Irina Babkina
Planując materiał o baletnicach na święta majowe, nie wiedzieliśmy, że tak smutna wiadomość nadejdzie z Niemiec… Dziś, gdy cały świat opłakuje legendę rosyjskiego baletu Maję Plisiecką, czcimy jej pamięć i wspominamy współczesnych solistów, którzy nigdy nie zastąpią primabaleriny Teatru Bolszoj, ale z godnością będą kontynuować historię rosyjskiego baletu.
Teatr Bolszoj od pierwszego spotkania zwrócił uwagę na baletnicę Marię Aleksandrową. Pierwsza nagroda zdobyta w 1997 roku na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie stała się przepustką dla ówczesnego studenta Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych do czołowej trupy kraju. Już w pierwszym sezonie pracy w Teatrze Bolszoj, bez długiego marudzenia, baletnica, będąc jeszcze w randze tancerza corps de ballet, otrzymała swoją pierwszą solową rolę. A repertuar rósł i rozszerzał się. Ciekawostka: w 2010 roku baletnica jako pierwsza kobieta w historii baletu zagrała tytułową rolę w Pietruszce I. Strawińskiego. Dziś Maria Aleksandrowa jest primabaleriną Teatru Bolszoj.
Punktem zwrotnym w losach aspirującej baletnicy Swietłany Zakharowej była druga nagroda w konkursie Vaganova-Prix dla młodych tancerzy i późniejsza propozycja zostania absolwentem Akademii Baletu Rosyjskiego. Waganowa. A Teatr Maryjski stał się rzeczywistością w losie baletnicy. Po ukończeniu akademii baletnica wstąpiła do trupy Teatru Maryjskiego, pracując przez sezon, otrzymała propozycję zostania solistką. Historia relacji z Bolszoj dla Zacharowej rozpoczęła się w 2003 roku od solowej roli w Giselle (pod redakcją V. Wasiliewa). W 2009 roku Zakharova zaskoczyła publiczność premierą niezwykłego baletu Zakharova E. Palmieri. Supergra". Bolszoj tego nie planował, ale Zacharowa to zorganizowała, a teatr wspierał eksperyment. Nawiasem mówiąc, było już podobne doświadczenie z inscenizacją Baletu Bolszoj dla jednej baletnicy, ale tylko raz: w 1967 roku Maya Plisetskaya świeciła w Carmen Suite.
Co tu dużo mówić, kręci się w głowie i zdecydowanie pojawia się zazdrość stawiających pierwsze kroki w balecie z repertuaru Zacharowej. Do tej pory jej dorobek obejmuje wszystkie partie solowe głównych baletów - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...
Początkiem baletowej kariery Uliany Łopatkiny była rola Odety w Jeziorze łabędzim, oczywiście w Teatrze Maryjskim. Występ był tak zręczny, że wkrótce baletnica otrzymała nagrodę Złotego Sofitu za najlepszy debiut na scenie w Petersburgu. Od 1995 Łopatkina jest primabaleriną Teatru Maryjskiego. Repertuar ponownie obejmuje znane nazwiska - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds itp. Ale geografia nie ogranicza się do pracy na jednej scenie. Łopatkina podbiła główne sceny świata: od Teatru Bolszoj po NHK w Tokio. Pod koniec maja na scenie Teatru Muzycznego. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko Łopatkin wystąpią we współpracy z Rosyjskimi Gwiazdami Baletu z okazji rocznicy Czajkowskiego.
Pod koniec marca na ustach wszystkich było nazwisko Diany Wiszniewej, primabaleriny Teatru Maryjskiego od 1996 roku. W Bolszoj odbyła się premiera spektaklu „Granice”, nominowanego do nagrody „Złotej Maski”. Wydarzenie jest jasne, dyskutowane. Balerina udzielała wywiadów, żartowała w odpowiedzi na pytania o jej bliską znajomość z Abramowiczem i wskazywała, że jej mąż towarzyszy jej wszędzie. Ale przedstawienie się skończyło i wyznaczono kurs na Londyn, gdzie 10 kwietnia Vishneva i Vodianova zorganizowali wieczór charytatywny Fundacji Naked Heart. Vishneva aktywnie występuje na najlepszych scenach Europy, nie odrzuca eksperymentalnych, nieoczekiwanych propozycji.
