Balerina, dla której plakaty narysował sam Walentin Serow. Główna postać rosyjskich sezonów w Paryżu. Najbardziej tajemniczy tancerz XX wieku.
Biografia, której autentyczność była znana tylko samej baletnicy. Matwiejewna czy Pawłowna? Córka emerytowanego żołnierza Pułku Preobrażeńskiego Matwieja Pawłowa czy ważnego moskiewskiego bankiera Łazara Polakowa? Wielka tancerka napisała autobiografię, ale coraz bardziej nie o tym, że urodziła się w daczy Ligowo pod Petersburgiem i o dzieciństwie, którego głównym wrażeniem były wycieczki do Teatru Maryjskiego. Anna Pavlova napisała o najważniejszej rzeczy w swoim życiu - odrodzonej inspiracji, która nazywa się balet.
Wydawało się, że dziewięcioletnia Anya obudziła się po premierze Śpiącej królewny w inscenizacji Petipy. Z natury nieśmiała i miękka dziewczyna niemal po raz pierwszy podjęła zdecydowaną decyzję - poświęcić swoje życie tańcu.
Garbaty, anemia, kruche zdrowie. Cesarska Szkoła Baletowa nie mogła sobie wyobrazić, że ten „delikatny kwiat” przetrwa surową szkołę baletową. „Puch, lekkość, wiatr” – mówił na pokazie słynny Marius Petipa. Komisja zapisała dziewczynę, a ona stała się ulubioną uczennicą nauczycieli Ekateriny Vazem i Aleksandra Oblakowa. Ekaterina Ottovna podała jej olej rybny i uzyskała mocne nogi i „mówiące” ręce.
„Tancerzem rodzi się człowiek. Żaden nauczyciel nie jest w stanie stworzyć cudu, żadne lata treningu nie zrobią dobrego tancerza ze przeciętnego ucznia. Można zdobyć pewne umiejętności techniczne, ale nigdy nie można „nabyć wyjątkowego talentu”. Nigdy nie pocieszałam się faktem, że mam niezwykle uzdolnionego ucznia. Pavlova ma jednego nauczyciela – Boga”.
George'a Balanchine'a
Po raz pierwszy na scenie Maryjskiej pojawił się już na drugim roku studiów w zabawach i drobnych wariacjach. Anna Pavlova była gorsza pod względem technicznym od Matyldy Kshesinskiej, Olgi Preobrazhenskiej i Tamary Karsaviny. Ale w skokach i arabeskach z nieprzewidywalną improwizacją delikatna baletnica nie miała sobie równych.
Występ dyplomowy stał się przepustką na dużą scenę. Niemal natychmiast Pavlova otrzymała role solowe w Śpiącej królewnie, Esmeraldzie i Giselle. Młoda baletnica współpracowała z Mariusem Petipą, który tak przychylnie przyjął jej pierwszy publiczny występ - przed komisją selekcyjną.
Anna Pawłowa. Zdjęcie: marieclaire.ru
Anna Pavlova w balecie La Sylphide. Zdjęcie: radikal.ru
Anna Pawłowa. Zdjęcie: obrazy.aif.ru
Początkujący artysta nie bał się kłócić z mistrzem. W balecie „Próżna ostrożność” Pavlova zasugerowała Petipie zastąpienie zwykłej krynolinowej spódnicy tuniką poniżej kostki i uzyskała zgodę. „To była odwaga z mojej strony: zwyczaj nie pozwalał na żadne swobody w kwestii spódnicy od czasów najsłynniejszego Camargo – ulubieńca Voltaire’a!” - wspominała później baletnica.
„Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią” – napisała prasa. A tancerka wciąż mnie zadziwiała. Zdawała się unosić po scenie w swojej najbardziej przejmującej roli. Łabędź. Obraz, który dał baletnicy nieśmiertelność. Choreograf Nikolai Fokin wystawił miniaturę do muzyki Saint-Saënsa. Dosłownie zaimprowizowane. Anna zamieniła spokój w tragedię. Przedwczesna śmierć pełnego wdzięku stworzenia i niczym rana - rubinowa broszka.
„Urok jej osobowości był tak wielki, że niezależnie od tańca, w jakim wystąpiła Pavlova, wywarła niezatarte wrażenie na publiczności. To w pewnym stopniu tłumaczy fakt, że jej repertuar składał się ze spektakli, w których nie było nic nowatorskiego. Pavlova nie chciała stworzyć czegoś sensacyjnego – sama była sensacją, chociaż nie była tego świadoma.”
Lavrenty Novikov, partner sceniczny
„Madam, dzięki Tobie uświadomiłam sobie, że piszę wspaniałą muzykę!” – wykrzyknął Saint-Saëns, gdy zobaczył Umierającego Łabędzia. Taniec stał się symbolem rosyjskich pór roku, a Anna Pavlova na obrazie Łabędzia Walentina Sierowa stała się symbolem znanego na całym świecie przedsięwzięcia. Stworzenie słynnego plakatu zajęło artyście 11 sesji. Baletnica niemal co minutę zastygała w arabesce, by malarz uchwycił ulotny ruch i przekazał go na papierze.
