Wiadomość o historii ostatni łuk. Analiza rozdziału „Fotografuj tam, gdzie mnie nie ma” z książki W. Astafiewa „Ostatni ukłon”. Analiza ostatniego łuku Astafiewa

31.03.2019

Kreatywność wiceprezes Astafiew jest badany głównie w kategoriach ideologicznych i tematycznych: temat wojny, temat dzieciństwa i temat natury.

W Ostatnim łuku łączą się dwa główne wątki pisarza: wiejski i militarny. W centrum autobiograficznej opowieści znajdują się losy chłopca, który wcześnie został bez matki i jest wychowywany przez babcię. Przyzwoitość, pełne szacunku podejście do chleba, ostrożne podejście do pieniędzy - wszystko to w połączeniu z namacalną biedą i skromnością, w połączeniu z ciężką pracą, pomaga rodzinie przetrwać nawet w najtrudniejszych chwilach.

W figuratywnej strukturze opowieści obraz babci bohatera zajmuje centralne miejsce. Jest szanowaną osobą we wsi. Jej duże pracujące dłonie w żyłach po raz kolejny podkreślają ciężką pracę bohaterki. „W każdym razie ani słowa, ale ręce są głową wszystkiego. Nie musisz żałować swoich dłoni. Ręce sprawiają, że wszystko wygląda i smakuje ”- mówi babcia. Najzwyklejsze czynności (sprzątanie chaty, placek z kapustą) wykonywane przez babcię dają ludziom wokół siebie tyle ciepła i troski, że odbierane są jako święto. W trudnych latach stara maszyna do szycia pomaga rodzinie przetrwać i mieć kawałek chleba, na który babci udaje się schować pół wsi. Najbardziej przenikliwe i poetyckie fragmenty opowieści poświęcone są rosyjskiej naturze.

Autor dostrzega najdrobniejsze szczegóły krajobrazu: oskrobane korzenie drzewa, po którym próbował przejechać pług, kwiaty i jagody, opisuje obraz zbiegu dwóch rzek (Manny i Jeniseju), zamarzających na Jeniseju. Majestatyczny Jenisej jest jednym z centralnych obrazów tej historii. Całe życie ludzi upływa na jego brzegu. A panorama tej majestatycznej rzeki i smak jej lodowatej wody z dzieciństwa i na całe życie wyrył się w pamięci każdego wieśniaka. W tym właśnie Jeniseju utonęła kiedyś matka bohaterki. A wiele lat później pisarka na kartach swojej autobiograficznej opowieści odważnie opowiedziała światu o ostatnich tragicznych minutach swojego życia.

wiceprezes Astafiew podkreśla rozległość swoich rodzimych przestrzeni. Pisarz często korzysta szkice krajobrazowe obrazy dźwięczącego świata (szelest wiórów, turkot wozów, tętent kopyt, śpiew pasterskiej dudy), niosą ze sobą charakterystyczne zapachy (lasy, trawa, zjełczałe zboże). Element liryzmu od czasu do czasu wdziera się do niespiesznej narracji: „I mgła rozeszła się po łące, a trawa była od niej mokra, kwiaty kurzej ślepoty opadły, stokrotki zmarszczyły białe rzęsy na żółtych źrenicach”.

W tych szkicach pejzażowych znajdują się takie znaleziska poetyckie, które mogą posłużyć za podstawę do nazwania poszczególnych fragmentów opowieści wierszami prozą. Są to personifikacje („Mgły cicho umierały nad rzeką”), metafory („W zroszonej trawie rozbłysły od słońca czerwone światełka truskawek”), porównania („Przebiliśmy się przez mgłę, która osiadła w rozpadzie, z nasze głowy i unosząc się, wędrował po niej, jak po miękkiej, plastycznej wodzie, powoli i bezgłośnie”), W bezinteresownym zachwycie pięknem rodzimej przyrody bohater moralne wsparcie.

wiceprezes Astafiew podkreśla, jak głęboko zakorzenione są tradycje pogańskie i chrześcijańskie w życiu prostego Rosjanina. Kiedy bohater zachoruje na malarię, babcia leczy go wszelkimi dostępnymi środkami: są to zioła, spiski na osikę i modlitwy. Poprzez wspomnienia chłopca z dzieciństwa wyłania się trudna epoka, kiedy w szkołach nie było ławek, podręczników, zeszytów. Tylko jeden podkład i jeden czerwony ołówek na całe pierwsze zajęcia. I w tak trudnych warunkach nauczycielowi udaje się prowadzić lekcje. Jak każdy wiejski pisarz, V.P. Astafiew nie pomija tematu konfrontacji miasta ze wsią. Szczególnie nasila się w latach głodu. Miasto było gościnne, dopóki konsumowało produkty wiejskie. z z pustymi rękami niechętnie spotykał się z mężczyznami.

Z bólem V.P. Astafiew pisze o tym, jak mężczyźni i kobiety z plecakami wnieśli rzeczy i złoto do „Torgsiny”. Stopniowo babcia chłopca przekazała tam zarówno wydziergane odświętne obrusy, jak i ubrania przechowane na godzinę śmierci, aw najczarniejszy dzień - kolczyki po zmarłej matce chłopca (ostatnia pamiątka).

Dla nas ważne jest, aby V.P. Astafiew tworzy w opowiadaniu kolorowe wizerunki wieśniaków: Polak Wasia, który wieczorami gra na skrzypcach, rzemieślnik Keshi, który robi sanki i obroże i inni. To na wsi, gdzie całe życie człowieka przechodzi przed oczami współmieszkańców, widać każdy nieestetyczny czyn, każdy zły krok.

Zauważ, że V.P. Astafiew podkreśla i śpiewa o ludzkiej zasadzie człowieka. Na przykład w rozdziale „Gęsi w polnii” pisarz opowiada, jak chłopaki, ryzykując życiem, ratują gęsi pozostawione podczas zamarzania na Jeniseju w polni. Dla chłopców to nie kolejna dziecinna desperacka sztuczka, ale mały wyczyn, próba człowieczeństwa. I choć dalszy los gęsi był nadal smutny (niektóre zostały otrute przez psy, inne zostały zjedzone przez współmieszkańców w czasach głodu), chłopaki nadal zdali egzamin na odwagę i troskliwe serce z honorem. Zbierając jagody, dzieci uczą się cierpliwości i dokładności. „Babcia powiedziała: najważniejsze w jagodach jest zamknięcie dna naczynia” - zauważa V.P. Astafiew.

W prostym życiu z jego prostymi radościami (wędkarstwo, łykowe buty, zwykłe wiejskie jedzenie z własnego ogrodu, spacery po lesie) V.P. Astafiew widzi najszczęśliwszy i najbardziej organiczny ideał ludzka egzystencja na ziemi. wiceprezes Astafiew przekonuje, że człowiek nie powinien czuć się sierotą w swojej ojczyźnie. Uczy też filozoficznego podejścia do zmiany pokoleń na ziemi. Pisarz podkreśla jednak, że ludzie muszą ostrożnie komunikować się ze sobą, ponieważ każda osoba jest niepowtarzalna i niepowtarzalna. Praca " Ostatni ukłon” niesie więc afirmujący życie patos. Jedną z kluczowych scen opowieści jest scena, w której chłopiec Witia wraz z babcią sadzi modrzew. Bohater myśli, że drzewo wkrótce urośnie, będzie duże i piękne i przyniesie wiele radości ptakom, słońcu, ludziom i rzece.

Przejdźmy do pracy badaczy. JAKIŚ. Makarow w książce „W głębi Rosji” jako jeden z pierwszych powiedział, że „Astafiew pisze historię swojego współczesnego”, wskazując przez to na pewien związek między wszystkimi jego dziełami, charakteryzował swój talent jako liryczno-epicki .

A. Lanshchikov skupił się na autobiografii, która przenika twórczość pisarza. I. Dedkow nazywa życie ludowe głównym tematem prozy W. Astafiewa. B. Kurbatow porusza kwestie dodawania fabuły w pracach V.P. Astafiewa, nakreślając w ten sposób jego ewolucję twórczą, zmianę myślenia gatunkowego, poetykę.

W utworach literackich podniesiono pytanie o związek między V.P. Astafiew z klasyczną tradycją literatury rosyjskiej:

- tradycja Tołstoja (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
- Tradycja Turgieniewa (NA Molchanova).

Praca napisana jest w formie opowiadania. Zwróć uwagę, że forma podkreśla biograficzny charakter narracji: wspomnienia dorosłego o jego dzieciństwie. Wspomnienia z reguły są żywe, ale nie układają się w jedną linię, ale opisują pojedyncze przypadki z życia.

Zwróćmy uwagę, że praca dotyczy Ojczyzny w takim sensie, w jakim rozumie ją Wiktor Astafiew. Ojczyzna dla niego:

- to rosyjska wieś, pracowita, nie zepsuta dobrobytem;
- to natura, surowa, niezwykle piękna - potężny Jenisej, tajga, góry.

Każda osobna historia „Łuku” ujawnia odrębną cechę tego wspólny temat, czy to opis przyrody w rozdziale „Pieśń Zorki”, czy dziecięce zabawy w rozdziale „Płoń, płoń jasno”.

Historia opowiedziana jest w pierwszej osobie - chłopiec Vitya Potylitsyn, sierota mieszkający z babcią. Ojciec Vityi jest biesiadnikiem i pijakiem, opuścił rodzinę. Matka Vityi zginęła tragicznie - utonęła w Jeniseju. Życie Viti toczyło się jak wszystkich innych wiejskich chłopców – pomaganie starszym w pracach domowych, zbieranie jagód, grzybów, łowienie ryb i zabawa. Główna bohaterka „Łuku” – babcia Witki, Katerina Pietrowna, staje się dla czytelnika dzieła Astafiewa niejako „naszą wspólną rosyjską babcią”, ponieważ zbiera w sobie w rzadkiej, żywej pełni wszystko, co jeszcze zostało ojczyzna silne, dziedziczne, pierwotnie wrodzone, że rozpoznajemy się za pomocą jakiegoś niewerbalnego instynktu jako własnych, jakby to świeciło dla nas wszystkich i było dane z góry i na zawsze, skądś dane. Pisarz niczego w niej nie upiększał, pozostawiając zarówno burzę charakteru, jak i zrzędę, oraz nieodzowne pragnienie, aby jako pierwszy dowiedzieć się wszystkiego i pozbyć się wszystkiego - wszystkiego we wsi (jedno słowo - „ogólnie”) . I walczy i cierpi za swoje dzieci i wnuki, wpada w złość i łzy, ale zaczyna mówić o życiu, a teraz okazuje się, że dla jej babci nie ma trudności: „Urodziły się dzieci - radość. Dzieci chorowały, ratowała je ziołami i korzeniami, i ani jedno nie umarło - też radość... Jak już położyła rękę na ziemi ornej, to sama to naprawiła, było tylko cierpienie, zbierali chleb, ona użądlony jedną ręką i nie stał się kosoruchką - czy to nie radość? Jest to wspólna cecha starych Rosjanek, jest to cecha chrześcijańska, cecha, która wraz z wyczerpaniem wiary nieuchronnie wyczerpuje się również i człowiek coraz bardziej liczy los, mierząc zło i dobro na nierzetelnych skalach „opinii publicznej”. ", licząc własne cierpienia i zazdrośnie podkreślając Jego miłosierdzie. .

