Programmi di club teatrali nel dhow. Programma di lavoro (senior, gruppo preparatorio) sull'argomento: programma del club teatrale presso un istituto di istruzione prescolare

Pertinenza del programma:
Uno di problemi importanti comune nella nostra società tra i giovani è l'indifferenza e la mancanza di interessi. Non lasciano il computer mentre studiano giochi per computer sia di giorno che di notte, il resto non gli interessa. Inoltre, i giovani hanno molti complessi. Mancano di iniziativa, non sono indipendenti, poco comunicativi, limitati, timidi verso l'esterno mondo virtuale. Per superare questi problemi, è necessario risvegliare un certo interesse nei bambini in età prescolare, sviluppare indipendenza, socievolezza, potenziale creativo, aiuta a superare timidezza, rigidità. E il terreno più fertile per questo è il teatro. A teatro, il bambino rivela tutte le sue capacità, non si sente se stesso, ma l'eroe che interpreta. Pertanto, perde la timidezza, la rigidità dei movimenti e tutti i suoi complessi scompaiono.
Focus del programma:
Questo programma ha lo scopo di educare una persona creativa nel processo attività teatrali, lo sviluppo della sua indipendenza, attività, iniziativa nel processo di padronanza delle competenze dell'attività teatrale, così come in altri tipi di attività: comunicativa, artistico-estetica, cognitiva. Mostrando il tuo “io” nel disegno, arti popolari, nel creare poesie, inventare storie, esprimere un'immagine scenica, nella propria visione di qualche tipo di problema cognitivo, ma allo stesso tempo, il rispetto per la squadra, la capacità di scendere a compromessi sono punti importanti di questo programma.
Novità del programma:
In età prescolare, i bambini sono imitativi, non indipendenti e la creatività si manifesta solo leggermente. I bambini ripetono dopo l'insegnante e gli altri bambini una storia, un disegno, un'immagine. Questo programma ha lo scopo di sviluppare l'indipendenza dei bambini in creatività artistica, attività. Voglio insegnare ai bambini a inventare i propri giochi, fiabe, storie, scenari e trasmettere l'immagine scenica a modo loro. Non copiare quello di qualcun altro, ma crea e fantastica te stesso. Il programma promuove lo sviluppo delle capacità di osservazione nei bambini. Solo osservando il comportamento degli animali e delle persone i bambini possono capire sentimenti veri osservato, trasmettono queste sensazioni allo spettatore. Questo programma copre, oltre al teatro, altri tipi di attività: educative, artistiche ed estetiche, comunicative. I bambini mostrano creatività anche nelle arti visive: scelgono autonomamente il materiale per realizzare vari tipi di teatri, raffigurano gli eroi delle fiabe a modo loro, trasmettendo nel disegno il loro atteggiamento nei suoi confronti, come immagina, vede di questo eroe, trasmette nel disegno episodi della storia da lui inventata. Nelle attività comunicative, i bambini esprimono la loro propria opinione: “Credo”, “Credo”. È importante insegnare a un bambino a pensare, riflettere e non aver paura di esprimere la propria opinione, diversa da quella degli altri.
Nota esplicativa
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un istituto di istruzione prescolare ed è la sua direzione prioritaria. Per lo sviluppo estetico della personalità di un bambino, una varietà di attività artistiche sono di grande importanza: visive, musicali, artistiche e linguistiche, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione nei bambini di interessi estetici, bisogni, gusto estetico, come così come creatività. Le attività teatrali offrono un campo ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, nonché per lo sviluppo delle loro capacità creative. A questo proposito, presso l'istituto di istruzione prescolare sono state introdotte lezioni aggiuntive sulle attività teatrali, condotte da un insegnante di istruzione aggiuntiva.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; manifestazione di curiosità, desiderio di imparare cose nuove, assimilazione nuova informazione e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro e laborioso, il che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e inventiva, e la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti rappresentazioni sul palco davanti agli spettatori contribuiscono alla realizzazione delle capacità creative e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'aumento dell'autostima. L'alternanza delle funzioni di interprete e spettatore, che il bambino assume costantemente, lo aiuta a dimostrare di i suoi compagni la sua posizione, abilità, conoscenza, immaginazione.
Esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. L'esecuzione di compiti di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo e realizzare le possibilità plastiche dei movimenti. Giochi e spettacoli teatrali permettono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità e insegnano loro a notare e valutare gli errori propri e degli altri. I bambini diventano più rilassati e socievoli; imparano a formulare chiaramente i loro pensieri e ad esprimerli pubblicamente, a sentire e percepire in modo più sottile il mondo.
L'utilizzo del programma consente di stimolare la capacità dei bambini di percepire in modo fantasioso e libero il mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, lo espande e lo arricchisce. Il bambino comincia a sentire che la logica non è l'unico modo per comprendere il mondo, che ciò che non è sempre chiaro e ordinario può essere bello. Avendo realizzato che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a essere tollerante verso i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione e la comunicazione con le persone che lo circondano.
Questo programma descrive un percorso formativo in attività teatrali per bambini età prescolare 4-7 anni (gruppi medi, senior e preparatori). È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per gli istituti di istruzione prescolare, tenendo conto dell'aggiornamento dei contenuti per i vari programmi descritti in letteratura.
Scopo del programma- sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale, formazione dell'interesse dei bambini per le attività teatrali.
Compiti
Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché sviluppo graduale bambini di vari tipi di creatività per fasce d'età.
Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti in età prescolare, organizzazione di spettacoli
bambini dei gruppi più anziani prima di quelli più piccoli, ecc.).
Insegnare ai bambini tecniche di manipolazione in teatrini di marionette di vario tipo.
Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell’immagine, nonché le loro capacità performative.
Familiarizzare i bambini di tutte le età con vari tipi di teatro (burattini, teatro, musical, teatro per bambini, ecc.).
Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.
Sviluppare l'interesse dei bambini per le attività teatrali e di gioco.
Compiti del circolo:
1. Sviluppare l'intonazione espressiva del discorso nei bambini.
2. Sviluppare la capacità di percepire il carattere di un'opera letteraria.
3. Sviluppare l'espressività dei gesti e delle espressioni facciali nei bambini.
4. Sviluppare la capacità di distinguere tra i generi: filastrocca, fiaba, storia, evidenziare le qualità positive e negative dei personaggi.
5. Sviluppare la capacità di valutare le azioni degli eroi, delle situazioni e del senso dell'umorismo.
6. Sviluppare la capacità dei bambini di prendere parte a drammatizzazioni basate su trame di opere d'arte familiari.
7. Incoraggiare l'iniziativa e la creatività.
8. Sviluppa la capacità di pronunciare tutti i suoni in modo pulito e chiaro; coordinare le parole nelle frasi.
9. Coltivate un atteggiamento amichevole l'uno verso l'altro.
Forme di lavoro.
1. Giochi teatrali.
2. Lezioni in un gruppo teatrale.
3. Le storie dell'insegnante sul teatro.
4. Organizzazione degli spettacoli.
5. Conversazioni e dialoghi.
6. Produzione e riparazione di attributi e aiuti per le esibizioni.
7. Leggere la letteratura.
8. Progettazione di un album sul teatro.
9. Mostra spettacoli.

Il programma è redatto tenendo conto dell'implementazione delle connessioni interdisciplinari nelle sezioni:
1. Artistico ed estetico:
“Educazione musicale”, dove i bambini imparano a sentire i diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli attraverso movimenti, gesti ed espressioni facciali; ascolta la musica per lo spettacolo successivo, notando il suo vario contenuto, che consente di valutare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
"Attività visiva", in cui i bambini conoscono illustrazioni vicine nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi in base alla trama dell'opera o ai suoi singoli personaggi.
"Ritmica", dove i bambini imparano a trasmettere l'immagine di un eroe, il suo personaggio e il suo umore attraverso i movimenti di danza.
2. "Sviluppo del linguaggio", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, si sta lavorando sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua e filastrocche.
3. “Cognitivo”, dove i bambini fanno conoscenza Lavori letterari, che costituirà la base per l'imminente produzione dello spettacolo e altre forme di organizzazione di attività teatrali (lezioni di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella vita di tutti i giorni, attività teatrali indipendenti dei bambini).
4. “Sociale - comunicativo”, dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, gli oggetti dell'ambiente immediato, i fenomeni naturali, che serviranno come materiale incluso nel contenuto di giochi ed esercizi teatrali.
Interazione con genitori e specialisti:
Il lavoro del circolo è più efficiente ed efficace con la partecipazione di specialisti della scuola dell'infanzia: ricorriamo alla consultazione con un insegnante-psicologo per risolvere i problemi sociali e morali nei bambini. Il consiglio di un logopedista aiuta a migliorare le capacità linguistiche dei bambini in età prescolare. Altri insegnanti partecipano alle vacanze e agli spettacoli nel ruolo di personaggi. I genitori forniscono assistenza nella realizzazione di attributi e costumi per le vacanze; partecipare come personaggi.
Le conversazioni con i genitori e la loro partecipazione al lavoro del circolo aiutano a casa a consolidare le conoscenze e le competenze acquisite dai bambini in classe e, quindi, a ottenere i risultati desiderati.
Risultati aspettati:
I bambini padroneggiano capacità linguistiche espressive, regole di comportamento, etichetta per comunicare con coetanei e adulti.
Mostra interesse e desiderio per l'arte teatrale.
Sanno come trasmettere sentimenti diversi usando espressioni facciali, gesti, intonazione.
Eseguono e trasmettono in modo indipendente immagini di personaggi fiabeschi.
I bambini cercano di sentirsi sicuri durante gli spettacoli.
L'ambiente di sviluppo soggetto-spaziale dell'istituto scolastico prescolare è stato integrato con diversi tipi di teatri, manuali, disegni e schedari di giochi creativi.
È stato stabilito uno stretto contatto con i genitori.
ABILITÀ E COMPETENZE SUGGERITE
2° gruppo giovanile
Sono in grado di agire in modo coordinato. Sanno come alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Ricorda le pose indicate.



Gruppo medio
Sono in grado di agire in modo coordinato.
Sanno come alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Ricorda le pose indicate.
Ricorda e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Sanno come espirare a lungo facendo un respiro breve e impercettibile.
Possono pronunciare scioglilingua a velocità diverse.
Sanno come pronunciare gli scioglilingua con diverse intonazioni.
Sanno come costruire un dialogo semplice.
Possono creare frasi con determinate parole.
Gruppo senior
Disponibilità ad agire in modo coordinato, anche simultaneamente o in sequenza.
Essere in grado di alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Ricorda le pose indicate.
Ricorda e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Sii in grado di espirare a lungo mentre inspiri impercettibilmente e non interrompere la respirazione nel mezzo di una frase.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua a velocità diverse, in un sussurro e in silenzio.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Essere in grado di leggere a memoria un testo poetico dialogico in modo espressivo, pronunciando le parole correttamente e chiaramente con le intonazioni necessarie.
Essere in grado di formare frasi con determinate parole.
Essere in grado di costruire un dialogo semplice.
Essere in grado di scrivere schizzi basati su fiabe.
Gruppo preparatorio
Essere in grado di contrarre e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
Orientarsi nello spazio, posizionandosi uniformemente nel sito.
Essere in grado di muoversi secondo un determinato ritmo, al segnale dell'insegnante, unendosi in coppie, tre, quattro.
Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un dato ritmo in un cerchio o in una catena.
Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.
Essere in grado di ricordare la messa in scena impostata dal regista.
Trova una giustificazione per una determinata posa.
Esegui semplici azioni fisiche liberamente e naturalmente sul palco. Essere in grado di comporre uno schizzo individuale o di gruppo su un determinato argomento.
Possedere un complesso ginnastica articolatoria.
Essere in grado di modificare il tono e la forza della voce secondo le istruzioni dell’insegnante.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e in diverse pose. Essere in grado di pronunciare una lunga frase o una quartina poetica d'un fiato.
Conoscere e pronunciare chiaramente 8-10 parole a fuoco rapido a velocità diverse.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse. Essere in grado di leggere a memoria un testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.
Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.
Essere in grado di comporre una frase da 3-4 parole date.
Essere in grado di trovare una rima per data parola.
Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.
Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.
Conosci a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.
Contenuto del programma.
Il contenuto del programma comprende otto blocchi principali presentati nella tabella. Elenchiamoli.
Blocco 1 – nozioni di base del burattinaio.
Unità 2 – Nozioni di base teatro delle marionette.
Blocco 3 – basi della recitazione.
Blocco 4 – principi base della drammatizzazione.
Blocco 5 – attività teatrale indipendente.
Blocco 6 – ABC teatrale.
Blocco 7 – svolgimento delle vacanze.
Blocco 8 – tempo libero e intrattenimento.
Va notato che i blocchi 1, 5, 8 vengono implementati in una o due lezioni al mese; il blocco 2 è implementato in due lezioni al mese; blocchi 3, 4 – in ogni lezione; blocco 6 – in classi tematiche 2 volte l'anno (tre classi in ottobre e marzo); il blocco 1 viene venduto una volta al trimestre.

Scuola dell'infanzia autonoma comunale Istituto d'Istruzione"Centro per lo sviluppo infantile - Scuola materna n. 15"

PROGRAMMA DI LAVORO

studio teatrale

"Chiave d'oro"

Zlatoust

PROGRAMMA DI LAVORO

studio teatrale "Chiave d'Oro"

Nota esplicativa

L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un'istituzione prescolare ed è la sua direzione prioritaria. Per lo sviluppo estetico della personalità del bambino, una varietà di attività artistica- visivo, musicale, artistico e vocale, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione degli interessi estetici, dei bisogni, del gusto estetico e delle capacità creative dei bambini. Le attività teatrali offrono un campo ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, nonché per lo sviluppo delle loro capacità creative. A questo proposito, presso l'istituto scolastico prescolare sono state introdotte lezioni aggiuntive sulle attività teatrali,che sono condotti dall'insegnante (educatore) per i gruppi scolastici senior e preparatori.

Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; manifestazione di curiosità, desiderio di imparare cose nuove, assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro e laborioso, il che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno e la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti rappresentazioni sul palco davanti agli spettatori contribuiscono alla realizzazione delle capacità creative e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'aumento dell'autostima. L'alternanza delle funzioni di interprete e spettatore, che il bambino assume costantemente, lo aiuta a dimostrare di i suoi compagni la sua posizione, abilità, conoscenza e immaginazione.

Esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. Completare le attività di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo e comprendere le possibilità plastiche dei movimenti. Giochi e spettacoli teatrali permettono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità e insegnano loro a notare e valutare gli errori propri e degli altri. I bambini diventano più rilassati e socievoli; imparano a formulare chiaramente i propri pensieri e ad esprimerli pubblicamente, a sentire e comprendere il mondo che li circonda in modo più sottile.

L'utilizzo di un programma di lavoro consente di stimolare la capacità dei bambini di percepire in modo fantasioso e libero il mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, lo espande e lo arricchisce. Il bambino comincia a sentire che la logica non è l'unico modo per comprendere il mondo, che qualcosa che non sempre è chiaro e comune può essere bello. Avendo realizzato che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a essere tollerante verso i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione e la comunicazione con le persone che lo circondano.

Vero Il programma di lavoro descrive il percorso formativo in ambito teatraleattività dei bambini in età prescolare dai 4 ai 7 anni (gruppi senior e preparatori). È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per gli istituti di istruzione prescolare, tenendo conto dell'aggiornamento del contenuto per vari programmi di lavoro descritti in letteratura.

Scopo del programma di lavoro- sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.

Compiti:

• Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché lo sviluppo graduale da parte dei bambini di vari tipi di creatività per fascia di età.