Europejska opinia publiczna była w stanie ponownie docenić podobieństwa dzięki Pavlovej. To za namową uznanej już baletnicy Diagilew dodał balet do przedstawień operowych w Sezonach Rosyjskich. Impresario wątpił, czy Francuzom spodobałaby się rosyjska sztuka baletowa. Ale dzięki lekkiej ręce Pavlovej, której udział w trasie był odrębnie określony w umowie, balet stał się jednak integralną częścią Seasons.
Pavlovą ostatni raz publiczność Teatru Maryjskiego widziała w 1913 roku, rok później osiadła w Anglii. Podczas I wojny światowej baletnica występowała na rzecz Czerwonego Krzyża, a w latach powojennych dochody z występów w Metropolitan Opera wysyłała do Rosji dla potrzebujących artystów w Moskwie i Petersburgu.
„Jakże zawsze żałowałem, że nie mogłem naszkicować jej tańca! To było coś wyjątkowego. Po prostu w nim mieszkała, inaczej się tego nie da powiedzieć. Była duszą tańca. Ale jest mało prawdopodobne, aby duszę można było wyrazić słowami!”
Natalia Trukhanova, baletnica
Świat przyjął wielką baletnicę nie tylko w ramach rosyjskich sezonów. Anna Pavlova wraz ze swoim zespołem przywiozła balet klasyczny do najodleglejszych zakątków świata: Egiptu, Chin, Japonii, Birmy, Filipin, udowadniając przez całe życie, że miłość do sztuki nie zna granic.
Holendrzy stworzyli różne tulipany na cześć Anny Pavlovej, Meksykanie rzucali im pod nogi sombrero na znak podziwu, Hindusi obsypywali je kwiatami lotosu, w Australii nazwali tort imieniem niesamowitej tancerki, w Holandii - jedno samolotów. Wyrafinowana rosyjska baletnica dyktowała styl europejskim fashionistkom. A la Pavlova: wykwintne satynowe i manilskie szale z frędzlami. Ale jest wyjątkowy obraz...
„Przygotuj mój kostium łabędzia!” - według legendy ostatnie słowa wielkiej Anny Pawłowej. Baletnica zmarła w Hadze, choć przez całe życie chciała mieszkać „gdzieś w Rosji”.
Balet jest jednym z symboli sztuki rosyjskiej. W XX wieku na scenie Teatru Maryjskiego zabłysła cała plejada wybitnych tancerzy, wśród których była prawdziwa prima - Anna Pawłowa. Ten legendarny artysta dokonał prawdziwej rewolucji w balecie, otrzymał ogólnoświatowe powołanie i wiódł bardzo ciekawe życie.
Życie Anny Pavlovej zawsze było owiane tajemnicą, historycy wciąż spierają się o to, kim byli rodzice przyszłej wybitnej baletnicy i jaka była prawdziwa data jej urodzin. Prawdopodobnie dziewczynka urodziła się 31 stycznia 1881 r., jej matka, Ljubow Pawłowa, była zwykłą praczką, a jej ojciec był głównym bankierem i właścicielem ziemskim. Anna była dzieckiem nieślubnym, ale ojciec opiekował się nią i nie skąpił na wychowaniu. Dzięki wsparciu finansowemu dziewczyna od dzieciństwa uczęszczała do Teatru Maryjskiego i pobierała lekcje u najlepszych nauczycieli Cesarskiej Szkoły Baletowej. Anna uczyła się tańca przez 9 lat, ale lata ciężkich treningów nie poszły na marne – tancerka doskonaliła swoje umiejętności i wypracowała własny styl artystyczny.
Po dołączeniu do trupy Teatru Maryjskiego Anna Pavlova rozpoczęła współpracę z choreografem Michaiłem Fokinem, co później w dużej mierze zadecydowało o jej sukcesie. To właśnie Fokin wystawił dla Anny przedstawienie „Łabędź”, po raz pierwszy wystawione w 1907 roku na wieczorze charytatywnym, a po latach nazwane „Umierającym łabędziem” i stało się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu.
Sukces Anny Pavlovej był tak wielki, że w 1908 roku wyruszyła w podróż po Europie jako jedna z uczestniczek programu „Rosyjskie Pory Roku”, prezentowanego za granicą przez Siergieja Diagilewa. Wizerunek Pavlovej w roli umierającego łabędzia zdobił plakaty wydarzenia, a europejskie stolice witały jej występy brawami.
Zawrotny sukces nie przyniósł jednak satysfakcji samej Annie Pavlovej. Była zniesmaczona rozmachem i patosem, z jakim prezentowano przedstawienia baletowe szkoły rosyjskiej. Tancerka była pewna, że taniec sam w sobie jest piękny, niczym szlachetny kamień i nie wymaga drogich opraw w postaci bujnych dekoracji i wyrafinowanej scenografii. Być może właśnie z tego powodu baletnica przestała współpracować z Diagilewem, założyła własną trupę i samodzielnie wyruszyła w tournée po całym świecie.
Oprócz Europy Anna Pavlova podbiła Amerykę Północną i Południową. Rio de Janeiro i Buenos Aires, Kostaryka i Hawana – wszędzie tam, gdzie wiedzieli o rosyjskiej prima. I wszędzie jej występy się wyprzedały, a po trasie koncertowej pojawiło się prawdziwe zainteresowanie baletem.