W "Ostatnim ukłonie" wszystko wokół jest jeszcze stare - kochane, kołysankowe, wdzięczne życiu, a to wszystko wokół jest życiodajne. Życiodajny, oryginalny początek.

Należy zauważyć, że taki obraz babci nie jest jedynym w literaturze rosyjskiej. Na przykład można go znaleźć w „Dzieciństwie” Maksyma Gorkiego. A jego Akulina Iwanowna jest bardzo, bardzo podobna do babki Wiktora Pietrowicza Astafiewa, Kateriny Pietrowna.

Ale w życiu Vitki przychodzi decydujący moment. Zostaje wysłany do ojca i macochy do miasta na naukę w szkole, ponieważ we wsi nie było szkoły. Potem babcia opuszcza opowieść, zaczyna się nowa codzienność, wszystko robi się ciemne, aw dzieciństwie pojawia się tak okrutna, straszna strona, że pisarz długo unikał napisania drugiej części „Łuk”, straszny zwrot jego losu , jego nieuniknione „w ludziach”. To nie przypadek, że ostatnie rozdziały „Łuku” zostały ukończone przez Astafiewa dopiero w 1992 roku.

Drugiej części „Ostatniego łuku” zarzucano niekiedy okrucieństwo. Ale to nie rzekomo mściwy list był naprawdę skuteczny. Jaka jest zemsta? Co to ma z tym wspólnego? Pisarz wspomina gorzkie sieroctwo, wygnanie i bezdomność, ogólne odrzucenie, swoją bezużyteczność w świecie. „Kiedy wydawało się, że czasem lepiej dla wszystkich byłoby, gdyby umarł”, jak sam pisał jako dorosły. I nie zostało im to powiedziane, aby teraz triumfować: co, wzięli to! - albo wywołać współczujące westchnienie, albo jeszcze raz odcisnąć tamten nieludzki czas. Wszystkie te zadania byłyby zbyt obce wyznaniowemu i pełnemu miłości darowi literackiemu Astafiewa. Prawdopodobnie można się rozliczyć i zemścić, gdy zdasz sobie sprawę, że żyjesz nieznośnie z powodu czyjejś oczywistej winy, przypomnij sobie te dowody i poszukaj oporu. Ale czy mały, wytrwały bohater „Ostatniego ukłonu” Witka Potylicyn miał roztropną świadomość? Żył tylko najlepiej, jak potrafił, unikał śmierci, a nawet w niektórych chwilach udawało mu się być szczęśliwym, nie tęskniąc za pięknem. Jeśli ktoś się wyrwał, to nie Witka Potylicyn, ale Wiktor Pietrowicz Astafiew, który z dystansu przeżytych lat i z wyżyn swojego pojmowania życia pytał świat z przerażeniem: jak to się mogło stać, że niewinne dzieci umieszczony w tak strasznych, nieludzkich warunkach egzystencji?

Nie użala się nad sobą, ale nad Witką, jako swoim dzieckiem, które teraz może chronić tylko współczucie i tylko chęć podzielenia się z nim ostatnim kartofelkiem, ostatnią kroplą ciepła i każdą chwilą jego życia. gorzka samotność.

Jeśli wtedy Witka wyszedł, to trzeba za to podziękować jego babce Katarzynie Pietrowna, babce, która się za niego modliła, sercem dosięgła jego cierpienia i w ten sposób, z daleka, niesłyszalnie dla Vitki, ale zbawiennie go złagodziła przynajmniej fakt, że potrafiła nauczyć przebaczenia i cierpliwości, oraz umiejętności dostrzegania w zupełnej ciemności nawet małego ziarenka dobra, i trzymania się tego właśnie ziarenka oraz dziękowania za nie.

Astafiew poświęcił wiele prac tematyce rosyjskiej wsi, wśród których szczególnie chciałbym wspomnieć o opowiadaniach „Ostatni ukłon” i „Oda do rosyjskiego ogrodu”.

W istocie w „Ostatnim ukłonie” Astafiew rozwinął szczególną formę opowieści – wielogłosową w swej kompozycji, utworzoną przez przeplatanie się różnych głosów (Witka – mały, mądry autor-narrator, indywidualni bohaterowie-narratorzy, zbiorowa wiejska plotka) i karnawał w estetycznym patosie, z amplitudą od nieokiełznanego śmiechu do tragicznych szlochów. Ta forma narracji stała się charakterystyczna cecha indywidualny styl Astafiew.

Jak na pierwszą księgę Ostatniego ukłonu, jej faktura mowy uderza niewyobrażalną różnorodnością stylistyczną.

Wydany w 1968 roku oddzielne wydanie Pierwsza książka „Ostatniego ukłonu” wywołała wiele entuzjastycznych reakcji. Następnie w 1974 roku Astafiew wspominał:

Treść

Wstęp

3-4

Hołd dla ojczystego świata

1.1.

5-9

1.2.

„Życiodajne światło dzieciństwa”

10-11

Ścieżka doskonałości duszy

2.1.

12-18

2.2.

Na „dole” pochodzenia sowieckiego

19-22

Wniosek

23-24

Wstęp

Wiktor Pietrowicz Astafiew (1924–2001) należy do tych pisarzy, którzy za życia wkroczyli w plejadę klasyków literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. literatura współczesna nie można już sobie wyobrazić bez jego książek „Ostatni łuk”, „Ryba carska”, „Oda do rosyjskiego ogrodu”, „Pasterz i pasterka”… „Był potężnym człowiekiem - i potężnym duchem i talent.<…>I wiele się nauczyłem od Astafiewa” – powiedział W. Rasputin w 2004 roku na spotkaniu z krasnojarskimi studentami. W 2009 roku V. Astafiew został pośmiertnie odznaczony nagroda literacka Aleksander Sołżenicyn. W swojej decyzji jury zauważyło: nagroda przyznawana jest „pisarzowi światowej klasy, nieustraszonemu żołnierzowi literatury, który szukał światła i dobra w okaleczonych losach natury i człowieka”.

Główna i najbardziej „ceniona” książka V.P. Astafiewa „Ostatni ukłon” pisarz tworzył przez 34 lata (1957-1991). Geremhistorieon sam staje się Witią Potylicynem (Astafiew zmienia nazwisko na babcine).Napisana w pierwszej osobie opowieść przeradza się w szczerą i bezstronną opowieść o trudnym, głodnym, ale jakże cudownym wiejskim dzieciństwie, o trudnym rozwoju młodej niedoświadczonej duszy, o ludziach, którzy pomogli w tym rozwoju, wychowaniu chłopca do prawdomówności , pracowitość, miłość do ojczyzny. Ta książka – Naprawdępokłoń się daleko i pamiętne lata dzieciństwo, młodość, wdzięczność najróżniejszym ludziom, z którymi przywiozła Vitya ciężkie życie: silny i słaby, dobry i zły, wesoły i ponury, szczery i obojętny, uczciwy i łobuzerski ... Przed oczami czytelnika przesunie się cały ciąg losów i postaci, a wszystkie z nich są niezapomniane, jasne, nawet jeśli są nieskomplikowane, połamane losy.« Dziecięce postrzeganie świata - naiwne, bezpośrednie, ufne - nadaje całej historii szczególnego, uśmiechniętego i wzruszającego posmaku"

W pracy V.P. Astafiewa, istnieje kilka powodów, dla których warto zająć się tematem dzieciństwa. Jednym z nich jest osobiste doświadczenie. Astafiew wspomina swoje dzieciństwo i dzieli się tymi wspomnieniami z czytelnikami, starając się przywrócić to, co kiedyś utracił. Innym powodem zwrócenia się do tematu dzieciństwa jest duchowa czystość dzieci, ich czystość. Powód trzeci: poprzez świat dziecka obudzić w ludziach to, co najlepsze, skłonić ich do zastanowienia się nad swoimi czynami, by później nie żałować.

Wiktor Pietrowicz uwielbiał przedstawiać dzieciństwo, pokazując je tak, jak widział i czuł. Astafiew starał się chronić dzieci i pomóc im przetrwać w tym okrutnym świecie. Stosunek Astafiewa do świata dzieciństwa jest zróżnicowany. W jego pracach dzieciństwo ukazane jest z różnych perspektyw. A wszystko dlatego, że miał go Astafiew. Na początku to samo dobre i jasne, później to samo ponure i ciemne. Wspomnienia nie dają V.P. Aby Astafiew rozstał się na zawsze ze światem swojego dzieciństwa, przywracają go do szczęśliwych czasów, kiedy chłopiec Vitya był szczęśliwy.

1. Hołd dla ojczystego świata

1.1. Autobiograficzny początek w opowiadaniu „Ostatni łuk”

Pisarz wspominał: „Wszyscy jakby na mocy porozumienia pisali i mówili o Syberii tak, jakby przed nimi nikt tu nie był, nikt nie żył. A jeśli żył, nie zasługiwał na jakąkolwiek uwagę. I nie tylko zrodziło się we mnie uczucie protestu, miałem chęć mówić o „mojej” Syberii, podyktowaną początkowo jedynie chęcią udowodnienia, że zarówno ja, jak i moi rodacy nie byliśmy bynajmniej Iwanami, którzy nie pamiętają pokrewieństwa, zresztą , łączy nas tu pokrewieństwo, może silniejsze niż gdziekolwiek indziej.

Historia powstania „Ostatniego łuku” znalazła odzwierciedlenie w jego struktura artystyczna. "Ostatni ukłon" rozpoczął się w 1957 roku jako liryczne opowieści o dzieciństwie: "Pieśń Zorki" (1960), "Gęsi w Polnii" (1962); „Koń z różowa grzywa„i„ Daleka i bliska opowieść ”(1964); „Zapach siana” i „Mnich w nowych spodniach” 1967 itd. Historia w opowiadaniach „Ostatni łuk” powstała w 1968 roku z opowiadań lirycznych.

Bliskość „Ostatniego łuku” do prozy lirycznej zauważył E. Balburov. Przeciwnie, N. Molchanova podkreśliła „epickie brzmienie” „The Last Bow”. N. Yanovsky określił gatunek utworu autobiograficznego jako „epos liryczny”.