• Creare condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (mettere in scena spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti in età prescolare, organizzare spettacoli per bambini più grandi davanti a quelli più piccoli, ecc.).
• Familiarizzare i bambini di tutte le età con vari tipi di teatro (burattini, teatro, musical, bambini, teatro con animali, ecc.).
• Insegnare ai bambini tecniche di manipolazione in teatrini di marionette di vario genere.

• Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.

• Introduci i bambini alla cultura teatrale, arricchiscili esperienza teatrale: conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale, il teatro della città di Zlatoust.

• Sviluppare l'interesse dei bambini per le attività teatrali e di gioco.

Principi di conduzione delle attività teatrali:

Il principio di adattabilità, fornendo un approccio umano allo sviluppo della personalità del bambino.

Principio di sviluppo, che implica lo sviluppo olistico della personalità del bambino e garantisce la disponibilità dell’individuo per un ulteriore sviluppo.

Il principio del conforto psicologico. Presuppone la sicurezza psicologica del bambino, fornendo conforto emotivo, creando le condizioni per l'autorealizzazione.

Principio di integrità dei contenuti didattici. L'idea del soggetto del bambino in età prescolare e mondo sociale deve essere unitario e completo.

Il principio di una relazione semantica con il mondo. Il bambino si rende conto che il mondo che lo circonda è un mondo di cui fa parte e che in qualche modo sperimenta e comprende da solo.

Principio sistematico. Presuppone la presenza di linee unificate di sviluppo e di educazione.

Il principio della funzione indicativa della conoscenza. La forma di presentazione della conoscenza dovrebbe essere comprensibile per i bambini e accettata da loro.

Il principio di padroneggiare la cultura. Garantisce la capacità del bambino di orientarsi nel mondo e di agire in conformità con i risultati di tale orientamento e con gli interessi e le aspettative delle altre persone.

Principio dell'apprendimento per attività. La cosa principale non è il trasferimento di conoscenze già pronte ai bambini, ma l'organizzazione di attività per tali bambini, durante le quali loro stessi fanno "scoperte", imparano qualcosa di nuovo risolvendo problemi accessibili

Il principio di fare affidamento sullo sviluppo precedente (spontaneo).. Presuppone la dipendenza dal precedente sviluppo spontaneo, indipendente e “quotidiano” del bambino.

Principio creativo. In accordo con quanto detto in precedenza, è necessario “coltivare” nei bambini in età prescolare la capacità di trasferire le competenze precedentemente formate in situazioni di attività indipendente,

Principali direzioni del programma:

1. Attività teatrali e di gioco.Mirato a sviluppare il comportamento di gioco dei bambini, sviluppando la capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.

Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di trasformarsi; giochi teatrali per sviluppare l'immaginazione e la fantasia; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.

2. Musicale e creativo.Comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità psicomotorie naturali dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo che li circonda, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.

Contiene: esercizi per sviluppare capacità motorie, destrezza e mobilità; giochi per sviluppare il senso del ritmo e della coordinazione dei movimenti, dell'espressività plastica e della musicalità; improvvisazioni musicali e plastiche.

3. Attività artistica e vocale. Combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del parlato, a sviluppare la corretta articolazione, l'espressività dell'intonazione e la logica del parlato e a preservare la lingua russa.

4. Nozioni di base cultura teatrale. Progettato per fornire le condizioni affinché i bambini in età prescolare acquisiscano conoscenze di base sull'arte teatrale:

• Cos'è il teatro, l'arte teatrale;
• Che tipo di spettacoli ci sono nel teatro?
• Chi sono gli attori;
• Quali trasformazioni avvengono sul palco;
• Come comportarsi a teatro.

5. Lavora sulla commedia. Basato su script e include argomenti "Conoscere il gioco" ( lettura condivisa) e “Dagli schizzi allo spettacolo” (scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterla con i bambini; lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato; cercare una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, mettere in scena danze; creare schizzi e scenografia; prova dei singoli dipinti e dell'intera opera; prima esecuzione dell'opera; discussione con i bambini). I genitori sono ampiamente coinvolti nel lavoro sullo spettacolo (aiutando nell'apprendimento del testo, preparando scene e costumi).

Forme di lavoro con i bambini:

Un gioco

Improvvisazione

Rievocazioni e drammatizzazioni

Spiegazione

Storia dei bambini

Lettura dell'insegnante

Conversazioni

Guardando video

Imparare opere di arte popolare orale

Discussione

Osservazioni

Giochi verbali, da tavolo e all'aperto.

Schizzi ed esercizi di pantomima.

• compilazione ritratto verbale eroe;
• fantasticare sulla propria casa, sui rapporti con i genitori, con gli amici, inventare i piatti preferiti, le attività, i giochi;
• lavorare sull'espressività scenica: determinare azioni, movimenti, gesti del personaggio appropriati, posizione sul palco, espressioni facciali, intonazione;
• preparazione del costume teatrale;

Regole di drammatizzazione:

Regola dell'individualità. La drammatizzazione non è solo una rivisitazione di una fiaba, non ha ruoli strettamente definiti con testo pre-appreso.

I bambini si preoccupano del loro eroe, agiscono per suo conto, apportando la propria personalità al personaggio. Ecco perché l'eroe interpretato da un bambino sarà completamente diverso dall'eroe interpretato da un altro bambino. E lo stesso bambino, giocando una seconda volta, può essere completamente diverso.

Lo sono gli esercizi psico-ginnici per rappresentare emozioni, tratti caratteriali, discutere e rispondere alle mie domande preparazione necessaria alla drammatizzazione, al “vivere” per l’altro, ma a modo proprio.

Regola di partecipazione. Tutti i bambini partecipano alla drammatizzazione.

Se non ci sono abbastanza ruoli per ritrarre persone e animali, i partecipanti attivi allo spettacolo possono essere alberi, cespugli, vento, capanne, ecc., Che possono aiutare gli eroi della fiaba, possono interferire o possono trasmettere e migliorare l'immagine stato d'animo dei personaggi principali

Regola delle domande di aiuto. Per rendere più facile interpretare un ruolo particolare, dopo aver conosciuto la fiaba e prima di interpretarla, io e i bambini discutiamo e “pronunciamo” ogni ruolo. Le domande ai bambini aiutano in questo: cosa vuoi fare? Cosa ti impedisce di farlo? Cosa ti aiuterà a fare questo? Come si sente il tuo personaggio? Come è lui? Cosa sogna? Cosa sta cercando di dire?

Regola del feedback. Dopo aver interpretato la fiaba, c'è una discussione al riguardo: quali sentimenti hai provato durante lo spettacolo? Il comportamento di chi, le azioni che ti sono piaciute? Perché? Chi ti ha aiutato di più nel gioco? Con chi vuoi giocare adesso? Perché?

Il programma di lavoro prevede una lezione a settimana nel pomeriggio. Durata lezione: 25 min - gruppo senior, 30 min - gruppo preparatorio. Il numero totale di sessioni di formazione all’anno è 31.

L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno: introduttiva - a settembre, finale - a maggio.

Il programma di lavoro è redatto tenendo conto dell'implementazione delle connessioni interdisciplinari tra le sezioni.

1. “Educazione musicale”, dove i bambini imparano a sentire i diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli attraverso movimenti, gesti ed espressioni facciali; ascolta la musica per lo spettacolo successivo, notando il suo vario contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.

2. “Attività visive”, in cui i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera e imparano a disegnare con materiali diversi in base alla trama dell'opera o ai suoi singoli personaggi.

3. “Sviluppo del linguaggio”, in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, si sta lavorando sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua e filastrocche.

4. “Introduzione a finzione", dove i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base per l'imminente produzione dello spettacolo e altre forme di organizzazione di attività teatrali (lezioni di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, Vita di ogni giorno, attività teatrali indipendenti per bambini).

5. “Conoscenza dell'ambiente circostante”, in cui i bambini acquisiscono familiarità con i fenomeni della vita sociale e gli oggetti nel loro ambiente immediato.

Competenze e abilità attese

Gruppo senior

Disponibilità ad agire in modo coordinato, impegnandosi simultaneamente o in sequenza.

Essere in grado di alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.

Ricorda le pose indicate.

Ricorda e descrivi l'aspetto di ogni bambino.

Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.

Sii in grado di espirare a lungo mentre inspiri impercettibilmente e non interrompere il respiro nel mezzo di una frase.

Essere in grado di pronunciare scioglilingua a velocità diverse, in un sussurro e in silenzio.

Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.

Essere in grado di formare frasi con determinate parole.

Essere in grado di costruire un dialogo semplice.

Essere in grado di scrivere schizzi basati su fiabe.

Gruppo preparatorio

Essere in grado di contrarre e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.

Orientarsi nello spazio, posizionandosi uniformemente nel sito.

Essere in grado di muoversi secondo un determinato ritmo, al segnale dell'insegnante, unendosi in coppie, tre, quattro.

Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un dato ritmo in un cerchio o in una catena.

Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.

Essere in grado di ricordare la messa in scena impostata dal regista.

Trova una giustificazione per una determinata posa.

Esegui semplici azioni fisiche liberamente e naturalmente sul palco. Essere in grado di comporre uno schizzo individuale o di gruppo su un determinato argomento.

Padroneggia un complesso di ginnastica articolare.

Essere in grado di modificare il tono e la forza della voce secondo le istruzioni dell’insegnante.

Essere in grado di pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e in diverse pose. Essere in grado di pronunciare una lunga frase o una quartina poetica d'un fiato.

Conosci e pronuncia chiaramente 8-10 scioglilingua a velocità diverse.

Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse. Essere in grado di leggere a memoria un testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.

Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Essere in grado di comporre una frase da 3-4 parole date.

Essere in grado di scegliere una rima per una determinata parola.

Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.

Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.

Conosci a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.

Attrezzatura teatro per bambini tazza di lino

Nei gruppi della scuola materna vengono organizzati angoli per rappresentazioni teatrali e spettacoli. Forniscono spazio per i giochi del regista con dita, tavolo, supporto, teatro di palline e cubi, costumi e guanti. Nell'angolo si trovano:

Vari tipi di teatri: bibabo, da tavolo, teatro delle marionette, teatro della flanella, ecc.;

Oggetti di scena per mettere in scena scenette e spettacoli: un set di bambole, schermi per un teatro di marionette, costumi, elementi di costumi, maschere;

Attributi per varie posizioni di gioco: oggetti di scena teatrali, trucco, scenografia, sedia da regista, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, sedili per spettatori, manifesti, biglietteria, biglietti, matite, colori, colla, tipi di carta, materiale naturale.

Le attività teatrali dovrebbero offrire ai bambini l'opportunità non solo di studiare e comprendere il mondo che li circonda attraverso la comprensione delle fiabe, ma di vivere in armonia con esso, ricevere soddisfazione dalle lezioni, da una varietà di attività e completare con successo i compiti.

Competenze e abilità dell’insegnante nell’organizzazione di attività teatrali. Per lo sviluppo completo del bambino attraverso attività teatrali e ludiche, prima di tutto, viene organizzato un teatro pedagogico secondo gli obiettivi educazione prescolare. Il lavoro degli insegnanti stessi richiede da loro le qualità artistiche necessarie, il desiderio di lavorare professionalmente sullo sviluppo della performance scenica e del discorso e abilità musicali. Con l'aiuto della pratica teatrale, l'insegnante accumula le conoscenze, le abilità e le abilità di cui ha bisogno nel lavoro educativo. Diventa resistente allo stress, artistico, acquisisce qualità registiche, la capacità di interessare i bambini con un'incarnazione espressiva nel ruolo, il suo discorso è figurativo, vengono utilizzati gesti "parlanti", espressioni facciali, movimento, intonazione. L'insegnante deve essere in grado di leggere in modo espressivo, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e sentire, essere pronto per qualsiasi trasformazione, ad es. Possedere le basi delle capacità di recitazione e regia.

Condizioni principali - atteggiamento emotivo un adulto ha sincerità e genuinità di sentimenti verso tutto ciò che accade. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. L'orientamento pedagogico delle attività di gioco nella scuola dell'infanzia comprende:

Instillare in un bambino le basi della cultura generale.

Introdurre i bambini all'arte del teatro.

Sviluppo dell'attività creativa e delle capacità di gioco dei bambini.

Quando si progetta in dettaglio - ambiente spaziale che prevede attività teatrali per bambini, si tenga presente quanto segue:

Caratteristiche individuali e socio-psicologiche del bambino;

Caratteristiche del suo sviluppo emotivo e personale;

Interessi, inclinazioni, preferenze e bisogni;

Curiosità, esplorazioneinteresse e creatività dell'atelier;

Caratteristiche dell'età.

"Centro Teatrale"

1. Teatrino giocattolo da tavolo.

2. Cinema da tavolo.

3. Libro stand.

4. Flanellografo.

5. Teatro delle ombre.

6. Teatro delle dita.

7. Teatro Biba-bo.

8. Teatro del prezzemolo.

9. Costumi per bambini per spettacoli.

10. Costumi per adulti per spettacoli.

11. Elementi di costume per bambini e adulti.

12. Attributi per classi e spettacoli.

13. Schermo per un teatro di marionette.

14. Centro musicale, apparecchiature video

15. Libreria multimediale (dischi audio e CD).

17. Letteratura metodologica

Rapporti con i genitori.

L'attuazione di questo programma di lavoro viene effettuata in collaborazione con le famiglie degli studenti e il miglioramento delle competenze pedagogiche degli insegnanti.

I più importanti intenditori di produzioni teatrali, entusiasti ammiratori del talento dei piccoli attori sono i loro genitori.

Solo con una stretta interazione tra famiglia e scuola materna le attività teatrali avranno successo. Un istituto di istruzione prescolare dovrebbe essere un sistema aperto: i genitori dovrebbero poter venire in classe per osservare il proprio bambino. E gli insegnanti devono essere preparati per un’interazione positiva, fornendo loro la necessaria assistenza consultiva.

Nel processo di interazione creativa con un bambino, l'insegnante si occupa principalmente del processo di educazione, non di insegnamento, e l'educazione dei bambini include anche l'educazione dei loro genitori, che richiede tatto, conoscenza e pazienza speciali da parte dell'insegnante.

Le principali forme di lavoro con i genitori:

• Conversazione – consultazione (sui modi per sviluppare le capacità e superare i problemi di un particolare bambino)
• Mostre (mostra fotografica, mostra di lavori per bambini, mostra di disegni)
• Serate creative congiunte (i genitori sono invitati a mettere in scena spettacoli teatrali e a partecipare a concorsi di recitazione “Raccontiamo insieme una poesia”)
• Laboratori creativi (qui genitori e insegnanti condividono esperienze e preparano insieme materiale per il tempo libero dei bambini)
• Questionario
• Spettacoli congiunti
• Celebrazioni teatrali congiunte (su iniziativa dei genitori)
• Giorni porte aperte
• Serate letterarie congiunte

Forme di attività teatrale:

• Spettacoli con la partecipazione dei genitori.
• Vacanze teatrali per bambini di diverse età e diverse abilità ( organizzazione congiunta insegnanti delle diverse divisioni strutturali della scuola dell'infanzia).
• Gare familiari, quiz.
• Giornata porte aperte per i genitori.
• Masterclass e laboratori “Laboratorio Teatrale”.
• Consulenze per i genitori

Piano di comunicazione dei genitori

Oltre a tutto quanto sopra, i genitori sono coinvolti nella produzione di costumi, scenografie, attributi, poster e aiutano nella scelta delle opere teatrali per gli spettacoli.

Qualità pianificate per padroneggiare il programma di lavoro

Curioso, attivo - mostra già interessefunziona a lui familiare e nuovo. Con curiositàesamina le illustrazioni dei testi, nomina i personaggi delle fiabe raffigurati su di essi.

Emotivo, reattivo– imita le emozioni di adulti e bambini, sente e comprende lo stato emotivo dei personaggi, entra in interazioni di gioco di ruolo con altri personaggi.