Anna Pavlova mieszkała w Rosji do 1914 roku, po czym zdecydowała się wyjechać do Anglii. Jej odważna twórczość nie odpowiadała kanonom rodzącej się sztuki radzieckiej. Życie genialnej baletnicy zakończyło się tragicznie w 1931 roku. Podczas jednego z transferów w ramach światowego tournée uległa wypadkowi kolejowemu, w wyniku którego doznała poważnych siniaków i hipotermii. Balerina zmarła w Hadze, a jej prochy przewieziono do Londynu.
Cykl zdjęć „” opowiada, jak młode rosyjskie talenty wkraczają dziś do baletu.
Anna Pawłowa (1881-1931), wielka rosyjska baletnica, prima Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Petersburgu (1899-1913). Brała udział w słynnych „Sezonach Rosyjskich” S. P. Diagilewa w Paryżu. Od 1908 koncertowała za granicą, w 1910 stworzyła własny zespół, który z triumfalnym sukcesem występował w wielu krajach świata.
Co pozostało z mistrzów myśli – wielkich artystów przeszłości? Stos staroświeckich fotografii, wspomnienia współczesnych – czasem znaczące i wyraziste, czasem banalne linie…
Jedna z tancerek tak napisała o ówczesnej Annie Pavlovej: „Była bardzo szczupłą dziewczyną, nieco wyższą od przeciętnej. Miała czarujący uśmiech i piękne, nieco smutne oczy; długie, smukłe, bardzo piękne nogi z niezwykle wysokim podbiciem; postać jest pełna wdzięku, delikatna i tak zwiewna, że wydawało się, że zaraz oderwie się od ziemi i odleci”.
W swojej autobiografii, napisanej w 1912 roku, Anna wspomina: „Moim pierwszym wspomnieniem jest mały domek w Petersburgu, gdzie mieszkałam z mamą samotnie... Byliśmy bardzo, bardzo biedni. Ale mojej matce zawsze udało się sprawić mi trochę przyjemności w ważne święta. Któregoś razu, gdy miałem osiem lat, oznajmiła, że pójdziemy do Teatru Maryjskiego. „Teraz zobaczysz czarodziejki”. Pokazali „Śpiącą królewnę”.
Od pierwszych nut orkiestry zamilkłem i drżałem na całym ciele, po raz pierwszy czując nade mną powiew piękna. W drugim akcie tłum chłopców i dziewcząt zatańczył wspaniałego walca. „Chciałbyś tak tańczyć?” – zapytała mnie mama z uśmiechem. „Nie, chcę tańczyć jak ta piękna dama, która gra Śpiącą Królewnę”.
Uwielbiam wspominać ten pierwszy wieczór w teatrze, który zadecydował o moim losie.
„Nie możemy przyjąć ośmioletniego dziecka” – powiedziała wyczerpana moim uporem dyrektor szkoły baletowej, do której zabrała mnie mama. – Przyprowadź ją, kiedy skończy dziesięć lat.
Przez dwa lata oczekiwania stałam się nerwowa, smutna i zamyślona, dręczona uporczywą myślą o tym, jak szybko mogłabym zostać baletnicą.
Wejście do Cesarskiej Szkoły Baletowej jest jak wejście do klasztoru, panuje tam taka żelazna dyscyplina. Opuściłam szkołę w wieku szesnastu lat z tytułem pierwszej tancerki. Od tego czasu osiągnęłam rangę baletnicy. W Rosji oprócz mnie oficjalne prawo do tego tytułu ma tylko czterech tancerzy. Pomysł spróbowania swoich sił na zagranicznych scenach pojawił się po raz pierwszy, gdy czytałam biografię Taglioniego. Ten wspaniały Włoch tańczył wszędzie: w Paryżu, Londynie i Rosji. Gips jej nogi do dziś jest przechowywany tutaj, w Petersburgu”. 
„Właśnie tego wieczoru uczennica Pavlovej po raz pierwszy pojawiła się przed publicznością i tego samego wieczoru po raz pierwszy przyciągnęła uwagę wszystkich. Szczupła i szczupła jak trzcina i elastyczna jak ona, z naiwną twarzą Hiszpanki z południa, zwiewną i efemeryczną, wydawała się krucha i pełna wdzięku, jak figurka Sevresa.
Czasami jednak przyjmowała postawy i pozy, w których wyczuwało się coś klasycznego i gdybyśmy w takich momentach ubierali ją w antyczną peplum, uzyskalibyśmy ogromne podobieństwo do jednej z figurek de Tanagra.
Tak napisał krytyk baletowy Walerian Swietłow w 1906 roku, opierając się na świeżych wspomnieniach egzaminu końcowego Anny Pawłowej
„Kilka stron z mojego życia”:
„Wszędzie nasze wycieczki witano jako odkrycie nowej sztuki...
...Z Londynu pojechałem w trasę do Ameryki, gdzie tańczyłem w Metropolitan Theatre. Oczywiście jestem zachwycony przyjęciem, jakie zgotowali mi Amerykanie. W gazetach publikowano moje portrety, artykuły o mnie, wywiady ze mną i – prawdę mówiąc – masę bzdur na temat mojego życia, upodobań i poglądów. Często się śmiałem, czytając to fantastyczne kłamstwo i postrzegając siebie jako kogoś, kim nigdy nie byłem…
Do Sztokholmu każdego wieczoru przyjeżdżał do nas król Oscar. Ale wyobraźcie sobie moje zdziwienie, gdy dowiedziałem się, że król zaprasza mnie do pałacu. Przysłali po mnie dworski powóz i jechałam ulicami Sztokholmu jak księżniczka.
