponad połowa chłopaków z rodzin, które nigdy nie mogły wysłać swoich dzieci na płatną edukację w stolicy Północnej. Szlachetna idea społecznej instytucji edukacyjnej i pełnego wsparcia państwa nabrała realnych wymiarów.
odległe horyzonty
Pracowitość, kreatywność, talent – to trzy postulaty, na których Akademia Tańca Borisa Eifmana buduje swój sukces. I te cechy nauczyciele starają się zaszczepić swoim uczniom.
W jednym z wielu wywiadów B. Ya.Eifman skarżył się, że z roku na rok coraz trudniej jest mu szukać nowych artystów do swoich projektów. Pojawiła się rozbieżność pomiędzy liczbą absolwentów szkół baletowych a rzeczywistymi potrzebami teatrów. Dlatego absolwenci po ukończeniu studiów mogą być pewni, że na ich talent i umiejętności będzie zapotrzebowanie prężnie rozwijający się wir choreograficzny. To prawda, że przez pierwsze trzy lata po ukończeniu studiów młodzi artyści będą musieli pracować na rosyjskich scenach. Jest to opłata za budżetowe finansowanie procesu edukacyjnego.
W obecnych czasach
Przejrzysta struktura sieci informacyjnych daje jasny i obiektywny obraz życia Akademii Tańca Eifmana. Recenzje i komentarze na temat pracy nauczycieli, wydarzeń, występów - to wszystko jest ogólnodostępne. Opisane są wspaniałe koncerty reportażowe, podczas których uczniowie prezentują swoje osiągnięcia i poglądy utalentowanych dzieci. Geografia wyszukiwania kandydatów jest obszerna i obejmuje miasta różniące się liczbą i wielkością - Sestroretsk i Wsiewołżsk sąsiadują w harmonogramie przeglądania z Sewastopolem, Chabarowskiem i Sankt Petersburgiem.
Kolejną innowacją, która weszła w praktykę instytucji edukacyjnej, jest bezpłatny staż dla uczniów szkół choreograficznych w całej Rosji. Nauczyciele prowadzą kursy mistrzowskie i tańczą taniec klasyczny i nowoczesny z tymi, którzy chcą. Na zakończenie pięciodniowego kursu odbywa się pokaz repertuarowy.
Wystawy, sesje zdjęciowe, treningi psychologiczne – studentom można tylko pozazdrościć pracowitego życia i zachwycać się ich energią.
opieka rodzicielska
Jest jeszcze inna kategoria osób, które z uwagą i zaciekawieniem obserwują wszystko, co dzieje się w murach szkoły baletowej, to bliscy uczniów. Otwartość w komunikacji, szeroka i rzetelna informacja o wszystkim, co dzieje się na zajęciach, to cecha wyróżniająca, z której Akademia Eifmana słusznie jest dumna. Informacje zwrotne od rodziców i ich dyskusje pomagają zrozumieć, w jaki sposób budowane są relacje w kontekście „rodzina – szkoła”. Ogólną opinię można wyrazić zwięźle – dzieciom podoba się to w szkole. A to oznacza, że rodzice też są szczęśliwi. Wysoki poziom nauczania, nowoczesny sprzęt, bogaty program – szkole udało się zainteresować dzieci i nawiązać dialog z rodzicami.
Epilog z kontynuacją
Akademia tańca jest bardzo młoda. I to nie tylko przez okres jego istnienia, bo z jego ścian nie ukończyli jeszcze tancerze baletowi. Szkoła jest młoda, ma świeże pomysły, oryginalne pomysły i podejście do procesu edukacyjnego. Być może po latach absolwenci z dumą powiedzą: „Jesteśmy Eifmanistami”.
A życie szkoły będzie kontynuowane w ich osiągnięciach. Bo w odróżnieniu od spektaklu teatralnego, w szkole choreograficznej po epilogu kurtyna nigdy nie opadnie. Co roku do jego murów przybywają nowi studenci, aby zgłębić wspaniałe tajniki baletu.
A wstępem do zawodu jest nietypowy plan zajęć najmłodszej i najbardziej ambitnej szkoły choreograficznej w kraju – w Petersburgu.
Powstała Akademia Borysa Eifmana jako placówkę, w której każde uzdolnione dziecko mogło uczyć się i zdobywać doskonałe wykształcenie ogólne i umiejętności aktorskie.
Eifman zaproponował zupełnie nową koncepcję szkoły choreograficznej – uczyć nie tylko tańca, ale przede wszystkim kształtować prawdziwie twórczą, wysoko wykształconą osobowość, dać dzieciom szansę stać się uniwersalnymi tancerzami i ludźmi wszechstronnie wykształconymi.