Padroneggiare i mezzi di comunicazione e le modalità di interazione con adulti e coetanei– comprende la struttura figurativa dell'opera: valuta la recitazione, i mezzi espressivi e il design della produzione; in una conversazione sullo spettacolo che ha visto o sull'opera che ha letto, può esprimere il suo punto di vista.

In grado di gestire il proprio comportamento e pianificare le proprie azioni sulla base di idee di valore primarie, osservare le norme e le regole fondamentali generalmente accettate –sente e comprende lo stato emotivo dei personaggi, entra in interazioni di gioco di ruolo con altri personaggi.

Avere idee primarie –sulle peculiarità della cultura teatrale, sa adattarsi in un ambiente sociale.

In grado di risolvere problemi intellettuali e personali(I problemi ), adeguati all’età del mondo naturale– migliora la capacità di recitare scene basate su fiabe familiari, poesie, canzoni utilizzando burattini di tipi di teatro familiari, elementi di costumi, tipi di teatro familiari, elementi di costumi, scenografie.

Padroneggiare le premesse universali attività educative – ha le competenze della cultura teatrale: sa professioni teatrali, regole di comportamento in teatro.

Avendo padroneggiato le competenze e le abilità necessarie -ha un'ideasul teatro, sulla cultura teatrale; dispositivi teatrali; professioni teatrali (attore, truccatore, costumista, tecnico del suono, decoratore, ecc.).

Blocco 1. Spettacolo teatrale.

Blocco 2. Cultura della tecnica vocale.

Blocco 3. Ritmoplastica.

Blocco 4. Nozioni di base dell'ABC teatrale.

Blocco 5. Nozioni di base sul burattinaio.

Si dovrebbe notare che

blocchi 1, 2, 3 vengono implementati in ogni lezione,

blocco 4 – in una lezione tematica 2 volte l'anno (tre lezioni in ottobre e marzo);

blocco 5 – una o due lezioni al mese.

Così, Nel processo di creazione di uno spettacolo teatrale, i bambini imparano ad esprimere sentimenti e pensieri in forma artistica e, quindi, a liberare la propria personalità. Utilizzando l'intero ricco arsenale mezzi teatrali, ricevono anche puro piacere di gioco, che consente loro di consolidare profondamente le competenze acquisite.

La natura sintetica delle attività teatrali consente di risolvere con successo molti compiti educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo e formare un interesse sostenibile per l'arte teatrale, che determinerà ulteriormente la necessità di ogni bambino di rivolgersi a il teatro come fonte di empatia emotiva e di partecipazione creativa.

Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere la bellezza nella vita e nelle persone; farà nascere in lui il desiderio di portare lui stesso il bello e il buono nella vita.

I risultati del lavoro sull'organizzazione delle attività teatrali per i bambini negli istituti di istruzione prescolare includono quanto segue: grazie a ciò, i bambini diventano più emotivi e più mobili; imparare a comprendere l'arte ed esprimere le proprie impressioni in modo aperto e onesto. Un bambino che sa creare un'immagine sul palco, trasformare ed esprimere le proprie emozioni diventa una persona emotiva, aperta, culturale e creativa.

Il programma di lavoro "Golden Key" è finalizzato allo sviluppo del mondo emotivo e delle capacità artistiche di un bambino in età prescolare introducendolo all'arte teatrale e partecipando ad attività teatrali.

Programma di lavoro del gruppo senior(5 – 6 anni)

Programma di lavoro del gruppo scolastico preparatorio (6 – 7 anni)

La diagnosi dei livelli di abilità e abilità dei bambini in età prescolare più anziani nelle attività teatrali viene effettuata sulla base di compiti creativi.

Compito creativo n. 1

Recitare la fiaba “Sorella Fox e lupo grigio»

Obiettivo: mettere in scena una fiaba scegliendo tra teatro da tavolo, teatro di flanella o teatro di marionette.

Obiettivi: comprendere l'idea principale della fiaba, entrare in empatia con i personaggi.

Essere in grado di trasmettere vari stati emotivi e caratteri dei personaggi che utilizzano espressioni figurate e discorso intonazione-figurativo. Essere in grado di comporre composizioni di trama su un tavolo, una flanella, uno schermo e recitare una messa in scena basata su una fiaba. Seleziona le caratteristiche musicali per creare le immagini dei personaggi. Essere in grado di coordinare le proprie azioni con i partner.

Materiale: set di teatrini, da tavolo e flanella.

Progresso.

1. L'insegnante porta uno “scrigno magico”, sul cui coperchio

raffigura un'illustrazione per la fiaba "Sorella Fox e il lupo grigio". I bambini riconoscono gli eroi della fiaba. L'insegnante tira fuori i personaggi uno per uno e chiede loro di parlare di ciascuno di essi: a nome del narratore; a nome dell'eroe stesso; per conto del suo compagno.

2. L'insegnante mostra ai bambini che in “ scrigno magico"Gli eroi di questa fiaba sono nascosti da vari tipi di teatro, mostra a turno gli eroi del burattino, del tavolo, dell'ombra, del teatro su una flanella.

In cosa sono diversi questi eroi? (I bambini nominano diversi tipi di teatro e spiegano come si comportano queste bambole.)

3. L'insegnante invita i bambini a inscenare una fiaba. Si estrae a sorte i sottogruppi. Ogni sottogruppo mette in scena una fiaba utilizzando un teatrino di flanella, un teatrino di marionette e un teatrino da tavolo.

4. Attività indipendente dei bambini nel recitare la trama di una fiaba e nel preparare uno spettacolo.

5. Mostrare la fiaba al pubblico.

Compito creativo n. 2

Creazione di uno spettacolo basato sulla fiaba “La capanna della lepre”

Obiettivo: creare personaggi, scenari, selezionare caratteristiche musicali dei personaggi principali, recitare una fiaba.

Obiettivi: comprendere l'idea principale di una fiaba e identificare le unità della trama (inizio, climax, epilogo) ed essere in grado di caratterizzarle.

Fornire le caratteristiche dei personaggi principali e secondari.

Essere in grado di disegnare schizzi di personaggi, scenari, crearli da carta e materiale di scarto. Raccolta accompagnamento musicale alla prestazione.

Essere in grado di trasmettere gli stati emotivi e i caratteri dei personaggi utilizzando espressioni figurative e discorso intonazione-figurativo.

Sii attivo nelle attività.

Materiali: illustrazioni per la fiaba “La capanna della lepre”, carta colorata, colla, fili di lana colorati, bottiglie di plastica, ritagli colorati.

Progresso.

1. Il prezzemolo triste viene dai bambini e chiede ai bambini di aiutarlo.

Lavora in un teatro di marionette. I bambini verranno a teatro con loro; e tutti gli artisti delle marionette sono in tournée. Dobbiamo aiutare i bambini a mettere in scena una fiaba. L'insegnante si offre di aiutare Petrushka, realizzare noi stessi un teatrino da tavolo e mostrare la fiaba ai bambini.

2. L'insegnante aiuta a ricordare il contenuto della fiaba usando le illustrazioni. Viene mostrata un'illustrazione raffigurante il climax e vengono poste domande: "Dimmi cosa è successo prima?", "Cosa succederà dopo?" A questa domanda bisogna rispondere a nome del coniglio, della volpe, del gatto, della capra e del gallo.

3. L'insegnante attira l'attenzione sul fatto che la fiaba sarà interessante per i bambini se è musicale e consiglia loro di scegliere un accompagnamento musicale (fonogrammi, strumenti musicali per bambini).

4. L'insegnante organizza attività per la produzione di personaggi, scene, selezione dell'accompagnamento musicale, distribuzione dei ruoli e preparazione dello spettacolo.

5. Mostrare lo spettacolo ai bambini.

Compito creativo n. 3

Scrivere una sceneggiatura e mettere in scena una fiaba

Obiettivo: improvvisare sul tema di fiabe familiari, selezionare l'accompagnamento musicale, realizzare o selezionare scene, costumi, recitare una fiaba.

Obiettivi: incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretare in modo creativo una trama familiare, raccontandola da persone diverse eroi delle fiabe. Essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimento e discorso intonazione-figurativo, canto, danza.

Essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, decorazioni, maschere quando si recita una fiaba.

Mostra coerenza nelle tue azioni con i partner.

Materiale: illustrazioni per diverse fiabe, strumenti musicali e acustici per bambini, colonne sonore con melodie popolari russe, maschere, costumi, attributi, scenari.

Progresso.

1. Il preside annuncia ai bambini che oggi verranno degli ospiti all'asilo. Hanno sentito che la nostra scuola materna ha il suo teatro e volevano davvero assistere allo spettacolo. Manca poco tempo al loro arrivo, scopriamo che tipo di fiaba mostreremo agli ospiti.

2. Il leader suggerisce di guardare le illustrazioni delle fiabe "Teremok", "Kolobok", "Masha e Orso" e altre (a scelta dell'insegnante).

Tutte queste storie sono familiari ai bambini e agli ospiti. L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per comporre una storia, devi inventare una nuova trama.

Come si chiamano le parti incluse nella trama? (Inizio, climax, epilogo).

Quali azioni si svolgono all'inizio, al culmine, all'epilogo?

L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventare una storia che è accaduta loro. La versione collettiva più interessante

è preso come base.

3. Vengono organizzate attività per i bambini per lavorare sul gioco.

4. Mostrare lo spettacolo agli ospiti.

Meccanismo di valutazione dei risultati ottenuti

L'enfasi nell'organizzazione di attività teatrali con i bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione di un'azione collettiva attività creativa nel processo di creazione della performance.

1. Fondamenti di cultura teatrale.

Alto livello– 3 punti: mostra un forte interesse per le attività teatrali; conosce le regole di comportamento in teatro; nomina diversi tipi di teatro, conosce le loro differenze e può caratterizzare le professioni teatrali.

Livello medio– 2 punti: interessato alle attività teatrali; utilizza le sue conoscenze in attività teatrali.

Basso livello– 1 punto: non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.

2. Cultura della parola.

Alto livello– 3 punti: comprende l’idea principale di un’opera letteraria, spiega la sua affermazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi eroi; interpreta in modo creativo unità di trama basate su un'opera letteraria.

Livello medio– 2 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari; identifica e può caratterizzare unità di opera letteraria.

Basso livello– 1 punto: comprende l'opera, distingue tra personaggi principali e secondari, trova difficoltà a individuare le unità letterarie della trama; racconta con l'aiuto dell'insegnante.

3. Sviluppo emotivo-immaginativo.

Alto livello– 3 punti: applica in modo creativo la conoscenza sui vari stati emotivi e sui caratteri dei personaggi nelle performance e nelle drammatizzazioni; utilizza diversi mezzi espressivi.

Livello medio– 2 punti: conosce i vari stati emotivi e sa dimostrarli; utilizza espressioni facciali, gesti, postura e movimento.

Basso livello– 1 punto: distingue tra stati emotivi, ma utilizza diversi mezzi espressivi con l'aiuto dell'insegnante.

4. Abilità di burattinaio.

Alto livello– 3 punti: improvvisa con burattini di diversi sistemi quando si lavora su uno spettacolo.

Livello intermedio – 2 punti: utilizza le abilità del burattinaio quando lavora su uno spettacolo.

Basso livello– 1 punto: ha competenze base di burattinaio.

5. Fondamenti dell'attività creativa collettiva.

Alto livello- 3 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.

Livello medio– 2 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner nelle attività collettive.

Basso livello– 1 punto: non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.

Poiché il Programma di Lavoro è evolutivo, allora risultati raggiunti dimostrato dagli alunni durante eventi creativi: concerti, spettacoli creativi, serate interne al gruppo da mostrare ad altri gruppi, genitori.

Risultato atteso:

1. La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e le competenze acquisite nel campo dell'arte teatrale.

2. Utilizzare le capacità recitative necessarie: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze date, improvvisare, focalizzare l'attenzione, la memoria emotiva, comunicare con il pubblico.

3. Possesso delle competenze necessarie di espressività plastica e discorso scenico.

4. Uso di abilità pratiche quando si lavora sull'aspetto dell'eroe: selezione di trucco, costumi, acconciature.

5. Crescente interesse per lo studio di materiale relativo all'arte del teatro e della letteratura.

6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali nel lavorare sullo spettacolo: discussione di costumi e scene.

7. Creazione di spettacoli di varie direzioni, partecipazione ad essi dei membri del circolo a vario titolo.

Caratteristiche dei livelli di conoscenza e abilità della rappresentazione teatrale

Livello alto (18-21 punti).

Mostra un forte interesse per l'arte teatrale e le attività teatrali. Comprende l'idea principale di un'opera letteraria (opera teatrale). Interpreta creativamente il suo contenuto.

In grado di entrare in empatia con i personaggi e trasmettere i loro stati emotivi, trova autonomamente mezzi espressivi di trasformazione. Possiede l'intonazione figurativa e l'espressività linguistica del discorso artistico e lo applica in vari tipi di attività artistiche e creative.

Improvvisa con burattini di vari sistemi. Seleziona liberamente le caratteristiche musicali dei personaggi o utilizza DMI, canta e balla liberamente. Organizzatore attivo e leader di attività creative collettive. Mostra creatività e attività in tutte le fasi del lavoro.

Livello intermedio (11-17 punti).

Mostra interesse emotivo per l'arte teatrale e le attività teatrali. Ha conoscenza di varie tipologie di teatro e di professioni teatrali. Comprende il contenuto dell'opera.

Dà caratteristiche verbali ai personaggi dell'opera, utilizzando epiteti, confronti ed espressioni figurate.

Conosce gli stati emotivi dei personaggi e può dimostrarli mentre lavora a un'opera teatrale con l'aiuto di un insegnante.

Crea un'immagine di un personaggio sulla base di uno schizzo o di una descrizione-istruzione verbale dell'insegnante. Possiede abilità di burattinaio e può usarle in attività creative gratuite.

Con l'aiuto del regista, seleziona le caratteristiche musicali dei personaggi e delle unità della trama.

Mostra l'attività e il coordinamento delle azioni con i partner. Partecipa attivamente a vari tipi di attività creative.

Livello basso (7-10 punti).

Poco emotivo, mostra interesse per l'arte teatrale solo come spettatore. Trova difficile definire i diversi tipi di teatro.

Conosce le regole di comportamento in teatro.

Comprende il contenuto dell'opera, ma non riesce a identificare le unità della trama.

Racconta il lavoro solo con l'aiuto di un supervisore.

Distingue gli stati emotivi elementari dei personaggi, ma non può dimostrarli utilizzando espressioni facciali, gesti o movimenti.

Possiede abilità di burattinaio di base, ma non mostra l'iniziativa di dimostrarle mentre lavora allo spettacolo.

Non mostra attività nelle attività creative collettive.

Non indipendente, esegue tutte le operazioni solo con l'aiuto di un supervisore.

Bibliografia

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14. Petrova T.N., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
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Sorokina N.F., Milanovich L.G. Teatro

16. Chistyakova M.I. Psicoginnastica
17. Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali per bambini in età prescolare e primaria. M., 2004.
18. Shchetkin A.V. “Attività teatrali nella scuola dell'infanzia” M. Mosaico-sintesi 2007
19. Yudina S.Yu. Le mie vacanze preferite. - San Pietroburgo: “Childhood-Press”, 2002.