W latach 70. Astafiew ponownie zwrócił się do książki o dzieciństwie, a następnie napisano rozdziały „Uczta po zwycięstwie”, „Wyraźnie spal”, „Sroka”, „Eliksir miłosny”. Pisarz ukazuje śmierć tradycyjnego wiejskiego stylu życia w latach 30. XX wieku. Do 1978 roku wspólny tytuł łączył już dwie księgi, dwuczęściowa kompozycja uchwyciła dwie epoki w rozwoju rosyjskiego życia ludowego na przykładzie chłopstwa syberyjskiego oraz dwa etapy kształtowania się charakteru bohater liryczny, reprezentujący nowoczesny typ osobowości, oderwany od narodowych tradycji życia.

W 1989 roku Ostatni łuk był już podzielony na trzy książki, które pozostały nie tylko niezbadane, ale także prawie niezauważone przez krytyków. W 1992 roku ukazały się ostatnie rozdziały – „Rozbita głowa” i „Myśli wieczorne”, ale trzecia księga wyróżnia się nie tyle pojawieniem się tych nowych opowiadań, ile ich miejscem w nowej, trzyczęściowej kompozycji cały.

Podstawa autobiograficzna„Ostatni łuk” łączy go z klasyczną tradycją literatury rosyjskiej („Dzieciństwo Bagrowa-wnuka” S.T. Aksakowa, trylogia L.N. Tołstoja „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość”, trylogia M.A. Gorkiego „Dzieciństwo”, „Dorastanie ”, „Moje uniwersytety”, trylogia N.G. Garina-Michajłowskiego itp.). „Ostatni ukłon” w tym kontekście można przedstawić jako narrację autobiograficzną. Ale początek epicki (przedstawienie egzystencji narodowej, z którą związane są losy autora-bohatera) rozszerza się w trzyczęściowym tekście ze względu na to, że egzystencja narodowa jest pojmowana nie tylko w wymiarze społecznym, ale także historycznym, filozoficznym. i egzystencjalne aspekty. Skalę przestrzeni geograficznej - małej ojczyzny (wieś Owsyanka), Syberii, świata narodowego - ustalają trzy księgi.

W wydaniu z 1989 roku „Ostatni ukłon” nosi tytuł „narracja w opowiadaniach”, w ostatnich utworach zebranych – „opowieść w opowiadaniach”. Określenie „opowiadanie” zamiast „narracja” wskazuje na wzmocnienie centralnej roli charakteru autobiograficznego. W The Last Bow pozostają dwa ośrodki narracyjne: świat życie ludowe, reprezentowany przez „mały świat” syberyjskiej wsi Owsyanka, który zniknął w strumieniu czasu historycznego, oraz los jednostki, która utraciła mały świat i została zmuszona do samostanowienia w wielkim świecie życia społecznego i przyrodniczego . Autor-narrator jest zatem nie tylko podmiotem narracji, ale także pełniącym rolę bohaterem, postacią.

Losy autora stają się centrum opowieści, a kronika życia ludowego łączy się z historią losów bohatera. Pierwsza książka opowiada o dzieciństwie chłopca, który wcześnie został sierotą. Witya Potylicyna wychowuje pokój ludzi. W okresie dojrzewania przedstawionym w drugiej książce Vitya zostaje wciągnięty w społeczną „porażkę” (lata 30. XX wieku) i staje w obliczu świata sprzecznych wartości. Trzecia książka przedstawia młodość (lata 40. XX wieku), dorastającą i stającą się obrońcą nieharmonijnego świata. I wreszcie, w ostatnich rozdziałach obrazujących lata 80. jest nowoczesny wygląd autor-postać stara się zachować spokój narodowy. Ostatni rozdział książki trzeciej – „Myśli wieczorne”, wypełniony publicystycznymi donosami autora współczesna rzeczywistość, poprzedza motto: „Ale chaos, raz wybrany, zamrożony chaos, jest już systemem”. Astafiew napisał o zniknięciu dzikiej przyrody wokół wsi, dominacja letnich mieszkańców, degeneracja wsi i jej mieszkańców. „Chaos” to bezprawie, które stało się prawem, systemem naruszania norm moralnych. Źródeł współczesnego „chaosu” należy szukać w chaosie lat 30. XX wieku: w kolektywizacji, w ruinie wsi, w wysiedleniach i eksterminacji chłopów, o których autor-narrator opowiada niemal w każdej książce.

Opowieść łączy w sobie elementy liryczne i epickie zasady opowieści: opowieść o losach świata, w którym autor się pojawił i dorastał, oraz opowieść o losach własnych wartości duchowych, o własnym zmieniającym się światopoglądzie. Najważniejszą, organizującą, konstrukcyjną rolę pełni podmiot narracji. Narratorem jest ta sama osoba co bohater (Vitya), tylko w innym czasie. Bohaterem jest główny bohater, jedynym naocznym świadkiem jest Vitya Potylitsyn lub dorosły już bohater - Wiktor Pietrowicz - w ostatnich rozdziałach.

Historia toczy się dalej poziom mowy autor-narrator (narracja w pierwszej osobie – od „ja” lub „my” o konkretnych wydarzeniach z przeszłości). „Rzeczywiście, wieczorem, gdy jechałam z chłopakami na sankach, z drugiej strony rzeki słychać było alarmujące krzyki…”

Pod koniec rozdziału autor-narrator powraca do swojej teraźniejszości, czyli do przyszłości (w odniesieniu do opisywanego, opowiadanego wydarzenia): „Bez względu na to, jak orły Levontievsky pilnowały gęsi, wykluły się. Niektóre psy zostały otrute, podczas gdy sami Lewontiewscy zjadali inne do głodu. Nie przynosi już ptaków z górnego biegu - teraz nad wsią znajduje się zapora najpotężniejszej, najbardziej zaawansowanej, najbardziej orientacyjnej, najbardziej... ogólnie rzecz biorąc, najbardziej... hydroelektrowni.

„Ostatni łuk” - lekki i dobra książka, zrodzona z talentu, pamięci i wyobraźni artysty. Nie zapominajmy - człowieka, który stosunkowo niedawno wrócił z wojny ("Karty dzieciństwa" pisane są od połowy lat pięćdziesiątych). On, ten człowiek, wciąż postrzega życie, które odziedziczył, jako nieoczekiwany dar losu, częściej niż kiedykolwiek wspomina swoich przyjaciół z pierwszej linii, którzy nie wrócili, doświadcza niewytłumaczalnego poczucia winy wobec nich i cieszy się życiem takim, jakie jest . Dwadzieścia lat później, już w drugiej księdze Ostatniego łuku, Astafiew opowie o nastroju, w jakim spotkał się z wiosną 45-go: „I w moim sercu, i w moim też, pomyślałem w tym momencie, wiara skręć w główny znak: poza linią zwycięskiej wiosny całe zło pozostaje, a my czekamy na spotkania tylko z dobrymi ludźmi, tylko z chwalebnymi czynami. Niech ta święta naiwność zostanie wybaczona mnie i wszystkim moim braciom - wytępiliśmy tyle zła, że mieliśmy prawo wierzyć: nie ma go już na ziemi ”(rozdział„ Uczta po zwycięstwie ”).

1.2 „Życiodajne światło dzieciństwa”

W twórczości V. Astafiewa dzieciństwo jest przedstawiane jako świat duchowy, do którego bohaterowie jego dzieł starają się powrócić, aby dotknąć duszy pierwotne uczucie światła, radości i czystości. Nakreślony przez pisarza obraz dziecka harmonijnie wpisuje się w ten trudny ziemski świat.

„Ostatni ukłon” to epokowe płótno o życiu wsi w trudnych latach 30. i 40. oraz wyznanie pokolenia, którego dzieciństwo przypadło na lata „wielkiego przełomu”, a młodość – czterdziestych”. Napisane w pierwszej osobie opowieści o trudnym, głodnym, ale wspaniałym wiejskim dzieciństwie łączy poczucie głębokiej wdzięczności wobec losu za możliwość życia, bezpośredniej łączności z naturą, z ludźmi, którzy umieli żyć „w pokoju”, ratując dzieci od głodu, wychowując je pracowitości i prawdomówności. Bohaterem jest wiejski sierota urodzony w 1924 roku, nastolatek głodnych wojennych lat, który swoją młodość zakończył na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pisarz nazwał „Ostatni łuk” swoją najbardziej szczerą książką. „Nad żadną z moich książek, ale napisanych w ciągu prawie pięćdziesięciu lat twórczości, wierz mi, bardzo dużo, nie pracowałem z tak upojną radością, z tak wyraźnie namacalną przyjemnością, jak nad Ostatnim ukłonem, książką o moim dzieciństwie. Kiedyś, dawno temu, napisałem opowiadanie „Koń z różową grzywą”, a potem opowiadanie „Mnich w nowych spodniach” i zdałem sobie sprawę, że z tego wszystkiego mogłaby wyjść książka. Tak więc „zachorowałem” na temat dzieciństwa i wróciłem do mojej Księgi skarbów na ponad trzydzieści lat. Napisał nowe historie o dzieciństwie, a Ostatni ukłon w końcu ukazał się jako osobna książka, potem w dwóch, a później w trzech książkach. Ogrzało mnie „życiodajne światło dzieciństwa”.

Księga dzieciństwa została jednak napisana przez W. Astafiewa nie dla dzieci. Nie specjalnie dla dzieci. Nie ma tu typowych, specyficznych „dziecięcych” wątków. Nie ma kojących zakończeń, w których wszystkie sprzeczności zostają pogodzone, a wszelkie nieporozumienia pomyślnie zakończone. Tu nie chodzi o kłótnię w klasie i nie o przygody na biwaku, ale pokazana jest walka nie o życie, ale o śmierć, nawet jeśli człowiek ma dopiero dwanaście czy czternaście lat.

2. Droga doskonalenia duszy

2.1. Rodzina jest podstawą kształtowania się osobowości

Temat rodziny i dzieciństwa przewija się przez wszystkie dzieła cudownych współczesny pisarz Wiktor Pietrowicz Astafiew.Najpełniej w opowiadaniu „Ostatni ukłon” pojawia się wyraźny obraz dzieciństwa.