Król Oscar „nadał mi szwedzki Order Zasługi dla Sztuki”.
Bardzo mi pochlebiała ta przysługa; uwaga, jaką poświęciła mi publiczność, która po jednym przedstawieniu towarzyszyła mi od teatru do hotelu, była dla mnie jeszcze cenniejsza”.
„Przez długi, długi czas tłum nie chciał odejść... Wzruszony do głębi duszy zwróciłem się do służącej z pytaniem: «Dlaczego ich tak oczarowałem?»
„Pani” – odpowiedziała – „podarowałaś im chwilę szczęścia, pozwalając im choć na chwilę zapomnieć o troskach”.
Nie zapomnę tej odpowiedzi... Od tego dnia moja sztuka nabrała dla mnie sensu i znaczenia.”
„Od samego początku jej działalności scenicznej niezwykłe wyczucie postawy i równowagi zapewniło jej znakomite wykonanie adagio. Przez całą scenę wykonywała pas de bure na pointe tak szybko i płynnie, że zdawała się unosić w powietrzu.
„Ona nie tańczy, ale lata” – powiedział Diagilew
Karsavina: „...wiele baletnic jest zadowolonych, że publiczność lubi je za błyskotliwość i brawurę w ich występach. Pavlova podbiła serca swoim niepowtarzalnym wdziękiem, wyrafinowaniem, jakąś nieopisaną magią, jakąś duchowością właściwą tylko jej...
...wiele mówiło się o szczególnej płynności ruchów jej rąk. To była indywidualna cecha jej talentu, jedyna w swoim rodzaju. Użyła tego daru, podobnie jak wszystkich innych technik, posłuszna wewnętrznemu instynktowi, który kierował nią podczas jej niesamowitego występu.
O dziecinności, która objawiła się w Annie Pavlovej, wraz z jej porywczym temperamentem... Oto, co mówi biograf:
„Uwielbiała pływać, ale jakże różnił się jej zabawny sposób pływania od pełnych gracji ruchów na scenie! Dandre i inni jej bliscy zawsze trzymali ją z daleka od wody, ponieważ była niebezpieczna. Zamiast płynnie, stopniowo wchodzić do wody, uwielbiała nurkować i za każdym razem robiła to z strasznym pluskiem.
Któregoś dnia podczas nurkowania naprawdę zrobiła sobie krzywdę. Nie można było jej jednak odwieść od tej czynności, dlatego przy każdej kąpieli była poddawana bacznej obserwacji, mając w pogotowiu sprzęt ratujący życie.
Uwielbiała hazard, chociaż nie pasował on do jej natury. Grając w pokera, dawała się ponieść jak dziecko. Według Fokina, któremu zdarzało się grać z nią w karty, nie miała ona zdolności do gry w karty, a mimo to, jeśli udało jej się wygrać kilka szylingów, zachwytom nie było końca.
Łączyła ją wyjątkowa przyjaźń z Charliem Chaplinem. Biografowie zastanawiali się, jaki był powód, ponieważ „sztuka Pavlovej była wyrazem wysokiego humanizmu, a sztuka Chaplina polegała na podkreślaniu dramatycznych aspektów życia”.
Gazety poświęcały jej obfite recenzje: „Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią, Pavlova to płomień wzmagający się i gasnący, to jesienny liść niesiony podmuchem lodowatego wiatru...”.
Przeglądając strony recenzji, esejów i artykułów o Pavlovej, zauważasz jedno: piszą o niej nie tylko specjaliści od baletu, ale także osoby, które nigdy wcześniej nie ćwiczyły baletu. Taki był potężny wpływ jej sztuki.
„Dopiero po zobaczeniu Pavlovej zrozumiałem, poczułem, poczułem moc tańca, cały jego urok, całe jego piękno, piękno tej sztuki, gdzie słowo jest zbędne, gdzie się o tym zapomina…” – pisze krytyk teatru dramatycznego E. Beskina. Zadziwiony kunsztem tancerza od razu podjął próbę wyjaśnienia i przeanalizowania genezy tej wielkiej siły twórczej. „Połączyła zimną technikę baletu klasycznego z temperamentem sztuki doskonałości i doskonałości i połączyła ją doskonale, harmonijnie, w jedności z żywymi emocjami swojego ciała. Jej nauczyciele Camargo, Taglioni, Fokine, Duncan – na czterech strunach tego wspaniałego baletu Stradivarius nauczyła się śpiewać… swoje wspaniałe piosenki bez słów…”
„Teksty - poezja serca - echo, niejasne i ekscytujące, nieziemskich piosenek - to obszar ujawnienia Pavlovej w całości. Ale tutaj, w przebiegłym gawocie, Pavlova uśmiecha się spod dużego słomkowego kapelusza. Jak cienki jest ten profil, jak delikatne są rysy! To kobiecość, triumfalne zwycięstwo, kobiecość, urocza i atrakcyjna...” – te słowa powiedział krytyk teatralny Jurij Sobolew.