Wspomniany wyżej o "Diamentach" Balanchine'a. Ekaterina Shipulina, absolwentka Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych, błyszczy w szmaragdach i rubinach. I nie tylko, oczywiście. W repertuarze baleriny znajdują się czołowe role w takich baletach jak Jezioro łabędzie, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Kopciuszek, Giselle oraz współpraca z najlepszymi choreografami - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...
Evgenia Obraztsova, absolwentka Akademii Baletu Rosyjskiego. Vaganova została primabaleriną pierwszego Teatru Maryjskiego, gdzie występowała w Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine… W 2005 roku baletnica zdobyła doświadczenie filmowe, grając w filmie Cedrica Klapischa „Pretty Women”. W 2012 roku dołączyła do trupy Bolszoj, gdzie jako primabalerina wykonywała partie solowe w produkcjach Don Kichota, Śpiącej królewny, Sylfidy, Giselle, Eugeniusza Oniegina, Szmaragdów.
Scena Teatru Bolszoj. Zdjęcie - Władimir Wiatkin
28 marca obchodziliśmy rocznicę Teatru Bolszoj. Mowa o primabalerinkach, które dziś błyszczą na słynnej scenie.
Maria Aleksandrowa
Nazwisko Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej Marii Aleksandrowej na plakacie jest niewątpliwą gwarancją pełnej sali.
Balerina przybyła do Teatru Bolszoj w 1997 roku, stając się laureatem pierwszej nagrody w międzynarodowym konkursie. I niemal natychmiast przeszła z corps de ballet do rangi czołowych solistów.
Od 20 lat nie ma sezonu teatralnego bez jej udziału.
Wszystkie bohaterki prima są właścicielami trudnego charakteru, silnej woli i silnych kobiet. Dziś w Teatrze Bolszoj można zobaczyć Aleksandrową w obrazie Ondyny z Bohatera naszych czasów oraz w tytułowej roli Giselle pod redakcją Grigorowicza.
Swietłana Zacharowa
Svetlana Zakharova po raz pierwszy wystąpiła na scenie Petersburskiego Teatru Maryjskiego, ale u progu kariery nie bała się zacząć wszystkiego od nowa i przenieść do Bolszoj.
Od 2003 roku artystka występuje w Moskwie, aw 2008 roku została nawet primabaleriną słynnego teatru La Scala w Mediolanie. Można powiedzieć, że Zakharowej udało się zatańczyć wszystkie partie solowe kultowych baletów, w tym Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Carmen Suite.
Ale pomimo światowej sławy prima pozostaje oddana Teatrowi Bolszoj, a jej ostatnim dziełem jest Maryja w balecie „Bohater naszych czasów”.
Jewgienia Obrazcowa
Kolejną byłą prima Maryjskiego, a od 2011 roku gwiazdą Teatru Bolszoj jest Jewgienij Obrazcowa.
Elegancka, krucha dziewczyna jest idealną bohaterką wszystkich romantycznych bajek, więc za jej ramionami kryją się tak delikatne obrazy jak Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Kopciuszek, Julia.
Jednak balerina nie stara się ograniczać do wąskiej roli: najważniejsze dla niej jest tańczyć w taki sposób, aby publiczność wierzyła w to, co widzi na scenie. Obraztsova dużo koncertuje, a nawet występuje w zagranicznych filmach.
Ekaterina Shipulina
Ekaterina Shipulina jest obecnie jedną z najbardziej rozchwytywanych baletnic w Rosji. Po ukończeniu Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj, gdzie udało jej się pracować z absolutnie wszystkimi choreografami.
Krytycy zwracają uwagę na dążenie Shipuliny do absolutnej precyzji wykonania. Repertuar gwiazdy obejmuje kilkadziesiąt głównych ról: Odette-Odile w Jeziorze łabędzim, Esmeralda w Katedrze Notre Dame, Giselle w Giselle.
Dziś można mnie zobaczyć na scenie Bolszoj na obrazie Ondyny w balecie „Bohater naszych czasów”.
Jekaterina Krysanowa
Biografia tej prima może zaskoczyć wielu, ponieważ pierwsza edukacja Ekateriny Krysanovej nie była choreograficzna.
Najpierw słynna baletnica studiowała w Moskiewskim Centrum Śpiewu Operowego. Vishnevskaya i dopiero potem wstąpiła do Moskiewskiej Akademii Choreografii. Statusu prima nie otrzymała od razu, ale po udziale w balecie Śpiąca królewna raz na zawsze stała się ulubienicą publiczności i krytyków teatralnych.