Maria Gorbusina
Il programma di lavoro del circolo di attività teatrali “Theater Steps” nel gruppo senior “Solnyshko”

NOTA ESPLICATIVA

Il teatro è un mondo magico, in cui il bambino si diverte con i giochi e, mentre gioca, impara circostante. Natura sintetica di tutti teatrale giochi e spettacoli ti consentono di risolvere con successo molti compiti educativi di un'istituzione prescolare, coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo e formare un interesse sostenibile per arti teatrali, cosa c'entra vita successiva determinerà la necessità di contatto di ogni bambino Teatro come fonte di empatia emotiva e partecipazione creativa. Teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone, e farà nascere il desiderio di portare nella vita il bello e il buono. IN teatrale giochi che li utilizzano mezzi espressivi, come l'intonazione, le espressioni facciali, i gesti, l'andatura, vengono messe in scena alcune opere letterarie. I bambini conoscono non solo il loro contenuto, ricreano immagini specifiche, ma imparano anche a entrare profondamente in empatia con gli eventi e le relazioni degli eroi delle opere. Teatro i giochi contribuiscono allo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione dei bambini, di tutti i tipi di memoria e tipi creatività dei bambini(discorso artistico, gioco musicale, danza, palcoscenico).

Partecipando al processo, il bambino impara collettivamente lavoro sul concetto di performance futura, creare immagini artistiche, scambiare informazioni, pianificare vari tipi di attività artistiche e creative attività(selezione caratteristiche musicali caratteri, lavorare su un ruolo, ecc.. ecc., nonché coordinarne le funzioni.

Bersaglio programmi.

Sviluppo dell'indipendenza creativa, gusto estetico nel trasmettere un'immagine.

Coltivare l'amore per teatro e attività teatrali. Formazione delle capacità comunicative dei bambini attraverso attività teatrali.

Compiti programmi.

1. Stimolare l'interesse per attività teatrali e di gioco, Creazione condizioni necessarie per realizzarlo.

2. Sviluppo del discorso dei bambini con l'aiuto di un burattino Teatro: arricchire il vocabolario, sviluppare la capacità di costruire frasi, ottenere una pronuncia corretta e chiara delle parole.

3. Sviluppare la capacità di monitorare lo sviluppo dell'azione nelle drammatizzazioni e negli spettacoli di marionette.

4. Consolidamento delle idee su oggetti circostanti; capacità di nominare gli oggetti teatrale attrezzature da gioco. Sviluppare l’interesse e il rispetto dei bambini per i giocattoli, marionette teatrali.

5. Formazione della capacità di trasmettere emozioni di base attraverso espressioni facciali, postura, gesti e movimento.

6. Introdurre i bambini alle tecniche di burattinaio con le bambole da tavolo.

7. Formazione della capacità di concentrare l'attenzione su un giocattolo, burattino teatrale.

8. Incoraggiare il desiderio di partecipare alle improvvisazioni di danza.

9. Mantenere la voglia di suonare con strumenti musicali, improvvisando su strumenti musicali rumorosi.

10. Sviluppo dell'iniziativa e indipendenza dei bambini nei giochi con marionette da teatro.

11. Sviluppo del desiderio parlare con i genitori, dipendenti dei bambini Teatro.

Programma compilato tenendo conto dello standard educativo dello Stato federale per sezioni:

Sviluppo del linguaggio.

I bambini conoscono le opere letterarie che verranno utilizzate in spettacoli, giochi, attività, vacanze e attività indipendenti attività teatrali.

I bambini usano scioglilingua, scioglilingua, filastrocche, mentre sviluppano una dizione chiara,

il vocabolario si arricchisce,

Sviluppo artistico ed estetico.

I bambini conoscono le illustrazioni vicine nel contenuto e nella trama dell'opera e disegnano con materiali diversi in base alla trama dell'opera o ai suoi personaggi. E così i bambini conoscono la musica per lo spettacolo successivo, notano la natura della musica, che dà il carattere completo dell'eroe, e la sua immagine, composizioni musicali e ritmiche e danze e imparano le canzoni.

Sviluppo sociale e comunicativo.

I bambini conoscono non solo il contenuto della fiaba, ricreano immagini specifiche, ma imparano anche a entrare in profonda empatia con gli eventi e le relazioni degli eroi delle opere.

I bambini imparano a coordinare le proprie azioni con i loro partner, nonché a valutare le azioni degli altri bambini e a confrontarle con le proprie.

Implementazione lavorare secondo il programma:

Il programma viene implementato attraverso il lavoro in circolo(sottogruppo, individuale) .

E lavorare con i genitori, dove congiunto spettacoli teatrali, vacanze, burattino teatri, costumi per lo spettacolo, prestazione direttore musicale durante l'incontro, decorazione congiunta della sala da musica per spettacoli e vacanze, questionari, progettazione di uno stand fotografico per i genitori.

Organizzazione lavorare secondo il programma:

Programma progettato per 9 mesi, 1 lezione a settimana, della durata di 25 minuti nel pomeriggio. Numero di bambini presenti tazza– 10 persone Età bambini 5 – 6 anni.

Principi di conduzione attività teatrali:

Visibilità nell'apprendimento - effettuato sulla percezione materiale visivo(illustrazioni, materiali video, frammenti musicali, teatrale spettacoli delle maestre della scuola dell'infanzia);

Accessibilità – attività teatrali i bambini sono compilati tenendo conto delle caratteristiche di età, costruiti sul principio della didattica (dal semplice al complesso) ;

Problematismo – finalizzato a trovare soluzioni a situazioni problematiche;

La natura evolutiva ed educativa della formazione è finalizzata ad ampliare i propri orizzonti, a sviluppare sentimenti patriottici e processi cognitivi.

Struttura programmi:

Parte 1. Introduttiva

Lo scopo della parte introduttiva è stabilire un contatto con i bambini, prepararli per una riunione lavoro.

Tipi principali lavoro – leggere fiabe, storie, poesie, guardare spettacoli in istituto prescolare e una conversazione basata su quanto visto, visionando illustrazioni e video.

Parte 2. Produttivo

Include parola artistica, spiegazione del materiale, esame delle illustrazioni, racconto dell'insegnante, volto ad attivare le capacità creative dei bambini.

Elementi attività teatrali: terapia delle fiabe con elementi di improvvisazione, recitazione di sketch, poesie, filastrocche, fiabe, storie brevi utilizzando le espressioni facciali e la pantomima.

Oltre a giochi per lo sviluppo dell'immaginazione, dell'attenzione, della memoria, della percezione, del pensiero, degli schizzi per l'espressione delle emozioni di base.

Parte 3. Finale

Bersaglio attività teatrali– acquisire conoscenze attraverso la creazione di spettacoli congiunti, giochi, quiz. Così come il bambino riceve emozioni positive.

Risultati pianificati:

1. La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e le competenze acquisite sul campo arti teatrali.

2. Utilizzando la recitazione necessaria competenze: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze proposte, improvvisare, concentrare l'attenzione, la memoria emotiva, comunicare con lo spettatore.

3. Possesso delle competenze necessarie di espressività plastica e discorso scenico.

4. Utilizzo di abilità pratiche in lavoro sull'aspetto esteriore dell'eroe: la scelta del trucco, dei costumi e delle acconciature.

5. Crescente interesse per lo studio di materiale legato all'arte Teatro, letteratura.

6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali in lavorando allo spettacolo: discussione di costumi, scenografie.

7. Creazione di spettacoli di varie direzioni, partecipazione dei partecipanti allo studio ad essi a vario titolo.

Letteratura:

1. Sorokina N. F., Milanovich L. G. Programma

« Teatro – Creatività – Bambini» (sviluppo delle capacità creative)

2.Burenina A.I. « Teatro di tutto» :

Dal gioco allo spettacolo San Pietroburgo, 2002

3.Artemova L.V. « Giochi teatrali per bambini in età prescolare»

M.: Educazione, 1991

4. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Preparazione e attuazione giochi teatrali all'asilo. Sviluppo attività per tutte le età gruppi con raccomandazioni metodologiche.

M.: Stampa scolastica, 2003

5. Kasatkina E. I., Reutskaya N. A. et al.

« Giochi teatrali all'asilo» Casa editrice VIRO, 2000

6. Sorokina N. F., Milanovich L. G. "Fantoccio teatro per i più piccoli» - M; 2009

7. A. V. Shchetkin « Attività teatrali alla scuola dell'infanzia» - MOSAICO-SINTESI, 2010

8. I. M. Petrova « Il teatro in tavola» - Infanzia - stampa, 2006.

Esempi di giochi ed esercizi per la sezione sulla cultura e la tecnica vocale

Obiettivi: formare una pronuncia corretta e chiara (respirazione, articolazione, dizione); trasmettere in modo accurato ed espressivo i pensieri dell'autore (intonazione, stress logico, estensione, forza della voce, ritmo del discorso); sviluppare l'immaginazione; Espandi la conoscenza delle parole; rendere il discorso più luminoso ed espressivo.

Si consiglia di includere esercizi e giochi linguistici in ogni lezione e di combinarli anche con giochi ritmici e teatrali.

"Gioco con una candela"

Bersaglio: sviluppare una corretta respirazione vocale.

Ai bambini viene chiesto di fare un respiro silenzioso attraverso il naso, quindi di soffiare su una “candela accesa” (un pezzo di carta). L'espirazione avviene con un flusso d'aria sottile, elastico e regolare attraverso le labbra strettamente compresse.

"Foglie d'autunno"

Bersaglio:

Le foglie secche e colorate degli alberi vengono appese alle foglie all'altezza della bocca del bambino. I bambini inspirano lentamente l'aria attraverso il naso (le spalle non devono alzarsi), allungano le labbra con una cannuccia, soffiano sulle foglie senza gonfiare le guance (ripetere 3-5 volte).

"Navi"

Bersaglio: lo stesso del “Gioco con la candela”.

C'è una bacinella d'acqua sul tavolo, i bambini abbassano le barche, inspirano aria attraverso il naso e iniziano a soffiare alternativamente lentamente e dolcemente sulla vela della barca (fare 3-5 inspirazioni ed espirazioni).

"Contare fino a cinque"

Bersaglio: sviluppare la respirazione vocale.

I bambini inspirano silenziosamente attraverso il naso, quindi contano da 1 a 5 mentre espirano.

In futuro, l'esercizio diventa più complicato: conta mentre espiri da 1 a 5 e viceversa; da 1 a 10 e ritorno; recitare detti, scioglilingua e poesie mentre espiri.

"Dente malato"

Bersaglio: superare l'attacco vocale duro.

Ai bambini viene chiesto di immaginare che il loro dente faccia molto male. Cominciano a gemere al suono [m]. Le labbra sono leggermente chiuse, tutti i muscoli sono liberi. Il suono è monotono e prolungato.

"Fare rotolare la bambola per addormentarla"

Bersaglio: lo stesso del gioco "Bad Tooth".

I bambini stanno con la schiena dritta; tengono le bambole in braccio, le cullano cantando: “a-a-a”.

"Capriccio"

Bersaglio: lo stesso del gioco "Rolling the Doll to Sleep".

I bambini ritraggono un bambino che piagnucola, chiedendo di essere trattenuto. Gemere sul suono [n], senza alzare o abbassare il suono, cercando un tono in cui la voce suoni in modo uniforme e libero.

"Aereo"

Bersaglio: espandere la tua estensione vocale.

Nella mano destra i bambini tengono un aeroplano giocattolo immaginario. O guadagna altezza, poi scende dolcemente, quindi si alza di nuovo bruscamente verso il cielo. Il movimento della mano è accompagnato da un suono prolungato [a] o [y]. La voce segue il movimento dell'aereo su e giù.

"Scala dei Miracoli"

Bersaglio: lo stesso del gioco "Aereo".

I bambini cantano suoni vocalici con tono ascendente e discendente (la voce sale e scende lungo la scala).

"Eco"

Bersaglio: sviluppare il potere della voce. L’insegnante mostra una foto in cui i bambini nella foresta gridano: “Aw”. Diviso in due squadre. La prima squadra grida ad alta voce, ma con un attacco morbido: "Sì", la seconda (eco) risponde a bassa voce: "Sì" (ripetere 3-5 volte).

"Tempesta di neve"

Bersaglio: lo stesso del gioco "Echo".

L'insegnante mostra l'immagine di una bufera di neve. I bambini fanno un respiro profondo e mentre espirano iniziano a dire tranquillamente “oo-oo-oo”. Poi la bufera di neve si intensifica, i bambini aumentano la forza della loro voce.

"Frase in un cerchio"

Bersaglio: insegnare la chiarezza della dizione e l'intonazione dell'espressività del discorso. I bambini, seduti in cerchio, pronunciano la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.

"Palla di emozioni"

Bersaglio:

I bambini stanno in cerchio. L'insegnante, stando al centro del cerchio, lancia una palla al bambino e nomina una delle sue emozioni (tristezza, gioia...). Il bambino pronuncia uno scioglilingua con l'intonazione nominata.

"Scioglilingua di animali"

Bersaglio: lo stesso del gioco "Frase in a circle".

I bambini indossano maschere di diversi animali (“volpi”, “orso”, “lupo”) e recitano scioglilingua o testi poetici.

Un tessitore tesse il tessuto su una sciarpa Tane.

Dal rumore degli zoccoli, la polvere vola attraverso il campo.

Il pigro gatto rosso giaceva a pancia in giù.

Il cuculo ha comprato un cappuccio.

Sei topolini frusciano tra le canne.

I millepiedi hanno troppe gambe.

Il nostro Polkan è caduto in una trappola.

Le ragazzine crestate risero dalle risate.

Quattro tartarughe hanno quattro tartarughe.

Lena mangiava a malapena, non voleva mangiare per pigrizia.

"Fantasie su..."

Bersaglio: sviluppare immaginazione, fantasia, discorso figurativo coerente.

I bambini, trasformandosi in qualcosa o qualcuno, raccontano cosa sente la cosa, cosa la circonda, si prende cura, dove e come vive. Ad esempio: "Sono un ferro", "Sono un gatto", "Sono una bambola", ecc.

"Scioglilingua dialogici"

Bersaglio: lo stesso del gioco “Fantasies about...”

I bambini sono divisi in coppie e pronunciano scioglilingua dialogici.

• Raccontami dei tuoi acquisti.
• E gli acquisti?
• Sullo shopping, sullo shopping, sui tuoi acquisti.
• Il topo sussurra al topo: “Continui a frusciare, non stai dormendo!” Il topo sussurra al topo: "Sussurerò più piano".
• Le poesie proposte, le filastrocche e gli scioglilingua possono essere integrati o sostituiti dall'insegnante a sua discrezione.

Programma di lavoro per la sezione “Attività teatrali” ( gruppo centrale)

Nota esplicativa

La pedagogia moderna si sta gradualmente trasformando in sviluppo dalla didattica. Cosa si intende con questo? Prima di tutto, non solo gli psicologi, ma anche gli insegnanti praticanti iniziano a realizzare e vedere i risultati delle loro attività educative nello sviluppo della personalità di ogni bambino, del suo potenziale creativo, delle sue capacità e dei suoi interessi.

A questo proposito, è impossibile sopravvalutare il ruolo madrelingua, che aiuta i bambini a percepire consapevolmente il mondo che li circonda ed è un mezzo di comunicazione.

Per sviluppare il lato espressivo del discorso, è necessario creare condizioni in cui ogni bambino possa esprimere le proprie emozioni, sentimenti, desideri e punti di vista, non solo nella conversazione ordinaria, ma anche pubblicamente.

L'abitudine al discorso pubblico espressivo può essere coltivata in una persona solo coinvolgendola nel parlare davanti al pubblico fin dalla tenera età. Le attività teatrali possono essere di grande aiuto in questo. Rendono sempre felici i bambini e sono sempre amati da loro.
Le attività teatrali consentono di sviluppare l'esperienza delle capacità di comportamento sociale grazie al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.). Grazie a una fiaba, un bambino impara a conoscere il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore. E non solo lo sa, ma esprime anche il proprio atteggiamento nei confronti del bene e del male.

