W historii kultury rosyjskiej istnieje wiele nazwisk znanych na całym świecie. Wśród nich godne miejsce zajmuje imię M. Gorkiego. Jako artysta wzbogacił się literatura światowa nowe wątki, wątki, konflikty i obrazy. Wśród dzieł Gorkiego szczególne miejsce zajmuje sztuka „Na niższych głębokościach”. Pisarz ukazał w nim życie wyrzutków, ludzi, którzy zerwali więzi ze społeczeństwem i zostali przez nie całkowicie odrzuceni. Moim zdaniem bardzo interesujące jest to, że wielowiekową debatę filozoficzną na temat człowieka prowadzą nie wyrafinowani przedstawiciele inteligencji, ale ludzie z najniższych szczebli życia, bosy i nagi, głodny i pozbawiony wszelkich praw. Poruszają problemy duchowe, społeczne i etyczne, które w spektaklu nabrały niezwykłej głębi i intensywności. Mieszkańcy schroniska nie pozostają obojętni na problemy dobra i zła, wolności, sumienia, honoru, szczęścia, życia i śmierci. Wszystko to ich interesuje w połączeniu z jeszcze większym ważna kwestia: kim jest człowiek, dlaczego pojawia się na ziemi, jaki jest sens jego życia? Myślę, że jest w środku ostre zderzenie pomysłów należy szukać oryginalności spektaklu „Na dnie”.
Spory, namiętne i emocjonalne dyskusje na tematy dotyczące danej osoby pozwalają nam wyciągnąć dość trafne wnioski na temat jej charakteru, cech, które zwykle są ukryte. Jak żywy prawdziwi ludzie przed nami pojawiają się ponury fatalista i sceptyk Bubnow, wędrowiec-pocieszyciel Łukasz, głosiciel prawdy i wielkości człowieka Satyna i inni. Za każdym z nich stoi cały system moralne i poglądy estetyczne. Najwyraźniej nie znali i nie czytali Nietzschego i Schopenhauera, Tołstoja i Dostojewskiego - prawdziwe sprzeczności prawdziwe życie zmusić ich do bolesnego poszukiwania wyjaśnienia sytuacji, w której się znaleźli.
Spektakl ostro porównuje wizerunki bohaterów, ich myśli, uczucia i doświadczenia. Ostre dialogi przykuwają uwagę czytelnika, tworząc atmosferę napięcia i konfliktu. Gorki używa jasnych, zwięzłych słów, aby wyrazić główną ideę - cel Człowieka.
Pojęcie „człowieka” ujawnia się w twórczości pisarza różne twarze nawet w tych utworach, gdzie – jak w spektaklu „Na dnie” – skupiona jest uwaga ciemne stronyżycie. Cecha charakterystyczna Spektakl polega na tym, że hymn do Człowieka brzmi w nim szczególnie głośno, jakby kontrastując z okropnymi warunkami życia, biedą i beznadzieją.
Literatura poprzednich lat, przedstawiająca „małych” ludzi, poniżonych i znieważonych, wyrażała wobec nich głębokie współczucie. Ale kiedy ludzie przestają być „mali”, litość dla nich nie wystarczy. Wydaje mi się, że wizerunek wędrowca-pocieszyciela Łukasza został wprowadzony po części po to, by podkreślić tę ideę. Do dziś wizerunek tego „apostoła pocieszających kłamstw” budzi gorące dyskusje. Kim on jest - pozytywny bohater czy negatywny, czy lituje się nad ludźmi, czy jest wobec nich obojętny, stara się ich uzdrowić pocieszeniami, czy też dąży do innych celów? Zgadzam się z punktem widzenia B. Bialika, że w samym sformułowaniu pytania tkwi błąd, „brak zrozumienia całej złożoności i głębi sztuki Gorkiego. Nie chodzi o to, czy Łukasz lituje się nad ludźmi (oczywiście, że tak) i czy chce im pomóc swoimi pocieszeniami (oczywiście, że tak), ale o to, jak ludzi rozumie, jak ocenia człowieka.