„Jest osobą nowoczesną, ale tańczy stare kroki. Jest technikiem, ale żyje duszą. Jest naiwną i nieświadomą ekspresją najsubtelniejszych emocji. W swojej rzekomej spontaniczności przekształca tradycję, portretuje, gra siebie i dlatego jest w równym stopniu artystką, co tancerką, i w jednym – gra w tańcu i tańczy w grze” – takie wnioski wyciąga niemiecki balet krytyk Oscar Bee.
W 1925 roku słynny krytyk Akim Wołyński napisał: „W tempie baletu klasycznego rozwija się niepowtarzalny język ludzkiej duszy”.
Umierający Łabędź
Miniatura choreograficzna „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saënsa została wystawiona dla Pawłowej w 1907 roku przez choreografa Michaiła Fokina.
Na początku nie umierał. Michaił Fokin w ciągu kilku minut wymyślił dla Anny numer koncertowy do muzyki Saint-Saëns. Początkowo Łabędź w nieważkiej tutu obszytej puchem po prostu płynął w spokoju. Ale potem Anna Pavlova dodała tragedię przedwczesnej śmierci do słynnych 130 sekund tańca - i numer zamienił się w arcydzieło, a na jej śnieżnobiałej tutu zaświeciła „rana” - rubinowa broszka. Jej znakiem rozpoznawczym stała się niewielka kompozycja choreograficzna „Umierający łabędź”. Dokonała tego, według współczesnych, całkowicie w sposób nadprzyrodzony. Promień reflektora opadł na scenę, dużą i małą, i podążał za wykonawcą. Postać ubrana w łabędzi puch pojawiła się na pointach, tyłem do publiczności. Biegała zawiłymi zygzakami śmiertelnej agonii i do końca przedstawienia nie zdjęła point. Jej siły osłabły, wycofała się z życia i pozostawiła je w nieśmiertelnej pozie, lirycznie przedstawiającej zagładę, poddanie się zwycięzcy – śmierć.
Anna Pavlova zmarła na zapalenie płuc w Hadze podczas tournee 23 stycznia 1931 roku, na tydzień przed swoimi 50. urodzinami. Została pochowana w kostiumie łabędzia, jak głosi legenda, na prośbę samej baletnicy.
Rosyjska kolonia w Paryżu chciała, aby Pavlova została pochowana na cmentarzu Père Lachaise, gdzie można by postawić jej piękny pomnik. Ale Dandre opowiedział się za kremacją Anny. Podczas tournée po Indiach zafascynowały ją indyjskie ceremonie pogrzebowe, podczas których ciało zmarłego spalane jest na stosie pogrzebowym. W rozmowie z bliskimi wyznała, że chciałaby zostać poddana kremacji. „W ten sposób łatwiej będzie później zwrócić moje prochy drogiej Rosji” – rzekomo powiedziała.
W testamencie Victora Dandre, męża Anny Pavlovej, czytamy: „Polecam moim prawnikom zakup... miejsc na urny z prochami moimi i prochami mojej ukochanej żony Anny, zwanej Anną Pavlovej. „Wyrażam zgodę na przeniesienie prochów mojej żony, a także moich prochów do Rosji, jeśli pewnego dnia rząd rosyjski zwróci się o przeniesienie i… prochy Anny Pawłowej otrzymają należny honor i szacunek”.
Urna z prochami Anny Pavlovej w niszy kolumbarium krematorium Golders Green
Nie miała żadnych głośnych tytułów, nie pozostawiła ani naśladowców, ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, a majątek sprzedany. Pozostaje tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pavlovej, której imieniem nazwano nagrody i wyróżnienia międzynarodowe. Jej dedykowane są filmy fabularne i dokumentalne (Anna Pavlova, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „Moja Pavlova” do muzyki kompozytowej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. A „Umierający łabędź” uwiecznili Galina Ulanova, Ivet Shovir, Maya Plisetskaya.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
„Ona nie tańczy, tylko lata w powietrzu” – napisała petersburska gazeta „Slovo” o największej baletnicy ubiegłego wieku, Annie Pavlovej. Będąc już za życia legendą, zrobiła wiele, aby sława rosyjskiego baletu rozprzestrzeniła się na cały świat.
Pavlova ponownie przemyślała tańczone role i zachowała urok romantyzmu. Jej styl gry dał nowy etap w historii rosyjskiego baletu. Balet klasyczny, który prawie umarł, zyskuje nowoczesność, a przez to wieczną wartość. Jej interpretacja Giselle, Nikii i Odette, odmienna od innych tancerek, została przejęta przez kolejne pokolenia. Dlatego na rosyjskiej scenie zachowało się nieśmiertelne, wieczne, nieodłączne od Anny Pavlovny Pavlovej. W dniu jej urodzin zapraszamy do rozważenia niezwykłych faktów z biografii wielkiej baletnicy.