Le attività teatrali consentono al bambino di risolvere indirettamente molte situazioni problematiche per conto di un personaggio. Questo aiuta a superare la timidezza, l’insicurezza e la timidezza. Pertanto, le attività teatrali aiutano a sviluppare il bambino in modo completo.

Questo programma descrive un corso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare - gruppo medio. È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per gli istituti di istruzione prescolare, tenendo conto dell'aggiornamento dei contenuti per vari programmi descritti nella letteratura fornita alla fine di questa sezione.

Scopo del programma– sviluppo delle capacità dei bambini attraverso l’arte teatrale.

Compiti

1. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali.
2. Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.
3. Sviluppare le capacità figurative ed espressive più semplici nei bambini, insegnare loro a imitare i movimenti caratteristici degli animali fiabeschi.
4. Insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi di espressione artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomima).
5. Attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la sana cultura del discorso, la struttura dell'intonazione e il discorso dialogico.
6. Sviluppare esperienza nelle capacità di comportamento sociale e creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini.
7. Presentare i bambini a vari tipi di teatro (burattini, musical, bambini, teatro con animali, ecc.).
8. Sviluppare l'interesse dei bambini per le attività teatrali e di gioco.

La durata della lezione è di 20 minuti.
La diagnostica viene eseguita 2 volte l'anno: a settembre e maggio.

Il programma è progettato tenendo conto dell'implementazione delle connessioni interdisciplinari tra le sezioni.
1. "Educazione musicale": i bambini imparano a sentire uno stato emotivo nella musica e a trasmetterlo con movimenti, gesti, espressioni facciali, a notare i diversi contenuti della musica, che consentono di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
2. "Attività visiva" - dove i bambini conoscono riproduzioni di dipinti simili nel contenuto alla fiaba.
3. "Sviluppo del linguaggio" - in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, si sta lavorando sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua e filastrocche.
4. "Conoscenza della finzione" - dove i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base per l'imminente produzione dell'opera.
5. “Conoscenza dell'ambiente circostante” - dove i bambini acquisiscono familiarità con i fenomeni della vita sociale, gli oggetti dell'ambiente immediato, i fenomeni naturali, che serviranno come materiale incluso nel contenuto di giochi ed esercizi teatrali.
6. "Coreografia" - dove i bambini imparano a trasmettere l'immagine di un eroe, il suo personaggio e gli stati d'animo attraverso i movimenti di danza.

1 - le basi del burattinaio.
2 - le basi del teatro delle marionette.
3 - le basi della recitazione.
4 - principi base della drammatizzazione.
5 - attività teatrale indipendente.
6 - alfabeto teatrale.
7 - svolgimento delle ferie.
8 - tempo libero e divertimento

Piano tematico

Requisiti per il livello di formazione.

Dovrebbe essere in grado di: interessato a impegnarsi in attività teatrali e ludiche; fare uno scherzo presentazioni semplici dagli amici argomenti letterari utilizzando mezzi espressivi;" (intonazione, espressioni facciali, gestualità); utilizzare giocattoli figurativi realizzati indipendentemente da materiali diversi nei giochi teatrali;
Descrivi le risposte agli enigmi usando mezzi espressivi; esibisciti davanti ai genitori, ai bambini del tuo gruppo, ai ragazzi con spettacoli.

Bisogna sapere:- alcuni tipi di teatri (teatro delle marionette, drammatico, musicale, per bambini, teatro con animali, ecc.); - alcune tecniche e manipolazioni utilizzate nei tipi familiari di teatri: gomma, plastica, peluche (burattino), tavolo, tavolo-planare, giocattoli a cono, supporto su flanella e lavagna magnetica.

Letteratura

1. Mikhailova all'asilo. Scenari, giochi, attrazioni. Yaroslavl, 2002.
2. Vacanze Naumenko all'asilo e alla scuola. M., 2000.
3. I giochi di Petrov all'asilo. M., 2000.
4. Polo L. Teatro delle fiabe. San Pietroburgo, 2001.
5. Makhaneva sulle attività teatrali all'asilo. Centro creativo "Sfera" Mosca, 2007.

Introdurre i bambini alle attività teatrali
Presentare i bambini alle attività teatrali li aiuta a padroneggiare il mondo dei sentimenti umani, le capacità comunicative e a sviluppare la capacità di empatia. I bambini conoscono molto presto le prime azioni teatrali nel processo di vari giochi divertenti e danze rotonde. Durante l'ascolto lettura espressiva poesie e fiabe per adulti. Si dovrebbero sfruttare varie opportunità per giocare con qualsiasi oggetto o evento, risvegliando la fantasia del bambino. Ad esempio, quando cammino, quando vedo un corvo dico: "Guarda che bello e curioso è arrivato un corvo. È seduto su un ramo e gracchia, ti saluta. Sorridiamole e diciamo anche ciao, ora voliamo e gracchiamo come un corvo.” .
I bambini possono conoscere gli spettacoli teatrali guardando spettacoli, spettacoli circensi, spettacoli di teatro delle marionette come messi in scena artisti professionisti, così come insegnanti, genitori e bambini più grandi. Nella vita di tutti i giorni utilizzo una varietà di teatrini di marionette (bibabo, ombra, dito, da tavolo), nonché normali giocattoli per drammatizzare poesie e fiabe familiari ai bambini ("Rapa", "Teremok", "Kolobok", "Ryaba Gallina", ecc.). Coinvolgo i bambini nella partecipazione agli spettacoli e discuto con loro ciò che vedono. È difficile per i bambini piccoli pronunciare per intero il testo del ruolo, quindi pronunciano alcune frasi che descrivono le azioni dei personaggi con gesti. Ad esempio, quando drammatizzano la fiaba "La rapa", i bambini "tirano" la rapa; quando recitano la fiaba "Ryaba Gallina", raffigurano il pianto di un nonno e di una donna, mostrano come un topo agita la coda e squittisce per Esso. I bambini non solo possono interpretare alcuni ruoli da soli, ma anche agire come personaggi burattini. Nel processo di tali giochi di drammatizzazione, agendo insieme a un adulto e imitandolo, i bambini imparano a comprendere e utilizzare il linguaggio delle espressioni facciali e dei gesti, a migliorare il loro linguaggio, in cui la colorazione emotiva e l'intonazione sono componenti importanti. Il desiderio del bambino di partecipare al gioco di drammatizzazione e il suo stato emotivo sono molto importanti. Il desiderio dei bambini di mostrare ciò che sta vivendo il personaggio li aiuta a padroneggiare l'ABC delle relazioni. L'empatia per gli eroi delle drammatizzazioni sviluppa i sentimenti e le idee del bambino sulle qualità umane buone e cattive.
Le attività teatrali con i bambini sviluppano non solo le funzioni mentali della personalità del bambino, le capacità artistiche, il potenziale creativo, ma anche la capacità umana universale di interazione interpersonale, la creatività in qualsiasi campo, aiutano ad adattarsi nella società e ad avere successo. Un adulto è chiamato ad aiutare un bambino a scoprire le caratteristiche della bellezza nel mondo che lo circonda, a introdurlo a tipologie accessibili di attività artistiche ed estetiche.

Caratteristiche dei giochi teatrali
Il gioco è il modo più accessibile e interessante per un bambino di elaborare, esprimere emozioni e impressioni. L'infanzia viene trascorsa nel mondo dei giochi di ruolo, che aiutano il bambino a padroneggiare le regole e le leggi degli adulti. I giochi possono essere considerati spettacoli teatrali improvvisati in cui la bambola o il bambino stesso hanno i propri oggetti di scena, giocattoli, mobili, vestiti, ecc. Al bambino viene data l'opportunità di interpretare il ruolo di attore, regista, decoratore, creatore di oggetti di scena, musicista, poeta e così esprimersi. Ogni bambino interpreta il suo ruolo a modo suo, ma tutti copiano gli adulti nei loro giochi. Pertanto, nella scuola materna, viene data particolare importanza alle attività teatrali, a tutti i tipi di teatro per bambini, che aiuteranno a formare il modello di comportamento corretto in mondo moderno, migliorare la cultura del bambino, introdurlo alla letteratura per bambini, alla musica, alle belle arti, alle regole dell'etichetta, ai rituali, alle tradizioni. Il gioco teatrale è uno dei mezzi efficaci per socializzare un bambino in età prescolare nel processo di comprensione delle implicazioni morali di un'opera letteraria, la partecipazione a un gioco che crea condizioni favorevoli per lo sviluppo di un senso di partnership. Nel corso del miglioramento di dialoghi e monologhi, padroneggiando l'espressività del discorso, il più efficace sviluppo del linguaggio. Uno spettacolo teatrale è un'azione nella realtà specificata dall'opera d'arte o predeterminata dalla trama, cioè può essere di natura riproduttiva. Lo spettacolo teatrale è vicino gioco di storia. I giochi di ruolo e quelli teatrali hanno struttura generale: concetto, trama, contenuto, situazione di gioco, ruolo, azione di gioco di ruolo, regole. La creatività si manifesta nel fatto che il bambino trasmette i suoi sentimenti nell'azione rappresentata, trasmette artisticamente l'idea, varia il suo comportamento nel ruolo e utilizza a modo suo oggetti e sostituti nel gioco. La differenza tra il gioco di ruolo e il gioco teatrale è che nel gioco di ruolo i bambini riflettono gli eventi della vita e nel gioco teatrale prendono trame da opere letterarie. In un gioco di ruolo non esiste un prodotto finale, il risultato del gioco, ma in un gioco teatrale può esserci un prodotto del genere: una rappresentazione scenica, una messa in scena. La particolarità del gioco teatrale è la base letteraria o folcloristica del contenuto e della presenza degli spettatori. Nei giochi teatrali, l'azione ludica, l'oggetto, il costume o la bambola hanno Grande importanza, poiché facilitano l’accettazione da parte del bambino del ruolo che determina la scelta delle azioni di gioco. L'immagine dell'eroe, le sue principali caratteristiche dell'azione, le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta in una rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare ciò, devi comprendere il personaggio, le sue azioni, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti ed essere in grado di analizzare e valutare le azioni. Ciò dipende in gran parte dall'esperienza del bambino: più diverse sono le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricchi sono la sua immaginazione, i suoi sentimenti e la sua capacità di pensare. Quando si esegue uno spettacolo, le attività dei bambini e dei veri artisti hanno molto in comune. I bambini si preoccupano anche delle impressioni, della reazione del pubblico, del risultato (come rappresentato).

Classificazione dei giochi teatrali
Esistono diversi punti di vista sulla classificazione dei giochi che compongono le attività di gioco teatrale. Secondo la classificazione questi sono oggettivi (i personaggi sono oggetti: giocattoli, bambole) e non oggettivi (i bambini nell'immagine del personaggio svolgono il ruolo che hanno assunto). La ricercatrice Yeomova divide lo spettacolo teatrale in due gruppi: drammatizzazione e regista.
Nei giochi di drammatizzazione, il bambino crea autonomamente un'immagine utilizzando una serie di mezzi espressivi (intonazione, espressioni facciali, pantomima), esegue le proprie azioni nell'interpretare il ruolo, esegue qualsiasi trama con una sceneggiatura preesistente, che non è un canone rigido , ma funge da tela all'interno della quale si sviluppa l'improvvisazione (recitando la trama senza una preparazione preliminare). I bambini si preoccupano del loro eroe, agiscono per suo conto, apportando la propria personalità al personaggio. Ecco perché l'eroe interpretato da un bambino sarà completamente diverso dall'eroe interpretato da un altro. I giochi di drammatizzazione possono essere eseguiti senza spettatori o avere la natura di un concerto. Se vengono rappresentati nella consueta forma teatrale (palcoscenico, sipario, scenografia, costumi, ecc.) o sotto forma di uno spettacolo di trama di massa, si chiamano teatralizzazioni.
Tipi di drammatizzazione:
- giochi che imitano immagini di animali, persone e personaggi letterari;
- dialoghi di ruolo basati su testo;
- allestimento dei lavori;
- mettere in scena spettacoli basati su una o più opere;
- giochi di improvvisazione con elaborazione della trama senza previa preparazione.
I giochi del regista possono essere giochi di gruppo: ognuno guida i giocattoli in una trama comune o agisce come regista di un concerto o di uno spettacolo improvvisato. Allo stesso tempo, si accumula esperienza di comunicazione, coordinamento di piani e azioni di trama. Nel gioco del regista, il bambino non è un personaggio scenico; agisce come un eroe giocattolo, agisce come sceneggiatore e regista e controlla i giocattoli o i loro sostituti.
I giochi del regista sono classificati in base alla varietà di teatri (da tavolo, piatto, bibabo, dito, marionette, ombra, flanella, ecc.). Secondo altri ricercatori, i giochi possono essere divisi in due gruppi principali: giochi di ruolo (creativi) e giochi con regole.
I giochi di ruolo sono giochi su argomenti quotidiani, con temi industriali, giochi di costruzione, giochi con materiale naturale, giochi teatrali, giochi divertenti, intrattenimento.
I giochi con regole includono giochi didattici (giochi con oggetti e giocattoli, didattici verbali, giochi da tavolo, musicali e didattici) e giochi all'aperto (basati sulla trama, senza trama, con elementi sportivi). Nei giochi con regole occorre prestare attenzione alla combinazione tra una sfida divertente e un'attività attiva basata sullo sforzo mentale; questo mobilita il potenziale intellettuale del bambino.
Il gioco di ruolo è importante nello sviluppo del gioco teatrale nei bambini. La particolarità del gioco teatrale è che col passare del tempo i bambini non si accontentano più nei loro giochi solo della rappresentazione delle attività degli adulti; cominciano ad essere affascinati da giochi ispirati ad opere letterarie (eroiche, lavorative, argomenti storici). I bambini sono più affascinati dalla trama stessa, dalla sua rappresentazione veritiera, che dall'espressività ruoli interpretati. Pertanto, è il gioco di ruolo della trama che è una sorta di trampolino di lancio su cui riceve il suo ulteriori sviluppi gioco teatrale.
In numerosi studi, i giochi teatrali sono divisi per mezzo della rappresentazione, a seconda dei metodi principali di espressività emotiva della trama.