Z jednej strony Luka widzi człowieka w każdym mieszkańcu schroniska. Ale jednocześnie taka litość oznacza niemożność zmiany czegokolwiek w życiu. Pocieszenia Łukasza podtrzymują złudzenia, którymi żyją bohaterowie spektaklu, próbując odizolować się od otaczającej ich obrzydliwości. A działanie „bajek” Łukasza przypomina nieco narkotyki: nie leczą choroby, ale pozwalają na chwilę zmniejszyć ból i poczuć się lepiej.
Satyna to wszystko czuje i rozumie. Chyba dlatego mówi: „On (Łukasz)… zachował się na mnie jak kwas na starą i brudną monetę…”. Słynny monolog Satyny: „Człowieku! Wspaniale! Brzmi... dumnie! Człowiek! Musimy szanować tę osobę! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością, musisz go szanować!” – jest reakcją na światopogląd Łukasza. Gorki przeciwstawia kłamstwo pocieszające i godzące wiarę w wolny człowiek który potrzebuje tylko prawdy, bez względu na to, jak surowa może być.
Zatem ideologicznie oryginalność artystyczna Sztukę M. Gorkiego „W głębinach” determinują problemy światopoglądowe. Na ich podstawie budowana jest fabuła i wyrażane jest stanowisko autora. Portretując rosyjską rzeczywistość w niezwykle surowych tonach, co łamie ludzi, powodując ich smutek i cierpienie, Gorki uparcie „zbierał drobne, rzadkie okruchy wszystkiego, co można nazwać niezwykłym - miłym, bezinteresownym, pięknym” i starał się odkryć w duszy najbardziej „zniszczona” osoba, niezniszczone skłonności lub pozostałości ludzkości. Dzieło M. Gorkiego jest pełne miłości do człowieka i bólu dla niego, pomimo całego jego upokorzenia. Jednocześnie pisarz wyraża wiarę w szczęśliwą przyszłość dla ludzkości.
1. Związek z epoką.
Dramat odzwierciedlał sprzeczności życia Rosjan w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej, sprzeczności świata kapitalistycznego i stosunek Gorkiego do współczesnych ruchów filozoficznych: jego polemikę z idealistyczną filozofią Wł. Sołowjowa.
2. Zagadnienia społeczne i filozoficzne.
Przedstawiając „dół”, Gorki pokazuje społeczeństwo w miniaturze.
Wszyscy mieszkańcy schroniska to dawni „byli”. Aktor, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch starają się wyrwać z dna życia, ale czują całkowitą bezsilność przed zaparciem tego więzienia, co rodzi poczucie beznadziejności u bohaterów (Aktor jest śmiercią duszy , Kleshch stara się dotrzeć do prawdy tylko dla siebie). W romans są wdrażane sprzeczności społeczne(Popiół - Kostylew - Wasylisa; Baron - Nastya).
Kwestie filozoficzne znajdują odzwierciedlenie w toczących się przez bohaterów sporach o człowieka, dobro i prawdę, które podnoszą problem humanizmu.
A) Problem człowieka powiązany jest w zabawie z wizerunkiem Łukasza. Pomysły
Łukasz sprowadza się do tezy: „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce”.
Satyna kontynuuje pomysły Łukasza, ale uważa, że dana osoba nie potrzebuje
Przykro mi, ale naucz korzystać z wolności.
Słuszność Satyny potwierdza fabuła spektaklu. Sam bieg wydarzeń obala filozofię Luki: śmierć aktora, zesłanie Vaski Pepel na Syberię, śmierć Anny i ogólna obojętność na to wydarzenie. Odejście Łukasza oznacza jego porażkę. Pomysły bohaterów nie zawsze odpowiadają zajmowanej przez nich pozycji.Jeśli poglądy Łukasza są w harmonii z jego sposobem życia, to idee Satina stoją w sprzeczności z jego egzystencją – na tym polega specyfika dramat filozoficzny. Słowa o dumnym mężczyźnie z monologu Satyny w rzeczywistości należą do autora. Ideał człowieka sformułowany jest jednak w przedstawieniu w formie abstrakcyjnej.