Urok z baletem
Wygląda na to, że Anna Pavlova tańczyła od zawsze. Jakby się urodziła i już była zafascynowana baletem. Ale prawdziwa miłość do baletu przyszła dopiero po obejrzeniu porannego przedstawienia Śpiącej królewny w wieku dziewięciu lat. Co ciekawe, była to premiera spektaklu wystawionego przez Petipę. Balet wywarł na Pavlovej tak silne wrażenie, że z natury nieśmiała i miękka, po raz pierwszy wyraziła zdecydowaną wolę wyboru kariery tancerki baletowej. Można sobie wyobrazić, ile dziewcząt, które również przybyły na spektakl, powiedziało: „Kiedy dorosnę, będę tańczyć jak księżniczka Aurora!” I tylko jeden dotrzyma słowa.
Buty Anny Pavlovej
Anna Pawłowna miała trudności ze znalezieniem zwykłych butów. Dlatego zawsze nosiła ze sobą walizkę na 36 par, którą okresowo uzupełniano nowymi. Rozdano stare buty.
Miałem ten sam problem z baletami. Anna Pavlova wolała zamówić go u słynnego włoskiego mistrza Romeo Nicoliniego. Balerina bardzo zwracała uwagę na baletki, ponieważ sukces konkretnego piruetu zależał od jego jakości i wygody. Dlatego buty często trzeba było przerabiać. Któregoś dnia Nicolini powiedziała nawet: „Tak, to dla mnie wielki zaszczyt, że Anna Pavlova jest moją klientką. Ale gdybym miał dwa Pavlovy, umarłbym.
Co zaskakujące, w czasach Anny Pavlovej pointy jako takie nie istniały. Wyjaśniono to faktem, że technika tańca była nieco prostsza niż obecnie. Dlatego kształt butów do tańca był bliższy butom balowym, ale oczywiście bez obcasów. Były bardziej miękkie niż nowoczesne buty, doskonałe wykonanie i wyróżniały się wdziękiem. Nie oznacza to jednak, że baletnice tańczyły na palcach. Nauczyli się unosić w powietrzu i utrzymywać równowagę na palcach. W tym celu czasami można zszyć czubek baletki, aby zapewnić większą stabilność baleriny.
Pawłowa i Diagilew
Wielu jest przekonanych, że to Diagilew ujawnił światu Pawłowa. Ale to nieprawda. Anna Pavlova tańczyła już w Szwecji, Danii i Niemczech na rok przed pojawieniem się „Rosyjskich pór roku”. Co więcej, to właśnie Pavlova zaproponowała Diagilewowi włączenie baletu do sezonu operowego (pierwsze „Sezony Rosyjskie” miały charakter wyłącznie operowy). Diagilew początkowo nie wierzył, że Europejczycy, a zwłaszcza paryżanie, polubią rosyjski balet. Diagilew długo się nie zgadzał, ale po zatwierdzeniu przez pewną komisję ostatecznie zdecydował się spróbować włączyć balet do Sezonów. Warto dodać, że wówczas warunkiem pokazania baletu rosyjskiego w Paryżu było przybycie Anny Pawłowej do trupy Diagilewa.
Pavlova i Chaplin
Charlie Chaplin był wielkim fanem Anny Pavlovej. „Ty i ja jesteśmy podobni, Anno! – powiedział kiedyś Chaplin. - Ja jestem włóczęgą, ty jesteś sylfą. Kto nas potrzebuje? Dlatego nas prześladują…”
Po raz pierwszy spotkali się na bankiecie wydanym na cześć Anny Pavlovej. Chaplin, zwracając się do tancerki, powiedział, że język angielski nie jest w stanie przekazać uczuć, jakie do niej czuje i wyrazić wielkości, jaką reprezentuje Pavlova. Dlatego zamierza mówić po chińsku. Po tych słowach Chaplin, naśladując mowę chińską, wpadł we wściekłość i pocałował Pawłową w rękę. I tak zaczęła się ich przyjaźń. Później Charlie Chaplin był konsultantem Anny Pavlovej podczas nagrywania jej występów na filmie.
Dobroczynność Anny Pavlovej
Podczas I wojny światowej wszędzie, gdzie odwiedzała Anna Pavlova, organizowano przedstawienia na rzecz Czerwonego Krzyża. Pod koniec wojny koncertowała w Metropolitan Opera, a cały dochód przeznaczała na wysyłanie paczek żywnościowych do szkół w Petersburgu i Moskwie. Później zaczęła wysyłać pieniądze do Rosji, aby rozdać je potrzebującym artystom z trup petersburskich i moskiewskich.
W Paryżu Anna Pavlova postanowiła założyć schronisko dla osieroconych rosyjskich dzieci. W końcu zorganizowała schronisko dla kobiet w Saint-Cloud. Teraz większość pieniędzy zebranych z występów została przeznaczona na potrzeby schroniska. Annie Pavlovej zależało nie tylko na zapewnieniu dziewczętom schronienia, ale także na wykształceniu, przygotowaniu praktycznym na całe życie, a po opuszczeniu sierocińca – na pracy. Wszystkie dziewczęta uczyły się albo w rosyjskim gimnazjum, albo na francuskich uczelniach. Pavlova dała każdemu swobodę wyboru specjalizacji.
Portret Anny Pawłowej
Wiele osób błędnie uważa, że Anna Pavlova w swoim słynnym utworze „Umierający łabędź” inspirowała się wdziękiem swojego łabędzia. Tak nie jest, ponieważ numer został wystawiony na długo przed pojawieniem się jej ulubienicy. I początkowo taniec nazywał się po prostu „Łabędź”, a dopiero kilka lat później pojawił się epitet „umieranie”.