„Ostatni ukłon” należy do dzieł prozy artystyczno-biograficznej czy liryczno-biograficznej. Cała struktura narracji jest uporządkowana wokół tematu kształtowania się i kształtowania bohatera autobiograficznego. Jej strukturalny rdzeń tworzą dwa neutralne, przechodzące od opowieści do opowieści obrazy – autobiograficzny bohater Witka Potylicyn i jego babcia Katerina Pietrowna. Opowieść rozpoczyna się wspomnieniem pierwszych przebłysków świadomości dziecka, rozpoczynającego postrzeganie świata, a kończy powrotem bohatera z wojny. Zatem, motyw przewodni Historia jest historią kształtowania się osobowości. Ta historia jest ujawniana przez życie wewnętrzne młoda, rosnąca dusza. Autor zastanawia się nad miłością, dobrem, duchowymi związkami człowieka z ojczyzną i ziemią. „Kochać i cierpieć miłość jest celem człowieka” – dochodzi do takiego wniosku autor.

Świąteczny ton opowiadaniom, które znalazły się w pierwszym tomie Ostatniego ukłonu (1968) nadaje temu, że nie są to tylko „karty dzieciństwa”, jak je nazwał autor, ale główny temat wypowiedzi i świadomość tutaj jest dzieckiem, Witka Potylicyna. Postrzeganie świata przez dzieci staje się głównym w opowieści.

Wspomnienia bohatera z reguły są żywe, ale nie układają się w jedną linię, ale opisują pojedyncze przypadki z życia.Historia jest opowiedziana w pierwszej osobie. Matka Witii Potylicyna, sieroty mieszkającej z babcią, zginęła tragicznie – utonęła w Jeniseju. Ojciec jest biesiadnikiem i pijakiem, opuścił rodzinę. Życie chłopca toczyło się jak wszystkich innych wiejskich chłopców – pomaganie starszym w pracach domowych, zbieranie jagód, grzybów, łowienie ryb i zabawy. To nie przypadek, że wPierwsza księga Ostatniego ukłonu zajmuje dużo miejsca opisami dziecięcych zabaw, psikusów i wypraw wędkarskich. Oto zdjęcia wspólna praca, kiedy wiejskie ciotki pomagają babce Katarzynie kisić kapustę („Jesienne smutki i radości”), i słynne naleśniki babci na „muzycznej patelni” („Radość Stryapuchy”) i hojne biesiady, na których gromadzi się cała „pokrewna”, "wszyscy całują się z przyjacielem i wyczerpani, mili, czule śpiewają zgodnie piosenki" ("Święto Babci")...

Z miłością, V.P. Astafiew rysuje w opowiadaniu obrazy dziecięcych figli i zabaw, prostych domowych rozmów, codziennych trosk (wśród których lwią część czasu i wysiłku poświęca się ogrodnictwu, a także prostemu chłopskiemu jedzeniu). Nawet pierwsze nowe spodnie stają się dla chłopca wielką radością, ponieważ nieustannie przerabiają je ze złomu.Jedną z kluczowych scen opowieści jest scena, w której chłopiec Witia wraz z babcią sadzi modrzew. Bohater myśli, że drzewo wkrótce urośnie, będzie duże i piękne i przyniesie wiele radości ptakom, słońcu, ludziom i rzece.

W prostym życiu z jego dziecięcymi radościami (wędkarstwo, łykowe buty, zwykłe wiejskie jedzenie z rodzimego ogrodu, spacery po lesie) V.P. Astafiew widzi ideał ludzkiej egzystencji na ziemi.

Bohaterka jest bardzo wrażliwa emocjonalnie, wrażliwa na piękno aż do łez. Jest to szczególnie widoczne w niesamowitej wrażliwości, z jaką jego dziecinne serce reaguje na muzykę. Oto przykład: „Babcia śpiewała na stojąco, cicho, trochę ochryple i machała do siebie ręką. Z jakiegoś powodu moje plecy natychmiast zaczęły się wyginać. I całe moje ciało rozlało się z przenikliwego zimna z entuzjazmu, który we mnie zrodził. Im bardziej babcia zbliżała śpiew do ogólnego głosu, tym bardziej napięty stawał się jej głos i im bledsza była jej twarz, tym grubsze igły mnie przebijały, wydawało się, że krew gęstnieje i zatrzymuje się w żyłach.

Przyzwoitość, pełen szacunku stosunek do chleba, ostrożny - do pieniędzy - to wszystkoz namacalną biedą i skromnością, połączoną z pracowitością, pomaga rodzinie przetrwać nawet w najtrudniejszych chwilach. w ggłówna bohaterka „Ostatniego łuku” babcia Katerina Petrovnapisarka niczego nie upiększała, pozostawiając zarówno burzę charakteru, jak i jej zrzędę, i nieodzowną chęć dowiedzenia się wszystkiego najpierw i pozbycia się wszystkiego - wszystkiego na wsi. I walczy i cierpi za swoje dzieci i wnuki, wpada w złość i łzy, ale zaczyna mówić o życiu, a teraz okazuje się, że dla jej babci nie ma trudności: „Urodziły się dzieci - radość. Dzieci chorowały, ratowała je ziołami i korzeniami, i ani jedno nie umarło - też radość... Jak już położyła rękę na ziemi ornej, to sama to naprawiła, było tylko cierpienie, zbierali chleb, ona użądlony jedną ręką i nie stał się kosoruchką - czy to nie radość?

Postać babci jest ściśle związana z tradycją folklorystyczną. Jej mowa jest pełna poetycko trafnych aforyzmów - mądra powiedzonka ludowe, żarty, zagadki. Mądry doradca Katerina Pietrowna we wsi był z szacunkiem nazywany „generałem”. Często pisarz przedstawia wirującą lub modlącą się babcię, łącząc ją z siłami wyższymi, pogańskimi i chrześcijańskimi w ich złożonym przenikaniu się.

O ostatnie spotkanie z babcią V.P. Astafiew pisze w opowiadaniu „Ostatni łuk”. Po wojnie wraca z Orderem Czerwonej Gwiazdy, a ona, już dość stara, spotyka go: „Jakie małe rączki zrobiła się z mojej babci! Ich skóra jest żółta i błyszcząca, jak łuski cebuli. Przez obrobioną skórę widać każdą kość. I siniaki.

Warstwy siniaków, jak zbrylone liście z późnej jesieni. Ciało, ciało potężnej babci, nie radziło sobie już ze swoją pracą, brakowało mu sił, by krwią zatopić i rozpuścić siniaki, nawet płuca. Policzki babci zapadły się głęboko...

- Na co patrzysz? Czy stało się dobre? Babcia próbowała się uśmiechnąć zużytymi, zapadniętymi ustami.

Uderzyłem babcię w brzuch.

- Pozostałem żywy, kochanie, żywy!

- Modliłem się, modliłem się za ciebie - szepnęła pospiesznie babcia i szturchnęła mnie w pierś jak ptak. Całowała tam, gdzie było serce, i powtarzała: - Modliła się, modliła się… "

Epitety, porównania ujawniają uczucia bohatera. To ogromna miłość i litość dla tego, który kiedyś oddał mu całą swoją miłość i przywiązanie. I jeszcze jedna cecha ujawnia się w charakterze babci. Podstawą jej życia zawsze była wiara prawosławna.

„Wkrótce potem zmarła moja babcia. Wysłali mi telegram na Ural z wezwaniem na pogrzeb. Ale nie zostałem zwolniony z produkcji. Szef działu kadr... powiedział:

- Niedozwolony. Matka czy ojciec to inna sprawa, ale babcie, dziadkowie i chrzestni…

Skąd mógł wiedzieć, że moja babcia była moim ojcem i matką - wszystkim, co jest mi drogie na tym świecie ...

Nie zdawałem sobie jeszcze sprawy z ogromu straty, jaka mnie spotkała. Gdyby to się teraz stało, czołgałbym się na Ural, na Syberię, by złożyć jej ostatni ukłon.

Pisarz chce, aby czytelnicy dostrzegli swoich dziadków w jego babci i oddali im całą swoją miłość teraz, zanim będzie za późno, za ich życia.

Należy zauważyć, że taki obraz babci nie jest jedynym w literaturze rosyjskiej. Na przykład można go znaleźć w Maxim Gorky in Childhood. Gorkovskaya Akulina Ivanovna i babcia Katerina Petrovna Wiktor Pietrowicz Astafiew mają wspólne cechy takie jak bezinteresowna miłość dzieciom i wnukom, duchowość, subtelne rozumienie piękna, prawosławie, które daje siłę nawet w najtrudniejszych chwilach życia.

Wizerunek babci Kateriny Pietrowna, która zainwestowała głęboką ludzką mądrość w swojego wnuka, życie duszy i swój dom na Syberii, nabiera symbolicznego charakteru. W światowym wirze przeróżnych wydarzeń to one – babcia i dom – stają się symbolem nienaruszalności podstawowych podstaw egzystencji – miłości, życzliwości, szacunku do człowieka.

Vitya Potylitsyn ma szczególne uczucia do wizerunku matki Lydii Ilyinichny. Jest niezwykły w swojej „bezcielesności”, pojawia się w snach, snach, wspomnieniach chłopca i Kateriny Pietrowna. Po śmierci córki babcia opowiada o sobie wnukowi, za każdym razem wprowadzając do swojego portretu nowe rysy. Narrator opowiada o tym, jak dzięki babci rodzi się w nim wiara w ideał:<...>mama była i pozostanie dla mnie najpiękniejsza, najwspanialsza czysty człowiek, nawet nie osoba, ale ubóstwiony obraz. W tekście nie ma wyraźnych zewnętrznych cech portretowych Lidii Iljinicznej, ale jej wygląd zawsze wiąże się z pojawieniem się szczególnego tonu - nostalgicznego i smutnego. Kluczowymi cechami tego obrazu są pracowitość, troska o dzieci, zarówno o swoje, jak i o innych, współczucie.

Obraz Lidii Iljinicznej Potylicyny przypomina jasny obraz matki, zachowany we wspomnieniach z dzieciństwa bohatera opowiadania Lwa Tołstoja „Dzieciństwo”. Praca nie daje jej dokładnego portretu, Nikolenka pamięta „nieustanną życzliwość i miłość w jej oczach”, pieprzyk na szyi, miękki lok włosów, delikatną suchą dłoń, która tak często go pieściła. Bohater podkreśla, że jego matka była bardzo bystrą osobą: „Kiedy mama się uśmiechała, bez względu na to, jak dobra była jej twarz, stawała się ona nieporównywalnie lepsza, a wszystko wokół wydawało się wesołe”. Te słowa zawierają nie tylko opis Natalii Nikołajewnej. Tołstoj subtelnie zauważył ścisły związek między matką a dzieckiem: kiedy matka była zdrowa, Nikolenka również stała się szczęśliwsza w duszy. Bohater mówi, że w jego duszy miłość w matce połączyła się i była jak miłość do Boga.

To nie jest trudne do zobaczenia wspólne cechy obrazy macierzyńskie w dziełach L.N. Tołstoja i V.P. Astafiewa: nierozerwalna więź między matką a dzieckiem, miłość i ciepło, które ogrzewają duszę.