Ostatnim dziełem Krysanowej w Teatrze Bolszoj były sezony rosyjskie i rola paryskiej baletnicy Koralie w Lost Illusions.
Nina Kapcowa
Nina Kaptsova w 1996 roku, zaraz po ukończeniu Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii, została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj. Od dziecka była wzorową uczennicą i nie była przyzwyczajona do pracy na pełnych obrotach.
Wynik ciężkiego treningu jest oczywisty: w 2011 roku Kaptsova otrzymała tytuł prima Bolszoj. Następnie ugruntowała swój sukces wiodącymi rolami w baletach: Szmaragdy, Iwan Groźny, Oniegin. Dziś primabalerinę można zobaczyć na scenie Bolszoj w obrazie Marguerite Gauthier w Damie kameliowej, a także w Symfonii klasycznej.
Najlepszymi przedstawicielami rosyjskiego baletu są Anna Pavlova i Galina Ulanova.
Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Rosyjski balet jest uważany za najbardziej autorytatywny na świecie, standard. Ta recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wielkich rosyjskich baletnic, które wciąż podziwiają.
Anna Pawłowa 
Anna Pavlova to wybitna rosyjska baletnica.
Wybitna baletnica Anna Pavlova urodziła się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca pojawiła się w niej w wieku 8 lat po tym, jak dziewczynka zobaczyła przedstawienie baletowe Śpiącej królewny. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów do trupy Teatru Maryjskiego.
Co ciekawe, aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale natychmiast zaczęła dawać jej odpowiedzialne role w produkcjach. Anna Pavlova tańczyła pod okiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał fundamentalny wpływ na jej styl gry, okazał się z Michaiłem Fokinem. 
Anna Pavlova jako umierający łabędź.
Anna Pavlova poparła śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgodziła się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, była niemal improwizowana. W tej produkcji Fokin dał baletnicy większą swobodę, pozwolił jej samodzielnie wczuć się w nastrój Łabędzia, improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk podziwiał to, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie może naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się: przed tobą łabędź”.
Galina Ułanowa 
Galina Ulanova to wybitna baletnica, która za życia doczekała się pomników.
Los Galiny Ulanovej był z góry ustalony od samego początku. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie mogła ominąć drążka baletowego. Lata wyczerpujących treningów doprowadziły do tego, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką w Związku Radzieckim.
Po ukończeniu studiów choreograficznych w 1928 roku Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągała uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovej powierzono wykonanie głównej roli Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle jest uważana za jedną z triumfujących ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak uduchowiona i bezinteresowna, że nawet mężczyźni na sali nie mogli powstrzymać łez. 
Galina Ulanova śpiewa partię Giselle.
Galina Ulanova osiągnęła bezprecedensowe wyżyny wydajności. Została naśladowana, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali, aby uczniowie robili kroki „jak Ułanowa”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za życia wzniesiono pomniki.
Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet w podeszłym wieku baletnica zaczynała codziennie rano od zajęć i ważyła 49 kg.
Olga Lepeszyńska 
Olga Lepeshinskaya - tancerka baletowa i nauczycielka baletu.
Ze względu na swój pełen pasji temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeshinskaya zyskała przydomek „Dragonfly Jumper”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak tylko wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.
Olga Lepeshinskaya z łatwością poradziła sobie zarówno z klasyką baletu („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomień Paryża”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc morale żołnierzy. 
Olga Lepeshinskaya - baletnica o namiętnym temperamencie
Pomimo faktu, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była bardzo wymagająca od siebie. Już w podeszłym wieku Olga Lepeshinskaya powiedziała, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.
Maja Plisiecka 
Maya Plisetskaya - rosyjska i radziecka tancerka baletowa
Maya Plisetskaya to kolejna wybitna baletnica, której nazwisko zapisało się złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został rozstrzelany, a jej matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.
Ciocia Plisetskaya była baletnicą Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie i po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj. 
Maya Plisetskaya to wybitna baletnica.
Wrodzony kunszt, ekspresyjna plastyczność, fenomenalne skoki Plisieckiej uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Szczególnie odnosiła sukcesy w tragicznych obrazach. Baletnica nie bała się też eksperymentów w nowoczesnej choreografii.
Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solo. Przepełniona energia i niesamowita miłość do swojego zawodu pozwoliły Plisieckiej zadebiutować w produkcji Ave Maya w jej 70. urodziny.