Forme di organizzazione delle attività teatrali
Quando si sceglie il materiale per la drammatizzazione, è necessario basarsi sulle capacità, le conoscenze e le abilità dell'età dei bambini e arricchirli esperienza di vita, stimolare l'interesse per nuove conoscenze, espandere il potenziale creativo:
1. Attività teatrali congiunte di adulti e bambini, museo delle marionette, lezioni di teatro, giochi teatrali durante le vacanze e intrattenimento.
2. Attività teatrali e artistiche indipendenti, giochi teatrali nella vita di tutti i giorni.
3. Minigiochi in altre classi, giochi-spettacoli teatrali, bambini che visitano i teatri insieme ai genitori, miniscene con bambole durante lo studio della componente regionale con i bambini, coinvolgendo la bambola principale - Prezzemolo - nella risoluzione di problemi cognitivi.
Gruppo giovani
All'età di 2 - 3 anni, i bambini sono molto interessati a giocare con una bambola, sono impressionati dalle piccole storie mostrate dall'insegnante e sono felici di esprimere le loro emozioni in immagini motorie e improvvisazioni musicali. È sulla base delle prime impressioni del gioco artistico che si svilupperanno successivamente le capacità creative dei bambini. All'inizio si tratterà di brevi drammatizzazioni, ad esempio uno schizzo di ritratto e un dialogo tra l'insegnante e il personaggio con i bambini.
Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo, quindi la maggior parte dei giochi riflette la gamma degli interessi quotidiani dei bambini: giocare con le bambole, con le automobili, in un cantiere edile, andare in ospedale, ecc. Poesie e canzoni familiari sono un buon materiale di gioco. Mostrando mini-spettacoli in un teatro da tavolo, su una flanella, usando la tecnica del bibabo, con l'aiuto di singoli giocattoli e bambole, l'insegnante trasmette una tavolozza di esperienze attraverso l'intonazione e, se possibile, attraverso le azioni esterne dell'eroe . Tutte le parole e i movimenti dei personaggi devono essere chiaramente definiti, variare nel carattere e nell'umore, devono essere seguiti con un ritmo lento e l'azione deve essere breve. Per liberare ed eliminare la costrizione interna dei bambini, vengono condotti studi ed esercizi speciali per lo sviluppo delle emozioni. Ad esempio, semplici schizzi "Il sole sta sorgendo", "Il sole sta tramontando", in cui lo stato emotivo viene trasmesso ai bambini utilizzando istruzioni verbali (il sole sorge e il sole tramonta) e musicali (la melodia si muove su e giù) che li incoraggiano a eseguire i movimenti corrispondenti. Utilizzando la propensione dei bambini all'imitazione, è possibile ottenere l'imitazione espressiva con la voce di vari suoni, dal vivo e natura inanimata. Ad esempio, i bambini, fingendo di essere il vento, gonfiano le guance, facendolo con diligenza e spensieratezza. L’esercizio diventa più complicato quando si trovano di fronte al compito di soffiare in modo da spaventare il lupo cattivo, i volti dei bambini diventano spaventosi e nei loro occhi si trasmettono i sentimenti più diversi. Il gioco teatrale consente al bambino di entrare in una relazione speciale con il mondo che lo circonda, in cui non può entrare da solo a causa dei limiti delle sue capacità, promuove lo sviluppo di emozioni positive, immaginazione e successivamente correla varie impressioni con le proprie esperienza personale in attività di gioco indipendenti.
Gruppo medio
Il bambino gradualmente si muove verso:
- da un gioco “per sé” a un gioco incentrato sullo spettatore;
- un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi;
- giochi dentro piccolo gruppo pari che svolgono ruoli simili a quelli che giocano in un gruppo da cinque a sette pari le cui posizioni di ruolo sono diverse (uguaglianza, subordinazione, controllo);
- creare un'immagine semplice in un gioco di drammatizzazione per incarnare un'immagine olistica che combini le emozioni, gli stati d'animo dell'eroe e i loro cambiamenti.
L'interesse per i giochi teatrali si sta approfondendo. I bambini imparano a combinare movimento e testo, movimento e parola nei ruoli, sviluppano un senso di collaborazione, usano la pantomima da due a quattro caratteri. L'esperienza teatrale e di gioco dei bambini viene ampliata padroneggiando il gioco di drammatizzazione. Quando lavoriamo con i bambini usiamo:
- giochi multi-personaggio - drammatizzazioni basate sui testi di due - tre - fiabe private su animali e fiabe (“Oche-cigni”);
- giochi - drammatizzazioni basate su storie basate su storie sull'argomento "Lavoro adulto";
- mettere in scena uno spettacolo basato sull'opera.
Il contenuto si basa su studi ludici di natura riproduttiva e improvvisativa (“Indovina cosa sto facendo”).
Gli schizzi di giochi teatrali e gli esercizi "Indovina cosa sto facendo" hanno un effetto positivo sullo sviluppo delle qualità mentali dei bambini: percezione, pensiero associativo-figurativo, immaginazione, memoria, attenzione. Durante questa trasformazione, si verifica il miglioramento sfera emotiva; i bambini istantaneamente, all'interno di una determinata immagine, reagiscono ai cambiamenti nelle caratteristiche musicali e imitano nuovi eroi. L'improvvisazione diventa la base del lavoro nella fase di discussione sui modi per incarnare le immagini degli eroi e nella fase di analisi dei risultati di un gioco teatrale, i bambini sono portati all'idea che lo stesso personaggio, situazione, trama possa essere mostrato in diversi modi. Il gioco del regista si sta sviluppando. È necessario incoraggiare il desiderio di inventare i propri modi di attuare i propri piani, di agire in base alla propria comprensione del contenuto del testo.
Gruppo senior
I bambini continuano a migliorare le loro capacità di esibizione e si sviluppa un senso di collaborazione. Vengono effettuate passeggiate, osservazioni dell'ambiente (il comportamento degli animali, delle persone, le loro intonazioni, movimenti). Per sviluppare l'immaginazione, compiti come: “Immagina il mare, la spiaggia sabbiosa. Ci sdraiamo sulla sabbia calda, prendiamo il sole. Siamo di buon umore. Abbiamo dondolato le gambe, abbassate, rastrellato la sabbia calda con le mani", ecc. Creando un'atmosfera di libertà e rilassatezza, è necessario incoraggiare i bambini a fantasticare, modificare, combinare, comporre e improvvisare in base alla loro esperienza esistente . Pertanto, possono reinterpretare l'inizio e la fine di trame familiari, inventare nuove circostanze in cui si trova l'eroe e introdurre nuovi personaggi nell'azione. Vengono utilizzati schizzi e studi mimici e pantomici per memorizzare le azioni fisiche. I bambini sono coinvolti nell'inventare la progettazione di fiabe e rifletterle in attività visive. Nella drammatizzazione, i bambini si esprimono in modo molto emotivo e diretto; il processo di drammatizzazione stesso cattura il bambino molto più del risultato. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano di performance in performance. Discussione congiunta sulla produzione dell'opera teatrale, lavoro collettivo sulla sua attuazione, performance stessa: tutto ciò riunisce i partecipanti al processo creativo, li rende alleati, colleghi in una causa comune, partner. Il lavoro sullo sviluppo delle attività teatrali e sulla formazione delle capacità creative dei bambini porta risultati tangibili. L'arte del teatro, essendo uno dei i fattori più importanti inclinazioni estetiche, interessi, abilità pratiche. Nel processo dell'attività teatrale si sviluppa un atteggiamento estetico speciale nei confronti del mondo circostante, si sviluppano processi mentali generali: percezione, pensiero fantasioso, immaginazione, attenzione, memoria, ecc.
Gruppo preparatorio
I bambini del gruppo prescolare sono molto interessati al teatro come forma d'arte. Sono affascinati dai racconti sulla storia del teatro e dell'arte teatrale, sulla disposizione interna dei locali del teatro per gli spettatori (foyer con fotografie di artisti e scene di spettacoli, guardaroba, auditorium, buffet) e per gli operatori teatrali (palcoscenico, auditorium, sale prove, sala costumi, camerino, laboratorio artistico). I bambini sono interessati anche alle professioni teatrali (regista, attore, truccatore, artista, ecc.). I bambini in età prescolare conoscono già le regole base di comportamento a teatro e cercano di non infrangerle quando arrivano allo spettacolo. Giochi speciali - conversazioni, quiz - aiuteranno a prepararli per visitare il teatro. Ad esempio: "Come la piccola volpe è andata a teatro", "Regole di condotta nell'auditorium", ecc. La conoscenza di vari tipi di teatro contribuisce all'accumulo di impressioni teatrali dal vivo, padroneggiando l'abilità di comprenderle e la percezione estetica.
Un gioco di drammatizzazione diventa spesso uno spettacolo in cui i bambini giocano per il pubblico e non per se stessi; hanno accesso ai giochi del regista, dove i personaggi sono bambole obbedienti al bambino. Ciò richiede che sia in grado di regolare il suo comportamento, i suoi movimenti e di pensare alle sue parole. I bambini continuano a recitare piccole storie utilizzando diversi tipi di teatro: da tavolo, bibabo, panca, dito; inventare e recitare dialoghi, esprimendo intonazione le caratteristiche del carattere e l'umore dell'eroe.
Nel gruppo preparatorio posto importante Ci vuole non solo la preparazione e l'esecuzione della performance, ma anche il lavoro successivo. Il grado di assimilazione del contenuto della performance percepita e rappresentata è determinato in una conversazione speciale con i bambini, durante la quale vengono espresse opinioni sul contenuto dell'opera, vengono fornite le caratteristiche dei personaggi recitanti e vengono analizzati i mezzi di espressione. Per determinare il grado di padronanza del materiale da parte dei bambini, è possibile utilizzare il metodo di associazione. Ad esempio, in una lezione separata, i bambini ricordano l'intera trama dell'opera, accompagnata da brani musicali che suonavano durante essa e utilizzando gli stessi attributi che erano sul palco. L'uso ripetuto della produzione contribuisce a una migliore memorizzazione e comprensione del suo contenuto, focalizza l'attenzione dei bambini sulle caratteristiche dei mezzi espressivi e consente di rivivere i sentimenti vissuti. A questa età, i bambini non si accontentano più delle storie già pronte: vogliono inventarne di proprie e per questo devono essere fornite le condizioni necessarie:
- incoraggiare i bambini a creare i propri mestieri per il gioco da tavolo teatrale del regista;
- presentateli storie interessanti e fiabe che aiutano a creare le proprie idee;
- dare ai bambini l'opportunità di riflettere le idee nel movimento, nel canto, nel disegno;
- mostrare iniziativa e creatività come modello.
Esercizi speciali e ginnastica, che i bambini in età prescolare possono eseguire da soli, aiutano a migliorare i singoli elementi dei movimenti e dell'intonazione. Inventano e assegnano un'immagine ai loro coetanei, accompagnandola con parole, gesti, intonazione, postura ed espressioni facciali. Il lavoro è strutturato: lettura, conversazione, esecuzione di un brano, analisi dell'espressività della riproduzione. È importante fornire ai bambini più libertà nelle azioni, fantasia nella simulazione dei movimenti.

Organizzazione di un corner per attività teatrali
Nei gruppi della scuola materna vengono organizzati angoli per rappresentazioni teatrali e spettacoli. Forniscono spazio per i giochi del regista con dita, tavolo, supporto, teatro di palline e cubi, costumi e guanti. Nell'angolo si trovano:
- teatrini di vario tipo: bibabo, da tavolo, teatrino dei burattini, teatro di flanella, ecc.;
- oggetti di scena per la rappresentazione di scenette e spettacoli: un set di bambole, schermi per un teatro di marionette, costumi, elementi di costumi, maschere;
- attributi per varie posizioni di gioco: oggetti di scena teatrali, trucco, scenografia, sedia da regista, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, sedili per spettatori, manifesti, biglietteria, biglietti, matite, colori, colla, tipi di carta, materiale naturale.
Le attività teatrali dovrebbero offrire ai bambini l'opportunità non solo di studiare e comprendere il mondo che li circonda attraverso la comprensione delle fiabe, ma di vivere in armonia con esso, ricevere soddisfazione dalle lezioni, da una varietà di attività e completare con successo i compiti.
Competenze e abilità di un insegnante nell'organizzazione di attività teatrali
Per lo sviluppo completo del bambino attraverso attività teatrali e di gioco, prima di tutto, viene organizzato un teatro pedagogico in conformità con gli obiettivi dell'educazione prescolare. Il lavoro degli insegnanti stessi richiede da loro le qualità artistiche necessarie, il desiderio di lavorare professionalmente sullo sviluppo della performance scenica e del discorso e abilità musicali. Con l'aiuto della pratica teatrale, l'insegnante accumula le conoscenze, le abilità e le abilità di cui ha bisogno nel lavoro educativo. Diventa resistente allo stress, artistico, acquisisce qualità registiche, la capacità di interessare i bambini con un'incarnazione espressiva nel ruolo, il suo discorso è figurativo, vengono utilizzati gesti "parlanti", espressioni facciali, movimento, intonazione. L'insegnante deve essere in grado di leggere in modo espressivo, raccontare storie, guardare e vedere, ascoltare e sentire, essere preparato a qualsiasi trasformazione, cioè avere le basi delle capacità di recitazione e regia.
Le condizioni principali sono l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. L'orientamento pedagogico delle attività di gioco nella scuola dell'infanzia comprende:
- instillare in un bambino le basi della cultura generale.
- introdurre i bambini all'arte del teatro.
- sviluppo dell'attività creativa e delle capacità di gioco dei bambini.
Il ruolo dell'insegnante nell'educare i fondamenti della cultura generale è quello di instillare nel bambino i bisogni di natura spirituale, che sono la principale forza motivante del comportamento dell'individuo, la fonte della sua attività, la base dell'intera complessità del sistema motivazionale che costituisce il nucleo dell’individuo. Ciò è facilitato dall'inculcazione di standard morali, dall'orientamento morale e valoriale dei bambini verso esempi altamente artistici (nella musica, belle arti, coreografia, teatro, architettura, letteratura), dall'inculcazione di capacità comunicative e dall'interazione con un partner in vari tipi di attività. I giochi teatrali si basano sulla rappresentazione di fiabe. I racconti popolari russi deliziano i bambini con il loro ottimismo, gentilezza, amore per tutti gli esseri viventi, saggia chiarezza nella comprensione della vita, simpatia per i deboli, astuzia e umorismo, mentre si forma l'esperienza delle capacità di comportamento sociale e i personaggi preferiti diventano modelli.

Principali aree di lavoro con i bambini
Gioco teatrale
Obiettivi: insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a posizionarsi uniformemente sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento. Sviluppare la capacità di contrarre e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari, ricordare le parole dei personaggi nelle performance, sviluppare attenzione visiva e uditiva, memoria, osservazione, pensiero fantasioso, fantasia, immaginazione, interesse per le arti dello spettacolo.
Ritmoplastica
Obiettivi: sviluppare la capacità di rispondere volontariamente a un comando o segnale musicale, la volontà di agire in modo coordinato, sviluppare la coordinazione dei movimenti, imparare a ricordare determinate pose e trasmetterle in modo figurato.
Cultura e tecnica del discorso
Obiettivi: sviluppare la respirazione del parlato e la corretta articolazione, una dizione chiara, un'intonazione varia e la logica del discorso; impara a scrivere racconti e fiabe, seleziona rime semplici; pronuncia scioglilingua e poesie, amplia il tuo vocabolario.
Fondamenti di cultura teatrale
Obiettivi: far conoscere ai bambini la terminologia teatrale, i principali tipi di arte teatrale, coltivare una cultura del comportamento in teatro.
Lavora sulla commedia
Obiettivi: Imparare a comporre schizzi basati su fiabe; sviluppare abilità nel lavorare con oggetti immaginari; sviluppare la capacità di utilizzare intonazioni che esprimono vari stati emotivi (triste, felice, arrabbiato, sorpreso, ammirativo, pietoso, ecc.).