Spektakl „Na niższych głębokościach” kontynuuje tradycje Czechowa:
A) Wiele historii,
B) Podtekst liryczny, „podtekst” (więzienie
Piosenka odzwierciedlająca stan beznadziejności; Nastya wzdycha), c) Charakterystyka mowy (Luka - język „hagiograficzny”, pełen przysłów i powiedzeń; Satyna - wyuczone słowa i wyrażenia, których znaczenia nie rozumie; Baron - słaba mowa, w której pojawiają się obce słowa - „merci”, „dama”).
Prawda i kłamstwo... Dwa przeciwne bieguny, połączone nierozerwalną nicią. Co jest bardziej potrzebne człowiekowi? Dziwnie jest zadawać takie pytanie. Przecież od dzieciństwa wpajane jest nam pojęcie prawdy jako pozytywna jakość i o kłamstwach jako negatywnych....
W niedawnej przeszłości Satina, „przedstawiciela prawdziwego humanizmu”, przeciwstawiano Łukaszowi, któremu przypisano rolę zwolennika „fałszywego humanizmu”, choć Łunaczarski w swoim artykule „M. Gorki” zebrał kazania Łukasza i Satyna....
Sercem sztuki Maksyma Gorkiego „W głębinach” (1902) jest spór o człowieka i jego możliwości. Akcja utworu rozgrywa się w schronisku Kostylewów – miejscu położonym poza światem ludzi. Prawie wszyscy mieszkańcy schroniska uznają swoją sytuację za nienormalną:...
Dobrze jest, gdy czytasz książkę lub spektakl teatralny pozostawia ślad w duszy. A jeśli on, ten ślad, jest jasny, myślimy o tym, jakie znaczenie ma dla nas ta praca, co nam ona daje. Od powstania sztuk Gorkiego minęło wiele lat...
Czas i okoliczności życia, które dały początek społecznemu „dółowi”, skłoniły Gorkiego do zajęcia się dla niego nowym tematem. W Kazaniu, w Niżny Nowogród, Moskwie i Petersburgu pisarz widział ludzi znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, wyrzutków społeczeństwa, włóczęgów wrzuconych do piwnic...
Cechy artystyczne. Siła napędowa akcja w dramacie Gorkiego to walka idei, a co za tym idzie, całego spektrum, jakim posługuje się autor techniki artystyczne podkreśla to. Prace nad fabułą spektaklu i jego kompozycją także trwają magistrala dramaty. W spektaklu nie ma mocnej, poruszającej fabuły. Bohaterowie spektaklu są rozdzieleni, skupieni w różnych zakątkach sceny.
Spektakl „Na niższych głębokościach” to cykl małych dramatów, w których za kulisami dzieją się tradycyjne momenty kulminacyjne (śmierć Kostylowa, znęcanie się Wasilisy nad Nataszą, samobójstwo aktora). Autor celowo usuwa te wydarzenia z pola widzenia widza, podkreślając tym samym, że najważniejsze w spektaklu są rozmowy. Dramat Gorkiego zaczyna się od pojawienia się właściciela schroniska, Kostylewa. Z rozmów między noclegowniami wynika, że szuka swojej żony Wasylisy, która jest pasjonatką Asha. Wraz z pojawieniem się Łukasza rozpoczyna się akcja (koniec pierwszego aktu). W poczwórnym akcie następuje rozwiązanie. Monolog Satina: „Co to jest prawda? Kurczę, to prawda!” Jest najwyższy punkt intensywność akcji, kulminacja dramatu.
Badacze twórczości Gorkiego zauważyli jeszcze jedną cechę: dramaturg posługuje się tak zwanymi epizodami „rymowanymi”. Odzwierciedlone są dwa dialogi między Nastią i Baronem. Na początku spektaklu dziewczyna broni się przed kpiną barona. Po odejściu Luki bohaterowie zdają się zmieniać role: wszystkie opowieści Barona o jego byłym bogate życie towarzyszy ta sama uwaga Nastii: „To się nie wydarzyło!” Dokładnym rymem semantycznym w sztuce jest przypowieść Łukasza sprawiedliwa ziemia oraz odcinek o samobójstwie aktora. Obydwa fragmenty pokrywają się dosłownie w końcowych wersach: „A potem wróciłem do domu i powiesiłem się…” oraz „Hej…ty! Idź... chodź tutaj! ...Aktor się tam powiesił!” Fragmenty takie, zdaniem autora, mają na celu połączenie części kompozycji.