Edukacja w szkole opiera się na zasadach przedrewolucyjnych szkół baletowych - uczniowie stale mieszkają w internacie, a nauczyciele pracują z dziećmi nie tylko na lekcjach - procesy edukacyjno-wychowawcze trwają.
Aby dostać się do szkoły należy przejść konkurs kwalifikacyjny i przejść rygorystyczne badania lekarskie. W pierwszym roku działalności Akademii złożono 5000 wniosków, po przeprowadzeniu badań lekarskich do konkursu przyjęto zaledwie 1400 osób, a do szkoleń zakwalifikowano jedynie 90 dzieci.
Akademia jest państwową instytucją budżetową: edukacja, zakwaterowanie i wyżywienie są tu bezpłatne dla wszystkich studentów. Szczególną uwagę przywiązuje się do pracy z utalentowanymi dziećmi z rodzin o niskich dochodach i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji – dla takich dzieci akademia staje się prawdziwym przewodnikiem po wspaniałym życiu. Co ciekawe, na Akademii prawie wszystko jest bezpłatne – nawet te prowadzone przez najlepszych nauczycieli może mieć każdy.
Nowy nowoczesny budynek Akademii to nie tylko sale dydaktyczne, to nowoczesny kompleks edukacyjny z doskonale wyposażonymi salami dydaktycznymi, salami muzycznymi i choreograficznymi, kompleksem sportowym i basenem.
Podstawą każdej szkoły jest program nauczania. W Akademia Tańca Borysa Eifmana opracował unikalny eksperymentalny program szkoleniowy dla tancerzy baletowych. Główną różnicą w stosunku do innych jest brak w programie tańca klasycznego i baletu dla dzieci z pierwszych dwóch lat studiów. Klasy I i II zajmują się gimnastyką, akrobatyką i tańcem współczesnym. Ponadto w Akademii nie pominięto przedmiotów ogólnokształcących – pierwszą połowę dnia poświęca się programowi szkolnemu. Dzieje się tak, aby każde dziecko mogło bezpiecznie przenieść się z Akademii do dowolnej szkoły, nie tracąc przy tym na jakości nauczania.
Akademia działa dopiero od trzech lat, ale już dziś możemy powiedzieć, że eksperyment zakończył się sukcesem. Autorytet inspiratora projektu Akademia Taneczna Borysa Eifmana i profesjonalizm, który stworzył
W kręgu mojej uwagi po raz kolejny znalazła się Akademia Tańca Borisa Eifmana, uroczyście otwarta jesienią 2013 roku. Moja pierwsza relacja o tej szkole była pełna entuzjazmu dla tak dobrze zorganizowanej specjalistycznej placówki oświatowej. Tej jesieni byłem zaskoczony, kiedy. Trzecia relacja na temat tej szkoły ukazała się po skontaktowaniu się ze mną byłej nauczycielki tej uczelni, Mariny Osipowej. To, o czym opowiedziała (a także dodali rodzice i nauczyciele) może wydawać się czarnym PR lub podłym pomówieniem. Wyciągnij własne wnioski.
(zdjęcie pobrane z internetu)
Jak wiecie, mam silną wzajemność z Borysem Jakowlewiczem Eifmanem. Co więcej, tak bardzo kocham wszystko, co robi, że z zewnątrz wydaje się, że go ścigam i wymyślam najróżniejsze oszczerstwa, które następnie rozpowszechniają głosy wroga. Z drugiej strony od ukochanej osoby jestem gotowy usłyszeć wszystko, po prostu porozmawiać! Dlatego zwracam uwagę na kolejną czarną, oszczerczą historię.
Borys Jakowlewicz ma wyjątkowy dar: rozpala wszystkich, którzy pracują obok niego. Każdy cieszy się, że jest blisko niego, oddycha z nim tym samym powietrzem i patrzy, jak Geniusz tworzy Wielką Sztukę. To prawda, że później wielu (a znam wystarczającą liczbę osób, które pracowały z Borysem Jakowlewiczem) przyznało, że były dwa najszczęśliwsze dni w ich życiu: pierwszy - kiedy poszli pracować dla Borysa Jakowlewicza, i drugi - kiedy odeszli z Borysa Instytucja Jakowlewicza. Ale każdemu, kto mówi o pracy z nim (nieważne, ile szczęśliwych dni mieli w życiu - już dwa lub jeden więcej), każdemu płoną oczy, rumieńce pojawiają się na policzkach, a serce bije szybciej. Od współudziału. A więc poniższą historię opowiedział mi mężczyzna, który miał w swoim życiu dwa szczęśliwe dni.