Ludmiła Semenaka 
Lyudmila Semenyaka to rosyjska i radziecka baletnica.
Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła w Teatrze Maryjskim, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, więc po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na pracę baletnicy.
Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i naturalnie, że z zewnątrz wydawało się, że nie czyni żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pawłowej Paryskiej Akademii Tańca. 
Ludmiła Semenyaka, Andris Liepa i Galina Ulanova na próbie.
Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła przejście na emeryturę jako baletnica, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielem-repetytorem w Teatrze Bolszoj.
8 wybrał
Jak piękny jest lot baleriny w tańcu, jaki jest lekki i zwiewny, i jak ciężka jest jej praca na drodze do tej pozornej lekkości. Tysiące dziewczyn rozpoczynają tę podróż w szkołach baletowych, ale tylko nieliczne stają się wielkimi baletnicami. 23 kwietnia to znacząca data w świecie baletu - 210. rocznica urodzin Marii Taglioni, pierwszej baleriny, która nadepnęła na pointy i pierwszej baletowej spódniczki tutu, która pojawiła się w zwiewnej chmurce. Ale to nie są główne karty w historii baletu spisane przez wielką baletnicę – jej taniec, zwiewny, mistyczny, który porównywany był ze skrzypcami Paganiniego, stał się najsłynniejszą baletową legendą.
Maria Taglioni (1804-1884)
Ojciec Marii był choreografem i choreografem, więc dostrzegł w swojej córce coś, czego inni nie widzieli. Jak inaczej? W końcu miała zostać baletnicą w trzecim pokoleniu! I wyglądała jak brzydka, zgarbiona kaczka wśród innych jego uczniów, z których wiele się wyśmiewała w swoim przemówieniu. Ojciec był nieubłagany i surowy, czasami lekcja kończyła się omdleniem wyczerpanej Maryi, ale to ciężka praca zamieniła ją w baletową nimfę. A przed nią triumf - w 1827 roku karnawał w Wenecji w Paryżu, po którym tańczyła w Wielkiej Operze i światowa sława w wieku 28 lat w produkcji ojca Sylfida. Rola Sylfa stała się główną w jej życiu - przez ćwierć wieku była najlepszym wykonawcą tej części. Po niej przyszły kolejne role w produkcjach Philippe'a Taglioniego, długi kontrakt z Wielką Operą i... tournee po Rosji. A Petersburg dosłownie „zachorował na balet” - występowała za cenę co drugi dzień, niezmiennie wywołując zachwyt i podziw, uwagę rodziny cesarskiej i uwielbienie publiczności. Ostatni występ baletnicy w Petersburgu odbył się 1 marca 1842 roku. Wołali ją osiemnaście razy - ona, Sylph, przelatująca nad sceną na czubkach pointe w gazowej chmurze baletowej spódniczki...
Anna Pawłowa (1881-1931)
Przyszła gwiazda rosyjskiego baletu marzyła o białej sali prób z portretem Marii Taglioni na ścianie. Córka kolejarza i praczki miała doskonałe naturalne zdolności baletowe i wielką wytrwałość, dzięki czemu mogła zostać uczennicą szkoły teatralnej, bo nie została przyjęta od razu! Dopiero druga próba zakończyła się sukcesem, dzięki Mariusowi Petipie, który dostrzegł w dziewczynce „piórko na wietrze”. Po ukończeniu college'u Anna wstąpiła do Teatru Maryjskiego, którego po 6 latach została prima balem, polem pierwszego występu na scenie. „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów” w swoim genialnym wykonaniu zachwyciły teatralną publiczność i zniewalających „baletowców”. Prawdziwa sława przyszła do niej w 1907 roku po wykonaniu miniatury „Umierający łabędź” do muzyki Saint-Saensa, którą Michaił Fokin wystawił dla niej dosłownie z dnia na dzień, by wystąpiła na koncercie charytatywnym. Miniatura na zawsze stała się symbolem rosyjskiego baletu XX wieku. Od 1910 r. Rozpoczęła się seria tras koncertowych „Rosyjskiego łabędzia” i historia jego światowej sławy. „Rosyjskie sezony” w Paryżu stały się jedną ze „złotych stron” w historii baletu rosyjskiego i światowego. Anna Pavlova tworzy własną trupę, własną rodzinę baletową, z którą otwiera światu klasyczny balet Czajkowskiego i Głazunowa. W 1913 roku przeniosła się do Londynu i nigdy nie wróciła do Rosji. Ameryka, Europa, Indie, Kuba, Australia oklaskiwały Pavlovą, która stała się żywą legendą. Anna Pavlova zmarła podczas wycieczki po Hadze 23 stycznia 1931 roku na zapalenie płuc.