Miłość, szczególna atmosfera rodzimego domu - podstawa moralna kształtowanie się osobowości. Książka V.P. Astafiewa „Ostatni łuk” po raz kolejny przekonuje o tym czytelnika.

2.2 Na „dole” pochodzenia sowieckiego

W wczesne historie W. Astafiewa więcej zdjęć rodzinna harmonia, portrety ludzi ceniących rodzinę. Ciepło rodzinnej biesiady (rozdział „Święto Babci”), niegasnące poczucie winy wnuka, który nie pochował babci (rozdział „Ostatni ukłon”).Ale tu następuje punkt zwrotny w życiu Vitki. Zostaje wysłany do ojca i macochy do miasta na naukę w szkole, ponieważ we wsi nie było szkoły. Potem babcia opuszcza opowieść, zaczyna się nowa codzienność, wszystko robi się ciemne, aw dzieciństwie pojawia się tak okrutna, straszna strona, że pisarka długo unikała napisania drugiej części Ostatniego ukłonu.

W drugiej księdze Ostatniego łuku» niezliczone są zderzenia postaci Astafiewa i samego narratora z wszechstronną nieludzkością, obojętnością i okrucieństwem.

W przeciwieństwie do rodziny Potylicynów, babcia Katerina i dziadek Ilja - wieczni pracownicy, ludzie o hojnej duszy, w rodzinie dziadka Pawła "żyli według przysłowia: w domu nie będzie pługa, będzie bałałajka." Autor określił ich sposób istnienia kąśliwym słowem – „na klik”, precyzując – „to znaczy tylko na pokaz i na pokaz”. A potem jest seria portretów postaci żyjących „na klik”. Tata, biesiadnik i pijak, który pijakiem spowodował wypadek w młynie. „Serdeczny przyjaciel taty i kumpel do picia”, Shimka Vershkov, który uważa się za „u władzy”, ponieważ ma czerwony rewolwer. Albo sam dziadek Paweł, dandys i „zaciekły hazardzista”, który w podnieceniu jest w stanie zmarnować ostatniego lapotina. W końcu nawet cały kołchoz, skleciony we wsi podczas kolektywizacji, jest w istocie także skupiskiem ostentacyjnej czczej gadaniny: „Dużo siedzieliśmy, ale mało pracowaliśmy, i dlatego wszystko poszło na rastatour . Grunty orne były zarośnięte, młyn stał od zimy, sianokosy postawiono.

Przed czytelnikiem otwiera się dno życia, i to nie dawne „dno”, które ukazany jest w sztuce Gorkiego, ale współczesne dno ludzi pochodzenia sowieckiego przed bohaterem-narratorem. A to dno widać od dołu, od wewnątrz, oczami dziecka opanowującego uniwersytety życia. I opisane są te męki, które spadły na chłopca, który odszedł Nowa rodzina ojca, bo tam i bez niego umierali z głodu, niespokojnie przesiadując, śpiąc nie wiadomo gdzie, objadając się w stołówkach, gotowi „ukraść” kawałek chleba w sklepie. Codzienny, codzienny chaos nabiera tutaj cech chaosu społecznego.

Najstraszniejszą sceną w drugiej części jest epizod, w którym chłopiec spotyka się z nieczułością i okrucieństwem urzędnika (opowiadanie „Bez schronienia”). Z upokorzenia i urazy całkowicie traci kontrolę nad sobą, zamieniając się w oszalałe młode zwierzę. Dusza dziecka nie mogła znieść nie tylko bezduszności i okrucieństwa jakiegoś tępego nauczyciela, nie mogła znieść bezduszności i niesprawiedliwości, które istnieją na tym świecie. A jednak Astafiew nie ocenia „bezkrytycznie”. W ludziach, według Astafiewa, jest wszystko i wszyscy - zarówno dobrzy, jak i okrutni, i piękni, i obrzydliwi, mądrzy i głupi. Tak więc wszystkie początki i końce są źródłem nieszczęścia, które spada na twoją głowę indywidualna osoba, a siły, które przychodzą mu z pomocą, są w samym ludzie, w samym człowieku.

A Witkę Potylicyna w tym apokaliptycznym świecie ratują nie rewolucje i nie kolejne uchwały partii i rządu, ale okręgowy inspektor Raisa Wasiljewna, który ochronił chłopca przed głupimi nauczycielami, a wraz z naczelnikiem stacji kolejowej Witką fazeushnik będzie miał szczęście - z powodu braku doświadczenia spowodował wypadek, a właściwie z - uratował go przed sądem, a wtedy rekrut Vitka spotka się z „dowódcą erkek” sierżantem Fedyą Rassokhinem, normalnym facetem, i jego siostrą Xenią, wrażliwa dusza, o której Victor z wdzięcznością powie - „dziewczyna, która oświetliła moje życie…”

W opowiadaniu „Ostatni łuk” V.P. Astafiew porusza jeden z najpoważniejszych problemów nawet współczesnego społeczeństwa - problem sieroctwa. Pisarz nie ukrywa wszystkich najpoważniejszych konsekwencji tego zjawisko społeczne: okrucieństwo i upokorzenie, na które skazane są sieroty, ryzyko potknięcia lub wciągnięcia w przestępczość, niewiara w dobro i sprawiedliwość, złość lub bierność, izolacja społeczna i zagrożenie życia. Ale, podobnie jak bohater opowiadania M. Gorkiego „Dzieciństwo” Alyosha Peshkov, Vitka Potylitsyn udaje się przetrwać w trudnych próby życia dzięki wsparciu troskliwi ludzie i wytrzymałość moralna tkwiąca w rodzinie.

„Ostatni ukłon” to ukłon w stronę rodzimego świata, ta czułość wobec wszystkich dobrych rzeczy, które były na tym świecie, i ta żałoba po tej złej, złej, okrutnej rzeczy, która istnieje na tym świecie, bo wciąż jest droga i za wszystko, co złe w jego rodzinnym świecie, jego syn cierpi jeszcze bardziej”.

Wniosek

Książka V.P. Astafiewa jest mądra, niezwykle głęboka i pouczająca lekcje moralne bardzo przydatne w życiu każdego.

Każdy ma jeden sposób na życie: pracować, napełniać się wiedzą, być odpowiedzialnym za swoje czyny i kochać bliźnich. Wydaje się, że wszystko jest proste, ale nie jest tak łatwo iść tą drogą z godnością, człowiek musi przejść wiele prób, ale trzeba je znieść, nie tracąc ludzkiej twarzy. Bohater dużo pił w swoim życiuopowiadania V.P.Astafiewa, ale nie złościł się na ludzi, nie stał się egoistą, obojętnie płonącym życiem. Namiętnie kocha swojego dziadka, babcię, która wychowała go jako moralnie zdrową, pełną osobę, ale na swój sposób kocha zarówno pechowego ojca, jak i niemiłego Pawła Jakowlewicza, ponieważ dzięki tym ludziom, daleki od czułości i sentymentalizmu, nastolatek, nauczył się życia, nauczył się walczyć o siebie, zdobywał doświadczenie zawodowe. Musisz umieć być wdzięcznym, nie powinieneś zatwardzać swojej duszy, w każdym, z kim życie cię przyniosło, musisz znaleźć dobro.

Wydarzenia i sceny z „Ostatniego ukłonu” łączy poezja bycia takim, jakim pamiętamy siebie, naszym dzieciństwem. Strony przeszłości wyłaniają się przed nami jedna po drugiej, jednak nie są one posłuszne logice, psychologii temporalnej, lecz metaforyczne i asocjacyjne. Możesz nazwać historię V.P. Astafiew z wierszem prozą. Wrażenia z trudnego i pogodnego dzieciństwa przeplatają się tu z troską i troską o ojczyznę. Jesteśmy przekonani, że dzieciństwo pisarza jest pełne ciosów losu i jego darów. Z daleka zsyła na niego gwiezdny deszcz uczuć, czystym strumieniem wypełnia rzeki emocji, obdarza elokwencją i czystym stosunkiem do tego, co kiedyś się wydarzyło.

Trudno zgodzić się, że V.P. Astafiew napisał swoją historię dla dzieci. Czytelnik nie znajdzie tu opowieści dla dzieci, nie ujrzy pokojowych zakończeń z ogólnym pogodzeniem się paradoksów. W Ostatnim łuku wyrazisty obraz epoki formacji ludzka dusza pisarza i charakterystyczny dla tego autora zdecydowany, szczery, momentami dramatyczny ton opowieści, zbiegły się niezwykle trafnie w dzieło literackie.

Niewątpliwie każdy czytelnik odbierze „Ostatni ukłon” na swój własny sposób – z uwzględnieniem własnego wieku, doświadczenie życiowe, wyobrażenia o preferencjach gospodarstwa domowego. Ktoś narysuje tu paralele między stronicami książki a własnym życiem, innych przeniknie liryczny nastrój syberyjskiej przyrody. Przez pokolenie początek XXIw stulecia, otwiera się możliwość spojrzenia wstecz o sto lat, poznania podstaw sposobu życia przodków.

Spis wykorzystanej literatury

Astafiew V.P. Jak zaczęła się książka / / Wszystko ma swój czas. - M., 1986.

Astafiew V.P. Opowieści. Historie. - Drop - M., 2002.

Astafiew V.P. Ostatni łuk: opowieść . - M.: Mol. strażnik, 1989.

Lanshchikov AP Wiktor Astafiew. Prawo do szczerości M. 1972.

Leiderman N.L., Lipowiecki M.N. Współczesna literatura rosyjska 1950-1990. W 2 tomach. Głośność 2. - Wydawnictwo"Akademia", 2003.

Mieszalkin A.N. " cenna książka wiceprezes Astafyeva: świat dzieciństwa, dobroci i piękna w historii ostatniego łuku ” // Literatura w szkole, 2007 nr 3. – s.18.

Perevalova S.V. Kreatywność wiceprezes Astafyeva: problemy, gatunek, styl: („Ostatni łuk”, „Ryba carska”, „ Smutny detektyw"): podręcznik. Podręcznik do kursu specjalnego / Wołgograd. Państwo. Ped. un-t. - Wołgograd: Zmiana, 1997.

Prantsova G.V. „Strony dzieciństwa” V.P. Astafieva na lekcjach literatury w klasach 5-8 // Literatura rosyjska. - 1998. - nr 5.

Slobozhaninova L.M. Rosyjska proza Uralu: XX wiek: krytyczne artykuły literackie 2002–2011. - Jekaterynburg, 2015.

Tołmaczewa VO Spotkanie z Astafiewem / V.O. Tolmacheva // Literatura w szkole. - 1986. nr 2. - s. 16-20

Yanovsky N. N. Astafiev: Esej o kreatywności. – M.: Sow. Pisarz, 1982.