Borys Jakowlewicz zorganizował szkołę baletową i został jej dyrektorem artystycznym. Zbudował dobrze zorganizowaną szkołę przy ulicy Lisa Chaikina. Zaprosił znakomitych nauczycieli tańca klasycznego, którzy tańczyli w czołowych teatrach i otrzymali dyplomy pedagogiczne Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Waganowa. Zorganizował nabór dzieci do dwóch klas – do szkoły przyjmowano dzieci w wieku 7 i 11 lat. Rozpoczął się dzień pracy. I już na pierwszym roku studiów młodzi „Ejfmaniści” wzięli udział w procesie twórczym: Borys Jakowlewicz pierwsze lata spędził na premierze baletu „Requiem” (do muzyki Szostakowicza) - dzieci wyszły w ostatni i dosadnie wyciągnęli ręce do nieba. Publiczność na sali ocierała łzy (spektakl został pokazany w dniu 70. rocznicy zniesienia blokady Leningradu), rodzice byli wzruszeni, Borys Jakowlewicz wykuł nowe tradycje…
Nowa szkoła została ogłoszona konkurentem cytadeli baletu klasycznego - Akademii im. A.Ya. Waganowa. Słowem, Borys Jakowlewicz cenił przede wszystkim przygotowanie akademickie przyszłych absolwentów, a następnie - gotowość do swoich eksperymentów plastycznych. W tym celu zaprosił do szkoły autorytatywnych nauczycieli tańca klasycznego, którzy przeszli najsurowsze podwójne szkolenie na ulicy Rossi - najpierw ukończyli szkołę jako tancerze baletowi, a następnie, po zakończeniu kariery tanecznej, ukończyli wydział pedagogiczny i zostali tańcem klasycznym nauczyciele. Nauczyciele z entuzjazmem zabrali się do pracy – zainspirowała ich szkoła, osobowość Borysa Jakowlewicza i radość tworzenia czegoś nowego. Ale już w trzecim roku istnienia szkoły zaczęły się pewne problemy. Nauczyciele zbyt dobrze uczyli dzieci tańca klasycznego: kilku uczniów szkoły Eifmana pomyślnie zdało egzaminy wstępne i dostało się do najstarszej szkoły baletowej przy ulicy Zodchego Rossi. Fakt, że w innej placówce edukacyjnej zostałby odebrany jako przejaw wysokiego profesjonalizmu, zarządzanie szkołą przy ulicy Lizy Chaikina uznano za katastrofę i wyjaśniono intrygami konkurencji.
Borys Jakowlewicz zaczął zarzucać nauczycielom tańca klasycznego, że „za dobrze uczą klasyki” i za bardzo podążają za metodą Waganowa. I nie potrzebuje klasycznych baletnic, „Jeziora łabędziego” nie ma w repertuarze Teatru Borisa Eifmana. A edukacja baletowa w szkole zaczęła się „przeprofilowywać”. W szkole rozpoczęły się zajęcia z gimnastyki i akrobatyki, zaproszono dwóch nauczycieli akrobatyki, którzy dobrze wiedzą, jak kształcić sportowców, ale słabo rozumieją specyfikę treningu tancerzy baletowych, interesują się „standardami” i kategoriami sportowymi. Co więcej, oceny z akrobatyki utożsamiano z ocenami ze specjalności, a jeśli uczeń nie wykazywał się wybitnymi zdolnościami akrobatycznymi, kwestionowano jego taneczną przyszłość. A dzieci zaczęły opanowywać „koła” (w tym z jednej strony), salta, płatki i inne mądrości gimnastyczne. Wkrótce dzieci zaczęły doznawać obrażeń: odpadły im kolana, zwinęły się w szyję, stwierdzono zerwanie mięśnia stawu barkowego, mikropęknięcie mięśnia pachwiny. Niewątpliwie za 8 lat, kiedy ci akrobatyczni tancerze ukończą szkołę, Borys Jakowlewicz skomponuje coś wspaniałego z podwójnymi saltami, ale na razie… Rodzice próbują skontaktować się z administracją szkoły, na której czele stoi dyrektor Lali Otarovna Afanasyeva, z prośby, żeby jakoś połączyć zajęcia akrobatyczne z zajęciami z tańca klasycznego – w końcu posyłali swoje dzieci do szkoły baletowej, a nie do szkoły sportowej. Ale rozmowa jest krótka: „Jeśli Ci się nie podoba – zabierz dokumenty!”. Niektórzy rodzice poszli za tą „radą”.