Attività drammatiche combinate con altre attività
Le attività teatrali nella scuola dell'infanzia possono essere incluse in tutte le classi, attività congiunte bambini e adulti nel tempo libero, attività indipendente, nel lavoro di studi e club, vacanze, intrattenimento. Ad esempio, una lezione integrata di attività teatrali, ludiche e visive per bambini gruppo giovanile"guanto":
spettacolo spettacolo di marionette basato sulla fiaba "Il guanto".
Narratore: Il nonno stava andando su una slitta e perse il guanto sulla strada. Un guanto è sdraiato, un topo corre oltre.
Topo: Questa è una piccola capanna,
Guanto di pelle di pecora
E' steso sulla strada.
Vivrò in un guanto.
Il topo si nasconde in un guanto. Appare una lepre.
Lepre: coniglietto corridore grigio
Ho corso attraverso la foresta di abeti rossi,
Tremavo per il fruscio,
Sto andando al mio buco
L'ho perso per lo spavento.
Oh, guanto!
Chi, chi vive in un guanto?
Topo: sono un topolino.
Lepre: sono un coniglietto in fuga. Lasciami andare anch'io.
Topo: Vieni a vivere con me.
La lepre si nasconde nel suo guanto. Appare una volpe.
Volpe: Attraverso i cespugli, attraverso le foreste
Una volpe rossa sta camminando.
Alla ricerca di un visone - da qualche parte,
Mettiti comodo e dormi.
Cos'è questo? Guanto!
Chi, chi vive in un guanto?
Topo: sono un topolino.
Lepre: sono un coniglietto in fuga. E chi sei tu?
Volpe: Metti la sorellina-volpe nel guanto.
Mouse: Vieni a vivere con noi.
La volpe si nasconde nel suo guanto. Appare un orso.
Orso: I cespugli scricchiolano sotto la mia zampa,
Sotto una zampa pelosa.
Sto camminando, vagando attraverso l'abete,
Su legno morto croccante.
Oh, guanto! Chi, chi vive in un guanto?
Topo: sono un topolino
Lepre: sono un coniglietto in fuga.
Fox: Sono una sorellina volpe! E chi sei tu?
Orso: Sono un orso goffo. Lasciami vivere anch'io.
Mouse: Dove ti lasceremo andare, qui siamo già angusti
Orso: cosa devo fare?
Il narratore mostra all'orso un guanto bianco.
Bear (abbassa la testa) no, non mi piace. Gli animali hanno un guanto luminoso e bellissimo. E questo non è affatto elegante. Non voglio un guanto del genere.
Narratore: Ragazzi, l'orso è completamente sconvolto. E noi possiamo aiutarlo. Come possiamo aiutare l'orso? Possiamo decorare il guanto con bellissimi motivi.
I bambini dipingono ciascuno il proprio guanto.
Dopo la visione lavori finiti Il narratore ringrazia i bambini e li invita a regalare all'orso i guanti decorati.
Si sviluppa la reattività emotiva spettacolo di marionette, impara a seguire attentamente la trama di una fiaba e ad ascoltarla fino alla fine. Rappresentazione creativa in movimento (ritmoplastica) delle abitudini degli animali: gli eroi di una fiaba. Dobbiamo sforzarci di creare una tale atmosfera, un ambiente per i bambini, in modo che giochino sempre con grande desiderio e comprendano il mondo meraviglioso e magico. Un mondo il cui nome è teatro!

Spettacolo di marionette "Masha e Orso"

NONNA (cantando): Mi alzerò presto la mattina, la mattina,

Laverò tutti i piatti
Spazzerò velocemente la polvere ovunque,
Pulirò tutto in casa, lo pulirò.
Mi alzerò presto la mattina, presto la mattina,
Pulirò tutto in casa, metterò in ordine.
Non mi piace essere pigro,
E mi piace lavorare tutto il giorno,
Pulirò tutto in casa, lo pulirò.
(di seguito denominato recitativo)
Oh, tutto il lavoro e il lavoro: ho già pulito la casa,
Ha munto la mucca, ha portato l'acqua, è ora di svegliare Mashenka.
Ieri Mashenka mi ha aiutato tutto il giorno, ma la sera era stanca.
Quindi l'ho lasciata dormire più a lungo oggi. Mashenka, alzati e dai il benvenuto a un nuovo giorno!

MAŠA (si alza): Buongiorno, nonna! Mi laverò e ti aiuterò!

NONNA: Sì, ho già fatto tutto, nipote, grazie. Rilassati oggi, gioca e fai una passeggiata. Ma prima mangia i pancake che ho preparato stamattina! Lavalo con il latte. (dà tutto)

MAŠA Oh, che buono, nonna! Grazie!

Si sente una canzone - LE RAGAZZE cantano:
Ci siamo svegliati presto, presto
Fuori dalla finestra stava appena facendo luce.
Alla cara radura
Andiamo a prendere le bacche!
Intreccia velocemente i capelli
Esci di casa velocemente.
Siamo un cesto di fragole
Prendiamo un po' di marmellata!

MASHA: Queste sono le mie amiche che cantano!

AMICHE: Maša! Vieni con noi nella foresta a raccogliere le bacche!

MAŠA: Nonna, posso?

NONNA: Oh, non perderti!

MAŠA: va bene, va bene! Prometto!
Addio, nonna!

NONNA: Buon viaggio, buon viaggio a te! (saluta Mašenka)

C'è musica e un cambio di scenario. Lo schermo raffigura una foresta, nell'angolo più lontano c'è una casa ricoperta di vegetazione. Si sente una canzone (puoi cantarla con qualsiasi musica russa):

Ci siamo svegliati presto, presto
Fuori dalla finestra stava appena facendo luce.
Alla cara radura
Andiamo a prendere le bacche!
Coro:
Sì, sì, amiche,
Aw-ow, cari!
Voi, amiche, non perdetevi,
Rispondi alla mia canzone!
Oh! ahi!

MASHA (coglie le bacche): Oh, che bacche, una più rossa dell'altra! Uno è più maturo dell'altro! Uno in bocca, l'altro nel cestino (alza la testa, grida) Sì!

AMICHE (spostandosi leggermente di lato): Aw!

MAŠA: Oh! Oh! Ecco perché la torta con le fragoline di bosco sarà deliziosa, proprio come la ama la nonna. Oh, che radura! E gli uccelli cantano: puoi ascoltare! (un uccello appare sull'albero, comincia a fare ombra e cantare, Masha ascolta, e intanto le amiche scompaiono) Che bella canzone hai, uccellino! E quanto è diventato pesante il mio cestino! Wow, senza nemmeno accorgermene, ho raccolto un intero cesto di frutti di bosco. Non c'è neanche un posto dove metterlo. È ora di prepararsi per tornare a casa. Oh! Oh! Amiche! Oh! Oh! (ascolta, chiama, cammina sullo schermo da una parte all'altra) Nessuno risponde! (si guarda intorno con ansia) E luoghi sconosciuti! Oh! Oh! Mi sono davvero perso?! Dove andare adesso? E non c'è nessuno a cui chiedere... Oh, cosa devo fare, poverino? (singhiozza) Chi mi proteggerà? Boschetto, bosco tutt'intorno... (arriva al limite dello schermo, c'è una casa tra gli alberi) Oh, una capanna! Qui è dove chiedo indicazioni per tornare a casa! (bussa alla porta) C'è qualcuno in casa? E la porta non è chiusa... Chi è il proprietario, rispondi!.. (entra in casa, musica, sipario)

MAŠA C'è qualcuno qui? Non rispondono... nessuno, probabilmente.

TOPO: Pipì, pipì...

MAŠA: Ah, chi c'è?...

TOPO: Pipì! Io sono un topo e tu chi sei?

MAŠA: Io sono Maša.

MOUSE: Come sei entrato in casa nostra?

MAŠA: Mi sono persa. Non conosci la strada di casa?

TOPO: A casa?! Sono a casa.

MAŠA: Come arrivare al villaggio?!

MOUSE: Non lo so, mi spiace. Non sono mai stata al villaggio e qui sto bene.

MAŠA: cosa devo fare? (piangendo) Mia nonna mi ha detto di stare al passo con i miei amici, ma non ho ascoltato, quindi mi sono persa (piangendo, in questo momento la musica inizia a suonare in lontananza)

MOUSE: Zitto, zitto! Cosa stai facendo rumore? Il nostro proprietario non tollera il rumore.

MAŠA: Maestro? Chi è lui? E dov'è?

TOPO: Il proprietario di questa casa è un orso, Mikhail Ivanovich. È anche il signore della foresta. L'orso vaga per la foresta dalla mattina alla sera, osservando la foresta e mangiando. Durante l'estate deve ingrassare i fianchi per poter dormire nella capanna tutto l'inverno. Oh, hai sentito?

ORSO (canta e dice): Orsacchiotto
Camminando attraverso la foresta
L'orso lo adora moltissimo
Bacche e miele.
Tortini con cavolo,
Mele, funghi.
Per renderlo delizioso
Un intero carrello di cibo.

ORSO: Ecco la mia capanna. Ha l'odore di qualcosa che non è quello della foresta... Uff-uff. (annusa) Beh, non ha l'odore di una persona... Esattamente, di una ragazza... Chi si nasconde qui? Lo troverò adesso!

MAŠA: Oh-oh-oh!

ORSO: Oh, non gridare, no!

MAŠA Michail Ivanyyyic! Abbi pietà di me! (quasi piangendo)

ORSO (a Masha): Beh, non piangere, non ti farò male! Non esiste un unico percorso verso il mio angolo ribassista! Come ci sei arrivato?

MAŠA (lamentandosi): Mi sono persa! Bacca dopo bacca, passo dopo passo. E mi sono perso!.. (piange ancora)

ORSO: Basta, basta! Troveremo qualcosa. Non hai niente di gustoso?

MAŠA: È delizioso? Sì, ecco un cesto di frutti di bosco!

ORSO: Perché sei rimasto in silenzio? Andiamo, devo ingrassare. D'estate mi abbuffo di frutti di bosco, funghi e miele per poter dormire dolcemente tutto l'inverno. Yum-yum-yum, delizioso! (mangia avidamente)

MAŠA Michail Ivanovic, non ne vuoi dare un po' a Topo?

ORSO: Wow, quanto sei gentile! Ok, chiamala! Condividerò un po'.

MAŠA: Topo!

TOPO: Sono qui.

MAŠA Aiutati anche tu.

MOUSE: Grazie! Sei il primo che si è preso cura di me. Un giorno farò del bene anche a te. (trascina un paio di bacche nel buco)

ORSO: Masha, puoi cucinare il porridge?

MASHA (animato): Posso!

MOUSE: E cuocere le torte?

MAŠA: E so fare le torte...

ORSO: Allora vivi con me, ho bisogno di un'amante in casa.

MAŠA: No, corro a casa!

ORSO: Dove correrai da solo, senza conoscere la strada, senza sapere? Scomparirai nel deserto della foresta! Vivi qui, cucinami il cibo e fai i lavori domestici. E allora non ti offenderò. (minaccioso) Ma se provi a scappare ti prendo e ti mordo! Adesso vai a cucinarmi qualcosa di gustoso, mentre mi riposo.

MAŠA: Che fare? Fuggire? Quindi non conosco la strada. In effetti, scomparirò nella foresta. Ok, vivrò qui con l'orso e poi mi inventerò qualcosa.

La musica sta suonando. Masha inizia a preoccuparsi della preparazione del cibo.

MASHA (cantando): Dalla farina di frumento
Farò delle torte.
Tortini con cavolo,
Per renderlo delizioso.
Tortini con patate,
Torte di lamponi.
Ma non riesco a trovare nessun lampone,
Prenderò un'altra bacca...

TOPO. Pee-wee, Mashenka, ha un profumo delizioso. Non mi dai, topolino, un tozzo di pane? La crosta è peggiorata e più secca, tanto che l’orso non la mangia più. Pipì!

MAŠA A cosa serve la crosta secca? Aspetta, topo, preparo delle torte e ti regalo!

TOPO: Grazie, Masha. Grazie.
MASHA aiutami a scappare al villaggio. È lì che si trova mia nonna. Sta aspettando, preoccupata per dove sono andato.

MOUSE: Come posso aiutarti se non conosco la strada per il villaggio?

MAŠA Eh, guai, guai. Bene, ok, prepariamo delle torte, altrimenti Mikhail Ivanovic arriverà presto!

ORSO: Wow, ha un profumo così delizioso! Torte!.. esatto, adesso si mangia, devo ancora ingrassare...

MOUSE: Masha ha fatto del suo meglio!

ORSO: Bravo, Mašenka, che bravo ragazzo sei!

MAŠA Michail Ivanovic! Ti ho rispettato, non rifiutare la mia richiesta!
Mikhail Ivanovich, chiedo un'altra cosa: lasciami andare al villaggio per un giorno, porterò dei regali a mia nonna! Pirozhkov!

ORSO. E non chiedere, non ti lascerò andare! So che se te ne vai, non tornerai! Non voglio che tu mi lasci.

MAŠA Finché vivo qui con te, mia nonna è preoccupata. Non sa cosa mi è successo, è preoccupata, pensa che io sia scomparso nella palude o che mi abbiano mangiato i lupi.

MOUSE Mikhail Ivanovich, vai tu stesso al villaggio! Prendi tu stesso le torte e portale tu stesso.

ORSO: È deciso: andrò io stesso al villaggio e porterò un regalo alla nonna di Mašenka. Mangiamo delle torte, Masha!

TOPO: Michail Ivanovic, prima esci in veranda e guarda se piove, mentre Maša mette via le torte!

ORSO: Va bene! (esce ed entra, prende la scatola)

ORSO (cantando):
Un orso dai piedi torti cammina per la foresta,
L'orso lo adora moltissimo
Bacche e miele.
Tortini con cavolo,
Mele, funghi.
Per renderlo delizioso
Un intero carrello di cibo...
Oh, ed è difficile! Ma la strada non è vicina. Cammino e cammino, ma non si vede la fine. Una radura, un boschetto e tre ruscelli, un burrone e un pendio. Stanco di camminare. Ed ecco il moncone! Siediti per riposare, o cosa? Perché non rilassarsi? Mangiare un po' di torta?! Oh, sarebbe carino... No, mi allontano, altrimenti Maša vedrà che mangio le sue torte, non verrà bene. Ho dato la mia parola ribassista che non avrei mangiato le torte. (passa ancora un po') No, non ce la faccio più, ho lo stomaco in subbuglio per la fame... Mi siederò su un tronco d'albero e mangerò una torta. (si siede)
LA VOCE DELLA MACCHINA:
Non mangiare la torta!
Mi siedo in alto!
Sto guardando lontano!
Non mangiare la torta!
Non mangiare la torta!

ORSO (salta in piedi): Oh, oh, oh! Masha vede tutto, è chiaramente seduta in alto, guarda lontano (esce la nonna)

NONNA: Dov'è mia nipote adesso? Dov'è la mia Mašenka? (si asciuga gli occhi con l'angolo del fazzoletto) L'ho mandata a prendere delle bacche, ma i suoi amici sono tornati, ma mia nipote no.

Viene raffigurato UN ORSO con una scatola sul dorso, dietro di essa si sente un cane che ringhia e delle persone che urlano.

BEARnon sei la nonna di Mashenka?!

NONNA: Sono la nonna di Mašenka, io! Hai incontrato la mia Mashenka? Allora entra presto in casa, sii un caro ospite!

ORSO. Come hai fatto a non vederlo? Le ho parlato oggi! Ecco, ho portato dei regali da lei.

NONNA: Dai, fammi dare un'occhiata!

La nonna aiuta a togliere la scatola. Il coperchio si ribalta e la nonna tira fuori Mashenka.

MAŠA: Ciao, nonna!

NONNA: Ciao, Mašenka! Quanto mi manchi!

ORSO: Beh, ti ho superato in astuzia! Questa è Maša! (triste)

MAŠA Michail Ivanovic, scusami, ma non volevo vivere con te. Non la tua, ma questa è casa mia. Mia nonna è qui e non posso vivere senza di lei.

NONNA: Non avere fretta, Mikhail Ivanovic, ti offrirò un regalo per aver riportato mia nipote a casa sana e salva. Ecco per voi delle torte, le ho sfornate stamattina! Arrivederci, Mikhail Ivanovich, vieni a trovarci, ti coccoleremo ancora!

Lezione introduttiva al “burattinaio” per bambini di 4-5 anni

Argomento: “Chi abita nella casetta?”

Obiettivo: migliorare le capacità di burattinaio: imparare a trasmettere l'andatura espressiva di una bambola.

Compiti educativi: impara a trasmettere le caratteristiche dell'andatura di diversi animali.

Materiali e attrezzature: marionette da dito “animali del bosco”, peluche un orso, una casa delle bambole-teremok, un'audiocassetta con la registrazione di un'allegra melodia russa.

PROGRESSO DELLA CLASSE

Prima parte - organizzativa (3 min.)