- pisarz, który w swoich utworach często odwoływał się do tematu wojny i Ojczyzny, motywy te można prześledzić także w książce Astafiewa „Ostatni ukłon”.

Podsumowanie ostatniego łuku Astafiewa

Na początek sugerujemy zapoznanie się z pracą Astafiewa „Ostatni łuk” w jej krótkiej treści, aby poznać istotę i móc pisać bez problemów.

Tak więc w pracy „Ostatni łuk” Wiktora Astafiewa w pytaniu o chłopcu, który musiał mieszkać z babcią, bo jego ojciec zostawił rodzinę i wyjechał, a matka utopiła się w rzece Jenisej. Babcia i zajmowała się wychowywaniem wnuka. Życie dziecka przypominało życie wszystkich chłopaków ze wsi. Pomagał w pracach domowych, czas wolny baraszkowali, łowili ryby, chodzili na grzyby, jagody.

Jego życie było interesujące, dopóki nie nadszedł czas pójścia do szkoły. Ze względu na to, że we wsi nie było szkoły, udaje się do ojca do miasta i tu jego życie nie zmienia się na lepsze. Tu musiał ratować się przed śmiercią, głodem, czyli nie po to, żeby żyć, ale żeby przeżyć. I tylko dzięki cierpliwości, przebaczeniu, umiejętności dostrzegania nawet w złym ziarnku dobra, czego nauczyła go babcia, chłopcu udało się przeżyć. Ale raz w mieście, znalazł się w samym środku samotności. Zrozumiał, że nikt go nie potrzebuje, że wpadł w świat bezduszności. Chłopiec szaleje, staje się niegrzeczny, ale dominuje wychowanie jego babci. W miejskich warunkach przetrwania, głodu i bólu, udało mu się ocalić swoją duszę. Potem trafia do sierocińca.

Z opowiadań Astafiewa dowiadujemy się o młodości chłopca, o nauce w szkole, potem o udziale w wojnie i powrocie. A przede wszystkim bohater pracy jedzie do swojej babci, gdzie wszystko było jak dawniej, a nawet babcia siedziała przy stole, jak zwykle, zwijając nici w kulkę.

Następnie bohater wyjeżdża do pracy na Uralu, gdzie otrzymał wiadomość o śmierci babci, ale nie mógł dotrzeć na pogrzeb, ponieważ władze go nie wpuściły, chociaż babcia poprosiła go, aby przyszedł, gdy się spotkali. Victor nie mógł sobie tego wybaczyć i gdyby można było cofnąć czas, porzuciłby wszystko i popędził tam, gdzie czuł się bardzo dobrze w swoim czasie. Nie wybaczył sobie, ale jest pewien, że babcia wybaczyła i nie chowała urazy, bo bardzo kochała wnuka.

Analiza ostatniego łuku Astafiewa

Pracując nad dziełem Astafiewa „Ostatni łuk” i dokonując jego analizy, powiem, że tutaj autor przedstawia życie wsi, tej rodzinnej ziemi, na której autor się urodził, wychował i dorastał w surowym klimacie, wśród dzikiej przyrody , pięknych rzek, wśród gór i gęstej tajgi. Wszystko to zostało przedstawione w pracy Astafiewa „Ostatni łuk”. Również w pracy autor porusza temat wojny.

„Ostatni łuk” to dzieło biograficzne, na które składają się odrębne historie, które łączy jeden temat. W pracy autor pisze o swoim życiu, dzieli się wspomnieniami, gdzie każda historia opisuje odrębny przypadek z jego życia. Tak więc Astafiew podzielił się z nami wspomnieniami ze swojej ojczyzny - syberyjskiej wioski, która była pracowita i nie zepsuta. Pokazał nam jak piękna jest otaczająca go przyroda. Astafiew przedstawił palące problemy mieszkańców trudne okresyżycie.

Ostatni ukłon Astafiewa Bohaterów

Głównym bohaterem pracy „Ostatni łuk” jest Vitya – chłopiec, który został sierotą. Różne próby spadły na jego los, ale wszystko wytrzymał, a to dzięki babci, która uczyła miłości, życzliwości, odnajdywania dobra tam, gdzie go nie ma. Dzieciństwo chłopca minęło na wsi, po czym Victor udaje się do miasta do ojca, gdzie widzi swoją zdradę, gdzie przeżywa wszystkie trudy życia biednego nastolatka, w tym pójście na wojnę, zakończenie jej i powrót do jego mała ojczyzna.

Babcia w pracy Astafiewa „Ostatni łuk” jest także bohaterką, która odegrała znaczącą rolę w życiu chłopca. To jest „Generał w spódnicy”. Potrafiła narzekać, być groźna, była miła. Kochała wszystkich, opiekowała się wszystkimi, zawsze chciała być użyteczna dla wszystkich. Pojawia się przed nami nie tylko jako wychowawczyni chłopca, ale także jako lekarka, uzdrowicielka. W której główny bohater jest pierwowzorem babci pisarza, a główny bohater jest pierwowzorem samego Astafiewa.

Duże miejsce w twórczej biografii Astafiewa zajmowała praca nad dwoma cyklami prozy „Ostatni łuk” i „Ryba carska”. Z jednej strony autorka poszukuje w tych książkach podstaw moralnej „niezależności człowieka” i prowadzi w kierunkach, które w latach 70. wydawały się bardzo obiecujące: w „Ostatnim ukłonie” jest to „powrót do korzenie życia ludowego”, aw „Rybie carskiej” to „powrót do natury”. Jednak w przeciwieństwie do wielu autorów, którzy uczynili z tych tematów modę literacką – z utartym zestawem popularnych rycin z legendarnej starożytności i histerycznymi lamentami na temat postępu asfaltu na matce ziemi – Astafiew przede wszystkim stara się stworzyć w swoim cykle powieściowe najszerszą i najbardziej barwną panoramę życia ludzi (z różnorodności wątków i masy postaci), a po drugie nawet właściwą pozycję narracyjną.Jego bohater, alter ego autora, zajmuje się wewnątrz tego świata. Taka konstrukcja dzieł przeciwstawia się „danej pozycji autora” i jest „najeżona” powieściową dialektyką i otwartością.

Pomysł „Ostatniego łuku” narodził się, jak mówią – na przekór licznym pismom, które pojawiały się w latach 50-60 w związku z syberyjską nową zabudową. „Wszyscy, jakby na mocy umowy, pisali i mówili o Syberii, jakby nikt przed nimi tu nie był, nikt nie żył. A jeśli żył, nie zasługiwał na żadną uwagę ”- mówi pisarz. „I miałem nie tylko uczucie protestu, ale chęć rozmowy o„ mojej ”Syberii, podyktowana początkowo tylko chęcią udowodnienia, że zarówno ja, jak i moi rodacy nie jesteśmy bynajmniej Iwanami, którzy nie pamiętają pokrewieństwa, zresztą , jesteśmy tu pokrewieństwem jakoś powiązanym, może silniejszym niż gdziekolwiek indziej.

Świąteczny ton opowiadaniom, które znalazły się w pierwszym tomie Ostatniego ukłonu (1968) nadaje temu, że nie są to tylko „karty dzieciństwa”, jak je nazwał autor, ale główny temat wypowiedzi i świadomość tutaj jest dzieckiem, Witka Potylicyna. Dziecięce postrzeganie świata - naiwne, spontaniczne, ufne - nadaje całej historii szczególnego, uśmiechniętego i wzruszającego posmaku.

Ale w charakterze Vitki jest „cecha szczególna”. Jest bardzo wrażliwy emocjonalnie, wrażliwy na piękno do łez. Jest to szczególnie widoczne w niesamowitej wrażliwości, z jaką jego dziecinne serce reaguje na muzykę. Oto przykład: „Babcia śpiewała na stojąco, cicho, trochę ochryple i machała do siebie ręką. Z jakiegoś powodu moje plecy natychmiast zaczęły się wyginać. I całe moje ciało rozlało się z przenikliwego zimna z entuzjazmu, który we mnie zrodził. Im bardziej babcia zbliżała śpiew do ogólnego głosu, tym bardziej napięty stawał się jej głos i im bledsza była jej twarz, tym grubsze igły mnie przebijały, wydawało się, że krew gęstnieje i zatrzymuje się w żyłach.

Oznacza to, że sam Witka, bohater cyklu, należy do tej właśnie „pieśniowej” rasy, którą Astafiew wyróżniał z rodziny „zwykłych ludzi” w swoich poprzednich opowiadaniach.

Taki chłopiec, „rozśpiewany”, szeroko otwarty na cały świat, rozgląda się wokół siebie. A świat zwraca się do niego tylko swoją dobrą stroną. To nie przypadek, że w pierwszej księdze Ostatniego ukłonu dużo miejsca zajmują opisy dziecięcych zabaw, psikusów i wędkarstwa. Oto zdjęcia ze wspólnej pracy, gdy wiejskie ciotki pomagają babce Katerinie kisić kapustę („Jesienny smutek i radość”), a słynne naleśniki babci na „muzycznej patelni” („Radość kucharza”) i hojne biesiady, na których zbiera się całe „narodziny”, „wszyscy się całują i wyczerpani, mili, serdeczni śpiewają zgodnie piosenki” („Święto Babci”)…

A ile tam jest piosenek! Można mówić o specjalnym elemencie piosenki jako o jednej z istotnych warstw stylistycznych w ogólnej emocjonalnej palecie The Last Bow. Oto stary lud „Płynie rzeka, płynie wartka…” i lament „Ludzie źli, ludzie nienawistni…” i komiks „Cholerne kartofle, dlaczego nie ugotujesz za długo…”, a frywolna „Dunia rozpuściła warkocze…”, „Mnich zakochał się w urodzie…”, i przywiózł do wsi syberyjskiej skądś w portowych tawernach „Nie kochaj marynarz, marynarze zostaną oszukani… ”,„ Żeglarz płynął oceanem z Afryki ... ”i tak dalej. Ta tęczowa piosenka tworzy specjalne emocjonalne tło w The Last Bow, gdzie mieszają się wzloty i upadki, radość i smutek, czysta powaga i obsceniczna kpina. Takie tło "współgra" z mozaiką postaci, które przewijają się przed oczami Witka Potylicyna.