Olga Spesivtseva (1895-1991)
Co najbardziej złamało duszę baletnicy – rewolucyjne wstrząsy, oskarżenia o „szpiegostwo”, które prześladowały ją na emigracji, duchowy dramat czy całkowite zanurzenie się w obraz Giselle, dla której odwiedzała szpitale psychiatryczne i z kim dzieliła swoje szaleństwo? Nie mogła już występować na scenie i załamana wyjechała w 1931 roku do USA, gdzie wkrótce w stanie całkowitej utraty pamięci trafiła do szpitala, gdzie przebywała do 1963 roku. Zdarzył się cud, wróciła jej pamięć i aż do śmierci Olga Spesivtseva mieszkała w pensjonacie Fundacji Lwa Tołstoja, udało jej się zagrać w filmie dokumentalnym ...
Agrypina Waganowa (1879-1951)
Nie za jakąś cenę została wielką baletnicą, ale jej imię znane jest całemu światu, jako imię wielkiego nauczyciela baletu, tak nazywa się Akademia Tańca….
Na scenie przygotowywano dla niej tylko drugorzędne role - nie była atrakcyjna z wyglądu i pierwsze imprezy ją omijały, a krytycy nie postrzegali jej jako "zwiewnej piękności". Ciężka praca, talent, doskonała technika wykonania okazały się ważniejsze niż piękna powłoka zewnętrzna. Agrippina Vaganova „wyrzeźbiła” siebie, najpierw osiągając role drugoplanowe, których obrazy odkryła na nowo dla publiczności. Tworząc coraz to nowe wariacje na pozór już wysłużonych obrazów, otrzymała od krytyków tytuł „Królowej Wariacji”. Nie została słynną baletnicą, została wysłana „na emeryturę” w wieku 36 lat, ale poświęcając się choreografii, stała się najsłynniejszą nauczycielką, zapisując swoje imię złotymi literami w historii baletu. Choreografii poświęciła się w tych latach, kiedy poważnie dyskutowano o... wyeliminowaniu baletu jako obcej dziedziny sztuki. Szkoła Waganowa słusznie stał się jednym z najlepszych na świecie, wypuszczając baletnice, których imiona słusznie zasługiwały na przedrostek „wielki”: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Agrypina Waganowa kierowała Akademickim Teatrem Opery i Baletu w latach 1931-1937, wykonując inscenizacje „Jeziora łabędziego” i „Esmeraldy” w nowym wydaniu, na swój sposób, który otrzymał nazwę „Waganowskaja”. Jej doświadczenie pedagogiczne stało się światowym dziedzictwem w dużej mierze za sprawą napisanej przez nią książki „Podstawy tańca klasycznego”, przetłumaczonej na prawie wszystkie języki świata i wytrzymującej 7 przedruków.
Alicja Alonso (1920)
Twórca Kubańskiego Baletu Narodowego, Alicia Martinez del Hoyo, w wieku 9 lat wstąpiła do jedynej wówczas na Kubie szkoły baletowej, rosyjskiego choreografa Nikołaja Jaworskiego. I od pierwszego dnia balet stał się sensem jej całego życia. Krok po kroku Alicia dążyła do swoich celów: zostać profesjonalną baletnicą, a następnie stworzyć na Kubie narodową szkołę baletową. Kiedy polityka pokrzyżowała jej plany, a samo istnienie zespołu baletowego na Kubie stało się niemożliwe, postawiła sobie za cel wspieranie najzdolniejszych tancerzy aż do lepszych czasów. Po zwycięstwie rewolucji kubańskiej w 1959 roku wybiera najzdolniejszych uczniów i stawia sobie nowy cel – wyniesienie baletu kubańskiego na światowy poziom. Ale w jej życiu były nie tylko plany na dużą skalę, w jej życiu był Balet, „robotnik”, którego nazywała siebie Alicia.. Paryż, Mediolan, Wiedeń, Neapol, Moskwa, Praga oklaskiwały ją, ale nigdy nie była z siebie zadowolona. W wieku 19 lat przeszła pierwszą operację oka, z roku na rok jej wzrok się pogarszał, ale tańczyła. „Tańcząc w ciemnościach” – tak mówiono o wielkiej kubańskiej baletnicy. Specjalnie dla niej środek sceny został oświetlony najjaśniejszym reflektorem – nie widziała skrzydeł, scenerii, tańczyła ze swoją duszą…. Wiele produkcji, obrazów - tańczyła, tańczyła, tańczyła zawsze, nie dając sobie żadnych ustępstw, żadnych zniżek za wiek i utratę wzroku. Ostatni występ Alicii Alonso w wystawionym przez nią balecie „Motyl” miał miejsce w 1995 roku, kiedy baletnica skończyła 75 lat! Tańczy do dziś, siedząc na wózku inwalidzkim, całkowicie tracąc wzrok – nadal tańczy rękami i sercem. Alicia Alonso – primabalerina assoluta.