Niezwykle pusta scena. Nie ma korpusu baletowego, nie ma scenerii. Żadnej orkiestry. W wariacji otwierającej nie ma akordów. Błyska bezlitośnie ostre, koncertowe światło. Tancerka stoi w odległym rogu sceny, z opuszczoną głową i skrzyżowanymi rękami. Po jednym takcie wejścia harfy, przy pierwszym dźwięku wiolonczeli, unosi się na palcach i cicho i smutno płynie po scenie.
Fokin umieścił w numerze motyw lirycznego spokoju. Sam taniec był muzyką. To był monolog. I chociaż Łabędź w końcu umarł, jego śmierć była spokojna.
Ale wygląd Łabędzia zmienia się wraz z nadejściem wojny i rewolucji. Anna Pavlova, penetrując dusze swoim tańcem, zdawała się absorbować ich reakcję. Stopniowo liryzm Łebeda zabarwił się tragizmem. Znaczenie ruchów uległo zmianie. Chód nóg stał się bardziej intensywny, obroty głowy i ciała były wyraźniej zaznaczone. Skrzydlate ramiona uniosły się, opadły i nagle dotknęły piersi, gdzie rubin błyszczał teraz krwawo w białym upierzeniu. Twarz pochylona na klatce piersiowej.
Ksenia Tymoszkina
Anna Pavlovna Pavlova (Matveevna) (1881-1931), rosyjska baletnica. Od 1899 w Teatrze Maryjskim, w 1909 brała udział w Sezonach Rosyjskich (Paryż), a od 1910 koncertowała z własnym zespołem w wielu krajach świata (1913-1914 w Rosji). Ustanowiła tradycje rosyjskiej szkoły tańca za granicą. Występowała w głównych rolach z repertuaru klasycznego; Zasłynęła dzięki szkicowi choreograficznemu „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa.
Anna Pavlovna Pavlova (według innych źródeł Matveevna), rosyjska baletnica, od której rozpoczął się balet klasyczny XX wieku; nauczyciel, reżyser, producent. Znak zodiaku - Wodnik.
Prawdziwy artysta musi poświęcić się swojej sztuce.
Podobnie jak zakonnica nie ma prawa prowadzić życia
pożądane dla większości kobiet.
Pawłowa Anna Pawłowna
Pierwsze kroki w balecie
Anna Pavlova urodziła się w rodzinie żołnierza i praczki (według innych źródeł nieślubnej córki żydowskiego bankiera). W wieku pięciu lat Pavlova zobaczyła balet „Śpiąca królewna” w Teatrze Maryjskim, który zadecydował o jej losie. W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu petersburskiej szkoły teatralnej, gdzie studiowała u E. O. Vazema i P. A. Gerdta. W 1899 roku, po ukończeniu studiów, została przyjęta do corps de ballet Imperial Ballet Teatru Maryjskiego.
Wysoka, szczupła, z wydłużonymi rękami i nogami z wysokim podbiciem, Anna Pavlova w młodości nie opanowała wirtuozowskiej techniki, nie miała „stalowego palca”. Aby wykonywać partie stworzone przez M. I. Petipę dla włoskich wirtuozów, Pavlova uczyła się prywatnie u E. Cecchettiego w Petersburgu i u C. Beretty w Mediolanie. W 1906 roku została baletnicą, chociaż wcześniej występowała w rolach baletnic - Nikii w Bajaderze (1902), Giselle (1903), Paquity i Medory w Korsarzu (1904), Kitri w Don Kichocie (1905). Jednocześnie zwiewna „sylfka” Pavlova, dzięki swemu naturalnemu temperamentowi, z wielkim powodzeniem tańczyła partie hiszpańskie i półpostaciowe z repertuaru klasycznego (tancerka uliczna w Don Kichocie, panaderos w Raymondzie).
Piękno nie toleruje amatorstwa.
Pawłowa Anna Pawłowna
Rzeczpospolita z Fokinem
Indywidualność baletnicy, jej styl tańca i porywający skok skłoniły jej partnera, przyszłego słynnego choreografa Michaiła Michajłowicza Fokina, do stworzenia „Chopiniana” do muzyki Fryderyka Chopina (1907). Są to stylizacje w duchu eleganckich, animowanych rycin z epoki romantyzmu. W balecie tym tańczyła Mazurka i Walca siódmego z Wacławem Niżyńskim (Młodzież). Latającą arabeskę Pawłowej uwiecznił artysta Walentin Aleksandrowicz Sierow na plakacie pierwszych „Porów rosyjskich” w Paryżu (1909).
Anna Pavlova była nie tylko znakomitą aktorką teatru psychologicznego, proponującą nową interpretację klasycznych ról XIX-wiecznych baletów, ale także neoromantyczną baletnicą, doskonale wyczuwającą cechy stylistyczne każdego przedstawienia. Dla niej Fokin skomponował słynny „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa. Tańczyła w jego „Pawilonie Armidy” N. N. Czerepnina, w „Nocach egipskich” (oba 1907). Nie myśląc o innowacjach i obalaniu estetyki przeszłości, samym swoim wyglądem i sposobem tańca zreformowała balet i zmieniła podejście do niego na całym świecie.