I bambini stanno attorno all'insegnante, che invita ogni bambino a “prendere la caramella” battendo contemporaneamente le mani. I bambini “mangiano” una caramella immaginaria e raccontano che sapore ha (delizioso, dolce, lampone). È importante attirare l'attenzione dei bambini sul fatto che devono battere le mani contemporaneamente all'insegnante.
Quindi l'insegnante e i bambini “ascoltano” i loro palmi: i palmi sono raddrizzati, le braccia sono piegate ai gomiti, i bambini mettono alternativamente le orecchie sinistra e destra sull'uno o sull'altro palmo. L'esercizio viene ripetuto due o tre volte.

I bambini insieme all'insegnante:

E le palme dicono:
"Le dita vogliono andare nella foresta!"

Seconda parte - principale (14 min.)

I bambini si siedono ai tavoli. L'insegnante pronuncia il testo, i bambini ripetono dopo di lui i movimenti con le dita sul piano del tavolo. I bambini dovrebbero sentire come i movimenti delle dita possono essere combinati con il discorso espressivo dell'intonazione.

Insegnante:

Le dita vanno a fare una passeggiata nella foresta e camminano lungo il sentiero: "in alto, in alto, in alto!"
Saltano sopra le collinette: "salta-salta!"
Corriamo velocemente per ripararci dalla pioggia: “top, top, top!”
Hanno visto il teremok e hanno bussato: "toc-toc!"
Nessuno risponde alle loro dita.

C'è una serratura sulla porta,
Chi potrebbe aprirlo?
Girato, contorto,
Hanno bussato e hanno aperto.

(Le dita e i palmi sono collegati in una serratura; la serratura “ruota” in direzioni diverse.)

Ci sono animali nella casetta
Ne vivono diversi.
Ci sono animali nella casetta
Ci invitano a visitare.

L'insegnante tira fuori le marionette da dito dalla torre, che i bambini mettono sugli indici. I bambini sono posizionati liberamente nella stanza.
Gli esercizi vengono eseguiti con marionette da dito.
Esercizio “Gli animali salutano”: l'indice della mano è piegato e non piegato.
Esercizio “Gli animali camminano”: devi muovere la mano, raffigurando i movimenti di una volpe, una lepre, un orso, un topo, un riccio. È importante assicurarsi che la spazzola venga ruotata uniformemente da sinistra a destra.
L'insegnante elogia i “bambini-animali – veri artisti” e riferisce che il Ghiro sta dormendo nella casetta e ha bisogno di essere svegliato.

Insegnante con bambini:

Dormiglione, alzati!
Raggiungete noi piccoli animali!

Prima di svegliare Mishka, l'insegnante attira l'attenzione dei bambini sul fatto che lo sguardo della loro bambola dovrebbe essere diretto alla persona a cui è rivolto il discorso - in in questo caso a Mishka. La bambola dovrebbe muoversi leggermente a tempo con il discorso.
L'orso si sveglia, corre fuori dalla torre, cerca di catturare gli animali e ringhia. I bambini nascondono le bambole dietro la schiena. Il gioco viene ripetuto due o tre volte al ritmo di un'allegra melodia popolare.
Alla fine del gioco, l’orso e le marionette da dito dei bambini “danzano”.

I bambini insieme all'insegnante:

Ah, orsacchiotto,
Perché stai piangendo?
Meglio, Mishka, balla.
Fai ridere tutti i bambini!

Terza parte - finale (3 min.)

Insegnante: È ora che i nostri animali ritornino nella casetta.

I bambini dicono addio alle bambole. L'insegnante e i bambini si ringraziano per la buona lezione con forti applausi.

Lezione introduttiva al teatro di figura per bambini dai 5-6 anni
Argomento: “La nostra ospite è la Fata del Teatrino dei Pupi”.
Scopo: introdurre i bambini al burattino a guanto teatrale e alle abilità iniziali del burattinaio con un burattino a guanto.

Compito educativo: insegnare ai bambini diversi modi trasmettere le caratteristiche dell'andatura della bambola e l'interazione delle bambole tra loro.
Durante la lezione, oltre agli esercizi svolti da ciascun bambino individualmente, è previsto un lavoro in coppia.

Materiali e attrezzatura: uno schermo per un teatro delle marionette, un costume del teatro delle marionette per l'insegnante, una sciarpa, guanti, palline con "teste", una bacchetta magica, un carillon con anelli "magici", attributi dell'abbigliamento delle marionette , una bambola marionetta, un ombrello da giostra .

PROGRESSO DELLA CLASSE

Prima parte - organizzativa (2 min.) I bambini si siedono sulle sedie. L'insegnante li invita a regalare un sorriso a un amico; racconta che il teatro delle marionette è un mondo fantastico in cui bambole e cose “prendono vita” dal tocco delle mani dei burattinai. L'insegnante “ravviva” la sciarpa, trasformandola in un coniglietto, e invita i bambini ad andare alla ricerca della Fata del Teatro dei Burattini, che li aiuterà a raggiungere mondo misterioso teatro delle marionette
È importante crearlo stato d'animo emotivo in modo che credano nella finzione teatrale.

Seconda parte - improvvisazione musicale e plastica (2 min.)

I bambini, tenendosi per mano, vanno a cercare la Fata del Teatro dei Burattini. Superando gli “ostacoli” sul loro cammino, passano:

Lungo uno stretto sentiero,
- su erba secca e spinosa,
- attraverso le pozzanghere,
- sulle foglie autunnali secche,
- sul ghiaccio,
- attraverso i cumuli di neve,
- scaldandosi accanto al fuoco.

Si sentono suoni magici.
Durante l'esercizio, è importante insegnare ai bambini a coordinare le proprie azioni con quelle degli altri.

Insegnante: hai sentito? Sembra che il posto in cui siamo finiti sia straordinario: da qualche parte nelle vicinanze vive la Fata del Teatro dei Burattini.

Parte terza. Esercizi per sviluppare la flessibilità della mano (3 min.) L'insegnante “trova” il costume da Fata e “si trasforma” in esso. La fata dice che sa da quanto tempo i ragazzi la cercano, quanto amano il teatro delle marionette e quanto vogliono che lei li aiuti a diventare burattinai dalle mani “magiche”. La fata chiede ai bambini di trasmettere con i movimenti delle mani uno stato d'animo allegro e triste. I bambini, insieme alla Fata, eseguono una danza delle mani al ritmo della musica: una danza dell'umore triste e una danza dell'umore allegro.

Le danze includono esercizi:

Per lo sviluppo delle dita (“solletico”, “colla”, “nascondino”);
- per lo sviluppo delle mani (“onda”, “Pinocchio”);
- per le mani (“forbici”, “mani di pezza”).

Gli esercizi per contrarre le braccia dovrebbero alternarsi con esercizi per rilassare le dita e le mani.
Il riscaldamento viene eseguito alternativamente con entrambe le mani.

Parte quarta. Introduzione alle tecniche del burattinaio (10 min.)
La fata loda i bambini per la loro eccellente esibizione di danza e si offre di trasformare le mani dei bambini in burattini. Ogni bambino riceve dalla Fata due guanti e una testa di bambola: indossa i guanti e posiziona la testa di bambola sull'indice della mano destra. I bambini “ravvivano” le bambole e dicono loro parole gentili. Le bambole si salutano e augurano a tutti buona salute. La fata invita le bambole per gli esercizi mattutini.

Primo esercizio: la bambola si inclina in avanti - dritta - indietro. Secondo esercizio: la bambola allarga le braccia (grandi e dita medie) ai lati e in avanti.
Terzo esercizio: la bambola inclina il corpo in avanti, dritto. La mano funziona.
Quarto esercizio: lo squat con la bambola. Il braccio, piegato al gomito, si muove leggermente su e giù.
Quinto esercizio: la bambola gira tutto il corpo. La mano gira a destra e a sinistra.
Gli esercizi con le marionette vengono eseguiti prima con la mano destra e poi con la mano sinistra.
La fata offre ai bambini di insegnare alle bambole a camminare. Le bambole “camminano”. Quindi i bambini padroneggiano la trasmissione dei movimenti della bambola a un ritmo lento e veloce, in uno stato d'animo gioioso e triste. Dopo la “passeggiata”, la Fata invita ogni bambino a prendere un anello colorato dalla scatola “magica”. Con il suo aiuto, ogni bambola trova un partner: il partner ha un anello dello stesso colore.
La fata mostra ai bambini la sua coppia di amici (teste di bambola a sfera su entrambe le mani dell'insegnante). Queste bambole sono amiche da molto tempo, possono capire l'umore dell'altra dalla loro andatura e persino ripetere questa andatura.
I bambini lavorano in coppia: cercano di indovinare l’umore della bambola del partner dall’andatura della bambola. Il compito di ogni burattinaio è anche quello di ripetere i movimenti della bambola del partner.

Parte quinta. Creazione dell'immagine di una bambola basata su un campione (2 min.)
La Fata del Teatro dei Burattini elogia i burattinai per il loro recitazione, nota che le loro mani sono diventate “magiche” e suggerisce di trasformare le bambole in personaggi fiabeschi. Ad ogni bambino viene consegnato un vassoio con elementi di abbigliamento per bambole ed è invitato a vestire e decorare la bambola come desidera.
In questa parte della lezione, è importante offrire ai bambini l'opportunità di selezionare autonomamente gli accessori della bambola per creare una nuova immagine della bambola.

Parte sesta. Musica delle marionette e improvvisazione della danza (2 min.) L'orologio batte... È l'ora del ballo delle marionette. La fata avverte le bambole: Baba Yaga si nasconde da qualche parte nelle vicinanze e non le piacciono affatto il ballo e la danza. E puoi salvarti da esso solo "congelando sul posto" e necessariamente dentro bella posa. Le bambole improvvisano passi di danza al ritmo della musica e si bloccano quando appare Baba Yaga (bambola marionetta). Il gioco si ripete due volte.
Mentre giocano, i bambini dovrebbero provare la gioia dell'improvvisazione musicale con una bambola.

Parte settima. Sorpresa (2 min.) La fata saluta i bambini e le bambole e come addio si offre di fare un giro sulla giostra. La giostra è raffigurata utilizzando un ombrello colorato a cui sono legati dei nastri. I bambini, senza togliersi i guanti e le teste delle bambole, prendono i nastri e corrono in cerchio a ritmo di musica: le bambole “cavalcano”!

L'ottava parte è quella finale. Riassumendo (2 min.) La maga scompare: si toglie il vestito da fata del teatro delle marionette. La maestra dice che le bambole lasciate nelle mani dei bambini sono un dono della Fata. La fata ha chiesto di dire ai bambini che le bambole dovrebbero essere amate e protette. L'insegnante e i bambini si ringraziano a vicenda per aver trascorso momenti così interessanti insieme nel teatro delle marionette. In segno di gratitudine si sente un applauso “burattino”.
In questa parte della lezione è importante che l'insegnante crei nei bambini un atteggiamento attento e premuroso nei confronti della bambola.

La mano gira
Sia da gattino che da cucciolo.
Perché la mano diventi artista,
Ti basta davvero poco:
Guanti speciali,
Intelligenza, talento - e
Va tutto bene.

Questa fiaba insegna ai bambini a bere un latte gustoso e sano!
Latte delizioso scena del teatro delle marionette

Scenario: foresta, funghi sotto gli alberi.

Primo. C'erano una volta il nonno e la nonna. Un giorno andarono nella foresta. La nonna prese un cestino per raccogliere i funghi e il nonno prese una canna da pesca per catturare i pesci.

Nonna. Nonno, nonno, guarda quanti funghi ci sono nel bosco, raccogliamoli.

Nonno. Dove trovi i funghi, nonna? Non ne vedo nemmeno uno! Ecco, ne ho trovato uno! (Si avvicina all'agarico muscario.)

Nonna. Sì, nonno, si vede che sei diventato molto vecchio, perché non vedi più niente! È possibile raccogliere tali funghi? Ragazzi, dite al nonno come si chiama questo fungo? Dimmi, posso strapparlo? (I bambini rispondono.)

Nonna. Vai, nonno, è meglio andare al fiume, pescare e io stesso raccoglierò i funghi.

Nonno (si siede sullo schermo, dondola le gambe, lancia la canna da pesca dietro lo schermo). Cattura, cattura, pesca, grande e piccolo! (Tira fuori la scarpa della bambola.) Ragazzi, cosa ho preso? Dimmelo, altrimenti non vedo! (I bambini rispondono.) No, non ho bisogno della scarpa! Ho bisogno di un pesce! Continuerò a catturare: catturare, pescare, grandi e piccoli! (Tira fuori un pesce.) Ragazzi, avete preso di nuovo la scarpa? (I bambini rispondono.) Va bene! Ho preso un pesce. Lo farò vedere alla nonna! (Appare la nonna.)

Nonna. Oh! Nonno! Oh! Guarda quanti funghi ho raccolto!

Nonno. E ho preso un pesce!

Nonna. OH! Sono stanco, mi siedo e mi riposo! Oh oh oh! Sono esausto! Tu ed io non abbiamo nessuno, nonno! Nessuna nipote, nessun nipote, nessun cane, nessun gatto!

Nonno. Oh oh oh! Noi vecchi ci annoiamo!

C'è un muggito.

Nonna. Oh, chi viene qui? Forse un gatto?

Nonno. NO! Cosa stai dicendo, nonna, questo non è un gatto.

Si sente di nuovo il muggito.

Nonno. Forse è un cane?

Nonna. No, questo non è un cane. Ragazzi, ditemi, chi viene da noi?

I bambini incitano, entra una mucca e muggisce.

Nonna. La mucca è arrivata! Cosa muggi, piccola mucca? Probabilmente vorrai mangiare? Vivrai con noi? Ti daremo da mangiare! Vieni da me, ti regalo i funghi! Mangiare! (La mucca scuote la testa negativamente.) Non vuole i funghi.

Nonno. Vieni, vieni da me! Ti regalo un pesce! Mangia pesce! (La mucca rifiuta.) Non vuole! Cosa dovremmo dare da mangiare alla mucca?

Nonna. Ragazzi! Sai cosa ama la mucca?

Bambini. Fieno, erba.

Nonno. Abbiamo l'erba, la porterò adesso! (Foglie, porta erba.) Mangia, tesoro, mangia! (La mucca mangia.) Ti piace l'erba? (La mucca annuisce. Ricomincia a muggire.) Perché muggisci di nuovo, piccola mucca? Vuoi ancora un po' d'erba? (La mucca scuote la testa negativamente.)

Nonna. So perché la nostra mucca muggisce. (Si avvicina alla mucca e l'accarezza.) Ha bisogno di essere munta! Vado a prendere il secchio! (Esce e ritorna con un secchio.) Vieni da me, piccola mucca, ti mungerò! Mio caro! (Munge una mucca.)

Nonno. Wow, quanto latte! Vado a prendere una tazza. Adoro il latte! (Ritorna con una tazza.) Nonna, versami ancora un po' di latte! (La nonna beve il latte in una tazza.)

Nonno (si siede sullo schermo, beve latte, fa schioccare le labbra). Oh e latte delizioso! Nonna, dammi ancora un po' di latte. Grazie, piccola mucca, per il delizioso latte!

Nonna. Ragazzi, volete il latte? C'è ancora molto da fare nel secchio! Adesso lo verso nelle vostre tazze! Tratterò tutti! E tu, piccola mucca, va' a vedere come berranno i bambini il tuo latte.

La mucca osserva i bambini che bevono il latte. I bambini la accarezzano e le dicono “grazie”.

Nonna. Ragazzi! Adesso mungerò la mucca ogni giorno e ti porterò il latte in un secchio! Bevi alla tua salute!

Approvato dall'insegnante, approvato dal capo dell'istituto scolastico prescolare

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lavoro di gruppo

Preparato la musica. mani

Fasce d'età: secondaria-preparatoria

Saratov