Bohaterów spektaklu „Na dnie” nie dzieli się tradycyjnie na głównych i drugorzędnych. Każda postać ma swoją historię, swoje przeznaczenie, niesie ze sobą swoje dzieło obciążenie semantyczne. W przedstawieniu są one ostro skontrastowane. Autor wielokrotnie nawiązuje do antytezy. W przeciwieństwie do strasznych warunków życia, biedy i beznadziei, hymn na cześć Człowieka rozbrzmiewa głośno.
Gorki zawsze przywiązywał dużą wagę do języka. A w spektaklu to dialogi nadają akcji atmosferę napięcia i konfliktu. Autor wkłada jasne, zwięzłe słowa w usta bohatera, aby wyrazić główną ideę - cel Człowieka: „Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi dumnie!” Los znalazł odzwierciedlenie w mowie każdej postaci, podłoże społeczne, poziom kultury. Na przykład przemówienie Łukasza jest niezwykle aforystyczne: „Gdzie jest ciepło, tam jest ojczyzna”, „W życiu nie ma porządku, nie ma czystości”, „… ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, są wszyscy skaczą.”
Zatem oryginalność artystyczna sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” polega na:
- inscenizacja ostra problemy filozoficzne;
- odmowa jasnego poruszania się fabuła;
Cechy artystyczne „Na dole”
Cechy artystyczne. Siłą napędową akcji w dramacie Gorkiego jest walka idei, co podkreśla cała gama technik artystycznych zastosowanych przez autora. Zarówno fabuła spektaklu, jak i jego kompozycja wpisują się także w główny wątek dramatu. W spektaklu nie ma mocnej, poruszającej fabuły. Bohaterowie spektaklu są rozdzieleni, skupieni w różnych zakątkach sceny. Spektakl „Na niższych głębokościach” to cykl małych dramatów, w których za kulisami dzieją się tradycyjne momenty kulminacyjne (śmierć Kostylowa, znęcanie się Wasilisy nad Nataszą, samobójstwo aktora). Autor celowo usuwa te wydarzenia z pola widzenia widza, podkreślając tym samym, że najważniejsze w spektaklu są rozmowy. Dramat Gorkiego zaczyna się od pojawienia się właściciela schroniska, Kostylewa. Z rozmów między noclegowniami wynika, że szuka swojej żony Wasylisy, która jest pasjonatką Asha. Wraz z pojawieniem się Łukasza rozpoczyna się akcja (koniec pierwszego aktu). W poczwórnym akcie następuje rozwiązanie. Monolog Satina: „Co to jest prawda? Człowieku – to prawda!” to najwyższy punkt akcji, kulminacja dramatu. Badacze twórczości Gorkiego zauważyli jeszcze jedną cechę: dramaturg posługuje się tak zwanymi epizodami „rymowanymi”. Odzwierciedlone są dwa dialogi między Nastią i Baronem. Na początku spektaklu dziewczyna broni się przed kpiną barona. Po odejściu Luki bohaterowie wydają się zmieniać role: wszystkim opowieściom barona o jego dawnym bogatym życiu towarzyszy ta sama uwaga Nastyi: „To się nie wydarzyło!” Dokładny rym semantyczny w spektaklu składa się z przypowieści Łukasza o sprawiedliwej ziemi i epizodu o samobójstwie aktora. Obydwa fragmenty pokrywają się dosłownie w końcowych wersach: „A potem wróciłem do domu i powiesiłem się…” oraz „Hej…ty! Idź... chodź tutaj! ...Aktor się tam powiesił!” Fragmenty takie, zdaniem autora, mają na celu połączenie części kompozycji. Bohaterów spektaklu „Na dnie” nie dzieli się tradycyjnie na głównych i drugorzędnych. Każda postać ma swoją historię, swoje przeznaczenie i niesie ze sobą swoje znaczenie w dziele. W przedstawieniu są one ostro skontrastowane. Autor wielokrotnie nawiązuje do antytezy. W przeciwieństwie do strasznych