Czy balet jest sekretem długowieczności?Zdjęcie: Biblioteka Stanowa Queensland (1938)
Dziewczyny na egzaminie w Royal Academy of Dance (Londyn)
Maja Plisiecka, urodzona w 1925 r 89 lat, żyje i ma się dobrze 
Czytałem tutaj magazyn i ze zdziwieniem odkryłem, że Maya Plisetskaya ma już mniej niż 90 lat! I nadal wygląda całkiem nieźle. W tym samym czasopiśmie wskazano lata życia kilku bardziej znanych baletnic, a tak wielu z nich udało się „przekroczyć” 80-letni kamień milowy!
Zacząłem kopać dalej. Wybrałem z Wikipedii tylko baletnice rosyjskie i radzieckie, które żyły ponad 80 lat, i okazało się, że wystarczy ich na trzy posty - 70 procent baletnic z listy primabalerin Teatru Maryjskiego! Musiałem odfiltrować tych, którzy ukończyli 85 lat. Teraz je pokażę i powiem kilka słów.
Aleksandra Kemmerer (1842-1931). 89 lat 
Świeciła w „Maryjskim”, gdy weszły w modę balety „rusofilskie” - z kokoshnikami i bałałajkami. Wychowała adoptowaną córkę, a nawet poślubiła hrabiego Orłowa. Wyglądało na to, że nie ma rodziny.
Jekaterina Wazem (1848-1937), lat 89 
Występowała w Teatrze Maryjskim jednocześnie z Kemmererem
Jedna z najlepiej opłacanych baletnic tamtych czasów. Powiedzieli, że jej zachowanie było trochę chłodne, ale taniec był precyzyjny i techniczny. Była dwukrotnie zamężna, urodziła syna - przyszłego krytyka Nila Nasiłowa.
Matylda Kshesinskaya, 1872-1971 (w wieku 99) 
Znasz ten. Wirtuozowska baletnica i zasłużona prima przeszła do historii nie tylko z tego powodu: Matyldę łączyła dość bliska przyjaźń z Romanowami. Z częścią męską. Bardzo blisko. Zaczęła, jak mówią, od brata przyszłego cara, Jerzego Aleksandrowicza, potem przeszła na samego księcia koronnego, a kiedy poślubił Alicję Heską, zaczęła „przyjaźnić się” z jego kuzynami - najpierw z wielkim księciem Siergiejem Michajłowiczem (urodziła syna), a następnie z Andriejem Michajłowiczem. To prawda, że \u200b\u200bna tym się zatrzymała, a książę Andriej nawet ją poślubił, adoptując prawdziwego siostrzeńca. Maleczka zmarła na zesłaniu w bardzo podeszłym wieku. W ogóle była malutka - 1,53 m. A jak dla mnie to dama-amatorka.
Olga Preobrażeńska (1871-1962), 91 lat 
Dzieliła scenę z Kshesinskaya, prawie w jej wieku i odwieczną rywalką. Wydaje się, że nawet w długowieczności rywalizowali. 30 lat na scenie, występował w La Scali. 40 lat nauczania. Zmarła na wygnaniu.
Tamara Karsawina (1885-1978) 93 lata 
Nie "Karsavina" powinna mieć nazwisko, ale "Krasavina" - bardzo piękna kobieta! I nie tak „towarzyski” jak Kshesinskaya. Wyszła za mąż za angielskiego dyplomatę i wyjechała z nim po rewolucji w Anglii. Występowała z Dyagelevem, często jej partnerem był Niżyński.