Wszystkie inne „ciężarówki z trumnami”, jak nazywają się mieszkańcy ich rodzinnej Witki Owsyanki, bez względu na postać, najbardziej barwną postacią. Ile jest wart przynajmniej jeden wujek Levonty ze swoim filozoficznym pytaniem: „Czym jest życie?”, które zadaje w najwyższym stopniu upojenia, po czym wszyscy pędzą na wszystkie strony, zbierając naczynia i resztki jedzenia ze stołu. Albo ciocia Tatiana, „proletariuszka”, jak powiedziała jej babcia, działaczka i organizatorka kołchozów, która „wszystkie swoje przemówienia kończyła urwanym wydechem: „Połączmy nasz entuzjazm z podekscytowanym akijanem światowego proletariatu! ”

Wszyscy Owsjankini, może z wyjątkiem dziadka Ilji, od którego słyszeli nie więcej niż trzy, pięć słów dziennie, są artystami w taki czy inny sposób. Uwielbiają się popisywać, potrafią zaimprowizować scenę przed wszystkimi uczciwymi ludźmi, każdy z nich jest osobą publiczną, a dokładniej „widowiskiem”. Rozpala go obecność publiczności, chce publicznie pospacerować po forcie, pokazać swój charakter, zaimponować jakimś trikiem. Tutaj nie szczędzą kolorów i nie skąpią gestów. Dlatego wiele scen z życia „trumien” Owsianki nabiera w opisie Astafiewa charakteru spektakli.

Oto na przykład fragment z opowiadania „Święto Babci”. Kolejny „wypad” z dalekich wędrówek „wiecznego wędrowca” Wujka Terentego – „w kapeluszu, z zegarkiem”. Jak „niespodzianka” wtoczył na podwórze beczkę omulu, a jego udręczona żona, ciocia Awdotia, „skąd siła?”, ta beczka wytoczyła się z powrotem przez bramę. Jak „cicho podeszła do promiennie uśmiechniętego męża, który rozłożył ramiona do uścisku, w milczeniu zdarł z głowy kapelusz (...) i zaczął go ugniatać bosymi stopami, wdeptując w proch jak grzechotnik ”. Jak „zadeptawszy do niemocy, piszcząc aż do białej śliny, (...) ciotka Awdotia cichutko podniosła z drogi biesiadnika, rozczochranego, jak zeschły krowiak lub grzyb-bzdeh, ospałym ruchem, jakby na służbie, kończąc swoją rolę, ta druga wklepała mężowi kapelusz w pysk, zakładając go na głowę po uszy, uderzyła pięścią i wyszła na podwórko.

Tutaj każdy gest jest kształtowany przez wykonawców, jak w dobrze przećwiczonej mise-en-scène, i utrwalany uważnym okiem obserwatora. Jednocześnie Astafiew nie zapomina wspomnieć o bardzo istotnym szczególe: „Cały dolny koniec wsi upajał się tym obrazem”, jednym słowem wszyscy widzowie byli na swoich miejscach, występ jest włączony z pełną salą.

Tak, a sam bohater-narrator wie, jak zagrać nawet zwykły epizod w taki sposób, aby okazał się sceną czysto dramatyczną. Oto na przykład odcinek z opowiadania „Mnich w nowych spodniach”: jak Vitka dręczy swoją babcię, aby szybko uszyła mu spodnie z materiału, który nazywają dziwacznym słowem „treco”. Zaczyna skomleć. „A ty, pasek? Babcia pyta. - Spodnie-s-s ... ”, - ciągnie Vitka. A potem nadchodzi jego własny kierunek, punkt zwrotny:

- Uhm...

- Krzycz do mnie, krzycz do mnie! Babcia eksplodowała, ale zablokowałem ją swoim rykiem, a ona stopniowo się poddała i zaczęła mnie namawiać:

- Zaraz uszyję, zaraz uszyję! Ojcze, nie płacz. Oto cukierek, pomyśl o tym. Śliczne lampki. Wkrótce, wkrótce zaczniesz chodzić w nowych spodniach, elegancki, ale przystojny i przystojny.

Inne postacie w umiejętnościach dramatycznych nie pozostają w tyle za samym Vitką. Tak więc w opowiadaniu „Płoń, płoń jasno” jest taka scena. Babcia opowiada, jak za ostatnie ciężko zarobione pieniądze kupiła piłkę na mieście, przywiozła, „baw się, kochanie!”, A on: „… tak wyglądał, tak, piłeczkę by zarżnął z banerem! Sztandar, moja matko, sztandar! W nim, w kuli, coś już zachufirkalo! Parsknął, ojcze chrzestny, prychnął, dokładnie w grzechotanie bonbe! (...) Piłka syczy, pipka odpadła... A to, yaz-zvez, Arkharovets, oparło się o sztandar, co, mówią, czy można go złamać? Temu rozdzierającemu serce monologowi towarzyszą pełne współczucia uwagi kolegów babci, narzekania „co nam się powodzi”, narzekania na szkołę i kluby – jednym słowem wszystko tak, jak być powinno. Nie można jednak oprzeć się wrażeniu występu znakomicie improwizowanej performerki, która ku uciesze swojej i wiekowych słuchaczy odgrywa tragedię.

W istocie w Ostatnim ukłonie Astafiew rozwinął szczególną formę opowieści – wielogłosową w swej kompozycji, utworzoną przez przeplatanie się różnych głosów (Witka – mały, mądry narrator, indywidualni bohaterowie-narratorzy, zbiorowa wiejska plotka), a karnawałową w estetycznej patosu, z amplitudą od nieokiełznanego śmiechu do tragicznych szlochów. Ta forma narracji stała się charakterystyczną cechą indywidualnego stylu Astafiewa.

Jak na pierwszą księgę Ostatniego ukłonu, jej faktura mowy uderza niewyobrażalną różnorodnością stylistyczną. I w takim werbalnym zamieszaniu, w taki czy inny sposób, przejawia się również pomieszanie natury mówców. Ale ta cecha charakterów „trumien” Ovsyanki jeszcze nie niepokoi autora, w książce dominuje radosny, radosny ton. Nawet pokonany przez życie ludzie tutaj wspominają przeszłość z radością. I oczywiście sam Vitka Potylitsin ma radosne i wdzięczne podejście do życia. „Taka fala miłości do tubylców i do jęku bliska osoba przewrócił się nade mną. W tym impulsie byłam jej (babci) wdzięczna za to, że pozostała przy życiu, że oboje istniejemy na świecie i wszystko, wszystko wokół jest żywe i życzliwe. I nieraz mówi: „Cóż, jak! Możesz żyć na tym świecie! .. ”

Rozpoczynając „Ostatni ukłon”, Astafiew zamierzał „rutynowo pisać o zwykłym, skromnym życiu”. Ale w rzeczywistości pisał nie zwyczajnie, ale odświętnie, a życie codzienne ludzi wydawało się w jego słowie bardzo chwytliwe.

Pierwsza książka Ostatniego łuku, wydana w 1968 roku jako osobne wydanie, wywołała wiele entuzjastycznych reakcji. Następnie w 1974 roku Astafiew wspominał:

Rzeczywiście, druga księga Ostatniego łuku jest już budowana z opowiadań znacznie różniących się tonem od pierwszej. Nawiasem mówiąc, każda z tych książek ma swoje własne uwertury, które nadają ton. Pierwsza książka zaczęła się przejmująco jasną opowieścią „Daleka i bliska bajka” - o tym, jak Vitka po raz pierwszy usłyszała grę na skrzypcach, a jego serce „zajęte żalem i zachwytem, jak to się zaczęło, jak podskoczyło i jak bije w gardło, zraniony muzyką przez całe życie”. Ale druga książka zaczyna się od uwertury zatytułowanej „Chłopiec w białej koszuli” - o tym, jak trzyletnia Petenka zniknęła, zabłądziła wśród syberyjskich grzbietów i lasów. W związku z tym ton tutaj jest zupełnie inny - tragiczny, a nawet mistyczny.

Dzięki inercji, pochodzącej z pierwszej książki, druga rozpoczyna się opowieścią o dziecięcych wiejskich zabawach („Płoń, płoń jasno”). Ale już tutaj, obok wesołych opisów gry w łykowe trzewiki i babcie, podany jest opis okrutnej, niemal dzikiej gry – gry w „liczenie”. A w następnej historii („Wiewiórka na krzyżu”), kiedy tata wraz z Nowa rodzina idąc na północ do wywłaszczonego dziadka Pawła, już pojawiają się niepokojące mistyczne znaki: wiewiórka zeskoczyła z cmentarnego krzyża, a straszny nietoperz, nietoperz, wleciał do chaty, w której odbywała się pożegnalna uczta. Wszystko to, zdaniem mojej babci, „och, niedobrze!”.

I rzeczywiście, całe późniejsze życie okazało się „och, niedobrze!”. Ale główne źródło autor widzi nieszczęścia w samym klanie ojcowskim, w charakterach i zachowaniu jego członków. W przeciwieństwie do rodziny Potylicynów, babcia Katerina i dziadek Ilja - wieczni robotnicy, ludzie o hojnej duszy, w rodzinie dziadka Pawła „żyli według przysłowia: w domu nie byłoby pługa, byłoby bałałajka”. Sama teatralność, która wyglądała jak karnawałowa dekoracja w „ciężarówkach z trumnami” Ovsyanki, nabrała hiperbolicznych rozmiarów wśród członków rodziny dziadka Pawła i ich kompanów do picia, stała się celem samym w sobie. Autor określił ten sposób istnienia kąśliwym słowem – „na klik”, precyzując – „to znaczy tylko na pokaz i na pokaz”. A potem jest seria portretów postaci żyjących „na klik”. Tata, biesiadnik i pijak, który pijakiem spowodował wypadek w młynie. „Serdeczny przyjaciel taty i kumpel do picia”, Shimka Vershkov, który uważa się za „u władzy”, ponieważ ma czerwony rewolwer. Lub sam dziadek Pavel, dandys i „zaciekły hazardzista”, który w podnieceniu jest w stanie zmarnować ostatniego lopotina. W końcu nawet cały kołchoz, skleciony we wsi podczas kolektywizacji, jest w istocie także skupiskiem ostentacyjnej czczej gadaniny: „Dużo siedzieliśmy, ale mało pracowaliśmy, i dlatego wszystko poszło na rastatour . Grunty orne były zarośnięte, młyn stał od zimy, sianokosy postawiono.

A potem Astafiew rysuje zimne i głodne życie Igarki, miasta specjalnych osadników. Przed czytelnikiem otwiera się dno życia, i to nie dawne „dno”, które ukazany jest w sztuce Gorkiego, ale współczesne dno ludzi pochodzenia sowieckiego przed bohaterem-narratorem. A to dno widać od dołu, od wewnątrz, oczami dziecka opanowującego uniwersytety życia. I opisują męki, jakie spadają na małego chłopca, który opuścił nową rodzinę ojca, bo tam nawet bez niego umierali z głodu, niespokojnie przesiadując, śpiąc nie wiadomo gdzie, objadając się w stołówkach, gotowi „kraść” kawałek chleba w sklepie. Codzienny, codzienny chaos nabiera tutaj cech chaosu społecznego.