Nauczyciele dyscyplin specjalnych nie mogli spokojnie patrzeć na męki swoich podopiecznych, ponieważ dla nich obrażenia uczniów są jak ich własne. Wszelkie próby spotkania się z Borysem Jakowlewiczem w celu wyjaśnienia nadmiernych ćwiczeń akrobatycznych, szkodliwych dla zdrowia i szkodzących zawodowi tańca, zakończyły się niczym - zostały już powstrzymane przez L.O. Afanasjew. Nauczyciele gimnastyki w dalszym ciągu uczą uczniów szkoły baletowej, jak zrobić koło jedną ręką i trenować salta. Ale nauczyciele, którzy najbardziej aktywnie sprzeciwiali się akrobacjom, zostali teraz zwolnieni.
I zwalniano ich w ulubiony sposób Borysa Jakowlewicza – po prostu wyrzucano ich na ulicę z wymyślonych i sfałszowanych motywów. Wśród nich jest Marina Osipova, która pracuje w szkole od jej otwarcia. Och, nie możesz pracować dla Borysa Jakowlewicza z płonącymi oczami i chęcią do pracy - najpierw obciążą cię dodatkową nieodpłatną pracą, aby uzasadnić zapał do pracy, a potem zdemaskują, a nawet oskarżą o nieprofesjonalizm.
Kiedy uroczyście otwarto szkołę, Borys Jakowlewicz był bohaterem dnia - przyjmował gości, pokazywał swoje potomstwo, pozował do aparatów i kamer. Ale każda szkoła państwowa (a szkoła tańca Borysa Ejfmana jest państwowa, a środki na nią pochodzą z budżetu Petersburga, a nie z osobistej kieszeni Borysa Jakowlewicza) musi borykać się z różnego rodzaju nieprzyjemnymi biurokratycznymi instancjami w postaci licencjonowanie i akredytacja. Sprawa polegająca na pisaniu kilogramów instrukcji, programów nauczania, metod i innych rzeczy. Co więcej, trzeba było wszystko napisać bardzo szybko i to nie na dwie rekrutowane klasy, ale na cały ośmio- i jedenastoletni cykl studiów. Oraz przedstawienie programów przedmiotów, które będą nauczane za kolejne pięć lat (powiedzmy taniec w duecie). Ogółem takich przedmiotów było 28. A pani Osipowa (doktorat pedagogiki) oprócz nauczania, przygotowywania i prowadzenia lekcji, prób i numerów do reportażu z koncertów, pisała, tworzyła i rozwijała te programy. Borys Jakowlewicz był bardzo wdzięczny nauczycielce i dla upamiętnienia jej zasług (po pomyślnej procedurze licencyjnej) podniósł ją do rangi zastępcy dyrektora artystycznego i kierownika wydziału tańca klasycznego. Ale w 2015 roku Marina Osipova bardzo niedbale mówiła o potrzebie ulepszonej akrobacji. Borys Jakowlewicz nie tolerował wolnomyślicielstwa. Tak, a wyniki nauczania dyscyplin klasycznych, jak już wspomniano, zdenerwowały pana Eifmana: kilku chłopców opuściło szkołę Stwórcy i przystąpiło do zawodów - Akademii Baletu Rosyjskiego.
Borys Jakowlewicz powiedział zasłużonym nauczycielom klasyki, że należy wprowadzić do nauczania „coś nowego”, aby nadać „więcej wyrazu”. Jego zdaniem technika Waganowa jest bezbożnie przestarzała, absolwenci Akademii Baletu Rosyjskiego, którzy przychodzą do jego teatru, muszą długo się przekwalifikowywać i ogólnie „zróbcie ze mnie Sylvie Guillem!”. Najwyraźniej Alena Klochkova, absolwentka Nowosybirskiej Szkoły Choreograficznej, była solistka Teatru Michajłowskiego, posiadaczka dyplomu wyższej Akademii Kultury Fizycznej Lesgaft, obiecała Borysowi Jakowlewiczowi, że Sylwia Gilem stanie się najwyraźniej Borysem Jakowlewiczem. To ona jesienią 2015 roku zajęła miejsce Mariny Osipowej. Co więcej, po zwolnieniu Mariny Osipowej z licznymi naruszeniami prawa, administracja akademii kierowała nie, nie B.A. Eifmana, a wraz z reżyserką Lali Otarovną Afanasjewą nie stroni od niczego, nawet fałszerstw i zafałszowań. Do tego stopnia, że twierdzą, że rzekomo Marina Osipova w ogóle nie pracowała ani jako zastępczyni Eifmana od strony artystycznej, ani jako kierownik wydziału. Wszystkie informacje na jej temat zostały usunięte ze strony, ale pozostał poświadczony notarialnie ekran i liczne albumy ze zdjęciami, na których pani Osipova jest wymieniona jako zastępca i kierownik wydziału, i które administracja akademii stara się przedstawić na wszelkie możliwe sposoby jako „fałszywe”.