Lubow Czernyszewa (1890-1976), 86 lat 
Solistka zespołu Diagilewa, a następnie Baletu Monte Carlo większość życia spędziła za granicą. Była żoną asystenta Diagilewa, Grigoriewa, ale lekkomyślnie flirtowała ze wszystkimi, zmieniała kochanków z prędkością dźwięku, za co sam Diagelev nazwał ją „płonącymi majtkami”. I co? Pani jest bardzo atrakcyjna!
Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 lat 
Smutek rosyjskiego baletu. Niefortunna prima, która przedwcześnie zakończyła karierę, spędziła 20 lat w szpitalu psychiatrycznym. Mówią, że jej „Giselle” była niepowtarzalna, a nawet przerażająca. Wydaje się, że doprowadziła ją do szaleństwa. Co dziwne, z czasem baletnica prawie wyzdrowiała, ale pozostała samotna i załamana. Piękna kobieta, trzykrotnie wychodziła za mąż, ale w rezultacie została sama. Spójrz na jej dobry film fabularny „Giselle's Mania”.
Aleksandra Daniłowa (1904-1997), 93 lata 
Zaczęła też od Diagilewa, potem pracowała z Balanchine'em, nawet kiedyś była nim zafascynowana, ale George Balanchine wolał od niej inną baletnicę - ożenił się z Tamarą Zheverzheevą (ona też jest na liście poniżej). Długo uczyłem. Została opisana jako bardzo „techniczna” tancerka. Karierę baletnicy zakończyła w 1959 roku, ale na scenie występowała nie raz w musicalach. Jej występ w solowej pantomimie w 1971 roku (67 lat, jeśli w ogóle!) Zrobił furorę w prasie.
Tamara Zheverzheeva (1907-1997), 90 lat 
Jak już wspomniano, baletnica była żoną George'a Balanchine'a, ale małżeństwo trwało tylko trzy lata. Potem wyszła za mąż jeszcze dwa razy. Grała w filmach. Mimo podeszłego wieku wyglądała imponująco.
Shulamith Messerer (1908 - 2004), 95 lat 
Ciotka i przybrana matka Mai Plisieckiej - ojciec Mai był represjonowany, a jej matkę zesłano na wygnanie.
Rodzice Sulamith nadali biblijne imiona wszystkim dzieciom w rodzinie (również Racheli i Asafowi). Była bardzo optymistyczną, energiczną i wesołą kobietą. Mówią, że baletnica jest najbardziej utalentowana - techniczna, artystyczna i pełna temperamentu. Oprócz baletu poszła na pływanie i udało jej się zostać dwukrotnym mistrzem w Ogólnounijnej Spartakiadzie. Wyemigrował w latach 80.
Marina Siemionowa (1908-2010), 101 lat (!!!) 
Gwiazda Baletu Leningradzkiego, występowała w Paryżu na zaproszenie Serge'a Lifara. Bardziej znany jako nauczyciel baletu. A także jako nauczyciel nauczycieli baletu.
Pierwsze małżeństwo z tancerzem baletowym Wiktorem Semenowem było krótkotrwałe, ale drugi mąż został stłumiony. Moja córka też była baletnicą.
Galina Ułanowa (1909-1998), 88 lat 
Główna baletnica Związku Radzieckiego. Bezdzietna, twierdziła, że całe życie spędziła w klapkach na oczach, nie widząc nic poza baletem. Ale jednocześnie udało jej się trzykrotnie wyjść za mąż.
Natalya Dudinskaya (1912-2003), 90 lat 
4 Nagrody Stalina! Trudno jej było konkurować z Ulanovą, ale reżyserzy baletu uważali jej szczególny styl: była szczególnie dobra w rolach heroicznych. Ostra, energiczna, z potężnymi obrotami Natalya występowała przez długi czas - ostatni raz pojawiła się na scenie w rolach „wiekowych” w wieku 56 lat, a jej technika, jak mówią, była nienaganna. Długo uczyłem.
Sofia Gołowkina (1915-2004), 88 lat 
Utalentowana baletnica jest niezapomniana nie tylko ze względu na swoje genialne partie solowe, ale także ze względu na swoją działalność dydaktyczną, a przede wszystkim ze względu na swoje zdolności menedżerskie, jak mówią teraz. Przez długi czas prowadziła Moskiewską Szkołę Choreograficzną, a nawet „znokautowała” dla niej nowy budynek.