warunków życia, biedy i beznadziei, hymn na cześć Człowieka rozbrzmiewa głośno. Gorki zawsze przywiązywał dużą wagę do języka. A w spektaklu to dialogi nadają akcji atmosferę napięcia i konfliktu. Autor wkłada jasne, zwięzłe słowa w usta bohatera, aby wyrazić główną ideę - cel Człowieka: „Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi dumnie! „Mowa każdej postaci odzwierciedlała los, pochodzenie społeczne i poziom kultury. Na przykład przemówienie Łukasza jest niezwykle aforystyczne: „Gdzie jest ciepło, tam jest ojczyzna”, „W życiu nie ma porządku, nie ma czystości”, „… ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, są wszyscy skaczą.” Zatem oryginalność artystyczna sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” polega na: - prezentacji ostrych problemów filozoficznych; - odmowa jasnej, poruszającej fabuły; - odcinki „rymowane”; - brak podziału na główne i drobne postacie; - dynamiczne dialogi, charakterystyka mowy bohaterowie spektaklu.Sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest dziełem złożonym i niejednoznacznym. Analizując je, z reguły zwracają uwagę na stronę ideologiczną, tracąc z pola widzenia walory artystyczne spektaklu. Jednak na dużą uwagę zasługuje także oryginalność artystyczna „Na niższych głębokościach”.
Jedną z wiodących technik konstruowania tego dzieła jest „nieliniowość” fabuły. Widzimy tę część ważne wydarzenia Spektakl rozgrywa się poza sceną, na przykład walka Wasylisy z Nataszą, zemsta Wasilisy i tak dalej. Ponadto morderstwo Kostylewa ma miejsce za rogiem schronu. Myślę, że autor zrobił to celowo. Tym samym zaprasza nas do wysłuchania innych, ważniejszych działań – treści licznych rozmów i sporów nocników.
Kompozycyjnie brak jedności fabuły bohaterów, ich wzajemne oddalenie - każdy myśli o swoim, martwi się o siebie - wyraża się w organizacji przestrzeń sceniczna. Widzimy, że postacie są rozproszone po różnych zakątkach sceny i zamknięte w niepowiązanych ze sobą miniprzestrzeniach:
Ania. Nie pamiętam kiedy byłem najedzony... Całe życie chodziłem w łachmanach... całe moje nieszczęśliwe życie... Po co?
Łukasz. Oh kochanie! Zmęczony? Nic!
Aktor. Ruszaj się z Jackiem... Jackiem, do cholery!
Baron. I mamy króla.
Grosz. Zawsze cię pokonają.
Satyna. To nasz zwyczaj...
Miedwiediew. Król!
Bubnow. A ja... c-cóż...
Ania. Umrę, to wszystko...
W tym fragmencie spektaklu wszystkie wersety słychać pod różnymi kątami: umierające słowa Annę mylą krzyki nocników grających w karty (Satin i Baron) i warcaby (Bubnow i Miedwiediew). W ten sposób Gorki stara się podkreślić rozłam swoich bohaterów, ich obojętność i cynizm wobec siebie.
Ponadto autorka stosuje inne techniki pogłębiające sens dramatu. Jest to na przykład wykorzystanie odcinków „rymowanych” (lustrzanych). W ten sposób odzwierciedlone są dwa dialogi Nastyi i Barona, rozmieszczone symetrycznie względem siebie. Na początku spektaklu Nastya broni się przed sceptycznymi uwagami barona. Stosunek tego bohatera do opowieści Nastyi o „ fatalna miłość”, a Gastoucher sformułowany jest w następujący sposób: „Jeśli ci się to nie podoba, nie słuchaj i nie zawracaj sobie głowy kłamaniem”. Po odejściu Luki wydaje się, że Nastya i baron zamieniają się rolami: wszystkim opowieściom barona o „bogactwie… setkach poddanych… koniach… kucharzach… powozach z bohaterami” towarzyszy ta sama uwaga Nastii: „To nie było!”