Najstraszniejszą sceną w drugiej części jest epizod, w którym chłopiec spotyka się z nieczułością i okrucieństwem urzędnika (opowiadanie „Bez schronienia”). Vitka, prawie zamarznięty w nocy w jakiejś stajni, przychodzi do szkoły, zasypia zaraz na lekcji i wyczerpany, drzemiący zostaje wyciągnięty zza ławki przez nauczycielkę Zofię Wieniaminowną, zwaną Ronżą. „Brudny, obdarty, obdarty” – oddaje cześć nieszczęśnikowi. A kiedy jedna dziewczyna, „córka szefa pływającej bazy lub zaopatrzenia”, podnosi rękę i mówi: „Sofia Veniaminovna, on ma wszy”, nauczyciel całkowicie wpada w oburzenie i niesmak:

„Ronja była przez chwilę zdrętwiała, jej oczy wywróciły się pod czołem, wykonując ptasi skok w moją stronę, złapała mnie za włosy, zaczęła boleśnie je szarpać i równie szybko, jak ptak łatwo odbijający się od deski, zablokowała sobie rękę, jakby od złego ducha...

- Przerażenie! Przerażenie! otrzepała dłonią białą bluzkę na chwiejnej piersi, szepnęła gwizdkiem, cała się ode mnie cofała, cała blokowała, cała się otrząsała.

„Przyjrzałem się temu golikowi, wspartemu w kącie, brzozowemu, mocnemu golikowi, którym posługacze zamiatali podłogę. Powstrzymując się z całych sił, chciałem, żeby golik zniknął w piekle, odleciał gdzieś, zawiódł, żeby Ronzha przestała się trwożliwie otrząsać, klasowy śmiech. Ale wbrew woli wszedłem w kąt, chwyciłem golika za prążkowaną, ptasią szyję i usłyszałem straszliwą ciszę, która natychmiast spętała klasę. Ogarnął mnie ciężki, okrutny triumf nad całą tą tchórzliwą, milczącą małością, nad nauczycielką, która dalej krzyczała, coś krzyczała, ale jej głos zaczął już spadać z niedostępnych wyżyn.

„C-co?” Co się stało? - nauczyciel utknął w martwym punkcie, obracając się w jednym miejscu.

Wymachiwałem moimi nagimi, muszlowymi, wąskimi ustami, które nagle rozwarły się tak szeroko, że ukazała się w nich oślizgła miazga bezdźwięcznego języka, po czym wymachiwałem nie wiedząc już gdzie. (…) Nic w życiu nie jest dane ani przemija za darmo. Ronja nie widziała, jak palono żywcem szczury, jak na bazarze deptano butami kieszonkowców, jak mężowie kopią ciężarne żony w brzuch w koszarach lub w domu przypominającym stary teatr, jak hazardziści przebijają sobie nawzajem brzuchy nożem, jak ojciec i dziecko piją ostatnią kopiejkę, jego dziecko, oparzone chorobą na kozłach państwowych... nie widziałem! Nie wie! Dowiedz się suko! Przenikać! To idź się uczyć! Więc wstydź się, jeśli możesz! Za głód, za samotność, za strach, za Kolkę, za macochę, za Tiszkę Szlomow! - za wszystko, za wszystko, pociąłem nie Ronju, nie, ale wszystkich bezdusznych, niesprawiedliwych ludzi na świecie.

Ta straszna scena jest zwieńczeniem całej drugiej księgi: dusza dziecka, centrum świata, nie mogła znieść nie tylko bezduszności i okrucieństwa jakiegoś tępego nauczyciela, nie mogła znieść bezduszności i niesprawiedliwości, która istnieje (lub nawet króluje) na tym świecie. A jednak Astafiew nie ocenia „bezkrytycznie”. Owszem, potrafi pochopnie wygadać jakąś „zamiataną” formułkę (np. o charakterze narodowym – gruzińskim albo żydowskim, albo polskim, ma też bardzo fajne wypowiedzi o rodzimym rosyjskim charakterze)27. Ale jego nieustępliwa wizja artystyczna jest w zasadzie obca abstrakcyjnym obrazom i tym podobnym Pojęcia ogólne, jako „naród”, „społeczeństwo”, zawsze konkretyzuje, wypełniając mozaiką postaci, chórem głosów, które składają się na ten naród i to społeczeństwo. A ludzie na obrazie Astafiewa, jak się okazuje, nie są czymś jednolicie całościowym, ale mają wszystko i wszystkich - zarówno dobrych, jak i okrutnych, i pięknych, i obrzydliwych, i mądrych, i głupich (zresztą autor bierze te bieguny psychologii ludowej i moralności w ich najbardziej skrajnych granicach - od tego, co wywołuje zachwyt i czułość, po to, co może wywołać wstręt i mdłości). Tak więc wszystkie początki i końce - źródła nieszczęść, które spadają na głowę jednostki, i siły, które przychodzą jej z pomocą - są w tym właśnie ludzie, w tym właśnie społeczeństwie.

A Vitkę Potylicyna ratuje w tym apokaliptycznym świecie nie rewolucje i nie regularne decyzje partii i rządu, ale po prostu jest inspektor okręgu Raisa Vasilievna, który ochroni chłopca przed głupimi nauczycielami, kelnerka ze stołówki Anya mrugnie na głodnego chłopca i spokojnie go nakarm. A potem pojawi się wujek Vasya i chociaż sam tumbleweed nadal nie może tego znieść i bierze co najmniej

na czas swojego osieroconego siostrzeńca pod opieką, a jednocześnie polubi książki. A z naczelnikiem stacji kolejowej, nazywanym Zepsutym, ma szczęście fazeushnik Vitka - ten, który z powodu braku doświadczenia spowodował wypadek, faktycznie uratował go przed sądem, a wtedy debiutant Vitka spotka się z „dowódcą erkeku” sierżant Fedya Rassokhin, normalny facet, i jego siostra Ksenia, wrażliwa dusza, o której Victor z wdzięcznością powie - „dziewczyna, która rozświetliła moje życie…”

Cykl „Ostatni łuk” Astafiewa nie może zakończyć się w żaden sposób. Pisze i pisze. Jeden z ostatnich rozdziałów nosi tytuł „Damn Head” („Damn Head” („Damn Head”). Nowy Świat", 1992. nr 2). To już szczegółowy portret papieża, który mimo starości przyszedł do syna i najwyraźniej ostatnie latażycie było ich opiekunem. Mimo wszystko, bez względu na to, jakie nowe historie dodaje V. Astafiew, są to rozdziały książki zatytułowanej „Ostatni łuk”: zawsze jest to ukłon w stronę rodzimego świata - to czułość za całe dobro, które było w tym świecie, a to jest żal za tym złem, złem, okrutnością, jakie jest na tym świecie, bo wciąż jest mu drogi, a za wszystko, co złe w jego ojczystym świecie, jego syn jest jeszcze bardziej bolesny.

1) problem roli muzyki w życiu człowieka.
Stanowisko autora: nie można po prostu cieszyć się muzyką, muzyka jest czymś, co może sprawić, że zaczniesz działać.
2) problem miłości do Ojczyzny
Stanowisko autora: Wydaje się, że pisarz chce nas zapewnić: poczucie, że „nie jesteś sierotą,… jeśli masz ojczyznę”, że jesteś częścią swojej ziemi, swojego kraju, może pojawić się nagle, jak nadchodzący pośpiech z głębin i podniesienie człowieka wysoko.
3) problem gotowości do poświęcenia życia za ojczyznę.
4) Problem roli dzieciństwa w życiu człowieka.
Argument Babcia Katerina Petrovna włożyła głęboką ludzką mądrość w swojego wnuka Vitkę, stała się dla niego symbolem miłości, życzliwości, szacunku dla osoby. 5) Problem naszej winy wobec bliskich
6) Problem nawrócenia
Argument: Spóźnione uczucie skruchy nawiedza bohatera autobiograficznego opowiadania W. Astafiewa „Ostatni ukłon”. Podobnie jak syn marnotrawny z przypowieści, jego bohater dawno temu opuścił dom. A potem zmarła jego babcia, pozostawiona w rodzinnej wiosce. Ale nie pozwolili mu iść z pracy na ten pogrzeb. A babcia, która wychowała i wychowała chłopca, była dla niego wszystkim, „wszystkim, co jest drogie na tym świecie”. „Nie zdawałem sobie wtedy jeszcze sprawy z ogromu straty, jaka mnie spotkała” — pisze W. Astafiew. - Gdyby to się teraz stało, czołgałbym się z Uralu na Syberię, żeby zamknąć babci oczy, oddać jej ostatni ukłon. I mieszka w sercu wina. Przytłaczający, cichy, wieczny.<...>Nie mam słów, które mogłyby oddać całą moją miłość do mojej babci, usprawiedliwiłyby mnie przed nią.

7) Problem sieroctwa Argument: Dla V.P. Sieroctwo Astafiewa nie jest czyimś nieszczęściem, ale jego własnym krzyżem. Jego autobiograficzny bohater Witka Potylicyn („Ostatni ukłon”) wcześnie stracił matkę i żyje bez ojca, ale nie czuje się bez środków do życia, ponieważ dorasta w rodzinie, w której jest kochany, chroniony, otoczony opieką, dzięki czemu staje się miłym osoba ................................................................... ......... 8) problem zachowania tradycji przy grzebaniu zmarłych. Argument: Rosjanie są religijni, dlatego starają się zachować obrzęd pogrzebowy. wiceprezes Astafiew opisał w powieści „Ostatni ukłon”, w rozdziale „Śmierć”, pogrzeb, na którym wszystkie troski spełniały „stare koleżanki” jako opiekunki fundacji ludowych: „Ciocia Agafia leży jeszcze bez dominy na dwóch ławki. Schludna, spokojna, wyprostowana, więc jej plecy wreszcie zostały „odpuszczone”, w czarnej dzianinowej chustce, obszytej białym tiulem. Świece palą się z boku głowy, w rogu, pod dużą oszkloną ikoną, pali się lampka” (750). Pisarz postrzega ceremonię jako żałobną, dlatego z żalem mówi o zaistniałej we wsi modzie na grzebanie z orkiestrą: „<…>Śmierć wiejskiej staruszki, skromnie, która przeżyła stulecie w robotach, nie wymaga żadnej odwagi i hałasu.<…>I w ogóle to zła, odważna moda grzebać wiejskich starców ochrzczonych z orkiestrą” (752). Zgodnie z prawosławnymi zwyczajami należy iść za trumnę, czytając modlitwy o zbawienie duszy zmarłego. Nie zgodnie z zasadami „grzebać zmarłych muzyką<…>powinien być pochowany z księdzem.. 9) problem dziecięcego postrzegania świata