Olga Lepeshinskaya (1916-2008), 92 lata 
Kolejny zdobywca 4 Nagród Stalina.
Energiczna, precyzyjna, techniczna baletnica. Długo uczyłem. Była trzykrotnie zamężna - raz z dyrektorem, dwa razy z generałami. Bezdzietny.
Irina Baronowa (1919-2008), 89 lat 
Rodzice zabrali ją z Rosji, gdy miała 2 lata. Występowała od 11 roku życia, a od 13 roku życia Balanchine zabrał ją do swojej trupy, stała się jedną z trzech słynnych „baletnic”. Wcześnie rozpoczynając karierę, wcześnie ją przerwała - stało się to warunkiem jej drugiego męża. Mieszkała w USA, trochę grała w filmach, potem wróciła do baletu jako nauczycielka. Jedną z jej córek jest aktorka Victoria Tannat.
Marianna Bogolyubska (1919-2013), 94 lata 
Uniwersalna baletnica - potrafiła odgrywać różne role. Oprócz baletu lubiła modelować, wykonywała rzeźbiarskie portrety swoich koleżanek baletnic. Była żoną baletnicy.
Marina Swietłowa (1922-2009), lat 87 
Właściwie nazywała się Yvette von Hartman. Jej rodzice byli rosyjskimi emigrantami, ale sama Yvetta Marina nigdy nie mieszkała w Rosji. Ale nauczyły ją rosyjskie baletnice. Karierę rozpoczęła w trupie Idy Rubinstein, następnie występowała w Balanchine. Uczyła przez długi czas, była profesorem na Uniwersytecie Indiana na wydziale baletu. Nie było rodziny.
Rimma Karelskaya (1927) Żyje i ma się dobrze, ma 87 lat 
Wspaniała wirtuozowska baletnica, która kiedyś występowała w Teatrze Bolszoj. Następnie pracowała jako pedagog i choreograf-repetytor. Pięć lat temu złamała szyjkę kości udowej, ale wygląda na to, że mieli operację i wszystko się udało.
Olga Moiseeva, (1928) Żyje i ma się dobrze, ma 85 lat 
Jeden z ulubionych uczniów Vaganova. Tańczyła na scenie przez 26 lat i miała szczególny talent dramatyczny. Potem uczyła. Wygląda na to, że nadal udziela lekcji. I zawsze zadbany i skuteczny.
Alicia Alonso (1920, Kuba). Żyje i ma się dobrze, ma 93 lata 
A to jest obcokrajowiec, Kubańczyk, ale uczyła się u rosyjskich mistrzów baletu. W rzeczywistości twórca Narodowego Baletu Kuby. Jedna z najzdolniejszych żyjących dziś baletnic, mimo że od 19 roku życia jest prawie niewidoma.
Cleo de Merode (1875-1966), 91 
Kolejny „zagraniczny” wyjątek, ale to za dobrze. Ponadto, będąc paryżanką, Cleo (lub Kleopatra) wystąpiła w Petersburgu podczas trasy koncertowej. Co dziwne, Cleo była potomkiem bardzo szlacheckiej rodziny. Czy była wielką baletnicą, nie wiem, ale jej niezwykła uroda zachwycała współczesnych, oszalał na jej punkcie król Belgii, malował ją Degas i rzeźbił Folgiera.
Alicja Markowa (1910-2004), 94 
W rzeczywistości baletnica nazywała się Lillian Alicia Marks i była Angielką pochodzenia żydowskiego. Zaczęła tańczyć w wieku 10 lat, w wieku 14 lat została przyjęta do trupy Diagilewa. Zasugerował zmianę pseudonimu scenicznego. Świeciła w rojach „Giselle”, „Sylphs” i innych. Występowała do 52 roku życia. Stała u podstaw brytyjskiego baletu klasycznego, jej zasługi w balecie narodowym są porównywalne z zasługami Margot Fontaine. Nie była mężatką.
Pomyślcie teraz, co to za zjawisko: szalone obciążenia, najsurowsza dieta, nerwowa praca - zazdrość, teatralne intrygi, wzloty i upadki - i dajcie spokój, oni dożywają prawie 100.
A co ciekawsze, męskie baletnice ledwo dożywają 60! Cóż, z rzadkimi wyjątkami: Balanchine żył 79 lat, Marius Petipa - 92, Lifar - 82, Bejart - 80, Asaf Messerer - 88. A reszta - nic ....
Dlaczego?