Dokładny „rym semantyczny” w spektaklu składa się z przypowieści Łukasza o sprawiedliwej ziemi i epizodu z samobójstwem Aktora. Obydwa fragmenty pokrywają się dosłownie w końcowych wersach: „A potem wróciłem do domu i powiesiłem się…” – „Hej… ty! Idź... chodź tu!... Tam. Aktor... powiesił się!
To kompozycyjne „powiązanie” wyraża, jak sądzę, stanowisko autora w sprawie rezultatów „głoszenia” Łukaszowej działalności.
Losy Aktora wiążą się także z dwukrotnie powtórzonym epizodem, w którym noclegownie śpiewają swoją piosenkę – „Słońce wschodzi i zachodzi”. Aktor „zrujnował” tę konkretną piosenkę - w ostatnim akcie nigdy nie zaśpiewano w niej wersów „To jest to, czego chcę”. do wolności... Nie mogę zerwać łańcucha.
Ważne jest, aby odcinki „rymowane” nie były przenoszone Nowa informacja o bohaterach, ale nadadzą akcji semantyczną jedność i integralność. Temu samemu celowi służy także system ech literackich i teatralnych w spektaklu.
Dlatego na początku dzieła Aktor wspomina „ dobra gra„, nawiązując do tragedii Szekspira Hamlet. Cytat z niego: „Ofelia! Och... pamiętajcie o mnie w swoich modlitwach!..” - przepowiada już w pierwszym akcie przyszłe przeznaczenie Sam Aktor. Jego ostatnie słowa przed samobójstwem, adresowane do Tatarina brzmią: „Módlcie się za mnie”.
Oprócz Hamleta Aktor kilkakrotnie cytuje Króla Leara („Oto mój wierny Kencie…”). Learowi przypisuje się także ważne dla Aktora zdanie „Jestem w drodze do odrodzenia”.
Ponadto „ulubionym wierszem” Aktora był wiersz Berangera, który w kontekście spektaklu nabrał znaczenia deklaracji filozoficznej: „Cześć szaleńcowi, który przyniesie ludzkości złoty sen”. Obok cytatów z klasyków Zachodu w przemówieniu Aktora pojawia się wers Puszkina: „Nasze sieci przyniosły trupa” („Utopiony człowiek”).
Znaczeniem tych wszystkich ech literackich jest odejście od życia, śmierć. Ścieżka fabularna Aktora jest zatem ustalona na samym początku dzieła i za pomocą środków artystycznych, które określają jego zawód - „obcego” słowa, cytatu wypowiedzianego ze sceny.
Ogólnie rzecz biorąc, mowa bohaterów jest ważna medium artystyczne w grze. W „Na dnie” uderza niesamowicie „gęsty” aforyzm: „takie życie, że wstajesz rano i wyjesz”; „oczekuj od wilka rozsądku”; „kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą!”; „ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą”; „Gdzie starcowi jest ciepło, tam jest jego ojczyzna”; „Wszyscy chcą porządku, ale brakuje rozsądku”.
Sądy aforystyczne nabierają szczególnego znaczenia w przemówieniu głównych „ideologów” spektaklu – Łuki i Bubnowa – bohaterów, których stanowiska są wskazane najjaśniej i zdecydowanie. Filozoficzny spór, w którym każdy z bohaterów spektaklu zajmuje własne stanowisko, znajduje poparcie w wspólnym mądrość ludowa wyrażone w przysłowiach i powiedzeniach. To prawda, że ta mądrość, jak pokazuje autor, nie jest absolutna, jest podstępna. Stwierdzenie zbyt „okrągłe” może nie tylko „pchać” w stronę prawdy, ale także od niej oddalać.
Tak więc sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest wyjątkowa artystycznie praca. Autor wykorzystuje wiele oryginalnych technik: nieliniową konstrukcję akcji fabularnej, „rymowane” epizody, wykorzystanie duża ilość aluzje literackie, aforystyczna mowa bohaterów. Wszystko to pomaga Gorkiemu powiedzieć prawdę o „ludziach z dołu”, przedstawić ważne filozoficzne i kwestie społeczne– czym jest osoba? Jaki jest sens życie człowieka? Jakie są najwyższe wartości ludzkie?