Kiedy jako dziecko błąkałam się wśród sosen, myślałam, że sukces to szczęście. Myliłam się. Szczęście to motyl, który oczarowuje na chwilę i odlatuje.
Pawłowa Anna Pawłowna
Egocentryczna, bardzo pracowita, pomimo swojej zewnętrznej wrażliwości, przedsiębiorcza - po triumfach w Paryżu w 1910 roku Anna Pavlova na czele własnej trupy wyruszyła w tournée baletowe dookoła świata, występując w najbardziej odległych zakątkach świata z tak wspaniałymi moskiewskimi partnerami, jak M. M. Mordkin (z którym Pavlova pozostawała w intymnym związku przez kilka lat) i L.L. Novikov. Jej mąż V. Dandre został producentem i administratorem trupy (przez pewien czas ukrywali swój związek małżeński). W trupie tańczyli nie tylko rosyjscy wykonawcy.
W ostatnich latach
W 1912 roku Anna Pavlova, osiadła w Anglii, kupiła dom Ivy House (w Hampstead, w jednej z dzielnic Londynu), w którym spędziła krótkie wakacje. Uwielbiała zwierzęta, ptaki, kwiaty, których w jej domu zawsze było dużo. W swojej pracowni baletnica zaczęła uczyć angielskie dzieci sztuki baletowej, które później stały się częścią jej trupy (własnych dzieci nie miała). Tęskniąc za wielkimi klasycznymi przedstawieniami cesarskiej sceny, podczas niekończących się tras koncertowych zmuszona była tańczyć miniatury lub małe balety, które skomponował lub odnowił dla niej choreograf N. I. Khlyustin („Coppelia”, „Próżna ostrożność”, „Freski Ajanty” , lalki „Wróżki”, „Gawot”, taniec rosyjski itp.), Pavlova wystawiła dla siebie wiele impresjonistycznych, naiwnych numerów, które wywarły ogromne wrażenie tylko w jej uduchowionym i eleganckim występie („California Poppy”, „ Chryzantema”, „Jesienne liście”, „Motyl japoński”, „Umierająca róża” itp.). Wiele miniatur Anny Pavlovej powstało pod wpływem tańców narodów świata, którymi interesowała się podczas licznych podróży. Ta krucho wyglądająca kobieta była niestrudzona. Występowała w filmach, w szczególności zagrała Fenellę w niemym filmie „Niemowa z Porticci” (1930). Materiał filmowy Pavlovej w „Umierającym łabędziu” jest rzadkością. To był jej ulubiony numer. „Przygotuj mój kostium łabędzia” – powiedziała przed śmiercią, próbując się przeżegnać, jakby przed wyjściem na scenę. Symboliczne jest to, że zmarła w wieku 50 lat jako światowa gwiazda u schyłku swojej kariery. Nie potrzebowała życia bez tańca.
Artysta musi wiedzieć wszystko o miłości i nauczyć się bez niej żyć.
Pawłowa Anna Pawłowna
Anna Pavlova jest wyjątkowa. Nie miała żadnych głośnych tytułów, nie pozostawiła ani naśladowców, ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, a majątek sprzedany. Pozostaje tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pavlovej, której imieniem nazwano nagrody i wyróżnienia międzynarodowe. Jej dedykowane są filmy fabularne i dokumentalne (Anna Pavlova, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „Moja Pavlova” do muzyki kompozytowej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. Natomiast „Umierający łabędź” Pawłowa uwiecznili Galina Ulanowa, Ivet Shovir i Maya Plisetskaya. V. A. Mainietse, encyklopedia Cyryl i Metody
Anna Pavlova - "Rosyjska baletnica, występowała w Teatrze Maryjskim. Brała udział w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. Koncertowała z własnym zespołem w wielu krajach świata. Występowała w głównych rolach w repertuarze klasycznym; zasłynęła w szkicu choreograficznym " Umierający łabędź” do muzyki K. Sena-Sansy.
Bajki czasami stają się rzeczywistością, niezależnie od tego, co mówią sceptycy. Historia baletnicy, córki praczki i emerytowanego żołnierza, w cudowny sposób wspięła się na szczyt sławy, bogactwa i sukcesu – niezależnie od tego, jak uroczysta jest to historia, uznana za dającą nam nadzieję na miłosierdzie i łaskę Opatrzności. Ale ta fabuła jest prawdziwym schematem życia genialnej baletnicy Anny Pavlovej. Schemat - bo wszystko magiczne i proste dzieje się tylko w bajce.
Niewiele wiadomo o dzieciństwie Anny Pavlovej. Ulubionym wspomnieniem baletnicy była słodka opowieść o tym, jak w wieku ośmiu lat w Boże Narodzenie matka Nyury (tak miała na imię rodzina jej córki) zabrała córkę do Teatru Maryjskiego na balet „Śpiąca królewna”. Było to oczywiście wydarzenie epokowe nie tylko w życiu biednej Nyury, ale także, jak się później okazało, w historii baletu, gdyż dziewczyna od razu zdecydowała, że będzie tańczyć i na pewno będzie najlepsza.