Marina Osipova pozwała swojego byłego pracodawcę. Myślę, że wciąż mamy wiele ciekawych rzeczy do nauczenia się o szkole baletowej Borysa Jakowlewicza Eifmana.
Opinia rodziców(chcieli zeznawać na rozprawie, ale sędzia odmawia wezwania powoda, aby do nich zadzwonił ): Chcemy przekazać wszystkim: dyrektor Akademii Lali Otarovna Afanasyeva to okropna osoba! I niestety sam Borys Jakowlewicz Ejfman spędza w Akademii bardzo mało czasu, podejmując decyzje w wielu sprawach, m.in. i twórczy, w ręce niekompetentnej osoby. To był L.O. Afanasjewa decyduje: co jest słuszne w nauczaniu, a co nie, to ona decyduje, kto będzie pracować w Akademii, a kto nie. Przecież kontuzje wynikają właśnie z niekompetencji reżyserki, to ona wyznacza ludzi, którzy są dla niej pożyteczni, a którzy jej przeszkadzają (a profesjonalizm mało jej zależy). Ma decydujący głos w ocenie danych fizycznych dzieci i ich tańca, chociaż ma wykształcenie ekonomiczne (!). My, rodzice uczniów, liczymy tylko na samego Borysa Jakowlewicza, który powróci do Akademii profesjonalistami, a dzieci będą miały okazję wejść z nim na wielką scenę bez kontuzji, ale tylko z płonącymi oczami i uśmiechem na twarzy . Wierzymy: Akademia jest jednym z najwspanialszych dzieł Borysa Jakowlewicza.
Opinia nauczyciela tańca klasycznego (prosił o nieujawnianie nazwiska). Pierwsze 2,5 roku życia nowej Akademii Tańca im. B. Eifmana pokazało, że coś jest w niej nie tak… Bez przerwy zwalniani są pracownicy wszystkich szczebli, od ochrony po nauczycieli dyscyplin specjalnych: w ciągu dwóch lat 12 (!) nauczycieli zostali zwolnieni, „niepożądani” – twierdzą lekarze, a nawet pielęgniarki. Tematy, które początkowo uznawano za niezbędne do narodzin „nowego uniwersalnego tancerza z przyszłości”, nagle stają się nieskuteczne i zredukowane („taniec historyczny”, „hip-hop”, „taniec towarzyski”, „wprowadzenie do tańca klasycznego”, Knyazev gimnastyka itp.). Wiele dzieci z pierwszej grupy orientacyjnej zostało wydalonych za niekompetencję lub pozostawionych samych sobie: z 80 osób ponad dwadzieścia opuściło mury Akademii! Gdzie więc leży sedno problemu? Pierwszy z nich – Prezes Akademii B. Eifman przez wiele lat pielęgnował ideę utworzenia nowej szkoły tańca (a nawet nazwał ją swoim imieniem), jednak nie potrafił jasno sformułować koncepcji jej rozwoju. Drugi - powierzył zarząd Lali Otarovnie Afanasjewie, która kieruje się zasadą rzymskich papieży „dziel i rządź”. Gdyby zdominowała część ekonomiczną, może wszystko by się udało. Jednak pani Afanasjewa bierze czynny udział w dyskusjach na tematy zawodowe, co wprawia nauczycieli w zakłopotanie. Ale niestety zmuszeni są milczeć, ponieważ. „nieposłuszeństwo” jest karalne na mocy prawa, a raczej „na mocy koncepcji”. Jak wiadomo, atmosferę tworzy lider. Dlatego w Akademii Tańca panuje opresyjna atmosfera, strach przed „upokorzeniem i obrazą”. Co więcej, do tych ostatnich zaliczają się zarówno uczniowie, jak i ich nauczyciele. Smutny…
Uwaga od kompilatora: oczywiście wszystko, co zostało powiedziane powyżej, ma charakter subiektywnych notatek i nie ma na celu oczerniania jasnego wizerunku B.Ya. Eifmana, jego znakomitą szkołę i jej świetnie wykształconego dyrektora L.O. Afanasjewa.